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Estamos na Galeria Accademia de Veneza. Diante de nós está uma pintura em grande escala de Veronese, uma das maiores Artistas venezianos Século XVI Esta é “A Festa na Casa de Levi”. Mas nem sempre foi assim. Originalmente deveria ser A Última Ceia. Acho que sim, mas o nome teve que ser mudado. É difícil adivinhar que esta foi a Última Ceia, porque os seus participantes não são fáceis de encontrar aqui. Sim está certo. Há um grande número de figuras aqui, a arquitetura é muito majestosa e grandiosa. Portanto, o evento principal está quase perdido aqui. Parece que Veronese ficou tão entusiasmado com a representação de todas essas figuras em torno de Cristo e dos apóstolos que quase se esqueceu do significado espiritual da Última Ceia. Há muitas figuras aqui que bebem, riem, socializam, servem os outros e os entretêm. Certa vez, quando perguntaram a Veronese sobre seu trabalho, ele disse: “Eu pinto e arranjo figuras”. É perceptível que ele tinha grande prazer em colocar na tela diferentes figuras engajadas em atividades completamente diferentes. Até mesmo as figuras mais significativas e altamente espirituais estão envolvidas na ação aqui. Veja Cristo: ele se volta para a figura da esquerda e, à sua direita, Pedro separa um pedaço de cordeiro para dá-lo a alguém. Eles se comportam como pessoas comuns. A Última Ceia aqui é simplesmente um jantar nesta loggia. Diante de nós está uma tela de três partes. Assemelha-se a um tríptico dividido por arcos. No intervalo entre a primeira e a segunda filas de arcos vemos a Última Ceia. Mas em primeiro plano estão os venezianos do século XVI. Eles estão vestidos como os venezianos daquela época. Aqui se manifestou o caráter multinacional da República de Veneza. Veneza negociava com todo o Mediterrâneo, com o Oriente, com o Ocidente, com o Norte. Portanto, no lado direito da imagem vemos alemães, austríacos e à esquerda - pessoas com turbantes. Veneza é uma encruzilhada, um ponto de convergência para o mundo inteiro. Há também uma sensação de luxo e riqueza aqui. Em muitos aspectos, esta é verdadeiramente uma festa, não a Última Ceia. Era com isso que a Santa Inquisição estava preocupada. Veronese criou esta pintura durante o período que conhecemos como Reforma e Contra-Reforma. Algumas pessoas, especialmente no Norte da Europa, começaram a fazer reivindicações contra a igreja. Por exemplo, as pinturas nos templos levantaram questões. As pinturas deveriam ser contidas, decentes e não distrair o espectador. E, portanto, as pinturas desempenharam um papel importante na Contra-Reforma - o movimento pela renovação da Igreja Católica, purificando-a da corrupção e promovendo e fortalecendo a posição do Catolicismo. E a chave para isso foi a arte. Mas se há muito na foto, isso distrai o espectador e o impede de se concentrar no componente espiritual da trama. Tal arte não era do interesse da igreja. Portanto, a Inquisição convocou o artista ao tribunal e começou a fazer perguntas sobre seu ato precipitado. É interessante que o templo que encomendou esta pintura a Veronese tenha ficado satisfeito com o seu trabalho. Mas não há Inquisição. Chamaram o artista, começaram a interrogá-lo sobre o que os apóstolos estavam fazendo e depois perguntaram: “Quem lhe disse para retratar alemães, bufões e similares na pintura?” “De quem é a responsabilidade?” “Quem decidiu que a imagem seria tão escandalosamente desenfreada?” Veronese respondeu de forma interessante: “Nós, pintores, tomamos as mesmas liberdades que os poetas”. Encomendaram-lhe uma grande tela e ele a decorou com figuras fictícias. Certo. Ele disse: “Tive permissão para decorar o quadro como quisesse e decidi que muitas figuras caberiam ali.” A princípio, a Inquisição exigiu a mudança de várias figuras, por exemplo este cachorro, mas Veronese recusou. Em vez disso, ele simplesmente mudou o título da pintura. Assim, a Última Ceia tornou-se a Festa na Casa de Levi. Parece que isso satisfez tanto o tribunal como a igreja e, até certo ponto, até o próprio artista, preservando assim a sua reputação; Acho que Leonardo da Vinci procurou remover todas as coisas desnecessárias de sua “Última Ceia” e focar tanto quanto possível no momento altamente espiritual e emocional em que Cristo diz: “Um de vocês me trairá”, e também: “Tome isto pão, este é o meu corpo.” ", "Tome este vinho, este é o meu sangue." Esse o momento mais importante no Cristianismo, o surgimento do sacramento da Eucaristia. E Leonardo destaca isso, e Veronese o representa, transfere essa cena para o nosso mundo a partir do espaço da atemporalidade, onde Leonardo da Vinci a colocou. Certo. Aqui reina uma espécie de caos, as pessoas estão ocupadas com coisas diferentes, enfim, este é um verdadeiro jantar. Essa verdade é diferente da verdade de Leonardo, certo? Certo. Você notou o gato debaixo da mesa? Sim. É maravilhoso. Ele provavelmente quer pegar um pedaço de carne. E o cachorro olha para o gato. Esses detalhes são muito realistas e realmente desviam a atenção da trama. Por outro lado, tens razão, talvez a história bíblica se tenha tornado mais tangível quando foi transferida para Veneza no século XVI. Legendas da comunidade Amara.org

“Aqui quero dizer algumas palavras”, anunciou Veronese. “Veja, nós, artistas, temos os mesmos privilégios que os poetas e os loucos...” Os inquisidores estremeceram.

Um vento elástico soprava do mar, o céu acima arqueava-se como uma vela azul e gaivotas gritavam sobre o Grande Canal. Veneza, uma cidade alegre, leve e festiva, flutuava na névoa ensolarada com todas as suas casas e igrejas. Numa tarde quente de julho de 1573, Paolo Cagliari vagou pensativo pela Praça de São Marcos. Geralmente nenhum detalhe escapava ao seu olhar atento, seja a donna sentada na varanda penteando seus cabelos dourados, ou um dândi lançando-lhe olhares lânguidos, um criado correndo para algum lugar com uma grande cesta e quase esbarrando em um amante, ou uma enfermeira obesa com um boné engomado branco como a neve, repreendendo um maltrapilho. Até o raio de sol que iluminava intrincadamente as pedras do pavimento despertava a admiração do artista. Mas hoje ele parecia não notar nada ao seu redor. Seu caminho foi até o Palazzo Ducale - o Palácio Ducal, o edifício principal da república, dentro de cujos muros eram realizados todos os assuntos importantes do Estado.

Há muito tempo, em 1553, Veronese, de 25 anos, não sem timidez, entrou pela primeira vez nos arcos deste palácio. Quem era ele então? O filho do entalhador de pedras de Verona, Gabriele, que trabalhou duro para alimentar sua grande família - sua esposa Katerina e uma horda de filhos. Percebendo em Paolo uma propensão para o desenho, seu pai designou seu filho para ser aprendiz do não muito famoso, mas habilidoso pintor Antonio Badile. O menino claramente se destacava dos demais seus pupilos, por isso, ao saber que um colega artesão havia recebido uma encomenda para decorar um dos salões do Palácio Ducal e procurava um aprendiz para ajudar, o Signor Antonio deu boas palavras para o jovem capaz, e ele foi para Veneza. Com isso, foi Paolo quem ficou com os temas principais, embora ainda tivesse uma experiência de pintura muito modesta. Mas, aparentemente, o cara conseguiu captar algo no ar desta cidade incrível, e os venezianos gostaram do talento de Veronese.

Depois do Palácio Ducal, Veronese - este é o apelido que recebeu - foi incumbido da decoração da Igreja de São Sebastião, e quem veio ver as pinturas das abóbadas ficou admirado com o que viu. Depois de algum tempo, o morador de Verona, junto com outros artistas, foi convidado a pintar três tondos - pinturas redondas - na biblioteca de San Marco. Para esta obra, o já reconhecido mestre da escola veneziana de pintura, Ticiano Vecellio, abraçou paternalmente o seu jovem colega e entregou-lhe o prémio de Trabalho melhor- corrente de ouro.

Desde então, muita água correu por baixo da ponte, Veronese tornou-se famoso não só na Sereníssima República, mas também muito além das suas fronteiras. Em 1566 ele se casou com a filha de seu professor, Elena Badile. Tendo se mudado para Veneza, pintou pinturas sobre temas bíblicos para as basílicas de lá, decorou palácios e vilas e fez retratos. Junto com seu irmão Benedetto fundou uma empresa familiar, onde também trabalharam seus filhos Carletto e Gabriele. Na oficina de Veronese, o trabalho não parava: as pinturas, em sua maioria enormes telas com várias figuras, eram aguardadas com ansiedade pelos clientes - monges, reitores de igrejas, senhores ricos. E de repente hoje o mestre, o queridinho das musas, foi convocado à Inquisição...

É preciso admitir que a vida em “Veneza” permitia muito mais liberdade do que em outras terras italianas. Numa cidade de livre comércio, todos, fosse uma cortesã, um espião ou um poeta, tinham a oportunidade de fazer o que desejassem. Não admira que Pietro Aretino tenha encontrado refúgio aqui. Humor conhecido na Europa, tornou-se famoso por seus versos cáusticos que ridicularizavam pessoas importantes, pelos quais mais de uma vez arriscou perder a vida. Tendo se refugiado em Veneza, Aretino não abandonou seu trabalho, e os ofendidos por ele enviavam continuamente queixas chorosas à senhoria, exigindo que o rimador inútil fosse punido, e os homens da cidade lentamente, mais por uma questão de forma, culpavam o satírico . Depois de ouvir mais uma reclamação, ele apenas riu e saiu para uma farra com seus amigos do peito - o pintor Ticiano e o arquiteto Sansovino. O poeta apaixonou-se sinceramente pela Sereníssima, ou a Serena, como os habitantes chamavam a sua pátria, admitindo mais de uma vez que mesmo depois da morte gostaria de não se separar dela e até de se tornar “uma concha com a qual tiram água. uma gôndola.”

Nem todos, porém, eram do agrado dos homens livres venezianos. A liberdade que reinava nas mentes preocupou muito a Inquisição. A riqueza da cidade patrícia cresceu principalmente através dos esforços dos comerciantes, e a sua classe prestou pouca atenção a quem visões religiosas gruda, o principal é não perder o benefício. Enquanto isso, convidados de todo o mundo chegaram à república e trouxeram não apenas bens, mas também uma variedade de conhecimentos “pecaminosos” sobre a ordem mundial. Além disso, nas proximidades, além dos Alpes, havia terras onde as ideias da Reforma se espalharam como fogo pela estepe seca, e a Igreja Católica, representada pela Inquisição, travou uma luta feroz contra as heresias, chamada Contra-Reforma.

Pouco depois de Veronese se ter mudado para a Sereníssima, o franciscano Felice Peretti, futuro Papa Sisto V, foi enviado para lá como Grande Inquisidor com recomendações especiais sobre como fortalecer a verdadeira fé nesta área conturbada. Peretti primeiro compilou uma lista de obras impressas proibidas e apresentou-a aos livreiros. Eles ficaram surpresos: ninguém jamais havia tentado lhes dizer o que vender e eles ignoraram a proibição. O inquisidor chamou um dos homens obstinados para vir até ele para doutrinação, mas ele não apareceu. Então Peretti excomungou o rebelde da igreja e, vindo pessoalmente à sua loja, pendurou um aviso na porta sobre isso. O comerciante anatematizado, não sendo tímido, queixou-se ao núncio papal da arbitrariedade cometida. O vice-rei do pontífice inesperadamente ficou do seu lado, ordenando ao seu colega que moderasse o seu ardor e não perturbasse os venezianos no futuro. Um Peretti furioso, por sua vez, enviou uma queixa ao Papa. E mais tarde exigiu a expulsão do embaixador espanhol de Veneza, declarando o diplomata herege. A essa altura o Doge já estava indignado: o inquisidor não ousa insultar um representante da dinastia dos Habsburgos! Logo, a relação do zeloso Peretti com as autoridades deteriorou-se ao limite e ele deixou a cidade.

No entanto, os papas não abandonaram as tentativas de chamar os venezianos à ordem e introduzir o tribunal da Inquisição nas suas terras, lembrando que o poder da Igreja está acima de qualquer outro. Os habitantes da cidade acabaram por se render, mas concordaram apenas com um julgamento com a participação de representantes seculares do seu Conselho dos Dez e, ao mesmo tempo, insistiram que não fossem impostas sentenças de morte aos que tropeçassem. Mesmo assim, a Inquisição continuou a ser um órgão punitivo, e a simples ideia de se encontrar com esta empresa fez o sangue dos habitantes da cidade gelar nas veias. Quem sabe como as coisas vão acabar se você cair nas mãos dos monges?..

Veronese adivinhou por que foi chamado. Quando em 1571 um incêndio destruiu a “Última Ceia” de Ticiano no refeitório do mosteiro de Santi Giovanni e Paolo, os irmãos pediram ao famoso mestre que escrevesse nova foto. Mas ele, apesar da sua idade muito respeitável (tinha mais de oitenta anos), referiu-se a uma encomenda urgente e aconselhou-o a recorrer a Veronese, a quem distinguiu especialmente entre todos os artistas venezianos.

A obra durou mais de um ano e, em abril de 1573, os membros do mosteiro foram presenteados com uma tela de tamanho maior do que qualquer outra pintada anteriormente pelo artista veronese. No centro, como era de se esperar, ele retratou o Salvador com os apóstolos em roupas tradicionais, e ao redor deles, vestidos na última moda, todos que ele queria ver à mesa, mas não um modesto cenáculo, como na cena do evangelho, mas um palácio luxuoso.

Depois que a “Última Ceia” tomou seu lugar no refeitório, multidões de leigos curiosos afluíram ao mosteiro. Os rumores, naturalmente, chegaram aos inquisidores. Eles, tendo “gostado” do que viram, ordenaram aos reverendos padres que obrigassem o pintor a corrigir as imprecisões. Por exemplo, retire o cachorro que está sentado à mesa e coloque ali Maria Madalena lavando os pés do Senhor. O abade transmitiu a vontade do tribunal ao artista.

Mas como Maria Madalena lavará os pés de Cristo se ele estiver do outro lado da mesa? - Paulo ficou surpreso.

Há outros comentários... – o monge hesitou. - Na foto, segundo os inquisidores, tem muita gente desnecessária.

Sim, em vez de um sacramento, Veronese acabou com uma festa, como já havia escrito várias vezes. E em outras telas ele também se permitiu todo tipo de liberdade. Tomemos, por exemplo, “As Bodas em Caná da Galiléia”, baseado na história do evangelho sobre como Jesus transformou água em vinho quando compareceu a uma festa de casamento. Na tela, além de Cristo, a Mãe de Deus e os apóstolos, o artista retratou mais de uma centena de convidados de sua escolha. O Imperador Carlos V é vizinho aqui do Sultão Suleiman, o Magnífico, e os papéis dos músicos são desempenhados por artistas - Ticiano, Tintoretto e Jacopo Bassano. No primeiro plano da foto, vestido com roupas brancas como a neve, com uma viola e um arco nas mãos, está o próprio autor. O problema é que ele deu asas à imaginação em sua obra, não secular, mas eclesiástica, realizada para o mosteiro de San Giorgio Maggiore.

Veronese adorava retratar festas, recorrendo ao brilho, como se estivesse lavado água limpa tintas A própria atmosfera da rica cidade republicana era festiva. As mulheres aqui vestiam-se de seda e decoravam-se ricamente pedras preciosas e amada pelas filhas do mar, pérolas. Seus cachos brilhavam com ouro, pois toda mulher encantadora sabia como conseguir um efeito tão surpreendente: “Pegue quatro onças de centauro”, dizia uma das receitas, “duas onças de goma arábica e uma onça de sabonete sólido, coloque no fogo, deixe ferver e depois pinte o cabelo com ele.” No entanto, os seus homens não estavam menos na moda. E que celebrações os venezianos organizaram! Em dias especiais, prédios e praças eram decorados com veludo e brocado, cobertos com tapetes, e gôndolas decoradas com tecidos ricos. Centenas de pessoas bem vestidas enchiam as ruas, navegavam em barcos pelos canais, olhavam pelas varandas e janelas, e conversas em doze idiomas eram ouvidas por toda parte. Uma capa de cetim preto de um nobre espanhol ou um gibão francês brilhará, depois um turbante ou fez oriental. Um mar de gente, um mar de cores. Como alguém que mora em Serene Veronese pode não amar o feriado? E ele adorava escrever reuniões barulhentas e vibrantes. A aglomeração de suas obras veio da plenitude da vida veneziana. Além disso, no clima úmido da cidade localizada sobre a água, as pinturas murais estavam mal preservadas, então a pintura a óleo foi útil aqui e as pinturas começaram a desempenhar o papel de afrescos.

Telas enormes e densamente povoadas também foram criadas pelo colega artesão de Paolo, dez anos mais velho, Jacopo Robusti, apelidado de Tintoretto, ou seja, tintureiro (seu pai era dono dessa profissão). Mais de uma vez, juntamente com Veronese, decoraram os mesmos edifícios, por exemplo o Palácio Ducal. Tendo ingressado no aprendizado de Ticiano ainda adolescente, Jacopo deixou rapidamente a oficina, mas ninguém sabia ao certo por quê: corria o boato de que o mestre via no jovem um rival perigoso. No entanto, ele não desapareceu e rapidamente se tornou um dos primeiros pintores. Os caminhos de Veronese e Tintoretto se cruzaram pela primeira vez quando a Irmandade de San Rocco (São Roque) procurava um mestre que pintasse telas de sua vida patrono celestial. Vários candidatos, inclusive Veronese, trouxeram esboços, mas Tintoretto não apresentou esboços - apresentou imediatamente a pintura acabada, fixando-a secretamente no teto! Erguendo a cabeça, os irmãos admitiram que o futuro executor da ordem havia sido encontrado.

Ele pintou várias dezenas de telas, recebendo um pagamento relativamente modesto por elas. Mas Jacopo não se interessava muito por dinheiro, nem Veronese, que comprava tintas, telas e até fantasias em abundância para vestir seus modelos. Ambos estavam engajados na pintura desinteressadamente e atraíam seus filhos para isso. Até a filha de Tintoretto virou artista, o que era raro naquela época. Marietta, assim como seu irmão Domenico, foi uma excelente pintora de retratos. O rei espanhol Filipe II e o imperador alemão Maximiliano convidaram a talentosa menina para trabalhar em suas cortes, mas ela optou por ficar com o pai em sua oficina.

Em geral, se os artistas que viviam em Veneza deixaram o Sereno, foi com o coração pesado: em outras partes eles, como peixes jogados em terra, não tinham ar. Tanto Ticiano quanto Veronese, é claro, visitaram Roma, trabalharam lá, admiraram a beleza Cidade Eterna, mas apenas nas margens de sua lagoa natal pintaram quadros, que o amigo mais velho dos Veroneses comparou à poesia.

Contudo, o espírito festivo e a poesia da cidade Pintura veneziana não foram motivo para os inquisidores zombarem das Sagradas Escrituras. O Concílio de Trento, realizado não há muito tempo, condenou veementemente todos os tipos de liberdades, incluindo a violação dos cânones da arte eclesial. O artista só pôde dar asas à imaginação cumprindo uma encomenda secular, quando foi contratado para decorar, por exemplo, um palácio ou villa.

Aliás, quando os irmãos Daniele e Marcantonio Barbaro, de uma nobre família veneziana, convidaram Paolo para decorar seu Casa de férias no Terraferma, construído por Andrea Palladio, Veronese nem sequer pensou em limitar-se a quaisquer limites. O mais velho dos irmãos, Daniele, foi um dos primeiros a reconhecer o talento de um pintor. O Signor Bárbaro geralmente tinha um excelente conhecimento de arte, ele próprio escrevia poesia e traduzia as obras do antigo arquiteto romano Vitrúvio para o italiano. Por algum tempo serviu como embaixador na Inglaterra, depois o Papa elevou-o ao posto de cardeal e nomeou-o para o cargo honorário de Patriarca de Aquileia. Marcantonio também teve o dom da diplomacia; foi reitor da Universidade de Pádua durante os anos em que Galileu Galilei ali lecionou.

Os irmãos deram total liberdade a Veronese, e o mestre usou a técnica dos “truques”, abrindo a casa para fora: retratou janelas para o céu nas abóbadas e portas abertas para o jardim nas paredes. Das varandas superiores, os proprietários olham para quem entra ou um caçador ou uma garota que olha para o corredor aparece na porta ilusória. Graças ao alegre artista, a villa ficou repleta de piadas - o autor parecia estar apelando aos proprietários e aos seus convidados: vamos brincar e divertir-nos!

E hoje ele próprio não está com vontade de se divertir... Veronese cruzou a soleira da sala sombria onde estavam sentados os funcionários. Normalmente os suspeitos aguardavam julgamento e sentença aqui, mas agora o artista não via ninguém, exceto as secretárias. Lançou um olhar alarmante para as bocas dos leões de pedra, em cujas aberturas, como caixas de correio, os cidadãos da república lançavam queixas e denúncias, inclusive anônimas - a lei obrigava-os a considerar qualquer uma. Sob o próprio teto havia celas onde definhavam os infelizes prisioneiros, sofrendo com o calor insuportável no verão e o frio no inverno.

O secretário chamou Paolo Cagliari Veronese ao próprio salão do Conselho dos Dez, onde eram julgados os assuntos dos criminosos políticos e a Inquisição se reunia. Ao entrar, Veronese ergueu a cabeça para o teto - para as grandes telas ovais pintadas por ele mesmo na juventude. Em um deles, Júpiter lançou raios contra pecadores, ou melhor, contra figuras alegóricas que personificavam vícios. Então ele voltou seu olhar para o Santo Tribunal. À mesa estavam o Inquisidor Aurelio Scellino em batina dominicana preta, o Patriarca de Veneza, o Núncio e o representante poder secular. O inquisidor, depois de fazer várias perguntas formais, perguntou:

Quantas pessoas você retratou em sua pintura e o que elas estão fazendo?

Escrevi para o dono da casa, abaixo - o homem que costuma cortar a carne: ele veio saber se precisavam, e simplesmente por interesse.

As sobrancelhas do inquisidor se ergueram: este beato admite que desenhou um desconhecido que veio à Última Ceia!

Há muito mais figuras lá”, continuou Veronese, “não consigo me lembrar de todas...

Na foto, além dos personagens indicados na trama gospel, estavam os patrícios venezianos luxuosamente vestidos e os criados que os serviam à esquerda da escada, um homem com um guardanapo na mão encostado no corrimão, aparentemente ele; tinha acabado de sair da mesa. À direita, um criado negro sussurrava algo para seu patrono. Numerosas pessoas comendo e bebendo comunicaram-se animadamente e sentiram-se absolutamente à vontade na festa bíblica, não demonstrando muita reverência ao Senhor. Um dos heróis do quadro, o mesmo dono do palácio, parecia um aristocrata, num terno elegante, dizia alguma coisa, gesticulava e estranhamente se parecia com o próprio Veronese.

“Você tem muito a mais”, disse o chefe do tribunal. - Que tipo de pessoa é essa, por exemplo, que tem o nariz sangrando?

Servo”, Paolo respondeu prontamente. - Ele sangrou devido a algum acidente.

Os três membros do tribunal se entreolharam, e o representante do Conselho dos Dez enterrou o rosto nos papéis com um olhar deliberadamente distanciado.

O que significam pessoas armadas vestidas como alemãs? - O olhar do inquisidor endureceu.

O réu, ao contrário, animou-se:

Aqui quero dizer algumas palavras. Veja, nós, artistas, temos os mesmos privilégios que poetas e loucos...

Os inquisidores estremeceram e o signor do Conselho dos Dez curvou-se ainda mais sobre a mesa para que não notassem o seu sorriso involuntário: este Cagliari é esperto!

Sim, sim, como poetas e loucos”, repetiu Veronese em voz alta, até com paixão. “Coloquei na escada pessoas com alabardas - uma delas bebe, mas ambas estão dispostas a cumprir o seu dever - porque me pareceu que o dono da casa, um homem nobre e rico, poderia ter tais criados. Por que não?

E aquele vestido de bobo da corte, com papagaio - para quê?

Para decoração. Esses personagens são frequentemente inseridos em pinturas.

Mas quem são todas essas pessoas”, exclamou Scellino, irritado, “que você retratou na Última Ceia do Senhor?” Você acha que eles estavam presentes?

Eu sei que apenas Jesus e os apóstolos estavam lá. Porém, ainda tinha algum espaço livre na tela e decorei-a com figuras que eu mesmo inventei.

O inquisidor ficou surpreso com tamanha simplicidade: na verdade, esses pintores estão à altura dos loucos. Mas imediatamente a sua perplexidade deu lugar à suspeita:

Talvez alguém tenha pedido para você escrever alemães, bobos e coisas do gênero lá?

Não, me encomendaram uma tela que eu poderia decorar de acordo com meu entendimento.

Você sabia que a Alemanha e outros países são atingidos pela heresia e é prática comum neles colocar vários absurdos em imagens, a fim de zombar dos santuários da nossa Igreja Católica e, assim, ensinar a falsa fé de pessoas sem instrução?

Concordo que isso está errado, mas sigo os exemplos que meus mentores me ensinaram.

E o que esses mentores pintaram - quadros como o seu?

Em Roma, na capela papal, Michelangelo pintou Nosso Senhor Jesus Cristo, Sua Mãe, os Santos João e Pedro nus...

Mencionar " Último Julgamento» Michelangelo Buonarroti em Capela Sistina O Vaticano ficou intrigado com Scellino. Após o Concílio de Trento, o Papa deu instruções para corrigir a aparência dos personagens do afresco. O artista logo morreu, e um de seus alunos foi designado para “vestir” os retratados. Veronese está tentando convencer a comissão de que não tem conhecimento do que está acontecendo?

Na pintura de Michelangelo não há palhaços, nem guerreiros, nem outras bufonarias como a sua”, continuou o inquisidor. - E você ainda justifica sua criação indigna!

Acontece que, apesar de tudo o que Veronese criou em benefício das igrejas e em nome da glorificação da república - para relembrar pelo menos a tela que imortalizou a significativa batalha de Lepanto, quando a frota cristã unida derrotou os turcos - independentemente de qualquer méritos, sua “Última Ceia” é agora considerada uma heresia que atropela os cânones estabelecidos? O que poderia seguir-se às palavras condenatórias do inquisidor?

Eminência”, disse Veronese, tentando lidar com a excitação, “nem pensei em me justificar, acreditando que fiz tudo a melhor maneira. Eu nem suspeitava que tal bagunça iria acontecer. Mas eu não coloquei o bobo na sala onde o Senhor está sentado...

O juiz, aparentemente percebendo que não poderia conseguir mais, declarou encerrado o interrogatório. O tribunal decidiu: Veronese deve corrigir as deficiências dentro de três meses.

Bem, ele escapou com bastante facilidade, mas o que significa “consertar”? Remover dois terços das figuras pintando-as ou cortando a tela? É impossível pensar em algo mais estúpido, mas a sentença tinha que ser executada, caso contrário o tribunal recorreria a medidas mais severas. E Veronese - ah, aquele Veronese astuto! - encontrei uma saída espirituosa. Ele foi ao mosteiro onde o quadro estava pendurado e anunciou aos irmãos que iria fazer alterações nele. Os monges ficaram perplexos: retirar a pintura gigante da parede não seria fácil, mas Veronese os tranquilizou, garantindo-lhes que ele mesmo poderia cuidar disso. Em seguida, pegou um pincel, molhou-o na tinta e escreveu nas cornijas e rodapés da balaustrada em latim: à esquerda - “E Levi fez um grande presente para Ele”, à direita - um link para o local correspondente no Evangelho de Lucas. A Sagrada Escritura diz: “Depois disso, Jesus saiu e viu um cobrador de impostos chamado Levi sentado na coletoria de impostos e disse-lhe: “Segue-me”. E ele, deixando tudo, levantou-se e o seguiu. E Levi fez-lhe um grande banquete em sua casa; e havia muitos publicanos e outros que estavam sentados com eles.” Todos os personagens "extras" de Veronese agora poderiam se passar por convidados. Ele apenas mudou o enredo - descobriu-se que era fácil com suas telas de festival, e “A Última Ceia” se transformou em “A Festa na Casa de Levi”.

Menos de dez anos se passaram quando o pintor foi novamente convocado ao Palácio Ducal, mas agora, felizmente, não ao tribunal da Inquisição. No corredor Grande Conselho Houve um incêndio terrível, e o fogo destruiu as pinturas que o decoravam, inclusive os pincéis de Veronese. Os artesãos foram convidados a participar da nova decoração da sala. Seu "Triunfo de Veneza" simbolizava o poder do Sereno Sereno, retratado como uma mulher florescente coroada por um anjo. E embora a tarde da Sereníssima já tivesse passado, na tela do mestre a república ainda era invencível e poderosa.

Paolo já não era jovem naquela época e assumiu cada vez mais temas dramáticos. Várias vezes ele escreveu Lamentação de Cristo. Uma das pinturas, executada para a Igreja de Santi Giovanni e Paolo e hoje localizada em l'Hermitage, é permeada de leve tristeza, ternura e esperança. Será que o artista pensava que a sua arte “fugiria da decadência”?

Veronese morreu em 19 de abril de 1588 de pneumonia. Na Igreja de São Sebastião, a mesma que decorou durante muitos anos, uma modesta lápide marca o seu local de descanso. E a famosa pintura “A Festa na Casa de Levi” foi levada a Paris por Napoleão mais de dois séculos depois. Após a queda de Bonaparte, os venezianos devolveram sua obra-prima, que agora está exposta na Galeria Accademia.

Tendo visitado Veneza cem anos depois Mikhail Vrubel Assim expressou a sua principal impressão da viagem: “Os únicos artistas são os venezianos”.

Exposição “Veneza do Renascimento. Ticiano, Tintoretto, Veronese. Das coleções da Itália e da Rússia” acontece no Museu Pushkin. COMO. Pushkin até 20 de agosto.

Cena a Casa di Levi) é uma pintura do artista italiano Paolo Veronese, escrita em 1573. Atualmente exposto na Galeria Accademia de Veneza. No início a pintura chamava-se “A Última Ceia”, mas após a intervenção da Santa Inquisição o artista foi obrigado a dar um novo nome à pintura.

Descrição

A pintura é pintada em óleo sobre tela. As dimensões da pintura são 555×1280 cm.

História da pintura

Durante o incêndio de 1571, a pintura A Última Ceia de Ticiano queimou no refeitório da Igreja Dominicana de Santi Giovanni e Paolo, em Veneza. Para substituir a tela queimada, Paolo Veronese recebeu uma encomenda e em 1573 pintou uma tela sobre o mesmo tema bíblico e com o mesmo nome.

Veronese descreveu uma famosa história bíblica de acordo com seu próprio conhecimento e ideias sobre a era de Cristo. Na pintura, o pintor retratou a arquitetura renascentista - uma luxuosa arcada da ordem coríntia. As aberturas dos arcos revelam uma fantástica paisagem arquitetónica. No centro da tela, ao longo do eixo de simetria da imagem, Jesus Cristo está representado à mesa. De cada lado de Cristo estão figuras dos apóstolos - a primeira figura à esquerda é considerada um autorretrato do artista. Entre as colunas, o artista representava convidados que, na sua opinião, bem poderiam ter estado presentes na Última Ceia, criados com bandejas, pratos, garrafas e jarras, mouros, guerreiros com alabardas, crianças e até cães à espera dos restos mortais do celebração.

Três meses depois de terminar o trabalho na tela com uma interpretação tão livre história bíblica A Santa Inquisição interessou-se e o artista foi intimado ao tribunal. A ata da reunião deste tribunal datada de 18 de julho de 1573 chegou aos nossos tempos. Fica claro no protocolo que Veronese era bastante livre com a verdade histórica e simplesmente preencheu o espaço livre na tela de acordo com suas próprias ideias e fantasias:

Pergunta: Quantas pessoas você retratou e o que cada uma delas faz?

Resposta: Em primeiro lugar - o dono da pousada, Simão; depois, abaixo dele, um escudeiro determinado, que, como presumi, foi até lá para seu próprio prazer para ver como estavam as coisas com a comida. Há também muitas outras figuras, mas não me lembro delas agora, pois já passou muito tempo desde que pintei este quadro...
Pergunta: O que significam essas pessoas, armadas e vestidas como alemães, com uma alabarda na mão?
Resposta: Nós, pintores, tomamos as mesmas liberdades que os poetas e os loucos, e eu retratei essas pessoas com alabardas... para justificar a sua presença como servos, pois me pareceu adequado e possível que o dono dos ricos e magníficos, como eu era disse, em casa deveria ter tido empregados semelhantes...
Pergunta: Quantas pessoas você acha que estavam realmente presentes esta noite?

Resposta: Creio que ali estavam apenas Cristo e seus apóstolos; mas como me resta algum espaço no quadro, decoro-o com figuras fictícias... Pinto quadros com todas aquelas considerações que são características da minha mente, e de acordo com a forma como ela os entende...

Os juízes ordenaram que o artista “corrigisse” a pintura dentro três meses a partir da data da sentença, às suas próprias custas. Veronese também adotou uma abordagem bastante inventiva para resolver o problema - apenas mudou o nome - em vez de “A Última Ceia” fez uma inscrição na viga da balaustrada: “Levi deu um banquete ao Senhor” (FECIT D COVI MAGNV . LEVI. - abreviatura de lat. Fecit Domino Convivium Magnum Levi ). COM lado direito Veronese escreveu MORRE na balaustrada. XX ABRIL. - Abril, dia 20 e disponibilizou link para cotação de LVCA. BONÉ. V. (lat. Evangelio de Lucas, capítulo V ) - Evangelho de Lucas, capítulo V, provavelmente para que Santa Inquisição Não havia mais dúvidas:

E Levi fez-lhe um grande banquete em sua casa; e havia muitos publicanos e outros que estavam sentados com eles...

Quando Napoleão Bonaparte capturou Veneza em 1797, a pintura, junto com outras obras-primas, foi levada para Paris, para o Louvre. Em 1815, após a queda de Napoleão, a pintura foi devolvida. Agora a tela ocupa uma parede separada na galeria da Academia de Veneza. A pintura foi gravemente danificada durante um incêndio no século XVII - para retirar a tela do fogo, ela foi cortada em três partes e embebida em água. A tela foi restaurada em 1827. Atualmente, as cores estão desbotadas e a pintura não causa a impressão que provavelmente causou em seus contemporâneos.

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Anão com pássaro, fragmento.

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Guerreiros com alabardas, fragmento.

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Convidado com servo, fragmento.

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Literatura

• // Dicionário Enciclopédico de Brockhaus e Efron: em 86 volumes (82 volumes e 4 adicionais). - São Petersburgo. , 1890-1907.

Notas

Trecho descrevendo a Festa na Casa de Levi

“Sim, de Julie”, disse a princesa, olhando timidamente e sorrindo timidamente.
“Vou perder mais duas cartas e lerei a terceira”, disse o príncipe severamente, “receio que você esteja escrevendo um monte de bobagens”. Vou ler o terceiro.
“Pelo menos leia isto, mon pere, [pai]”, respondeu a princesa, corando ainda mais e entregando-lhe a carta.
“Terceiro, eu disse, terceiro”, gritou o príncipe brevemente, afastando a carta e, apoiando os cotovelos na mesa, puxou um caderno com desenhos geométricos.
“Bem, senhora”, começou o velho, inclinando-se para a filha sobre o caderno e colocando uma das mãos no encosto da cadeira em que a princesa estava sentada, de modo que a princesa se sentiu cercada por todos os lados por aquele tabaco e senil cheiro pungente de seu pai, que ela conhecia há tanto tempo. - Bem, senhora, esses triângulos são semelhantes; você gostaria de ver, ângulo abc...
A princesa olhou com medo para os olhos brilhantes do pai perto dela; manchas vermelhas brilhavam em seu rosto, e ficou claro que ela não entendia nada e estava com tanto medo que o medo a impedisse de entender todas as outras interpretações de seu pai, por mais claras que fossem. Quer a culpa fosse da professora ou do aluno, a mesma coisa se repetia todos os dias: os olhos da princesa escureceram, ela não viu nada, não ouviu nada, apenas sentiu o rosto seco do pai severo perto dela, sentiu seu hálito e olfato e só pensava em como poderia sair rapidamente do escritório e entender o problema em seu próprio espaço aberto.
O velho perdia a paciência: empurrava com muito barulho a cadeira em que estava sentado, fazia esforço para não se emocionar, e quase todas as vezes se emocionava, xingava e às vezes jogava o caderno.
A princesa cometeu um erro na resposta.
- Bem, que idiota! - gritou o príncipe, afastando o caderno e virando-se rapidamente, mas imediatamente se levantou, deu uma volta, tocou os cabelos da princesa com as mãos e sentou-se novamente.
Ele se aproximou e continuou sua interpretação.
“É impossível, princesa, é impossível”, disse ele quando a princesa, tendo pegado e fechado o caderno com as lições atribuídas, já se preparava para sair, “matemática é uma coisa ótima, minha senhora”. E não quero que vocês sejam como nossas senhoras estúpidas. Vai suportar e se apaixonar. “Ele deu um tapinha na bochecha dela com a mão. - O absurdo vai saltar da sua cabeça.
Ela queria sair, ele a impediu com um gesto e tirou um livro novo sem cortes da mesa alta.
- Aqui está outra Chave do Sacramento que sua Eloise lhe envia. Religioso. E eu não interfiro na fé de ninguém... eu olhei. Pegue. Bem, vá, vá!
Ele deu um tapinha no ombro dela e trancou a porta atrás dela.
A princesa Marya voltou para seu quarto com uma expressão triste e assustada que raramente a abandonava e tornava seu rosto feio e doentio ainda mais feio, e sentou-se à sua mesa, forrada de retratos em miniatura e repleta de cadernos e livros. A princesa era tão desordenada quanto seu pai era decente. Ela largou o caderno de geometria e abriu a carta com impaciência. A carta era da amiga mais próxima da princesa desde a infância; essa amiga era a mesma Julie Karagina que estava no dia do nome dos Rostovs:
Júlia escreveu:
"Chere et Excellente Amie, quelle escolheu terrível e effrayante que l'ausence! J'ai beau me dire que la moitie de mon existisse et de mon bonheur est en vous, que malgre la distance qui nous separe, nos coeurs sont unis par des ônus indissolúveis; le mien se revolte contre la destinée, et je ne puis, malgre les plaisirs et les distrações qui m"entourent, vaincre une suree tristesse cachee que je ressens au fond du coeur depuis notre separation. Pourquoi ne sommes nous pas reunies, comme cet ete no seu grande gabinete sobre o canapé bleu, le canapé às confidências? Pourquoi ne puis je, comme il y a trois mois, puiser de nouvelles forces morales dans votre consider si doux, si calme et si penetrant, account que j"aimais tant et que je crois voir devant moi, quand je vous ecris.”
[Querido e inestimável amigo, que coisa terrível e terrível é a separação! Por mais que eu diga a mim mesmo que metade da minha existência e da minha felicidade está em você, que, apesar da distância que nos separa, nossos corações estão unidos por laços inextricáveis, meu coração se rebela contra o destino, e, apesar dos prazeres e distrações que me cercam, não consigo suprimir alguma tristeza oculta que venho experimentando no fundo do meu coração desde a nossa separação. Por que não estamos juntos, como no verão passado, no seu grande escritório, no sofá azul, no sofá das “confissões”? Por que não posso, como há três meses, extrair nova força moral do seu olhar, manso, calmo e penetrante, que tanto amei e que vejo diante de mim no momento em que lhe escrevo?]
Depois de ler até esse ponto, a princesa Marya suspirou e olhou de volta para a penteadeira, que ficava à sua direita. O espelho refletia um corpo feio e fraco e um rosto magro. Os olhos, sempre tristes, agora se olhavam no espelho de maneira especialmente desesperada. “Ela me lisonjeia”, pensou a princesa, virou-se e continuou lendo. Julie, porém, não lisonjeava a amiga: de fato, os olhos da princesa, grandes, profundos e radiantes (como se deles às vezes saíssem raios de luz quente em feixes), eram tão bonitos que muitas vezes, apesar da feiúra de todo o seu rosto, esses olhos se tornaram mais atraentes do que bonitos. Mas a princesa nunca viu boa expressão seus olhos, a expressão que assumiam naqueles momentos em que ela não estava pensando em si mesma. Como todas as pessoas, seu rosto assumiu uma expressão tensa, antinatural e ruim assim que ela se olhou no espelho. Ela continuou lendo: 211
“Tout Moscou ne parle que guerre. L"un de mes deux freres est deja a l"etranger, l"autre est avec la garde, qui se met en Marieche vers la frontiere. Notre cher empereur a quitte Petersbourg et, a ce qu"on fingir, compte lui meme expositor sa preciosa existência de chances de la guerra. Du veuille que le monstre corsicain, qui detruit le repos de l'Europe, soit terrasse par l'ange que le Tout Puissant, dans Sa misericorde, nous a donnee pour souverain. Sans parler de mes freres, cette guerre m'a privée d'une relatio des plus cheres a mon coeur. Eu falo do meu filho Nicolas Rostoff, que com seu entusiasmo me apoia a inação e sai da universidade para todos os inscritos na armada. Jeunesse, son parta para l "armee a ete un grand chagrin pour moi. Le jeune homme, don't je vous parlais cet ete, a tant de noblesse, de veritable jeunesse qu"on rencontre si rarement dans le siecle ou nous vivons parmi nos villards de vingt ans. Il a sobretudout tant de franquia et de coeur. Il est Tellement pur et poetique, que mes relações com lui, quelque passageres qu"elles fussent, ont ete l"une des plus douees jouissances de mon pauvre coeur, qui a deja tant souffert "est dit en partant. Tout cela est encore trop frais. Ah! Chere amie, vous etes heureuse de ne pas connaitre ces jouissances et ces peines si pungentes. Vous etes heureuse, puisque les derienieres normalmente são os mais fortes! Je sais fort bien, que le comte Nicolas est trop jeune pour pouvoir jamais devenir pour moi quelque escolheu de plus qu"um ami, mais cette douee amitie, estas relações si poetiques et si pures ont ete un besoin pour mon coeur. Mais n" em salões plus. A grande novidade do dia que ocupou toda Moscou é a morte do velho conde Earless e sua herança. Figurez vous que les trois princesas não recu que três peu de escolheu, le prince Basile rien, est que c"est M. Pierre qui a tout herite, et qui par dessus le Marieche a ete reconnu pour fils legítimo, par consequent comte Earless é possuidor da mais bela fortuna da Rússia. Pretende que o príncipe Basile jogue um papel de três vilão em toda esta história e que seja repartido por toda pena para Petersbourg.

Paulo Veronese. Auto-retrato.1558–1563.

"A Festa na Casa de Levi." 1573

Veronese é famoso por suas pinturas lotadas de festas e refeições bíblicas. Esta composição representa a quintessência de suas buscas nessa direção. Inscrito na decoração arquitetônica clássica na forma arco do Triunfo, inspirado nas obras clássicas de Andrea Palladio e Jacopo Sansovino, populares na época, parece revelar ao espectador uma ação teatral encenada tendo como pano de fundo um cenário pintado. Uma rica paleta de cores brilhantes “descreve” uma multidão heterogênea de personagens, incluindo turcos, negros, guardas, aristocratas, bufões e cães.

No centro da tela está a figura de Cristo, contrastando com as demais contra o fundo do céu, com sua túnica rosa pálido ela se destaca entre os participantes da festa; Nem um único detalhe escapa ao artista! Ele não apenas colocou Judas do outro lado da mesa, em frente ao Mestre, mas também o forçou a se virar. Sua atenção é desviada por um criado negro apontando para um cachorro que observa um gato brincando com um osso embaixo da mesa.

Paulo Veronese

Festa na casa de Levi, 1573

Cena na Casa de Levi

Lona, óleo. 555×1280cm

Galeria Accademia, Veneza

“Festa na Casa de Levi” (italiano: Cena a Casa di Levi) - pintura Artista italiano Paolo Veronese, pintado em 1573. Atualmente exposto na Galeria Accademia de Veneza. A princípio a pintura chamava-se “A Última Ceia”, mas após a intervenção da Santa Inquisição, o artista foi forçado a dar um novo nome à pintura.

Descrição

A pintura é pintada em óleo sobre tela. As dimensões da pintura são 555x1280 cm.

História da pintura

As inscrições na trave e na base da balaustrada são “o novo nome da pintura”, abaixo está o ano da pintura 1573, um fragmento. As inscrições na trave e na base da balaustrada são uma referência ao Evangelho de Lucas, fragmento.

Durante o incêndio de 1571, a pintura A Última Ceia de Ticiano queimou no refeitório da Igreja Dominicana de Santi Giovanni e Paolo, em Veneza. Para substituir a tela queimada, Paolo Veronese recebeu uma encomenda e em 1573 pintou uma tela sobre o mesmo tema bíblico e com o mesmo nome.

Veronese descreveu uma famosa história bíblica de acordo com seu próprio conhecimento e ideias sobre a era de Cristo. Na pintura, o pintor retratou a arquitetura renascentista - uma luxuosa arcada da ordem coríntia. As aberturas dos arcos revelam uma fantástica paisagem urbana. No centro da tela, ao longo do eixo de simetria da imagem, Jesus Cristo está representado à mesa. De cada lado de Cristo estão figuras dos apóstolos - a primeira figura à esquerda é considerada um autorretrato do artista. Entre as colunas, o artista representava convidados que, na sua opinião, bem poderiam ter estado presentes na Última Ceia, criados com bandejas, pratos, garrafas e jarras, mouros, guerreiros com alabardas, crianças e até cães à espera dos restos mortais do celebração.

Três meses após o término dos trabalhos na tela, a Santa Inquisição interessou-se por uma interpretação tão livre da trama bíblica e o artista foi intimado ao tribunal. A ata da reunião deste tribunal datada de 18 de julho de 1573 chegou aos nossos tempos. Fica claro no protocolo que Veronese era bastante livre com a verdade histórica e simplesmente preencheu o espaço livre na tela de acordo com suas próprias ideias e fantasias:

Pergunta: Quantas pessoas você retratou e o que cada uma delas faz?

Resposta: Em primeiro lugar - o dono da pousada, Simão; depois, abaixo dele, um escudeiro determinado, que, como presumi, foi até lá para seu próprio prazer para ver como estavam as coisas com a comida. Há também muitas outras figuras, mas não me lembro delas agora, pois já se passou muito tempo desde que pintei este quadro... Pergunta: O que fazem essas pessoas, armadas e vestidas como alemãs, com uma alabarda na mão , quer dizer? Resposta: Nós, pintores, tomamos as mesmas liberdades que os poetas e os loucos, e eu retratei essas pessoas com alabardas... para justificar a sua presença como servos, pois me pareceu adequado e possível que o dono de uma casa rica e magnífica , como me disseram, deveria ter tido tais servos... Pergunta: Quantas pessoas, na sua opinião, estiveram realmente presentes nesta noite?

Resposta: Creio que ali estavam apenas Cristo e seus apóstolos; mas como me resta algum espaço no quadro, decoro-o com figuras fictícias... Pinto quadros com todas aquelas considerações que são características da minha mente, e de acordo com a forma como ela os entende...

Os juízes ordenaram que o artista “corrigisse” a pintura no prazo de três meses a partir da data do veredicto, às suas próprias custas. Veronese também adotou uma abordagem bastante inventiva para resolver o problema - apenas mudou o nome - em vez de “A Última Ceia” fez uma inscrição na viga da balaustrada: “Levi deu um banquete ao Senhor” (FECIT D COVI MAGNV . LEVI - abreviatura do latim Fecit Domino Convivium Magnum Levi). No lado direito, Veronese escreveu MORRE na balaustrada. XX ABRIL. - Abril, dia 20 e disponibilizou link para cotação de LVCA. BONÉ. V. (lat. Evangelio de Lucas, capítulo V) - Evangelho de Lucas, capítulo V, provavelmente para que a Santa Inquisição não tenha mais dúvidas:

E Levi fez-lhe um grande banquete em sua casa; e havia muitos publicanos e outros que estavam sentados com eles...

Quando Napoleão Bonaparte capturou Veneza em 1797, a pintura, junto com outras obras-primas, foi levada para Paris, para o Louvre. Em 1815, após a queda de Napoleão, a pintura foi devolvida. Agora a tela ocupa uma parede separada na galeria da Academia de Veneza. A pintura foi gravemente danificada durante um incêndio no século XVII, para retirar a tela do fogo, foi cortada em três partes e embebida em água; A tela foi restaurada em 1827. Atualmente, as cores estão desbotadas e a pintura não causa a impressão que provavelmente causou em seus contemporâneos.