Sergei Balovin. A arte chinesa contemporânea no contexto da cultura global Não foi a originalidade estilística ou o envolvimento político que determinou a face da arte chinesa, mas sim as tentativas dos artistas de se posicionarem em relação a tendências transformadoras.

Pinturas chinesas artistas do XXI séculos continuam a ser vendidos como bolos quentes em leilões, e ainda por cima caros. Por exemplo, artista contemporâneo Zeng Fanzhi pintou A Última Ceia, que foi vendida por US$ 23,3 milhões e está incluída na lista das pinturas mais caras do nosso tempo. No entanto, apesar da sua importância na escala da cultura mundial e das artes plásticas mundiais, a modernidade Arte chinesa praticamente desconhecido do nosso povo. Continue lendo para aprender sobre dez artistas contemporâneos importantes na China.

Zhang Xiaogang

Zhang popularizou a pintura chinesa com suas obras reconhecíveis. Assim, este artista moderno tornou-se em sua terra natal um dos mais pintores famosos. Depois de vê-lo, você também não perderá seus recursos exclusivos. retratos de família da série "Pedigree". Seu estilo único impressionou muitos colecionadores, que agora compram pinturas contemporâneas de Zhang por quantias fabulosas.

Os temas de suas obras são realidades políticas e sociais China moderna, que Zhang, que sobreviveu à Grande Revolução Cultural Proletária de 1966-1967, está tentando transmitir na tela.

Você pode ver os trabalhos do artista no site oficial: zhangxiaogang.org.

Zhao Wu Chao

A terra natal de Zhao é a cidade chinesa de Hainan, onde recebeu ensino superior Especializado em pintura chinesa. As obras mais famosas são aquelas que o artista contemporâneo dedica à natureza: paisagens chinesas, imagens de animais e peixes, flores e pássaros.

A pintura contemporânea de Zhao contém duas direções diferentes da arte chinesa - as escolas de Lingnan e de Xangai. Desde o início, o artista chinês manteve traços dinâmicos e cores brilhantes, e do segundo - beleza na simplicidade.

Zeng Fanzhi

Este artista contemporâneo ganhou reconhecimento na década de 1990 com sua série de pinturas chamada “Máscaras”. Eles retratam personagens excêntricos, de aparência de desenho animado, com máscaras brancas no rosto, o que leva o espectador a alguma confusão. Ao mesmo tempo, uma das obras desta série quebrou o recorde do preço mais alto pelo qual uma pintura de um artista chinês vivo já foi vendida em leilão - e esse preço foi de US$ 9,7 milhões em 2008.

"Auto-retrato" (1996)

Tríptico "Hospital" (1992)

Série "Máscaras". Nº 3 (1997)

Série "Máscaras". Nº 6 (1996)

Hoje Zeng é um dos artistas de maior sucesso na China. Ele também não esconde o fato de que forte influência influencia seu trabalho Expressionismo alemão e períodos anteriores da arte alemã.

Tian Haibo

Por isso pintura moderna Este artista presta homenagem à arte tradicional chinesa, em que a imagem do peixe é um símbolo de prosperidade e grande riqueza, bem como de felicidade - esta palavra é pronunciada em chinês como "yu", e a palavra "peixe" é pronunciada como da mesma maneira.

Liu Ye

Este artista contemporâneo é conhecido pelas suas pinturas coloridas e pelas figuras de crianças e adultos nelas retratadas, também feitas em estilo “infantil”. Todas as obras de Liu Ye parecem muito engraçadas e caricaturais, como ilustrações de livros infantis, mas apesar de todo o brilho externo, seu conteúdo é bastante melancólico.

Tal como muitos outros artistas chineses contemporâneos, Liu foi influenciado pela Revolução Cultural na China, mas em vez de promover ideias revolucionárias e combater o poder no seu trabalho, concentrou-se em transmitir o interior condição psicológica seus personagens. Algumas das pinturas modernas do artista são pintadas no estilo do abstracionismo.

Liu Xiaodong

O artista chinês contemporâneo Liu Xiaodong pinta pinturas realistas que retratam pessoas e lugares afetados pela rápida modernização da China.

A pintura contemporânea de Liu gravita em torno de pequenas cidades outrora industriais ao redor do mundo, onde ele tenta procurar os personagens de suas pinturas. Ele pinta muitas de suas pinturas modernas baseadas em cenas da vida, que parecem bastante ousadas, naturalistas e francas, mas pelo menos verdadeiras. Eles retratam as pessoas comuns como elas são.

Liu Xiaodong é considerado um representante do “novo realismo”.

Yu Hong

Episódios de minha autoria Vida cotidiana, a infância, a vida da família e dos amigos - foi isso que a artista moderna Yu Hong escolheu como temas principais de suas pinturas. No entanto, não tenha pressa em bocejar, esperando ver autorretratos enfadonhos e esboços de família.

São, antes, vinhetas e imagens individuais de suas experiências e memórias, que são capturadas na tela em forma de uma espécie de colagem e recriam ideias gerais sobre o passado e vida moderna pessoas comuns na China. Isso faz com que o trabalho de Yu pareça muito incomum, fresco e nostálgico ao mesmo tempo.

Liu Maoshan

O artista contemporâneo Liu Maoshan apresenta a pintura chinesa no gênero paisagem. Ele ficou famoso aos vinte anos de idade, organizando seu próprio exibição de arte em sua cidade natal, Suzhou. Aqui ele pinta encantadoras paisagens chinesas, que combinam harmoniosamente a pintura tradicional chinesa e Classicismo europeu e até mesmo o impressionismo moderno.

Agora Liu é vice-presidente da Academia de Pintura Chinesa em Suzhou, e suas paisagens chinesas em aquarela estão em galerias e museus nos EUA, Hong Kong, Japão e outros países.

Fong Wei Liu

O talentoso e ambicioso Fongwei Liu, um artista chinês contemporâneo, mudou-se para viver nos Estados Unidos em 2007 em busca dos seus sonhos de arte, onde se formou numa academia de arte com um diploma de bacharel. Depois Liu participou em vários concursos e exposições e recebeu reconhecimento nos círculos de pintura.

O artista chinês afirma que as suas obras são inspiradas na vida e na própria natureza. Em primeiro lugar, procura transmitir a beleza que nos rodeia a cada passo e se esconde nas coisas mais quotidianas.

Na maioria das vezes ele pinta paisagens, retratos de mulheres e naturezas mortas. Você pode vê-los no blog do artista em fongwei.blogspot.com.

Yue Minjun

Nas suas pinturas, o artista contemporâneo Yue Minjun tenta compreender momentos significativos da história da China, do seu passado e do seu presente. Essencialmente, essas obras são autorretratos, onde o artista se retrata de uma forma deliberadamente exagerada e grotesca, usando os tons de cores mais brilhantes no espírito da pop art. Ele pinta quadros a óleo. Em todas as telas, as figuras do autor são retratadas com sorrisos largos e até abertos, que parecem mais assustadores do que cômicos.

É fácil perceber que a pintura do artista foi muito influenciada por um movimento artístico como o surrealismo, embora o próprio Yue seja considerado um inovador do gênero “realismo cínico”. Agora, dezenas de críticos de arte e espectadores comuns estão tentando desvendar o sorriso simbólico de Yue e interpretá-lo à sua maneira. O reconhecimento de estilo e originalidade jogou a favor de Yue, que também se tornou um dos artistas chineses mais “caros” do nosso tempo.

Você pode ver os trabalhos do artista no site: yueminjun.com.cn.

E em próximo vídeoÉ apresentada pintura chinesa contemporânea sobre seda, cujos autores são os artistas Zhao Guojing, Wang Meifang e David Li:

Na continuação do artigo, chamamos a sua atenção:

Pegue você mesmo e conte para seus amigos!

É impossível aplicar uma lógica estética baseada na oposição entre tradição e modernidade à arte contemporânea na China.

Tomemos, por exemplo, a arte revolucionária constantemente debatida das décadas de 1950 e 1960. A China importou o realismo socialista da União Soviética, mas o processo e o propósito da importação nunca foram descritos em detalhe. Na verdade, os estudantes chineses que estudaram arte na União Soviética e os artistas chineses estavam mais interessados não no realismo socialista em si, mas na arte dos Wanderers e no realismo crítico. final do século XIX- início do século XX. Este interesse surgiu como uma tentativa de substituir o academicismo clássico ocidental, então inacessível, através do qual a modernidade artística na sua versão ocidental estava a ser dominada na China. O academicismo parisiense, propagado por Xu Beihong e seus contemporâneos, educados na França na década de 1920, já era uma realidade muito distante para se tornar um modelo e uma diretriz para geração mais nova. Para pegar a batuta dos pioneiros da modernização da arte na China, foi necessário recorrer à tradição clássica da pintura russa. Obviamente, tal evolução própria história e lógica, que não são diretamente determinadas pela ideologia socialista. A ligação espacial entre a China da década de 1950, artistas da mesma idade do próprio Mao Zedong, e a tradição realista da Rússia do final do século XIX já existia e, portanto, não dependia da ausência ou presença de diálogo político entre a China e União Soviética na década de 1950. Além disso, como a arte do Peredvizhniki era mais acadêmica e romântica do que o realismo crítico, Stalin identificou o Peredvizhniki como a fonte realismo socialista e, como resultado, não tinha interesse em representantes do realismo crítico. Os artistas e teóricos chineses não partilhavam deste “preconceito”: nas décadas de 1950 e 1960, um grande número de pesquisa sobre realismo crítico, álbuns foram publicados e muitos foram traduzidos do russo trabalhos científicos. Após a conclusão da Revolução Cultural, o realismo pictórico russo tornou-se o único ponto de partida na modernização da arte que se desenrolou na China. Em obras típicas da “pintura de cicatrizes”, como, por exemplo, em “Era uma vez em 1968”, de Cheng Conglin. Snow”, a influência do Wanderer Vasily Surikov e seu “Boyaryna Morozova” e “The Morning of the Streltsy Execution” pode ser rastreada. Os recursos retóricos são os mesmos: a ênfase está na representação das relações reais e dramáticas dos indivíduos contra o pano de fundo. eventos históricos. É claro que a “pintura de cicatrizes” e o realismo de Peredvizhniki surgiram em contextos sociais e históricos radicalmente diferentes, mas não podemos dizer que as semelhanças entre eles se limitem à imitação de estilo. No início do século XX, tendo se tornado um dos principais pilares da “revolução na arte” chinesa, o realismo influenciou significativamente a trajetória de desenvolvimento da arte na China - justamente porque era mais do que um estilo. Ele tinha uma ligação extremamente próxima e profunda com o valor progressista da “arte pela vida”.

Quan Shanshi. Heroico e Indomável, 1961

Lona, óleo

Cheng Conglin. Era uma vez em 1968. Neve, 1979

Lona, óleo

Da coleção do Nacional Museu de Arte China, Pequim

Wu Guanzhong. Ervas da primavera, 2002

Papel, tinta e tintas

Wang Yidong. Área cênica, 2009

Lona, óleo

Os direitos da imagem pertencem ao artista

Ou voltemos ao fenômeno de semelhanças entre o movimento artístico “Red Pop”, que foi iniciado pelos Guardas Vermelhos no início da “revolução cultural”, e o pós-modernismo ocidental - escrevi sobre isso em detalhes no livro “On the Regime" Arte folclórica Mao Tsé-Tung" eu. “Red Pop” destruiu completamente a autonomia da arte e a aura da obra, explorou plenamente as funções sociais e políticas da arte, destruiu as fronteiras entre os diferentes meios de comunicação e absorveu o máximo possível de formas publicitárias: desde programas de rádio, filmes, música , dança, relatórios de guerra, desenhos animados a medalhas comemorativas, bandeiras, propaganda e cartazes pintados à mão - com o único propósito de criar uma arte visual inclusiva, revolucionária e populista. Em termos de eficácia da propaganda, medalhas comemorativas, distintivos e cartazes murais manuscritos são tão eficazes quanto os meios de publicidade da Coca-Cola. E a adoração da imprensa revolucionária e dos líderes políticos, em seu alcance e intensidade, superou até mesmo o culto semelhante da imprensa comercial e das celebridades no Ocidente. eu.

Do ponto de vista história política“Red Pop” surge como um reflexo da cegueira e da desumanidade dos Guardas Vermelhos. Tal julgamento não resiste a críticas se considerarmos o “pop vermelho” no contexto da cultura mundial e da experiência pessoal. Este é um fenómeno complexo e o seu estudo requer, entre outras coisas, um estudo cuidadoso da situação internacional daquele período. A década de 1960 foi marcada por revoltas e agitação em todo o mundo: manifestações anti-guerra ocorreram em todos os lugares, o movimento hippie e o movimento pelos direitos civis estavam em expansão. Depois há mais uma circunstância: os Guardas Vermelhos pertenciam à geração que foi sacrificada. No início da Revolução Cultural, organizaram-se espontaneamente para participar em atividades extremistas de esquerda e, de facto, foram usados por Mao Zedong como alavanca para alcançar objetivos políticos. E o resultado para estes alunos e estudantes de ontem foi a deportação para zonas rurais e fronteiriças para uma “reeducação” de dez anos: é nas canções e histórias lamentáveis e indefesas sobre a “juventude intelectual” que a fonte da poesia underground e artística movimentos após a “revolução cultural”. E a arte experimental da década de 1980 também experimentou a influência indiscutível dos “guardas vermelhos”. Portanto, independentemente de considerarmos que o ponto de partida da história da arte moderna chinesa é o fim da Revolução Cultural ou meados da década de 1980, não podemos recusar-nos a analisar a arte da era da Revolução Cultural. E especialmente do “padre vermelho” dos Guardas Vermelhos.

No segundo semestre de 1987 e no primeiro semestre de 1988, no livro Arte Contemporânea Chinesa, 1985-1986, tentei fundamentar o pluralismo estilístico que se tornou a característica definidora da nova visualidade no período posterior à Revolução Cultural. Estamos falando da chamada nova onda 85. De 1985 a 1989, como resultado de uma explosão de informação sem precedentes no cenário artístico chinês (em Pequim, Xangai e outros centros), todos os principais estilos de arte e técnicas criadas pelo Ocidente para século passado. É como se a evolução centenária da arte ocidental tivesse sido reencenada, desta vez na China. Estilos e teorias, muitos dos quais pertenciam mais ao arquivo histórico do que à história viva, foram interpretados pelos artistas chineses como “modernos” e serviram de impulso à criatividade. Para esclarecer esta situação, utilizei as ideias de Benedetto Croce de que “toda a história é história moderna" A verdadeira modernidade é a consciência da própria atividade no momento em que ela é realizada. Mesmo quando os acontecimentos e fenómenos pertencem ao passado, a condição para o seu conhecimento histórico é a sua “vibração na consciência do historiador”. “Modernidade” em prática artística A “nova onda” tomou forma, tecendo o passado e o presente, a vida do espírito e a realidade social numa única bola.

A arte é o processo através do qual uma cultura pode compreender-se de forma abrangente. A arte não está mais reduzida ao estudo da realidade, levada a um impasse dicotômico, quando se opõem realismo e abstração, política e arte, beleza e feiúra, serviço social e elitismo. (Como não lembrar, a este respeito, a afirmação de Croce de que a autoconsciência se esforça “para diferenciar através da união; e aqui a diferença não é menos real que a identidade, e a identidade não é menos que a diferença.”) A principal prioridade passa a ser a expansão das fronteiras. de arte.
O campo da arte inclui artistas não profissionais e um público amplo. Na década de 1980, eram em grande parte os artistas não profissionais que carregavam o espírito de experimentação radical - era mais fácil para eles romper com o círculo estabelecido de ideias e práticas da Academia. Em geral, o conceito de falta de profissionalismo, na verdade, é um dos básicos na história da “pintura de pessoas educadas” chinesa clássica. Artistas intelectuais ( literatos) constituíam um importante grupo social de “aristocratas culturais”, que, a partir do século XI, levaram a cabo a construção cultural de toda a nação e, neste aspecto, opunham-se bastante aos artistas que recebiam as suas competências artesanais na Academia Imperial e muitas vezes permaneceu na corte imperial.
O movimento em direção à arte do futuro é possível através da ponte entre o pós-modernismo ocidental e o tradicionalismo oriental, através da convergência filosofia moderna e filosofia clássica chinesa (como Chan).

Yue Minjun. Barco Vermelho, 1993

Lona, óleo

Fã Lijun. Série 2, número 11, 1998

Lona, óleo

Imagem cortesia da Sotheby's Hong Kong

Wang Guangyi. Arte Materialista, 2006

Díptico. Lona, óleo

Coleção privada

Wang Guangyi. Ótima crítica. Ômega, 2007

Lona, óleo

Cai Guoqiang. Desenho para a Cooperação Econômica Ásia-Pacífico: Ode à Alegria, 2002

Papel, pólvora

Direitos autorais da imagem Christie's Images Limited 2008. Imagem cortesia de Christie's Hong Kong

No entanto, a “arte moderna” criada na China entre 1985 e 1989 não pretendia de forma alguma tornar-se uma réplica da arte modernista, pós-moderna ou da actual arte globalizada do Ocidente. Em primeiro lugar, não lutava de forma alguma pela independência e pelo isolamento, que, tornando-se grosseiros, constituíam a essência da arte modernista do Ocidente. O modernismo europeu acreditava paradoxalmente que o escapismo e o isolamento poderiam superar a alienação do artista humano na sociedade capitalista – daí o compromisso do artista com o desinteresse estético e a originalidade. Na China da década de 1980, artistas, diferentes nas suas aspirações e identidade artística, encontravam-se num único espaço experimental de exposições de grande escala e outros eventos, dos quais o mais marcante foi a exposição “China/Avant-garde” em Pequim, em 1989. Tais ações foram, em essência, experiências sócio-artísticas de escala extraordinária, que extrapolavam o âmbito da expressão puramente individual.

Em segundo lugar, a “nova onda de 85” tinha pouco em comum com o pós-modernismo, que questionava a própria possibilidade e necessidade da auto-expressão individual, na qual o modernismo insistia. Ao contrário dos pós-modernistas, que rejeitaram o idealismo e o elitismo na filosofia, estética e sociologia, os artistas chineses da década de 1980 foram capturados por uma visão utópica da cultura como uma esfera ideal e de elite. As já mencionadas exposições e ações constituíram um fenómeno paradoxal, pois os artistas, ao mesmo tempo que afirmavam a sua marginalidade coletiva, exigiam ao mesmo tempo atenção e reconhecimento da sociedade. Não originalidade estilística ou o envolvimento político determinou a face da arte chinesa, nomeadamente as tentativas contínuas dos artistas de se posicionarem em relação a uma sociedade que se transformava diante dos nossos olhos.

Não foi a originalidade estilística ou o envolvimento político que determinou a face da arte chinesa, mas sim as tentativas dos artistas de se posicionarem em relação a uma sociedade em transformação

Resumindo, podemos dizer que, para reconstruir a história da arte moderna na China, uma estrutura espacial multidimensional é muito mais eficaz do que uma escassa fórmula linear temporal. A arte chinesa, ao contrário da arte ocidental, não estabeleceu qualquer relação com o mercado (devido à sua ausência) e ao mesmo tempo não foi definida apenas como um protesto contra a ideologia oficial (que era típica de Arte soviética 1970-1980). Em relação à arte chinesa, é improdutiva uma narrativa histórica isolada e estática que construa linhas de sucessão de escolas e classifique fenômenos típicos dentro de um período específico. Sua história só se torna clara na interação das estruturas espaciais.

Na fase seguinte, que começou no final da década de 1990, a arte chinesa criou uma sutileza especial sistema equilibrado, quando diferentes vetores se reforçam e se neutralizam simultaneamente. Isto, em nossa opinião, tendência única, o que não é típico da arte contemporânea ocidental. Hoje em dia, três tipos de arte coexistem na China - pintura realista acadêmica, pintura clássica chinesa ( guohua ou Wenren) e arte contemporânea (às vezes chamada de experimental). Hoje, a interação entre esses componentes não assume mais a forma de confronto no campo estético, político ou filosófico. A sua interação ocorre através da competição, do diálogo ou da cooperação entre instituições, mercados e eventos. Isto significa que a lógica dualista da estética e da política não é adequada para explicar a arte chinesa desde a década de 1990 até ao presente. A lógica do “estético versus político” foi relevante na período curto do final da década de 1970 à primeira metade da década de 1980 - para a interpretação da arte após a Revolução Cultural. Alguns artistas e críticos acreditam ingenuamente que o capitalismo, que não libertou a arte no Ocidente, trará liberdade aos chineses, uma vez que tem um potencial ideológico diferente que está em oposição ao sistema político, mas no final, o capital na China é corroendo e minando com sucesso os fundamentos da arte moderna. Arte contemporânea que passou processo difícil desenvolvimento nos últimos trinta anos, está agora a perder a sua dimensão crítica e é, em vez disso, arrastado para a procura do lucro e da fama. A arte contemporânea na China deve, antes de mais nada, basear-se na autocrítica, mesmo que os artistas individuais sejam mais ou menos influenciados e sujeitos às tentações do capital. A autocrítica é exatamente o que falta agora; Esta é precisamente a origem da crise na arte contemporânea na China.

Material fornecido por Yishu: Journal of Contemporary Chinese Art.

Tradução do chinês para o inglês por Chen Kuandi

Arte Contemporânea Chinesa: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Criatividade do artista Hao Boi (Hao Boyi) lembrou ao mundo o que era a gravura clássica chinesa. EM atualmente ele dirige a Associação de Artistas Chineses. Lembrando ao espectador que a arte oriental é caracterizada pelo minimalismo e elegância, Boi delineia a natureza com cuidado e moderação. Na maioria das vezes o artista prefere trabalhar em madeira, mas às vezes também usa metal. Não há indício de pessoa em suas gravuras. Pássaros, árvores, arbustos, sol, pântanos são retratados em sua beleza imaculada.

Um dos mais famosos artistas chineses contemporâneos - Ai Weiwei- ficou famoso não só graças a projetos criativos. Todo material sobre ele menciona sua atitude de oposição. Weiwei viveu algum tempo nos EUA, por isso o seu trabalho mostra claramente as tendências da arte ocidental do século passado em combinação com o tradicional direções orientais. Em 2011, ele liderou a lista das “100 pessoas mais influentes do mundo da arte”, segundo a revista Art Review. Suas instalações não são apenas objetos de arte projetados para destacar. Problemas sociais, mas também muito trabalho. Assim, para um dos projetos, o artista coletou 6.000 bancos em aldeias do norte da China. Todos eles são colocados no chão da sala de exposições, cobrindo totalmente a superfície. Outro projeto, “IOU”, é baseado em uma história de vida do artista. O nome é uma abreviatura da frase “I Owe You”, que se traduz como “I devo you” em inglês. O fato é que os artistas foram acusados de sonegação fiscal. Em 15 dias, Weiwei teve de encontrar 1,7 milhões de euros e pagar ao Estado. Este valor foi arrecadado graças a quem não ficou indiferente à obra e à vida do artista oposicionista. Foi assim que nasceu uma instalação a partir de um grande número de recibos de transferência de dinheiro. Weiwei realizou exposições individuais em Nova York, São Francisco, Paris, Londres, Berna, Seul, Tóquio e outras cidades.

Com o nome de um artista conceitual Zhu Yu O conceito de “canibal” está inextricavelmente ligado. Em 2000, numa das exposições, apresentou um provocativo projeto fotográfico, ao qual se seguiram artigos escandalosos e investigações públicas. O autor apresentou ao público uma série de fotografias em que come um feto humano. Depois disso, surgiram informações em diversos meios de comunicação sobre as estranhas preferências alimentares da elite chinesa - supostamente em alguns restaurantes, embriões são servidos aos amantes de iguarias. A provocação foi certamente um sucesso. Depois disso, o trabalho de Yu começou a ganhar popularidade e ele próprio conseguiu começar a ganhar dinheiro com seus projetos estranhos. Falando sobre comer fetos, ele observou: “Os artistas nada fizeram além de usar cadáveres em performances, sem criar nada de novo, copiando-se cegamente. Essa situação me irritou, eu queria acabar com essas competições, acabar com elas. Meu trabalho não era voltado para espectadores, era para resolver uma questão técnica interna. Eu não esperava tal reação." Aliás, a exposição em que Yu mostrou “Eating People” chamava-se Fuck Off, e seu curador era o já citado Ai Weiwei. O artista também tem projetos mais humanos, como por exemplo a instalação “Pocket Theology”. EM Hall de exibição Há uma mão pendurada no teto segurando uma longa corda que cobre todo o chão. Yu atualmente se mudou para outro estágio criativo, desprovido de choque do passado. Ele se interessou pelo hiperrealismo.

Zeng Fanzhi- Hoje um dos artistas chineses mais caros. Em 2001, apresentou ao público sua versão de “A Última Ceia”. A composição é emprestada de Leonardo Da Vinci, mas todo o resto é fruto da imaginação do nosso contemporâneo. Assim, 13 pessoas fantasiadas de pioneiros e com máscaras no rosto sentaram-se ao redor da mesa. Judas se destaca de sua origem, vestindo camisa e gravata de corte ocidental, o que sugere ao espectador que até a China, um país tradicional, está sujeita à influência do capitalismo. Em 2013, esta obra foi leiloada por US$ 23 milhões.

Abaixo estão os trabalhos Zhao Zhao. Os críticos de arte consideram este artista um dos mais promissores autores chineses contemporâneos. Além de colecionadores de todo o mundo adquirirem voluntariamente suas criações, as autoridades também prestam atenção a elas - em 2012, as obras de Zhao “foram” para uma exposição em Nova York, mas a alfândega chinesa recusou o envio. Suas obras são associativas, metafóricas e muitas vezes associadas a acontecimentos da vida do próprio artista. Por exemplo, Zhao já se tornou uma fonte de inspiração acidente de carro, durante o qual o artista chamou a atenção para o quão interessantes eram as rachaduras que se espalhavam pelo para-brisa...

Zhang Xiaogang- autor de uma conhecida série de obras sob o título geral “Bloody Traces”. Representa retratos de pessoas Diferentes idades, feito no estilo fotográfico, mas com toques artísticos. “A China é uma família, uma grande família. Todos devem confiar uns nos outros e confrontar-se. Esta era uma questão à qual queria prestar atenção e que gradualmente foi ficando cada vez menos associada à Revolução Cultural e mais à ideia de um estado de povo na mente”, afirma o artista sobre “Traços de Sangue”. A série foi criada ao longo de 10 anos e seu custo total ultrapassa 10 milhões de dólares.

Suponha que você se encontre em uma sociedade decente e a conversa se volte para arte contemporânea. Como convém a uma pessoa normal, você não entende isso. Oferecemos um guia expresso dos principais artistas chineses do mundo da arte contemporânea - com sua ajuda você poderá manter um olhar inteligente durante toda a conversa, e quem sabe até dizer algo relevante.

O que é “arte contemporânea chinesa” e de onde ela veio?

Até a morte de Mao Zedong em 1976, a “revolução cultural” durou na China, durante a qual a arte foi equiparada à atividade subversiva anti-revolucionária e foi erradicada com ferro quente. Após a morte do ditador, a proibição foi suspensa e dezenas de artistas de vanguarda saíram dos esconderijos. Em 1989 organizaram a primeira grande exposição em Pequim galeria Nacional, conquistou o coração dos curadores ocidentais, que imediatamente reconheceram nas pinturas a tragédia da ditadura comunista e a indiferença do sistema para com o indivíduo, e isso foi o fim da diversão. As autoridades dispersaram a exposição, atiraram em estudantes na Praça Tiananmen e fecharam a loja liberal.

Isso teria sido o fim, mas o mercado de arte ocidental apaixonou-se tão firme e incontrolavelmente pelos artistas chineses que conseguiram fazer um nome para si próprios que o Partido Comunista foi seduzido pelo sedutor prestígio internacional e devolveu tudo como estava. .

O principal movimento da vanguarda chinesa é denominado “realismo cínico”: através das técnicas formais do realismo socialista, são mostradas as terríveis realidades do colapso psicológico da sociedade chinesa.

Os artistas mais famosos

Yue Minjun

O que representa: Personagens com rostos idênticos riem enquanto são executados, baleados, etc. Todos estão vestidos como trabalhadores chineses ou Mao Zedong.

Por que é interessante: os rostos dos trabalhadores repetem o riso de Buda Maitreya, que aconselha sorrir enquanto olha para o futuro. Ao mesmo tempo, esta é uma referência aos rostos artificialmente felizes dos trabalhadores chineses em cartazes de propaganda. O grotesco dos sorrisos mostra que por trás da máscara do riso está o desamparo e o horror congelado.

Zeng Fanzhi

O que retrata: Homens chineses com máscaras brancas coladas no rosto, cenas da vida hospitalar, a Última Ceia com os pioneiros chineses

Por que é interessante: nos primeiros trabalhos - pessimismo e psicologismo expressivos, nos trabalhos posteriores - simbolismo espirituoso. Figuras intensas são escondidas atrás de máscaras e forçadas a desempenhar papéis impostos. Última Ceiaé retratado dentro das paredes de uma escola chinesa, alunos de gravata vermelha estão sentados à mesa. Judas distingue-se pelo seu estilo europeu estilo de negócios roupas (camisa e gravata amarela). Esta é uma alegoria do movimento da sociedade chinesa em direção ao capitalismo e ao mundo ocidental.

Zhang Xiaogang

O que retrata: retratos de família monocromáticos ao estilo da década da Revolução Cultural

Por que é interessante: capta o estado psicológico subtil da nação durante os anos da Revolução Cultural. Os retratos retratam figuras posando em poses artificialmente corretas. Expressões faciais congeladas tornam os rostos idênticos, mas em cada expressão pode-se ler expectativa e medo. Cada membro da família está fechado em si mesmo, a individualidade é nocauteada por detalhes quase imperceptíveis.

Zhang Huan

O que retrata: o artista ganhou fama através de suas performances. Por exemplo, ele se despe, se cobre com mel e fica sentado perto de um banheiro público em Pequim até que as moscas o cobrem da cabeça aos pés.

Por que é interessante: conceitualista e masoquista, explora a profundidade do sofrimento físico e da paciência.

Cai Guoqiang

O que retrata: mais um mestre da performance. Após atirar em estudantes na Praça Tiananmen, o artista enviou uma mensagem aos alienígenas - ele construiu uma maquete da praça e a explodiu. Uma poderosa explosão foi visível do espaço. Desde então, muitas coisas explodiram para os alienígenas.

O que o torna interessante: ele passou de conceitualista a pirotécnico da corte do Partido Comunista. A espetacular componente visual de seus trabalhos posteriores trouxe-lhe fama de virtuoso. Em 2008, o governo chinês convidou Cai Guoqiang para dirigir um espetáculo pirotécnico nas Olimpíadas.

A arte é parte integrante do mundo herança cultural. De formas imaturas da era Neolítica, gradualmente se transformou em altamente desenvolvidas toda uma cultura que tomou forma ao longo de muitos séculos.

O lugar principal na arte chinesa é dado a mas pintura de paisagem. ISO Uma técnica sofisticada para pintar objetos naturais com pincel e tinta: cachoeiras, montanhas, plantas. O gênero dessa paisagem na China é tradicionalmente chamado de shan shui, que significa “água da montanha”.

Os pintores chineses tentaram retratar não tanto a paisagem em si, no sentido europeu da palavra, mas os estados naturais em constante mudança, bem como o seu impacto nos seres humanos. Porém, o próprio homem, se retratado numa paisagem, assume um papel secundário e parece uma pequena figura, um observador externo.

A realidade poética é veiculada por dois estilos de escrita: gong-bi, que significa “pincel cuidadoso”, esta técnica é baseada na elaboração profunda de detalhes e na transmissão precisa de linhas; e se-i, que significa “expressão do pensamento” – uma técnica de liberdade pictórica.

As escolas Wen-ren-hua complementaram sua educação paisagens com caligrafia - nadp histórias com conotações filosóficas que nunca foram reveladas significado direto; e tibs - epigramas. Seus autores são fãs do artista, que em diferentes momentos os deixam em áreas livres da imagem.

Arquitetura da China funde-se com a paisagem circundante. Os pagodes na China combinam perfeitamente com a natureza ao seu redor. Eles surgem do solo tão naturalmente quanto árvores ou flores. A silhueta do templo tibetano lembra o formato de uma montanha ou colina suave em cuja encosta está localizado.

Tudo isso foi criado com o objetivo de melhor contemplar as belezas da natureza, por isso a arte chinesa não se esforçou para criar estruturas arquitetônicas grandiosas e monumentais.

A principal vantagem em arte tradicional A China foi considerada repetição das obras dos antigos mestres e fidelidade às tradições. Portanto, às vezes pode ser muito difícil determinar se uma determinada coisa foi feita no século XII ou no século XVI.

“miao.” O centro da fabricação de rendas é Shandong, onde a renda toscana é criada; Além disso, também são conhecidas rendas tecidas da província de Guangdong. O brocado chinês também se distingue pela sua sofisticação, pela sua as melhores vistas Cloud Brocade, Sichuan Brocade, Song Brocade e Shengzhi são considerados. O brocado produzido por pequenas nacionalidades também é popular: Zhuang, Tong, Tai e Tujia.

A arte de fazer porcelanas e cerâmicas é considerada uma das maiores conquistas Na China Antiga, a porcelana é uma espécie de pináculo da arte aplicada tradicional chinesa. História do Izg A fabricação da porcelana remonta a mais de 3 mil anos.

O início da sua produção remonta aproximadamente aos séculos VI-VII, foi então que, através do aperfeiçoamento da tecnologia e da seleção dos componentes iniciais, começaram a ser produzidos os primeiros produtos, que lembram nas suas qualidades a porcelana moderna. Porcelana chinesa moderna atesta a continuação das melhores tradições da sua produção no passado, bem como conquistas significativas do nosso tempo.

Fazendo vime- um artesanato popular tanto no sul quanto no norte da China. Principalmente itens de uso diário são produzidos.

Nas tradições da China existem todas as formas de arte - aplicadas e de cavalete, decorativas e finas. A arte chinesa é um longo processo de formação visão de mundo criativa habitantes do Império Médio.

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