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Saudações a todos guitarristas, de diferentes faixas e níveis de treinamento. Neste artigo, esta é provavelmente a 3ª ou 4ª vez que levanto tópicos importantes. auto estudo e, em primeiro lugar, para iniciantes (levando em consideração o que você já comprou), e também seria útil lembrar para os mais experientes.
Do mais banal e engraçado ao importante e necessário, em palavras simples. Apenas 10 recomendações úteis!

1. Aprenda a ouvir sons.

O ouvido musical começa a desenvolver-se a partir de coisas simples, nomeadamente do treino dos órgãos auditivos - os ouvidos. Para que não só “batem palmas”, mas também consigam distinguir todas as subtilezas do que ouvem. E o melhor treinador é o nosso dia a dia.
Comece a ouvir os sons ao seu redor e selecione um específico entre vários que soam ao mesmo tempo.

Por exemplo, entre uma rua barulhenta da cidade, destaque o som da chamada do celular de outra pessoa, o grito de um pássaro, o assobio das rodas do carro, o som do vento, etc. Tente entender quais sons são mais altos ou mais sonoros em este momento tempo. Ainda mais simples e interessante: tente encontrar a diferença entre o som de uma mensagem pessoal chegando e o som de um cartão postal recebido, etc. em sua conta VKontakte.
Esses exercícios simples com certeza irão ajudá-lo no futuro na hora de analisar e principalmente afinar guitarra.

2. O posicionamento adequado das mãos é a chave para o sucesso.

Eu sei por mim mesmo que Os iniciantes quase sempre começam a jogar tudo, imediatamente - sem pagar atenção especial. Nessa fase, forma-se a autoestima futura do violonista, pois disso dependerá a qualidade do seu toque.
É como aprender a escrever na 1ª série. Afinal, então, estando na 10ª, “tudo ficará claro” para você.
Não seja preguiçoso e dê a atenção que você precisa!

3. Não se esforce demais!

8. Conhecimento notação musical- uma vantagem tangível!

9. Aprenda a tocar e cantar violão com os amigos!

Depois de uma prática cansativa de violão, sentado em casa na frente do computador, até o computador pode ficar triste. E o que podemos dizer sobre nós mesmos... E depois de mais um cansaço dos dedos, você pode ter vontade de abandonar todas essas aulas de violão e...

10. Tome um exemplo de outros! Inspire-se!

Esse ponto pode ser colocado em primeiro lugar, pois tudo começa com ele, mesmo em qualquer rotina de trabalho!
Todo guitarrista já ouviu alguém tocar violão pela primeira vez, ao vivo ou gravado, e ficou inspirado. A partir daí deu os primeiros passos nesta arte.

À medida que se desenvolvem, todos os músicos, mais cedo ou mais tarde, se encontram numa situação de estupor - falta de força criativa. E não importa qual o nível de jogo e grau talento musical. A inspiração desaparece e o domínio precisa de uma prática estável, e se você deixar tudo ao acaso, a habilidade adquirida será gradualmente esquecida e desaparecerá. Portanto, sim é importante buscar e encontrar inspiração para um maior autodesenvolvimento. Isto é especialmente verdadeiro para aqueles que.

Como sempre, as ações mais eficazes são as mais simples, e não é tão importante o que fazer consigo mesmo, o principal é relaxar – “limpar” o cérebro – fazer uma pausa temporária na prática do violão. Simplificando, você precisa mudar o ambiente e relaxar ativamente.

Depois disso, geralmente desperta a saudade de um instrumento musical e chega a hora de uma onda de nova força criativa, pensamentos e ideias necessárias para novas conquistas e começos!
Boa sorte!
Este artigo é uma “reescrita” parcial de artigos sobre sites populares de guitarra, com meu acréscimo significativo.

Às vezes os músicos estudam com tutores e se formam Escola de música, ficam horas diante do instrumento, estudam livros didáticos, mas não conseguem o que desejam. E também acontece que uma pessoa talentosa e diligente pode alcançar um sucesso sem precedentes na música por tentativa e erro, praticando por conta própria. Este artigo fala sobre alguns guitarristas que aprenderam sozinhos a tocar violão e alcançaram sucesso mundial.

Jimi Hendrix

Ele é considerado um mestre genial, virtuoso e inventivo em seu ofício. Ele, como enfatizam os críticos, mudou a cara do rock. A revista Time o chamou de o maior guitarrista de todos os tempos, e a Life o chamou de "semideus do rock".

O guitarrista dominou o instrumento aos cinco anos. Seu primeiro violão tinha apenas uma corda. Por ser canhoto, ele virou o violão de cabeça para baixo. Quando Hendrix se tornou famoso, Fender desenvolveu uma guitarra para canhotos especialmente para ele.

O músico não conhecia notação musical, mas isso não o impediu de criar coisas absolutamente incríveis com seu instrumento, do qual não se desfez por quase um minuto. Hendrix tocava violão com os dentes, segurando-o nas costas, acima da cabeça. Tudo isso causou uma impressão especial no público.

Ele foi expressivo e fez performances incrivelmente espetaculares. Um fato que confirma isso é ele atear fogo em sua própria guitarra no palco.

De acordo com a revista Pedra rolando Hendrix está classificado em primeiro lugar na lista dos 100 melhores guitarristas de todos os tempos.

Saul Hudson (Slash)

Famoso virtuoso da guitarra britânica com uma aparência brilhante e memorável. Ele é mais conhecido como o guitarrista principal da banda americana de hard rock Guns N' Roses, com quem alcançou sucesso mundial no final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Em sua juventude, ele praticou 12 horas seguidas e, como muitos Autodidata, o primeiro lick de guitarra que ele finalmente dominou foi o famoso riff de introdução de Smoke On The Water, do Deep Purple.

A primeira guitarra elétrica de Slash foi uma Gibson Explorer, igual à de Hendrix, com uma corda que sua avó lhe deu. Mais tarde, uma grande variedade de instrumentos foi experimentada e, em 1985, ele finalmente estabeleceu sua preferência final pelos instrumentos Gibson.

A sonoridade de Slash, não importa em que projeto ele atue, já se tornou uma referência há muito tempo.

Eric Clapton

Eric Clapton começou a aprender violão sozinho aos 14 anos, tentando copiar a forma de tocar dos grandes guitarristas de blues da forma mais fiel possível. O autodidata Eric Clapton é o único músico do mundo que foi homenageado três vezes por ser incluído no “santo dos santos” para todos os roqueiros - o Hall da Fama do Rock and Roll.

Gary Moore

Gary Moore é um lendário bluesman, compositor e cantor irlandês que começou a aprender sozinho o básico de tocar guitarra aos oito anos de idade. De acordo com as lembranças de Moore, um amigo mostrou-lhe apenas um acorde e então “tudo correu sozinho”. Apesar de o músico ser canhoto, ele lidou bem com um instrumento padrão para destros. Gary Moore foi um dos primeiros músicos a ser homenageado com uma guitarra exclusiva da renomada marca de guitarras Gibson.

Que garoto não sonha em se tornar como seu ídolo do rock? Pegar uma guitarra e tocar uma gravação do seu show de rock favorito, imaginando-se como Dave Mustaine ou Steve Harris é uma sensação indescritível. Dirija, uma onda de emoções, um mar de positividade. Quantos desses amadores autodidatas se transformaram em mestres e virtuosos únicos, famosos e grandes.

Stevie Ray Vaughan – estilo musical: blues, blues rock, funk, Texas rock

Stevie Ray Vaughan é um guitarrista e cantor americano que foi eleito um dos 100 heróis mais legais da guitarra em 2003. O músico autodidata, que pegou o violão pela primeira vez aos sete anos, tocava apenas de ouvido e não sabia ler partituras.

Um incidente interessante aconteceu com Stevie em anos escolares, quando passou muito tempo implorando ao irmão mais velho um violão para que ele pudesse se apresentar em uma festa. O irmão Jimmy não concordou, mas Stevie jurou que cuidaria do instrumento. Porém, como sempre, acontece o que você mais teme. Stevie acidentalmente arranhou seu violão. Jimmy propôs uma espécie de punição para seu irmão - ele o forçou a comprar de volta o instrumento danificado. É curto, mas muito agitado criativamente Ray Vaughn dedicou sua vida exclusivamente à música.

Saul Hudson (Slash) – estilo musical: hard rock, heavy rock, blues rock, glam metal

Saul Hudson, conhecido por todos pelo pseudônimo de Slash, recebeu esse apelido porque não conseguia ficar sentado no mesmo lugar por muito tempo e estava em constante movimento. Uma cartola preta, cabelos pretos cacheados, calças de couro pretas e um cigarro são uma imagem de palco incomum e memorável de um único maestro. O talentoso violonista autodidata iniciou seus estudos em um instrumento de uma corda (!), oferecido por sua avó em seu aniversário de quinze anos. Hoje, Slash tem mais de dez modelos exclusivos da Gibson em seu arsenal, alguns dos quais são colecionáveis.

Gary Moore - estilo musical: blues, blues rock, hard rock, heavy metal, jazz fusion

Robert William Gary Moore, um lendário bluesman, compositor e cantor irlandês, começou a estudar violão por conta própria aos oito anos de idade. De acordo com as lembranças de Moore, um amigo mostrou-lhe apenas um acorde e então “tudo correu sozinho”. Apesar de o músico ser canhoto, ele lidou bem com um instrumento padrão para destros. Gary Moore foi um dos primeiros músicos a ser homenageado com uma guitarra exclusiva da renomada marca de guitarras Gibson.

Carlos Santana – estilo musical: rock latino, blues rock, rock clássico, jazz rock

Carlos Augusto Alves Santana é um guitarrista mexicano-americano que iniciou sua carreira como músico aos oito anos de idade. Alguns anos depois, Santana já complementava o orçamento familiar atuando em grupo local"Santana" Surpreendentemente, a composição do grupo mudou tantas vezes durante todo o período de sua turnê que é simplesmente impossível listar todos os seus membros! Uma combinação única de etnia música latina E rock clássico, vivo, como um violão falante - cartão de visitas um maestro mexicano único.

Jeff Beck – estilo musical: blues rock, hard rock, jazz-f Southern, rock instrumental, eletrônica

Jeff Beck, um virtuoso guitarrista britânico, conheceu a música ainda criança, tocando em coral da igreja. Autoeducação Comecei a tocar violão para iniciantes depois de dominar piano, violoncelo e bateria. Vencedor de sete Grammys, um músico incrivelmente versátil que leva um estilo de vida quase recluso, nas horas vagas da criatividade adora trabalhar em seus carros - Jaguar e Hot Road.

Yngwie Malmsteen – estilo musical: glam metal, Shresh Metal, Metal Progressivo, Hard Rock, Power Metal

Yngwie Johann Malmsteen é um guitarrista sueco autodidata que afirma que na língua nórdica antiga seu nome tem um significado especial e soa como “líder viking”. Não demonstrava muito interesse por instrumentos musicais, porém, aos sete anos, ao saber da morte de Jimi Hendrix, anunciou que havia nascido novo guitarrista–Yngwie Malmsteen. A música capturou tanto o menino que ele começou a faltar às aulas e depois abandonou completamente a escola, decidindo se tornar um grande maestro. Em 1989, o músico dá 20 shows na Rússia e grava o álbum “Live in Leningrad: Trial By Fire”. Curiosamente, a imagem de Malmsteen aparecerá nas notas suecas. E mais uma coisa - Yngwie se tornou o protótipo do herói-guitarrista da série animada Metalocalypse.

Como pode ser visto nessas histórias, o desejo pela música surge na infância - na onda de uma explosão emocional, os meninos pegam o violão e começam a dominá-lo por conta própria. A experiência de músicos famosos confirma que isso requer apenas:

• Perseverança
• Perseverança
• Determinação
• Prática constante

Hoje em dia existem muitas oportunidades e meios para auto estudo qualquer instrumento musical. Tornar-se um mestre único e procurado não é fácil, mas é preciso tentar. Vá em frente! Talvez ouviremos sobre um novo Steve Vai ou Joe Satriani em breve?

Os guitarristas são um público criativo tão diversificado que é incrível. Entre eles também estão violonistas autodidatas que aprenderam sozinhos o básico de tocar violão.

Os guitarristas podem ser classificados de acordo com seu gênero musical, sexo, idade, preferências pessoais reconhecíveis, etc. São muitos critérios!

Hoje falaremos daqueles violonistas que, de uma forma ou de outra, não se tornaram titulares de um diploma de ensino musical primário.

Grandes guitarristas autodidatas

• No topo das listas dos "cem" maiores guitarristas"para 2003 na revista" Pedras rolantes"e 2009 na categoria" Classic Rock ".

Não adianta explicar quem ele é, não é? Conhecemos todos os virtuosos da guitarra pelo nome! Durante sua vida, Jimmy foi chamado de gênio, um fenômeno, um músico que conseguiu olhar para o violão de uma forma diferente.

Muitos guitarristas famosos se inspiraram em sua música - Paul McCartney, Eric Clapton, Kirk Hammett e outros. D. Hendrix, sendo autodidata e não conhecendo o alfabeto musical, controlava facilmente o violão, como mão direita, e esquerda.

• Em segundo lugar entre os autodidatas podemos destacar Eric Clapton guitarrista profundamente interessado em sons de blues e vida criativa Jerry Lee Lewis. Aos 14 anos, Eric começou a dominar o básico do violão, baseado na percepção visual de ouvir a execução de grandes bluesmen.

Ele é o único músico a ser incluído três vezes no Hall da Fama do Rock and Roll. Como artista solo e guitarrista do Cream and the Yardbirds.

• Lenda do rock 'n' roll - autodidata violão de seis cordas aos 15 anos. O instrumento era originalmente um violão tenor de 4 cordas. Com a ajuda dela, o aspirante a músico aprendeu a técnica do “blues de três acordes”. Mais tarde, Chuck utilizou tutoriais e lições de “mastodontes” de guitarra no jogo.

Com o tempo, Berry aprendeu acordes que lhe permitiram “copiar” composições que soavam nas ondas do rádio à sua maneira. Em 1951, o músico comprou uma guitarra elétrica de seis cordas e começou a estudar as partes da guitarra de Charlie Christian e T-Bone Walker.

• – guitarrista principal, autor de letras de músicas do grupo “AC/DC”. Este é um músico baixinho, apenas 158 cm! Foi ele quem foi incluído pela revista MAXIM na lista dos “25 Maiores Baixinhos da História”, em posições à frente de Napoleão Bonaparte, John Stewart e Martin Scorsese. Mas o crescimento não impediu Young de desenvolver sozinho seu talento como guitarrista, com a ajuda de paciência e perseverança.

Aos 11 anos, Angus mergulhou nos fundamentos do violão a partir de tutoriais, o que não lhe agradou. Como resultado, ele começou a ouvir as performances de grandes guitarristas e a selecionar partes “que se adequassem a eles”. O método de inúmeras tentativas e erros trouxe o melhor resultado - o mundo aprendeu sobre A. Young!

• adicionado repetidamente às listas de “grandes” de várias publicações. Ele aprendeu tudo sozinho, a viver, a criar, a brincar. Mas Yngwie nunca perde a oportunidade de aperfeiçoar ainda mais a sua técnica, de aprender algo novo sobre música, porque um músico deve sempre melhorar a si mesmo.

Existem muitos guitarristas famosos, bem como intérpretes de qualquer outro instrumento. Muitas vezes você pode ouvir discussões entre amadores estilos diferentes sobre quem é o melhor e por que este ou aquele artista não foi nomeado. Selecione uma lista específica guitarristas famososé proibido. Existem muitos músicos talentosos, que trouxe algo novo e diferente para cada estilo de tocar guitarra.

Era de Ouro da Guitarra

Por exemplo, poucas pessoas conhecem os guitarristas do final do século 18 - início do século XIX século do pico de popularidade deste instrumento. Um nome como José Fernando Sora (virtuoso espanhol 1778-1839) é conhecido por um estreito círculo de profissionais da guitarra clássica. Mas o fato de este maravilhoso músico dominar a execução deste instrumento e ser chamado de “Beethoven do violão” na França, onde viveu a maior parte de sua vida, é necessário para qualquer guitarrista que se preze, independentemente do estilo de execução.

Vale destacar também o italiano Giuliani Mauro, cuja habilidade foi notada por mestres como Haydn e Beethoven. Depois de ganhar popularidade como violinista e flautista, Mauro decidiu dominar o violão. E aos vinte anos ele era conhecido em toda a Europa como um talentoso intérprete deste instrumento.

Também interessante é o fato de que após o aparecimento do violão na Rússia durante o reinado da Imperatriz Elizabeth (primeiro um italiano de cinco cordas), o mundo viu este instrumento graças ao músico russo Andrei Sikhra em uma versão de sete cordas.

Guitarristas autodidatas famosos

Claro que é incrível a habilidade dos profissionais que, graças à perseverança e ao trabalho, alcançam ótimos resultados. Mas muito mais admiração é causada por autodidatas que alcançam popularidade sem ter formação musical profissional.

Um desses fenômenos na história do domínio da guitarra é o brilhante e virtuoso guitarrista Jimi Hendrix. Qualquer pessoa que esteja pelo menos um pouco familiarizada com o rock conhece esse maravilhoso intérprete. Coragem e engenhosidade, a capacidade de tocar o instrumento com as duas mãos fizeram dele um grande violonista durante sua vida. Sem conhecer a notação musical, incorporando todas as suas ideias de forma espontânea, por capricho, Jimmy elevou a habilidade de tocar guitarra a patamares sem precedentes, mostrando do que este instrumento é capaz.

Poucas pessoas sabem que Eric Clapton, três vezes indicado ao Hall da Fama do Rock and Roll, também é autodidata. E ele começou a dominar esse instrumento apenas aos 14 anos. Entrar no Rock and Roll of Fame significa receber reconhecimento pelas conquistas no desenvolvimento Música moderna. Para receber este título, o intérprete deve passar por um rigoroso processo de seleção por uma comissão (1000 especialistas) e receber pelo menos 50% dos votos. Clapton conseguiu esse reconhecimento pela primeira vez como artista solo, pela segunda vez como integrante do grupo Cream e pela terceira vez como guitarrista dos Yardbirds.

Outro gênio que pegou um violão apenas aos quinze anos é Chuck Berry. É incrível que seu primeiro violão tenha sido um violão tenor com apenas 4 cordas. Nele ele dominou o método do “blues de três acordes” e apenas 10 anos depois adquiriu seu primeiro violão de seis cordas.

Você pode continuar a lista de guitarristas autodidatas mencionando guitarristas como Yngwie Malmsteen e Angus McKinnon Young (compositor e guitarrista do AC/DC). Esses próprios músicos dominaram a habilidade de tocar violão com a ajuda de tutoriais, bem como copiando grandes violonistas, e conseguiram alcançar patamares consideráveis ​​nisso.

Atenção especial deve ser dada aos mestres em tocar guitarra em alta velocidade. O primeiro título de guitarrista mais rápido foi concedido ao virtuoso guitarrista russo Viktor Zinchuk em 2002, que tocou 20 notas por segundo. O brasileiro Thiago Della Viga foi incluído no Livro dos Recordes do Guinness em 2011 por tocar 24 notas por segundo. No momento, existe um recorde (ainda não oficial) do ucraniano Sergei Putyakov, que conseguiu tocar 30 notas em um segundo. Agora, Sergey apresentou um pedido para que seu registro fosse registrado oficialmente. E quem sabe, talvez num futuro próximo seu nome seja exibido lá.

Lista guitarristas famosos, é claro, está incompleto. Jimmy Page, Robert Johnson, Jeff Beck, Eddie Van Halen, Stevie Ray Vaughn, Tony Iommi, Randy Rhoads, Joe Satriani... A lista é infinita. Cada um deles trouxe algo próprio e inimitável para a técnica de tocar, deixando sua marca na história do artesanato do violão.