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Arte Moderna China: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao

Criatividade do artista Hao Boi (Hao Boyi) lembrou ao mundo o que era a gravura clássica chinesa. EM atualmente ele dirige a Associação de Artistas Chineses. Lembrando ao espectador que a arte oriental é caracterizada pelo minimalismo e elegância, Boi retrata a natureza com cuidado e moderação. Na maioria das vezes o artista prefere trabalhar em madeira, mas às vezes também usa metal. Não há indício de pessoa em suas gravuras. Pássaros, árvores, arbustos, sol, pântanos são retratados em sua beleza imaculada.

Um dos mais famosos artistas chineses contemporâneos - Ai Weiwei- ficou famoso não só graças a projetos criativos. Todo material sobre ele menciona sua atitude de oposição. Weiwei viveu algum tempo nos EUA, por isso o seu trabalho mostra claramente as tendências da arte ocidental do século passado em combinação com o tradicional direções orientais. Em 2011, ele liderou a lista das “100 pessoas mais influentes do mundo da arte”, segundo a revista Art Review. Suas instalações não são apenas objetos de arte projetados para destacar Problemas sociais, mas também muito trabalho. Assim, para um dos projetos, o artista coletou 6.000 bancos em aldeias do norte da China. Todos eles são colocados no chão da sala de exposições, cobrindo totalmente a superfície. Outro projeto, “IOU”, é baseado em uma história de vida do artista. O nome é uma abreviatura da frase “I Owe You”, que se traduz como “I devo you” em inglês. O fato é que os artistas foram acusados ​​de sonegação fiscal. Em 15 dias, Weiwei teve de encontrar 1,7 milhões de euros e pagar ao Estado. Este valor foi arrecadado graças a quem não ficou indiferente à obra e à vida do artista oposicionista. Foi assim que nasceu uma instalação a partir de um grande número de recibos de transferência Dinheiro. Weiwei realizou exposições individuais em Nova York, São Francisco, Paris, Londres, Berna, Seul, Tóquio e outras cidades.

Com o nome de um artista conceitual Zhu Yu O conceito de “canibal” está inextricavelmente ligado. Em 2000, numa das exposições, apresentou um provocativo projeto fotográfico, ao qual se seguiram artigos escandalosos e investigações públicas. O autor apresentou ao público uma série de fotografias em que come um feto humano. Depois disso, surgiram informações em diversos meios de comunicação sobre as estranhas preferências alimentares da elite chinesa - supostamente em alguns restaurantes, embriões são servidos aos amantes de iguarias. A provocação foi certamente um sucesso. Depois disso, o trabalho de Yu começou a ganhar popularidade e ele próprio conseguiu começar a ganhar dinheiro com seus projetos estranhos. Falando sobre comer fetos, ele observou: “Os artistas nada fizeram além de usar cadáveres em performances, sem criar nada de novo, copiando-se cegamente. Essa situação me irritou, eu queria acabar com essas competições, acabar com elas. Meu trabalho não era voltado para espectadores, era para resolver uma questão técnica interna. Eu não esperava tal reação." Aliás, a exposição em que Yu mostrou “Eating People” chamava-se Fuck Off, e seu curador era o já citado Ai Weiwei. O artista também tem projetos mais humanos, como por exemplo a instalação “Pocket Theology”. Na sala de exposições, uma mão pende do teto segurando uma longa corda que cobre todo o chão. Yu atualmente se mudou para outro estágio criativo, desprovido de choque do passado. Ele se interessou pelo hiperrealismo.

Zeng Fanzhi- Hoje um dos artistas chineses mais caros. Em 2001, apresentou ao público sua versão de “A Última Ceia”. A composição é emprestada de Leonardo Da Vinci, mas todo o resto é fruto da imaginação do nosso contemporâneo. Assim, à mesa estavam 13 pessoas fantasiadas de pioneiros e com máscaras no rosto. Judas se destaca de sua origem, vestindo camisa e gravata de corte ocidental, o que sugere ao espectador que até a China, um país tradicional, está sujeita à influência do capitalismo. Em 2013, esta obra foi leiloada por US$ 23 milhões.

Abaixo estão os trabalhos Zhao Zhao. Os críticos de arte consideram este artista um dos mais promissores autores chineses contemporâneos. Além de colecionadores de todo o mundo adquirirem voluntariamente suas criações, as autoridades também prestam atenção a elas - em 2012, as obras de Zhao “foram” para uma exposição em Nova York, mas a alfândega chinesa recusou o envio. Suas obras são associativas, metafóricas e muitas vezes associadas a acontecimentos da vida do próprio artista. Por exemplo, Zhao já se tornou uma fonte de inspiração acidente de carro, durante o qual o artista chamou a atenção para o quão interessantes eram as rachaduras que se espalhavam pelo para-brisa...

Zhang Xiaogang- autor de uma conhecida série de obras sob o título geral “Bloody Traces”. Representa retratos de pessoas Diferentes idades, feito no estilo fotográfico, mas com toques artísticos. “A China é uma família, uma grande família. Todos devem confiar uns nos outros e confrontar-se. Esta era uma questão à qual queria prestar atenção e que gradualmente foi ficando cada vez menos associada à Revolução Cultural e mais à ideia de um estado de povo na mente”, afirma o artista sobre “Traços de Sangue”. A série foi criada ao longo de 10 anos e seu custo total ultrapassa 10 milhões de dólares.

A arte é parte integrante do patrimônio cultural mundial. De formas imaturas da era Neolítica, gradualmente se transformou em formas altamente desenvolvidas toda uma cultura que tomou forma ao longo de muitos séculos.

O lugar principal na arte chinesa é dado a mas pintura de paisagem. ISO Uma técnica sofisticada para pintar objetos naturais com pincel e tinta: cachoeiras, montanhas, plantas. O gênero dessa paisagem na China é tradicionalmente chamado de shan shui, que significa “água da montanha”.

Os pintores chineses tentaram retratar não tanto a paisagem em si, no sentido europeu da palavra, mas os estados naturais em constante mudança, bem como o seu impacto nos seres humanos. Porém, a própria pessoa, se retratada em uma paisagem, ocupa papel menor e parece uma pequena figura, um observador externo.

A realidade poética é veiculada por dois estilos de escrita: gong-bi, que significa “pincel cuidadoso”, esta técnica é baseada na elaboração profunda de detalhes e na transmissão precisa de linhas; e se-i, que significa “expressão do pensamento” – uma técnica de liberdade pictórica.

As escolas Wen-ren-hua complementaram sua educação paisagens com caligrafia - nadp histórias com conotações filosóficas que nunca foram reveladas significado direto; e tibs - epigramas. Seus autores são fãs do artista, que em diferentes momentos os deixam em áreas livres da imagem.

Arquitetura da China combina com a paisagem circundante. Os pagodes na China combinam perfeitamente com a natureza ao seu redor. Eles surgem do solo tão naturalmente quanto árvores ou flores. A silhueta do templo tibetano lembra o formato de uma montanha ou colina suave em cuja encosta está localizado.

Tudo isso foi criado com o objetivo de melhor contemplar as belezas da natureza, por isso a arte chinesa não se esforçou para criar estruturas arquitetônicas grandiosas e monumentais.

A principal vantagem na arte tradicional da China foi considerada repetição das obras dos antigos mestres e fidelidade às tradições. Portanto, às vezes pode ser muito difícil determinar se uma determinada coisa foi feita no século XII ou no século XVI.

“miao.” O centro da fabricação de rendas é Shandong, onde a renda toscana é criada; Além disso, também são conhecidas rendas tecidas da província de Guangdong. O brocado chinês também se distingue pela sua sofisticação, pela sua as melhores vistas Cloud Brocade, Sichuan Brocade, Song Brocade e Shengzhi são considerados. O brocado produzido por pequenas nacionalidades também é popular: Zhuang, Tong, Tai e Tujia.

A arte de fazer porcelanas e cerâmicas é considerada uma das maiores conquistas Na China Antiga, a porcelana é uma espécie de ápice da arte aplicada tradicional chinesa. História do Izg A fabricação da porcelana remonta a mais de 3 mil anos.

O início da sua produção remonta aproximadamente aos séculos VI-VII, foi então que, através do aperfeiçoamento da tecnologia e da seleção dos componentes iniciais, começaram a ser produzidos os primeiros produtos, que lembram nas suas qualidades a porcelana moderna. Porcelana chinesa moderna atesta a continuação das melhores tradições da sua produção no passado, bem como conquistas significativas do nosso tempo.

Fazendo vime- um artesanato popular tanto no sul quanto no norte da China. Principalmente itens de uso diário são produzidos.

Nas tradições da China existem todas as formas de arte - aplicadas e de cavalete, decorativas e finas. A arte chinesa é um longo processo de formação visão de mundo criativa habitantes do Império Médio.

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Estes são instrumentos musicais tradicionais chineses.

(Na verdade, existem muito mais variedades).

Ilustrações contemporâneas do artista Van Kunde mostram como esses instrumentos eram usados.

O Erhu (二胡, èrhú), um violino de duas cordas, tem talvez a voz mais expressiva de todos os instrumentos de cordas com arco. O erhu é tocado solo e em conjunto. Este é o instrumento de cordas mais popular entre vários grupos étnicos China. Ao tocar o erhu, muitas técnicas complexas de arco e dedos são usadas. O violino erhu frequentemente atua como o instrumento principal na orquestra de instrumentos nacionais tradicionais chineses e na execução de música de cordas e sopros.

A palavra “erhu” é composta pelos caracteres “dois” e “bárbaro”, já que este instrumento de duas cordas chegou à China há cerca de 1.000 anos graças aos povos nômades do norte.

Os erhus modernos são feitos de madeira valiosa, o ressonador é coberto com pele de python. O arco é feito de bambu, no qual é esticado um fio de crina de cavalo. O músico puxa a corda do arco com os dedos enquanto toca. mão direita, e o próprio arco é fixado entre duas cordas, formando um único todo com o erhu.

Pipa (琵琶, pípa) é um instrumento musical dedilhado de 4 cordas, às vezes também chamado de alaúde chinês. Um dos instrumentos musicais chineses mais comuns e famosos. A pipa é tocada na China há mais de 1.500 anos: o ancestral da pipa, cuja terra natal é a área entre o Tigre e o Eufrates (região do Crescente Fértil) no Oriente Médio, veio para a China ao longo da antiga Rota da Seda no Século IV. n. e. Tradicionalmente, a pipa era usada principalmente para tocar solo, menos frequentemente em conjuntos de música folclórica, geralmente no sudeste da China, ou para acompanhar contadores de histórias.

O nome "pipa" está associado à forma como o instrumento é tocado: "pi" significa mover os dedos para baixo nas cordas e "pa" significa mover os dedos para cima. O som é produzido por uma palheta, mas às vezes também por uma unha, que ganha um formato especial.

Várias ferramentas semelhantes Ásia leste vêm de pipa: biwa japonês, đàn tỳ bà vietnamita e bipa coreano.

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Yueqin (月琴, yuèqín, ou seja, “alaúde lunar”), ou zhuan ((阮), é um tipo de alaúde com corpo ressonador redondo. O zhuan tem 4 cordas e um braço curto com trastes (geralmente 24). Existem também conhecido como zhuan de corpo octogonal, tocado com palheta, o instrumento tem som melódico que lembra um violão clássico e é utilizado tanto para tocar solo quanto em orquestra.

Nos tempos antigos, o zhuan era chamado de "pipa" ou "qin pipa" (ou seja, pipa da dinastia Qin). No entanto, depois que o ancestral da pipa moderna chegou à China ao longo da Rota da Seda durante a dinastia Tang (por volta do século V dC), o nome "pipa" foi atribuído ao novo instrumento, e o alaúde com pescoço curto e corpo redondo passou a ser chamado de " zhuan" - em homenagem ao músico que o tocou, Ruan Xian (século III dC). Ruan Xian foi um dos sete grandes estudiosos conhecidos como os "Sete Sábios do Bosque de Bambu".

Xiao (箫, xiāo) é uma flauta vertical, geralmente feita de bambu. Este é muito instrumento antigo, aparentemente, vem da flauta do povo Qiang, de origem tibetana, do sudoeste da China. Uma ideia desta flauta é dada por estatuetas funerárias de cerâmica que datam da Dinastia Han (202 AC - 220 DC). Este instrumento é ainda mais antigo que a di flauta.

As flautas Xiao têm som claro, adequado para executar melodias bonitas e suaves. São frequentemente utilizados em apresentações solo, em conjunto e para acompanhar a ópera tradicional chinesa.

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XUANGU - tambor suspenso

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Paixiāo (排箫, páixiāo) é um tipo de flauta de pã. Com o tempo, o instrumento desapareceu do uso musical. Seu renascimento começou no século XX. Paixiao serviu de protótipo para o desenvolvimento das gerações subsequentes deste tipo de instrumento.

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O suona oboé chinês (唢呐, suǒnà), também conhecido como laba (喇叭, lǎbā) ou haidi (海笛, hǎidí), tem um som alto e estridente e é frequentemente usado em conjuntos Música chinesa. É um instrumento importante na música folclórica do norte da China, especialmente nas províncias de Shandong e Henan. Suona é frequentemente usada em casamentos e cortejos fúnebres.

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A harpa kunhou (箜篌, kōnghóu) é outro instrumento de cordas dedilhadas que veio da Ásia Ocidental para a China ao longo da Rota da Seda.

A harpa kunhou é frequentemente encontrada nos murais de várias cavernas budistas da era Tang, indicando o uso generalizado deste instrumento durante esse período.

Desapareceu durante a Dinastia Ming, mas no século XX. ela foi revivida. Kunhou era conhecido apenas por afrescos em cavernas budistas, estatuetas funerárias rituais e gravuras em pedra e alvenaria. Então, em 1996, duas harpas kunhou completas em forma de arco e vários de seus fragmentos foram descobertas em uma tumba no condado de Qemo (Região Autônoma Uigur de Xinjiang). No entanto, a versão moderna deste instrumento lembra mais não o antigo kunhou, mas o ocidental harpa de concerto.

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Guzheng (古箏, gǔzhēng) ou zheng (箏, "gu" 古 que significa "antigo") é uma cítara chinesa com suportes de cordas soltas e móveis e 18 ou mais cordas (o zheng moderno geralmente tem 21 cordas). Zheng é o ancestral de diversas variedades asiáticas de cítara: koto japonês, gayageum coreano, đàn tranh vietnamita.

Embora o título original desta pintura seja “Zheng”, a imagem aqui representada ainda é uma guqin (古琴) – uma cítara chinesa de sete cordas. Guqin e guzheng têm formato semelhante, mas são fáceis de distinguir: enquanto o guzheng tem um suporte sob cada corda, como o koto japonês, o guqin não tem suporte.

Desde os tempos antigos, o guqin era um instrumento favorito de cientistas e pensadores; era considerado um instrumento requintado e sofisticado e estava associado a Confúcio. Ele também foi chamado de “pai da música chinesa” e “o instrumento dos sábios”.

Anteriormente, o instrumento era chamado simplesmente de "qin", mas no século XX. este termo começou a denotar toda uma gama de instrumentos musicais: o yangqin, semelhante ao dulcimer, a família huqin de instrumentos de cordas, o piano ocidental, etc. Em seguida, o prefixo “gu” (古), ou seja, "antigo e foi adicionado ao nome. Às vezes você também pode encontrar o nome "qixiaqin", ou seja, "instrumento musical de sete cordas".

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Dizi (笛子, dízi) - chinês flauta transversal. Também é chamado de di (笛) ou hendi (橫笛). A di flauta é um dos instrumentos musicais chineses mais comuns e pode ser encontrada em conjuntos de música folclórica, orquestras modernas e ópera chinesa. Acredita-se que dizi veio do Tibete para a China durante a Dinastia Han. Dizi sempre foi popular na China, o que não é surpreendente, porque... é fácil de fazer e fácil de transportar.

Hoje, este instrumento é normalmente feito de bambu preto de alta qualidade com um orifício de sopro, um orifício de membrana e seis orifícios de execução cortados ao longo de todo o seu comprimento. No norte, di é feito de bambu preto (roxo), no sul, em Suzhou e Hangzhou, de bambu branco. Os di Southern, via de regra, são muito finos, leves e têm um som baixo. Porém, seria mais correto chamar di de “flauta de membrana”, já que seu timbre característico e sonoro é causado pela vibração de uma fina membrana de papel, que sela um orifício sonoro especial no corpo da flauta.

A arte contemporânea chinesa apareceu no cenário mundial há relativamente pouco tempo. O chamado “boom chinês” ocorreu em 2005, quando, com um pequeno número de razões objetivas os preços das pinturas de artistas chineses contemporâneos aumentaram mais de dez vezes. A arte contemporânea chinesa apareceu no cenário mundial há relativamente pouco tempo. O chamado “boom chinês” ocorreu em 2005, quando, devido a um pequeno número de razões objectivas, os preços das pinturas de artistas da China moderna aumentaram mais de dez vezes. Há uma opinião de que de fato está sendo travada uma guerra de informação no mercado internacional de arte. A realização de transações multimilionárias para a compra de uma obra de arte chinesa nem sempre é apoiada por fatos. Muitas vezes há casos de diferimento do pagamento de um lote por dúvidas sobre a autenticidade do monumento. Então, por exemplo, o mais pintura cara, vendido na Christie's em 2011, " Vida longa, terra pacífica ”Qi Baishi esteve em um armazém por dois anos. Com a ajuda de autoridades como o governo chinês, a mídia e os negociantes, o custo das obras de arte é artificialmente inflacionado. Assim, os especialistas declaram que “o governo chinês está a seguir uma política de falsificar o contexto próspero, estável e próspero da RPC, a fim de atrair dinheiro de investidores estrangeiros para o país”. Graças aos anúncios de vendas de discos, as casas de leilões chinesas e os escritórios de representação dos mundiais na RPC tornaram-se líderes internacionais no mercado de arte, o que lhes permitiu aumentar os preços das obras da China. Além disso, neste momento é bastante difícil avaliar objetos de arte chinesa, uma vez que não existem critérios adequados, o que também contribui para uma interpretação livre do valor da obra. Assim, segundo Abigail R. Esman, a bolha artística é benéfica para o governo chinês. Por sua vez, os negociantes de arte contemporânea chinesa aumentam de forma não natural os preços das obras dos artistas que patrocinam. De acordo com a Dra. Claire McAndrew, “o aumento do mercado chinês foi impulsionado pela prosperidade crescente, pela forte oferta interna e pelo investimento dos compradores. O facto de a China ter assumido uma posição de liderança no mercado de arte global não significa que manterá a sua posição nos próximos anos. O mercado chinês enfrentará o desafio de alcançar um crescimento mais estável e de longo prazo”.

Porém, neste momento, os artistas chineses são famosos e populares em todo o mundo, representando até 39% das receitas do mercado de arte contemporânea. Existem tanto explicações objetivas para esse fato, quanto aquelas baseadas no gosto pessoal e subjetivo do comprador, e assim por diante, que devem ser melhor compreendidas.

“A arte asiática está a internacionalizar-se rapidamente, com um aumento significativo nas compras tanto do resto da Ásia como do Ocidente”, afirma Kim Chuan Mok, chefe do departamento de pintura do Sul da Ásia. Atualmente o mais queridos artistas A China são Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya e Zhang Xiaogang. Ao mesmo tempo, a obra “A Última Ceia” de Zeng Fanzhi em 2013 foi vendida na Sotheby's por US$ 23,3 milhões, um valor recorde não só para o mercado asiático, mas também para o ocidental, colocando-o em quarto lugar na lista. do mais trabalho caro artistas contemporâneos.

Em três anos, a China ultrapassou os Estados Unidos e a Grã-Bretanha em volume de vendas no mercado de arte, que inicialmente ocupavam posições de liderança no mundo. Entre os departamentos da Christie's, o mercado de arte asiático ocupa o segundo lugar em importância e rentabilidade. Segundo a Artprice, a China responde por 33% do mercado de arte contemporânea, enquanto o americano - 30%, o britânico - 19% e o francês - 5%.

Por que a arte chinesa contemporânea é tão popular?

Hoje, a arte chinesa é extremamente relevante e importante, em parte porque a própria China se tornou assim. As artes giravam em torno de um centro economicamente forte. Mas há explicações muito específicas para o aumento dos preços.

Em 2001 China aderiu à OMC, o que influenciou no aumento da presença de leiloeiras na região, que por sua vez passaram a se adaptar às preferências pessoais dos novos compradores. Assim, na primeira década do século XXI, cerca de cem casas de leilões foram abertas na China. Tanto locais, como Poly International, China Guardian, quanto internacionais: desde 2005, a Forever International Auction Company Limited opera em Pequim sob licença da Christie's; em 2013-2014, os líderes mundiais Christie's e Sotheby's abriram seus escritórios de representação direta em Xangai , Pequim e Hong Kong. Como resultado, se em 2006 a quota da China no mercado mundial de arte era de 5%, em 2011 era de cerca de 40%.

Em 2005, o chamado "boom chinês", durante o qual os preços das obras de mestres chineses aumentaram acentuadamente, de várias dezenas de milhares para um milhão de dólares. Assim, se uma das pinturas da série Máscara de Zeng Fanzhi em 2004 foi vendida por 384.000 HKD, então já em 2006 uma obra da mesma série foi vendida por 960.000 HKD. Uta Grosenick, historiadora de arte alemã, acredita que isso se deve ao local jogos Olímpicos Pequim. "Atenção a China moderna transferido para a arte chinesa contemporânea, que se revelou compreensível para os espectadores ocidentais.”

Durante períodos de instabilidade económica, o mercado da arte cresce. Os anos 2007-2008 são caracterizados pelos especialistas como um período de forte aumento nas vendas de pinturas em geral em 70%, bem como de aumento da procura pela arte contemporânea chinesa. Isso pode ser visto nas vendas de Zeng Fanzhi na Sotheby's e na Christies. No ano de crise de 2008, quebrou o recorde de preços. A pintura “Série de máscaras nº 6” foi vendida na Christies por US$ 9,66 milhões, o que é quase 9 vezes mais do que a venda mais cara de 2007 e 2006. Durante crise econômica a arte é o segundo ativo alternativo mais popular depois dos bens de luxo. “A presença de objetos de entesouramento no portfólio da empresa permite não só diversificar os riscos, mas também proporcionar uma rentabilidade adicional que está à frente de alguns indicadores do mercado de ações.”

Para os empresários chineses, que são os principais compradores, investir em arte parece ser o mais racional e promissor, uma vez que o Partido Comunista Chinês limitou a especulação imobiliária, o que levou à necessidade de encontrar novas formas de resolver o problema. Objetos de arte são ideais para manter o anonimato do investidor.“O meio mais conhecido para os países em desenvolvimento, especialmente a China, investirem pesadamente em arte é através de fundos de hedge e de captação de recursos de private equity, que na verdade compram uma parte de um portfólio de arte com vários itens, mas não compram a propriedade.” Os investidores chineses aprenderam a contornar a proibição da exportação de capitais superiores a 50.000 dólares por ano. É declarado o custo subestimado da obra, a diferença é transferida para contas no exterior. Assim, é quase impossível calcular a saída de capitais para outro país. “As pinturas para esses investidores são uma ferramenta de mecanismo de investimento, ideal em termos de sigilo.” Para isso, durante a primeira década do século XX, foram formadas na China instituições que possibilitaram o investimento no entesouramento de objetos. Assim, neste momento existem mais de 25 fundos na China valores artísticos e intercâmbios de arte, são publicadas publicações especiais para ajudá-lo a fazer os investimentos certos e lucrativos.

A popularidade do investimento em arte contemporânea começou a aumentar com número crescente de jovens empreendedores e aumentar o salário digno de um representante da classe média dos países BRIC. Assim, na China existem actualmente 15 multimilionários, 300.000 milionários, e a média remuneraçãoé $ 2.000. “A arte moderna da segunda metade do século XX é precisamente compreensível para os jovens empresários que podem não ter tempo para visitar museus e galerias ou ler livros e folhear catálogos.” Estas pessoas muitas vezes não têm o nível de educação adequado, mas têm dinheiro suficiente para os investimentos certos, o que leva a um grande número Investidores chineses em arte e pequenos colecionadores de arte. Mas eles sabem que o preço da obra aumentará e, portanto, mais tarde poderá ser revendida com lucro.

Na Ásia, na Rússia e no Médio Oriente, comprar arte é um grande negócio. conotações econômicas, culturais e de "status". Assim, um objeto de arte é também um investimento positivista, determinando o estatuto do proprietário e elevando o seu prestígio e posição na sociedade. “Quando os investidores chineses querem diversificar a sua carteira de investimentos, na maioria das vezes recorrem a bens de luxo”, observam os analistas do site Artprice, portanto, para eles, comprar uma pintura de um artista contemporâneo é o mesmo que comprar algo numa boutique Louis Vuitton. ”

Para os empresários e funcionários chineses, a compra de obras de arte, em particular de artistas locais, é de interesse, uma vez que existe uma camada dos chamados "funcionários cultos" que aceitam subornos nesta forma. Antes do início do leilão, o avaliador subestima o valor de mercado da pintura para que ela não possa mais ser considerada suborno. Este processo foi denominado "Yahui" e como resultado tornou-se "uma poderosa força motriz no mercado de arte chinês".

Uma das razões da popularidade da arte contemporânea chinesa é a estilo de pintura, compreensível e interessante não apenas para os próprios chineses, mas também para os compradores ocidentais. Artistas da China conseguiram retratar com precisão “os fenómenos culturais e políticos do mundo asiático moderno”, especialmente porque as questões do conflito entre o Oriente e o Ocidente continuam a ser relevantes hoje. Na China, é realizada propaganda midiática de participação ativa no desenvolvimento do mercado de arte do país. Mais que 20 programas de televisão, 5 revistas que cobrem temas como “licitações leilões de arte", "identificação de relíquias artísticas", etc. Segundo o site oficial da casa de leilões Poly International: “Poly é um leilão de belas artes, cujo principal objetivo é devolver a arte ao povo da China”, o que implica a seguinte razão para o aumento da procura pela arte chinesa.

“Um chinês não comprará uma obra de arte de um não-chinês.” Do ponto de vista ético, os sujeitos arte nacional comprados por investidores ou colecionadores de um determinado país. Assim, aumentam os preços das obras dos seus compatriotas e cumprem o objetivo ideológico de devolver a arte à sua terra natal. Para muitos colecionadores regionais, este aumento na arte do Sul da Ásia está correlacionado com o influxo de artistas de Singapura, Malásia, Tailândia e Filipinas”, afirma Kim Chuan Mok, chefe do departamento de pintura da região do Sul da Ásia.

Objetos de arte, incluindo pinturas modernas, são adquiridos por formação de coleções de novos museus na China. Actualmente, existe um fenómeno de “boom de museus” na China. Assim, em 2011, foram abertos 390 museus na RPC, pelo que é necessário preenchê-los adequadamente. Na China, a maneira mais fácil é comprar obras em casas de leilão, e não diretamente do artista ou através de uma galeria, o que explica o aumento da procura e da oferta de arte contemporânea chinesa.

Atualmente, a China é líder no mercado de arte contemporânea. Apesar de as obras de artistas locais serem compradas principalmente directamente na China e, menos frequentemente, no estrangeiro pelos próprios chineses, a popularidade das obras chinesas pintura moderna e a sua importância no contexto do mercado de arte global não pode ser negada. O “boom chinês”, que começou há cerca de dez anos, não sai do mundo e os seus mestres nunca deixam de surpreender tanto com as suas obras como com os seus preços.

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Exposição “Paraíso Alienado. A arte contemporânea chinesa da coleção DSL será inaugurada em Moscou no final de outubro.Nas vésperas da sua inauguração, estamos a falar de arte contemporânea chinesa, cujo sucesso não se explica apenas pelo talento dos artistas.

Em 2012, a obra “Águia em um Pinheiro”, do artista chinês Qi Baishi, foi vendida pelo então recorde de US$ 57,2 milhões. A arte asiática em leilão agora está lotada: colecionadores estão dispostos a desembolsar milhões de dólares para comprar uma pintura de Zhang. Xiaogang ou Yu Mingzhua. Tentamos descobrir por que a arte chinesa está passando por um boom tão grande.

1. Casas de leilão

Em economia, a China está a alcançar rapidamente os Estados Unidos e tem todas as possibilidades de os desbancar do primeiro lugar num futuro próximo. Isto foi confirmado pelos dados de uma nova pesquisa do Programa de Comparações Internacionais (ICP). Os empresários chineses estão a investir ativamente o seu capital na arte contemporânea, considerando-a mais promissora do que os mercados imobiliários e de ações.

Em 2012, especialistas da maior empresa analítica Artprice calcularam como o crescimento económico da China mudou a estrutura do mercado de arte global. O rendimento total das vendas de arte na China ascendeu a 4,9 mil milhões de dólares em 2011. A China ultrapassou os EUA (2,72 mil milhões de dólares) e o Reino Unido (2,4 mil milhões de dólares) por uma larga margem.

Já há cinco casas de leilões chinesas entre os principais líderes mundiais em vendas de arte contemporânea. Nos últimos dez anos, a quota de mercado da Christie's e da Sotheby's diminuiu significativamente - de 73% para 47%. O terceiro lugar em importância é leilões China Guardian, ele vendeu o lote mais caro de 2012, a pintura “Águia em um pinheiro”, do artista chinês Qi Baishi (US$ 57,2 milhões).

Águia em um pinheiro, Qi Baishi

O valor artístico das pinturas de Qi Baishi e Zhang Daqian, cujas obras são vendidas em leilão por quantias fabulosas, é inegável. Mas isso não é razão principal prosperidade das casas de leilões chinesas.

2. Nacionalidade dos colecionadores

Este ponto não tem nada a ver com tolerância, mas sim com a psicologia dos compradores. É lógico que os colecionadores russos prefiram artistas russos. Da mesma forma, os empresários chineses investem mais no trabalho dos seus compatriotas do que nos outros.

3. “Yahui” e subornos em chinês

Entre as autoridades chinesas existem “funcionários cultos” que aceitam subornos na forma de obras de arte. Antes do anúncio do leilão, o avaliador declara um valor de mercado muito baixo da pintura ou escultura, portanto a obra não pode servir de base para acusações de suborno. O processo de tal suborno foi denominado “yahui”. Em última análise, graças às maquinações dos funcionários, "yahui" tornou-se uma poderosa força motriz no mercado de arte chinês.

4. O estilo único da arte chinesa é o realismo cínico

Os artistas chineses conseguiram refletir com precisão os fenómenos culturais e políticos do mundo asiático moderno. A estética das suas obras interessa não só aos próprios chineses, mas também aos europeus e americanos sofisticados na arte moderna.

O realismo cínico surgiu em resposta ao realismo socialista, tradicional na China comunista. Hábil técnicas artísticas virar do aveso sistema político China, sua indiferença para com o indivíduo. Um exemplo notável é o trabalho de Yu Mingzhua. Todas as suas pinturas retratam heróis com rostos risonhos anormalmente durante tragédias terríveis.

As autoridades chinesas continuam a reprimir qualquer crítica ao sistema político. Em 2011, parecia que o governo estava a fazer algumas concessões em relação aos artistas: a escultura “Oficial” de Zhao Zhao foi exposta em Pequim. Consistia em pedaços espalhados de uma estátua de oito metros de um militar chinês, em cujo uniforme estava gravada a data da prisão de Ai Weiwei. Logo foi anunciado que a escultura havia sido confiscada na fronteira enquanto as obras do artista eram transportadas para sua exposição em Nova York.

15 Minutes Forever, de Andy Warhol, foi retirado de uma exposição em Xangai. Os curadores não conseguiram convencer o governo chinês de que a pintura não tinha a intenção de desrespeitar Mao Zedong

Tendo olhado um pouco para o contexto básico da arte contemporânea chinesa, é hora de passar aos autores que são tão admirados pelo mundo ocidental.

1. Ai Weiwei

Um verdadeiro herói do nosso tempo, que trouxe a arte chinesa para novo nível e não é por acaso que está no topo da nossa lista. Anteriormente, ninguém tinha tido a coragem de se opor ao governo chinês de forma tão forte e hábil.

Em sua famosa série de fotos “Fuck Off”, o artista aponta o dedo médio para símbolos do poder estatal, incluindo o Palácio Imperial de Pequim. Este gesto, por um lado, ingênuo e, por outro lado, muito forte, expressa sucintamente a atitude para com as odiadas autoridades chinesas de Ai Weiwei.

Uma ilustração precisa da atitude de Ai Weiwei em relação ao governo chinês

Existem também promoções bastante inofensivas, mas não menos memoráveis. Quando o artista foi proibido de sair de seu quintal, ele passou a colocar flores na cesta de sua bicicleta todos os dias e as chamou de “Flores da Liberdade”. Weiwei pretende fazer isso até ser libertado da prisão domiciliar.

Não há fronteiras para este autor: já estamos a falar de como, enquanto está em prisão domiciliária, se prepara ativamente para a abertura da sua exposição no Reino Unido. Sua cópia 3D receberá os visitantes da exposição e os acompanhará pelos corredores.

2. Liu Wei

Em 2004, os críticos ficaram esteticamente chocados quando Liu Wei apresentou Indigestão II. É uma pilha de excrementos de alcatrão e produtos residuais da petroquímica chinesa. O próprio artista descreve a obra da seguinte forma: “A ideia da composição vem da imagem de um gigante que devorava tudo que aparecia em seu caminho. Se você prestar atenção, verá que nem tudo o que ele engoliu com tanta avidez foi digerido. Este excremento é um cenário de guerra.” Após uma inspeção mais detalhada, você pode ver que centenas de soldadinhos de brinquedo, aviões e armas estavam “não digeridos”.

Dor de estômago II

Nas suas obras, Liu Wei exorta as pessoas a não colocarem grandes esperanças para desenvolvimento alta tecnologia. Infelizmente, apenas desperdiçam recursos energéticos naturais e não os poupam.

3. Sun Yuan e Peng Yu

Esta união criativa é conhecida em todo o mundo por utilizar materiais não convencionais em suas obras: gordura humana, animais vivos e cadáveres.

Maioria trabalho famosoÉ considerada a instalação da dupla “Casa de Idosos”. Treze esculturas em tamanho natural em cadeiras de rodas movendo-se caoticamente pelo espaço da galeria. Personagens do mundo podem ser discernidos nos personagens políticos: Líderes árabes, presidentes americanos do século 20 e outros. Paralisados ​​e impotentes, desdentados e velhos, eles lentamente se chocam e assustam os visitantes da exposição com seu realismo.

"Casa de repouso"

A ideia principal da instalação é que, apesar de muitas décadas, os líderes mundiais não conseguiram chegar a um acordo entre si em nome da paz para os seus cidadãos. Os artistas raramente dão entrevistas, explicando que não há necessidade de pensar em nada no seu trabalho. Eles apresentam ao público imagem real o futuro das negociações diplomáticas, cujas decisões não são vinculativas para ambas as partes.

4.Zhang Xiaogang

A série "Pedigree: Large Family", iniciada no início dos anos 1990, tornou-se a mais popular em sua obra. Essas pinturas são estilizações antigas fotos de família, feito durante a revolução cultural em 1960-1970. O artista desenvolveu sua própria técnica de “falso retrato”.

Linhagem: família numerosa

Em seus retratos você pode ver rostos idênticos, como rostos clonados, com as mesmas expressões faciais. Para o artista, isto simboliza a natureza coletiva do povo chinês.

Zhang Xiaogang é um dos artistas chineses contemporâneos mais caros e mais vendidos e é procurado por colecionadores estrangeiros. Em 2007, uma de suas pinturas foi vendida em leilão por US$ 3,8 milhões, o preço mais alto pago por uma obra de um artista chinês contemporâneo. "Bloodline: Large Family No. 3" foi comprado por um colecionador de Taiwan por US$ 6,07 milhões na Sotheby's.

Pedigree: Família numerosa nº 3

5. Cao Fei

O realismo cínico nas obras de Fay assume novos significados associados ao processo de globalização. A maioria personificação vívida suas ideias - o vídeo “Mad Dogs”. Em suas obras, a menina quebra o estereótipo dos chineses diligentes e zelosos. Aqui os seus compatriotas parecem um pouco loucos e profundamente integrados no sistema de produção e consumo global. No processo de globalização eles permanecem " cães obedientes”, capazes de aceitar os papéis que lhes são impostos.

O texto que apresenta Mad Dogs diz: “Somos mansos, pacientes e obedientes. O proprietário pode nos convocar ou dispersar com um gesto. Somos uma matilha patética de cães e estamos prontos para sermos animais apanhados na armadilha da modernização. Quando finalmente morderemos o dono e nos tornaremos verdadeiros cães loucos?

Cao Fei em seu filme "Reservoir Dogs"

O filme é uma produção barulhenta em que funcionários corporativos vestidos de cachorros rastejam de quatro pelo escritório, latindo, se jogando uns nos outros, deitados no chão e comendo em tigelas. Estão todos vestidos com ternos da marca britânica Burberry. Sucessos pop europeus tocados em chinês tocam ao fundo.

Graças às condições económicas e políticas acima mencionadas e ao talento dos líderes do movimento artístico chinês, colecionadores de todo o mundo sonham em possuir obras de arte contemporânea chinesa. O Ocidente ainda está a repensar o mundo asiático, inclusive culturalmente. E a China, por sua vez, está a repensar as ações do seu governo no contexto da globalização.