Xu Bei Hong. Cavalos

Qi Bai-shi. Flores de camélia

Li Ke-zhan. Menino em um búfalo

Guan Shai Yue. A vida nas montanhas


Jiang Zhao-he. Neta lendo jornal para o avô

Jiang Zhao-he. Documento de propriedade da terra

Gu Yuan. Ponte Viva

Gu Yuan. Restauração de fábrica

Zhang Fan Fu. Vestido de casamento

Yan Han. Defendemos a paz de todo o coração. (Poster)

Artigo de acompanhamento:

"...Pintura e gráficos chineses modernos, continuando as melhores tradições arte chinesa, são uma nova etapa desenvolvimento geral Cultura chinesa. Preservando a identidade nacional da arte chinesa, os artistas modernos criam obras que refletem a construção de uma nova China socialista e as grandes transformações em curso no país.
Na segunda metade do século XIX - início do século XX, surgiu um novo rumo na pintura chinesa. O fundador desta direção foi artista talentoso Zhen Bo-nian (1839-1894), que rompeu com os antigos cânones convencionais da pintura feudal e se voltou para o estudo direto da natureza. Os seguidores de Zhen Bo-nian - Xu Bei-hung, Qi Bai-shi e outros artistas - criaram e estão criando obras vivas e realistas que são compreensíveis e próximas das pessoas.
O maior mestre da pintura moderna da China, Xu Bzy-hung (1894-1953), estudando as melhores tradições da arte nacional, desenvolveu seu próprio estilo individual. A sua habilidade é revelada na pintura “Cavalos”, executada em tinta chinesa de forma muito contida, clara e ao mesmo tempo extremamente expressiva.
Para outros excelente mestre a geração mais velha é o artista Qi Bai-shi. Qi Bai-shi escreve de forma excepcionalmente vívida, transmitindo a beleza e o encanto imperecível da natureza.
Ao assinar o Apelo do Conselho Mundial para a Paz, Qi Bai-shi escreveu: “Pinto há 70 anos. E eu sempre retrato coisas lindas e vivas. Como você pode permitir que o mundo da beleza seja destruído!” Qi Bai-shi, de 96 anos, participa ativamente com sua arte na construção de uma nova vida na China.
Talentoso seguidor e aluno de Xu Bei-hung e Qi Bai-shi, o artista Li Ke-jan também escreve de forma lacônica e expressiva. Sua alta habilidade é visível na pintura "Boy on a Buffalo".
Muitos artistas chineses contemporâneos, ao criarem paisagens, reflectem nestas obras a construção de uma nova China. A pintura "Vida nas Montanhas" de Guan Shan-yue retrata montanhas cobertas de floresta, um cavaleiro solitário e tendas de geólogos nas proximidades. Vida nova chega às montanhas, e as montanhas dão às pessoas a riqueza de suas profundezas.
As obras do notável artista contemporâneo Jiang Zhao-he são sempre relevantes em termos de tema e executadas com grande habilidade realista. Eles falam sobre a vida nova e feliz do povo chinês.
Na China Popular, todos, jovens e velhos, aprendem a ler e a escrever. Uma das pinturas de Jiang Zhao-he fala sobre isso. O artista desenha com moderação e simplicidade um velho pensativo com os olhos voltados para longe, que parece ver tudo à sua frente. o que a neta pioneira sentada ao lado dela está lendo. Outra pintura do artista retrata um momento alegre na vida dos camponeses chineses, que agora trabalham não para o proprietário, mas para si próprios e em suas próprias terras.
Um dos tipos de arte mais difundidos na China é a arte da gravura em madeira, que tem uma longa história. A gravura sofreu um desenvolvimento especial nos últimos 20-25 anos.
Os gravadores chineses progressistas dos anos 30 refletiram em suas obras o movimento revolucionário na China, a luta heróica do povo contra os invasores japoneses. Muito fez pelo desenvolvimento da gravura excelente escritor Lu Xun, que fundou a Sociedade para o Estudo da Arte da Gravura em Madeira em Xangai em 1931. Em 1938, por iniciativa do Partido Comunista Chinês, a Academia de Artes Lu Xun foi organizada na cidade de Yan'an, centro da resistência nacional. Muitos dos melhores alunos da Academia realizaram trabalhos de propaganda junto à população nas áreas onde operava o Exército Popular.
As gravuras de artistas chineses contemporâneos são muito relevantes no tema e imbuídas de genuíno otimismo. Os artistas-gravadores mantêm nas suas obras uma ligação contínua com as melhores tradições da arte do passado. Suas obras se caracterizam pela originalidade de composição, firmeza e expressividade de linha e sutileza de execução.
A gravura do talentoso mestre Gu Yuan “A Ponte Viva” expressa o pathos da luta heróica do povo chinês pela sua independência. A construção de uma vida nova e feliz, o heroísmo do trabalho cotidiano são glorificados na gravura do mesmo artista, “Restauração da Usina Siderúrgica de Anshan”.
Lubok é muito comum na China - a forma mais popular de arte popular. O povo chinês tem decorado em Ano Novo sua casa com fotos coloridas. As imagens modernas do Ano Novo retratam a vida alegre dos trabalhadores da China Popular. A vida livre e feliz das mulheres chinesas modernas, o crescimento do bem-estar do povo é mostrado pelo artista Zhang Fan-fu na popular estampa “Vestido de Noiva”.
Um dos tipos mais jovens de belas-artes chinesas é o cartaz, que se difundiu na China Popular. O cartaz do artista Yan Han “De todo o coração somos pela paz”, que expressa o desejo de paz do povo chinês, é muito popular.
A arte da China democrática, que expressa os interesses de muitos milhões de chineses e participa activamente na construção do socialismo, na luta pela paz e pela amizade entre os povos, está em vias de florescer ainda mais.
E.Norina..."

Liang Huang-chou. Data

Chen Chih-fo. Grande neve - rica colheita

Jiang Zhao-he. Criança e pomba

Zhao Yan-nian e Tan Yun. Pegando pardais

Zhou Chang-gu. No caminho para casa

Na primeira metade do século XX. Sob a influência da pintura em laca japonesa e da técnica de uso de verniz artificial surgida na Europa, algumas “mudanças” começaram a ocorrer na arte da Nova China. Surgiu uma nova forma europeia de ensinar a arte da laca, surgiu o “movimento pela moderna arte da laca chinesa” [Sokolov-Remizov, S.N. cultura artística Extremo Oriente / S. N. Sokolov-Remizov. – M., 1985., pág. 68–71].

Surgidos no final da Dinastia Qing e início da República da China, o “Grupo de Formação de Artesanato” em Chengdu, as “Lições de Artesanato e Imitação da Antiguidade” na Oficina Jiubaozhai em Pequim, e os “Cursos de Formação de Artesanato” no Orfanato do Mosteiro de Fuzhou são os primeiros protótipos do ensino profissional superior no campo da arte da laca. Li Zhiqing (李芝卿), Chen Fuwen (沈富文), Lei Guiyuan (雷圭元), os três fundadores do “movimento moderno da arte da laca chinesa”, tinham uma coisa em comum [Qiao Shiguang. Arte em laca. Hangzhou: Editora da Academia Chinesa de Artes, 2000., p. 158]: Todos tinham experiência de estudo no exterior e ao mesmo tempo eram grandes especialistas na arte tradicional chinesa.

Li Zhiqing estudou artesanato em laca no Japão na década de 20; ele próprio nasceu na família de um mestre em laca em Fuzhou e, portanto, foi capaz de dar uma grande contribuição para o surgimento de novas formas de expressão na pintura em laca moderna na China [ Huang Zhongyun. Pintura moderna em laca: nascimento e desenvolvimento // Boletim da Universidade de Minjiang, 2009. – Nº 20 (4)., p. 53]. Shen Fuwen estudou pintura a óleo no Instituto Nacional de Artes de Hangzhou, foi para o Japão na década de 1930 e tornou-se aluno do famoso mestre Matsuda Gonroku, e depois de regressar à China passou muito tempo em Dunhuang estudando murais e ornamentos tradicionais. Criou a primeira pintura em laca em avião, abriu o primeiro curso de arte em laca em ensino superior[Qiao Shiguang. Discussão sobre criatividade em verniz // Decoração. Editora da Universidade Tsinghua, 1983. – Nº 1., p. 88]. Lei Guiyuan estudou na França na década de 40, estudando arte europeia em laca na famosa Manufatura Gobelin. Este artista também criou muitas pinturas significativas da pintura em laca moderna e também iniciou a “redescoberta” do verniz artificial europeu [Qiao Shiguang. Desenvolvimento com ênfase na tradição: minha visão sobre o florescimento da pintura em laca chinesa // Decor, 1997. – Nº 1., p. 34].

No início dos anos 60, exposições de pinturas em laca vietnamita foram realizadas em Pequim e Xangai; Qiao Shiguang. O maior departamento de educação artística. Livro de Belas Artes. Arte em laca. – Hangzhou: Editora. Casa da Academia Chinesa de Belas Artes, 2000, p. 73].

A China começou a enviar estudantes ao Vietnã para estudar laca vietnamita, Qiao Shiguang e Li Hongyin da Academia Central de Arte e Design foram para Fujian para aprender artesanato em laca e começaram a criar obras usando a técnica de pintura em laca. Esta academia abriu cursos de arte em laca, seus alunos e professores foram enviados em estágios para fábricas de laca para estudo abrangente; técnicas tradicionais. Os artistas começaram a penetrar cada vez mais profundamente em uma direção tão tradicional como a arte da laca, trazendo para ela experiência pessoal ensino na área de artes plásticas e abordagem científica. Isso ajudou a abandonar o método limitado de transferência de habilidades exclusivamente de mestre para aluno e introduziu novas idéias e formas de criar obras na arte do verniz. Tudo isso se tornou a base para a independência final da pintura em laca [Qiao Shiguang. Conversas sobre verniz e pintura. – Editora Popular de Belas Artes, 2004., p. 13]. Muitos artistas começaram a criar suas obras nesta técnica, um grande número de o melhor de seus trabalhos tornou-se amplamente conhecido.

Na Sexta Exposição de Arte de Toda a China, realizada em 1984, o Ministério da Cultura da China e a União dos Artistas Chineses reconheceram oficialmente a pintura em laca como uma técnica independente de belas artes. Cento e vinte obras de pintura em laca foram apresentadas nesta exposição na Galeria de Belas Artes da China, tendo três delas recebido prémios de prata e quatro de bronze. Este evento abriu novas oportunidades para o desenvolvimento da pintura em laca. Na “Primeira Exposição de Pintura em Laca Chinesa”, realizada em 1986 na Galeria de Belas Artes de Pequim, foram apresentadas mais de setecentas obras.

Na Sétima Exposição de Arte de Toda a China, as pinturas em laca receberam um prêmio de ouro, dois de prata e onze de bronze.

“Exposição de Pinturas em Laca da China”, “Exposição de Pinturas em Laca Chinesas 2005 em Xiamen”, “Segunda Exposição de Pinturas em Laca da China 2007”, realizada em Guangzhou, “Exposição de Pinturas em Laca da China e Países Estrangeiros 2007” ", realizada em Xiamen - todos esses eventos elevaram repetidamente a pintura em laca a um nível qualitativamente novo [Qiao Shiguang. Discussão sobre criatividade em verniz // Decoração. Editora da Universidade Tsinghua, 1983. – Nº 1., p. 56].

A arte moderna da laca na China, graças à sua beleza única, ao longo dos vinte anos de seu desenvolvimento gradual desde 1962, ganhou reconhecimento público e deu origem a muitas belas pinturas, tornou-se um componente importante das belas artes chinesas modernas. Já no século XXI. Foi realizada uma grande exposição de pintura em laca chinesa, inaugurada no centro de exposições de Xiamen. Foi a maior exposição de vernizes da história da China, apresentando 218 obras de artesãos de alto nível de todo o país [Chen Zihao. Transformação moderna da criação da pintura em laca na China // Arte chinesa, 2011., p. 56].

Destes trabalhos, dois receberam um prêmio especial - “Ano Novo” (danian, 《大年》) e “Canção de um Pássaro no Céu Azul” (nyaor zai lantian gechang《鸟儿在蓝天歌唱》).

Chen Jin Hua. Ano Novo. 2002

Verniz chinês, casca de ovo, pó de chumbo.

110x190cm

Cui Junheng. Os pássaros estão cantando no céu. 2002

Verniz chinês, casca de ovo.

70x90cm

Quanto ao intercâmbio internacional, em 1963 pinturas chinesas verniz participou de exposições na Nova Zelândia e no Vietnã organizadas pela Comissão Chinesa para Intercâmbio Cultural com Países Estrangeiros; em 1982, as pinturas foram expostas no Salão de Primavera da França, organizado conjuntamente pelos sindicatos de artistas dos dois países; em 1986, o Departamento de Exposições Ultramarinas do Ministério da Cultura da China realizou exposições na União Soviética, no Eremitério de Leningrado e no Museu de Artes Orientais de Moscou, sob o tema geral “Pintura Moderna em Laca da China”; na coleção do Museu de Artes Orientais [ Zhang, X. A natureza especial da linguagem da pintura em laca e dos produtos de verniz / Zhang Hongwei // Boletim Orlovsky Universidade Estadual. Série: Novas pesquisas em humanidades. – 2012. – Nº 8 (28), p. 267–269].

Cai Kezhen. Sem título. 1983

Verniz chinês, casca de ovo

Em 1991, a Associação de Amizade Sino-Japonesa e a Sociedade de Amizade Japão-China organizaram conjuntamente a “Exposição de Pintura Contemporânea em Laca da China”, que foi realizada na Galeria de Arte da Sociedade de Amizade Japão-China em Tóquio, na Galeria de Arte de Fukuoka e em outros lugares [ Zhou Jianshi. Estudos da arte moderna em laca japonesa // Laca chinesa, 2007. – Nº 26 (1)., p. 59]. Em 1994 e 1996 As pinturas em laca chinesa foram sucessivamente expostas em Seul e Pequim na “Exposição dedicada aos contactos na arte da laca entre a China e a Coreia” [Kim Hui. Tendências e lições no desenvolvimento da arte moderna em laca coreana // Decor, 2003. – No. 35]. Os contactos internacionais frequentes aumentaram a influência e a importância da laca chinesa no estrangeiro e, assim, a pintura em laca chinesa entrou numa nova era de renovação constante [Tesouros do Museu de Xangai. Catálogo da exposição. – Xangai, 2007., pág. 34].

Meios de comunicação de massa

A Constituição da República Popular da China garante a liberdade de expressão e a liberdade de informação. Desenvolvimento econômico desde os anos 80. levou a uma tendência em direção à diversidade da mídia. Atualmente, mais de 2 mil títulos de jornais e mais de 8 mil títulos de revistas periódicas são publicados na China, 282 estações de rádio e 320 estações de televisão transmitem. No final de 2003, 774 estações de rádio transmissoras e retransmissoras operavam em ondas médias e curtas e 105,08 milhões de assinantes recebiam transmissões de televisão a cabo. A rádio e a televisão cobriam 93,7% e 94,9% do território do país, respetivamente; formou-se principalmente uma rede de radiodifusão e televisão com canais de transmissão de sinais por satélite, terrestre e por cabo.

Novas agências

A Agência Estatal de Notícias Xinhua está localizada em Pequim e é uma das principais agências de notícias do mundo, com mais de 100 agências operando na região Ásia-Pacífico, Oriente Médio, América Latina, África e outras regiões. Em 2003, uma empresa financeira e económica de responsabilidade limitada subordinada à Xinhua celebrou uma aliança internacional com a empresa financeira e económica da Agence France Presse (AFP) e comprou completamente as agências da filial asiática da empresa financeira e económica AFP em Hong Kong, Japão, Coreia do Sul, Singapura e outros 8 países e regiões da Ásia. Assim, a área de cobertura da Agência Xinhua nas redes globais expandiu-se. A Agência de Notícias Zhongguo também está sediada em Pequim e as suas reportagens têm como alvo principalmente chineses estrangeiros, expatriados chineses e compatriotas em Hong Kong e na RAE de Macau e na província de Taiwan.

Em 1950 - 2000 O número de títulos de jornais aumentou quase 11 vezes. Em 2003, havia mais de 400 títulos de jornais diários em todo o país, com uma circulação de 80 milhões de exemplares, tornando a China a maior potência jornalística do mundo. O conteúdo é enriquecido e o design dos jornais, dirigidos a uma grande variedade de leitores, torna-se mais diversificado. A reorganização das editoras de jornais é uma tendência notável no desenvolvimento desta área em últimos anos Até à data, foram criados 39 grandes jornais e editoras no país, incluindo o Beijing Daily, o Wenhui Xinmin e o Guangzhou Daily. Em 2003, a cooperação inter-regional entre meios de comunicação em papel tornou-se um novo boom. O jornal Xinjing Bao, patrocinado pelas corporações jornalísticas Guangming Daily e Nanfang Daily, é o primeiro jornal inter-regional na China oficialmente aprovado pelo governo. No final de 2003, o semanário Liaowang Dongfang era publicado em Xangai; o seu maior acionista é a Agência Xinhua, com sede em Pequim.

Rádio Estadual - A Rádio Central Popular possui oito programas, totalizando 156 horas diárias de transmissão via satélite. Todas as províncias, regiões autónomas, municípios e unidades administrativas locais têm as suas próprias estações de rádio. A Rádio China Internacional é a única rádio da China para o público estrangeiro, transmitindo em 38 idiomas, bem como mandarim e quatro dialetos locais, e transmitindo 290 horas de transmissões via satélite diariamente. A programação da rádio inclui notícias, resenhas, programas de entretenimento, além de seções temáticas especiais sobre política, economia, cultura, ciência e tecnologia. Em termos de duração de transmissão e número de idiomas, a China Radio International ocupa o terceiro lugar no mundo entre as estações de rádio que transmitem para públicos estrangeiros.

Uma televisão

A China desenvolveu um sistema integrado de televisão com alto nível técnico de produção de programas, transmissão e alcance de sinal. A Central Television é a maior e mais poderosa do país e mantém relações comerciais com mais de 250 organizações de televisão em mais de 130 países e regiões do mundo. Para acompanhar o desenvolvimento da indústria televisiva internacional, lançou dois canais dedicados em 2003 - um canal de notícias e um canal infantil. Em todo o país – em todas as províncias, regiões autónomas e municípios – existem mais de 3 mil estações de televisão. Feiras internacionais de televisão em grande escala são realizadas periodicamente - Television Days em Xangai, International Television Week em Pequim, All-China Broadcasting and Television Equipment Fair, Sichuan Television Festival, várias competições são organizadas e seus vencedores são anunciados, intercâmbios científicos de televisão e são realizadas a compra e venda de programas de televisão. Xangai se tornou o maior mercado de troca de TV da Ásia.

Mídia de rede

Desde meados dos anos 90. A mídia online está se desenvolvendo rapidamente; 2.000 dos mais de 10 mil meios de comunicação operam na Internet. Foram abertos sites conhecidos no país que funcionam como meios de comunicação de massa; eles rapidamente declararam suas vantagens graças a uma seleção exclusiva de publicações. Especialistas prevêem a integração da rede e da mídia tradicional para a criação de plataformas universais de informação multimídia que diferem alta qualidade publicações sonoras e informativas e ilustrações ricas. Prevê-se que em 2005 a Internet na China tenha até 40 milhões de utilizadores, 200 milhões de assinantes tenham acesso aos serviços de meios digitais, multimédia e redes de Internet e a cobertura da população por redes informáticas seja de cerca de 15%.

Corporações multimídia

Em resposta ao grave desafio dos principais meios de comunicação estrangeiros associados à adesão da China à OMC, surgiu uma tendência no desenvolvimento dos meios de comunicação chineses no sentido da formação de corporações multimédia transmédia, inter-regionais e multi-estruturadas. Em 2001, o governo adoptou um programa específico para promover activamente reformas destinadas a consolidar os meios de comunicação social e a criar grandes empresas multimédia inter-distritais, e desenvolveu disposições específicas relativas à acumulação de capital através de canais de comunicação social, à cooperação com investidores estrangeiros e ao desenvolvimento transmedia. A China Broadcasting, Film and Television Corporation, criada no final de 2001, reuniu recursos e potencial Televisão central e outros órgãos centrais de empresas de radiodifusão televisiva, cinematográfica e de redes de rádio. Atualmente, a corporação atua na área de televisão, Internet, publicação e publicidade, e é a maior e mais poderosa empresa de multimídia da China.

A mídia chinesa mantém cooperação com parceiros estrangeiros. No final de 2003, na China, 30 canais de televisão estrangeiros, como PHOENIX-TV, BLOOMBERG, STAR-TV, EUROSPORTSNEWS, CETV, etc., utilizavam redes de televisão por cabo dentro do limite estabelecido. A televisão chinesa em inglês é retransmitida no país. Estados Unidos no canal Fox News.

Publicação

A indústria editorial está em constante evolução. Em 2003, a circulação total de jornais ao nível do estado, província, região autónoma e centro da cidade foi de 24,36 mil milhões de exemplares, revistas diversas - 2,99 mil milhões de exemplares, livros - 6,75 mil milhões de exemplares.

Desde 2002, iniciou-se a fusão das editoras; atualmente são 55 editoras em todo o país; Em abril de 2003, foi criada a China Publishing Corporation, que reunia 12 grandes órgãos de publicação e distribuição de materiais impressos, incluindo as conhecidas editoras nacionais e estrangeiras Shanwu Yinshuguan, Zhonghua Shuju, Sanlian Shudian e a principal livraria Xinhua ", bem como a principal editora da China Comércio exterior e China Book Import and Export Corporation. Este gigante editorial na China integra a publicação e distribuição de diversas publicações impressas, importação e exportação, comércio de direitos autorais, publicação de reprodução, serviços de informação, desenvolvimento científico e tecnológico, possui uma cadeia completa de vínculos econômicos e administra Vários tipos capital. De acordo com o plano estatal, até 2005, 5 a 10 editoras com receitas de vendas de 1 a 10 bilhões de yuans por ano cada serão criadas na China, 10 a 20 periódicos mundialmente famosos serão estabelecidos, bem como 1 a 2 periódicos editoras com receitas de vendas de 300 a 500 milhões de yuans por ano cada.

De acordo com os compromissos assumidos pela China ao aderir à OMC, a Administração Geral de Imprensa e Publicação emitiu "Medidas para a Gestão de Empresas de Investimento Estrangeiro para a Distribuição de Livros, Jornais e Periódicos" em Maio de 2003, que estipula que, a partir de 1 de Maio, acesso de investidores estrangeiros ao mercado retalhista chinês de livros e jornais; Em 1º de dezembro de 2004, entrará em vigor a regulamentação sobre a criação de empresas de comércio atacadista de livros e imprensa com investimento estrangeiro. Estas medidas, além disso, estipulam claramente que a criação, por investidores estrangeiros, de empresas que se dedicam à venda a retalho ou por grosso de livros e imprensa é permitida com a aprovação da Direcção-Geral de Imprensa e Editoração. Actualmente, mais de 60 empresas estrangeiras estabeleceram escritórios na China continental e estão prontas para apresentar ou já submeteram candidaturas para investir na criação de empresas de distribuição de livros e periódicos.

Livros e periódicos

Existem 568 editoras e 292 organizações de produção de áudio e vídeo no país. Departamentos governamentais planejam publicar literatura básica e conceder prêmios melhores projetos, o que contribui para o desenvolvimento da publicação. A publicação periódica está se desenvolvendo em um ritmo surpreendente. Em 1949, eram publicados no país apenas 257 títulos de revistas com tiragem total de 20 milhões de exemplares, média de 1 exemplar. para 10 pessoas. Após o início das reformas e da abertura em 1979, já eram publicados no país 1.470 títulos de periódicos com tiragem total de 1 bilhão 184 milhões de exemplares, média de 1 exemplar. por pessoa. Em 2003, o número total de periódicos ultrapassou 8.000 títulos, a tiragem total foi de 2,99 bilhões de exemplares, uma média de 2,3 exemplares. por pessoa.

Publicações eletrônicas

A aceleração do ritmo de informatização da sociedade tem contribuído para o rápido desenvolvimento do mercado de publicações eletrônicas, que hoje tem escala suficiente. Atualmente, existem 110 organizações editoriais no país que produzem produtos de publicação eletrônica, no total, mais de 2.400 títulos de publicações eletrônicas foram publicados em 2003;

Publicações para o público estrangeiro

A Chinese International Publishing Corporation é a maior nesta área, tendo como principal tarefa a publicação e distribuição de literatura em línguas estrangeiras. Desempenha um papel específico no intercâmbio externo e na cooperação no domínio da publicação. A corporação publica quatro títulos de revistas em inglês, francês, espanhol, árabe, japonês e chinês - "Beijing Weekly", "China Today", revista ilustrada "China", " China Popular" A corporação lançou sites em vários idiomas. A ela estão subordinadas 7 editoras, incluindo a Editora de Literatura em Línguas Estrangeiras e a Editora Novy Mir. Mais de 20 tipos de produtos impressos são publicados anualmente em línguas estrangeiras, abrangendo mil temas, distribuídos em mais de 190 países e regiões do mundo. Isto desempenha um papel importante na apresentação da China ao mundo ainda mais de perto. A corporação também inclui a China International Book Trade Company, que distribui produtos em mais de 80 países e regiões ao redor do mundo e participa regularmente nas principais feiras internacionais do livro.

Centro editorial "Cinco Continentes". É um órgão editorial não governamental internacional que oferece principalmente produtos de áudio e vídeo em vários idiomas e diversas publicações impressas. Foi criada em 1993 para produzir centenas de horas de programas de televisão e mais de cem títulos de produtos impressos por ano, todos distribuídos em mais de 150 países e regiões do mundo. O conteúdo principal do produto é a situação atual na China, o progresso das reformas, a abertura e a modernização, as respostas às questões prementes da comunidade internacional, a cultura da nação chinesa, as condições locais e os costumes do povo da China.

Centro de Informações da Internet na China. Esta rede de informação é o canal de conteúdo mais prestigiado, rico e diversificado para apresentar ao mundo exterior a situação na China através da Internet. O centro está em funcionamento desde 1º de janeiro de 1997 e mais de 90% dos visitantes eletrônicos são estrangeiros.

Bibliotecas

No final de 2003, existiam 2.709 bibliotecas públicas no país, contendo um total de mais de 430 milhões de itens. Entre as bibliotecas universitárias, as bibliotecas das universidades de Pequim e Wuhan são as líderes em termos de volumes de armazenamento de livros. A rede de bibliotecas do país abrange bibliotecas do sistema de investigação científica, sindicatos, instituições e colectivos, do exército, bem como bibliotecas de ensino secundário e Escola Primária, cidades, empresas e bibliotecas de rua.

A Biblioteca Estatal, a maior da Ásia, contém 25 milhões de exemplares. livros, seu repositório de literatura em chinês ocupa o primeiro lugar no mundo em número de publicações. A Biblioteca Estadual é um majestoso conjunto arquitetônico de Pequim, localizado próximo ao belo Parque do Bambu Roxo. Mais de 3.500 placas de presas de mamute com inscrições, 1,6 milhão de livros encadernados antigos, mais de 1 mil pergaminhos de afrescos de Dunhuang são armazenados aqui, 12 milhões de livros em línguas estrangeiras são coletados aqui e há um repositório de dados de computador, que é reabastecido dinamicamente e Atualizada. Desde 1916, a biblioteca aceita para armazenamento publicações impressas publicadas oficialmente no país, sendo, portanto, depositária estadual de livros. Desde 1987, aceita publicações eletrônicas nacionais. O Catálogo Central de Livros do Estado (ISSN) e o Centro de Informações sobre Redes de Computadores estão localizados aqui. Atualmente, a Biblioteca Estatal junta-se a outras 90 bibliotecas na aliança de bibliotecas de mídia digital, promovendo conjuntamente o desenvolvimento e a oferta de serviços de mídia digital na China. Em abril de 2004, teve início a construção da segunda fase da Biblioteca Estadual - biblioteca digital de informação, que, segundo estimativas preliminares, entrará em operação em outubro de 2007. O almoxarifado ampliado da biblioteca atenderá à necessidade de armazenamento de livros pelos próximos 30 anos. , graças à criação de uma biblioteca de informação digital, a Biblioteca Estatal se tornará o maior banco de dados de informação digital em língua chinesa do mundo e a base de serviços de rede mais avançada do país.

Bem conhecida no país e no exterior, a Biblioteca de Xangai é a maior da China nos níveis provincial e central da cidade. O seu bem mais valioso e único é o antigo património literário apresentado pela primeira vez ao leitor em geral. São mais de 1,7 milhão de livros, dos quais 178 mil volumes de 25 mil títulos são raridades especialmente valiosas, muitos deles hoje preservados em um único exemplar. O livro mais antigo tem quase 1.500 anos.

Proteção de monumentos antigos

Existem cerca de 400 mil monumentos culturais imóveis acima e abaixo do solo na China. anos 90 O século XX foi o período de maiores dotações governamentais para o resgate e proteção de monumentos antigos e de resultados mais eficazes nesta matéria. As autoridades financeiras centrais alocaram cerca de 700 milhões de yuans para o resgate e proteção de monumentos antigos, que foram destinados à restauração e proteção de mais de mil monumentos antigos. Assim, um grande número de raridades que estavam à beira da destruição foram salvas e protegidas. Em 2004, o governo da Região Autônoma do Tibete planeja investir 70 milhões de yuans na renovação de três monumentos importantes - o Palácio de Potala, Norbulingka e o Mosteiro de Sakya. Desde fevereiro de 2004, começou a reforma em grande escala do Templo Shaolins na província de Henan, que tem mais de 1.500 anos de história.

Nos últimos anos, a protecção de monumentos antigos foi gradualmente colocada numa base legislativa. Actualmente, a China já aderiu às quatro convenções internacionais sobre a protecção de monumentos antigos. A “Lei da República Popular da China sobre a Protecção dos Monumentos Culturais”, alterada em Outubro de 2002, define pela primeira vez especificamente os mecanismos para a transferência e troca de bens culturais. Em 2003, foram ainda publicadas várias leis relevantes: “Regulamentos sobre a Implementação da Lei da República Popular da China sobre a Protecção de Monumentos Culturais”, “Regulamentos Temporários sobre a Gestão de Leilões de Monumentos Antigos” e “Medidas de Pequim para a Gestão da Proteção da Grande Muralha da China.”

Até à data, foram aprovadas 100 cidades culturais e históricas de importância nacional e mais de 80 cidades culturais e históricas a nível provincial, onde são protegidos monumentos e edifícios antigos, traçado e especificidade arquitectónica e cultura tradicional.

Na China, uma potência agrária tradicional, muitos assentamentos antigos foram preservados. Eles estão espalhados por suas vastas extensões, representando um fenômeno raro no mundo. Nestes locais, a ecologia foi perfeitamente preservada; foram descobertos muitos artesanatos populares e materiais históricos sobre a arte rural. Os departamentos de proteção de monumentos antigos planejam ampliar o escopo de proteção dos antigos assentamentos que chegaram até nós. Em Novembro de 2003, o Ministério da Construção e Administração pública O Comitê de Preservação de Monumentos Antigos publicou em conjunto uma lista do primeiro grupo de 10 aldeias (aldeias) culturais e históricas, incluindo a vila de Jingsheng no condado de Lingshi, província de Shaanxi, e 12 aldeias, incluindo a vila de Chuandixia no distrito de Mentougou, Pequim.

Literatura

A primeira coleção de poemas na China - a antologia poética "Shijing", compilada no século VI aC, é considerada o monumento literário mais antigo da China. A prosa da era pré-Qin, a magnífica prosa rimada do Hanfu e os poemas da Câmara de Música Yuefu do final da Dinastia Han refletem o caráter da ficção daquelas épocas. Durante a dinastia Tang, a criatividade poética atingiu o seu auge. Milhares poetas famosos, incluindo Li Bo e Du Fu, escreveram mais de 50 mil poemas. A era Song se distingue pelo novo gênero poético “tsi”. A maior conquista da literatura durante a Dinastia Yuan são as “peças mistas” (“zaju”). Durante as dinastias Ming e Qing, foram publicados os romances “Os Três Reinos”, “Poças Fluviais”, “Viagem ao Oeste” e “O Sonho da Câmara Vermelha”. Tanto nos tempos antigos como hoje, eles são famosos por seu profundo significado histórico e literário e estilo artístico original.

No século 20, a literatura chinesa experimentou dois booms - nos anos 20-30. e 80-90. A primeira resultou num movimento de nova cultura e desde o início esteve imbuído de ideias poderosas dirigidas contra o imperialismo e o feudalismo. Escritores progressistas, representados por Lu Xun, criaram uma nova literatura chinesa. Lu Xun, Shen Congwen, Ba Jin, Mao Dun, Lao She e Zhang Ailing são considerados grandes mestres da palavra no mundo literário da China.

Nos anos 80-90. O século XX viu o lançamento de obras de novos escritores que ganharam fama mundial; isto é comprovado pelo sucesso e florescimento da literatura chinesa moderna. Os escritores chineses descrevem com mais maturidade o moderno chinês vida e sentimentos de seu povo. Na linguagem, no modo de pensar e na expressão artística, os autores modernos superaram os seus antecessores. Nos últimos anos, os escritores das gerações mais velhas e médias expressaram-se ativamente no campo literário em termos do número e da diversidade de género das suas obras, ocupando um lugar de destaque na literatura chinesa; Isto é especialmente verdadeiro para escritores nascidos após os anos 60; suas obras mudaram significativamente as imagens dos heróis e sua visão de mundo, canonizada no romance clássico, que cria uma imagem humanitária especial da sociedade moderna.

Dezenas de prémios literários foram criados na China, incluindo os prestigiados Prémios Literários. Mao Dun e Lu Xun, o Concurso Literário de Toda a China é realizado anualmente. O Prêmio de Literatura Feminina, concedido a cada cinco anos, é um importante prêmio literário de toda a China que abrange ficção, prosa, poesia, redação de ensaios, teoria literária e artística feminina e tradução literária.

Caligrafia e pintura

A escrita chinesa surgiu no processo de evolução gradual dos desenhos e signos gráficos. Os hieróglifos e o desenvolvimento da escrita levaram ao nascimento da arte da caligrafia. Na história da China existe toda uma galáxia de calígrafos notáveis ​​​​que incorporaram em seu trabalho os estilos de várias dinastias. O amor pela caligrafia é muito difundido hoje.

A pintura tradicional chinesa difere da pintura ocidental nas suas formas específicas. A pintura mais antiga na China são desenhos em produtos cerâmicos da era Neolítica, que está separada dos dias atuais por 6 a 7 mil anos. Nas primeiras pinturas e na escrita de hieróglifos, os mestres usavam apenas o pincel, e escreviam principalmente com pinceladas, por isso acredita-se que a caligrafia e a pintura têm as mesmas raízes. Na pintura chinesa, geralmente há um poema ou uma inscrição no canto superior da pintura, que combina poesia, caligrafia e pintura, o que potencializa a percepção estética. Os principais temas da pintura tradicional chinesa são personagens, montanhas e rios, flores e pássaros. Existem lendas inteiras sobre as pinturas que nossos ancestrais nos deixaram.

A pintura tradicional ainda floresce na China moderna. O Pavilhão de Arte Chinesa acolhe exposições individuais e dias de abertura temáticos ao longo do ano. Todos os anos, pinturas tradicionais chinesas são exibidas no exterior - no Japão, na República da Coreia, nos EUA, no Canadá e na Europa. Além da pintura tradicional, a pintura em estilos ocidentais - óleo, gráficos, aquarela - floresce na China. Alguns artistas combinam o estilo tradicional com o estilo ocidental, enriquecendo assim o tesouro da pintura chinesa. O modernismo ocupa um determinado lugar utilizando materiais, formas, molduras e métodos modernos. Exposições de arte contemporânea na China e no exterior apresentam produtos nacionais de áudio, vídeo, digital e animação.

Nos últimos anos, acompanhando o desenvolvimento dos leilões de arte, galerias de arte A China está gradualmente se integrando à prática mundial geralmente aceita de realização de vernissages. As feiras anuais de arte em Pequim, Xangai e Guangzhou estão a tornar-se canais de comércio de arte. Em particular, a feira de Xangai é a maior da Ásia em termos de tipos de obras de arte expostas.

Artes e Ofícios

As artes decorativas e aplicadas chinesas distinguem-se por uma variedade de formas e acabamento fino, muitas das obras são reconhecidas como únicas. O artesanato dos artesãos populares é protegido pelo Estado e transmitido de geração em geração; muitos produtos vão para o mercado mundial e são avidamente adquiridos por visitantes estrangeiros.

A arte específica se distingue pelo uso de materiais valiosos e específicos como matéria-prima. O design profundo e o processamento fino dão origem a obras de arte graciosas e preciosas. Os produtos de jade, por exemplo, são um exemplo da melhor escultura; no processamento, os artesãos usam habilmente o padrão natural, o brilho, a cor e a forma do jade, que se fundem maravilhosamente no trabalho e demonstram plenamente o milagre da natureza. O esmalte cloisonné Jingtailan é mundialmente famoso. O esmalte Cloisonné surgiu durante os anos do Imperador Ming, que governava sob o lema “Jingtai”, quando o mais famoso era o esmalte cloisonné azul (em chinês: “doe”). Sua base é o bronze e o fio de bronze, com os quais é feito o enfeite, depois é revestido com ouro e prata, fazendo com que o produto tenha um aspecto luxuoso e magnífico. Vasos, pratos e xícaras são feitos principalmente de esmalte cloisonné. A arte decorativa e aplicada popular adquiriu um acentuado sabor nacional e especificidade local e distingue-se pela sua diversidade. As formas de artes e ofícios populares incluem corte de papel, nós decorativos, cestaria, tecelagem, bordado, escultura, escultura e pintura.

Teatro

O teatro tradicional da China tem um nome original - “Xiqu” - ópera e drama, juntamente com a tragicomédia grega e as peças indianas, é um dos “três” da cultura teatral mundial antiga; O teatro chinês possui mais de 300 gêneros de óperas locais, o palco principal significa ser a expressão do enredo da peça na forma de música e dança. O Prémio Meihua, que remonta a 1983, é o maior prémio de teatro da China para actores jovens e de meia-idade.

Ópera de Pequim

O gênero teatral mais difundido e influente é a Ópera de Pequim. Seu progenitor é o gênero ainda mais antigo de “kunqu”. A Ópera de Pequim surgiu em Pequim no início do século XIX; esta arte performática combina elementos de canto, drama, acrobacia e artes marciais. Por mais de 200 anos, esta arte cênica absorveu em seu repertório mais de 1000 óperas maravilhosas, diferenciadas por técnicas cênicas convencionais originais. A Ópera de Pequim foi glorificada pelos excelentes atores Mei Lanfang, Cheng Yanqiu, Ma Lianliang, Zhou Xinfang e Du Jinfang, muitos jovens atores notáveis ​​apareceram, abnegadamente dedicados à sua arte favorita, a arte da Ópera de Pequim não perde suas tradições.

Nos últimos anos, o Teatro Chinês de Ópera de Pequim fez uma tentativa ousada de incorporar elementos da sinfonia ocidental na ópera tradicional de Pequim, o que foi recebido positivamente pela crítica e pelo público. Outro acontecimento importante ocorreu na história da Ópera de Pequim - foi concluída a gravação e dublagem de vídeo de 355 peças do repertório clássico da Ópera de Pequim. A antologia contém árias maravilhosas de 47 atores famosos da Ópera de Pequim dos anos 40 aos 60. Século XX, obras-primas interpretadas por atores da geração mais jovem, para que as tradições da arte sejam transmitidas de geração em geração.

Gêneros de óperas locais

Os gêneros das óperas locais estão em constante reforma e atualização, preservando características tradicionais. Relativamente populares são “yueju” (ópera de Shaoxing), “huangmeixi”, “chuanju” (ópera de Sichuan), “yuju” (ópera de Henan) e “yueju” (ópera de Guangdong). A ópera tibetana, que se distingue pelo seu pronunciado sabor religioso, enredo simples e amplitude de temas históricos, está ganhando cada vez mais popularidade entre o público chinês e estrangeiro.

Dramaturgia

O drama veio do exterior para a China no início do século XX. Na década de 20 sobre cena dramática surgiram o realismo e o expressionismo. Na década de 30 nasceu a dramaturgia da China, nessa época foi encenada uma trilogia grande mestre Cenas de Cao Yu - "Tempestade", "Nascer do Sol" e "Campo", diferentes significado profundo e altas habilidades de atuação, este é um clássico da arte dramática chinesa. A trilogia ainda é encenada no palco dramático e foi adaptada para o cinema e a televisão.

As produções do Teatro de Arte Folclórica de Pequim, fundado em 1952, refletem o mais alto nível do drama chinês. As peças do gênero realismo “Tea House” e “Longxugou Ditch” gozam de grande fama não só no país, mas também no exterior. Nos últimos 20 anos, o teatro apresentou mais de 80 novas apresentações e reviveu 12 anteriores. O teatro está sempre esgotado.

A dramática “vanguarda” é reconhecida e aceita por um amplo público da geração mais jovem. Os temas da “vanguarda” são ditados principalmente pela vida dos seus contemporâneos; um representante proeminente da “vanguarda” é o diretor Meng Jinghui.

Filme

O realismo é a principal direção no desenvolvimento do cinema chinês. Desde meados dos anos 80. Muitos filmes conhecidos foram lançados na tela, o que marcou uma nova ascensão na arte do cinema graças a uma reflexão profunda e ampla da vida das pessoas, à diversidade temática e de gênero sem precedentes, à variedade de formas expressivas, à busca por a linguagem do cinema e da inovação. O cinema mundial prestou atenção a Zhang Yimou, Chen Kaige, Huang Jianxin e outros diretores da “quinta geração”.

No final do século XX e início do século XXI, surgiu uma nova galáxia de realizadores, nascidos nas décadas de 60 e 70. São Wang Xiaoshuai, Zhang Yuan, Lou Ye, cujos filmes se dirigem ao público comum e de massa e se distinguem pelas técnicas documentais. Os filmes dirigidos por Feng Xiaogang têm o maior sucesso de bilheteria no cinema comercial; eles falam principalmente sobre pessoas comuns.

Os festivais internacionais anuais de cinema em Changchun e Xangai são bastante prestigiosos. O Golden Rooster Prize é o maior prêmio de cinema da China. Para incentivar o desenvolvimento das principais tendências do cinema, foram instituídos os prêmios estaduais especiais “Huabiao” e “Cem Flores”, este último concedido de acordo com a escolha do público.

Cultura da China (início do século 20 - início do século 21).

China nos séculos XX - XXI. tem uma cultura extremamente rica e diversificada. A cultura tradicional chinesa foi formada ao longo de milênios quase isoladamente. Depois de 1949, a cultura foi significativamente enriquecida pela influência comunista. De 1966 a 1976, o país passou por uma Revolução Cultural, durante a qual a cultura tradicional chinesa foi banida e destruída. Desde a década de 1980, o governo chinês abandonou esta política e começou a reviver a cultura tradicional. A cultura chinesa moderna é uma mistura de cultura tradicional, ideias comunistas e influências pós-modernas associadas aos processos de globalização.

A arquitetura chinesa é tão antiga quanto toda a civilização chinesa. Apesar da devastação do tempo, da guerra e das mudanças na ideologia, a arquitetura na China sobreviveu bom nível. Vestígios do passado são preservados nos edifícios imperiais de Pequim, nos bairros coloniais de Xangai e nos templos de Buda, Confúcio e taoístas.

Desde a Dinastia Tang, a arquitetura chinesa teve uma influência significativa nas tecnologias de construção do Vietname, da Coreia e do Japão. No século XX, as tecnologias de construção ocidentais espalharam-se pela China, especialmente nas cidades. Os edifícios tradicionais chineses raramente excedem três andares, e as exigências da urbanização resultaram em cidades chinesas modernas com uma aparência ocidental. No entanto, nos subúrbios e nas aldeias, muitas vezes ainda constroem utilizando tecnologias tradicionais.

Apesar de toda a destruição causada pelo tempo, pelas guerras e pela luta ideológica, muitos monumentos arquitetônicos permanecem na China. Vestígios do passado permanecem nos edifícios imperiais de Pequim, nos edifícios coloniais de Xangai, em aldeias aleatórias e em templos budistas, confucionistas e tailandeses. A cerâmica na China também é uma das formas de arte mais antigas; vale dizer que a primeira produção de porcelana do mundo foi iniciada pelos chineses no século VI. n. AC, atingindo seu auge durante o reinado da Dinastia Xian.

As cidades chinesas modernas estão a tornar-se cada vez mais semelhantes às europeias, mas em áreas rurais Ainda restam muitas coisas originais, herdadas dos tempos antigos. Por exemplo, a habitação de um camponês chinês no Nordeste da China é um pequeno edifício majiazi de estrutura e postes, com entrada e janelas na parede frontal, sempre voltadas para sul. Uma parede vazia está voltada para o norte, protegendo o edifício dos ventos frios. Não faz muito tempo, a maioria dos camponeses vivia nessas casas. A argila é amplamente utilizada na construção em quase todos os lugares. Uma habitação moderna é normalmente uma estrutura de três assoalhadas com entrada pelo meio, através da cozinha, que liga dois espaços habitacionais localizados nas faces poente e nascente da casa. Para a casa de um camponês chinês é necessário um desenho tradicional, com telhado sem telhado, chão de terra, porta de entrada e janelas na longa frente voltada a sul.

Dos Manchus, os chineses do norte adotaram o kann - um sofá aquecido pelo calor de um fogão de cozinha. Canais de fumaça horizontais paralelos são construídos na base da lata em diferentes níveis, através dos quais o ar quente, aquecendo a lata, sai pela chaminé externa subjacente para um enorme tubo localizado a um ou dois metros de distância da residência. Os membros da família passam uma parte significativa do seu tempo em kanna - dormindo, comendo, trabalhando, relaxando. Crianças pequenas também brincam aqui. Kann geralmente é coberto com esteiras tecidas de junco. Para dormir, colchões de algodão forrados com tecido brilhante de uma cor são dispostos em uma fileira. Cubra-se com uma colcha larga. Antes de ir para a cama, todos os membros da família rastejam para baixo do cobertor da cabeceira da cama (como em um saco de dormir), sempre com a cabeça voltada para o corredor, colocando apoios de cabeça estreitos, retangulares e em forma de rolo, bem recheados com casca de arroz ou trigo sob suas cabeças. Uma fronha branca é colocada sobre esses encostos de cabeça e as laterais ficam abertas para mostrar os belos e intrincados bordados. Durante o tempo quente, muitos chineses dormem ao ar livre.

Os edifícios tradicionais chineses são caracterizados pela simetria bilateral, que simboliza equilíbrio e equilíbrio. Os edifícios chineses ocupam a área máxima que lhes é atribuída. O espaço livre aparece no interior do edifício em forma de pátios. No interior do edifício existem edifícios separados ligados por galerias cobertas. O sistema de pátios e galerias cobertas tem um valor prático - protege do calor. Os edifícios chineses caracterizam-se pela sua largura, ao contrário dos europeus, que preferem construir para cima. Os edifícios no interior do edifício estão dispostos de forma hierárquica: os mais importantes estão localizados ao longo do eixo central, os menos importantes estão nas bordas, os familiares mais velhos moram no outro lado, os mais jovens e os empregados moram na frente, em a entrada. Os chineses são caracterizados pela geomancia, ou feng shui. De acordo com este conjunto de regras, o edifício é construído com as costas voltadas para uma colina e a frente para a água, atrás porta da frente Há um obstáculo, pois os chineses acreditam que o mal viaja apenas em linha reta, talismãs e hieróglifos estão pendurados por todo o prédio, atraindo felicidade, sorte e riqueza.

Tradicionalmente construídos em madeira na China, os edifícios de pedra sempre foram raros. Paredes estruturais também são raras; o peso do telhado é geralmente suportado por colunas de madeira. O número de colunas costuma ser par, permite criar um número ímpar de compartimentos e colocar a entrada exatamente no centro. Estruturas de madeira com um mínimo de peças de suporte, é muito mais resistente a terremotos. Existem três tipos de telhados: telhados planos inclinados são encontrados em casas de pessoas comuns, aqueles com inclinação gradual são usados ​​para edifícios mais caros, e telhados lisos com cantos elevados são privilégio de templos e palácios, embora também sejam encontrados nas casas dos ricos. A cumeeira é geralmente decorada com figuras esculpidas em cerâmica ou madeira, e o próprio telhado é coberto com telhas. Paredes e fundações foram construídas em taipa ou tijolo, ou menos frequentemente em pedra.

A pintura tradicional chinesa é chamada Guohua (pintura nacional). Na época imperial praticamente não havia artistas profissionais e funcionários pintando à vontade; Pintavam com tinta preta e pincel de pêlo de animal em seda ou papel. As pinturas eram pergaminhos pendurados nas paredes ou enrolados. Muitas vezes, poemas escritos pelo artista e relacionados à imagem eram escritos na pintura. O gênero principal era a paisagem, chamada Shanshui (montanhas e água). O principal não foi o realismo, mas a transferência do estado emocional da contemplação da paisagem. A pintura floresceu durante a Dinastia Tang e foi aperfeiçoada durante a Dinastia Song. Os artistas musicais começaram a pintar objetos distantes e borrados para criar o efeito de perspectiva, bem como o desaparecimento de contornos no nevoeiro. Durante a Dinastia Ming, as pinturas narrativas entraram na moda. Com a chegada dos comunistas ao poder, o gênero do realismo socialista, retratando a vida dos trabalhadores e camponeses, reinou na pintura. Na China moderna, a pintura tradicional coexiste com os estilos ocidentais modernos.

A caligrafia (Shufa, as leis da escrita) é considerada a forma mais elevada de pintura na China. A caligrafia envolve a habilidade de segurar um pincel corretamente e escolher a tinta e o material de escrita com sabedoria. Durante as aulas de caligrafia, tentam copiar a caligrafia de artistas famosos.

A literatura chinesa tem uma história de mais de três mil anos. Os primeiros textos decifrados são inscrições de adivinhação em cascos de tartarugas da Dinastia Shang. Ficção tem sido tradicionalmente de importância secundária. O cânone literário clássico são as coleções de livros éticos e filosóficos confucionistas: o Pentateuco, os Quatro Livros e os Treze Livros. Um excelente conhecimento do cânone confucionista era um pré-requisito para passar nos exames para cargos governamentais. As crônicas dinásticas tradicionais são de grande importância. Depois que uma nova dinastia chegou ao poder, começando com os Han, os cientistas compilaram uma crônica detalhada do reinado da dinastia anterior. Vinte e quatro histórias são uma coleção dessas crônicas. Há também o Heptateuco - uma coleção de obras sobre a arte da guerra, sendo a mais famosa “A Arte da Guerra”, de Sun Tzu.

Durante a Dinastia Ming, romances divertidos tornaram-se populares. Um exemplo de prosa chinesa são quatro romances clássicos: “Os Três Reinos”, “Os Remansos”, “Viagem ao Ocidente” e “O Sonho da Câmara Vermelha”. Em 1917 - 1923 O Novo Movimento Cultural apareceu. Seus escritores, poetas, para serem mais compreensíveis, começaram a escrever em chinês coloquial, baihua, em vez de wenyang, ou chinês antigo. O fundador da literatura chinesa moderna é Lu Xun.

Na China antiga, o estatuto social dos músicos era inferior ao dos artistas, mas a música desempenhava um papel importante. Um dos livros do cânone confucionista é Shi Jing - uma coleção de canções folclóricas. Com a chegada dos comunistas ao poder, surgiram gêneros como canções, marchas e hinos revolucionários.

A escala musical tradicional chinesa consiste em cinco tons, e também existem escalas de 7 e 12 tons. De acordo com a tradição chinesa instrumentos musicais Eles são divididos de acordo com o material do elemento sonoro: bambu, argila, madeira, pedra, couro, seda, metal.

O teatro clássico chinês é chamado Xiqu, que combina canto, dança, fala e movimento no palco, além de elementos de circo e artes marciais. O Teatro Xiqu apareceu em sua forma rudimentar durante a Dinastia Tang (século VII dC). Diferentes províncias desenvolveram as suas próprias versões do teatro tradicional. A mais famosa delas é a Ópera de Pequim - Jingjiu. O Teatro Xiqu continuou a desenvolver-se e a mudar tanto na República da China como depois da chegada dos comunistas ao poder.

A primeira exibição de cinema na China aconteceu em 1898, o primeiro filme chinês foi rodado em 1905. Até a década de 1940, Xangai continuou sendo o principal centro cinematográfico do país, a indústria cinematográfica desenvolveu-se com a ajuda dos Estados Unidos e experimentou forte influência americana. .

Com a proclamação da República Popular da China em 1949, a indústria cinematográfica desenvolveu-se rapidamente. Antes do início da Revolução Cultural, foram produzidos 603 longas-metragens e 8.342 documentários. Uma grande variedade de filmes de animação foi produzida para entreter e educar as crianças. Durante a Revolução Cultural, o cinema foi severamente restringido, muitos filmes antigos foram proibidos e poucos filmes novos foram feitos.

No novo milénio, o cinema chinês é influenciado pelas tradições de Hong Kong e Macau, após a sua anexação à China. Um grande número de filmes conjuntos estão sendo filmados. Em 2011, o mercado cinematográfico da China ascendeu a 2 mil milhões de dólares e, à frente da Índia e do Reino Unido, ficou em terceiro lugar no mundo, depois dos EUA e do Japão.

As artes marciais chinesas não são técnicas de luta com ou sem armas, mas um complexo de vários fenômenos culturais. Além das técnicas de combate corpo a corpo e armado, as artes marciais chinesas incluem diversas práticas de saúde, esportes, acrobacias, métodos de autoaperfeiçoamento e treinamento psicofísico, elementos de filosofia e ritual como forma de harmonizar a relação entre o homem e o mundo ao seu redor.

As artes marciais chinesas são chamadas de Wu Shu ou Kung Fu. Os principais centros de desenvolvimento do Wu-shu são os mosteiros Shaolin e Wudangshan. A batalha é travada corpo a corpo ou com um dos 18 tipos de armas tradicionais.

Existem muitas escolas e tendências culinárias na China. Cada província tem a sua cozinha, quase todas as cidades ou vilas têm as suas especialidades. As escolas culinárias mais famosas e influentes são Cantonesa, Jiangsu, Shandong e Sichuan.

Existem muitos feriados e festivais na China, tanto tradicionais como modernos. O principal feriado na China é o Ano Novo, de acordo com o calendário lunar tradicional. Ocorre de 21 de janeiro a 21 de fevereiro, dependendo das fases da lua. O Ano Novo Chinês é comemorado oficialmente durante três dias, mas na verdade dura duas semanas ou mais. Um feriado importante é o dia da fundação da República Popular da China, 1º de outubro, que também é comemorado durante três dias. Como esses dois feriados se fundem em finais de semana, na verdade são comemorados por até sete dias, esses dois feriados são chamados de “Semanas Douradas”. Outros feriados oficiais incluem Ano Novo, Festival de Qingming, Festival do Trabalho, Festival do Barco-Dragão e Festival do Meio Outono. Há feriados para indivíduos grupos sociais: Dia da Mulher, Dia da Criança, da Juventude e do Exército. A jornada de trabalho desses grupos é reduzida pela metade. Os feriados tradicionais das minorias nacionais são dias não úteis nas autonomias nacionais.

As cerimônias de casamento na China são diferentes em todos os lugares, mas muito originais. Assim, na província de Sichuan, durante um casamento, homens e mulheres, meninos e meninas, vão até os noivos da aldeia da noiva e do noivo à aldeia da noiva em seus melhores trajes com presentes. O casamento dura dia e noite durante 3-5 dias. O ritual consiste em encontro, chamada de música, vestir-se, lavar-se, chorar, despedir-se, persuadir, ver, voltar para os pais, voltar para a casa do marido.

A morte de qualquer pessoa na China não é considerada uma dor profunda. Segundo a crença popular, a morte não interrompe a ligação entre a alma do falecido e seus familiares. Alma e em a vida após a morte continua a participar na vida económica e ritual da família, ajuda contra a protecção dos espíritos malignos e intercede por todos os membros da família perante o Governante do Céu. A cor do luto na China é o branco. O caixão branco é transportado no terceiro dia após a morte pelo portão branco por pessoas vestidas com roupas de linho branco. O luto dos pais dura 25 meses, dos demais parentes - de 12 a 13 meses. Em dias de luto e velórios, é considerado indecente frequentar cinemas, teatros, organizar casamentos ou assumir qualquer novo negócio.

Os tigres são o animal mais venerado entre os chineses. É um símbolo de amor e prosperidade, poder e força. Desde os tempos antigos, as pessoas comparam as pessoas mais famosas a um tigre. Quando um chinês quer dizer que uma criança é linda, ele diz que a criança se parece com a cabeça de um tigre. Existe até um estilo especial de tigre na caligrafia chinesa e uma ginástica de tigre na medicina popular. Na China Central existe um costume: o dote da noiva inclui dois grandes tigres feitos de massa, e quando a noiva é levada para a casa do noivo, esses tigres são colocados em um baú e dois rapazes os carregam para a frente da procissão nupcial. ao som de um gongo e de um tambor.

A culinária chinesa tem tradições centenárias. É caracterizada por uma rica variedade e alta habilidade dos chefs. Um antigo provérbio chinês extingue: “Não há nada que não seja comestível na natureza, apenas maus cozinheiros”. A culinária chinesa é muito popular, muito variada e não é para os mais sensíveis. Os próprios chineses dizem que comem tudo que tem quatro pernas, exceto mesas. Na maioria dos casos, trata-se simplesmente de preparar pratos gourmet com um número limitado de ingredientes. A culinária chinesa pode ser dividida em quatro categorias regionais: Pequim e Shandong (com pães reaquecidos e massas em forma de clipe de papel), Kagoniz e Qiaozhou (carnes e vegetais levemente cozidos), Xangai (casa de pratos “vermelhos” e costeletas) e Xi'an (muito picante com muito molho de pimenta).

O chá é um dos refrigerantes mais comuns e a Coca-Cola está se tornando cada vez mais popular, enquanto a cerveja continua sendo a bebida alcoólica mais popular. A palavra “vinho” tem muitos significados, que vão desde bebidas infundidas com todos os tipos de ervas, até vodca de arroz e vinho com lagartos, abelhas e cobras em conserva. Outra bebida preferida é o maotai, feito de sorgo, com cheiro de álcool medicinal, substituindo com sucesso a gasolina e o diluente.

Um chinês pode negar-se muitas coisas por causa de tenha um delicioso almoço, que é frequentado como se fosse um feriado - com toda a família, com filhos, idosos, parentes. Esta foto pode ser vista em qualquer cidade chinesa. Para os chineses, a comida não é apenas uma forma de saciar a fome. Isto é algo mais – um ritual, um rito sagrado.

A cozinha chinesa está intimamente ligada não só à história, mas também à vida quotidiana dos chineses, em particular ao folclore e férias em família. No dia de lua cheia, são preparados bolinhos doces - yuanxiao, grandes e brancos como a lua em um aniversário, são preparados macarrão longo - um símbolo de longevidade; Cada estação tem os seus pratos especiais, cada província da China tem a sua própria cozinha e, por vezes, uma cidade ou mesmo um condado tem a sua própria escola de culinária especial.

Na China, talvez mais do que em qualquer outro país, a arte de cozinhar foi levada à perfeição; entrou na vida cotidiana, nos costumes e tornou-se parte da cultura milenar da cidade chinesa.

A principal bebida dos chineses é a vodca de arroz. O vinho tinto Kaulian é muito popular entre as pessoas. A Ásia é cerimonial, então brindar é comum na China, mas o tilintar de copos não é necessário. Se brindarem, seguem a velha regra: o mais novo deve bater a parte superior do copo na haste do copo que o mais velho levanta, mostrando assim que se posiciona abaixo do companheiro de jantar. A pessoa que serve a bebida deve encher os copos dos outros até a borda, caso contrário será visto como desrespeitoso. A comunicação dos chineses é muito peculiar. Se uma pessoa conhece outra, ambos devem mostrar um ao outro o seu profundo respeito. Todos são obrigados a dar a conhecer que são considerados uma pessoa desenvolvida e educada, mesmo que entendam perfeitamente que isso não é verdade.

A herança literária da China é enorme, mas, infelizmente, o seu conteúdo difícil de traduzir torna grande parte dela inacessível aos leitores ocidentais. Tradicionalmente, existem duas formas de contar histórias: clássica (em grande parte confucionista) e folclórica (como os épicos da Dinastia Ming). Em Pequim biblioteca Nacional Estão armazenados quase 16 milhões de volumes, bem como coleções imperiais das dinastias Song do Sul (século XIII), Ming (1368 - 1644) e Qing (1644 - 1912). biblioteca central A Academia Chinesa de Ciências possui mais de 5 milhões de volumes, incluindo literatura em línguas estrangeiras. Possui filiais em Xangai, Nanjing e Lanzhou. O Palácio Imperial de Pequim abriga uma enorme coleção de obras de arte notáveis ​​de todos os períodos da história chinesa. Cada bairro da cidade possui pelo menos um centro cultural com uma pequena biblioteca, uma sala de leitura e uma sala de reuniões onde são realizadas peças de teatro, concertos musicais, palestras e exposições diversas.

Muitos conhecedores do cinema ocidental são fãs do cinema chinês, que marcha triunfalmente pela Europa e ganha muitos festivais. longas-metragens. Filmes chineses apreciados sucesso impressionante no exterior, introduzindo elementos exóticos e mundanos da cultura chinesa. Nas últimas duas décadas, a China tornou-se um foco de produção cinematográfica com filmes como Farewell My Lover, In the Mood for Love, Crouching Tiger Hidden Dragon (Taiwan), Infernal Affairs, Suzhou River, The Road Home e

“House of the Flight of Daggers”, que foi recebida com estrondo em todo o mundo. Na década de 1990, três importantes diretores de cinema - Chen Kaige, Zhang Yimou e Tian Zhuangzhuang criaram filmes que marcaram época, diretamente relacionados aos acontecimentos da Revolução Cultural. Todos esses filmes receberam reconhecimento fora do país, embora, via de regra, não tenham sido exibidos na própria China.

A arte teatral chinesa é amplamente representada pela ópera, acrobacias teatrais, artes marciais e danças estilizadas.

A arte da caligrafia tem sido tradicionalmente considerada a mais elevada forma de arte na China, na medida em que o carácter de uma pessoa era julgado pela elegância da sua caligrafia. A arte da caligrafia decorativa é encontrada em toda a China, nos templos, nas paredes das cavernas, nas encostas das montanhas e nos monumentos. As ferramentas básicas da caligrafia, o pincel e a tinta, são também as ferramentas básicas da pintura tradicional chinesa, que se baseia na arte da linha e da sombra.

Um dos principais feriados na China é o Festival da Primavera, que corresponde ao Ano Novo Chinês. O feriado nacional é o Dia da Proclamação da República Popular da China, comemorado em 1º de outubro. Uma forma característica de celebração são os discursos solenes, reuniões informais e confraternizações.

Hoje, o governo da RPC aceitou grande parte da cultura tradicional chinesa como parte integrante da sociedade chinesa, chamando-a conquista importante Civilização chinesa e vital para a formação da essência nacional chinesa.

Em 2001, o país recebeu o reconhecimento da Organização Internacional do Comércio, o que significa que a nação mais populosa do mundo está agora oficialmente aberta aos negócios globais. O primeiro evento significativo foi realizado na China em 2008 - os Jogos Olímpicos,

BBK Capítulo 11.3 (5 Kit)

Han Bin,

estudante graduado,

Universidade Humanitária e Pedagógica do Estado Transbaikal em homenagem a N. G. Chernyshevsky (Chita, Rússia), e-mail: [e-mail protegido]

transformação das funções culturais da pintura chinesa do século XX e início do século XXI: análise comparativa

O método histórico-cultural utilizado neste estudo ajudou a traçar a relação entre a formação da cultura chinesa nos séculos XX e XXI. e a evolução das funções socioculturais da pintura chinesa. A pintura chinesa sempre desempenhou prontamente as funções de reflexão cultural e ocupou um lugar importante no desenvolvimento da identidade cultural ao longo da história moderna da China. Mas se no início do século XX. A pintura chinesa estava em processo de aquisição de uma identidade própria, em busca de uma ideia nacional, então no início do século XXI. tem suas próprias tradições nacionais estáveis. Além disso, superar a pressão da ideologia e autonomizar o processo criativo permite que profissionais e teóricos se concentrem em questões teóricas, ampliem tópicos e uma variedade de estilos. Isso determina o desenvolvimento de tendências no desenvolvimento da pintura chinesa como psicologização, estetização e axiologização.

Palavras-chave: funções culturais, abordagem cultural, pintura moderna e tradicional chinesa, evolução da pintura, identidade cultural.

Estudante graduado,

Universidade Pedagógica Humanitária do Estado de Zabaikalsky em homenagem a N. G. Chernishevsky (Chita, Rússia), e-mail: [e-mail protegido]

Transformação das funções culturais da pintura chinesa no século XX e no início do século XXI: uma análise comparativa

O método cultural e histórico utilizado nesta investigação ajuda a traçar a relação entre o surgimento da cultura chinesa dos séculos XX e XXI e a evolução das funções socioculturais da pintura chinesa. A pintura chinesa sempre cumpriu prontamente a função de reflexão cultural, ocupando um lugar importante no desenvolvimento da identidade cultural ao longo da história moderna da China. Mas se no início do século XX a pintura chinesa estava em vias de ganhar uma identidade própria, de encontrar uma ideia nacional, então, no início do século XXI tem as suas próprias tradições nacionais. Além de superar a pressão da ideologia, a autonomização do processo criativo permite que profissionais e teóricos se concentrem em questões teóricas e ampliem os assuntos e a variedade de estilos. Isso leva ao desenvolvimento de tendências no desenvolvimento da pintura chinesa como psicologia, estetização e axiologia.

Palavras-chave: funções culturais, abordagem cultural, pintura moderna e tradicional chinesa, evolução da pintura, identidade cultural.

Fundamentos teóricos e metodológicos para o estudo do problema Nos últimos cem anos, a pintura tradicional chinesa percorreu um longo caminho no seu desenvolvimento. Neste caso, não estamos falando do surgimento de novas formas, tecnologias ou estilos. A sua evolução, como a de qualquer fenómeno sociocultural, não é

propriedade inerente. O que mudou, em primeiro lugar, foram as funções e tarefas socioculturais da arte em geral e da pintura em particular. Este trabalho tenta traçar a relação entre a formação da cultura chinesa nos séculos XX e XXI. e a evolução das funções culturais da pintura chinesa. Abordagem cultural usada

©Han Bin, 2012

pretende ajudar a compreender a lógica e o conteúdo desta evolução. Partimos do pressuposto de que o problema da procura de um estilo original e nacional por parte dos artistas chineses persiste ao longo do século XX. e continua no início do século XXI. Contudo, as tarefas que determinaram estas pesquisas são profundamente diferentes.

O problema da evolução da pintura chinesa foi estudado por pesquisadores chineses e russos. Teng Gu, um crítico de arte moderno chinês, em suas obras examina o padrão de funcionamento do sistema de estilo na pintura tradicional chinesa. Hong Zaixin, um famoso teórico chinês no campo da arte e da estética, traçou a formação de novos rumos sob a influência de inovações e empréstimos das tradições da pintura ocidental. Wu Yaohua, um moderno pensador chinês e pesquisador no campo da estética, tentou identificar padrões de influência mútua da cultura e da pintura. O crítico de arte chinês Xue Yongnian descreveu a manifestação do espírito cultural nacional em pintura nacional"Bimo" ("Pincel e Tinta"). Na literatura científica russa encontramos trabalhos que analisam certas questões da formação da pintura tradicional chinesa. E. V. Zavadskaya, crítico de arte e sinólogo, no livro “Problemas Estéticos da Pintura da Antiga China” apresenta uma breve visão geral dos vários estilos de pintura e escolas de pintura da Antiga China. N. A. Vinogradova, crítica de arte russa, em sua monografia “Pintura de Paisagem Chinesa” analisa a formação e o desenvolvimento da pintura de paisagem chinesa e examina detalhadamente exemplos desse tipo de arte. No entanto, ninguém que conhecemos recorreu ao exame cultural da formação da pintura chinesa moderna.

Contexto sócio-histórico

a formação de diversas tendências da pintura chinesa na primeira metade do século XX.

A génese da pintura chinesa moderna pode ser datada do final do século XIX. É determinado pela presença de um período histórico complexo em que ocorreu a formação da autoconsciência da moderna nação chinesa. O problema mais importante para a cultura chinesa no final do século XIX e início do século XX. é a busca da identidade nacional, que se concretiza num complexo entrelaçamento de desafios internos (o reinado da dinastia Manchu Qing) e externos (colonização de territórios

China, oposição à influência ocidental e japonesa).

A presença de um grande número de movimentos políticos no final do século XIX e início do século XX. (“Movimento de Ocidentalização”, “Movimento de Reforma”, “Revolução de 1911”) predeterminou a busca de oportunidades políticas, econômicas e esferas sociais. Isto levou a uma discussão sobre a questão da aplicação das conquistas no desenvolvimento da sociedade ocidental, por exemplo, a utilização de instituições políticas ocidentais para fortalecer o Estado, a fim de confrontar as potências mundiais que seguiam uma política de colonização da China. Se os participantes do movimento concordassem com o objetivo das mudanças necessárias - superar a crise nacional, então os meios propostos para alcançá-la seriam diferentes. Por exemplo, o “Movimento da Reforma” procurou estabelecer uma “monarquia constitucional” e defendeu a necessidade de reformas políticas. O resultado histórico do movimento de Quatro de Maio é o enfraquecimento da ideologia feudal dominante, o desenvolvimento da ciência, a formação de uma ideologia democrática, que exigiu um apelo às camadas profundas da cultura que se encontram em consciência pública, mentalidade da nação.

Existe um entendimento na sociedade de que a crise na China naquela época não foi apenas o resultado da rigidez do sistema estatal, mas também foi determinada pelo domínio da psicologia nacional tradicional. Pensadores do século 20 prestou atenção não apenas aos aspectos externos das transformações necessárias, mas também aos internos, por exemplo aspecto psicológico busca pela identidade nacional. Os acontecimentos deste período estimularam uma intensa procura criativa, uma revisão das tradições ultrapassadas do recentemente abolido Império Chinês e uma compreensão dos empréstimos da cultura nacional chinesa que estavam fortemente associados à influência ocidental. Dependendo das suas preferências ideológicas, cientistas e filósofos realizaram pesquisas culturais em direções apropriadas.

No contexto de mudanças rápidas, profissionais e teóricos procuraram formas culturais que pudessem expressar adequadamente a nova autoconsciência do povo chinês. Isso foi feito, entre outras coisas, pela pintura. A sua importância para a cultura é confirmada pela atenção dos reformadores culturais chineses, que determinaram a formação de diferentes direções e escolas na pintura chinesa.

Século XX (o chamado período das “Cem Escolas”). É impossível mudar a identidade nacional em tão pouco tempo; ela é uma camada profunda da cultura e determina a existência dos seus outros níveis. A este respeito, o historiador chinês Pan Pu tinha toda a razão quando afirmou que o movimento de Quatro de Maio não cumpriu plenamente a tarefa que a história lhe tinha imposto. Durante este período, surgiram simultaneamente diversas tendências na pintura, que defendiam diferentes caminhos para o desenvolvimento da arte chinesa. Alguns defendem a necessidade de contactos mais estreitos com a escola de pintura da Europa Ocidental, incluindo a russa, outros continuam a defender a pureza tradições nacionais Finalmente, outros tentaram realizar uma síntese de ambos.

Os defensores da europeização acreditavam que a China precisava de uma europeização abrangente, o que significava a modernização da sociedade, o que, claro, incluía a modernização cultural. Os defensores da identidade nacional, pelo contrário, são um reduto do movimento conservador, defendendo a posição da necessidade de preservar a cultura tradicional da China. Finalmente, houve profissionais e teóricos que insistiram na necessidade de um certo ecletismo, afirmando uma espécie de possibilidade de combinar “tudo indiscriminadamente”: a tradição humanitária da velha China e a modernidade ocidental. Isto, na sua opinião, deveria eliminar a oposição binária entre a cultura chinesa e a ocidental.

Antecedentes culturais da China na virada dos séculos XIX e XX. determinado pela influência de pensadores que propuseram e fundamentaram os três caminhos indicados para a renovação da China. Kang Youwei (1858-1927), famoso ideólogo, político e reformador chinês, mostrou grande interesseà cultura ocidental. Porém, sua posição se deve a uma certa contradição. Kang Yuwei tentou superar o "localismo" e o nacionalismo estreito com base nas ideias de "Zhong Ti Xi Yun", que envolve o estudo dos fundamentos do confucionismo usando as conquistas ocidentais, como ciências naturais, comércio, educação, etc. para a cultura, Kang Yuwei acreditava que o uso das conquistas ocidentais era justificado. Por outro lado, defendeu a possibilidade de auto-isolamento da sua cultura nativa, o que lhe permite ser identificado como um proeminente teórico do nacionalismo chinês. Kang Yuwei acreditava que a pintura deveria prestar atenção

o desenvolvimento da forma, em particular, deve tomar emprestadas as melhores tradições do realismo da Europa Ocidental, e o seu conteúdo e conteúdo ideológico deve preservar e transmitir o espírito nacional. Na sua opinião, só com esta ligação entre a China e o Ocidente é possível inaugurar uma nova era para os artistas. Suas ideias tiveram um impacto significativo na transformação da cultura tradicional.

Cai Yuanpei (1868-1940), como professor, prestou grande atenção ao desenvolvimento dos fundamentos teóricos da educação. Ele entendeu que para a China a educação baseada na ciência, especialmente nas humanidades, é de grande importância e relevância. No seu entendimento, a ciência e a arte deveriam se tornar a base de uma nova educação. Ele defendeu a introdução da educação estética, destinada a substituir a consciência religiosa. A educação estética é um símbolo de liberdade, progresso, autolibertação da natureza humana. Tal admiração pela arte em geral e pelas belas-artes em particular influenciou a formação da filosofia de muitos artistas do início do século XX, em particular o trabalho de Xu Beihong, Liu Haisu, Lin Fengmian, etc. apenas o fundador da educação moderna na China, mas também um teórico da educação artística chinesa no século 20, suas ideias influenciaram diretamente a formação do sistema de educação artística.

Conceitos do desenvolvimento da pintura chinesa do século XX.

O desenvolvimento da pintura chinesa e a sua compreensão estão ligados não só às ideias dos líderes dos círculos culturais e educacionais do início do século XX, mas também às atividades dos profissionais que prestaram atenção ao desenvolvimento da habilidade, à sua justificação teórica e à problemas da educação artística.

Apesar de quase todos os pensadores concordarem com a necessidade de preservar o património da pintura tradicional chinesa, a sua compreensão do conteúdo das tradições variou. Vamos demonstrar isso usando duas teorias. Jin Cheng (1878-1926) e Pan Tiansou (1898-1971) contribuíram para o desenvolvimento da pintura chinesa e são mestres e guardiões das tradições nacionais. Jin Cheng estava interessado nas tradições das dinastias Jin, Tang, Song e Yuan; Pan Tiansou prestou atenção às pinturas de poetas e sábios de Wenrenhua. Jin Cheng apresentou o conceito de preservação das tradições da pintura chinesa, sujeito à sua posterior

maior desenvolvimento evolutivo sem convulsões revolucionárias. Como pensador e praticante, prestou mais atenção ao estudo das tradições, que, em sua opinião, foram a fonte das tendências contemporâneas. Pan Tiansou, defendendo também a preservação das tradições, acreditava que estas consistiam na pintura intelectual de “wenrenhua” como a melhor personificação do espírito cultural tradicional, refletindo as características nacionais da China.

A compreensão da natureza dos empréstimos também variou. Assim, Gao Jianfu (1879-1951) propôs o uso de amostras prontas da síntese da Europa Ocidental e direções orientais na pintura, que foram desenvolvidos anteriormente no Japão. Ele pegou emprestada a técnica realista da pintura ocidental e o esquema de cores inerente à pintura japonesa. Da combinação deles nasceu um estilo especial “Lin Nan Hua Feng”, ou seja, o estilo das “províncias localizadas ao sul das cordilheiras (Guangdong e Guangxi)”. Gao Jianfu também defendeu a necessidade de utilização instrumentos tradicionais Pintura chinesa (por exemplo: pincel, tinta, papel Xuancheng, tinta).

Esta compreensão da síntese do Oriente e do Ocidente pode ser contrastada com a obra de outro mestre da pintura chinesa, Xu Beihong (1895-1953). Ele acreditava que a pintura chinesa poderia desenvolver seus próprios padrões de combinação das tradições ocidentais e orientais. Tomando emprestada a técnica de pintura realista, o artista chinês considerou possível combiná-la diretamente com a forma e o tema característicos da escola nacional chinesa. Ele foi um dos primeiros a pintar pinturas a óleo.

Assim, a pintura chinesa do início do século XX. está na fase de autoconsciência. Ela tenta aceitar a necessidade inevitável de se adaptar ao fluxo de influências de outras culturas. Esta fase de gênese coincidiu com a formação de novas formas culturais necessárias para a emergente sociedade chinesa moderna. Artistas e teóricos precisavam de compreender a história milenar da pintura tradicional chinesa, a fim de esclarecer a sua própria identidade e o seu lugar no espaço cultural global; indicar o grau e a profundidade dos possíveis empréstimos para “preservar-se” nessas condições. Isso determinou a coincidência de conceitos teóricos na arte e na prática social. A sua justificação ideológica não foi concebida em termos de

Antecedentes socioculturais do desenvolvimento das belas-artes chinesas no final do século XX e início do século XXI.

Os pensadores e artistas chineses retornaram às buscas espirituais e práticas nas décadas de 80 e 90. Século XX Final do século XX e início do século XXI. é uma etapa especial no desenvolvimento das belas-artes chinesas, que determinou a formação e o desenvolvimento de muitos pontos de vista diferentes e contraditórios sobre o desenvolvimento do lado material e espiritual da sociedade. Em primeiro lugar, estamos a falar da necessidade de construir novas relações económicas, atualizar o conceito socialista de modernização da China e compreender o passado recente. Estes problemas básicos não se reflectiram apenas na pintura, mas também determinaram a atmosfera intelectual em que os teóricos e os profissionais perseguem as buscas espirituais. A complexidade da realidade cultural moderna deu origem a uma variedade de tendências nas artes plásticas do final do século XX. Em primeiro lugar, estamos a falar do movimento sociocultural da segunda metade dos anos 80, que teve grande influência não só nas artes plásticas do futuro, mas também na formação da identidade moderna da nação chinesa como um todo.

O surgimento de novos rumos no desenvolvimento da pintura, como na virada dos séculos XIX e XX, manifesta-se em mais um apelo à história da arte e ao passado da cultura. Questões sobre o conteúdo das belas-artes surgem mais uma vez; cientistas e artistas voltam-se para as suas origens. Mas, sob a influência da situação sociocultural geral, estas buscas rapidamente ultrapassaram o seu canal original. Eles se viram atraídos pelo movimento de reforma cultural. Aqui podemos traçar a diferença fundamental entre estas pesquisas e aquelas que foram iniciadas no início do século XX. “O novo movimento das belas artes se transformou em um movimento sociocultural. Este movimento não considerou a criação e melhoria de quaisquer escolas e estilos de arte, mas atividade artística sociedades e culturas inteiras, portanto a sua crítica artística está ligada à crítica de inteiros sistemas culturais". Nesse sentido, podemos falar da presença de praticantes e teóricos da segunda metade do século XX. vasta experiência na compreensão das tradições da pintura chinesa, várias tentativas de combiná-las com as tradições das culturas ocidentais.

tour, sua justificativa ideológica. As buscas espirituais do início do século caracterizam-se pela ausência desta experiência.

A arte desta época distingue-se pela amplitude dos temas abordados, pois agora não se trata apenas de compreender a própria tradição nacional na sua oposição a outras, mas também de compreender a própria experiência recente. Isso se reflete tanto na expansão dos temas (o surgimento, por exemplo, de temas sociais e industriais) quanto no estilo. Nessa época, o estilo “Shanghen” tornou-se dominante - o estilo de escrita que os artistas escolheram para retratar eventos históricos. As belas artes de "Shanghen" refletiam de forma realista os acontecimentos da Revolução Cultural Chinesa, que se tornou o tema principal das obras, juntamente com obras sobre temas históricos, culturais e militares. Essencialmente, tratava-se de retratar a vida cotidiana do povo chinês comum. Seu objetivo é revelar a ferida espiritual do povo recebida durante as reformas. Seu estilo serviu ao propósito: ela usou tons frios, cinza, escuros, traços cuidadosos (técnica de desenho cuidadosa) para refletir a atmosfera sombria da época. As belas artes "Shanghen" encontraram uma forma de expressar sentimentos e atraíram a atenção dos artistas para as camadas profundas da psicologia individual e coletiva. Posteriormente, a lista de assuntos expandiu-se significativamente ao atrair temas da história mais antiga da China. O clima triste e sentimental deu lugar a um clima calmo. Os artistas voltaram-se para o problema de encontrar o sentido da vida e a essência da existência humana. A paisagem está voltando à pintura.

O regresso às tradições da pintura chinesa é também determinado pela necessidade de uma revisão ideológica do seu conteúdo. Se no início do século se questionava o seu contexto sócio-político, aumentando o seu conteúdo ideológico (principalmente de classe), agora surgiu a questão do desenvolvimento problemas filosóficos relacionado aos problemas da pintura. Isto ocorre no contexto de permitir maior liberdade ideológica aos pensadores e profissionais. Artistas que deixaram a política defenderam o princípio do autogoverno. O relaxamento parcial da atenção aos princípios ideológicos e a concessão de liberdade aos artistas permitiram focar no estudo das características formais da arte.

Podemos falar com total confiança sobre a estetização da pintura chinesa no final do século XX. Manifestou-se no apelo dos artistas à questão da beleza da forma e ao estudo da sua linguagem, ao regresso dos elementos formais às belas-artes. Em tese, isso se refletiu na discussão do conteúdo dos conceitos “abstração”, “beleza formal”, “essência artística”. A teorização sobre esses problemas fortaleceu os resultados do processo de estetização da pintura chinesa no final do século.

Assim, a pintura chinesa do final do século XX e início do século XXI. desempenha as seguintes funções culturais:

1. Estabeleceu-se a posição da crítica cultural e a necessidade de uma revisão filosófica das belas-artes modernas. Isso contribuiu para aumentar a atenção ao lado cultural da vida. “Quando a arte discute não a essência artística, mas questões humanas, então ela pode restaurar a sua antiga glória. Do ponto de vista da função social, a expansão artística estratégia cultural tem um grande significado, que se combina com arte e espírito vida humana". O novo movimento nas artes plásticas tornou-se um fenômeno marcante da era do renascimento cultural. A tarefa do movimento era buscar princípios morais. O desenvolvimento da pintura chinesa neste período distingue-se por três tendências: psicologização, estetização e axiologização.

2. O movimento das artes plásticas da segunda metade da década de 80. emprestou elementos do pensamento artístico ocidental e dos meios artísticos ocidentais, expandindo assim enormemente os horizontes dos artistas chineses. Dez anos depois, foi feita a seguinte avaliação da criatividade levada a cabo num novo rumo: “Durante a segunda metade dos anos 80. as belas-artes começaram a perseguir objetivos mais práticos; refletiam a coragem dos artistas chineses, o seu espírito inerente de aventureirismo, uma nova visão, uma nova compreensão da arte. Surgiu também uma nova abordagem para o estudo da arte, que absorveu as ideias da arte e da cultura mundial. A criatividade dos artistas foi incluída no campo cultural mundial geral”.

3. As novas tendências no desenvolvimento da pintura são acompanhadas de desideologização e instrumentalização, o que levou parcialmente ao afastamento dos temas sociais na pintura. A possibilidade de ignorar as limitações artísticas de uma forma ou de outra levou a diferentes

a destruição dos fundamentos ideológicos unificados das artes plásticas, seus conceitos e requisitos teóricos. O ambiente cultural livre moldou novos conceitos. As belas-artes afastaram-se do utilitarismo e foram um dos pré-requisitos importantes para o desenvolvimento “saudável” e natural das belas-artes, especialmente nos anos 90. Século XX Diversas imagens artísticas receberam oportunidade e espaço para sua concretização e existência, experimentação e desenvolvimento. O desenvolvimento das belas-artes entrou numa era de pluralismo - outra característica importante do desenvolvimento da pintura chinesa no final do século XX e início do século XXI. Isto tornou possível desenvolver uma nova atitude em relação ao empréstimo de outros tradições culturais. Ao contrário dos seus colegas da viragem do século, os artistas chineses contemporâneos estão livres do medo da assimilação cultural. Num ambiente cultural renovado, os artistas começaram a compreender a influência da cultura ocidental de uma nova forma. Os praticantes das belas artes acreditavam que o intercâmbio cultural normal não levaria à ruptura com as tradições e à simples cópia da arte ocidental.

Desta forma, é possível identificar as funções comuns e diferentes que a pintura chinesa desempenhou em duas épocas distintas. Há continuidade entre as tradições

Pintura chinesa do início e final do século XX, uma vez que a pintura chinesa ajudou a compreender a cultura chinesa como parte integrante do espaço cultural mundial. A pintura chinesa sempre desempenhou prontamente as funções de reflexão cultural e ocupou um lugar importante no desenvolvimento da identidade cultural ao longo da história moderna da China. Porém, no início do século XX. ela própria está em processo de aquisição da sua própria identidade, está preocupada com a questão das formas e da extensão dos empréstimos, uma vez que isso pode levar à erosão das suas próprias tradições, à sua dissolução na tradição realista da pintura da Europa Ocidental, que teve uma história mais curta, mas avançou muito no seu desenvolvimento.

No início do século XXI. a situação está mudando. A pintura chinesa está confiante em como pode ser diferente de outras tradições nacionais e compreende o significado que representa para a cultura mundial. A confiança recém-adquirida permitiu voltar-se para questões teóricas das belas-artes, ampliar os temas das obras e mudar o foco dos problemas sociais e ideológicos para os problemas psicológicos e espirituais-morais individuais.

Bibliografia

1. Wang Lin. Movimento de artes plásticas chinês da segunda metade dos anos 80. // Jiangsu: revista ilustrada. 1995. Nº 10.

2. Vinogradova N. A. Pintura de paisagem chinesa. M.: Belas Artes, 1972. 160 p.

3. Gao Minglu. Arte de vanguarda chinesa. Nanjing: Editora de Belas Artes de Jiangsu, 1997. 296 p.

4. Zavadskaya E. V. Problemas estéticos da pintura na China Antiga. M.: Arte, 1975. 440 p.

5. Kang Youwei. Muitas árvores - a casa de um eremita // Jornal Chinês de Belas Artes. 1988. Nº 9.

6. Li Weiming. Gao Jianfu e o plano de renascimento da pintura chinesa. Xangai: Editora de Caligrafia e Pintura de Xangai, 1999. 176 p.

7. Pan Pu. Características culturais nacionais e modernas. Pequim: Mira, 1988. 226 p.

8. Teng Gu. História da pintura de Tian e Song. Jilin: Editora Qizlin da China, 1933. 606 p.

9. Wu Yaohua. Pesquisa em artes plásticas. Jiangsu: Editora de Belas Artes, 1997. 160 p.

10. Hong Zaixin. Leitor sobre pintura chinesa. Xangai: Folk Art Publishing House, 1989. 72 p.

11. Cai Yuanpei. Leitor estético de Tsai Yuanpei. Pequim: Editora da Universidade de Pequim, 1983. 63 p.

Literatura Spisok

1. Van Lin’. Kitajskoe dvizhenie izobrazitel’nogo iskusstva vtoroj po-loviny 80-h gg. // Czjansu: illjustrirovannyj zhurn. 1995. Nº 10.

2. Vinogradova N. A. Kitajskaja pejzazhnaja zhivopis». M.: Izobrazitel’noe iskusst-vo, 1972. 160 s.

3. Gao Minlu. Kitajskoe avangardnoe iskusstvo. Nan"czin: Izd-vo Czjansuskogo izobrazitel"nogo iskusstva, 1997. 296 p.

4. Zavadskaja E. V. Jesteticheskie problemático zhivopisi Starogo Kitaja. M.: Iskusstvo, 1975. 440 p.

5. Kan Juvjej. Mnozhestvo derev"ev - zhiliwe otshel"nika // Kitajskaja ga-zeta izobrazitel"nogo iskusstva. 1988. No. 9.

6. Li Vjejmin. Gao Czjan "fu i plan vozrozhdenija kitajskij zhivopisi. Shanhaj: Izd-vo shanhajskoj kalligrafii i zhivopisi, 1999. 176 p.

7. Pan Pu. Kul"turnye nacional"nye i sovremennye cherty. Pequim: Mira, 1988. 226 p.

8. Tjen Gu. Istorija zhivopisi Tjan i Sun. Czilin": Izd-vo Cizlin" Kitaja, 1933. 606 p.

9. U Jaohua. Issledovanie izobrazitel"nogo iskusstva. Czjansu: Izd-vo

izobrazitel"nogo iskusstva, 1997. 160 p.

10. Hun Czajsin". Hrestomatija po kitajskoj zhivopisi. Shanhaj: Izd-vo narodnogo iskusstva, 1989. 72 p.