Música rock na China. Made in China: música contemporânea do Império Médio

Boa noite. Hoje nosso voo pelo rock acontecerá no Império Celestial...

A música rock chegou à China na década de 1980 e desenvolveu-se ativamente sob a influência do movimento rock dos EUA, bem como sob a influência da música tradicional chinesa. O primeiro movimento, denominado Vento Noroeste (década de 1980), deu origem ao rock chinês como um todo. A direção foi definida por duas músicas - “Xintianyu” e “Nothing for the Soul” (1984). A segunda faixa foi interpretada por Cui Jian e misturou rock com elementos da música tradicional chinesa. É nesta combinação de gêneros musica rock A China ainda está sendo construída até hoje.

Pai Rock chinês Cui Jian

O nascimento, apogeu e declínio do rock chinês (1984-1994). A música “Nothing Behind the Soul” de Cui Jian (1984) é, na verdade, o nascimento do rock chinês. Na China pós-revolucionária, esta canção trouxe completamente novo espirito, combinando individualismo com autoexpressão direta e aberta. Para geração mais nova tornou-se um símbolo de desilusão com as realidades da sociedade chinesa, um reflexo da complexa situação política e processos culturais. A geração mais velha percebeu a canção mais como um símbolo das promessas não cumpridas do regime dominante. Aliás, até 1990, os artistas de rock chineses não lançavam as suas canções, mas davam concertos em “clubes” devido à dura pressão ideológica do regime actual;

O período entre 1988 e 1993 foi o apogeu do movimento rock na China, e talvez uma das bandas mais proeminentes desta época tenha sido a Dinastia Tang, que foi o primeiro grupo de heavy metal na China.


Banda chinesa de heavy metal Tang Dynasty

O ano de 1994 marcou o declínio do movimento rock, que estava associado ao quadro rígido do Partido Comunista, que estabelecia censura e restrições ao rock, pois liberta os jovens e dá falsas orientações. Mas mesmo durante esse período difícil, houve grupos que se adaptaram à estrutura e passaram para o gênero cantro-pop, ou como He Yun, que resistiram ativamente a essas regras e tocaram música no estilo punk, ska e metal.

Na verdade, uma nova rodada de desenvolvimento do rock chinês aconteceu em 2003 com concerto conjunto Cui Jian com o Pedras rolantes. Este concerto apresentou o rock chinês ao mundo inteiro. A partir desse momento, o rock do gênero pós-punk começou a se desenvolver ativamente na China, e os estilos visual key e rock gótico começaram a ganhar fama e popularidade. Sobre este momento Na época, o rock na China não é a direção principal, mas sim a direção em desenvolvimento.

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Da história do desenvolvimento da música chinesa

No século 1 aC. e. Mais de 80 tipos de instrumentos musicais nacionais eram conhecidos na China. Aos poucos, formaram-se os principais tipos de música tradicional: canções, músicas de dança, músicas de contos de fadas, músicas de óperas locais e músicas instrumentais.

Os melhores exemplos da antiguidade música clássica peça de aço para qin (sete cordas instrumento dedilhado) “Guanlingsan”, “Suíte de 18 andamentos para flauta Hujia”, peça para pipa (alaúde de quatro cordas) “Circular Ambush”, peça para sopro e instrumentos de corda « Luar e flores no rio nascente”, etc.


Em 1919, elementos europeus começaram a infiltrar-se na música chinesa.. Em 30 a 40 anos. Músicos chineses escrevem obras folclóricas, por exemplo, “Marcha dos Voluntários”, composta pelo compositor Nie Er com as palavras de Tian Han, é agora o hino nacional da República Popular da China.

A aparição da ópera “The Grey Girl” abriu nova era na criatividade e no desenvolvimento da ópera chinesa.

Festivais eram realizados regularmente“Primavera de Xangai”, “Festival de Música e Flores de Guangzhou”, “Festival de Pequim” música coral", "Semana de Música do Nordeste da China", "Semana de Música do Norte da China", "Semana de Música do Noroeste da China", " Festival de Música cidades da primavera" (Kunming), e outros.

Porque harmonia, correção e equilíbrio são muito importantes para os chineses.

Música chinesa contemporânea

Cui Jian é considerado o “pai” do rock chinês.

O rock chinês é uma mistura de música tradicional instrumentos chineses com o impulso do moderno. Como em muitos países, o rock veio do Ocidente.

Influências adicionais surgiram no início do século 20 - jazz e blues.

O avanço veio na década de 80 com o aparecimento do metal (rock) Ozzy Osbourne, Rage Against the Machine, etc.

A sua popularidade cresceu cada vez mais no continente e desempenhou um papel importante durante os protestos de Tiananmen em 1989. e combater as políticas governamentais relativas à censura, vendas e gravação.

Nas estações de rádio controladas pelo Estado, os músicos de rock eram pouco apreciados.

Vento Noroeste (década de 1980)

O rock chinês tem origem no xibeifeng (vento noroeste), que apareceu na música pop da China continental. Um novo estilo foi causado por 2 músicas "Xintianyou" e "I Have Nothing". . Foi uma combinação de ritmo ocidental rápido, linha de baixo agressiva e bateria forte.

Em contraste com o suave Cantopop (música pop em cantonês), essas músicas soavam como trovões. Muitas canções do Northwest Wind eram idealistas, fortemente políticas, paródias de canções comunistas revolucionárias, como "Nanniwan" e "The Internationale". Refletiam a insatisfação dos jovens com a situação existente no país e, ao mesmo tempo, a crescente influência das ideias ocidentais de individualismo e egocentrismo.

Canções de prisão (1988-1989)

"Prison Songs" tornou-se popular em 1988 e no início de 1989, paralelamente ao estilo "Northwest Wind".

Essa estranha peculiaridade vem de Chi Zhiqiang, que escreveu poemas sobre seu tempo na prisão e os combinou com músicas folk todos na mesma região. Mas, ao contrário do estilo anterior, as canções de prisão eram lentas, piegas, tomavam exemplos negativos como modelos e frequentemente usavam vulgarismos para expressar cinismo e desespero.

Seus valores inconformistas ficam evidentes nas canções "Mother Is Very Clueless" e "Not a Drop of Butter on the Plate".

O Nascimento do Rock Chinês (1984)

O berço do rock chinês foi em Pequim, já que a capital era a mais politizada e sujeita à influência estrangeira. A maioria deles se apresentava em pequenos bares e hotéis na década de 80. A música estava exclusivamente entre jovens universitários e boêmios.

No final de 1989 e início de 1990, o rock chinês tornou-se popular, combinando canções de prisão e estilos de vento noroeste.
Na primavera de 1989, a canção "I Have Nothing" tornou-se o hino de facto do protesto estudantil na Praça Tiananmen.

Além disso, em maio e julho do mesmo ano, três famosas bandas de rock chinesas se apresentaram: Breathing (Huxi), Cobra e Zang Tianshuo. As primeiras bandas de rock incluíam "Infallible" (Budaoweng), formada por Zang Tianshuo e Tang Dynasty (Tang Chao), o vocalista e guitarrista Ding Wu, e talvez a mais famosa: "Black Panther" (Hei Bao), e música alternativa chinesa original. líder Dou Wei.

A ascensão do rock chinês (1990-1993)

Após as manifestações de Tiananmen, o rock se tornou parte integrante da cultura jovem urbana. Sua saída da marginalidade ocorreu em 17 e 18 de fevereiro de 1990, quando seu concerto mais longo aconteceu na maior sala de concertos de Pequim.

6 bandas de rock se apresentaram lá, incluindo o grupo Cui Jian-Ado E dinastia Tang. O critério de seleção foi “originalidade e novidade”.

O rock chinês atingiu seu auge potencial criativo e popularidade entre 1990 e 1993. Centenas de bandas de rock apareceram, muitas delas tocando constantemente. Mas como o estado continuou a riscá-los dos eventos e não os exibiu no canais centrais, a maioria das apresentações acontecia em festas underground.

A maioria dos músicos de rock deste período são caracterizados por: cabelo longo, jaquetas de couro pretas, jeans, estampas metálicas prateadas e hippie despreocupado. O rock teve uma enorme influência na camada intelectual da população.

Mas juntamente com o afastamento gradual das raízes do Noroeste, emergiu um sentimento de nostalgia e uma compreensão de quão longe a China moderna se distanciou da cultura rural tradicional.

Declínio do rock chinês (1994)

Desde 1994, o rock chinês está em outro declínio. Isto se deve apenas em parte à atitude imutável do governo e à proibição da música rock. Houve um declínio geral no interesse por canções e livros politizados.

As pessoas ficaram mais interessadas na economia de mercado e na melhoria dos padrões de vida. Pode-se notar que em 2005 esta tendência só se intensificou, a economia da China está a desenvolver-se rapidamente e a população está mais interessada em Reformas econômicas do que nos políticos.

Renascimento do rock chinês (2000-presente)

Em 2000-2004, o pós-punk e o metal extremo apareceram na cena do rock, e o visual kei e o rock gótico também ganharam alguma popularidade.

Em 2004-2005 grupo "O Lado da Alegria de Pequim" conduziu sua primeira turnê em cidades chinesas. Eles foram acompanhados na viagem pelo diretor americano Kevin Fritz, que estava filmando seu filme Wasted Orient.

Hoje, a música rock é encontrada apenas no coração de Pequim e tem influência limitada na sociedade. O desenvolvimento do rock chinês foi diferente do rock ocidental; nunca se tornou mainstream; E a sua marginalidade aponta antes para diferenças culturais, políticas e sociais fundamentais entre o Ocidente e a China.

Escola de Música Midi de Pequim e Festival de Música Midi

Outro passo importante no desenvolvimento do rock chinês foi o Beijing Escola de Música"Midi".

Fundada em 1993 por Zhang Fan, tornou-se a primeira instituição educacional na China oferta programas de treinamento para artistas de jazz e rock.

Festival de música contemporânea "Midi", realizado pela primeira vez em 1999, originalmente limitado a uma escola, mas com o tempo tornou-se o maior festival de rock da China. O festival é realizado anualmente, atraindo até 80 mil espectadores e mais de 100 intérpretes.

Bandas de rock chinesas

    1989

    « 阿修羅 » ( um xiu lo, baleia

    « 轮回 » ( "Asura") Lunhui

    , baleia

    "De novo")

    "AK-47"

    "Anodizado"

    « 黑豹 » ( "Babu""Caixa preta"

    « 腦濁 » ( ei bao, baleia

    "Pantera negra")

    Nao Zhuo

    , baleia

    « 眼 镜蛇 » ( "Falha cerebral") Carros enjoados

    « 冷血 动物 » ( "Cavesluts""CLÍMAX"

    « 冷酷仙境 » ( Yanjingshe, baleia

    « 子曰 » ( "Cobra") lengxue dongwu

    , baleia

    « 秋天的虫子 » ( "A sangue frio") Lenku Xianjing

    « 花儿 乐队 » ( , baleia"País das fadas frio")

    « 青蛙 乐队 » ( Ziyue, baleia

    "Confúcio diz...") » ( "Dzap Dau Dau" qiutian de chongzi

    « 简迷离 » ( , baleia"Insetos de outono")

    « 挂在盒子上 » ( Hua Yuedu, baleia

    « 幸福大街 » ( "Flores") Qingwa Yuedui

    , baleia

    « 胡同拳 头 » ( "Rãs")« 鲍家街 43 号

    « 无限音 » ( baojia jie 43 hao, baleia

    "Rua Baojia 43")

    « 交工樂隊 » ( Jianmili, Gêmeos)

    « 左右 » ( gua zai hezi shang, baleia

    "Segure a caixa")

    « 超 载 » ( Xingfu Daijie, baleia

    « 与非 门 » ( "Avenida Feliz")"...Huh!?"

    « 新 裤子 » «» ( hutong quantou, baleia

    « 盘古 "Punho de Hutong")

    Wu Xian Yin

    , baleia

    "Som sem fim")

    « 后海大 鲨鱼 » ( "Lado da alegria"

    « 反光 镜 » ( Jiao Gong Yuedui, baleia

    « 废墟 » ( "Grupo de Bolsa de Trabalho") zuo yu

    « 二手玫瑰 » ( , baleia"Esquerda e direita")

    « 病蛹 » ( "木马" ("MUMA") chaozai

    « 银色灰尘 » ( , baleia"Sobrecarga")

    « 清醒 » ( Yu Feimen, "NAND")

    « 窒息 » ( Xin Kuzi, baleia

    « 春秋 » ( "Calças novas")"("Pangu", às vezes também - PunkGod)

    « 超 级市场 » ( "Ping Pung""PK14"

    « 唐朝 » ( "Borboleta de Proximidade" baleia. "Rei Tubarão")

    « 麦田守望者 » ( fanguangjing, baleia

    "Refletor")

    « 战斧 » ( Feixu, baleia

    « 扭曲的机器 » ( "Ruína") Ershou Meigui

    « 什么 » ( , baleia"Rosa de segunda mão")

    « 野孩子 » ( Bingyun, baleia

Na era da globalização, coquetéis sofisticados estão surgindo em todos os tipos de estilos e tendências. Um exemplo notável é a banda chinesa de folk metal. O que há de tão especial nela? Imagine melodias tradicionais chinesas e mongóis, adicione riffs pesados ​​de baixo, adicione uma batida absolutamente incrível no limite das capacidades humanas. Incrível? Complete o quadro com uma imagem étnica de músicos tocando instrumentos musicais modernos e folclóricos da Mongólia. E o toque final fica por conta da voz indescritível do vocalista Ashan. Uma viagem extraordinária é garantida!

Nine Treasures: banda de metal chinesa

Os fãs russos de rock puderam conhecer o trabalho da banda no festival internacional de rock Vladivostok Rocks, que acontece anualmente em Vladivostok e atrai artistas da Europa e da Ásia. As atrações principais do festival em 2015 foram bandas como On-The-Go da Rússia, Love Psychedelico e outras. Eles até construíram um palco separado para eles. Entre os grupos convidados estavam grupos da França, dos EUA, da China, da Rússia e do Quirguistão. Tornou-se um verdadeiro achado para os amantes do rock.

O primeiro álbum do Nine Treasures foi lançado em 2012 e se chamava "Arvan Ald Guulin Honshoor". Esta coleção tornou-se imediatamente popular entre os fãs de rock na China, Taiwan e Mongólia. Em seguida, o grupo venceu o internacional competição musical Metal Battle, e em 2015 conquistou os corações dos fãs de rock russos. Aliás, é impossível comprar álbuns na Rússia, é mais fácil encontrá-los na China; Se você não sabe como fazer isso, visite o fórum Chinese Compote, cujos participantes terão prazer em compartilhar suas experiências com você.

E para começar, sugiro assistir ao vídeo da banda Nove Tesouros – Olhos de Sabedoria:

Não tem certeza se vale a pena gastar tempo e dinheiro comprando álbuns do Nine Treasures? Não sabe como é? Então imagine as composições posteriores do Nightwish aparecendo. As composições da banda de rock sino-mongol seguem aproximadamente esse estilo. Algumas músicas se parecem muito com SOAD.

Mas, em geral, este grupo não tem análogos, porque o metal chinês é um fenômeno bastante raro. Portanto, o conhecimento de Nine Treasures é necessário para qualquer pessoa interessada em folk metal.

Discografia dos Nove Tesouros:

Arvan Ald Guulin Honshoor (2012);

Nove Tesouros (2013);

Live In Beijing (2015) - álbum ao vivo;

Cavalo Branco Galopante (2015) - EP.

“Afisha+”, juntamente com o recurso em língua russa mais lido sobre a China, Magazeta, dá continuidade a uma série de materiais dedicados à música chinesa moderna. Desta vez estamos falando de indie rock. Você provavelmente já está atormentado pela pergunta há muito tempo: indie rock chinês, o que é isso?!

Em cada material você encontrará um vídeo com a opinião de músicos famosos que concordaram em ouvir a playlist que compilamos para um determinado gênero. Desta vez os especialistas eram membros dos grupos Segodnyonochyu e MultFilms.

Carros enjoados

Dizem que no banheiro do famoso clube D-22 de Pequim há uma inscrição “Eu amo minha mãe, amo meu país e amo Carsick Cars”. É geralmente aceito que Carsick Cars esteve na origem da cena indie chinesa, que floresceu descontroladamente nos últimos dez anos. Antes deles, um fenômeno como uma banda de rock independente se apresentando para um pequeno número de ouvintes estava fora de questão. No site oficial da Carsick Cars está escrito: “Provavelmente a melhor banda indie da China”.

Carsick Cars são rebeldes destemidos (por exemplo, eles têm uma música em seu arsenal com o título “Melhor VPN do momento”, que também é relevante para os internautas russos), eles não têm medo de misturar grandes melodias pop com uma parede de barulho de guitarra (Sonic Youth são seus principais ídolos), e os shows da banda são sempre uma liberação de energia selvagem e há muito contida.

Durante sua existência, o grupo lançou três longas peças - “Carsick Cars” (2007), “You Can Listen, You Can Talk” (2009) e “3” (2014) - e uma vez mudou de formação: o baixista e o baterista saíram e formou uma dupla pop soviética. Carsick Cars excursionou muito além de sua terra natal, tendo se apresentado no Primavera Sound em Barcelona e no SXSW em Austin, Texas. Segundo o Google, a banda tem apresentações previstas no Canadá (Calgary e Vancouver) e nos EUA (São Francisco e Nova York) no início de outubro.

“Você provavelmente está em um hotel cinco estrelas?” - “Bem, sim, como você sabia?” - “Apenas pessoas em hotéis cinco estrelas podem assistir à CNN na China.”

Carsick Cars foi descoberto pelos ouvintes ocidentais pelo famoso músico e produtor americano Martin Atkins, que em 2007 lançou uma coleção de música chinesa contemporânea “Look Directly Into the Sun: China Pop 2007” após sua viagem a Pequim. Nesse mesmo ano, o grupo deveria abrir o Sonic Youth em Pequim, mas o show dos lendários americanos foi cancelado no último minuto, supostamente devido ao seu apoio ao movimento Freedom for Tibet.

“Eu estava sentado no meu quarto em Pequim assistindo à CNN”, disse Atkins ao Chicago Reader. - Assim que surgiu a notícia do tiroteio na fronteira com o Tibete, a tela ficou preta e depois de um tempo apareceu alguém do governo chinês dizendo que não houve tiroteio, era tudo besteira. Entrei em contato com um dos moradores: “Você viu?” O que está acontecendo?” “Você viu o que?” - “Bem, CNN!” - “Você provavelmente está em um hotel cinco estrelas?” - “Bem, sim, como você sabia?” - “Somente pessoas em hotéis cinco estrelas podem assistir à CNN na China.”

Em 2007, Carsick Cars abriu para o Sonic Youth em sua turnê europeia em shows em Praga e Viena.

Novas calças

Peng Lei comprou sua primeira fita pirata em 1990, em sua terra natal, Pequim, quando voltava da escola para casa. “Era algum álbum do Bon Jovi”, lembra ele. - Foi legal ouvir música estrangeira, mas não gostei. Depois houve o Nirvana, mas também não fiquei viciado neles. Só quando comprei uma fita cassete com os Ramones é que percebi que havia encontrado a minha. Além disso, as cassetes com música punk eram muito mais baratas: eram vendidas por apenas 5 yuans, enquanto as cassetes com heavy metal custavam até 50.”

5 anos depois, Peng Lei, juntamente com os seus amigos de escola, criaram o grupo New Pants, um dos mais brilhantes e originais da China moderna, e certamente o mais inquieto. Durante sua existência, o New Pants lançou oito álbuns, fez uma turnê pela Austrália, fez uma série de shows em Londres e se apresentou no Coachella.

No início, os caras, é claro, focaram em seus amados Ramones e outros representantes do punk clássico, mas depois mudaram para o espirituoso dance-punk misturado com disco e synthpop britânico dos anos oitenta. “New Pants soa como a trilha sonora do clássico videogame Fantasy Zone, gravado pelos Ramones e Daft Punk enquanto estava chapado”, escreveu ele certa vez sobre O grupo Guardião.

Um vídeo que demonstra claramente a evolução da New Pants de 1998 a 2009. No final do vídeo, os fundadores do grupo, Peng Lei e Pan Kuan, retratam autoridades chinesas caminhando ao som da música “Go East”.

Ambos participante permanente New Pants - o vocalista Peng Lei e o tecladista Pan Kuan - estudaram na Universidade de Artes de Pequim (diretor e designer, respectivamente), o que, claro, não poderia deixar de afetar sua atividade musical. Basta olhar o design das capas dos álbuns ou ver seus vídeos engraçados e incomuns. Aliás, o humor é o elemento mais importante da criatividade do New Pants: apesar de todo o sucesso (e na China eles são verdadeiros astros do rock), os integrantes da banda se recusam a se levar a sério.

Além de suas atividades com New Pants, Peng Lei é conhecido como animador, autor de desenhos de argila, sendo os mais famosos “Monstro de Pequim” e “Panda Candy” (imagine uma versão chinesa um pouco estranha de “Wallace e Gromit ”).

Rainha do Mar Grande Tubarão

Muitas vezes é muito fácil determinar como um determinado grupo chinês deseja ser. Queen Sea Big Shark são os chineses. Sim, sim, esta associação surge imediatamente. É o suficiente para ver seu escandaloso vocalista Fu Han ou ouvir quase qualquer um dos singles do grupo.

Assim como os nova-iorquinos, o Queen Sea Big Shark lançou pela primeira vez um álbum de guitarra bruto (estreia Queen Sea Big Shark em 2007), e em seu segundo LP Wave (2010) trocaram as guitarras por sintetizadores. Mas isso não significa que o Queen Sea Big Shark não tenha rosto próprio. Em seu terceiro álbum “Beijing Surfers" Adventure”, lançado nesta primavera, os caras estão experimentando com todas as suas forças. “Aqui você tem jazz, dance music, hip-hop no espírito do Gorillaz e até cítara”, garante o diretor da banda. guitarrista Cao Pu.

“Quando eu era adolescente, tínhamos muito poucas fontes de informação, havia uma lacuna entre nós e o resto do mundo”, diz Fu Han sobre a influência da música ocidental no trabalho do grupo em uma entrevista recente ao Time Out de Pequim. . - Com o tempo, essa lacuna foi ficando cada vez menor, e foi bastante natural que começássemos a acompanhar o resto do mundo. Mas não creio que quando confrontado com cultura ocidental Perdemos nossa individualidade."

O Queen Sea Big Shark se reuniu em 2005, gravou a demo “Hard Heart” e postou online. Em três meses, a música "Nonono" foi baixada dez mil vezes, e o grupo logo assinou contrato com o selo Modern Sky. Desde então, Queen Sea Big Shark lançou três álbuns e fez turnê com mais dois Grupos de Pequim numa digressão pelos Estados Unidos sob o lema "Sing for China" e exclusivamente para a Converse, gravaram o single "Let's Play".

O grupo deve seu nome a um curinga sem nome que colocou uma placa nas margens do Lago Houhai, em Pequim, alertando: “Este é o meu lago, nem pense em tocá-lo! Eu sou o grande tubarão da Rainha do Mar."

Em 2014, Queen Sea Big Shark se apresentou em Vladivostok no festival V-Rox, fundado pelo vocalista do grupo Mumiy Troll, Ilya Lagutenko. “Queen Sea Big Shark pode atrair um público desde a primeira música que nada sabia sobre sua existência antes”, Lagutenko compartilhou suas impressões após o festival.

Senhor. Tartaruga marinha

Em mandarim, a frase “tartaruga marinha” refere-se a um estudante que retorna de um estudo no exterior e utiliza as habilidades que aprendeu em seu país de origem. Mas o trio de rock indie Mr. Não é por isso que a Tartaruga Marinha é chamada assim. O fato é que tartarugas marinhas- animais favoritos do vocalista da banda, Li Hongqi.

“Nosso baixista disse que 'Sr. “Sea Turtle” parece legal, bom, foi assim que decidimos nos chamar”, diz o músico em entrevista. “Nunca estudamos no exterior; nosso inglês é ruim para isso.”

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