Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Um ensaio (incluindo uma miniatura) é avaliado com duas notas: a primeira nota é atribuída à capacidade, no quadro de uma composição bem pensada, de revelar o tema e expressar a ideia principal (de concretizar a ideia), bem como pela capacidade de utilizar correta e adequadamente meios linguísticos apropriados para esse fim; a segunda – para cumprimento das normas linguísticas.

O esquema de avaliação pode ser o seguinte: L – F – R, onde L – erros lógicos, F – factuais, R – erros de fala e deficiências; І – ν – Г, onde І – número de erros ortográficos, ν – número de erros de pontuação, Г – erros gramaticais. Na verificação, o professor também fica atento às violações de consistência na apresentação do conteúdo, à conformidade de todas as partes da redação com o tema e finalidade da expressão idéia principal e a completude do tópico. Ao analisar o formato do discurso da obra, levamos em consideração a diversidade e expressividade dos meios linguísticos utilizados e a estrutura gramatical do discurso, bem como a unidade estilística do ensaio.

Assunto. Preparação para um ensaio baseado em uma pintura de Ivan Ivanovich Firsov “ Jovem pintor».

Lições objetivas: 1) desenvolver a capacidade de descrever uma obra de arte;

2) desenvolver a capacidade de utilizar na escrita diversas construções de frases que diferem em seu significado;

3) alcançar a consciência do papel das frases em discurso artístico.

EU . Preparando-se para um ensaio(exame da imagem, elaboração de um plano).

A pintura “Jovem Pintor” de I. I. Firsov é um dos misteriosos monumentos da Rússia Pintura de gênero. Este é um dos primeiros e ao mesmo tempo o mais amostras perfeitas gênero cotidiano.

Pouco se sabe sobre o artista: Ivan Firsov estudou pintura em Moscou às suas próprias custas e trabalhou principalmente cenário teatral e decoração de interiores de palácios em Moscou e São Petersburgo. Já um dos mais famosos artistas russos, foi para Paris estudar na Academia de Artes. Acredita-se que a pintura “Jovem Pintor” tenha sido pintada por Firsov durante sua estada em Paris.

Vamos pedir aos alunos da quinta série que lembrem quais obras de pintura eles já conheceram nas aulas de russo e tentem nomear os gêneros dessas obras. Os alunos da quinta série podem citar paisagens de A. A. Rylov (“Field Rowan”), V. D. Polenov (“Outono em Abramtsevo”), retratos de M. A. Vrubel (“A Princesa Cisne”), V. L. Borovikovsky (“ Retrato de E. N. Arsenyeva"), etc. .

Chamamos a atenção dos alunos para o fato de que agora diante deles está uma imagem que pertence a um gênero que os alunos ainda não conhecem - o gênero cotidiano. Vamos decifrar esse conceito para alunos da quinta série. Gênero cotidiano - gênero Artes visuais, dedicado a refletir eventos e cenas de Vida cotidiana. Vamos convidar as crianças a considerar e descrever o esboço cotidiano de I. I. Firsov.

Em primeiro lugar, pediremos aos alunos do quinto ano que delineiem o enredo da tela artística e tentem chegar a uma definição clara da mesma. A resposta pode ser algo assim.

I. I. Firsov retratou um jovem artista que cria o retrato de uma menina. A pequena modelo é brincalhona e inquieta, não consegue ficar muito tempo sentada no mesmo lugar e a mãe pressiona a mão dela para que a menina se acalme.

Depois disso, desenvolvemos a capacidade de descrever com mais detalhes a disposição das figuras em espaço artístico, bem como as expressões faciais de cada um dos personagens da imagem.

O artista senta-se livremente atrás de um cavalete alto e move o pincel pela tela, pintando os detalhes. Na mão esquerda ele segura uma paleta e pincéis, uma caixa de tintas está no chão. Seu olhar está voltado para a tela, fios de cabelo saíram de seus cabelos, mas o jovem não percebe isso. Jovem artista dominado pela inspiração, ele cria desinteressadamente e com entusiasmo.

A modelo ainda é pequena, então ela mesma se senta em uma cadeira e suas pernas ficam em um banco. É difícil para ela ficar sentada sem se mover por tanto tempo, ela cruzou os braços obedientemente, mas um sorriso malicioso aparece em seu rosto. A menina encostou a cabeça na mãe, que abraça o bebê e a convence a ficar sentada quieta. A artista conseguiu transmitir com habilidade a severidade calma e gentil de uma jovem, explicando pacientemente à filha a necessidade de manter a pose desejada.

O ateliê do pintor é inundado de luz uniforme, que emana da janela localizada à esquerda do artista. O artista montou o cavalete de forma que a luz incidisse diretamente sobre a tela, virou-se levemente para a janela e jogou a cabeça para trás para que o jogo de luz e sombra não interferisse na confecção do retrato.

No fundo da pintura estão os atributos habituais de uma oficina de arte: um busto de mármore, um manequim, vários livros e duas pinturas na parede.

Na pintura “Jovem Pintor”, o artista conseguiu transmitir simultaneamente o encanto da vida cotidiana e o encanto poético do processo de criatividade livre.

O jovem artista retratou a criação de um retrato e a mulher e a menina são verdadeiramente simples. As poses dos personagens da foto são descontraídas, suas expressões faciais são naturais e condizentes com o momento em que são capturados. Ao mesmo tempo, o tema principal da pintura pode ser considerado o processo criativo, e o criador da tela “Jovem Pintor” conseguiu transmitir a atmosfera poética que reina no ateliê do artista, personagem principal da pintura.

O esquema de cores cinza-rosa corresponde ao caráter geral da imagem. I. E. Grabar escreveu sobre a habilidade do artista: “Firsov escreve livre e suavemente... As cores rosa, vermelho mirtilo, branco e amarelo claro, prevalecendo na primeira parte da tela, combinam-se suavemente com o tom esverdeado da camisola do menino em a esquerda. Essa sombra encontra seu eco no tom verde mais profundo da cortina de fundo.
Uma gama colorida tão modesta e cuidadosamente pensada contribui para a poesia contida do quadro e para a atmosfera de pureza moral nele derramada.”

II . Planejamento.

Será útil traçar um plano juntos. Pode ser algo assim.

EU. A pintura “Jovem Pintor” de I. I. Firsov é um dos melhores exemplos do gênero cotidiano.

II. Descrição da imagem.

1. O enredo da imagem.

2. Personagens da pintura.

3. Imagem de uma oficina de arte.

4. Esquema de cores.

III. Habilidade do artista.

III . Trabalho de vocabulário.

1. Definição significados lexicais palavras desconhecidas.

Interior- o espaço interior de uma sala.

Fictício- uma boneca de madeira com braços e pernas móveis, que os artistas usam como modelo para representar poses humanas.

Cavalete- um suporte sobre o qual é colocada uma tela sobre uma maca ou um quadro para o artista trabalhar.

Paleta- uma tábua fina com furo para colocar dedão a mão esquerda, que serve aos artistas para misturar tintas.

Espectro de cores- seleção de cores para a pintura.

2. Análise lexical de dados em exercício. 336 frases.

Lemos as frases e determinamos a possibilidade de utilizá-las na redação.

3. Gravação de frases utilizadas durante a descrição oral do quadro para caracterizar seus personagens e o interior da oficina de arte retratada.

Um monumento à pintura de gênero russo, um modelo lúdico e inquieto, uma caixa de tintas, um olhar concentrado, capturado pela inspiração, cria desinteressadamente e com entusiasmo, um sorriso malicioso, habilmente transmitido, severidade calma e afetuosa, explica pacientemente, inundado de luz uniforme , derramando da janela, vire-se para a janela , jogue a cabeça para trás, jogo de luz e sombra, atributos de uma oficina de arte, busto de mármore, manequim, o encanto da vida cotidiana, o encanto poético, o processo de criatividade livre, poses relaxadas, atmosfera poética, cores cinza-rosa.

4.B classe forte Você pode oferecer aos alunos uma apresentação ou ditado gratuito sobre uma declaração de I. E. Grabar e uma discussão desta declaração.

D.z.: ensaio baseado na pintura “Jovem Pintor” de I. I. Firsov (exercício 336).

Os contemporâneos do pintor afirmam que grande parte das obras feitas pelas mãos de Ivan Ivanovich Firsov chegaram à disposição de igrejas, catedrais e teatros. Muitas vezes, painéis deste artista podiam ser encontrados no interior de casas de famílias ricas. No entanto, apenas algumas das suas obras sobreviveram até hoje, uma das quais é a pintura “Jovem Pintor”. Além disso, vários acontecimentos interessantes e misteriosos estão ligados à sua história, bem como à vida do próprio criador.

I. I. Firsov: biografia

A data exata de nascimento de Firsov não é conhecida, mas ele nasceu por volta de 1733 em Moscou, em família comerciante. Tanto o pai quanto o avô de Ivan Ivanovich estavam diretamente relacionados à arte - eles estavam envolvidos na escultura artística em madeira e na fabricação de joias. Foi deles que o talento na área da pintura passou para o herdeiro.

Assim que ficou claro que o jovem Firsov tinha uma predisposição muito clara para este tipo de atividade, o conselho de família decidiu mandá-lo para trabalhar em São Petersburgo. À chegada, o futuro artista foi designado para trabalhos de acabamento, onde se dedicou à decoração de edifícios e palácios.

Aos 14 anos (exatamente nesta idade), Firsov ingressou ao serviço do Gabinete de Edifícios, ao mesmo tempo que estudava e desenvolvia o seu talento como pintor. O talento de Ivan Ivanovich não poderia passar despercebido - sua criatividade encantou a própria Catarina II, e ela insistiu em sua educação continuada, e não apenas em qualquer lugar, mas no exterior, na França.

Em 1756, Firsov ingressou na Universidade Parisiense e lá se inspirou em grande parte nas obras de pintores franceses. Maior influência ele foi influenciado por Chardin, que pintou telas retratando temas de gênero: a pintura “Jovem Pintor” de Ivan Firsov está mais em sintonia com a obra deste realista parisiense.

Ao retornar da França (período 1758-1760), I. I. Firsov tornou-se artista da corte. Ganhou fama principalmente pelo desenho decorativo de painéis pintados à mão para diversas performances e produções. Um pouco mais tarde, Ivan Ivanovich torna-se um dos principais funcionários da Diretoria de Teatros Imperiais.

Infelizmente, ó anos recentes Muito pouco se sabe sobre a vida do pintor. A este respeito, tendo comparado alguns dados históricos e datas de menção de Firsov, os especialistas afirmam que ele morreu depois de 1785. Segundo alguns fatos, o artista poderia muito bem ter terminado seus dias em um hospital psiquiátrico, pois no final da vida sofreu de alguns transtornos mentais.

Ivan Ivanovich completou uma quantidade suficiente de trabalho tanto por ordem da liderança quanto para os nobres. No entanto, pouco sobreviveu até hoje. A pintura “Jovem Pintor” fala ao mesmo tempo sobre o talento que Firsov tinha, e da mesma forma não permite sentir profundamente tudo o que estava imbuído de suas criações. A única coisa é certa: isso uma verdadeira obra-prima no campo da pintura de gênero.

Descrição da pintura “Jovem Pintor”

A composição na tela é simples e ao mesmo tempo interessante pelo seu cotidiano. O foco está em três figuras: o pintor mais jovem, uma menina e sua mãe. Um menino de uniforme azul senta-se em uma cadeira com uma perna apoiada em um cavalete e pinta o retrato de uma menina à sua frente. Apesar do aparente relaxamento de sua postura, ele é focado e apaixonado pelo que faz.

Já a modelo mais nova, vestida com boné leve, está pronta para fugir a qualquer momento para fazer mais coisas interessantes para fazer. Um traço de constrangimento também fica evidente em sua pose - ela se encostou na mãe, que abraçou carinhosamente a cabeça da filha. A própria mulher simultaneamente segura e acalma a pequena inquietação com uma das mãos e com a outra balança instrutivamente o dedo para ela. No entanto, não há sombra de tensão aqui - a aparente severidade da mãe não é nada grave.

Além das próprias pessoas, na sala inundada de luz suave, encontram-se também alguns objetos inerentes ao ateliê de cada artista: um busto, um manequim, uma caixa com pincéis e tintas, alguns quadros na parede.

Tons pastel que não perderam a frescura ao longo do tempo, um ambiente de quotidiano acolhedor e tranquilo - é assim que podemos completar a descrição da pintura “Jovem Pintor”. Seu enredo é transmitido com incrível cordialidade, como evidenciado pelo fato de a tela ter sido escrita não por encomenda, mas “para a alma”, sob a influência de certos sentimentos.

História da pintura

A pintura "Jovem Pintor" foi concluída por volta de 1768 em Paris. Esta pintura abre uma série subsequente de obras de gênero semelhante. No momento em que escrevo “O Jovem Pintor”, além de Firsov, algumas pinturas de Shibanov e Eremenev, contando sobre a vida dos camponeses, podem ser consideradas obras semelhantes.

Aliás, até o início do século 20 se acreditava que esta pintura não foi criada por Firsov. “Jovem Pintor” é uma pintura do artista A. Losenko, como tenta indicar a assinatura com o mesmo nome na frente. No entanto, os historiadores da arte só se acalmaram em 1913, durante o exame, e foi tomada a decisão de eliminar o apelido acima mencionado, sob o qual foi descoberto o nome I. I. Firsov.

Sobre este momento A pintura “Jovem Pintor” está guardada em Galeria Tretyakov, onde foi parar graças ao fundador do museu, um comerciante que comprou a pintura de um certo colecionador chamado Bykov em 1883.

A pintura doméstica como gênero e atitude em relação a ela

A Academia Russa de Artes da época em que Firsov escreveu sua famosa obra, pode-se dizer, não reconheceu totalmente o gênero cotidiano como um tipo de pintura, considerando-o de baixa qualidade. Talvez, este fatoé também a razão pela qual o trabalho por muito tempo passou na oficina onde Ivan Firsov trabalhou.

A pintura “Jovem Pintor”, apesar disso, ainda viu a luz do dia e é hoje considerada o exemplo mais marcante do gênero cotidiano do século XVIII, e seu valor só aumenta a partir disso.

Pintura na pintura russa

A principal diferença entre a tela é a sua certa distração. Foi escrito com amor, sem obedecer a nenhuma lei clássica geralmente aceita. Imagem de uma cena de vida comum, sem embelezamento, rigor excessivo e adesão aos cânones - é assim que os críticos de arte caracterizam a pintura “Jovem Pintor”. As pessoas não posam, são encantadoras na sua simplicidade, o que era completamente atípico da arte russa da época.

É por isso que durante muito tempo ninguém teve qualquer associação com o fato de que Este trabalho poderia ter sido feito pela mão do nosso compatriota. Especialistas na área de pintura confirmam que o quadro pintado não tem nenhuma relação com os acontecimentos na Rússia do século XVIII. em espírito, o que cria uma forte impressão de atipicidade e espontaneidade.

Outras pinturas de I. I. Firsov

Porém, a obra em questão não é tudo o que Firsov nos deixou como legado. “Jovem Pintor” é uma pintura deste mestre em seu gênero, pode-se dizer, sozinha, mas há mais uma pintura sobrevivente. Chama-se “Flores e Frutos” e é uma versão do que foi postado anteriormente. Ambas as obras são escritas em estilos completamente diferentes, mas mesmo assim pertencem ao pincel de Ivan Ivanovich, atestando a versatilidade e originalidade do seu talento.

A pintura “Jovem Pintor” de Ivan Firsov é uma das primeiras obras da pintura de gênero russa.
Documentos de arquivo mostram que o artista russo Ivan Firsov, decorador dos teatros imperiais, viveu e trabalhou em Paris em meados da década de 1760, onde aprimorou suas habilidades na Academia Real de Pintura e Escultura.

Lá, acredita-se que a pintura “Jovem Pintor” tenha sido pintada por Firsov, o que é indicado, em particular, pela aparência não russa dos personagens da pintura.

Ao retornar à Rússia em 1768, trabalhou como decorador apresentações de ópera. As informações sobre esta época são extremamente escassas; sobre os últimos anos da vida de I.I. Firsov está completamente ausente. Mas a foto dele é maravilhosa.

O enredo desta imagem é simples. Em um estúdio espaçoso, inundado de luz uniforme, um menino artista senta-se em frente a um cavalete e pinta com entusiasmo o retrato de uma menina. Mulher adulta, mãe ou irmã mais velha, convence a pequena modelo a sentar-se calmamente e manter a pose. Aos pés do artista está uma caixa aberta de tintas, sobre a mesa estão os adereços habituais de uma oficina de pintura: um busto de mármore, vários livros, um manequim de papel maché representando uma figura humana.

A cena escrita por Firsov parece arrancada da vida. O artista transmite com habilidade a naturalidade descontraída das poses e movimentos. Com a observação aguçada característica de um verdadeiro realista, retratam-se a severidade calma e afetuosa da mãe, a astúcia e impaciência da pequena modelo e a paixão altruísta do jovem pintor.
A verdadeira fidelidade dos personagens cria aquela sensação de encanto poético que permeia todo o quadro.

Em “O Jovem Pintor” tudo é festivo, artístico, inusitado; E cores brilhantes roupas, e uma maravilhosa cortina verde, e pinturas nas paredes, e atributos artísticos na mesa. A harmonia geral das cores é incomum e bonita.

Chama a atenção também a confusão do palco com objetos e figuras: pinturas e esculturas ficam amontoadas à esquerda para deixar espaço para a menina e sua mãe, o cavalete obscurece seu modelo do artista. Quase não há espaço livre ou interior que contenha a alma do gênero cotidiano...
Mas ainda vida privada no lareira e casa pela primeira vez na pintura russa aparece nesta foto.
A pintura de I. Firsov, executada no estilo Chardin, como a única andorinha que não faz primavera, não marcou o início da pintura cotidiana na Rússia - ainda não havia chegado a hora..

Em termos de habilidade artística, a pintura de Firsov é uma das obras mais perfeitas da arte russa. pintura XVIII século. É bastante óbvio que Firsov é um artista de primeira classe com um domínio impecável dos meios de expressão pictórica. Seu desenho é livre e preciso; o espaço em que a cena se desenrola é construído com habilidade impecável; nenhum esquema deliberado é sentido na composição, é natural e ao mesmo tempo rítmico.

O colorido do quadro é dotado de especial expressividade poética, com seus tons rosa-acinzentados e prateados, que tão bem transmitem a atmosfera espiritual dos personagens de Firsov.
De acordo com seu conteúdo, design e forma figurativa“Jovem Pintor” não tem analogias em russo arte XVIII séculos. A pequena lista de artistas russos do século XVIII que trabalharam no campo do gênero cotidiano inclui, além de Firsov, o retratista M. Shibanov com suas pinturas “Almoço Camponês” e “Celebração do Contrato de Casamento” e pintor histórico I. Ermenev, autor de uma série de aquarelas incrivelmente poderosa dedicada à representação de camponeses russos.

O desenvolvimento da pintura de gênero no século XVIII ocorreu em ritmo lento. Ela quase não tinha demanda entre os clientes e não gozava do patrocínio da Academia de Artes. Entre os artistas russos havia especialistas em retratos, em pintura histórica, havia decoradores e no final do século surgiram pintores de paisagens, mas não havia um único mestre que se dedicasse inteiramente ao gênero cotidiano.
Firsov com seu “Jovem Pintor” ocupa cronologicamente o primeiro lugar nesta lista. Quase nenhuma informação chegou até nós sobre o destino e o trabalho futuro do artista. O nome deste mestre apareceu na história da arte russa e nela ocupou um lugar de honra, na verdade, muito recentemente.

No século XIX, “Jovem Pintor” foi listado como obra de A. Losenko e ainda tinha sua assinatura falsa “A. Losenko 1756". É verdade que já no início do século XX era bastante claro para os especialistas em arte que a pintura nada tinha em comum com a obra de Losenko. Mas sua autoria permaneceu uma suposição. Várias suposições foram feitas, tendendo a sugerir que o autor desta pintura deveria ser procurado entre os mestres da Europa Ocidental. O nome do famoso gravador e pintor alemão D. Khodovetsky foi até citado. Nem todos os nomes de pintores russos sobreviveram até nossos dias. Ivan Ivanovich Firsov teve sorte até certo ponto. A autoria da única pintura que chegou até nós foi finalmente confirmada apenas no início do século XX.<
Em 1913, por iniciativa de I. Grabar, a assinatura de Losenko foi removida e abaixo dela foi descoberto o original, escrito em francês, “I. Primeiro."

Sabe-se também que em 1771 Firsov executou uma série de ícones e pinturas decorativas que não chegaram até nós. O “jovem pintor” permanece sozinho na obra do notável mestre russo. Aparentemente, Firsov era mais talentoso justamente nessa área da arte, que encontrava tão pouca aplicação na realidade russa da segunda metade do século XVIII.

O Jovem Pintor é a primeira pintura russa sobre a vida das pessoas comuns. A imagem tem uma história interessante. À nossa frente, em tela, está a oficina do artista. Uma luz suave entra pela janela. Há pinturas na parede, uma é um retrato, a outra retrata um recanto da floresta. Sobre a mesa está um busto-escultura de gesso branco e uma boneca com braços e pernas móveis - um manequim. Essa boneca ajuda o artista a transmitir corretamente as diferentes posições do corpo humano. Uma tela esticada em uma maca é montada em um tripé de madeira - um cavalete.

E aqui está o próprio artista. Ele ainda é apenas um menino. Ele tem quatorze anos de idade. Ou ainda menos. Como ele é apaixonado pelo seu trabalho! E com que confiança e ousadia ele trabalha! Nas mãos ele tem pincéis e uma paleta - uma placa para misturar tintas. Na frente dele está uma garota inquieta. Ele pinta o retrato dela na tela. A mãe convence a menina a ficar sentada em silêncio.

O artista pega a tinta necessária no pincel e aplica um traço na tela de forma decisiva e precisa. Parece que esse menino é um artesão habilidoso. A pintura chama-se "Jovem Pintor".

As pinturas de I. Firsov retratam heróis de um passado distante. O artista aprendeu sobre suas façanhas em livros e lendas antigas. A pintura “Jovem Pintor” apresenta pessoas que viveram na mesma época do artista e provavelmente eram bem conhecidas dele. E eles estão ocupados com as coisas mais comuns. Embora nenhum incidente importante ocorra na tela, ela é muito atraente para os espectadores. A imagem foi pintada com muito sentimento. Não faz pensar em coisas sérias, mas transmite ao público o calor com que está escrito. O artista ama as pessoas que pintou, suas vidas normais. Este menino pintor lhe é querido, seu ateliê aconchegante e modesto é agradável, sua profissão lhe é próxima.

Quando um conhecedor de arte viu o “Jovem Pintor” ao lado das telas solenes sobre os feitos maravilhosos dos deuses e heróis antigos, ele disse com razão que esta imagem era como um pequeno gramado abandonado, coberto de camomilas e dentes-de-leão, em um cerimonial, festivamente parque bem cuidado.

O nome do autor de "O Jovem Pintor" permaneceu um mistério por muito tempo. É verdade que na parte inferior da imagem, na tampa da caixa com tintas, havia uma assinatura - “Losenko”, mas os cientistas duvidavam que a assinatura estivesse correta. Algumas datas não bateram. O autor de "O Jovem Pintor" diferia de Losenko em algumas formas de trabalhar. E, claro, era difícil imaginar que as pinturas históricas solenes e ligeiramente teatrais e esta cena simples fossem criações do mesmo mestre.

Já neste século, os cientistas decidiram eliminar a assinatura “Losenko”. E aqui está a alegria! Abaixo estava outro, em letras latinas: “I. Firsove” - “I. Firsov”. Provavelmente um dos primeiros proprietários da pintura quis aumentar o seu preço:

Os cientistas conseguiram descobrir algo sobre a vida de Ivan Firsov. Ele serviu em São Petersburgo, na corte. Depois foi enviado a Paris “para melhor formação em pintura e ciências teatrais”. Retornou à sua terra natal e tornou-se aprendiz de decorador nos teatros imperiais.

A pintura “Jovem Pintor” foi pintada no século XVIII, quando a pintura de gênero não era popular e não era reconhecida pela Academia de Artes. Durante muitos anos a autoria da pintura não foi estabelecida. E só no século XX se soube com certeza que se tratava de uma criação do artista russo I.I. Firsov, que esteve envolvido na concepção de performances, incluindo a primeira ópera russa “O Moleiro, o Feiticeiro, o Enganador e o Casamenteiro”, e magníficas festividades organizadas por nobres.

A imagem é simples e descomplicada. A imagem é simples e descomplicada. Um jovem talento, um artista, desenha um retrato. A mesma jovem serve de modelo. A menina acha difícil ficar parada. Seus olhos brilham com malícia e astúcia. Ela quer pular e ver o que o menino está fazendo no cavalete. Mas sua mãe rígida balança o dedo, pedindo paciência e perseverança. E a menina, contendo o impulso, agarrou-se à mãe. E o jovem artista é tão apaixonado pelo seu trabalho que não percebe nada além da sua criação.

Há uma caixa de tintas no chão ao lado dele. À sua esquerda está uma escultura e um busto, e há pinturas na parede. A sala é iluminada pela luz do sol que entra pela janela. Uma cortina verde brilhante completa a decoração do quarto. Há uma caixa de tintas no chão ao lado dele. À sua esquerda está uma escultura e um busto, e há pinturas na parede. A sala é iluminada pela luz do sol que entra pela janela. Uma cortina verde brilhante completa a decoração do quarto.

Firsov escreve livre e suavemente... As cores rosa, mirtilo (vermelho), branco e pálido (amarelo), predominantes na primeira parte da tela, misturam-se suavemente com o tom esverdeado da camisola do menino à esquerda. Esta tonalidade encontra eco no tom verde mais opaco da cortina nas profundezas. Uma gama colorida tão modesta, cuidadosamente pensada contribui para a poesia contida da imagem e a atmosfera de integridade moral nela difundida. Firsov escreve livre e suavemente... As cores rosa, mirtilo (vermelho), branco e pálido (amarelo), predominantes na primeira parte da tela, misturam-se suavemente com o tom esverdeado da camisola do menino à esquerda. Esta tonalidade encontra eco no tom verde mais opaco da cortina nas profundezas. Uma gama colorida tão modesta, cuidadosamente pensada contribui para a poesia contida da imagem e a atmosfera de integridade moral nela difundida.

Eu. eu. Firsov “desorganiza” sua criação com habilidade incrível. Praticamente não há espaço livre na imagem. Mas isso não piora o quadro. Pelo contrário, mostra a vida das pessoas daquela época, a sua vida privada. As cores vivas conferem à imagem uma expressividade e poesia indescritíveis. Eu. eu. Firsov “desorganiza” sua criação com habilidade incrível. Praticamente não há espaço livre na imagem. Mas isso não piora o quadro. Pelo contrário, mostra a vida das pessoas daquela época, a sua vida privada. As cores vivas conferem à imagem uma expressividade e poesia indescritíveis.

1. Pintura de I.I. Firsova é um dos melhores exemplos do gênero cotidiano. 1. Pintura de I.I. Firsova é um dos melhores exemplos do gênero cotidiano. 2. Descrição da imagem. A) o enredo da imagem B) a descrição dos personagens C) a imagem da oficina de arte D) o esquema de cores 3. A habilidade do artista.

Interior - o espaço interior de uma sala Interior - o espaço interior de uma sala Manequim - uma boneca de madeira para representar poses humanas de um artista Cavalete - um suporte para tela em uma maca Paleta - uma placa fina para misturar tintas Esquema de cores - seleção de tintas para uma pintura

Retratado, capturado, mostrado, descrito, criado; Retratado, capturado, mostrado, descrito, criado; Pintura, tela artística, obra de arte, esboço cotidiano; Artista, pintor, Ivan Firsov; Jovem artista, jovem pintor; Uma menina, uma modelo, uma pequena travessa.

O trabalho poderá ser utilizado para aulas e relatórios sobre o tema “Literatura”

Apresentações prontas sobre literatura trazem slides coloridos com imagens de poetas e seus heróis, além de ilustrações para romances, poemas e outros obras literárias... Um professor de literatura se depara com a tarefa de penetrar na alma de uma criança, ensinando-lhe moralidade , e desenvolvendo nele uma personalidade criativa, portanto, as apresentações na literatura devem ser interessantes e memoráveis. Nesta seção do nosso site você pode baixar apresentações prontas para aulas de literatura para as séries 5,6,7,8,9,10,11 de forma absoluta e sem registro.