Denis Boyarinov

O líder da distinta banda de rock chinesa P.K. 14 Yan Haisong falou sobre como foi difícil para o roqueiro em Nanjing e o que ele deve a Viktor Tsoi

O rock na China é chamado de “yaogun” - yaogun, e apareceu não há muito tempo - em 1986, quando o cantor Cui Jian, o local Bob Dylan e John Lennon em uma pessoa cantaram a famosa música "Não há nada", que se tornou o hino da agitação estudantil no final dos anos oitenta. Aliás, Tsui Jian também pode ser chamado de Tsoi chinês, porque seu pai é coreano.

Homenageado grupo chinês P.K. 14, formado em 1987, toca rock parecido com o russo e deve algo a Viktor Tsoi. Apesar de os jovens músicos chineses terem mudado quase inteiramente para o inglês, para os membros do P.K. 14 A mensagem ainda é importante nas músicas - as letras que o líder e vocalista da banda Yang Haisong, que em vida parece um quieto professor de geografia, grita em mandarim. Para a sua geração, hoje com 30 e 40 anos, o rock era uma fé que não podiam trair. Tendo conhecido Ian Hysong durante o festival Vladivostok Rocks, DENIS BOYARINOV gravou sua história sobre o novo álbum “1984”, gravado por P.K. 14 com o famoso produtor de som Steve Albini, e sobre o passado e o presente do yaogong. A julgar pela sua história, o rock chinês e o rock russo durante seu apogeu na década de 1980 têm muito em comum.

A primeira onda de música rock surgiu em Pequim e Xangai no início dos anos 1980. Começaram a aparecer bandas chinesas, predominantemente de heavy metal. Comecei a ouvir rock chinês por volta de 1983 – eu tinha 20 anos. Eu peguei essas bandas no rádio. Ao mesmo tempo, começaram a aparecer fitas cassete nas quais bandas ocidentais gravavam. As fitas eram baratas e você podia encontrar qualquer tipo de música nelas. Eles foram de mão em mão. Aprendemos muito com essas fitas.

Quando comecei a tocar guitarra, comecei a tocar rock dos anos 60 - música hippie, depois passei para o punk - Choque E Ramones. grupo PK 14 Eu fundei para tocar apenas pós-punk - com estilo Divisão da Alegria, Cura, Siouxou seja e a Banshees E Bauhaus.

Meu colega de banda, o baixista Ah Dong, mudou-se para Nanjing em 1986 e fundou sua própria banda lá. Cachorro de merda- eles jogaram hardcore furioso. PK 14 E Cachorro de merdaéramos as maiores bandas de rock de Nanjing, embora nós, é claro, fôssemos e continuemos underground. Quando o grupo do Ah Dong se separou, começamos a tocar juntos.

PK 14- "Por trás de todas as rupturas"

As autoridades chinesas nunca acolheram bem a música rock. Na década de 1980, existia em condições semilegais. Mas para a minha geração, o rock era como uma religião. O rock foi uma oportunidade de se encontrar em outro mundo, completamente oposto àquele em que vive a maioria dos chineses. Aqueles que escolheram o rock recusaram-se a viver no mundo “normal”. Eles ficavam sentados o dia todo, trancados em casa e tocavam violão. Eles ignoraram o que seus professores e pais lhes disseram. Todos os meus amigos que ouviam rock estavam desempregados na casa dos 20 e 30 anos. Eles não conseguiam emprego em lugar nenhum e não queriam. Eles ganhavam dinheiro de vez em quando. Vivíamos da mão à boca. Economizamos dinheiro para comprar fitas e CD. Foi uma vida difícil.

Quando começamos a tocar – no final dos anos 1980 – não havia clubes de rock em Nanjing. Tocamos em bares aleatórios. Nós mesmos trouxemos todo o equipamento - instrumentos, amplificadores, alto-falantes, absolutamente tudo. Estava cheio faça você mesmo (Faça Você Mesmo. - Ed.). Houve histórias em que nos apresentamos com sucesso e combinamos com o proprietário que nos apresentaríamos no sábado seguinte. Eles vieram uma semana depois e ele nos disse: não, mudei de ideia, não queremos barulho aqui. As pessoas não compram cerveja por causa da sua música. Mentiu na nossa cara. Dissemos que tudo bem, nos viramos, carregamos o equipamento e saímos em busca de outro bar. Houve muitos casos assim. Tocamos de graça - não cobramos nenhum dinheiro pela entrada. Foi difícil para nós - porque em Nanjing a cena musical não é tão desenvolvida como em Pequim ou Xangai. Não conseguimos encontrar uma pessoa para se tornar nosso promotor ou diretor. Além disso, Nanquim - Cidade pequena Pelos padrões chineses, cerca de 8 milhões de pessoas vivem lá.

Aqueles que escolheram o rock recusaram-se a viver no mundo “normal”.

As coisas melhoraram muito para o rock na China agora. Muito muito. Agora, em Pequim, já existem cerca de uma dezena de locais especializados apenas em rock: são bares, discotecas ou salões. Em 2004 PK 14 fizemos nossa primeira viagem à China; fizemos 21 shows em cidades diferentes- as mais pequenas, nem mesmo capitais de província. Em algumas cidades fomos a primeira banda de rock a fazer turnê. Desde então, já percorremos a China quatro vezes e cada vez há mais e mais cidades na nossa agenda. Em breve faremos mais uma turnê com o novo álbum “1984” - já inclui 32 cidades, algumas das quais nunca estivemos antes. A situação está a melhorar - surgem novas plataformas, as pessoas que lidam com elas estão a tornar-se mais profissionais. Tudo está se desenvolvendo e muito rapidamente.

Acabamos de escrever uma carta para Steve Albini. Porque há muito sonhamos em ser gravados por Albini. Somos grandes fãs de suas bandas. Goma-laca E Grande Preto.

Gravamos todos os nossos discos anteriores com o produtor sueco Henrik Oja, e este não é exceção – nós o aprimoramos na Suécia. Mas queríamos muito ir para Chicago e realizar nosso sonho. Nossa gravadora nos apoiou Talvez Marte, uma das duas gravadoras de rock da China, forneceu o orçamento. Escrevemos uma carta, nos apresentamos, descobrimos os preços - com o seu dinheiro são cerca de 50 mil rublos por dia de sessão. Combinamos um cronograma - isso foi o mais difícil. Marcamos uma consulta com Albini com 5 dias de antecedência. Antes disso, ele escreveu um álbum solo para Kim Deal, do Duendes. E então eu saí em turnê com Goma-laca. Foi uma bênção trabalhar com um dos melhores engenheiros de som do mundo.

Temos algo a dizer, algo a cantar e algo a gritar - e queremos ser compreendidos no nosso país.

Na China, a maioria dos grupos, especialmente os jovens, preferem o inglês. Eles podem ser entendidos – esta é a linguagem internacional da música rock. Escrevo e canto letras em mandarim. Aconteceu assim desde o início - e isso é para nós caminho natural. Temos algo a dizer, algo a cantar e algo a gritar - e queremos ser compreendidos no nosso país.

Além disso, o que cantamos língua materna, não significa de forma alguma que não seremos compreendidos pelos residentes de outros países. Por exemplo, meus dois artistas russos favoritos são o grupo Kino e Vladimir Vysotsky, que cantou em russo. Talvez eu não entenda tudo o que cantam, mas sinto isso muito bem.

Além disso, a maioria Bandas de rock chinesas inglês ruim, simplesmente terrível. Eles cantam Chinglês. Nada. É uma merda.

Muitas pessoas na China pensam que cantamos canções políticas. Mas não criticamos o Partido Comunista nas nossas canções, cantamos sobre o que nos rodeia - sobre a realidade quotidiana. Para nós tudo é política.

Uma de nossas músicas mais famosas, "Este ônibus vermelho", foi inspirado no grupo Kino. Meu amigo me mostrou uma tradução da música “Electric Train” - sobre como o trem está me levando para onde eu não quero ir. Fiquei incrivelmente encantado com esta imagem - e escrevi minha música sobre a mesma coisa.

Nosso novo álbum chamado "1984". Como um livro de George Orwell - e só pelo título você pode entender do que se trata este álbum. Orwell desenhou em seu livro imagem sombria futuro, mas para nós na China, “1984” é o presente.

Ouça os álbuns de P.K. 14 possíveis.

As 5 novas bandas de rock chinesas de Yang Haisong

Wang Wen
Uma postagem de Dalian.

8 espião ocular
Nenhuma onda de Nanjing.

Carros enjoados
Rocha sonora de Pequim.

A China não é apenas um país sob o céu. Muitos ainda não sabem que o rock and roll chinês também se originou lá, absorvendo o espírito da cultura americana. Tendo se fartado de criações musicais ocidentais, no Oriente eles pegaram instrumentos modernos (não sem incluir os chineses tradicionais) e “bateram o rock neste buraco”.

De onde sopra o vento?

O fenômeno do “rock chinês” tem origem em estilo musical"vento noroeste". Os antepassados ​​​​do movimento do gênero foram duas composições - “Xintianyu” (信天游) e “Nothing for the Soul” (一无所有). Eles combinaram motivos tradicionais chineses, temperaram-nos com um ritmo ocidental rápido, fortaleceram o ritmo e incluíram linhas de baixo agressivas.

O novo movimento rapidamente atraiu a atenção pela sua performance ruidosa e assertiva, que contrastava fortemente com o estilo Cantopop que o precedeu. Também o rock chinês se tornou personificação musical movimento de culto "busca de raízes".

As composições do “vento noroeste” tornaram-se um reflexo vívido do crescente descontentamento entre os jovens da época. As conotações políticas das canções demonstraram a ideologia ocidental voltada para a autoexpressão que a geração moderna buscava.

Em contraste com o "vento noroeste" em cultura chinesa uma nova direção está surgindo - “canções de prisão”. A razão para a popularidade deste movimento foi o cansaço acumulado devido a um estilo de vida excessivamente oficial e à música pop ideologicamente orientada.

“Prison Songs”, em contraste com “Northwest Wind”, caracterizam-se por composições mais melódicas e até certo ponto melancólicas, imbuídas de cinismo e desespero, nas quais a negação do próprio papel social está na vanguarda do tema.

Os principais ouvintes do rock chinês, que combinava “ventos do nordeste” e “canções de prisão”, eram os estudantes e a sociedade boêmia.

Isto foi revelado ao mundo inteiro gênero musical- Cui Jian, que falou com O rolamento Pedras em 2003.

Mas por outro lado.

A corrente do rock chinês não é marcada por deficiências pronunciadas, porque o gênero, pelo contrário, tornou-se um hino e a principal inspiração da juventude. Portanto, a principal desvantagem pode ser chamada de extinção esta direção, que foi significativamente afetado pela censura dos partidos comunistas, bem como pelas restrições às apresentações e pela proibição da transmissão desse tipo de música na televisão.

O “corte de oxigênio” desse gênero foi o ímpeto para o rápido retorno do Cantopop aos palcos, ao qual muitos artistas populares de rock começaram a se adaptar para satisfazer suas necessidades de aumento de renda e padrão de vida.

Na vanguarda do gênero.

Alguns dos artistas de maior sucesso na indústria do rock que conseguiram permanecer no cenário musical até 2014 são: Falha cerebral. Suas composições continham uma mistura de ska e punk, e as letras foram escritas em língua Inglesa poder expressar o que língua chinesa além do controle.

O verdadeiro hino do rock chinês foi a música “Nothing for the Soul”, interpretada por Cui Jian, devido ao qual o músico ganhou grande fama. A faixa foi uma “lufada de ar fresco” para os ouvintes, conseguiu aliar o individualismo à autoexpressão direta e aberta. Ele logo se tornou um símbolo da decepção que tomou conta da geração da jovem intelectualidade com suas ilusões destruídas. Cui Jian foi frequentemente chamado de “pai” deste gênero.

dinastia Tangé uma banda étnica de art rock e prog metal, frequentemente considerada parte da primeira onda do heavy metal na China.

Os ouvintes notaram repetidamente que a música da Dinastia Tang nos permite retornar à antiga civilização chinesa. O trabalho da banda é dominado por uma combinação de rock progressivo, art rock e técnicas vocais tradicionais chinesas com poesia lírica.

Vale destacar que o grupo rapidamente recebeu o título de principal representante da música pesada. O guitarrista Liu Yijun, conhecido como “Lao Wu”, desempenhou um papel significativo nessa conquista.

E finalmente Máquina Torcida – Grupo de Pequim, composto por quatro pessoas. Os músicos se inspiraram no trabalho do Rage Against The Machine, então se entregaram nome consoante— Twisted Machine e começaram a se posicionar como um time hardcore.

A equipe conseguiu grande sucesso em sua terra natal, após o que o líder do grupo, Wang Xiao, decidiu deixar a equipe por motivos pessoais. Ele foi substituído por Liang Liang, que se tornou o novo “farol” do grupo e conduziu o Twisted Machine a um novo estilo com características de nu-metal e rapcore.

Finalmente, vale a pena notar que a China pode ser famosa não só pelas suas altas montanhas, mas também pela sua música rock de alta qualidade e totalmente desenvolvida, atrás da qual caminho espinhoso para a existência. Apesar de todas as tentativas de “pressionar” esta corrente e “cortar-lhe o oxigénio”, hoje há exemplos de grupos que não sucumbiram à pressão dos seus adversários.

Na era da globalização, coquetéis sofisticados estão surgindo em todos os tipos de estilos e tendências. Um exemplo notável é a banda chinesa de folk metal. O que há de tão especial nela? Imagine melodias tradicionais chinesas e mongóis, coloque riffs pesados ​​de baixo e adicione uma batida absolutamente incrível no limite capacidades humanas. Incrível? Complete o quadro com uma imagem étnica de músicos tocando música moderna e folk da Mongólia. instrumentos musicais. E o toque final fica por conta da voz indescritível do vocalista Ashan. Uma viagem extraordinária é garantida!

Nine Treasures: banda de metal chinesa

Os fãs russos de rock puderam conhecer o trabalho da banda no festival internacional de rock Vladivostok Rocks, que acontece anualmente em Vladivostok e atrai artistas da Europa e da Ásia. As atrações principais do festival em 2015 foram bandas como On-The-Go da Rússia, Love Psychedelico e outras. Eles até construíram um palco separado para eles. Entre os grupos convidados estavam grupos da França, dos EUA, da China, da Rússia e do Quirguistão. Tornou-se um verdadeiro achado para os amantes do rock.

Primeiro album Nove Tesouros foi lançado em 2012 e se chamava “Arvan Ald Guulin Honshoor”. Esta coleção tornou-se imediatamente popular entre os fãs de rock na China, Taiwan e Mongólia. Em seguida, o grupo venceu o internacional competição musical Metal Battle, e em 2015 conquistou os corações dos fãs de rock russos. Aliás, é impossível comprar álbuns na Rússia, é mais fácil encontrá-los na China. Se você não sabe como fazer isso, visite o fórum Chinese Compote, cujos participantes terão prazer em compartilhar suas experiências com você.

E para começar, sugiro assistir ao vídeo da banda Nove Tesouros - Olhos de Sabedoria:

Não tem certeza se vale a pena gastar tempo e dinheiro comprando álbuns do Nine Treasures? Não sabe como é? Então imagine as composições posteriores do Nightwish aparecendo. As composições da banda de rock sino-mongol seguem aproximadamente esse estilo. Algumas músicas são muito parecidas com o trabalho do SOAD.

Discografia dos Nove Tesouros:

Arvan Ald Guulin Honshoor (2012);

Nove Tesouros (2013);

Live In Beijing (2015) - álbum ao vivo;

Cavalo Branco Galopante (2015) - EP.

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