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Ele foi proibido de amar, obrigado a esquecer Clara Wieck... Mas ele ainda se casou por amor. A esposa não era apenas talentosa e compatível com o marido, mas também dedicada a ele até sua morte...

Torne-se um gênio primeiro

Nasceu em 1810, em Zwickau (Alemanha). Ele foi criado cercado de admiração e adoração. Afinal, o menino com primeira infância mostrou habilidades extraordinárias em literatura e música. No entanto, depois que Robert se formou no ensino médio em sua cidade natal, Zwickau, sua mãe não acreditava que seu filho pudesse se tornar compositor famoso. Afinal, quanto você consegue ganhar a vida com música? E como competir com nomes como Mendelssohn ou Chopin? Como ela estava errada! Na verdade, apesar dos anos que passou estudando direito, Robert decidiu absolutamente: a música vem em primeiro lugar para ele.

Ele desistiu de tudo para desenvolver seu talento. Mas outro impulso foi a separação de sua amante casada, Agnes Carus. Ao se conhecer na casa de um conhecido, ele se apaixonou por ela cantando, mas esse romance não teve final feliz. Embora... Tudo o que for feito é para melhor: foi Agnes quem trouxe Robert ao Professor Vic. Depois de algum tempo, Schumann instalou-se na casa de seu mentor e professor de música Friedrich Wieck. Seis a sete horas ao piano, desenvolvendo os dedos, não era o limite para ele. Ele adoraria brincar o dia todo. Aliás, por zelo excessivo, o futuro compositor desenvolveu anemia na mão.

Pianista de Deus

Além de ser um aluno talentoso, Vic também tinha uma filha muito talentosa. O nome dela era Clara. Quando ela tinha cinco anos, seu pai se divorciou de sua mãe. E dois anos depois, Friedrich já havia pintado destino futuro filha, apresentando-a no altar da música. Já aos onze anos ela se apresentou solo pela primeira vez e um ano depois saiu em turnê. A submissão chegou ao fim quando ela conheceu Roberto Schumann. Ele era nove anos mais velho que ela, mas a música apagou essa fronteira entre eles.

Robert Schumann olhou para ela de forma diferente

Os anos se passaram e a garotinha sorridente se transformou em uma verdadeira dama. Ela já tinha dezessete anos e Robert não podia tirá-la de lá. o olho dela. Eles passaram muito tempo juntos e Schumann decidiu confessar seus sentimentos. Isso aconteceu quando ela saiu para acompanhá-lo até a porta, tarde da noite. Robert de repente se virou e a beijou. Clara quase perdeu a consciência - seu coração batia forte. Ele a pediu em casamento e a garota concordou. Os amantes até foram até a mãe de Schumann para receber uma bênção.

O único que não os via como casal era o pai de Clara. Talvez tenha surgido nele o ciúme paterno... É absolutamente certo que ele recusou um genro tão disfuncional. Ele não só não tem finanças suficientes, mas também há rumores de depressão e embriaguez, nas quais ele afoga suas preocupações.

Friedrich Wieck levou sua filha para um longo passeio. Clara foi estritamente proibida de se comunicar ou se corresponder! Houve um período de silêncio que durou um ano e meio, seguido por uma guerra de quatro anos pela felicidade.

Se você realmente ama...

A separação melhorou o bem-estar Schumann mas seu coração ainda está doeu. Ele iria fazer tudo ao seu alcance e trazer Clara de volta!

“Você ainda é fiel e firme? – Robert escreveu timidamente em uma carta. “Não importa o quão inabalavelmente eu acredite em você, mesmo a coragem mais inabalável irá vacilar quando nada for ouvido sobre o que é mais caro para uma pessoa do que qualquer outra coisa no mundo.” E para mim, a coisa mais importante do mundo é você.”

Ela ficou feliz em receber notícias dele, mas seu pai ainda estava entre eles. Mesmo assim, Clara respondeu: “Você está me pedindo apenas um simples sim? Uma palavra tão pequena e tão importante? Mas realmente, um coração cheio de amor inexprimível, como o meu, não deveria pronunciar esta palavra com toda a alma? Isto é o que eu faço, e minha alma sussurra um eterno “sim” para você.

Defenda seu destino no tribunal

Em junho de 1839, o Tribunal Real de Apelação da cidade de Leipzig aceitou uma petição de compositor famoso Roberto Schumann. O discurso dizia: “Nós, o abaixo-assinado e Clara Wieck, temos há vários anos um desejo comum e sincero de nos unirmos. No entanto, o pai de Clara, Friedrich Wieck, negociante de pianos, apesar dos numerosos pedidos amigáveis, recusa-se obstinadamente a dar o seu consentimento. Portanto, apresentamos o nosso mais humilde pedido para forçar o referido cavalheiro a dar a sua bênção paterna para que celebremos uma união matrimonial, ou a dignar-se a dar a sua mais misericordiosa permissão.

É claro que tal ação acarretou um enorme escândalo. As reuniões de conciliação foram realizadas repetidamente, mas Vic recusou-se a comparecer ao tribunal. Além disso, impôs condições inimagináveis ​​ao genro (principalmente de natureza financeira). Quando Schumann recusou, o pai de sua amada fez algo totalmente pouco cavalheiresco, denegrindo os nomes dos jovens e espalhando boatos repugnantes.

Em dezembro, Vic teve que comparecer perante um juiz. Ele não abandonou as tentativas de acusar Schumann de todos os pecados mortais. Uma briga familiar se transformou em algo completamente incompreensível. O juiz teve que pedir várias vezes a Vic que se acalmasse. Mas quando perguntaram a Clara com quem ela queria sair do salão, e a resposta foi: “Com meu amado”, seu pai enlouqueceu completamente, gritando: “Então eu vou te amaldiçoar! E Deus me livre, um dia você virá para minha casa como um mendigo, com um bando de crianças!” Naquele dia ela chorou muito e Schumann escreveu em seu caderno: “Nunca se esqueça do que Clara passou por você!”

Friedrich Wieck conseguiu atrasar o processo por mais seis meses, mas perdeu. Além disso, após o julgamento, o pai de Clara foi condenado a 18 dias de prisão por caluniar Schumann.

com Clara Wieck

Brincando Schumann V última vez antes do casamento ele avisou a menina: “Tenho muitos defeitos, querida. E um é simplesmente insuportável. Às pessoas que mais amo, tento provar meu amor fazendo de tudo para irritá-las. Por exemplo, você me dirá: “Querido Robert, responda a esta carta, ela está por aí há muito tempo”. E o que você acha que eu farei? Encontrarei mil motivos para não fazer isso - em hipótese alguma!.. E também, querido, você precisa saber que recebo com frieza as mais sinceras expressões de amor, e ofendo aqueles que mais amo... É assim que eu sou pessoa terrível" Mas o amor dela era grande demais para ser abandonado por causa de uma ninharia.

Em 12 de setembro de 1840, Robert e Clara finalmente se casaram. Schumann agradeceu aos céus e ao Todo-Poderoso por este presente. Ele compôs 138 belas canções - hinos de amor triunfante. E Clara deu a ele todo esse poder criativo. Tendo se tornado um, eles eclipsaram seus rivais com sua música. Somente quando Vic se convenceu de que seu genro havia alcançado reconhecimento e fama universais é que ele escreveu: “Caro Schumann! Agora não deveríamos estar longe um do outro. Você também é pai agora, por que tantas explicações? Seu pai, Friedrich Wieck, está esperando por você com alegria.”

Nuvem negra

Em Leipzig, a casa do casal tornou-se um verdadeiro centro vida musical cidades. Mas o problema é que ele foi chamado “o salão da incomparável Clara”. Apesar de ser popular e verdadeiramente reconhecido Schumann Ele trabalha muito, é amado e sua casa está lotada... Ele sofre, considerando sua existência apenas uma sombra da vida brilhante de sua esposa. Em dois meses de shows, Clara ganhou mais do que em um ano. Sua alma mergulhou inevitavelmente nas trevas da loucura. Schumann adoeceu e começou a ter alucinações.

“Ah, Clara, não sou digno do seu amor. Sei que estou doente e quero ser internado em um hospital psiquiátrico.”

Ele saiu de lá um dia para se afogar. No entanto, ele foi salvo e o resto de sua vida Schumann olhava o mundo pela janela do quarto, sem ver os filhos e a esposa. Apenas dois dias antes de sua morte, Clara teve permissão para visitar Robert. Mas ele não podia mais contar nada a ela... Em 1856, o compositor faleceu.

O fim do caminho para Clara Schumann

Ela se mudou para Baden-Baden. Ela percorreu com sucesso cidades europeias. Clara permaneceu uma pianista famosa até sua morte. Em 1878 recebeu o convite para se tornar a "primeira professora de piano" no recém-fundado Conservatório Hoch em Frankfurt am Main, onde lecionou durante 14 anos. Clara editou os trabalhos Roberto Schumann e publicou uma série de suas cartas. Ela deu seu último concerto em 12 de março de 1891. Ela tinha 71 anos. Cinco anos depois, Clara Schumann sofreu de apoplexia e morreu poucos meses depois, aos 76 anos. De acordo com sua vontade, ela foi enterrada em Bonn, no Antigo Cemitério, ao lado de seu marido.

FATOS

Robert e Clara tiveram oito filhos. Schumann acompanhou sua esposa em shows viagens, e ela frequentemente tocava a música do marido.

Schumann foi professor no Conservatório de Leipzig, fundado por F. Mendelssohn.

Em 1844, Schumann e sua esposa fizeram uma viagem a São Petersburgo e Moscou, onde foram recebidos com grande honra.

Atualizado: 14 de abril de 2019 por: Elena

A música de Schumann incorporou mais características características Romantismo alemão- psicologismo, busca apaixonada pelo ideal, intimidade de tom, agudeza da ironia e amargura do sentimento da miséria do espírito burguês (como ele mesmo disse, as “dissonâncias gritantes” da vida).

A formação espiritual de Schumann começou na década de 20 do século XIX, quando o romantismo na Alemanha acabava de viver seu brilhante apogeu na literatura; a influência da literatura na obra de Schumann foi muito forte. É difícil encontrar um compositor cujo entrelaçamento de música e literatura seja tão próximo quanto o dele (exceto talvez Wagner). Ele estava convencido de que “a estética de uma arte é a estética de outra, apenas o material é diferente”. Foi na obra de Schumann que se deu a profunda penetração dos padrões literários na música, característica da síntese romântica das artes.

• combinação direta de música com literatura em gêneros vocais;
• apelo a imagens e enredos literários (“Borboletas”);
• criação de tal gêneros musicais, como ciclos - “histórias” (), “Noveletas”, miniaturas líricas, semelhantes a aforismos ou poemas poéticos (“A Leaf from an Album” fis-moll, toca “The Poet Speaks”, “Warum?”).

Em sua paixão pela literatura, Schumann passou do romantismo sentimental de Jean Paul (em sua juventude) à crítica aguçada de Hoffmann e Heine (em sua maturidade) e depois a Goethe (em seu período posterior).

O principal na música de Schumann é a esfera da espiritualidade. E nesta ênfase no mundo interior, que aumentou mesmo em comparação com Schubert, Schumann refletiu a direção geral da evolução do romantismo. O conteúdo principal de sua obra foi o mais pessoal de todos os temas líricos - tema de amor. O mundo interior de seu herói é mais contraditório do que o do andarilho de Schubert em The Beautiful Miller's Wife e jornada de inverno", seu conflito com o mundo exterior é mais agudo, mais impulsivo. Este aumento da desarmonia aproxima o herói de Schumann do herói romântico tardio. A própria linguagem em que Schumann “fala” é mais complexa, caracteriza-se pela dinâmica de contrastes inesperados e de impetuosidade. Se podemos falar de Schubert como um romântico clássico, então Schumann em suas obras mais características está longe do equilíbrio e da completude das formas da arte clássica.

Schumann é um compositor que criou de forma muito direta, espontânea, a pedido do seu coração. A sua compreensão do mundo não é uma aceitação filosófica consistente da realidade, mas um registo instantâneo e extremamente sensível de tudo o que tocou a alma do artista. A escala emocional da música de Schumann se distingue por muitas gradações: ternura e piada irônica, impulso tempestuoso, intensidade dramática e dissolução na contemplação e nos sonhos poéticos. Retratos de personagens, imagens de humor, imagens de natureza inspirada, lendas, humor popular, esquetes engraçados, poesia da vida cotidiana e confissões íntimas - tudo o que o diário de um poeta ou o álbum de um artista poderia conter foi incorporado por Schumann na linguagem da música.

“O letrista de breves momentos”, como B. Asafiev chamou Schumann. Ele se revela de maneira especialmente única nas formas cíclicas, onde o todo é criado a partir de muitos contrastes. A livre alternância de imagens, mudanças de humor frequentes e repentinas, a passagem de um plano de ação para outro, muitas vezes o oposto, é um método muito característico para ele, refletindo a impulsividade de sua visão de mundo. Os contos literários românticos (Jean Paul, Hoffmann) desempenharam um papel significativo na formação deste método.

A vida e carreira de Schumann

Robert Schumann nasceu em 8 de junho de 1810 na cidade saxônica Zwickau, que na época era uma típica província alemã. A casa onde nasceu sobreviveu até hoje; hoje funciona o museu do compositor.

Não é por acaso que os biógrafos do compositor se sentem atraídos pela personalidade do seu pai, de quem Robert Schumann herdou muito. Ele era um homem muito inteligente e extraordinário, apaixonado pela literatura. Junto com seu irmão, ele abriu a editora e livraria Schumann Brothers em Zwickau. Robert Schumann adoptou tanto a paixão deste pai pela literatura como o notável dom literário que mais tarde se reflectiu de forma tão brilhante na sua atividade crítica.

Os interesses do jovem Schumann concentraram-se principalmente no mundo da arte. Ainda menino escrevia poesia, organizava apresentações teatrais em casa, lia muito e improvisava ao piano com muito prazer (começou a compor aos 7 anos). Seus primeiros ouvintes admiraram habilidade incrível jovem músico criar em improvisações retratos musicais pessoas familiares. Este dom de retratista se manifestará posteriormente também em sua obra (retratos de Chopin, Paganini, sua esposa, autorretratos).

O pai incentivou as inclinações artísticas do filho. Ele levou muito a sério sua vocação musical - até concordou em estudar com Weber. Porém, devido à ida de Weber para Londres, essas aulas não aconteceram. O primeiro professor de música de Robert Schumann foi o organista e professor local Kunst, com quem estudou dos 7 aos 15 anos.

Com a morte de seu pai (1826), a paixão de Schumann pela música, literatura e filosofia entrou em conflito muito intenso com os desejos de sua mãe. Ela insistiu categoricamente que ele se formasse em direito. Segundo o compositor, sua vida virou "na luta entre poesia e prosa." No final, ele cede, matriculando-se na faculdade de direito da Universidade de Leipzig.

1828-1830 - anos universitários (Leipzig - Heidelberg - Leipzig). Apesar da amplitude de interesses e curiosidade de Schumann, seus estudos científicos não o deixaram completamente indiferente. E ainda assim ele sente com cada vez mais força que a jurisprudência não é para ele.

Ao mesmo tempo (1828), em Leipzig, conheceu um homem que estava destinado a desempenhar um papel enorme e controverso em sua vida. Este é Friedrich Wieck, um dos professores de piano mais conceituados e experientes. Uma prova clara da eficácia da técnica pianística de Vic foi a execução de sua filha e aluna Clara, admirada por Mendelssohn, Chopin e Paganini. Schumann torna-se aluno de Wieck, estudando música paralelamente aos estudos na universidade. A partir dos 30 anos dedicou-se inteiramente à arte, tendo abandonado a universidade. Talvez esta decisão tenha surgido sob a impressão da execução de Paganini, que Schumann ouviu no mesmo ano de 1830. Foi excepcional, completamente especial, reavivando o sonho da carreira artística.

Outras impressões deste período incluem viagens a Frankfurt e Munique, onde Schumann conheceu Heinrich Heine, bem como uma viagem de verão à Itália.

O gênio composicional de Schumann foi revelado em sua totalidade em 30 anos quando seus melhores aparecem um após o outro obras de piano: “Borboletas”, variações “Abegg”, “ Estudos sinfônicos", "Carnaval", Fantasia C-dur, "Peças Fantásticas", "Kreisleriana". A perfeição artística destes primeiros trabalhos parece implausível, pois somente a partir de 1831 Schumann começou a estudar sistematicamente composição com o teórico e compositor Heinrich Dorn.

O próprio Schumann associa quase tudo o que criou nos anos 30 à imagem de Clara Wieck, ao romântico a história de amor deles. Schumann conheceu Clara em 1828, quando ela estava no nono ano. Quando as relações amistosas começaram a se transformar em algo mais, um obstáculo intransponível surgiu no caminho dos amantes - a resistência fanaticamente teimosa de F. Vic. A sua “preocupação com o futuro da filha” assumiu formas extremamente rígidas. Ele levou Clara para Dresden, proibindo Schumann de manter qualquer contato com ela. Durante um ano e meio eles ficaram separados por uma parede vazia. Os amantes passaram por correspondência secreta, longas separações, um noivado secreto e, finalmente, um julgamento aberto. Eles se casaram apenas em agosto de 1840.

Os anos 30 também foram um apogeu crítica musical e a atividade literária de Schumann. No seu centro está a luta contra o filistinismo, o filistinismo na vida e na arte, bem como a defesa da arte avançada e a educação do gosto público. A qualidade notável do crítico Schumann é a sua impecável gosto musical, um senso apurado para tudo que é talentoso, avançado, independente de quem seja o autor do ensaio - celebridade mundial ou um compositor iniciante e desconhecido.

A estreia de Schumann como crítico foi uma revisão das variações de Chopin sobre um tema de Don Giovanni de Mozart. Este artigo, datado de 1831, contém frase famosa: “Tirem o chapéu, senhores, antes de vocês é um gênio!” Schumann também avaliou inequivocamente o talento, prevendo ao então desconhecido músico o papel do maior compositor XIX século. O artigo sobre Brahms (Novos Caminhos) foi escrito em 1853, após um longo intervalo na atividade crítica de Schumann, confirmando mais uma vez seus instintos proféticos.

No total, Schumann criou cerca de 200 incríveis artigos interessantes sobre música e músicos. Eles são frequentemente declarados na forma histórias divertidas ou cartas. Alguns artigos lembram anotações de diário, outros - cenas ao vivo com a participação de muitos personagens. Os principais participantes desses diálogos inventados por Schumann são Frorestan e Eusébio, além do Maestro Raro. Florestan E Eusébio - não é só personagens literários, esta é a personificação de dois lados diferentes da personalidade do compositor. Ele dotou Florestan de temperamento e ironia ativos, apaixonados, impetuosos. Ele é quente e temperamental, impressionável. Eusébio, ao contrário, é um sonhador silencioso, um poeta. Ambos eram igualmente inerentes à natureza contraditória de Schumann. Em sentido amplo, essas imagens autobiográficas incorporavam duas versões opostas de discórdia romântica com a realidade - protesto violento e paz em um sonho.

Florestan e Eusébio tornaram-se os participantes mais ativos na campanha de Schumanov. "Davidsbünda" (“A Liga de David”), em homenagem ao lendário rei bíblico. Esse "mais do que uma aliança secreta" existia apenas na mente de seu criador, que o definiu como “comunidade espiritual” artistas que se uniram na luta contra o filistinismo pela verdadeira arte.

Artigo introdutório às canções de Schumann. M., 1933.

Por exemplo, assim como os criadores da história romântica na literatura, Schumann foi importante para o efeito da reviravolta no final, a rapidez do seu impacto emocional.

Uma homenagem à admiração pela execução do brilhante violinista foi a criação de estudos de piano baseados nos caprichos de Paganini (1832-33).

Em 1831, Schumann e Chopin tinham apenas 21 anos.

Nasceu em 8 de junho de 1810 na cidade alemã de Zwickau, na família de um livreiro. Desde o início idade precoce O jovem Robert mostrou um talento brilhante tanto para a música quanto para a literatura. O menino aprendeu a tocar órgão, improvisou no piano, criou sua primeira obra - um Salmo para coro - aos treze anos, e no ginásio fez grandes progressos no estudo da literatura. Sem dúvida, se a linha de sua vida tivesse seguido nessa direção, então também aqui teríamos um filólogo e escritor brilhante e notável. Mas a música ainda venceu!

Por insistência da mãe, o jovem estuda direito em Leipzig, depois em Heidelberg, mas isso não o atrai em nada. Ele sonhava em ser pianista e estudou com Friedrich Wieck, mas machucou os dedos. Sem pensar duas vezes, ele começou a escrever músicas. Já as suas primeiras obras publicadas - “Borboletas”, “Variações sobre um Tema de Abegg” - caracterizam-no como um compositor muito original.

Schumann é um romântico reconhecido e indiscutível, graças a quem conhecemos plenamente este movimento - o romantismo. A natureza do compositor era inteiramente permeada de sutileza e devaneio; era como se ele estivesse sempre pairando acima do solo e perdido em suas fantasias. Todas as contradições da realidade circundante são agravadas ao limite nesta natureza nervosa e receptiva, o que leva ao retraimento na própria mundo interior. Até imagens fantásticas na obra de Schumann, esta não é a fantasia de lendas e tradições, como muitos outros românticos, mas a fantasia das próprias visões. A atenção especial a cada movimento da alma determina a atração pelo gênero das miniaturas de piano, e tais peças são combinadas em ciclos (“Kreisleriana”, “Noveletas”, “Peças Noturnas”, “Cenas da Floresta”).

Mas, ao mesmo tempo, o mundo conhece outro Schumann - um rebelde enérgico. O seu talento literário também encontra um “ponto de aplicação” - publica a “New Music Magazine”. Seus artigos estão ganhando várias formas- diálogos, aforismos, cenas - mas todos cantam verdadeira arte, que não se caracteriza nem pela imitação cega nem pelo virtuosismo como fim em si mesmo. Schumann vê tal arte nas obras dos clássicos vienenses, Berlioz, Paganini. Ele frequentemente escreve suas publicações em nome de personagens fictícios- Florestan e Eusébio. Estes são membros da Davidsbund (Irmandade de David), uma união de músicos que se opõem à atitude filisteu em relação à arte. E embora esta união existisse apenas na imaginação do criador, os retratos musicais dos seus membros estão incluídos nos ciclos de piano “Davidsbundlers” e “Carnaval”. Entre os Davidsbundlers, Schumann inclui Paganini, e, e - sob o nome de Chiarina - Clara Wieck, filha de seu mentor, uma pianista que iniciou sua carreira artística aos onze anos.

Robert sentia seu carinho por Clara Wieck já quando ela era criança. Com o passar dos anos, seus sentimentos por ela cresceram - mas Friedrich Wieck queria um marido mais rico para sua filha. A luta dos amantes pela felicidade durou anos - para evitar o encontro, o pai planejou muitas viagens para a menina e proibiu-a de se corresponder com Robert. O desesperado Schumann ficou noivo por algum tempo de outra, Ernestina von Fricken, que também se tornou uma das Davidsbundlers sob o nome de Estrella, e o nome da cidade em que ela morava - Asch - está criptografado no tema principal de "Carnaval" ... Mas não podia esquecer Clara, em 1839, Schumann e Clara Wieck foram a tribunal - e só assim conseguiram o consentimento de Wieck para o casamento.

O casamento aconteceu em 1840. Vale ressaltar que naquele ano Schumann escreveu muitas canções baseadas em poemas de Heinrich Heine, Robert Burns, George Gordon Byron e outros poetas. Não foi apenas um casamento feliz, mas também musicalmente frutífero. O casal viajou pelo mundo e se apresentou em um dueto maravilhoso - ele compôs e ela tocou sua música, tornando-se a primeira intérprete de muitas obras de Robert. Até agora, o mundo não conheceu casais assim e, aparentemente, não conhecerá por muito tempo...

Os Schumann tiveram oito filhos. Em 1848, no seu aniversário filha mais velha o compositor cria diversas peças para piano. Posteriormente, surgiram outras peças, reunidas em uma coleção chamada “Álbum para Jovens”. A própria ideia de criar peças leves de piano para tocar música infantil não era nova, mas Schumann foi o primeiro a preencher tal coleção com imagens específicas, próximas e compreensível para uma criança- “O Bravo Cavaleiro”, “Ecos do Teatro”, “O Camponês Alegre”.

A partir de 1844, os Schumann viveram em Dresden. Ao mesmo tempo, o compositor experimentou um agravamento do seu distúrbio nervoso, cujos primeiros sinais surgiram em 1833. Ele só conseguiu voltar a compor música em 1846.

Na década de 1850 Schumann cria muitas obras, incluindo sinfonias, conjuntos de câmara, aberturas de programas, leciona no Conservatório de Leipzig, atua como maestro e dirige um coro em Dresden e depois em Düsseldorf.

Schumann prestou grande atenção aos jovens compositores. Seu último trabalho jornalístico vira o artigo “Novos Caminhos”, onde prevê um grande futuro.

Em 1854, após um agravamento da doença mental que levou a uma tentativa de suicídio, Schumann foi internado num hospital psiquiátrico e morreu em 29 de julho de 1856.

Temporadas Musicais

Roberto Schumann – Compositor alemão, nascido em 1810, morreu em 1856. Apesar de uma forte vontade de se dedicar à música, após a morte do pai, a pedido da mãe, Schumann ingressou (1828) na Universidade de Leipzig para estudar ciências jurídicas. Em 1829 mudou-se para a Universidade de Heidelberg; mas aqui e ali ele se envolveu principalmente com música, de modo que finalmente, em 1830, sua mãe deu consentimento para que seu filho se tornasse pianista profissional.

Retrato de Robert Schumann baseado em um daguerreótipo de 1850

Retornando a Leipzig, Schumann começou a estudar sob a orientação do pianista Pe. Ervilhaca; mas logo paralisia de um dos dedos mão direita obrigou-o a abandonar a carreira de virtuoso e, dedicando-se exclusivamente à composição, passou a estudar composição sob a orientação de Dorn. EM próximos anos Schumann escreveu várias peças grandes para piano e ao mesmo tempo atuou como escritor de música. Em 1834 fundou a revista “Novo Jornal Musical”, que editou até 1844. Em seus artigos, Schumann, por um lado, atacava o virtuosismo vazio, por outro, encorajava jovens músicos inspirados nas mais elevadas aspirações.

Roberto Schumann. Melhores trabalhos

Em 1840 Schumann casou-se com sua filha ex-professor, Clara Wieck e ao mesmo tempo houve uma reviravolta na sua atividade, pois ele, que antes escrevia apenas para piano, passou a escrever para canto, passando também a dedicar-se à composição instrumental. Quando o Conservatório de Leipzig foi fundado (1843), Schumann tornou-se seu professor. Naquele ano foi executada sua composição para coro e orquestra, “Paraíso e Peri”, o que ajudou a espalhar sua fama.

Em 1844, Schumann iniciou uma jornada artística com sua esposa, uma notável pianista, que trouxe grande fama a ambos. Durante esse período eles também visitaram a Rússia; passou por eles com grande sucesso concertos conjuntos em Mitau, Riga, São Petersburgo e Moscou. Depois de retornar a Leipzig, Schumann deixou a redação da revista e mudou-se com a esposa para Dresden, onde em 1847 assumiu a direção do Liedtafel e da sociedade canto coral. Depois de encenar sua ópera Genoveva em Leipzig em 1850, Schumann e sua família mudaram-se para Düsseldorf, onde recebeu o cargo de diretor musical da cidade.

No entanto, uma doença cerebral crônica, cujos primeiros sinais surgiram em 1833, começou a se desenvolver muito rapidamente. Em Düsseldorf, Schumann escreveu a “Sinfonia do Reno”, aberturas para “A Noiva de Messina” e “Hermann e Dorothea”, várias baladas, missas e um Requiem. Todas essas obras já trazem a marca de seu transtorno mental, o que também se refletiu em sua direção de banda. Em 1853, ele foi informado de que deveria deixar o cargo. Muito chateado com isso, Schumann foi viajar pela Holanda, onde obteve grande sucesso. O brilhante sucesso desta viagem artística com sua esposa foi o último acontecimento alegre de sua vida. Devido ao treinamento intensivo, a doença do compositor começou a progredir. Ele começou a sofrer de alucinações auditivas e distúrbios de fala. Tarde da noite, Schumann saiu correndo para a rua e se jogou no Reno (1854). Ele foi salvo, mas sua mente se foi para sempre. Depois disso, ele viveu por mais dois anos em um hospital psiquiátrico perto de Bonn, onde morreu.

A música de Schumann distingue-se pelo seu psicologismo particularmente agudo e penetra profundamente no estado da alma humana. Ele refletiu muito sutilmente a mudança desses estados na música. Ele tem um contato direto entre o impulso apaixonado e a imersão em um mundo de sonhos. De muitas maneiras, ele refletiu as propriedades de sua natureza - dualidade.

Uma propriedade importante da música de Schumann é a fantasia, mas esta não é uma fantasia folclórica, mas, por assim dizer, o mundo de sua alma, visões, sonhos, muito individualizado. Isso também é evidente na crítica musical. Ele era muito talentoso no campo da literatura. Escreveu romances, contos, além de artigos no gênero contos, peças de teatro, cartas, diálogos e outras obras. Os heróis desses artigos eram muito personagens incomuns. Ele inventou para si mesmo a “Irmandade de David” - uma sociedade. Seus membros são Davidsbündlers. Lá ele incluiu Mozart, Paganini, Chopin, bem como Clara Wieck (sua esposa), além de Florestan e Eusébio. Florestan e Eusébio são nomes fictícios (são, por assim dizer, duas metades de sua personalidade que discutiam entre si). Ele os usou como pseudônimos. Maestro Raro reconciliou o sonhador Eusébio e o tempestuoso Florestan.

Schumann apoiou o que há de melhor na arte. Ele foi o primeiro a falar sobre Chopin, apoiou Berlioz e escreveu artigos sobre Beethoven. Seu último artigo foi um artigo sobre Brahms. Em 1839 ele encontrou a sinfonia de Schubert - Dó maior e a executou, e em 1950 tornou-se um

dos organizadores da Sociedade Beethoven. O trabalho de Schumann está associado ao alemão literatura romântica. Sua poetisa favorita é Jeanne Paul ( nome verdadeiro- Richter). Sob a impressão das obras deste escritor, foi escrita uma peça - “Borboletas”. Adorei o poeta Hoffmann. Kreisleriana foi escrita sob a influência de suas obras. Grande influência prestado a Heine. Os ciclos vocais foram escritos com base em seus poemas - “Círculo de Canções” e “Amor de um Poeta”.

Schumann gostava de usar o carnaval em suas obras (porque há mudança de personagens). Linguagem musical Schumann é muito sutil. Entre em contato com música folclórica não é o mesmo que o de Schubert. Não há nenhum exemplo óbvio. As melodias são mais declamatórias. A linguagem harmônica torna-se mais complexa. A textura é sutil, melódica e polifônica. O ritmo é caprichoso, caprichoso.

Schumann escreveu muitas obras: cerca de 50 coleções de peças para piano, variações sobre o tema de Abegg, "Borboletas", "Carnaval", sinfonias, estudos, "Danças dos Davidsbündlers", peças fantásticas, "Kreisleriana", "Carnaval de Viena" , contos, etc., 3 sonatas para piano, fantasia, mais de 200 canções, ciclos vocais: “O Amor de um Poeta”, “Círculo de Canções” em Hein, “Myrtles”, “Círculo de Canções” em poemas de Eichendorff, “Amor e vida de uma mulher” sobre poemas de Chamisso, canções de amor espanholas, canções de "Wilhelm Meister" (Goethe), 4 sinfonias, concertos para piano, violoncelo e violino e orquestra, concerto de Stück para piano e orquestra, Stück concerto para 4 trompas e orquestra, 3 quartetos de cordas, quarteto de piano, quinteto de piano, 3 trios de piano, 2 sonatas para violino, outros conjuntos de câmara, oratório "Rye and Perry", ópera "Genoveva", música para performances dramáticas, cerca de 200 artigos críticos – artigos selecionados sobre música e músicos.

Zwickau

Schumann nasceu na família de um editor de livros. Desde a infância, tanto as habilidades literárias quanto as musicais se manifestaram. Até os 16 anos, Schumann não sabia quem seria. Estudou no ginásio, compôs poesia, escreveu comédias e dramas. Estudou Schiller, Goethe, literatura antiga. Organizou um círculo literário. Fiquei muito interessado em Jeanne Paul. Escrevi um romance sob sua influência. Ele escreve músicas desde os sete anos de idade. Quando criança, fiquei impressionado com a forma de tocar do pianista Moscheles. O primeiro professor é o organista Kunsht. Sob sua liderança, Schumann alcançou grande sucesso. Ele estudou a música de Mozart e Weber. Escreveu esquetes musicais (representação de uma pessoa na música). Ele se apaixonou por Schubert e escreveu várias canções.

O melhor do dia

Em 1828, por influência de sua mãe, ingressou na Faculdade de Direito da Universidade de Leipzig. Além disso, estuda piano com Friedrich Wieck – 30 anos. Schumann ouve Paganini e quer se tornar um virtuoso. Posteriormente, ele escreveu estudos baseados nos caprichos e estudos de concertos de Paganini. Schumann formou um círculo de amantes da música (enquanto estudava na universidade). Escreve um ciclo de peças "Borboletas" para piano.

Em 1829 transferiu-se para a Universidade de Heidelberg. Em 1830 ele desistiu. Enquanto estudava na universidade, visitou Munique, onde conheceu Heine, e também na Itália. Nesse período escreveu: Variações “Abegg”, tocata, “Borboletas”, adaptação dos caprichos de Paganini. Após a universidade, ele morou com Wik em Leipzig. Danificado, bata na mão. Começou a estudar composição e transcrições com Dorn.

30 anos. Alvorecer criatividade no piano. Escreveu: estudos sinfônicos, carnaval, fantasia, peças fantásticas. Começa atividade jornalística. 1º artigo sobre Chopin “Vou tirar meu chapéu para você, gênio!” Em 1834 fundou a "Nova jornal musical". Ele se opôs ao conservadorismo, ao filistinismo, ao entretenimento. Berlioz, Liszt, Brahms, compositores da Polônia e da Escandinávia foram promovidos lá. Schumann apelou à criação de um alemão teatro musical na tradição de Fidelio e The Magic Shooter.

O estilo de todos os artigos foi muito emocionante. Em 1839, Schumann encontrou a partitura da sinfonia em dó maior de Schubert, e seu amigo Mendelssohn a executou. Em 1840 casou-se com Clara Wieck. Ele escreveu muitas canções: “Myrtles”, “Love and Life of a Woman”, “Love of a Poet”.

Os anos 40 - início dos anos 50 trouxeram sinfonias, conjuntos de câmara, concertos para piano, violino, violoncelo, o oratório "Paraíso e Perry", cenas do Fausto de Goethe, música de Manfred Byron. Em 1843, Mendelssohn abriu o Conservatório de Leipzig e convidou Schumann para ensinar piano, composição e leitura de partituras. Em 1844, Schumann teve que renunciar ao seu jornal de música e conservatório. Viajou para a Rússia como marido de Clara Wieck. Mendelssohn e a Itália estavam na moda na Rússia. Poucas pessoas compreenderam o significado de Schumann: Anton Rubinstein, Tchaikovsky, membros do " Poderoso Punhado". A doença evoluiu e a família partiu para Dresden. Schumann quer ser diretor de um teatro musical, mas não dá certo. Encontro com Wagner. A música de Wagner era estranha a Schumann.

1848 - houve uma revolução na França e na Alemanha. Escreveu 4 marchas republicanas, 3 coro masculino em textos revolucionários. Alguns anos depois, ele reage à revolução de forma diferente. Aos 50 A família de Schumann parte para Düsseldorf. Lá ele dirigiu a orquestra e as sociedades corais.

53 - Schumann conhece Brahms. Último artigo Schumann sobre Brahms. Em 1854 Schumann tenta cometer suicídio. Ele queria se afogar, mas foi salvo. Ele foi curado, mas enlouqueceu e após 2 anos de tratamento sem sucesso em hospital psiquiátrico Schumann morreu em 1856.

Criatividade no piano

A música é psicológica. Ele exibe diferentes estados contrastantes e a mudança desses estados. Schumann gostava muito de miniaturas de piano, bem como de ciclos de miniaturas de piano, pois expressam muito bem o contraste. Schumann volta-se para a programação. Estas são peças de programas, muitas vezes associadas a imagens literárias. Todos eles têm nomes um pouco estranhos para a época - “Rush”, “From WhatN”, variações do tema Abegg (este é o sobrenome da namorada dele), ele usou as letras do sobrenome dela como notas (A, B, E, G); "Asch" é o nome da cidade onde ela morava ex-amor Schumann (essas letras, assim como as tonalidades, foram incluídas em “Carnaval”). Schumann gostava muito do caráter carnavalesco da música, pela sua diversidade. Por exemplo: "Borboletas", "Carnaval Húngaro", "Carnaval". Método de desenvolvimento de variação - "Abegg", "Estudos Sinfônicos" - um ciclo de variações características do gênero sobre um tema, que se transforma de uma marcha fúnebre (no início) em uma marcha solene (no final). Eles são chamados de estudos, pois cada variação contém novas técnicas de estudos virtuosos. Eles são sinfônicos porque o som do piano neles lembra uma orquestra (tutti poderoso, ênfase em linhas individuais).