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1 Trabalho de pesquisa Tema: Guitarra. História da origem do instrumento. Concluído por: Alexandra Sergeevna Guseva, aluna do 8º ano da Instituição de Ensino Orçamental do Estado Região de Samara escola secundária básica 2 centros urbanos Distrito municipal de Novosemeykino de Krasnoyarsk, região de Samara. Chefe: Marchenko Valentina Vasilievna, primeira professora de história categoria de qualificação Instituição Educacional Orçamentária do Estado Escola Secundária 2º Assentamento Urbano Novosemeikino 2017

2 Conteúdo Página de introdução Capítulo I página I.1 História da guitarra página I.2. Desenho de guitarras p. Capítulo II Tipos de guitarras p. Capítulo III p. III.1.Guitarra em vários estilos de música p. III.2.Guitarra e canção de bardo p. Capítulo IV.Guitarra na minha vida p. Conclusão p. Referências pág. Aplicações pág.

3 Introdução. A música é uma forma de arte. Cada arte tem a sua linguagem: a pintura fala às pessoas através de cores, cores e linhas, a literatura através de palavras e a música através de sons. Uma pessoa está imersa no mundo da música desde a infância. A música tem grande influência por pessoa. Uma criança muito pequena pode chorar de repente ao som de uma melodia triste e rir de uma melodia alegre, ou pular alegremente, embora ainda não saiba o que é dançar. Que tipo de sentimentos uma pessoa pode expressar com a ajuda da música? “Na cultura musical mundial existem muitos instrumentos solo maravilhosos que, graças ao talento de músicos brilhantes, podem elevar e enriquecer o espírito humano. Mas a guitarra é algo especial. Com seu som nobre e intimista, é capaz de criar um silêncio interior, eu diria, filosófico diferente de tudo.” (A.K. Frauchi) O violão de seis cordas está ganhando cada vez mais popularidade não só em nosso país, mas também no exterior. . As portas dos mais prestigiados abriram-se para a guitarra salas de concerto em todos os continentes, encontrou o seu lugar nas obras de câmara e sinfónicas dos maiores compositores do mundo; violonistas notáveis ​​​​e escolas de interpretação altamente profissionais surgiram em muitos países. O interesse por este instrumento leva os amantes da guitarra a clubes, estúdios e escolas de música, e esse interesse não é acidental. Em nosso trabalho examinaremos a história do desenvolvimento do violão desde os tempos antigos até o presente e traçaremos os períodos de seus altos e baixos. Gita ra é um instrumento musical de cordas dedilhadas. É usado como instrumento de acompanhamento ou solo em muitos estilos e gêneros musicais, incluindo romance, blues, country, flamenco, rock, metal, jazz. 1

4 À medida que a guitarra se espalhou da Ásia Central através da Grécia até Europa Ocidental a palavra “guitarra” sofreu alterações: “kifara (ϰιθάϱα)” em Grécia antiga, latim "cithara", "guitarra" na Espanha, "chitarra" na Itália, "guitarra" na França, "guitarra" na Inglaterra e, finalmente, "guitarra" na Rússia. O nome “guitarra” apareceu pela primeira vez na Europa literatura medieval no século XIII (ver 1 página 19) O tema do meu trabalho de pesquisa é “Guitarra. A história da origem do instrumento." A escolha do tema é determinada pelos interesses cognitivos e criativos do autor do projeto e está relacionada com criatividade musical. A relevância deste tema se deve ao fato do violão ser um dos instrumentos de cordas mais populares e avançados pertencentes ao grupo instrumentos clássicos. Problema: O violão é um instrumento musical muito popular, muitos estudantes e adolescentes ouvem obras musicais com som de violão, mas nem todos conhecem a origem deste instrumento, seu passado e presente. Objetivo do trabalho de pesquisa: Conhecer a história do surgimento do violão, traçar a trajetória de seu desenvolvimento, mostrar o valor do violão na música. Objetivos: Estudar literatura histórica, educacional e de referência sobre o instrumento musical violão; sistematizar as informações recebidas; descobrir a origem do violão, tipos deste instrumento, realizar uma pesquisa para determinar o nível de conhecimento sobre o violão entre os alunos da escola (Anexo 8) Métodos de pesquisa: Análise teórica literatura moderna generalização, classificação, comparação, 2

5 observação Pesquisa sociológica. Uso pratico conhecimento adquirido. Hipótese de pesquisa: O interesse pelo instrumento musical violão cresce a cada ano e sua popularidade desempenha um papel importante no desenvolvimento e formação da música moderna. Objeto de pesquisa: literatura educativa e de referência sobre o instrumento musical violão, recursos da Internet. A novidade da pesquisa: a obra contém material teórico que examina as origens e o desenvolvimento do violão, bem como os motivos da popularização do instrumento. EM este material apresenta nossa própria pesquisa sobre o nível de popularidade deste instrumento entre os estudantes. Objeto de pesquisa: violão, seu passado e presente. Significado prático da pesquisa: os resultados do meu trabalho podem ser usados ​​em Aulas de MHC, para um estudo sociológico do nível de desenvolvimento da cultura musical geral dos alunos. 3

6 Capítulo I 1.1 História do violão A evidência mais antiga de instrumentos de cordas com corpo e braço ressonantes, os ancestrais do violão moderno, remonta ao segundo milênio aC. e. Imagens do kinnor (um instrumento de cordas sumério-babilônico, mencionado em contos bíblicos) foram encontradas em baixos-relevos de argila em escavações arqueológicas na Mesopotâmia. (adicionar. 1) Eles também eram conhecidos no Antigo Egito e na Índia ferramentas semelhantes: nabla, nefer, cítara no Egito, vinho e cítara na Índia. O instrumento cítara era popular na Grécia e Roma Antigas. (ver 2, p. 19) As primeiras menções ao violão remontam a 3700 aC. É esta data que, segundo os arqueólogos, remonta ao túmulo do rei tebano, dentro do qual estava representado na parede um protótipo de uma guitarra moderna. A palavra “guitarra” traduzida do sânscrito significa “seis cordas”. Inicialmente era a palavra “cutur” que mais tarde se tornou a palavra “sitaru” e ainda mais tarde esta palavra cresceu para guitarra. A palavra "guitarra" vem da fusão de duas palavras: a palavra sânscrita "sangita", que significa "música" e o antigo persa "tar", que significa "corda". De acordo com outra versão, a palavra "guitarra" vem de a palavra sânscrita "kutur", que significa "quatro cordas" (cf. setar de três cordas). (Ver 3, p. 19) À medida que o violão se espalhou da Ásia Central através da Grécia até a Europa Ocidental, a palavra “guitarra” sofreu mudanças : “kifara (ϰιθάϱα)” na Grécia Antiga, latim “cithara”, “guitarra” na Espanha, “chitarra” na Itália, “guitarra” na França, “guitarra” na Inglaterra e finalmente, “guitarra” na Rússia. O nome “guitarra” apareceu pela primeira vez na literatura medieval europeia no século 13. (Ver 1, p. 19) No século 13, os conquistadores árabes trouxeram o violão para a Espanha, e depois disso o violão tornou-se instrumento folclórico na Espanha. (ver 4 p. 19) Em meados do século XIII, toda a Europa aprendeu sobre o violão, e aparência o instrumento está quase formado. No início do Renascimento, o violão com 4 pares de cordas afinadas em uníssono tornou-se dominante em pelo menos 4

7 países mais europeus. Mais antigo música famosa pois ela "chitarra" foi escrita no século 16 na Espanha. O número de cordas na "guitarra battente" italiana aumentou para seis pares no século XVII, e os fabricantes de guitarras em toda a Europa seguiram esta tendência. Seis pares de cordas gradualmente deram lugar a seis cordas simples. O instrumento passou a ter seis cordas apenas no início do século XVIII. No início do século 19, as guitarras começaram a adquirir sua forma moderna. O violão clássico permanece praticamente inalterado até hoje (ver 10, p. 19). Na Rússia, o violão apareceu relativamente tarde, enquanto na Europa já era conhecido há cinco séculos. O surgimento do violão em solo nacional foi facilitado pela penetração da música da Europa Ocidental na Rússia (final do século XVII - início do século XVIII). Este impacto foi alcançado com a participação de Compositores italianos e os músicos Giuseppe Sarti e Carlo Cannobio, que visitaram a Rússia no final do século XVII. EM início do século XIX século, a posição do violão na Rússia foi fortalecida pelos virtuosos violonistas e compositores italianos Mauro Giuliani e Fernando Sor. E já no final do século XVII início do XVIII séculos a versão de sete cordas está ganhando popularidade na Rússia guitarra espanhola, que está se espalhando entre os intérpretes ciganos de romances e canções (ver 11 p. 20). Cada vez mais novos livros didáticos e literatura, coleções de músicas para violão, bem como partituras de antigas danças espanholas (chaconnes, passacaglia, sarabandes, folies , canções, romances), estão em andamento trabalhos para melhorar o design do violão e a técnica de tocá-lo. Durante meu trabalho, entrei em contato fontes diferentes para encontrar o máximo de informações possível sobre o meu tópico. Não eram apenas livros didáticos e literatura, coleções de música, mas também recursos da Internet. Este site contém uma breve descrição do violão e um pouco de história

8 O site escreve sobre a origem do instrumento, a origem do nome do instrumento, sua estrutura, os tipos de violões O artigo descreve o que é um violão e sua origem O artigo descreve a história do violão 5. Este artigo descreve a estrutura do violão 6. Este blog descreve a estrutura do violão e sua afinação. 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 Este site diz tudo sobre violão clássico. 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 O site fornece informações sobre o violão russo de sete cordas O artigo escreve sobre Vários tipos violões Este site descreve a história da origem do violão 11. %D0%B0 No site você pode aprender muito sobre o violão (história de origem, tipos de violões) O blog diz tudo sobre o violão

9 O site fornece uma descrição de um violão O artigo descreve os tipos de violões Muitos material interessante sobre o violão?template=accessibility O artigo descreve o papel do violão em vários gêneros musicais, sua valiosa contribuição para o desenvolvimento da cultura. O site fornece ampla informação sobre o violão. O site contém fotos de bardos famosos. Conclusão: O violão tem suas raízes no passado remoto, no segundo milênio aC, e começou a adquirir seu aspecto moderno a partir do século XVIII e vem sendo aprimorado até hoje. A análise da literatura estudada permitiu aumentar o nível de conhecimento sobre o violão, apresentou-nos curiosidades (Anexo 7), grandes violonistas, bardos famosos. Me ajudou a entender e sentir o que as pessoas vivenciam quando tocam violão, cantam suas músicas, simples, mas muito sincero, caloroso, gentil. 7

10 1.2 Projeto de guitarra. (Apêndice 2) Um componente importante é o cabeçote. Os pinos estão localizados nele. Os afinadores nas guitarras acústicas e clássicas são, na maioria dos casos, conectados em três peças de cada lado; nas guitarras elétricas, os afinadores podem ser conectados ou cada afinador separadamente. Ao girar o botão de afinação, você afina o violão, alterando a tensão das cordas. Na parte externa do braço existem trastes a uma certa distância um do outro. Ao pressionar as cordas entre os trastes, o guitarrista produz sons mais altos ou mais baixos. Os trastes podem ser feitos de aço ou em guitarras caras, de marfim. Os marcadores de traste ajudam o guitarrista a descobrir rapidamente qual traste é qual. Os marcadores são geralmente colocados no terceiro, quinto, sétimo, décimo e décimo segundo trastes dos violões. As cordas estão presas à caixa. O som nos acústicos e clássicos é bastante alto mesmo sem dispositivos adicionais para amplificar o som. Isso se explica pelo fato de o tambor dessas guitarras ser oco por dentro. O tambor é feito de madeira, compensado durável ou plástico. Ao comprar um violão barato, preste atenção ao material da bateria, pois guitarras com tambor de plástico Eles soam muito mais silenciosos do que guitarras com tambor de madeira compensada. Para esconder as costuras do tambor, é usado um forro, geralmente em contraste com a cor principal do tambor da guitarra. O acidente vascular cerebral também é usado em fins decorativos. O orifício do ressonador está localizado diretamente sob as cordas e é decorado com uma roseta para maior beleza. A bandeira não é usada em todas as guitarras e nem todo mundo precisa dela. Se você tocar o solo de guitarra e apoiar parte da palma da mão na bateria, a bandeira evitará que sua mão escorregue; também protege a caixa de ressonância de danos causados ​​pela palheta e é uma parte decorativa. (ver 5 p. 19) Trastes (Apêndice 1) A fonte do som em um violão são as vibrações das cordas esticadas. A altura do som produzido é determinada pela força de tensão da corda, comprimento 8

11 a parte vibratória e a espessura da própria corda. A dependência aqui é esta: quanto mais fina a corda, mais curta e mais esticada ela é, mais alto ela soa. A principal forma de controlar o tom do som ao tocar violão é alterar o comprimento da parte vibrante da corda. O guitarrista pressiona a corda contra o braço, fazendo com que a parte funcional da corda encurte e o tom emitido pela corda aumente (a parte funcional da corda neste caso será a parte da corda de baixo para a porca do traste onde está localizado o dedo do guitarrista). Cortar o comprimento da corda pela metade faz com que o tom suba uma oitava. A música ocidental moderna usa uma escala de 12 notas de temperamento igual. Para facilitar a execução desta escala, o violão utiliza os chamados “trastes”. Um traste é uma seção do braço com um comprimento que faz com que o som da corda aumente um semitom. Na borda dos trastes no pescoço, as soleiras dos trastes de metal são reforçadas. Na presença de trastes, alterar o comprimento da corda e, consequentemente, a altura do som só é possível de forma discreta. (ver 6, p. 19) Cordas (Apêndice 2) As guitarras modernas usam cordas de aço, náilon ou carbono. As cordas são designadas por números em ordem crescente de espessura das cordas (e diminuição do tom), sendo a corda mais fina o número 1. Um violão usa um conjunto de cordas - uma coleção de cordas de diferentes espessuras, selecionadas de tal forma que, no mesma tensão, cada corda produz um som de um determinado tom. As cordas são instaladas no violão em ordem de espessura - cordas grossas dando um som mais grave à esquerda, cordas finas à direita. Para guitarristas canhotos, a ordem das cordas pode ser invertida. Atualmente, são produzidos um grande número de variedades de conjuntos de cordas, diferindo em espessura, tecnologia de fabricação, material, timbre sonoro, tipo de violão e área de aplicação (ver 6, p. 19) 9

12 Os meios de comunicação modernos promovem ativamente vários estilos e tendências da cultura musical. Nem o último lugar neste enorme fluxo de informações é ocupado pelo violão em toda a sua diversidade. É seguro dizer que hoje o violão clássico se tornou parte integrante da arte musical acadêmica mundial. Quando perguntam a um guitarrista por que escolheu o violão, a resposta mais comum é: gostei do som. Sim, gosto do som do violão e essa é a sua vantagem. Conclusão. A guitarra não tem uma estrutura tão simples quanto pensamos. Existem vários tipos de cordas: nylon, carbono, aço, variando em espessura. Os corpos de diferentes guitarras são feitos de abeto, mogno, cedro, bordo, pau-rosa, amieiro e tília. Os braços das guitarras são feitos de faia, mogno e outras madeiras duráveis. 10

13 Capítulo II. Tipos de violões Existem muitos tipos de violões: violão clássico, violão russo de sete cordas, guitarra elétrica, violão e outros. O violão clássico (Anexo 3) é o principal representante da família dos violões e dos acústicos em particular. EM forma moderna existe desde a segunda metade do século XVIII, utilizado como instrumento solo, conjunto e acompanhamento. O violão possui grande capacidade de performance artística e uma grande variedade de timbres. (ver 7 p. 19) Violão russo de sete cordas (Apêndice 3) - apareceu na Rússia no final do século XVIII. Sua principal característica é a afinação, diferente da afinação de um violão clássico de seis cordas. (ver 8, p. 19) Guitarra elétrica (Apêndice 3) é um tipo de guitarra com captadores eletromagnéticos que convertem vibrações de cordas de metal em vibrações de corrente elétrica. O sinal dos captadores pode ser processado para produzir vários efeitos sonoros e depois amplificado para reprodução através de alto-falantes. A palavra "guitarra elétrica" ​​vem da frase "guitarra elétrica". (ver 9, p. 19) Baixo (adj. 4) (também chamado de baixo elétrico ou simplesmente baixo) é um instrumento musical de cordas dedilhadas projetado para ser tocado na faixa do baixo. É tocado principalmente com os dedos, mas tocar com uma palheta também é aceitável.(Ver 9 p. 19) O violão (Apêndice 3) é um instrumento musical de cordas dedilhadas (na maioria das variedades com seis cordas) da família dos violões, o cujo som é conseguido graças à vibração das cordas, amplificada pela ressonância do corpo oco (ver 12, p. 20). O violão é o principal instrumento de gêneros como a canção artística, o folk, e ocupa um lugar importante na música folclórica cigana e cubana, no rock, no blues e em outros gêneros (ver 13, p. 19). O nome “Acústico” pode ser interpretado de duas maneiras: por um lado, significa 11

14 método de amplificação sonora pelo corpo ressonante do instrumento, sem uso de energia elétrica; por outro lado, uma classe separada de guitarras com cordas e corpos de metal como Dreadnought, Folk e Jumbo.(ver 13, p. 19) Guitarra semi-acústica (add. 4) (guitarra elétrica-acústica) uma combinação de guitarra acústica e guitarra elétrica, quando além do oco O design do corpo acústico também inclui captadores (ver 15, p. 20) Guitarra ressonadora (Apêndice 4) (guitarra resofônica ou resofônica) é um tipo de violão no qual ressonadores acústicos de metal embutidos no corpo são usados ​​para aumentar o volume (ver 14, p.20). Guitarra sintetizadora (add. 4) (guitarra MIDI) uma guitarra destinada a ser usada como dispositivo de entrada para um sintetizador de som (veja 14, p. 20). O grande número de variedades de guitarras que existem atualmente pode ser classificado de acordo com os seguintes critérios: pelo método de amplificação sonora, pelo desenho do corpo, pelo alcance, pela presença de trastes, pelo país (local) de origem. Consideramos apenas um tipo de classificação de guitarra: de acordo com o método de amplificação sonora. Conclusão. Há um grande número de formas intermediárias e híbridas menos comuns de guitarras com um número maior de cordas. Isso ocorre como uma simples adição de cordas para expandir o alcance do instrumento (por exemplo, cinco e contrabaixo de seis cordas), bem como duplicar ou mesmo triplicar várias ou todas as cordas para obter um timbre sonoro mais rico. Existem guitarras com braços adicionais (geralmente um) para a conveniência da execução solo de algumas obras. 12

15 Capítulo III III.1.A guitarra nos vários estilos musicais A guitarra no jazz. Após a descoberta da América, assentamentos de pessoas com diferentes culturas musicais começaram a aparecer em novas terras. Vários séculos de vida comum entre europeus e africanos resultaram no nascimento de uma nova direção musical - o jazz. As origens deste estilo, segundo especialistas, estão em uma variedade de Arte folclórica Negros americanos, em particular, em músicas específicas - blues. A forma peculiar de cantar dos negros (notas destemperadas na melodia, pulsação rítmica, improvisação, etc.) refletia-se também na técnica de tocar violão, que, a partir do século XIX, utilizavam para acompanhamento. O estilo de execução do blues deu origem a novas técnicas técnicas de tocar violão (bends, slide, slide, etc.), que formaram a base da escola de guitarra jazz (ver 16 p. 20) Guitarra no rock. A música rock na história das fileiras da guitarra elétrica lugar especial. Tendo raízes no blues arcaico negro e em parte no folclore europeu, esta música tornou-se a fonte desenvolvimento adicional técnicas específicas para tocar violão. No rock, o violão passou a ser o principal instrumento, sem o qual é impossível imaginar a sonoridade banda de rock... A maioria das composições que ficaram na história do rock foram escritas por guitarristas líderes em seus conjuntos (D ... Hendrix, A. Young, entre os modernos - E. Hallen, G. Moore e muitos outros.No rock russo, os autores de um grande número de composições que entraram para a história Rock soviético música - nomeadamente os guitarristas A. Makarevich, K. Nikolsky, V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (ver 17 p. 20) O desenvolvimento da escola de rock de guitarra está intimamente ligado ao progresso técnico no campo dos equipamentos de guitarra eletrônica . Conclusão. A incrível propriedade do violão é que em qualquer ambiente cultural ela encontra seu lugar de direito; seja flamenco espanhol, romance russo ou blues americano. 13

16 III.2.Guitarra e canção de bardo A guitarra é um símbolo da canção de bardo e da canção russa. Este instrumento está diretamente relacionado à música original. A canção de um autor costuma ser chamada de canção de bardo. Na verdade, é correto dizer “canção do bardo”? Talvez seja melhor - estudante, autor, violão, amador, amador, turista, fogueira, camping? Há algo em cada nome. Afinal, foi no ambiente estudantil do pós-guerra que surgiram muitas, muitas canções desse gênero. Eles foram apanhados por este ambiente e introduzidos na vida. E essas músicas eram frequentemente cantadas em acampamentos, ao redor de fogueiras, e sempre com um violão. A principal qualidade de tal música é que por trás dela há sempre algum sentimento, significado, a alma do autor. Canção do Bardo música ao vivo, ela pergunta, aconselha, conta, fica triste e se diverte. Para escrever uma boa canção de bardo, não é necessário ser um profissional em música, poesia ou ser um violonista profissional. Você precisa dar um pedaço de sua alma a uma música, como fizeram e estão fazendo os famosos bardos russos V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu. Vizbor, T. e S. Nikitin, O. Mityaev e outros . A canção do bardo tem uma longa história e existe desde o advento da humanidade. Tinha nomes diferentes, existia em países diferentes. A canção do autor, ou como também dizem a música de bardo, é um gênero musical que surgiu em meados do século XX na União das Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS). A música do autor surgiu de apresentações amadoras e instantaneamente alcançou grande popularidade na sociedade. Normalmente, a música do bardo é executada por um autor intérprete com um único violão. Na execução de uma música original o principal é a qualidade do texto em relação à poesia, mas como surgiu a música original? Os ancestrais da música dos bardos são os romances urbanos e as miniaturas de canções. Os bardos (compositores) escreviam letras muito humanas que penetravam nos cantos mais distantes da alma. Foi música do coração para 14

17 almas... Normalmente os autores de canções deste gênero de mesmo nome foram os compiladores tanto dos poemas quanto da música da canção. Daí, em geral, o nome: BARDS.Um impulso muito forte na direção da música original foi dado pelo aparecimento de um gravador, que deu uma reação em cadeia ao aparecimento de músicas de B. Okudzhava e N. Matveeva. Passou um pouco mais de tempo antes que V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina se tornassem bardos clássicos. Nas décadas de oitenta e noventa, Shcherbakov também se juntou a eles; Ivashchenko e Vasilyeva (dueto criativo "IVAS"). Era bastante óbvio que o gênero bardo era aceito pela sociedade para a autoexpressão, abrindo o coração, a felicidade, os problemas para as pessoas - era música de verdade para a alma. Mais tarde, foi criado um festival de música artística, cujo representante foi o famoso Festival Grushinsky. Conclusão. As canções de bardo com violão são um gênero único, próximo das almas e distante do cotidiano das grandes cidades, a música de alta qualidade é a decoração de qualquer feriado. Este é um pedaço de alma que tanto nos falta na vida moderna e rápida. 15

18 Capítulo IV. Guitarra na minha vida. Vou me agarrar silenciosamente ao tão esperado violão. Com cuidado e cuidado vou entronizar a corda... Pela primeira vez ouvi um violão em primeira infância. Todo mundo na nossa família adora música, papai toca violão bem e tem instrumentos musicais em casa: sintetizador, violão, pandeiro. À medida que fui crescendo, meu interesse pelo violão se intensificou. Papai falava sobre violão, sobre grandes guitarristas, bardos famosos, e eu ouvia suas histórias com prazer. Eu queria aprender o máximo possível sobre este maravilhoso instrumento musical. Quando decidi entrar na escola de música que leva seu nome. O. V. Cherkasova, precisei escolher um instrumento musical e minha escolha recaiu sobre o violão. As aulas de violão são ministradas pela excelente professora S. F. Severina. Na escola de música me ensinaram não só a tocar violão, mas também a ler partituras, canto coral e muito mais. Frequento as aulas de música com prazer, gosto muito de aprender coisas novas, tocar obras de diversos gêneros e me apresentar em shows de reportagem. Graças à escola de música, fiz muitos novos conhecidos e amigos que apoiam os meus interesses musicais. Gosto muito de tocar música, pois me acalma e desenvolve minhas habilidades motoras manuais. Conclusão. Acredite, quando a alma pede música, é muito mais agradável não ligar o reprodutor de áudio, mas tocar você mesmo essa música. E para isso não é preciso ser um intérprete virtuoso, basta aprender quatro ou cinco acordes de violão. E será a música que você tocará! A harmonia do acorde do violão vai te surpreender. Não existem muitas emoções positivas na vida de uma pessoa, entregue-as a você mesmo! 16

19 Conclusão O som do violão, carregado ao longo de muitos séculos, continua encantando, atraindo a atenção de compositores clássicos e música pop Hoje em dia o violão é o instrumento musical mais comum. Atualmente, o violão é tocado em todos os continentes, músicas comoventes são cantadas e a habilidade dos intérpretes é de tirar o fôlego! Esta é uma performance solo e um acompanhamento de músicas antigas e romance moderno, canção turística e estudantil. O violão é um participante indispensável na arte do flamenco, das canções e danças ciganas, e no jazz substituiu o banjo. Combina bem em conjunto com outros instrumentos - violino, domra, bandolim, balalaica. A qualidade mais valiosa de uma guitarra é a sua capacidade de ser o instrumento mais íntimo. Alguém percebeu que qualquer outro instrumento quebra o silêncio, mas o violão o cria. Talvez por isso haja tantas pessoas que desejam dominar este instrumento, que surpreende pela variedade de técnicas de execução. A arte da guitarra está em constante evolução, virtuosa e capacidades expressivas dar motivos para supor o maior florescimento da arte de tocar este instrumento. Neste trabalho mostramos o quão interessante, difícil, popular, instrumento moderno guitarra. Talvez os alunos que planejamos apresentar parte prática este trabalho de pesquisa sobre horas de aula e aulas de MHC, ficarão ainda mais interessados ​​neste incrível instrumento. O trabalho sobre este tema deu-nos a oportunidade de conhecer não só um instrumento musical, mas também a sua história e modernidade, e abriu novos aspectos do mundo musical. 17

20 Lista de literatura e recursos da Internet. Recursos da Internet: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8.D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?template=acessibilidade Referências: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. Escola de jogo violão de seis cordas. M.: Música, 1989. 152 p. 2. Como ensinar a tocar violão. M.: Editora “Clássicos XXI”, p. 3. Katansky A. V., Katansky V. M. Escola de tocar violão de seis cordas. Conjunto, tabelas de acordes. Acompanhamento de músicas: Manual educativo. M.: Editora V. Katansky, p. 4. Kofanov A. Livro sobre violão. São Petersburgo: Pedro, p. 5. Noyd V. Manual de autoinstrução para tocar violão / Frederick Noyd; faixa do inglês K.A.Davydova. M.: Astrel, pág. 6. Sor F. Escola de tocar violão / F. Sor; corrigido e complementado de acordo com o grau de complexidade por N. Cost; total Ed. N. A. Ivanova-Kramskaya; faixa do francês A. D. Vysotsky. Rostov n/a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. Escola de guitarrista-intérprete. M.Ed. A, Shumidub, 1999, 112 p. 19

22 Apêndice 1. Imagem do Kinor. Trastes 20

23 Apêndice Design de guitarra de 2 cordas. 21

24 Apêndice 3 Guitarra clássica Guitarra acústica Guitarra russa de sete cordas. Guitarra elétrica. 22

25 Apêndice 4. Baixo Guitarra semi-acústica Guitarra ressonadora Guitarra sintetizadora. 23

26 Apêndice 5. Bulat Okudzhava. Vladimir Vysotsky Alexander Rosenbaum 24

27 Apêndice 6. Tatyana e Sergei Nikitin. Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 Apêndice 7 Fatos interessantes sobre o violão: O violão clássico e de sete cordas é um tesouro completo fatos diferentes. Por exemplo, aqui estão os mais divertidos: um instrumento de sete cordas tem as cordas mais finas, por isso o som é tão agudo. Anteriormente cordas Eram feitos de intestinos de animais, acreditava-se que tais cordas eram as mais sonoras e fortes. Aqueles que fazem guitarras são chamados de luthiers. O instrumento mais caro do mundo custa quase US$ 3 milhões. O menor violão de sete cordas tem apenas 10 mícrons de comprimento. Foi coletado sob um microscópio poderoso. Na Inglaterra, você pode casar ou casar com um violão. A guitarra tem 4 oitavas. A maior guitarra tem 13 metros de comprimento. Os ciganos sabem adivinhar a sorte no violão. Apenas 6% das pessoas em todo o mundo conseguem tocar tal instrumento. Antes o violão era tocado apenas com arco, tocar nas cordas com as mãos era considerado falta de educação. Existe um violão no mundo que tem até 15 cordas. Não é jogado com frequência, mas tem fãs mais que suficientes! Quem sonha com um violão tem a promessa de novos conhecidos. É mais fácil para as meninas aprenderem a tocar um instrumento de sete cordas do que para os meninos. Uma bela figura feminina é comparada a um violão. 26

29 Mas o seguinte fato não é a história da criação do violão, mas pode ser considerado interessante para o desenvolvimento geral. Para quem está sozinho e procura a outra metade, os cientistas aconselham pegar um violão. Para que? Para atrair membros do sexo oposto. Nosso cérebro reage estranhamente a um cara ou uma senhora com um violão. Tal pessoa nos parece atraente, ativa e muito gentil. Uma pessoa com um violão nas mãos é encontrada cinco vezes mais frequentemente do que alguém que não tem um violão. Além disso, você não precisa tocar nenhum instrumento! Apêndice 8. Resultados da pesquisa sociológica No decorrer do trabalho, foi realizada uma pesquisa sociológica entre alunos da 7ª à 8ª série. Foram feitas cinco perguntas: 1. Você gostaria de aprender a tocar violão? Foram obtidos os seguintes resultados: Foram pesquisadas 30 pessoas Sim-19 Não-6 Consigo-2 Estou estudando-3 2. O que você sabe sobre violão? Nada 6 Algumas informações 4 Tipos de guitarras 5 Guitarristas famosos Qual guitarra você escolheria? Acústico-10 Clássico-8 27

30 Guitarra elétrica-9 Não sei-3 4. O que você precisa aprender para tocar violão? Desejo-13 Paciência-5 Audição-6 Bom instrumento-3 De preferência um bom mentor-3 5. Como a música afeta seu humor? Melhora o ânimo 19 Ajuda a entrar no clima 8 Interfere no trabalho 2 Nada 1 Com base nos resultados desta pesquisa, tiramos as seguintes conclusões para identificar o nível de conhecimento sobre o violão entre os alunos da escola. O som do violão é familiar a todos, mas poucos conhecem a história e a atualidade deste instrumento. A maioria dos alunos gosta muito do som do instrumento musical violão, mas não consegue dizer quem está tocando a peça musical. Conclusão. Segundo as estatísticas, apenas uma em cada três pessoas que desejam aprender a tocar violão, para o resto não é possível. Falam até de uma predisposição genética para dominar esse instrumento musical, mas na verdade qualquer pessoa, de pequeno a velho, pode aprender a tocar violão! Em cada cidade você pode encontrar uma loja que vende ferramentas; seu custo pode variar de US$ 50 a valores muito impressionantes. Você pode aprender a tocar violão em uma escola de música, por conta própria, com a ajuda de um tutorial, da Internet, ou ter aulas de violão com um professor particular. 28

Artigo de pesquisa Guitarra. Passado e presente. Concluído por: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, estudante 3 “B” classe MBOU “Escola secundária 49 de Kaluga Supervisor: Kavitskaya

GUITARRA É MEU SONHO GUITARRA É MEU SONHO “A música carrega algo de eterno e universal: inspira em nós a vontade de cantar e dançar, tocando cordas especiais na alma. De Beethoven aos Beatles, de Bach ao Blues,

1. NOTA EXPLICATIVA Esta aula irá ajudá-lo a dominar o violão de seis cordas. Começando com o mais acordes simples, melodias e músicas, passaremos gradualmente para as mais complexas. Vamos dominar o acompanhamento do violão. "Educacional

Como escolher a guitarra dos seus sonhos? Hoje em dia, o violão é o instrumento musical mais popular. Você sempre pode levá-lo em qualquer feriado ou visita e tocar algumas peças ou músicas simples

INSTITUIÇÃO MUNICIPAL AUTÔNOMA DE EDUCAÇÃO ADICIONAL DE KHABAROVSK “CENTRO DE EDUCAÇÃO ESTÉTICA DE CRIANÇAS “OTRADA” APÊNDICE 41 DESENVOLVIMENTO METODOLÓGICO Guitarra pop-jazz: escolha do instrumento

Nota Explicativa B mundo moderno Poucos são os instrumentos musicais tão difundidos entre pessoas de todas as idades, independentemente da ocupação. Há uma guitarra em quase todo mundo

Nota explicativa A arte melhora e desenvolve os sentimentos das pessoas, através dela a pessoa não só aprende sobre a realidade que o rodeia, mas também se percebe e se afirma como pessoa, porque arte

INTRODUÇÃO Este livro é para qualquer pessoa interessada em tocar violão. É indicado tanto para quem pegou um instrumento pela primeira vez quanto para quem já sabe tocar. Todas as tarefas são apresentadas de forma simples e consistente,

Programa de trabalho Associação de Educação Adicional “Conjunto Vocal-Instrumental” Diretor Vakhromeev I.V. NOTA EXPLICATIVA O foco do programa é artístico. Música é

MINISTÉRIO DO TRABALHO E DESENVOLVIMENTO SOCIAL DA REGIÃO DE KRASNODAR Instituição governamental estadual de serviços sociais Região de Krasnodar"Centro Eslavo de Reabilitação Social para Menores"

Nota explicativa. EM últimos anos O violão está se tornando um instrumento musical cada vez mais popular entre os adolescentes, especialmente entre 14 e 18 anos. Você pode sentar perto do fogo com um violão, na companhia de colegas,

Desenvolvedor: Alexey Leonidovich Minaev, professor de disciplinas sociais e humanitárias do Colégio Pedagógico de Vologda Nota explicativa Desenvolvimento geral educacional geral adicional

Conteúdo Introdução... 3 Guitarra... 4 Como escolher uma guitarra... 6 Como escolher e comprar uma guitarra... 8 Como cuidar de uma guitarra... 12 Vamos começar a tocar... 13 Como segure um violão... 14 Como afinar violão... 23 dicas

PREFÁCIO Você tem em mãos um guia que o ajudará a atingir seu objetivo de aprender a tocar violão. Provado cientificamente: ouvido para música a grande maioria das pessoas tem (embora

DEPARTAMENTO DE EDUCAÇÃO DA CIDADE DE MOSCOVO INSTITUIÇÃO ORÇAMENTAL EDUCACIONAL DO ESTADO DA CIDADE DE MOSCOVO “ESCOLA 64 NOMEADA APÓS SERGEY YESENIN” ACORDADO Coordenador de programas de educação adicional

Nota explicativa Direção de adicional Programa educacional: artístico. Novidade, relevância, conveniência pedagógica. O gênero de canção de violão originou-se entre estudantes de

Nota explicativa Na cultura de qualquer nação, a música sempre ocupou uma posição de destaque. O violão desempenhou e continua a desempenhar um grande papel na cultura musical devido à sua acessibilidade. Sabe-se que a influência

Conteúdo do programa. 1. Nota explicativa 2. principal objetivo e objetivos do programa 3. conteúdo da formação teórica 4. formação prática 5. recomendações para organização do apoio metodológico

Instituição educacional do governo municipal para educação complementar de crianças e jovens “Casa da Infância e Juventude”, cidade de Kataysk. Descrição tecnológica da experiência de trabalho Tema: “Uso de vocais,

Instituição privada de ensino não estatal de ensino complementar "CASA DE CRIATIVIDADE INFANTIL" ANOTAÇÃO DO PROGRAMA matéria acadêmica INSTRUMENTO MUSICAL GUITARRA DESENVOLVIMENTO GERAL ADICIONAL

Anexo ao programa de formação complementar da Instituição de Ensino Orçamental Municipal “Liceu” para 2015-2016 ano acadêmico Despacho 445 de 31/08/2015 INSTITUIÇÃO DE EDUCAÇÃO ORÇAMENTAL MUNICIPAL "LYCEUM" Programa de guitarra

MINISTÉRIO DA DEFESA DA FEDERAÇÃO RUSSA INSTITUIÇÃO EDUCACIONAL DO ESTADO FEDERAL "ESCOLA DE CADETES PRESIDENCIAL DE ORENBURG" PROGRAMA DE TRABALHO DE EDUCAÇÃO ADICIONAL

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Departamento de Cultura da Cidade do Estado de Moscou organização financiada pelo estado educação adicional da cidade de Moscou "Centro da cidade de Moscou" criatividade infantil Adicional “Cultura e Educação”

VOCÊ PODE JOGAR EM Moscou 2018., -,.,. SOBRE O AUTOR Dan Holton começou a tocar guitarra aos 15 anos depois de se apaixonar pelo blues, e toca o instrumento desde então. Ele excursionou

NOTA EXPLICATIVA O programa tem uma orientação artística e está associado à aprendizagem da guitarra e do canto, ao desenvolvimento das capacidades performativas e artísticas e criativas das crianças. O conceito de "autor

Resumo do programa de trabalho sobre música do 5º ao 7º ano O programa de trabalho da disciplina “Música” inserida na área educativa “Arte”, destina-se a alunos do 5º, 6º, 7º ano, secundário

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DEPARTAMENTO DE CULTURA DA CIDADE DE MOSCOVO Instituição orçamentária do Estado de educação complementar da cidade de Moscou "Escola de arte infantil "Tutti" ADOPTADA em reunião do conselho pedagógico da Instituição Educacional Orçamentária do Estado da cidade de Moscou

Departamento de Educação da Cidade de Moscou GBOU “Escola 734 “Escola de Autodeterminação” “Eu aprovo” Diretor da Escola GBOU 734 Gritsai Yu.V. Aprovado em reunião do conselho pedagógico 06/06 PROGRAMA DE TRABALHO

Página de conteúdo 1. Nota explicativa 3 2. Planos educativos e temáticos 1-2 anos de estudo. 6 2. Conteúdo do programa educacional complementar 8 3. Apoio metodológico do programa 13 4. Lista

Programa de conjunto vocal e instrumental Nota explicativa A música desempenha um papel importante na vida das crianças. Boa música torna-se o primeiro ídolo e uma oportunidade de se expressar. A música não é apenas uma forma

O texto da obra é postado sem imagens e fórmulas.
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Introdução.

Relevância: A pesquisa é interessante e relevante para mim, pois toco um instrumento musical e quero aprender mais sobre esse instrumento. (Apêndice I, Fig. 1)

Alvo: Estude a história do surgimento do violão, trace o caminho de seu desenvolvimento.

Tarefas:

Aprenda sobre a história dos instrumentos de cordas dedilhadas.

Considere a história do desenvolvimento de um instrumento musical - o violão e suas variedades.

Explorar literatura metodológica para trabalhos científicos.

Métodos de pesquisa: estudo de literatura, classificação, comparação, levantamento, análise, monitoramento.

Hipótese: Se eu aprender a tocar violão profissionalmente, poderei participar de diversos concursos e shows alto nível, e meu círculo de amigos se expandirá.

Objeto de estudo: campo da música.

Assunto de estudo: guitarra, seu passado e presente.

I. De onde veio o violão?

1. Origem.

A palavra "guitarra" vem da fusão de duas palavras: a palavra sânscrita "sangita", que significa "música" e a antiga palavra persa "tar", que significa "corda". (Apêndice I, Fig. 2)

Alcatrão- um instrumento musical de cordas dedilhadas, um dos antecessores do violão. (Apêndice I, Fig. 3)

O violão é um instrumento musical de cordas dedilhadas, um dos mais difundidos no mundo. Usado como instrumento de acompanhamento em muitos estilos musicais. É o principal instrumento em estilos musicais como blues, country, flamenco, rock. A guitarra eléctrica, inventada no século XX, teve um impacto profundo na cultura popular. Um músico que toca música em um violão é chamado de guitarrista. Uma pessoa que fabrica e conserta guitarras é chamada de fabricante de guitarras ou luthier. (Apêndice I, Fig. 4)

Guitarra espanhola. Na Idade Média, o principal centro de desenvolvimento do violão foi a Espanha, de onde veio o violão Roma antiga junto com os conquistadores árabes. No século XV, um violão de 5 cordas duplas, inventado na Espanha, se difundiu. Essas guitarras são chamadas de guitarras espanholas. No final do século XVIII, a guitarra espanhola, em processo de evolução, adquiriu 6 cordas únicas e um considerável repertório de obras. (Apêndice I, Fig. 5)

Guitarra russa. O violão chegou à Rússia relativamente tarde, quando já era conhecido na Europa há cinco séculos. Mas toda a música ocidental começou a penetrar amplamente na Rússia apenas no final do século XVII - início do século XVIII. Apareceu pela primeira vez em meados do século 18 século e tinha cinco cordas. Os primeiros guitarristas e professores na Rússia foram italianos que vieram para servir aos aristocratas ricos. (Apêndice I, Fig. 6)

Os ciganos, para quem este instrumento musical era o mais querido, desempenharam um papel importante na popularização do violão na Rússia. No século XIX, os ciganos cantavam canções em festas folclóricas, feriados, casas de campo e restaurantes. Sua arte tornou-se parte integrante da vida musical da Rússia. (Apêndice I, Fig. 7)

Guitarra clássica. Durante os séculos XVIII e XIX, o design da guitarra espanhola sofreu mudanças significativas; os artesãos experimentaram o tamanho e a forma do corpo, a fixação do braço, o design do mecanismo de afinação e assim por diante. Finalmente, no século XIX, o fabricante espanhol de guitarras Antonio Torres deu à guitarra a sua forma e tamanho modernos. As guitarras desenhadas por Torres são hoje chamadas de clássicas. (Apêndice I, Fig. 8)

1.2. Estrutura da guitarra.

Partes principais. Uma guitarra tem um corpo com um braço longo e achatado chamado “braço”. O lado frontal de trabalho do pescoço é plano ou ligeiramente convexo. Ao longo dele são esticadas cordas, fixadas em uma extremidade do corpo, a outra na extremidade do pescoço, que é chamada de “cabeça” ou “cabeça” do pescoço.

As cordas são fixadas no corpo por meio de um suporte e no cabeçote por meio de um mecanismo de afinação que permite ajustar a tensão das cordas.

A corda fica sobre duas selas, inferior e superior, a distância entre elas, que determina o comprimento da parte funcional da corda, é o comprimento da escala do violão.

A porca superior está localizada na parte superior do braço, próximo ao cabeçote, a porca inferior é montada em um suporte no corpo da guitarra. As chamadas “selas” podem ser usadas como porca de pé - mecanismos simples que permitem ajustar o comprimento de cada corda. (Apêndice I, Fig. 9)

Trastes. A fonte do som de um violão são as vibrações das cordas esticadas. A altura do som produzido é determinada pela tensão da corda, pelo comprimento da parte vibrante e pela espessura da própria corda. A dependência aqui é esta: quanto mais fina a corda, mais curta e mais esticada ela é, mais alto ela soa.

A música ocidental moderna usa uma escala de temperamento igual. Para facilitar a execução desta escala, o violão utiliza os chamados “trastes”. Um traste é uma seção do braço com um comprimento que faz com que o som da corda aumente um semitom. Na borda dos trastes no pescoço, as soleiras dos trastes de metal são reforçadas. Na presença de selas de trastes, a alteração do comprimento da corda e, consequentemente, da altura do som só se torna possível de forma discreta. (Apêndice I, Fig. 10)

Cordas. As guitarras modernas usam cordas de aço, náilon ou carbono. As cordas são numeradas em ordem crescente de espessura (e diminuição do tom), sendo a corda mais fina a número 1.

O violão utiliza um conjunto de cordas - um conjunto de cordas de diferentes espessuras, selecionadas de forma que, com a mesma tensão, cada corda produza um som de determinada altura. As cordas do violão são instaladas em ordem de espessura - cordas grossas, que dão um som mais grave, à esquerda, cordas finas à direita. Para guitarristas canhotos, a ordem das cordas pode ser invertida. Atualmente, são produzidos um grande número de variedades de conjuntos de cordas, diferindo em espessura, tecnologia de fabricação, material, timbre sonoro, tipo de violão e área de aplicação. Apesar de existirem algumas variações de espessura de diferentes cordas em um conjunto, geralmente é suficiente saber a espessura apenas da primeira corda (a mais popular é 0,009″, “nove”). (Apêndice II, Fig. 1)

Afinação padrão de guitarra. Correspondência entre o número da string e nota musical O som produzido por esta corda é chamado de “afinação de guitarra” (afinação de guitarra). Existem muitas opções de ajuste para atender tipos diferentes guitarras, diferentes gêneros musicais e diferentes técnicas de performance.

O mais famoso e difundido é o chamado “ afinação padrão" (afinação padrão), adequado para violão de 6 cordas. Nesta afinação, as cordas são afinadas da seguinte forma:

1ª corda – nota “E” da primeira oitava (e1)

2ª corda – nota “B” de oitava pequena (h)

3ª corda - nota Sol de oitava pequena (g)

4ª corda – nota “Ré” de oitava pequena (d)

5ª corda – nota “Lá” da oitava maior (Lá)

6ª corda - nota “E” da oitava grande (E) (Anexo II, Fig. 2)

Amplificação sonora. A própria corda vibrante soa muito silenciosa, o que não é adequado para um instrumento musical. Existem duas abordagens para aumentar o volume de uma guitarra - acústica e elétrica.

Na abordagem acústica, o corpo do violão é concebido como um ressonador acústico, o que permite atingir um volume comparável ao volume da voz humana.

Na abordagem elétrica, um ou mais captadores são montados no corpo da guitarra, cujo sinal elétrico é então amplificado e reproduzido. por meio eletrônico. O volume do som da guitarra é limitado apenas pela potência do equipamento utilizado.

Uma abordagem mista também é possível, onde um captador ou microfone é usado para amplificar eletronicamente o som de um violão. Além disso, a guitarra pode ser usada como dispositivo de entrada para um sintetizador de som.

Materiais. Guitarras simples e baratas têm corpo feito de compensado, enquanto instrumentos mais caros e, portanto, de alta qualidade têm corpo tradicionalmente feito de mogno ou pau-rosa, e também é usado bordo. Na fabricação de corpos de guitarra elétrica, os artesãos gozam de maior liberdade. Os braços das guitarras são feitos de faia, mogno e outras madeiras duráveis.

Acessórios. No processo de operar e tocar violão, utilizo acessórios e dispositivos:

Um case é um case macio ou rígido para armazenar e/ou transportar uma guitarra. (Apêndice II, Fig. 3)

Um suporte (rack) é um dispositivo para fixar com segurança uma ferramenta no chão ou na parede para armazenamento de curto prazo. (Apêndice II, Fig. 4)

Uma pulseira de guitarra é uma pulseira feita de material durável (couro ou sintético) que permite ao guitarrista executar composições confortavelmente em pé. (Apêndice II, Fig. 5)

Um afinador é um dispositivo eletrônico que simplifica a afinação da guitarra, indicando visualmente a precisão da afinação de cada corda. (Apêndice II, Fig. 6)

Polonês para cuidar do corpo, pescoço ou tampo. (Apêndice II, Fig. 7)

Apoio para o pé esquerdo, utilizado para tocar violão clássico. (Apêndice II, Fig. 8)

1. Classificação de guitarras

Variedades de guitarras podem ser classificadas de acordo com vários critérios:

A título de amplificação do som de uma guitarra.

De acordo com o desenho do corpo da guitarra.

Por faixa de som.

Pela presença de trastes.

Por país (local) de origem.

Por gênero de música.

Por função no trabalho que está sendo executado.

De acordo com o número de cordas do violão.

Guitarra clássica -É um instrumento especializado tocado principalmente na música clássica ou flamenca. O violão clássico, que geralmente é semelhante a um violão, tem corpo menor, braço mais largo e cordas de náilon em vez de aço. O som de um violão clássico é mais rico que o de um violão. (Apêndice I, Fig. 7)

Guitarras acústicas Fácil de transportar, você pode jogá-los em qualquer lugar. Ao contrário das guitarras elétricas, os violões não necessitam de amplificador ou fonte de alimentação, o que os torna ideais para quem deseja apenas tocar suas músicas favoritas.

Os violões podem variar em tamanho e formato do corpo. O tamanho e a forma do corpo determinam o som da guitarra e a sensação nas mãos. Uma guitarra com corpo maior soa mais alto do que outra com corpo menor. Você pode adicionar um adaptador ao seu violão para conectá-lo a um amplificador. Um adaptador é um dispositivo magnético que converte as vibrações das cordas em impulsos elétricos, que o amplificador transforma em som. (Apêndice I, Fig. 19)

Guitarras elétricas Existem menos acústicos e clássicos e geralmente custam menos que os acústicos porque são mais fáceis de fabricar. No entanto, uma guitarra elétrica requer equipamento adicional - um amplificador e alto-falantes. O corpo de uma guitarra elétrica pode ser sólido ou completamente oco. As cordas de aço das guitarras elétricas são normalmente mais grossas do que as das guitarras acústicas. O violão tem grandes capacidades: pode ser tocado solo, acompanhado de voz, violino, violoncelo, flauta, e pode ser encontrado em orquestras e conjuntos. (Apêndice I, Fig. 20)

II. Estudo experimental

O estudo foi realizado em duas etapas.

Primeira etapa.

Estudando literatura histórica, educacional, de referência, ouvindo obras musicais sobre o tema da pesquisa, compilação plano aproximado pesquisar.

Segunda fase.

Realização de uma pesquisa sobre as seguintes questões:

Com que frequência você ouve música?

O que você sabe sobre o violão?

Trabalho prático de compilação de um manual para violonista iniciante.

Redação do trabalho, conclusões, resultados da pesquisa.

Os resultados da primeira etapa do trabalho são apresentados no Capítulo I deste estudo.

A segunda etapa da minha pesquisa está refletida na tabela.

Com base nos resultados desta pesquisa, tiramos as seguintes conclusões para identificar o nível de conhecimento sobre o violão entre os alunos da escola.

O som do violão é familiar a todos, mas poucos conhecem a história e a atualidade deste instrumento. Esta situação nesta área exige um trabalho educativo.

Com base nos resultados deste trabalho de pesquisa na sua parte prática, desenvolvemos um guia para o violonista iniciante.

10 dicas para um guitarrista iniciante!

Compre e escolha certa guitarras

O posicionamento adequado das mãos é a chave para o sucesso

Não se esforce demais

Não tenha pressa, mas também não faça longas pausas.

Um senso de ritmo é a sua base

Aprenda a afinar seu violão sozinho

Sua guitarra precisa de cuidados

Conhecimento notação musical- uma vantagem tangível

Aprenda a tocar e cantar violão com os amigos

Tome um exemplo de outros! Inspire-se!

Conclusão. Neste trabalho mostramos como o violão é um instrumento interessante, complexo, popular e moderno. Talvez os alunos que pretendemos apresentar a este trabalho de pesquisa se interessem ainda mais por esta ferramenta incrível. O trabalho sobre este tema deu-nos a oportunidade de conhecer não só um instrumento musical, mas também a sua história e modernidade, e abriu novos aspectos do mundo musical.

Quanto a mim, o violão tem um lugar na minha vida importante. Ela não me deixa ficar entediado e me ajuda a me livrar de pensamentos tristes. Você pode derramar sua alma ao violão, isso nunca vai trair, isso Melhor amigo na minha vida. Ela é a melhor coisa que tenho.

No futuro, irei aprimorar minhas habilidades musicais, aprimorar minhas habilidades no violão, atuando em competições.

Bibliografia:

P. Agafoshin. "Escola de tocar violão de seis cordas." Editora "Música", Moscou, 1990

M. Alexandrova. "O ABC de um guitarrista." Editora "Kifara", Moscou, 2009

M. Alexandrova. "Guitarra espanhola". Editora "Kifara", Moscou, 2008

E. Pujol. "Escola de tocar violão de seis cordas." Editora "Kifara", Moscou, 2010

"Enciclopédia musical. Tomo I". Editora "Enciclopédia Soviética", Moscou, 1973.

A. Ivanov-Kramskoy “Escola de tocar violão de seis cordas”, Editora “Música”, Moscou 1989.

Fotos do arquivo pessoal

Recursos da Internet:

en.wikipedia.org

mestre-guitarra.ou

Anexos I

Figura 1 Figura 2 Figura 3

Figura 4 Figura 5 Figura 6 Figura 7

Figura 8 Figura 9 Figura 10

Anexos II

Figura 1 Figura 2 Figura 3

Figura 4 Figura 5 Figura 6

Figura 7 Figura 8

Figura 19 Figura 20

MINISTÉRIO DA CULTURA DA FEDERAÇÃO RUSSA

ESCOLA DE MUSICAL DO ESTADO
VARIEDADE E ARTE JAZZ
(FACULDADE)

119017, Moscou, st. B. Ordynka, 27, tel. 953-58-80
RELATÓRIO
Sobre o II festival-competição de toda a Rússia "As Muitas Faces da Guitarra"

Em abril de 2003, foi realizado o II festival-competição de toda a Rússia “As Muitas Faces da Guitarra”. A competição foi realizada nas seguintes categorias:

• Guitarra clássica
• Fusão

Pela primeira vez, a categoria violão foi apresentada na competição.

O organizador e diretor executivo foi professor de violão na Escola Estadual Escola de música arte pop-jazz (faculdade)" Sudzhyan M.A.

Os participantes foram avaliados por um júri composto por:

• Presidente - Artista Homenageado da Federação Russa - Garin A.A.,
• membros do júri - Artista nacional Federação Russa - Kuznetsov A.A.,
• Laureados competições internacionais e festivais - Maloletov D.I., Sudzhyan M.A., Petrov A.L.

Guitarristas de várias regiões da Rússia participaram da competição: Moscou, região de Moscou, Kaluga, Sochi, Stary Oskol, Bryansk, Primorsky Krai, Vladimir, Astrakhan, Murmansk, República de Komi. Guitarristas de países da CEI também participaram da competição. Em particular da Ucrânia, Bashkiria, Cazaquistão.

Os prêmios foram distribuídos da seguinte forma:

“Grand Prix” do festival - competição - F. Dosumov (Tashkent) e A. Davidyants (Moscou)

Foram premiados em diversas categorias:

1. "Guitarra Clássica"

Eu coloco - Minchenko N.. - (Moscou)
II lugar - Nakhumova I. (Alexandrov)
III lugar - Boldyrev N. (Moscou), Zabolotin P. (Penza)

Diploma - Yakimenko N. (Moscou)
Diploma Roshchupkin S. (Stary Oskol)

2. "Jazz"

1º lugar - não premiado
II lugar - Malanov P. (Moscou)
III lugar - Korop I. (Syktyvkar), Shibin M. (Moscou)

Diploma - Anikina E. (Moscou)

3. "Rocha"

Eu coloco - Izotov O. (Moscou), Tsygankov A. (Moscou)
II lugar - Sanok M. (Tyumen), Golubev G. (Korolev)

Diploma - Orlovsky S. (Moscou)

4. "Fusão"

1º lugar - não premiado
2º lugar - não premiado
III lugar - Ivanov A. (Zhukov)

5. "Acústica"

Eu coloco - Trukhanov I. (Moscou)

Diploma - conjunto da Escola de Música Infantil que leva o seu nome. Verstovsky, Khimki - diretor Smirnov A. (graduado pela GMUEDI)

O concurso revelou novos talentos brilhantes na área da guitarra e criou condições para o seu aperfeiçoamento profissional e aperfeiçoamento das competências artísticas.

Em particular, os vencedores da última competição, I. Kukalo e I. Trukhanov, criaram o grupo Acoustic Band e actuam com sucesso em toda a Rússia. Os vencedores deste concurso, F. Dosumov e A. Davidyants, receberam propostas para maior criatividade.

Diretor
Candidato em Ciências Pedagógicas
Homenageado Trabalhador da Cultura da Federação Russa

Conteúdo Introdução Capítulo 1. A origem do violão Capítulo 2. Eras de desenvolvimento do violão Capítulo 3. Modernidade 10. Capítulo 4. Conclusão da pesquisa Lista de referências Apêndices p. 3. p. 4. p. 6. p. 11. página 13. página 14. página 15.

Capítulo 1. A origem do violão. Quando eu for muito velho, pegarei um violão, E, dedilhando os acordes das cordas, serei jovem e revigorado novamente. Curvas, verniz. . . Como você faz bem para a mão e para a alma! Cantando com você sobre o amor, Oh, está no seu sangue!

A lenda sobre a origem do violão. Os deuses atenderam à oração e transformaram-no em um loureiro (a palavra grega "daphne" significa árvore de louro). Apolo fez o instrumento musical kithara com louro e, desde então, grandes poetas e artistas foram coroados com folhas de louro. Kitara salvou dela origem feminina formas corporais graciosas, tendência a caprichos e imprevisibilidade de comportamento.

A linhagem do violão A história do violão começa no Oriente, quando foram criados os primeiros instrumentos dedilhados. E desta vez é uma antiguidade profunda antes do início de uma nova era. Os monumentos culturais da Mesopotâmia nos falam sobre eles, representando um instrumento que aparentemente era feito de uma carapaça de tartaruga, sobre a qual a pele era esticada para um melhor som.

. Capítulo 2. Épocas de desenvolvimento da guitarra Guitarra medieval (476 -1400). A partir do século X, a representação de instrumentos de cordas dedilhadas tornou-se geralmente aceita. Fontes espanholas mostram que no século XIII surgiram duas variedades de guitarras, a mourisca e a latina.

Renascença (Renascença) 1400 -1600. Tal como acontece com toda arte, o mesmo ocorre com a evolução do violão, o Renascimento foi uma época de ouro, uma época de ascensão e florescimento. Nessa época surgiram muitos samples de guitarra, melhorados em relação aos anteriores. O violão se liberta de formas volumosas, fica mais leve e muita atenção passa a ser dada à sua decoração.

Do Barroco ao Classicismo. (Séculos XVII-XIX) Foi a França que contribuiu para o renascimento e uma nova onda de interesse por este instrumento. E não apenas o povo francês, mas os monarcas que eram sinceramente apaixonados pela guitarra e pelas suas capacidades. Sabe-se que Louis the Sun estudou violão desde criança com um professor especialmente convidado, no qual teve muito sucesso. Bem, o instrumento está novamente com mão leve Louis está se tornando popular em toda a Europa. O fim do reinado de Louis coincidiu com um declínio adicional no interesse pelo violão.

Era do Iluminismo O violão se tornou um instrumento que requer abordagem e estudo profissional, e não um “animal de estimação para dedilhar” doméstico. São escritas peças pequenas, mas muito eficazes, e acompanhamentos de ópera.

Capítulo 3. Modernidade Tipos e formatos de violões, diversos sistemas de fixação, métodos de execução e tecnologias de criação - tudo isso sofreu mudanças ao longo dos séculos, até que o mestre Antonio de Torres criou um violão, que se tornou um modelo até hoje. Este homem também é chamado de “Stradivarius do violão”, tamanha é a sua contribuição para o desenvolvimento e etapa final da evolução do violão. Dá à guitarra uma forma e tamanho modernos. As guitarras desenhadas por Torres são hoje chamadas de clássicas

Capítulo 4. Pergunta de pesquisa 1: Qual é o instrumento musical mais popular? Pergunta 2: Você já quis aprender a tocar violão? Pergunta 3: Com qual gêneros musicais guitarra amarrada? Questão 4: Quais autores você conhece que tocaram suas músicas com violão? Pergunta 5: O violão será popular daqui a 50, 100 anos?

Conclusão Como resultado do meu trabalho de investigação, fiquei convencido de que o violão, apesar de este instrumento ser certamente conhecido por todos, é o mais popular entre a geração mais jovem. Com base na minha investigação, estou convencido de que a guitarra conseguiu adaptar-se à cultura dinâmica e diversificada do século XXI, assumindo uma posição de liderança em muitos géneros e estilos. No processo do meu trabalho, fiquei mais uma vez convencido de que invariavelmente havia pessoas que estavam prontas para seguir seu gentil canção musical para criar obras-primas. No geral, o trabalho me interessou muito. O significado prático do meu trabalho é óbvio: ele pode ser utilizado nas aulas de música como material adicional. Agradeço aos meus colegas pela ajuda em meu trabalho e pelo apoio que me deram