“Afisha+”, juntamente com o recurso em língua russa mais lido sobre a China, Magazeta, dá continuidade a uma série de materiais dedicados à modernidade Música chinesa. Desta vez estamos falando de indie rock. Você provavelmente já está atormentado pela pergunta há muito tempo: indie rock chinês, o que é isso?!

Em cada material você encontrará um vídeo com a opinião de músicos famosos que concordaram em ouvir a playlist que compilamos para um determinado gênero. Desta vez os especialistas eram membros dos grupos Segodnyonochyu e MultFilms.

Carros enjoados

Dizem que no banheiro do famoso clube D-22 de Pequim há uma inscrição “Eu amo minha mãe, amo meu país e amo Carsick Cars”. É geralmente aceito que Carsick Cars esteve na origem da cena indie chinesa, que floresceu descontroladamente nos últimos dez anos. Antes deles, um fenômeno como uma banda de rock independente se apresentando para um pequeno número de ouvintes estava fora de questão. No site oficial da Carsick Cars está escrito: “Provavelmente a melhor banda indie da China”.

Carsick Cars são rebeldes destemidos (por exemplo, em seu arsenal há uma música chamada “Best VPN on”, que também é relevante para usuários russos da Internet). este momento"), eles não têm medo de misturar grandes melodias pop com uma parede de barulho de guitarra (Sonic Youth são seus principais ídolos), e os shows da banda são sempre uma liberação de energia selvagem e há muito reprimida.

Durante sua existência, o grupo lançou três longas peças - “Carsick Cars” (2007), “You Can Listen, You Can Talk” (2009) e “3” (2014) - e uma vez mudou de formação: o baixista e o baterista saíram e formou uma dupla Pop Soviético. Carsick Cars excursionou muito além de sua terra natal, tendo se apresentado no Primavera Sound em Barcelona e no SXSW em Austin, Texas. Segundo o Google, a banda tem apresentações previstas no Canadá (Calgary e Vancouver) e nos EUA (São Francisco e Nova York) no início de outubro.

“Você provavelmente está em um hotel cinco estrelas?” - “Bem, sim, como você sabia?” - “Apenas pessoas em hotéis cinco estrelas podem assistir à CNN na China.”

Carsick Cars foi descoberto pelos ouvintes ocidentais pelo famoso músico e produtor americano Martin Atkins, que em 2007 lançou uma coleção de música chinesa contemporânea “Look Directly Into the Sun: China Pop 2007” após sua viagem a Pequim. Nesse mesmo ano, a banda deveria abrir o Sonic Youth em Pequim, mas o show dos lendários americanos foi cancelado no último minuto, supostamente devido ao seu apoio ao movimento Freedom for Tibet.

“Eu estava sentado no meu quarto em Pequim assistindo à CNN”, disse Atkins ao Chicago Reader. - Assim que surgiu a notícia do tiroteio na fronteira com o Tibete, a tela ficou preta e depois de um tempo apareceu alguém do governo chinês dizendo que não houve tiroteio, era tudo besteira. Entrei em contato com um dos moradores: “Você viu?” O que está acontecendo?” “Você viu o que?” - “Bem, CNN!” - “Você provavelmente está em um hotel cinco estrelas?” - “Bem, sim, como você sabia?” - “Somente pessoas em hotéis cinco estrelas podem assistir à CNN na China.”

Em 2007, Carsick Cars abriu para o Sonic Youth em sua turnê europeia em shows em Praga e Viena.

Novas calças

Peng Lei comprou sua primeira fita pirata em 1990, em sua cidade natal, Pequim, quando voltava da escola para casa. “Era algum álbum do Bon Jovi”, lembra ele. - Foi legal ouvir música estrangeira, mas não gostei. Depois houve o Nirvana, mas também não fiquei viciado neles. Só quando comprei uma fita cassete com os Ramones é que percebi que havia encontrado a minha. Além disso, as fitas com música punk eram muito mais baratas: eram vendidas por apenas 5 yuans, enquanto as fitas com heavy metal custavam até 50.”

5 anos depois, Peng Lei, juntamente com os seus amigos de escola, criaram o grupo New Pants, um dos mais brilhantes e originais da China moderna, e certamente o mais inquieto. Durante sua existência, o New Pants lançou oito álbuns, fez uma turnê pela Austrália, fez uma série de shows em Londres e se apresentou no Coachella.

No início, os caras, é claro, focaram em seus amados Ramones e outros representantes do punk clássico, mas depois mudaram para o espirituoso dance-punk misturado com disco e synthpop britânico dos anos oitenta. “New Pants soa como a trilha sonora do clássico videogame Fantasy Zone, gravado pelos Ramones e Daft Punk enquanto estava chapado”, escreveu ele certa vez sobre O grupo Guardião.

Um vídeo que demonstra claramente a evolução da New Pants de 1998 a 2009. No final do vídeo, os fundadores do grupo, Peng Lei e Pan Kuan, retratam autoridades chinesas caminhando ao som da música “Go East”.

Ambos participante permanente New Pants - o vocalista Peng Lei e o tecladista Pan Kuan - estudaram na Universidade de Artes de Pequim (diretor e designer, respectivamente), o que, claro, não poderia deixar de afetar sua atividade musical. Basta olhar o design das capas dos álbuns ou ver seus vídeos engraçados e incomuns. Aliás, o humor é o elemento mais importante da criatividade do New Pants: apesar de todo o sucesso (e na China eles são verdadeiros astros do rock), os integrantes da banda se recusam a se levar a sério.

Além de suas atividades com New Pants, Peng Lei é conhecido como animador, autor de desenhos de argila, sendo os mais famosos “Monstro de Pequim” e “Panda Candy” (imagine uma versão chinesa um pouco estranha de “Wallace e Gromit ”).

Rainha do Mar Grande Tubarão

Muitas vezes é muito fácil determinar como um determinado grupo chinês deseja ser. Queen Sea Big Shark são os chineses. Sim, sim, esta associação surge imediatamente. É o suficiente para ver seu escandaloso vocalista Fu Han ou ouvir quase qualquer um dos singles do grupo.

Assim como os nova-iorquinos, o Queen Sea Big Shark lançou pela primeira vez um álbum de guitarra bruto (estreia Queen Sea Big Shark em 2007), e em seu segundo LP Wave (2010) trocaram as guitarras por sintetizadores. Mas isso não significa que o Queen Sea Big Shark não tenha rosto próprio. Em seu terceiro álbum “Beijing Surfers" Adventure”, lançado nesta primavera, os caras estão experimentando com todas as suas forças. “Aqui você tem jazz, dance music, hip-hop no espírito do Gorillaz e até cítara”, garante o diretor da banda. guitarrista Cao Pu.

“Quando eu era adolescente, tínhamos muito poucas fontes de informação, havia uma lacuna entre nós e o resto do mundo”, diz Fu Han sobre a influência da música ocidental no trabalho do grupo em uma entrevista recente ao Time Out de Pequim. . - Com o tempo, essa lacuna foi ficando cada vez menor, e foi bastante natural que começássemos a acompanhar o resto do mundo. Mas não creio que quando confrontado com cultura ocidental Perdemos nossa individualidade."

O Queen Sea Big Shark se reuniu em 2005, gravou a demo “Hard Heart” e postou online. Em três meses, a música "Nonono" foi baixada dez mil vezes, e o grupo logo assinou contrato com o selo Modern Sky. Desde então, Queen Sea Big Shark lançou três álbuns e fez turnê com mais dois Grupos de Pequim numa digressão pelos Estados Unidos sob o lema "Sing for China" e exclusivamente para a Converse, gravaram o single "Let's Play".

O grupo deve seu nome a um curinga sem nome que colocou uma placa nas margens do Lago Houhai, em Pequim, alertando: “Este é o meu lago, nem pense em tocá-lo! Eu sou o grande tubarão da Rainha do Mar."

Em 2014, Queen Sea Big Shark se apresentou em Vladivostok no festival V-Rox, fundado pelo vocalista do grupo Mumiy Troll, Ilya Lagutenko. “Queen Sea Big Shark pode atrair um público desde a primeira música que nada sabia sobre sua existência antes”, Lagutenko compartilhou suas impressões após o festival.

Senhor. Tartaruga marinha

Em mandarim, a frase “tartaruga marinha” refere-se a um estudante que retorna de um estudo no exterior e utiliza as habilidades que aprendeu em seu país de origem. Mas o trio de rock indie Mr. Não é por isso que a Tartaruga Marinha é chamada assim. O fato é que tartarugas marinhas- animais favoritos do vocalista da banda, Li Hongqi.

“Nosso baixista disse que 'Sr. “Sea Turtle” parece legal, bom, foi assim que decidimos nos chamar”, diz o músico em entrevista. “Nunca estudamos no exterior; nosso inglês é ruim para isso.”

Boa noite. Hoje nosso voo pelo rock acontecerá no Império Celestial...

A música rock chegou à China na década de 1980 e desenvolveu-se ativamente sob a influência do movimento rock dos EUA, bem como sob a influência da música tradicional chinesa. O primeiro movimento, denominado Vento Noroeste (década de 1980), deu origem ao rock chinês como um todo. A direção foi definida por duas músicas - “Xintianyu” e “Nothing for the Soul” (1984). A segunda faixa foi interpretada por Cui Jian e misturou rock com elementos da música tradicional chinesa. É nesta combinação de gêneros musica rock A China ainda está sendo construída até hoje.

O Pai do Rock Chinês Cui Jian

O nascimento, apogeu e declínio do rock chinês (1984-1994). A música “Nothing Behind the Soul” de Cui Jian (1984) é, na verdade, o nascimento do rock chinês. Na China pós-revolucionária, esta canção trouxe completamente novo espirito, combinando individualismo com autoexpressão direta e aberta. Para geração mais nova tornou-se um símbolo de desilusão com as realidades da sociedade chinesa, um reflexo da complexa situação política e processos culturais. Geração mais velha percebeu a canção mais como um símbolo das promessas não cumpridas do regime dominante. Aliás, até 1990, os artistas de rock chineses não lançavam as suas canções, mas davam concertos em “clubes” devido à dura pressão ideológica do regime actual;

O período entre 1988 e 1993 foi o apogeu do movimento rock na China, e talvez uma das bandas mais proeminentes desta época tenha sido a Dinastia Tang, que foi o primeiro grupo de heavy metal na China.

Banda chinesa de heavy metal Tang Dynasty

O ano de 1994 marcou o declínio do movimento rock, que estava associado ao quadro rígido do Partido Comunista, que estabelecia censura e restrições ao rock, pois liberta os jovens e dá falsas orientações. Mas mesmo durante esse período difícil, houve grupos que se adaptaram à estrutura e passaram para o gênero cantro-pop, ou como He Yun, que resistiram ativamente a essas regras e tocaram música no estilo punk, ska e metal.

Na verdade, uma nova rodada de desenvolvimento do rock chinês aconteceu em 2003 com concerto conjunto Cui Jian com o Pedras rolantes. Este concerto apresentou o rock chinês ao mundo inteiro. A partir desse momento, o rock do gênero pós-punk começou a se desenvolver ativamente na China, e os estilos visual key e rock gótico começaram a ganhar fama e popularidade. Neste momento, a música rock na China não é a tendência principal, mas sim uma tendência em desenvolvimento.

Preparou o artigo

Na era da globalização, coquetéis sofisticados estão surgindo em todos os tipos de estilos e tendências. Um exemplo notável é a banda chinesa de folk metal. O que há de tão especial nela? Imagine melodias tradicionais chinesas e mongóis, coloque riffs pesados ​​de baixo e adicione uma batida absolutamente incrível no limite capacidades humanas. Incrível? Complete o quadro com uma imagem étnica de músicos tocando música moderna e folk da Mongólia. instrumentos musicais. E o toque final fica por conta da voz indescritível do vocalista Ashan. Uma viagem extraordinária é garantida!

Nine Treasures: banda de metal chinesa

Os fãs russos de rock puderam conhecer o trabalho da banda no festival internacional de rock Vladivostok Rocks, que acontece anualmente em Vladivostok e atrai artistas da Europa e da Ásia. As atrações principais do festival em 2015 foram bandas como On-The-Go da Rússia, Love Psychedelico e outras. Eles até construíram um palco separado para eles. Entre os grupos convidados estavam grupos da França, dos EUA, da China, da Rússia e do Quirguistão. Tornou-se um verdadeiro achado para os amantes do rock.

Primeiro album Nove Tesouros foi lançado em 2012 e se chamava “Arvan Ald Guulin Honshoor”. Esta coleção tornou-se imediatamente popular entre os fãs de rock na China, Taiwan e Mongólia. Em seguida, o grupo venceu o internacional competição musical Metal Battle, e em 2015 conquistou os corações dos fãs de rock russos. Aliás, é impossível comprar álbuns na Rússia; é mais fácil encontrá-los na China; Se você não sabe como fazer isso, visite o fórum Chinese Compote, cujos participantes terão prazer em compartilhar suas experiências com você.

E para começar, sugiro assistir ao vídeo da banda Nove Tesouros - Olhos de Sabedoria:

Não tem certeza se vale a pena gastar tempo e dinheiro comprando álbuns do Nine Treasures? Não sabe como é? Então imagine as composições posteriores do Nightwish aparecendo. As composições da banda de rock sino-mongol seguem aproximadamente esse estilo. Algumas músicas se parecem muito com SOAD.

Mas, em geral, este grupo não tem análogos, porque o metal chinês é um fenômeno bastante raro. Portanto, o conhecimento de Nine Treasures é necessário para qualquer pessoa interessada em folk metal.

Discografia dos Nove Tesouros:

Arvan Ald Guulin Honshoor (2012);

Nove Tesouros (2013);

Live In Beijing (2015) - álbum ao vivo;

Cavalo Branco Galopante (2015) - EP.

As coisas não acontecem do nada. Tudo tem seu histórico, contexto e propósitos – muitas vezes propósitos cruzados. Os recursos combinam vários artigos sobre um tópico ou evento para trazer a você não apenas informações, mas uma compreensão mais profunda do que está acontecendo - os porquês e o que está acontecendo.

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Denis Boyarinov

O líder da distinta banda de rock chinesa P.K. 14 Yan Haisong falou sobre como foi difícil para o roqueiro em Nanjing e o que ele deve a Viktor Tsoi

O rock na China é chamado de “yaogun” - yaogun, e apareceu não há muito tempo - em 1986, quando o cantor Cui Jian, o local Bob Dylan e John Lennon em uma pessoa cantaram a famosa música "Não há nada", que se tornou o hino da agitação estudantil no final dos anos oitenta. Aliás, Tsui Jian também pode ser chamado de Tsoi chinês, porque seu pai é coreano.

Homenageado grupo chinês P.K. 14, formado em 1987, toca rock parecido com o russo e deve algo a Viktor Tsoi. Apesar de os jovens músicos chineses terem mudado quase inteiramente para o inglês, para os membros do P.K. 14 A mensagem ainda é importante nas músicas - as letras que o líder e vocalista da banda Yang Haisong, que em vida parece um quieto professor de geografia, grita em mandarim. Para a sua geração, hoje com 30 e 40 anos, o rock era uma fé que não podiam trair. Tendo conhecido Ian Hysong durante o festival Vladivostok Rocks, DENIS BOYARINOV gravou sua história sobre o novo álbum “1984”, gravado por P.K. 14 com o famoso produtor de som Steve Albini, e sobre o passado e o presente do yaogong. A julgar pela sua história, o rock chinês e o rock russo durante seu apogeu na década de 1980 têm muito em comum.

A primeira onda de música rock surgiu em Pequim e Xangai no início dos anos 1980. começou a aparecer Grupos chineses, que eram predominantemente heavy metal. Comecei a ouvir rock chinês por volta de 1983 – eu tinha 20 anos na época. Eu peguei essas bandas no rádio. Ao mesmo tempo, começaram a aparecer fitas cassete nas quais bandas ocidentais gravavam. As fitas eram baratas e você podia encontrar qualquer tipo de música nelas. Eles foram de mão em mão. Aprendemos muito com essas fitas.

Quando comecei a tocar guitarra, comecei a tocar rock dos anos 60 - música hippie, depois passei para o punk - Choque E Ramones. grupo PK 14 Eu fundei para tocar apenas pós-punk - com estilo Divisão da Alegria, Cura, Siouxou seja, e os Banshees E Bauhaus.

Meu colega de banda, o baixista Ah Dong, mudou-se para Nanjing em 1986 e fundou sua própria banda lá. Cachorro de merda- eles jogaram hardcore furioso. PK 14 E Cachorro de merdaéramos as maiores bandas de rock de Nanjing, embora nós, é claro, fôssemos e continuemos underground. Quando o grupo do Ah Dong se separou, começamos a tocar juntos.

PK 14- "Por trás de todas as rupturas"

As autoridades chinesas nunca acolheram bem a música rock. Na década de 1980, existia em condições semilegais. Mas para a minha geração, o rock era como uma religião. O rock foi uma oportunidade de se encontrar em outro mundo, completamente oposto àquele em que vive a maioria dos chineses. Aqueles que escolheram o rock recusaram-se a viver no mundo “normal”. Eles ficavam sentados o dia todo, trancados em casa e tocavam violão. Eles ignoraram o que seus professores e pais lhes disseram. Todos os meus amigos que ouviam rock estavam desempregados na casa dos 20 e 30 anos. Eles não conseguiam emprego em lugar nenhum e não queriam. Eles ganhavam dinheiro de vez em quando. Vivíamos da mão à boca. Economizamos dinheiro para comprar fitas e CD. Foi uma vida difícil.

Quando começamos a tocar – no final dos anos 1980 – não havia clubes de rock em Nanjing. Tocamos em bares aleatórios. Nós mesmos trouxemos todo o equipamento - instrumentos, amplificadores, alto-falantes, absolutamente tudo. Estava cheio faça você mesmo (Faça Você Mesmo. - Ed.). Houve histórias em que nos apresentamos com sucesso e combinamos com o proprietário que nos apresentaríamos no sábado seguinte. Eles vieram uma semana depois e ele nos disse: não, mudei de ideia, não queremos barulho aqui. As pessoas não compram cerveja por causa da sua música. Mentiu na nossa cara. Dissemos que tudo bem, nos viramos, carregamos o equipamento e saímos em busca de outro bar. Houve muitos casos assim. Tocamos de graça - não cobramos nenhum dinheiro pela entrada. Foi difícil para nós - porque em Nanjing a cena musical não é tão desenvolvida como em Pequim ou Xangai. Não conseguimos encontrar uma pessoa para se tornar nosso promotor ou diretor. Além disso, Nanquim - Cidade pequena Pelos padrões chineses, cerca de 8 milhões de pessoas vivem lá.

Aqueles que escolheram o rock recusaram-se a viver no mundo “normal”.

As coisas melhoraram muito para o rock na China agora. Muito muito. Agora, em Pequim, já existem cerca de uma dezena de locais especializados apenas em rock: são bares, discotecas ou salões. Em 2004 PK 14 fizemos nossa primeira viagem à China; fizemos 21 shows em cidades diferentes- as mais pequenas, nem mesmo capitais de província. Em algumas cidades fomos a primeira banda de rock a fazer turnê. Desde então, já percorremos a China quatro vezes e cada vez há mais e mais cidades na nossa agenda. Em breve faremos mais uma turnê com o novo álbum “1984” - já inclui 32 cidades, algumas das quais nunca estivemos antes. A situação está a melhorar - surgem novas plataformas, as pessoas que nelas trabalham estão a tornar-se mais profissionais. Tudo está se desenvolvendo e muito rapidamente.

Acabamos de escrever uma carta para Steve Albini. Porque há muito sonhamos em ser gravados por Albini. Somos grandes fãs de suas bandas. Goma-laca E Grande Preto.

Gravamos todos os nossos discos anteriores com o produtor sueco Henrik Oya, e este não é exceção – nós o aprimoramos na Suécia. Mas queríamos muito ir para Chicago e realizar nosso sonho. Nossa gravadora nos apoiou Talvez Marte, uma das duas gravadoras de rock da China, forneceu o orçamento. Escrevemos uma carta, nos apresentamos, descobrimos os preços - com o seu dinheiro são cerca de 50 mil rublos por dia de sessão. Combinamos um cronograma - isso foi o mais difícil. Marcamos uma consulta com Albini com 5 dias de antecedência. Antes disso, ele escreveu um álbum solo para Kim Deal, do Duendes. E então eu saí em turnê com Goma-laca. Foi uma bênção trabalhar com um dos melhores engenheiros de som do mundo.

Temos algo a dizer, algo a cantar e algo a gritar - e queremos ser compreendidos no nosso país.

Na China, a maioria dos grupos, especialmente os jovens, preferem o inglês. Eles podem ser entendidos – esta é a linguagem internacional da música rock. Escrevo e canto letras em mandarim. Aconteceu assim desde o início - e isso é para nós caminho natural. Temos algo a dizer, algo a cantar e algo a gritar - e queremos ser compreendidos no nosso país.

Além disso, o que cantamos língua materna, não significa de forma alguma que não seremos compreendidos pelos residentes de outros países. Por exemplo, meus dois artistas russos favoritos são o grupo Kino e Vladimir Vysotsky, que cantou em russo. Talvez eu não entenda tudo o que cantam, mas sinto isso muito bem.

Além disso, a maioria Bandas de rock chinesas inglês ruim, simplesmente terrível. Eles cantam Chinglês. Nada. É uma merda.

Muitas pessoas na China pensam que cantamos canções políticas. Mas não criticamos o Partido Comunista nas nossas canções, cantamos sobre o que nos rodeia - sobre a realidade quotidiana. Para nós, tudo é política.

Uma de nossas músicas mais famosas, "Este ônibus vermelho", foi inspirado no grupo Kino. Meu amigo me mostrou uma tradução da música “Electric Train” - sobre como o trem está me levando para onde eu não quero ir. Fiquei incrivelmente encantado com esta imagem - e escrevi minha música sobre a mesma coisa.

Nosso novo álbum chamado "1984". Como um livro de George Orwell - e só pelo título você pode entender do que se trata este álbum. Orwell pintou um quadro sombrio do futuro no seu livro, mas para nós, na China, 1984 é o verdadeiro presente.

Ouça os álbuns de P.K. 14 possíveis.

As 5 novas bandas de rock chinesas de Yang Haisong

Wang Wen
Uma postagem de Dalian.

8 espião ocular
Nenhuma onda de Nanjing.

Carros enjoados
Rocha sonora de Pequim.