Ensaio sobre A. S.

Assunto: Ai da mente

Perguntas e respostas à comédia de A. S. Griboyedov “Ai da inteligência”

Que período histórico da vida da sociedade russa se reflete na comédia “Ai do Espírito”?
Você acha que I. A. Goncharov estava certo quando acreditava que a comédia de Griboyedov nunca ficaria desatualizada?

Acho que estou certo. O fato é que, além de imagens historicamente específicas da vida na Rússia após a Guerra de 1812, o autor resolve o problema universal da luta entre o novo e o velho na mente das pessoas durante a mudança eras históricas. Griboyedov mostra de forma convincente que o novo é inicialmente quantitativamente inferior ao antigo (25 tolos por pessoa pessoa inteligente, na expressão adequada de Griboyedov), mas “a qualidade da força renovada” (Goncharov) acaba por vencer. É impossível quebrar pessoas como Chatsky. A história provou que qualquer mudança de época dá origem aos seus próprios Chatskys e que eles são invencíveis.

A expressão “pessoa supérflua” é aplicável a Chatsky?

Claro que não. Acontece que não vemos pessoas com ideias semelhantes no palco, embora estejam entre os heróis fora do palco (professores do Instituto de São Petersburgo, praticando “na... incredulidade”, primo Skalozub, que “adotou algumas regras novas... de repente deixou o serviço e começou a ler livros na aldeia”). Chatsky vê apoio nas pessoas que compartilham suas crenças, nas pessoas, e acredita na vitória do progresso. Ele invade ativamente a vida pública, não só critica as ordens sociais, mas também promove o seu programa positivo. Seu trabalho e seu trabalho são inseparáveis. Ele está ansioso para lutar, defendendo suas crenças. Esta não é uma pessoa extra, mas uma nova pessoa.

Poderia Chatsky ter evitado uma colisão com a sociedade Famus?
Qual é o sistema de crenças de Chatsky e por que a sociedade Famus considera essas opiniões perigosas?
É possível que Chatsky se reconcilie com a sociedade Famus? Por que?
O drama pessoal de Chatsky está relacionado com sua solidão entre os nobres da velha Moscou?
Você concorda com a avaliação de Chatsky feita por I. A. Goncharov?
Que técnica artística está subjacente à composição de uma comédia?
Que atitude Sofya Famusova tem consigo mesma? Por que?
Em quais episódios de comédia você acha que verdadeira essência Famusov e Molchalin?
Como você vê o futuro dos heróis da comédia?
O que são histórias comédia?

O enredo da comédia consiste nas duas linhas seguintes: caso de amor e conflito social.

Que conflitos são apresentados na peça?

Existem dois conflitos na peça: pessoal e público. O principal deles é o conflito social (Chatsky - sociedade), porque o conflito pessoal (Chatsky - Sophia) é apenas uma expressão concreta da tendência geral.

Por que você acha que a comédia começa com um caso de amor?

A “Comédia Social” começa com um caso de amor, porque, em primeiro lugar, é uma forma infalível de interessar o leitor e, em segundo lugar, é uma prova clara da perspicácia psicológica do autor, pois é precisamente no momento da maioria experiências vívidas, a maior abertura de uma pessoa ao mundo. O que o amor implica é muitas vezes onde ocorrem as mais severas decepções com as imperfeições deste mundo.

Qual o papel do tema da inteligência na comédia?

O tema da mente na comédia desempenha um papel central porque, em última análise, tudo gira em torno deste conceito e das suas diversas interpretações. Dependendo de como os personagens respondem a essa pergunta, eles se comportam.

Como Pushkin viu Chatsky?

Pushkin não considerava Chatsky uma pessoa inteligente, porque no entendimento de Pushkin, a inteligência representa não apenas a capacidade de análise e alta inteligência, mas também sabedoria. Mas Chatsky não corresponde a esta definição - ele começa a denunciar desesperadamente aqueles ao seu redor e fica exausto, amargurado, caindo ao nível de seus oponentes.

Leia a lista personagens. O que você aprendeu com isso sobre os personagens da peça? O que seus nomes “dizem” sobre os personagens da comédia?

Os heróis da peça são representantes da nobreza de Moscou. Entre eles estão proprietários de quadrinhos e falando nomes: Molchalin, Skalozub, Tugoukhovskie, Khryu-miny, Khlestova, Repetilov. Essa circunstância prepara o público para perceber a ação cômica e as imagens cômicas. E apenas Chatsky dos personagens principais é nomeado pelo sobrenome, nome e patronímico. Parece ser valioso por seus próprios méritos.

Houve tentativas de pesquisadores de analisar a etimologia dos sobrenomes. Então, o sobrenome Famusov vem do inglês. famoso - “fama”, “glória” ou do Lat. fama - “rumor”, “rumor”. O nome Sophia significa “sabedoria” em grego. O nome Lizanka é uma homenagem à tradição da comédia francesa, uma tradução clara do nome da tradicional soubrette francesa Lisette. O nome e o patronímico de Chatsky enfatizam a masculinidade: Alexander (do grego, vencedor de maridos) Andreevich (do grego, corajoso). Existem diversas tentativas de interpretar o sobrenome do herói, inclusive associá-lo a Chaadaev, mas tudo isso permanece no nível das versões.

Por que a lista de personagens costuma ser chamada de pôster?

Um pôster é um anúncio sobre uma performance. Este termo é usado com mais frequência na esfera teatral, mas em uma peça como obra literária, via de regra, é designado como uma “lista de personagens”. Ao mesmo tempo, o pôster é uma espécie de exposição trabalho dramático, em que os personagens são nomeados com algumas explicações muito lacônicas, mas significativas, é indicada a sequência de sua apresentação ao espectador e indicado o tempo e o local da ação.

Explique a sequência de personagens do pôster.

A sequência de disposição dos personagens no pôster permanece a mesma aceita na dramaturgia do classicismo. Primeiro são chamados o chefe da casa e sua família, Famusov, o gerente do governo, depois Sophia, sua filha, Lizanka, a empregada, Molchalin, a secretária. E só depois deles o personagem principal Alexander Andreevich Chatsky entra no pôster. Depois dele vêm os convidados, classificados por grau de nobreza e importância, Repetilov, criados, muitos convidados de todos os tipos e garçons.

A ordem clássica do pôster é interrompida pela apresentação do casal Gorich: primeiro é nomeada Natalya Dmitrievna, a jovem, depois Platon Mikhailovich, seu marido. A violação da tradição dramática está associada ao desejo de Griboedov de sugerir já no cartaz a natureza da relação entre os jovens cônjuges.

Tente esboçar verbalmente as primeiras cenas da peça. Como é a sala de estar? Como você imagina os heróis quando eles aparecem?

A casa de Famusov é uma mansão construída no estilo do classicismo. As primeiras cenas acontecem na sala de Sophia. Um sofá, várias poltronas, uma mesa para receber convidados, um guarda-roupa fechado, um grande relógio de parede. À direita está a porta que dá acesso ao quarto de Sophia. Lizanka está dormindo, pendurada na cadeira. Ela acorda, boceja, olha em volta e percebe com horror que já é de manhã. Ele bate no quarto de Sophia, tentando forçá-la a romper com Molchalin, que está no quarto de Sophia. Os amantes não reagem e Lisa, para chamar a atenção deles, sobe em uma cadeira, move os ponteiros do relógio, que começa a tocar e tocar.

Lisa parece preocupada. Ela é ágil, rápida, engenhosa, se esforça para encontrar uma saída situação difícil. Famusov, vestindo um roupão, entra calmamente na sala e, como se estivesse se esgueirando, se aproxima de Lisa por trás e flerta com ela. Ele se surpreende com o comportamento da empregada, que por um lado dá corda no relógio, fala alto e por outro avisa que Sophia está dormindo. Famusov claramente não quer que Sophia saiba de sua presença na sala.

Chatsky irrompe na sala com violência, impetuosidade, com uma expressão de sentimentos de alegria e esperança. Ele é alegre e espirituoso.

Encontre o início da comédia. Determine quais tramas são delineadas no primeiro ato.

A chegada à casa de Chatsky é o início da comédia. O herói conecta duas histórias - uma lírica amorosa e outra sócio-política e satírica. A partir do momento em que aparece no palco, essas duas histórias, intrinsecamente entrelaçadas, mas sem de forma alguma violar a unidade da ação em contínuo desenvolvimento, tornam-se as principais da peça, mas já estão delineadas no primeiro ato. O ridículo de Chatsky sobre a aparência e o comportamento dos visitantes e habitantes da casa de Famusov, aparentemente ainda benigno, mas longe de ser inofensivo, transforma-se posteriormente em oposição política e moral à sociedade de Famusov. Enquanto no primeiro ato são rejeitados por Sophia. Embora o herói ainda não perceba, Sophia rejeita tanto suas confissões de amor quanto suas esperanças, dando preferência a Molchalin.

Quais são suas primeiras impressões de Silent? Preste atenção ao comentário no final da quarta cena do primeiro ato. Como você pode explicar isso?

As primeiras impressões de Molchalin são formadas a partir de um diálogo com Famusov, bem como da crítica que Chatsky faz dele.

É um homem de poucas palavras, o que justifica o seu nome. Você ainda não quebrou o silêncio do selo?

Ele não quebrou o “silêncio da imprensa” nem mesmo em um encontro com Sophia, que confunde seu comportamento tímido com modéstia, timidez e aversão à insolência. Só mais tarde ficamos sabendo que Molchalin está entediado, fingindo estar apaixonado “para agradar a filha de tal homem” “no trabalho”, e pode ser muito atrevido com Liza.

E acredita-se na profecia de Chatsky, mesmo sabendo muito pouco sobre Molchalin, de que “ele alcançará os níveis conhecidos, porque hoje em dia eles amam os mudos”.

Como Sophia e Lisa avaliam Chatsky?

Diferentemente. Lisa aprecia a sinceridade de Chatsky, sua emotividade, sua devoção a Sophia, lembra com que tristeza ele partiu e até chorou, antecipando que poderia perder o amor de Sophia durante os anos de ausência. “A coitada parecia saber que em três anos...”

Lisa aprecia Chatsky por sua alegria e inteligência. Sua frase que caracteriza Chatsky é fácil de lembrar:

Quem é tão sensível, alegre e perspicaz, como Alexander Andreich Chatsky!

Sophia, que naquela época já amava Molchalin, rejeita Chatsky, e o fato de Liza o admirar a irrita. E aqui ela se esforça para se distanciar de Chatsky, para mostrar que antes eles não tinham nada além de carinho infantil. “Ele sabe fazer todo mundo rir”, “espirituoso, inteligente, eloqüente”, “ele fingia estar apaixonado, exigente e angustiado”, “ele se considerava muito bem”, “a vontade de vagar o atacava” - isso é o que Sophia diz sobre Chatsky e faz uma declaração ousada de Waters, contrastando mentalmente Molchalin com ele: “Ah, se alguém ama alguém, por que procurar inteligência e viajar tão longe?” E então - uma recepção fria, um comentário dito ao lado: “Não é um homem - uma cobra” e uma pergunta cáustica se ele alguma vez, mesmo por engano, falou gentilmente sobre alguém. Ela não compartilha da atitude crítica de Chatsky em relação aos convidados da casa de Famus.

Como a personagem de Sophia é revelada no primeiro ato? Como Sophia percebe o ridículo das pessoas de seu círculo? Por que?

Sophia não compartilha do ridículo de Chatsky sobre as pessoas de seu círculo por vários motivos. Apesar de ela própria ser uma pessoa de caráter e julgamento independente, ela age contrariamente às regras aceitas naquela sociedade, por exemplo, permite-se apaixonar-se por uma pessoa pobre e humilde, que, aliás, não brilha com uma mente perspicaz e eloqüência, ela se sente confortável, confortável e familiarizada com a companhia de seu pai. Educada com romances franceses, ela gosta de ser virtuosa e tratar com condescendência o jovem pobre. Porém, como uma verdadeira filha Sociedade Famusov, ela compartilha o ideal das damas de Moscou (“o elevado ideal de todos os maridos de Moscou”), ironicamente formulado por Griboyedov - “Um marido-menino, um marido-servo, um dos pajens de uma esposa...”. O ridículo desse ideal a irrita. Já dissemos o que Sophia valoriza em Molchalin. Em segundo lugar, o ridículo de Chatsky provoca a sua rejeição, pela mesma razão que a personalidade de Chatsky e a sua chegada.

Sophia é inteligente, engenhosa, independente em seu julgamento, mas ao mesmo tempo poderosa, sentindo-se uma amante. Ela precisa da ajuda de Lisa e confia totalmente a ela seus segredos, mas interrompe abruptamente quando ela parece esquecer sua posição como serva (“Ouça, não tome liberdades desnecessárias...”).

Que conflito surge no segundo ato? Quando e como isso acontece?

No segundo ato, surge e começa a desenvolver-se um conflito social e moral entre a sociedade de Chatsky e Famusov, o “século presente” e o “século passado”. Se no primeiro ato é delineado e expresso no ridículo de Chatsky aos visitantes da casa de Famusov, bem como na condenação de Chatsky por Sophia pelo fato de “ele saber fazer todos rirem gloriosamente”, então nos diálogos com Famusov e Skalozub , bem como nos monólogos, o conflito passa para o estágio de séria oposição entre sócio-político e posições morais sobre questões atuais na vida da Rússia primeiro terços do século XIX século.

Compare os monólogos de Chatsky e Famusov. Qual a essência e o motivo do desacordo entre eles?

Os personagens mostram diferentes entendimentos dos principais aspectos sociais e problemas morais sua vida moderna. A atitude em relação ao serviço dá início a uma polêmica entre Chatsky e Famusov. “Eu ficaria feliz em servir, mas é repugnante ser servido” - princípio jovem herói. Famusov constrói sua carreira para agradar as pessoas, e não para servir a causa, para promover parentes e conhecidos, cujo costume é “o que importa, o que não importa”: “Está assinado, então tire de seus ombros”. Famusov usa como exemplo o tio Maxim Petrovich, um importante nobre de Catarina (“Tudo em ordem, Ele sempre viajava de trem...” “Quem ascende à hierarquia e dá pensões?”), que não hesitou em “curvar-se ” e caiu três vezes na escada para animar a senhora. Famusov avalia Chatsky pela sua condenação apaixonada dos vícios da sociedade como um Carbonari, uma pessoa perigosa, “ele quer pregar a liberdade”, “ele não reconhece as autoridades”.

O tema da disputa é a atitude para com os servos, a denúncia de Chatsky da tirania dos proprietários de terras que Famusov reverencia (“Aquele Nestor dos nobres canalhas...”, que trocou seus servos por “três galgos”). Chatsky é contra o direito de um nobre de controlar incontrolavelmente o destino dos servos - de vender, separar famílias, como fez o dono do balé de servos. (“Cupidos e Zéfiros estão todos esgotados individualmente...”). O que para Famusov é a norma das relações humanas, “O que é honra para pai e filho; Seja pobre, mas se você conseguir o suficiente; Almas de mil e dois clãs, - Ele e o noivo”, então Chatsky avalia essas normas como “traços vis da vida passada” e ataca com raiva carreiristas, subornadores, inimigos e perseguidores do iluminismo.

Como Molchalin se revela durante o diálogo com Chatsky? Como ele se comporta e o que lhe dá o direito de se comportar dessa maneira?

Molchalin é cínico e franco com Chatsky em relação às suas opiniões sobre a vida. Ele fala, do seu ponto de vista, com um perdedor (“Você não recebeu patentes, fracasso no serviço?”), dá conselhos para ir até Tatyana Yuryevna, fica sinceramente surpreso com as duras críticas de Chatsky sobre ela e Foma Fomich, que “ com três ministros era o chefe do departamento.” Seu tom condescendente e até instrutivo, assim como a história sobre o testamento de seu pai, são explicados pelo fato de ele não depender de Chatsky, que Chatsky, com todos os seus talentos, não conta com o apoio da famosa sociedade, porque seus as opiniões são nitidamente diferentes. E, claro, o sucesso de Molchalin com Sophia dá-lhe um direito considerável de se comportar desta forma numa conversa com Chatsky. Os princípios da vida de Molchalin só podem parecer ridículos (“agradar a todas as pessoas sem exceção”, ter dois talentos - “moderação e rigor”, “afinal é preciso depender dos outros”), mas o conhecido dilema “ Molchalin é engraçado ou assustador?” nesta cena está decidido - assustador. Molcha-lin falou e expressou a sua opinião.

Quais são as morais e ideais de vida Sociedade famosa?

Analisando os monólogos e diálogos dos heróis do segundo ato, já tocamos nos ideais da sociedade Famus. Alguns princípios são expressos de forma aforística: “E ganhe prêmios e divirta-se”, “Eu só queria poder me tornar um general!” Os ideais dos convidados de Famusov são expressos nas cenas de sua chegada ao baile. Aqui a princesa Khlestova, conhecendo bem o valor de Zagoretsky (“Ele é um mentiroso, um jogador, um ladrão / até tranquei a porta dele...”), o aceita porque ele é “um mestre em agradar” e conseguiu para ela um garota negra como presente. As esposas subjugam os maridos à sua vontade (Natalya Dmitrievna, mocinha), o marido-menino, o marido-servo passa a ser o ideal da sociedade, portanto, Molchalin também tem boas perspectivas de ingressar nesta categoria de maridos e fazer carreira. Todos eles lutam pelo parentesco com os ricos e nobres. Qualidades humanas não são valorizados nesta sociedade. A galomania tornou-se o verdadeiro mal da nobre Moscou.

Por que surgiram e se espalharam fofocas sobre a loucura de Chatsky? Por que os convidados de Famusov apoiam tão voluntariamente essa fofoca?

O surgimento e a propagação de boatos sobre a loucura de Chatsky são uma série de fenômenos muito interessantes do ponto de vista dramático. A fofoca aparece à primeira vista por acidente. G.N., sentindo o humor de Sophia, pergunta como ela encontrou Chatsky. “Ele tem um parafuso solto”. O que Sophia quis dizer quando ficou impressionada com a conversa que acabara de terminar com o herói? É improvável que ela tenha colocado qualquer significado direto em suas palavras. Mas o interlocutor entendeu exatamente isso e perguntou novamente. E é aqui que surge um plano insidioso na cabeça de Sophia, ofendida por Molchalin. De grande importância para a explicação desta cena são as observações aos comentários posteriores de Sophia: “depois de uma pausa, ela olha para ele atentamente, para o lado”. Suas respostas posteriores já visam introduzir conscientemente esse pensamento nas cabeças dos fofoqueiros seculares. Ela não tem mais dúvidas de que o boato iniciado será retomado e ampliado em detalhes.

Ele está pronto para acreditar! Ah, Chatsky! Você adora vestir todo mundo como bobos da corte. Gostaria de experimentar você mesmo?

Rumores de loucura se espalharam com velocidade surpreendente. Começa uma série de “pequenas comédias”, quando cada um dá o seu significado a esta notícia e tenta dar a sua explicação. Alguém fala com hostilidade de Chatsky, alguém simpatiza com ele, mas todos acreditam porque seu comportamento e suas opiniões são inadequados às normas aceitas nesta sociedade. Nessas cenas cômicas, os personagens dos personagens que compõem o círculo de Famus são revelados de forma brilhante. Zagoretsky complementa a notícia rapidamente com uma mentira inventada de que o tio desonesto colocou Chatsky na casa amarela. A neta da condessa também acredita: os julgamentos de Chatsky lhe pareciam malucos. É ridículo o diálogo sobre Chatsky entre a condessa e a avó Tugoukhovsky, que, pela surdez, acrescentam muito ao boato iniciado por Sophia: “maldito Voltairiano”, “ultrapassou a lei”, “ele está nos Pusurmans”, etc. Em seguida, as miniaturas cômicas dão lugar a uma cena de multidão (terceiro ato, cena XXI), onde quase todos reconhecem Chatsky como um louco.

Explique o significado e determine o significado do monólogo de Chatsky sobre o francês de Bordéus.

O monólogo “O Francês de Bordéus” é uma cena importante no desenvolvimento do conflito entre Chatsky e a sociedade Famus. Depois que o herói teve conversas separadas com Molchalin, Sofia, Famusov e seus convidados, nas quais foi revelada uma forte oposição de pontos de vista, aqui ele pronuncia um monólogo diante de toda a sociedade reunida no baile no salão. Todos já acreditaram no boato sobre sua loucura e, portanto, esperam dele discursos claramente delirantes e ações estranhas, talvez agressivas. É com esse espírito que os discursos de Chatsky são percebidos pelos convidados, condenando o cosmopolitismo da sociedade nobre. É paradoxal que o herói expresse pensamentos saudáveis e patrióticos (“imitação cega servil”, “nosso povo inteligente e alegre”; aliás, a condenação da galomania às vezes é ouvida nos discursos de Famusov), eles o tomam por um louco e o abandonam , pare de ouvir, girando diligentemente uma valsa, os velhos se espalham pelas mesas de jogo.

Os críticos observam que não apenas o impulso social de Chatsky, mas também a tagarelice de Repetilov podem ser entendidos como a visão do autor sobre o Decembrismo. Por que Repetilov foi introduzido na comédia? Como você entende essa imagem?

A questão apresenta apenas um ponto de vista sobre o papel da imagem de Repetilov na comédia. É improvável que seja verdade. O sobrenome desse personagem é revelador (Repetilov - do latim repetire - repetir). No entanto, ele não repete Chatsky, mas reflete distorcidamente seus pontos de vista e é progressista pessoas pensando. Assim como Chatsky, Repetilov aparece inesperadamente e parece expressar abertamente seus pensamentos. Mas não conseguimos captar quaisquer pensamentos no fluxo dos seus discursos, e há algum... Ele fala sobre aquelas questões que Chatsky já abordou, mas mais sobre si mesmo, ele fala “uma verdade que é pior do que qualquer mentira”. Para ele, o mais importante não é a substância dos problemas levantados nas reuniões que frequenta, mas a forma de comunicação entre os participantes.

Por favor, fique em silêncio, eu dei minha palavra de ficar em silêncio; Temos uma sociedade e reuniões secretas às quintas-feiras. A aliança mais secreta...

E finalmente, princípio principal, por assim dizer, Repetilova - “Mímico, irmão, estamos fazendo barulho”.

As avaliações de Chatsky sobre as palavras de Repetilov são interessantes, o que indica a diferença nas opiniões do autor sobre Chatsky e Repetilov. O autor concorda com o protagonista na avaliação do personagem cômico que apareceu inesperadamente durante a saída dos convidados: em primeiro lugar, ironiza que a união mais secreta é o encontro em um clube inglês e, em segundo lugar, com as palavras “por que você está pirando? " e “Você está fazendo barulho? Se apenas?" anula o delírio entusiasmado de Repetilov. A imagem de Repetilov, respondemos à segunda parte da questão, desempenha um papel significativo na resolução do conflito dramático, conduzindo-o para um desfecho. Segundo o crítico literário L. A. Smirnov: “A partida é uma metáfora para o desfecho da eventual tensão do episódio. Mas a tensão que começa a diminuir... Repetilov está inflado. O interlúdio com Repetilov tem um conteúdo ideológico próprio e, ao mesmo tempo, é um abrandamento deliberado do desfecho dos acontecimentos do baile, protagonizado pelo dramaturgo. Os diálogos com Repetilov continuam as conversas no baile, o encontro com o convidado tardio desperta a impressão principal na mente de todos, e Chatsky, escondendo-se de Repetilov, torna-se testemunha involuntária de uma grande calúnia, em sua versão abreviada, mas já absolutamente estabelecida. Só agora o maior episódio da comédia, independentemente significativo e dramaticamente integral, profundamente enraizado no Ato 4 e igual em escopo e significado a todo o ato, está chegando ao fim.

Por que o crítico literário A. Lebedev chama os Molchalins de “os eternos jovens velhos da história russa”? Qual é a verdadeira face de Molchalin?

Ao chamar Molchalin desta forma, o estudioso da literatura enfatiza a tipicidade desse tipo de pessoa para História russa, carreiristas, oportunistas, prontos para a humilhação, a maldade, o jogo desonesto para atingir objetivos egoístas, saídas de todas as maneiras para posições tentadoras, conexões familiares lucrativas. Mesmo na juventude não têm sonhos românticos, não sabem amar, não podem e não querem sacrificar nada em nome do amor. Não apresentam quaisquer novos projetos para melhorar a vida pública e estatal; servem os indivíduos e não as causas. Implementando o famoso conselho de Famusov “Você deve aprender com os mais velhos”, Molchalin assimila na sociedade de Famusov “os traços mais mesquinhos da vida passada” que Pavel Afanasyevich elogiou tão apaixonadamente em seus monólogos - bajulação, servilismo (a propósito, isso caiu em solo fértil: lembremos o que legou o pai de Molchalin), a percepção do serviço como meio de satisfazer os próprios interesses e os interesses da família, parentes próximos e distantes. É o caráter moral de Famusov que Molchalin reproduz, buscando um encontro amoroso com Liza. Este é Molchalin. A sua verdadeira face é corretamente revelada na afirmação de D. I. Pisarev: “Molchalin disse a si mesmo: “Quero fazer carreira” - e caminhou pelo caminho que leva a “graus famosos”; ele se foi e não vai mais virar nem para a direita nem para a esquerda; sua mãe morre na beira da estrada, sua amada o chama para o bosque vizinho, cuspiu toda a luz em seus olhos para parar esse movimento, ele continuará caminhando e chegará lá...” Molchalin pertence ao eterno literário tipos, não Por acaso, seu nome se tornou um nome familiar e a palavra “silêncio” apareceu no uso coloquial, denotando um fenômeno moral, ou melhor, imoral.

Qual é a resolução do conflito social da peça? Quem é Chatsky - o vencedor ou o perdedor?

Com o aparecimento do último ato XIV, começa o desenlace do conflito social da peça; nos monólogos de Famusov e Chatsky, resumem-se os resultados das divergências soadas na comédia entre Chatsky e a sociedade de Famusov e a ruptura final entre afirma-se os dois mundos - “o século presente e o século passado”. É definitivamente difícil determinar se Chatsky é um vencedor ou um perdedor. Sim, ele vive “um milhão de tormentos”, suporta dramas pessoais, não encontra compreensão na sociedade onde cresceu e que substituiu a família perdida na infância e na adolescência. Esta é uma grande perda, mas Chatsky permaneceu fiel às suas convicções. Ao longo dos anos de estudo e viagens, ele se tornou precisamente um daqueles pregadores temerários que foram os primeiros arautos de novas ideias, prontos para pregar mesmo quando ninguém os ouvia, como aconteceu com Chatsky no baile de Famusov. O mundo de Famusov é estranho para ele, ele não aceitou suas leis. E, portanto, podemos assumir que a vitória moral está do seu lado. Além disso, a frase final de Famusov, que encerra a comédia, atesta a confusão de um mestre tão importante da nobre Moscou:

Oh! Meu Deus! O que dirá a princesa Marya Aleksevna?

Griboyedov primeiro chamou sua peça de “Ai do Espírito” e depois mudou o título para “Ai do Espírito”. Qual novo significado apareceu na versão final em comparação com o original?

O título original da comédia afirmava a infelicidade do portador da mente, uma pessoa inteligente. Na versão final, são indicados os motivos da ocorrência do luto e, assim, a orientação filosófica da comédia está concentrada no título: o leitor e o espectador estão sintonizados com a percepção dos problemas que sempre surgem diante de uma pessoa pensante. Estes podem ser problemas sócio-históricos de hoje ou problemas morais “eternos”. O tema da mente está subjacente ao conflito da comédia e permeia todos os seus quatro atos.

Griboyedov escreveu a Katenin: “Na minha comédia, há 25 tolos para uma pessoa sã”. Como o problema da mente é resolvido na comédia? Em que se baseia a peça - no choque de inteligência e estupidez ou no choque tipos diferentes mente?

O conflito da comédia baseia-se no choque não de inteligência e estupidez, mas de diferentes tipos de inteligência. E Famusov, Khlestova e outros personagens da comédia não são nada estúpidos. Molchalin está longe de ser estúpido, embora Chatsky o considere assim. Mas eles têm uma mente prática, mundana, engenhosa, isto é, fechada. Chatsky é um homem mente aberta, uma nova mentalidade, investigadora, inquieta, criativa, desprovida de qualquer perspicácia prática.

Encontre citações no texto que caracterizem os personagens da peça.

Sobre Famusov: “Rabugento, inquieto, rápido...”, “Assinado, fora de seus ombros!”, “... fazemos isso desde os tempos antigos, / Que há honra para pai e filho”, “Como será você começa a apresentar à cruz?”, à cidade, bem, como você pode não agradar seu ente querido”, etc.

Sobre Chatsky: “Quem é tão sensível, alegre e perspicaz, / Como Alexander Andreich Chatsky!”, “Ele escreve e traduz bem”, “E a fumaça da pátria é doce e agradável para nós”, “Que o Senhor destrua esse espírito imundo / Imitação vazia, servil, cega...", "Experimente as autoridades, e Deus sabe o que elas lhe dirão. / Curve-se um pouco, curve-se como um anel, / Mesmo diante do rosto real, / É assim que ele vai te chamar de canalha!..”

Sobre Molchalin: “Pessoas silenciosas são felizes no mundo”, “Aqui ele está na ponta dos pés e não é rico em palavras”, “Moderação e precisão”, “Na minha idade não deveria ousar ter meu próprio julgamento”, “Servo famoso ... como um raio", "Molchalin! Quem mais resolverá tudo tão pacificamente! / Lá ele vai acariciar o pug na hora certa, / Aqui ele vai esfregar o cartão na hora certa...”

Conheça as diversas avaliações da imagem de Chatsky. Pushkin: “O primeiro sinal de uma pessoa inteligente é saber à primeira vista com quem você está lidando e não jogar pérolas na frente dos Repetilovs...” Goncharov: “Chatsky é positivamente inteligente. Seu discurso está cheio de humor...” Katenin: “Chatsky é a pessoa principal... ele fala muito, repreende tudo e prega de forma inadequada.” Por que escritores e críticos avaliam esta imagem de forma tão diferente? A sua visão sobre Chatsky coincide com as opiniões acima?

A razão é a complexidade e versatilidade da comédia. Pushkin trouxe o manuscrito da peça de Griboyedov de I. I. Pushchin para Mikhailovskoye, e este foi seu primeiro contato com a obra; naquela época, as posições estéticas de ambos os poetas haviam divergido. Pushkin já considerava inadequado um conflito aberto entre o indivíduo e a sociedade, mas mesmo assim reconheceu que “um escritor dramático deve ser julgado de acordo com as leis que reconheceu sobre si mesmo. Consequentemente, não condeno nem o plano, nem o enredo, nem a decência da comédia de Griboyedov.” Posteriormente, “Woe from Wit” será incluído na obra de Pushkin por meio de citações ocultas e explícitas.

As censuras a Chatsky por verbosidade e pregação inadequada podem ser explicadas pelas tarefas que os dezembristas se propuseram: expressar suas posições em qualquer público. Eles se distinguiam pela franqueza e agudeza de seus julgamentos, pelo caráter peremptório de seus veredictos, sem levar em conta as normas seculares, chamavam as coisas pelos seus nomes próprios. Assim, na imagem de Chatsky, o escritor refletia os traços típicos de um herói de sua época, uma pessoa progressista dos anos 20 do século XIX.

Concordo com a afirmação de I. A. Goncharov num artigo escrito meio século após a criação da comédia, quando a atenção principal era dada à avaliação estética de uma obra de arte.

Ler estudo crítico I. A. Goncharov “Um milhão de tormentos”. Responda à pergunta: “Por que os Chatskys vivem e não são transferidos na sociedade”?

A condição designada na comédia como “a mente e o coração não estão em harmonia” é característica de um russo pensante em qualquer época. A insatisfação e as dúvidas, o desejo de afirmar visões progressistas, de se manifestar contra a injustiça, a inércia dos fundamentos sociais, de encontrar respostas para os problemas espirituais e morais atuais criam condições para o desenvolvimento do caráter de pessoas como Chatsky em todos os momentos. Matéria do site

B. Goller no artigo “O Drama de uma Comédia” escreve: “Sofya Griboyedova - mistério principal comédia." Qual você acha que é o motivo dessa avaliação da imagem?

Sophia diferia em muitos aspectos das jovens de seu círculo: independência, mente perspicaz, senso de dignidade, desdém pelas opiniões dos outros. Ela não está procurando, como as princesas Tugoukhovsky, pretendentes ricos. No entanto, ela é enganada em Molchalin, confunde suas visitas com datas e seu terno silêncio com amor e devoção, e se torna a perseguidora de Chatsky. Seu mistério reside também no fato de sua imagem ter evocado diversas interpretações por parte dos diretores que encenaram a peça. Assim, V. A. Michurina-Samoilova interpretou Sophia, que ama Chatsky, mas por causa de sua saída ela se sente ofendida, fingindo estar com frio e tentando amar Molchalin. A. A. Yablochkina representou Sophia como fria, narcisista, sedutora e capaz de se controlar bem. A zombaria e a graça combinavam-se nela com crueldade e senhoria. TV Doronina estreou em Sófia um personagem forte e um sentimento profundo. Ela, como Chatsky, entendia o vazio da sociedade Famus, mas não a denunciava, mas a desprezava. O amor por Molchalin foi gerado por seu poder - ele era uma sombra obediente de seu amor, e ela não acreditava no amor de Chatsky. A imagem de Sophia permanece misteriosa para o leitor, espectador e trabalhadores do teatro até hoje.

Lembre-se da lei das três unidades (lugar, tempo, ação), característica de ação dramática no classicismo. É seguido na comédia?

Na comédia, duas unidades são observadas: tempo (os eventos acontecem dentro de um dia), lugar (na casa de Famusov, mas em cômodos diferentes). A ação é complicada pela presença de dois conflitos.

Pushkin, em uma carta a Bestuzhev, escreveu sobre a linguagem da comédia: “Não estou falando de poesia: metade deveria ser incluída no provérbio”. Qual é a inovação da linguagem da comédia de Griboyedov? Compare a linguagem da comédia com a linguagem dos escritores e poetas do século XVIII. Cite as frases e expressões que se tornaram populares.

Griboyedov utiliza amplamente linguagem coloquial, provérbios e ditados, que utiliza para caracterizar e autocaracterizar os personagens. O caráter coloquial da língua é dado pelo iâmbico livre (pé diferente). Ao contrário das obras do século XVIII, não existe uma regulamentação estilística clara (o sistema de três estilos e sua correspondência com os gêneros dramáticos).

Exemplos de aforismos que soam em “Ai do Espírito” e se espalharam na prática da fala:

Bem-aventurado aquele que crê.

Assinado, fora de seus ombros.

Existem contradições, e muitas delas são semanais.

E a fumaça da pátria é doce e agradável para nós.

O pecado não é um problema, o boato não é bom.

As línguas más são piores que uma arma.

E uma bolsa dourada, e pretende se tornar um general.

Oh! Se alguém ama alguém, por que se preocupar em procurar e viajar tão longe, etc.

Por que você acha que Griboyedov considerou sua peça uma comédia?

Griboyedov chamou “Ai da inteligência” de uma comédia em verso. Às vezes surge a dúvida se tal definição do gênero é justificada, porque o personagem principal dificilmente pode ser classificado como cômico; pelo contrário, ele sofre de profundo drama social e psicológico. No entanto, há motivos para chamar a peça de comédia. Esta é, antes de tudo, a presença da intriga cômica (a cena do relógio, o desejo de Famusov, ao atacar, de se defender da exposição no flerte com Liza, a cena em torno da queda de Molchalin do cavalo, a constante incompreensão de Chatsky sobre a transparência de Sophia discursos, “pequena comédia” na sala durante uma reunião de convidados e quando se espalham rumores sobre a loucura de Chatsky), a presença de personagens cômicos e situações cômicas em que não só eles, mas também o personagem principal se encontram, dão todos os motivos considerar "Woe from Wit" uma comédia, mas uma grande comédia, uma vez que levanta questões sociais e morais significativas.

Por que Chatsky é considerado um arauto do tipo “homem supérfluo”?

Chatsky, como Onegin e Pechorin mais tarde, é independente no julgamento, crítico de Alta sociedade, indiferente a chi-us. Ele quer servir a Pátria e não “servir aos seus superiores”. E essas pessoas, apesar de sua inteligência e habilidades, não eram procuradas pela sociedade, eram supérfluas nela.

Qual dos personagens da comédia “Ai do Espírito” pertence ao “século atual”?

Chatsky, personagens fora do palco: o primo de Skalo-zub, que “de repente deixou o serviço e começou a ler livros na aldeia”; Sobrinho da Princesa Fyodor, que “não quer conhecer os funcionários! Ele é químico, é botânico”; professores do Instituto Pedagógico de São Petersburgo, que “praticam em cismas e falta de fé”.

Qual dos personagens da comédia “Ai do Espírito” pertence ao “século passado”?

Famusov, Skalozub, Príncipe e Princesa Tugoukhovsky, velha Khlestova, Zagoretsky, Repetilov, Molchalin.

Como os representantes da sociedade Famus entendem a loucura?

Quando a fofoca sobre a loucura de Chatsky se espalha entre os convidados, cada um deles começa a se lembrar dos sinais que notaram em Chatsky. O príncipe diz que Chatsky “mudou a lei”, a condessa - “ele é um maldito voltairiano”, Famusov - “experimenta as autoridades - e Deus sabe o que ele dirá”, ou seja, o principal sinal de loucura, segundo os pontos de vista da sociedade de Famusov, é o pensamento livre e a independência de julgamento.

Por que Sophia escolheu Molchalin em vez de Chatsky?

Sophia foi criada com romances sentimentais, e Molchalin, nascido na pobreza, que lhe parece puro, tímido e sincero, corresponde às suas ideias sobre um herói sentimental-romântico. Além disso, após a saída de Chatsky, que a influenciou na juventude, ela foi criada pelo ambiente Famus, no qual foram os Molchalins que conseguiram alcançar o sucesso na carreira e na posição na sociedade.

Escreva de 5 a 8 expressões da comédia “Ai do Espírito”, que se tornaram aforismos.

Happy hours não são observados.

Passe-nos mais do que todas as tristezas, a raiva e o amor senhoriais.

Entrei na sala e acabei em outra.

Ele nunca disse uma palavra inteligente.

Bem-aventurado aquele que acredita, ele está aquecido no mundo.

Onde é melhor? Onde não estamos!

Mais em número, mais barato em preço.

Uma mistura de línguas: francês com Nizhny Novgorod.

Não é um homem, uma cobra!

Que missão, criador, ser pai de uma filha adulta!

Leia não como um sacristão, mas com sentimento, com bom senso, com ordem.

A lenda é recente, mas difícil de acreditar.

Eu ficaria feliz em servir, mas ser servido é repugnante, etc.

Por que a comédia “Woe from Wit” é considerada a primeira peça realista?

O realismo da peça reside na escolha de um conflito social vital, que se resolve não de forma abstrata, mas nas formas da “própria vida”. Além disso, a comédia transmite características reais da vida cotidiana e vida pública Rússia início do século XIX século. A peça termina não com a vitória da virtude sobre o mal, como nas obras do classicismo, mas de forma realista - Chatsky é derrotado pela maior e mais unida sociedade Famus. O realismo também se manifesta na profundidade do desenvolvimento da personagem, na ambiguidade da personagem de Sophia, na individualização da fala das personagens.

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Chatsky é o primeiro personagem da literatura russa herói positivo de seu tempo, incorporando as características típicas de uma geração de jovens nobres avançados. Imagens de heróis amantes da liberdade, lutadores pelo bem comum e pela independência pessoal foram criadas anteriormente pelos dezembristas, Pushkin em “ Prisioneiro caucasiano”, mas eram abstratos, desprovidos de carne viva, símbolos românticos. A imagem de Chatsky, triste, solitário em sua ironia, sonhador, foi criada no final do reinado de Alexandre o Primeiro, às vésperas do levante. Este é um homem que encerra a era de Pedro, o Grande, “e tenta discernir, pelo menos no horizonte, a terra prometida”.

Como o autor conseguiu combinar os traços de uma geração inteira em um só herói e criar uma personalidade única? Chatsky é porta-voz de ideias progressistas e, ao mesmo tempo, sua personalidade é transmitida psicologicamente com precisão, em toda a sua complexidade. Até os contemporâneos de Griboyedov procuravam um protótipo do personagem principal da comédia entre pessoas reais. A versão mais popular era que o autor incorporava na imagem de Chatsky as características de seu amigo Chaadaev, um notável filósofo russo, um homem de mente brilhante e caráter forte. Até a aparência do herói lembra Chaadaev, e até Pushkin estava interessado em saber se Griboedov realmente copiou a imagem de seu amigo em comum.

É claro que a aparência espiritual de Chaadaev se refletiu parcialmente na imagem do personagem principal. Mesmo assim, não se pode dizer que foi ele quem apareceu na comédia. Essa personalidade forte e extraordinária influenciou a visão de mundo de muitos contemporâneos, incluindo Pushkin. Sua biografia é semelhante ao drama de Chatsky. Chaadaev abandonou a sua brilhante carreira governamental e criou uma obra filosófica e política original, na qual definiu de forma muito profunda, histórica e psicológica o lugar da Rússia no processo mundial. Seus julgamentos originais e oposição enfatizada enfureceram o czar, e o próprio Nicolau, o Primeiro, declarou Chaadaev louco. A perseguição ao pensador foi generalizada e os rumores se espalharam com a mesma facilidade e boa vontade que sobre Chatsky: a multidão não gosta de indivíduos que estavam à frente de seu tempo e não precisavam de sua aprovação.

No entanto, Chatsky também capta as características de outro notável contemporâneo - o poeta, crítico, crítico literário, o dezembrista Wilhelm Kuchelbecker. Servo da arte infinitamente honesto e altruísta, defensor apaixonado e ardente da liberdade e dos valores democráticos, Kuchelbecker sempre defendeu seus pontos de vista, independentemente da desfavorabilidade e rejeição do público. Seu amor romântico pela liberdade, entusiasmo, atitude gentil e confiante para com as pessoas, maximalismo na defesa de seus pontos de vista, sem dúvida ajudaram o autor na criação da imagem de Chatsky.

Um elemento autobiográfico também está presente na aparência do personagem principal. Griboyedov refletiu em sua comédia tanto suas idéias quanto traços de caráter: independência absoluta de opinião pública e total liberdade de expressão. Talvez o autor tenha tirado o conflito da comédia de sua experiência de vida. Um dos conhecidos do dramaturgo, o professor universitário Foma Yakovlevich Evans, lembrou que um dia se espalhou por Moscou o boato de que Griboyedov havia enlouquecido. Ele próprio contou ao professor com entusiasmo que “dois dias antes estivera numa noite em que se sentira muito indignado com as travessuras selvagens da sociedade da época, a imitação servil de tudo o que era estrangeiro e, finalmente, a atenção obsequiosa que rodeava algum francês. , um falador vazio. O escritor enfurecido lançou um discurso irado condenando a falta de orgulho nacional e de respeito imerecido pelos estrangeiros. A multidão secular imediatamente declarou Griboyedov louco, e ele prometeu refletir esse evento em sua comédia. “O francês de Bordéus” e a adoração estúpida dele pela sociedade Famus despertaram a indignação de Chatsky: “Será que algum dia seremos ressuscitados do poder estrangeiro da moda? Para que o nosso povo inteligente e alegre, mesmo pela língua, não nos considere alemães.” O reconhecimento amigável de Chatsky como louco, as razões mais incríveis para sua doença mental que surgem facilmente - tudo isso lembra muito um incidente da vida de Griboyedov.

E, no entanto, apesar da semelhança do herói com pessoas reais, a imagem de Chatsky é artística, coletiva. O drama de Chatsky é típico daquele período da vida russa, que começou com o levante nacional-patriótico de 1812-1815 e terminou com o colapso total das ilusões democráticas e o fortalecimento da reação no início da década de 1820. Os dezembristas perceberam a imagem de Chatsky como um reflexo criativo de suas próprias ideias e sentimentos, um desejo indomável de renovação da sociedade, de buscas e de esperanças.

A visão de mundo de Chatsky foi formada durante o período de recuperação. Criado na mansão de Famusov, o menino cresceu curioso, sociável e impressionável. A monotonia da vida estabelecida, as limitações espirituais da nobreza moscovita, o espírito

“o século passado” evocou nele tédio e repulsa. Inspiração patriótica nacional depois grande vitória, os sentimentos de amor à liberdade reforçaram a forte rejeição do conservadorismo. Idéias elevadas e desejo de transformação capturaram o herói ardente, e “ele parecia entediado conosco, raramente visitava nossa casa”, lembrou Sophia. Apesar de seus sentimentos sinceros por Sophia, o jovem Chatsky a abandona e vai viajar para aprender sobre a vida e enriquecer sua mente. Não seria difícil para Chatsky fazer carreira e organizar sua vida pessoal. Sophia, obviamente, estava apaixonada por ele, mas não conseguia apreciá-lo; não se enquadrava no seu sistema de valores como alguém poderia arriscar a felicidade pessoal em prol do bem-estar geral abstrato. A visão de mundo limitada não permite que ela perceba objetivamente a imagem de Chatsky, que vai além do âmbito dos heróis dos livros românticos:

Afiado, inteligente, eloqüente,

Estou especialmente feliz com amigos,

Ele se considerava muito bem...

O desejo de vagar o atacou.

Oh! Se alguém ama alguém,

Por que se preocupar em pesquisar e viajar tão longe?

Chatsky não rejeitou de forma alguma o amor de Sophia, e a questão não é que ele preferisse viajar a ela. Acontece que suas necessidades espirituais são mais amplas do que o bem-estar pessoal. Chatsky não poderia ser feliz sem se realizar como cidadão; não poderia limitar-se a feliz casamento. Mas ele é uma pessoa viva, ardente, confiante, apaixonada. O amor de Chatsky por Sophia não desapareceu com a separação, sua chama acendeu ainda mais forte. Ele retorna a Moscou cheio de esperanças e sonhos e espera reciprocidade. Mas o tempo mudou os sentimentos da garota. Inteligente, sensível, sofisticada, tendo lido romances sentimentais, ela procura sinceramente amor verdadeiro, como Chatsky. Sophia também avalia objetivamente o vazio e as limitações de Skalozub (“Que fofo! E é divertido para mim ouvir o medo sobre a frente e as fileiras. Ele não pronuncia uma palavra inteligente há muito tempo.”). Molchalin, aos seus olhos, é o herói de seus romances sentimentais favoritos. Ele parece tímido, sonhador, modesto e gentil, e para Sophia amá-lo significa expressar um protesto passivo ao mundo da vaidade e do cálculo sóbrio. Tendo encontrado no seu escolhido os traços característicos do seu ideal, tendo se apaixonado por ele, Sophia não consegue mais avaliar Molchalin objetivamente. E sua descrição exata na boca de Chatsky soa para ela como uma sátira maligna.

E Chatsky é atormentado por dúvidas, sofre de incerteza, tentando descobrir os verdadeiros sentimentos de Sophia: “O destino do amor é bancar o cego para ela, mas para mim...”. A mente perspicaz do herói, seu brilhante características críticas Sophia percebe as pessoas ao seu redor como “uma saraivada de farpas e piadas”, “desprezo pelas pessoas”. Sua avaliação de Molchalin (“Claro, ele não tem essa mente, que para outros é um gênio, mas para outros uma praga, que é rápida, brilhante e logo se tornará nojenta...”) inicialmente tranquiliza Chatsky: “ Ela não dá um centavo para ele... Ela está sendo safada, ela não o ama.” O herói está convencido de que tal garota não pode se apaixonar por uma criatura tão cinzenta e sem rosto. Quanto mais forte for o seu choque, cuja causa não é nem mesmo o orgulho ferido do amante rejeitado, mas o orgulho ofendido de uma personalidade nobre e exaltada. Sophia destruiu suas amizades reverentes, sua ideia sublime dela, esquecendo “tanto o medo quanto a vergonha das mulheres”. Chatsky é humilhado e pisoteado pela escolha de Sophia: “Pessoas silenciosas são felizes no mundo”. Ele não pode perdoar que ele, um homem extraordinário, tenha sido colocado no mesmo nível de Molchalin, um homem de moral servil e alma baixa, e foi Sophia quem fez isso:

Diante de quem eu estava tão apaixonado e tão baixo

Ele era um desperdiçador de palavras ternas!

E você! Oh meu Deus! Quem você escolheu?

Quando penso em quem você preferiu!

O drama pessoal do herói foi agravado pelo social: ideias educacionais, inspiração romântica e esperanças amantes da liberdade enfrentaram a resistência decisiva da nobre Moscou. Chatsky é um maximalista tanto na vida pessoal quanto na vida pública. Ele arranca impiedosamente as máscaras dos representantes do “século passado”, atolados na ganância, vulgar entretenimento social, intriga, fofoca:

Como ele era famoso, cujo pescoço dobrava com mais frequência;

Como não na guerra, mas na paz, eles enfrentaram isso de frente;

Eles caíram no chão sem arrependimento!

Quem precisa: esses são arrogantes, jazem no pó,

E para os mais elevados, a bajulação era tecida como renda.

Chatsky está convencido de que a “era da obediência e do medo” acabou, que a juventude nobre, avançada e instruída não alcançará posições por engano, mas “servirá à causa, não aos indivíduos”. Ele estigmatiza a multidão secular, atolada “em festas e extravagâncias”.

A total falta de direitos dos camponeses e a escravatura legalizada são ainda mais humilhantes porque “o nosso povo inteligente e vigoroso” defendeu a independência da sua pátria e tinha o direito de contar com a melhoria da sua situação. Chatsky, que “administrou a propriedade de maneira descuidada”, isto é, libertou os camponeses da corvéia, critica duramente o sistema feudal que odiava, esperando sinceramente que o poder da razão seja capaz de mudar a psicologia das pessoas. Ele vê o poder da influência ideológica como o motor do progresso. Chatsky é um humanista, ele acredita que as pessoas tendem a se esforçar pelo melhor. O herói está convencido de que existem muitos entusiastas que estabeleceram o objetivo da vida como a transformação democrática da sociedade, que tudo isso é juventude moderna, que em breve o sistema ultrapassado de autocracia e servidão entrará em colapso. Mas o velho mundo agarra-se firmemente aos seus privilégios. Ao declarar Chatsky louco, a sociedade protege a esfera de sua interesses vitais. O herói sofre uma derrota, mas não uma derrota moral e qualitativa, mas uma derrota quantitativa e formal: as tradições da sociedade Famus revelaram-se mais fortes do que uma mente brilhante mas solitária.

E, no entanto, a imagem de Chatsky, apesar do drama, é percebida com otimismo: “Os Chatskys vivem e não são transferidos em uma sociedade onde continua a luta entre o novo e o obsoleto, o doente e o saudável”. Ele é um símbolo da renovação eterna da vida, um prenúncio de mudança.

<<здравомыслие>> personagem principal? Por que meios Griboyedov transmite sua atitude para com Chatsky?

Ajude-me, por favor!
A nota trimestral será

Quais são as características da comédia clássica na obra? Em “Woe from Wit” as leis das três unidades (lugar, tempo, ação) foram formalmente observadas, o caráter moralizante do título e os papéis cômicos tradicionais foram preservados: Chatsky é um amante azarado; Molchalin é um amante de sucesso e um homem astuto; Sophia é uma garota mimada e sentimental; Famusov é um pai que todos enganam, enquanto ele se preocupa com o casamento vantajoso da filha; Lisa é uma serva astuta e hábil. Tudo isso nos permite classificar corretamente a obra de Griboyedov como uma comédia.

Mas não devemos esquecer que o tom de “Woe from Wit” não é dado por um começo cômico. A obra se baseia em um conflito sócio-político: um embate entre obscurantistas e um expoente de ideias progressistas. E esse conflito se resolve, naturalmente, não de forma cômica.

Chatsky é jovem, sincero, ousado ao ponto da insolência, com um caráter desequilibrado e nervoso; ele tem uma enorme reserva de força e é extraordinariamente ativo, ávido por ação, pronto para explodir a qualquer momento e provar a qualquer um a validade de sua opinião. Ele está enganado, está pronto para defender suas ideias, não entendendo ou não querendo entender que não será ouvido e apoiado. A principal característica de Chatsky é a mente livre, o bom senso, a “mente envergonhada” de uma pessoa que pensa criticamente. Ele “não é apenas mais inteligente do que todas as outras pessoas, mas também positivamente inteligente. Seu discurso é cheio de inteligência e sagacidade.” A mente de Chatsky brilha em seus monólogos apaixonados, em suas caracterizações adequadas, em cada observação sua. No início ele é alegre e as piadas não são nada más, e somente quando Famusov, dando o exemplo aos “mais velhos”, toca suas crenças mais queridas, só então ele começa a batalha.
Meios - monólogos, julgamentos aforísticos, caracterização do herói por outros personagens, fala do herói.

Em sua comédia “”, Griboyedov nos mostrou como um inovador tentou mudar os representantes do “século passado”, mas foi esmagado e forçado a fugir para fora de Moscou. Esse inovador é o personagem principal da comédia, Alexander Chatsky.

Chatsky era uma pessoa muito inteligente e progressista, vivia em sintonia com os tempos. Toda a comédia de Griboyedov é construída sobre o conflito do protagonista com representantes do governo de Moscou Alta sociedade: Famusova, Skalozuba. Chatsky não entende e não aceita a filosofia dessas pessoas. Ele não compartilha os pensamentos e impulsos de seus oponentes. Na disputa nascem seus famosos monólogos, nos quais ele atua como um pregador de suas ideias. Chatsky não era o tipo de pessoa que fala apenas do que é necessário, não sabia ficar calado. Ele nem parece se importar se alguém o está ouvindo ou não. O principal para ele é transmitir sua ideia, sua visão.

No seu primeiro monólogo, “E o mundo certamente começou a ficar estúpido...” Chatsky traça paralelos entre o século passado e o presente. A partir daí aprendemos que o personagem principal não aceita a burocracia desenvolvida e a servidão. Por isso não ingressou no serviço público.

No monólogo seguinte, “Quem são os juízes”, Chatsky condena sua paixão pelos assuntos militares. Afinal, mata na pessoa qualquer desejo de criatividade, de conhecimento do mundo. O exercício militar mata a personalidade de uma pessoa, a capacidade de tomar decisões independentes.

Chatsky acredita firmemente que suas ideias serão aceitas com alegria pela sociedade Famus. Ele acredita na mudança de consciência de outros heróis da comédia, na oportunidade de olhar o mundo com outros olhos.

Infelizmente, os sonhos de Chatsky não estavam destinados a se tornar realidade. Diante da filosofia de seus pares Molchalin e Skalozub, o protagonista entende que nada pode ser mudado. Essas pessoas vivem de acordo com as regras do século passado. Ninguém ouve suas ideias e ninguém as compartilha. Toda a filosofia de Chatsky falhou, ele foi enganado em seus sonhos e aspirações.

Ao final da obra não o vemos mais cego por suas ideias homem jovem. Chatsky, tendo se livrado das ilusões, ainda manteve suas convicções. Ele permaneceu um conhecedor da liberdade humana e do direito de escolha. Ele defende a abolição da servidão e a elevação do indivíduo como unidade independente da sociedade.

Em seu último monólogo, “Não vou cair em si”, vemos que Chatsky não desistiu de suas crenças, tendo deixado Moscou, começou a procurar um lugar onde suas ideias fossem aceitas: “... eu irei procurar ao redor do mundo onde há um canto para um sentimento ofendido!”

Na imagem de Chatsky vemos uma pessoa forte e decidida que não cedeu ao mundo “podre”. Ele acreditava firmemente na concretização de suas ideias e no advento de um futuro melhor.

Comédia “Ai da inteligência”, de A.S. Classificações de Griboyedov lugar especial na história da literatura russa. Combina as características do classicismo cessante com as novas métodos artísticos: realismo e romantismo. A esse respeito, os estudiosos da literatura observam as características da representação dos personagens da peça. Se na comédia do classicismo antes todos os personagens eram claramente divididos em maus e bons, então em “Ai do Espírito” Griboyedov, aproximando os personagens de Vida real, dota-os de aspectos positivos e qualidades negativas. Esta é a imagem de Chatsky como personagem principal da peça “Ai do Espírito”.

O pano de fundo do personagem principal da peça "Woe from Wit"

No primeiro ato, Alexander Andreevich Chatsky retorna de uma longa viagem ao redor do mundo, onde foi “procurar sua mente”. Sem parar em casa, chega à casa de Famusov, pois é movido pelo amor sincero pela filha do dono da casa. Eles já foram criados juntos. Mas agora eles não se veem há três longos anos. Chatsky ainda não sabe que os sentimentos de Sophia por ele esfriaram e seu coração está ocupado com outra coisa. O caso de amor subsequentemente dá origem a um conflito social entre Chatsky, um nobre de visões progressistas, e a sociedade Famus de proprietários de servos e adoradores de categoria.

Mesmo antes de Chatsky aparecer no palco, aprendemos pela conversa de Sophia com a empregada Lisa que ele é “sensível, alegre e perspicaz”. Vale ressaltar que Lisa se lembrou desse herói quando a conversa voltou-se para inteligência. É a inteligência a característica que diferencia Chatsky dos outros personagens.

Contradições no personagem de Chatsky

Se você acompanhar o desenvolvimento do conflito entre o personagem principal da peça “Ai do Espírito” e as pessoas com quem ele é forçado a interagir, poderá entender que o personagem de Chatsky é ambíguo. Chegando na casa de Famusov, ele iniciou uma conversa com Sophia perguntando sobre seus parentes, usando um tom sarcástico e sarcástico: “Seu tio pulou da vida?”
Na verdade, na peça “Ai do Espírito”, a imagem de Chatsky representa um jovem nobre bastante temperamental e, em alguns momentos, sem tato. Ao longo de toda a peça, Sophia repreende Chatsky por seu hábito de ridicularizar os vícios de outras pessoas: “A menor estranheza em alguém é quase invisível, sua inteligência está imediatamente pronta”.

Seu tom áspero só pode ser justificado pelo fato de o herói estar sinceramente indignado com a imoralidade da sociedade em que se encontra. Lutar com ela é uma questão de honra para Chatsky. Não é seu objetivo picar seu interlocutor. Ele pergunta surpreso a Sophia: “...Minhas palavras são realmente palavras cáusticas? E tendem a prejudicar alguém? O fato é que todas as questões levantadas ressoam na alma do herói, ele não consegue lidar com suas emoções, com sua indignação. Sua “mente e coração não estão em harmonia”.

Portanto, o herói esbanja sua eloquência mesmo com aqueles que claramente não estão prontos para aceitar seus argumentos. COMO. Depois de ler a comédia, Pushkin falou assim sobre isso: “O primeiro sinal de uma pessoa inteligente é saber à primeira vista com quem você está lidando, e não jogar pérolas na frente dos Repetilovs...” E I.A. Goncharov, pelo contrário, acreditava que o discurso de Chatsky estava “fervendo de humor”.

A singularidade da visão de mundo do herói

A imagem de Chatsky na comédia “Ai do Espírito” reflete em grande parte a visão de mundo do próprio autor. Chatsky, como Griboyedov, não entende e não aceita a admiração servil do povo russo por tudo que é estrangeiro. Na peça, o personagem principal ridiculariza repetidamente a tradição de convidar professores estrangeiros para educar as crianças: “...Hoje em dia, tal como nos tempos antigos, os regimentos estão ocupados recrutando professores, em maior número, a um preço mais barato”.

Chatsky também tem uma atitude especial em relação ao serviço. Para Famusov, oponente de Chatsky na comédia de Griboyedov “Ai do Espírito”, sua atitude em relação ao herói é determinada pelo fato de que ele “não serve, ou seja, não encontra nenhum benefício nisso”. Chatsky descreve claramente a sua posição sobre esta questão: “Eu ficaria feliz em servir, mas é repugnante ser servido”.

É por isso que Chatsky fala com tanta raiva sobre o hábito da sociedade Famus de tratar as pessoas desfavorecidas com desprezo e obter favores de pessoas influentes. Se para Famusov seu tio Maxim Petrovich, que caiu propositalmente em uma recepção com a imperatriz para agradar a ela e à corte, é um modelo, então para Chatsky ele é apenas um bufão. Ele não vê entre a nobreza conservadora aqueles de quem valeria a pena seguir o exemplo. Inimigos de uma vida livre, “apaixonados por posição”, propensos à extravagância e à ociosidade - é isso que os velhos aristocratas são para o personagem principal da comédia “Ai do Espírito”, de Chatsky.

Chatsky também está irritado com o desejo dos nobres da Velha Moscou de fazer amizades úteis em todos os lugares. E eles frequentam bailes para esse fim. Chatsky prefere não misturar negócios com diversão. Ele acredita que tudo deve ter seu lugar e hora.

Em um de seus monólogos, Chatsky expressa insatisfação com o fato de que assim que surge entre os nobres um jovem que deseja se dedicar às ciências ou às artes, e não à busca por uma posição, todos começam a temê-lo. E têm medo de pessoas como o próprio Chatsky, porque ameaçam o bem-estar e o conforto dos nobres. Eles introduzem novas ideias na estrutura da sociedade, mas os aristocratas não estão prontos para abandonar o antigo modo de vida. Portanto, a fofoca sobre a loucura de Chatsky, iniciada por Sophia, revelou-se muito oportuna. Isso permitiu tornar seus monólogos seguros e desarmar o inimigo das visões conservadoras dos nobres.

Sentimentos e características das experiências internas do herói

Ao caracterizar Chatsky na comédia “Ai do Espírito”, você pode prestar atenção ao seu sobrenome. Ela está falando. Inicialmente, esse herói tinha o sobrenome Chadsky, da palavra “chad”. Isso se deve ao fato de o personagem principal estar, por assim dizer, nas nuvens de suas próprias esperanças e choques. Chatsky na comédia “Woe from Wit” vivencia um drama pessoal. Ele veio até Sophia com certas esperanças que não se concretizaram. Além disso, sua amada preferia Molchalin a ele, que é claramente inferior a Chatsky em inteligência. Chatsky também se sente sobrecarregado por estar numa sociedade cujos pontos de vista ele não partilha e à qual é forçado a resistir. O herói está em constante tensão. No final do dia, ele finalmente entende que seus caminhos divergiram tanto de Sophia quanto do russo. nobreza conservadora. Só há uma coisa que o herói não pode aceitar: por que o destino é favorável aos cínicos que buscam ganho pessoal em tudo, e tão impiedoso aos que são guiados pelos ditames da alma, e não pelo cálculo? Se no início da peça Chatsky está no meio de seus sonhos, agora o verdadeiro estado das coisas lhe foi revelado e ele “ficou sóbrio”.

O significado da imagem de Chatsky

Griboyedov foi levado a criar a imagem de Chatsky pelo desejo de mostrar a crescente divisão na nobreza. O papel de Chatsky na comédia "Ai do Espírito" é bastante dramático, porque ele permanece em minoria e é forçado a recuar e deixar Moscou, mas não desiste de seus pontos de vista. Assim, Griboyedov mostra que a hora de Chatsky ainda não chegou. Não é por acaso que tais heróis são classificados como pessoas supérfluas na literatura russa. No entanto, o conflito já foi identificado, pelo que a substituição do antigo pelo novo é, em última análise, inevitável.

A descrição dada da imagem do personagem principal é recomendada para leitura por alunos do 9º ano antes de escreverem uma redação sobre o tema “A imagem de Chatsky na comédia “Ai do Espírito””

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