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Existem vários períodos na história da literatura russa.

1. PRÉ-LITERÁRIO. Até o século X, isto é, antes da adoção do Cristianismo, não havia literatura escrita na Rússia. O enredo e as obras líricas existiam na forma oral e eram transmitidas de geração em geração.
2. A LITERATURA RUSSA ANTIGA desenvolveu-se entre os séculos XI e XVII. Estes são textos históricos e religiosos da Rus' de Kiev e de Moscou.
3. LITERATURA DO SÉCULO XVIII. Esta era é chamada de "Iluminismo Russo". A base da grande literatura clássica russa foi lançada por Lomonosov, Fonvizin, Derzhavin, Karamzin.
4. LITERATURA DO SÉCULO XIX - a “idade de ouro” da literatura russa, o período em que a literatura russa entrou no cenário mundial graças ao gênio de Pushkin, Griboyedov, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoiévski, Tolstoi, Chekhov e muitos outros grandes escritores.
5. IDADE DE PRATA - um curto período de 1892 a 1921, uma época de novo apogeu da poesia russa, o surgimento de muitos novos movimentos e direções na literatura, uma época de ousadas experiências na arte associadas aos nomes de Blok, Bryusov, Akhmatova, Gumilyov , Tsvetaeva, Severyanin, Mayakovsky, Gorky, Andreev, Bunin, Kuprin e outros escritores do início do século XX.
6. LITERATURA RUSSA DO PERÍODO SOVIÉTICO (1922-1991) - uma época de existência fragmentada da literatura russa, que se desenvolveu tanto no país como nos países ocidentais, para onde dezenas de escritores russos emigraram após a revolução; tempo de existência da literatura oficial, proveitosa Poder soviético e literatura oculta, criada contrariamente às leis da época e que se tornou disponível para uma ampla gama de leitores apenas décadas depois. A periodização do processo histórico-cultural é uma forma de estruturá-lo. Somente dependendo da definição do elemento formador de sistema da cultura se pode explicar a “pulsação” de um movimento histórico-cultural, identificar e justificar períodos da história cultural de uma certa extensão temporal. Uma vez que um número mais do que suficiente de diretrizes foi apresentado até o momento para o papel de tais elementos formadores de sistema e critérios para a periodização, há também muitas opções para a periodização tanto da história da cultura como um todo quanto das histórias de vários componentes do processo histórico. O tempo do homem, a cultura e a existência histórica são periodizados de diferentes maneiras. Para cada variante de periodização, bem como para a tipologia da cultura, é essencial e decisiva a escolha da base, que se situa, em regra, na esfera material ou espiritual, ou adjacente a uma delas. O significado de qualquer periodização - seja a periodização global do processo histórico como um todo, a periodização do processo de desenvolvimento de qualquer cultura local, ou mesmo a identificação de etapas da atividade criativa de um cientista, artista, etapas de desenvolvimento Teoria científica ou processos de formação de gênero na arte, etc. - consiste em encontrar a ajuda necessária para ordenar os fatos, compreendê-los e classificá-los. A periodização é “como um desenho da história desenhado em papel vegetal”. A periodização é introduzida com o objetivo de um estudo mais aprofundado da dinâmica do desenvolvimento, estabelece marcos (fatias da história), formaliza o processo, reduz-o a um diagrama, abstraindo detalhes específicos.

Histórico processo cultural e periodização da literatura russa. Especificidade da literatura como forma de arte. Interação entre russo e Literatura da Europa Ocidental no século 19. A originalidade da literatura russa (com generalização do material previamente estudado).

Literatura russa da primeira metade do século XIX

Revisão de Cultura. Luta literária. O romantismo é a tendência dominante na literatura russa da primeira metade do século XIX. A originalidade do romantismo russo.

COMO. Pushkin. Vital e caminho criativo.

Os principais temas e motivos das letras de A.S. Pushkin.

Poemas: “A estrela do dia se apagou”, “O deserto semeador da liberdade...”, “Imitações do Alcorão” (“E o viajante cansado resmungou com Deus...”), “Elegia” (“A alegria desbotada de anos loucos...”), “... visitei novamente...”, “Para o mar”, “A crista voadora de nuvens está diminuindo”, “Liberdade”, “Aldeia”, “Profeta” , “De Pindemonti”, “Ao Poeta”, “Está na hora, meu amigo, está na hora! o coração pede paz...", " Carta queimada», « eu te amei», « A escuridão da noite repousa nas colinas da Geórgia», « Anos loucos de diversão desbotada», « Inverno. O que devo fazer na aldeia?», « Tudo é sacrificado à sua memória...», « Desejo de fama»,« Meus amigos,nossa união é maravilhosa!»,« Poesia,composto à noite durante a insônia»,« Outono»,« Demônios»,« Quando ando pelas ruas pensativo...» .

Início filosófico nas primeiras letras. Motivos de liberdade, escravidão, amor enganado, contradições insolúveis dos heróis dos poemas sulistas de Pushkin. A evolução de um herói romântico. Autor e herói.

Motivos civis, políticos e patrióticos das letras de Pushkin: fé na lei, rejeição da intolerância, misticismo, desejo de realização.

Correlação de estados de espírito amantes da liberdade com a visão de mundo do próprio poeta, com sua vocação. Compreensão filosófica da liberdade pessoal.

A compreensão de Pushkin da Rússia como uma grande e poderosa potência.

Tema do poeta e da poesia. A inovação de Pushkin ao combinar o tema do propósito mais elevado da poesia e da experiência pessoal.

Letras de amor e amizade. A atenção do poeta está voltada para o mundo interior do indivíduo. Harmonia dos sentimentos humanos nas letras de Pushkin.

Letras filosóficas. As reflexões do poeta sobre as eternas questões da existência, compreensão dos segredos do universo.

Poema "O Cavaleiro de Bronze". O problema da personalidade e do estado no poema. Imagem dos elementos. A imagem de Eugene e o problema da rebelião individual. Imagem de Pedro. A originalidade do gênero e composição da obra. O desenvolvimento do realismo nas obras de Pushkin.

O pathos de afirmação da vida da poesia de Pushkin.

Críticos sobre A.S. Púchkin. V. G. Belinsky sobre Pushkin.

Teoria literária: Elegia.

M.Yu. Lermontov. Informações da biografia. Características da criatividade. Estágios de criatividade.

Os principais motivos das letras.

Poemas: “Poeta” (“Minha adaga brilha com acabamento dourado...”), “Oração” (“Eu, a Mãe de Deus, agora com oração...”), “Duma”, “Quantas vezes em um multidão heterogênea...”, “Valerik”, “ Saio sozinho para a estrada...", "Sonho" ("Ao meio-dia, no vale do Daguestão..."), "Pátria", " Profeta»,« Ela não se orgulha da beleza»,« Para o retrato»,« Silhueta“,” “Meu Demônio”, “Não vou me humilhar diante de você...”, “Não, não sou Byron, sou diferente...”, “ Em memória de A. I. Odoevsky»,« Desejar» .

Mundo poético M.Yu. Motivos para a solidão. O propósito elevado do indivíduo e a sua verdadeira impotência é o tema transversal das letras de Lermontov. A condenação do homem. Afirmação do tipo de personalidade heróica. Amor pela Pátria, pelas pessoas, pela natureza. Letras íntimas. Poeta e sociedade.

Poema« Demônio» .* « Demônio» Como poema romântico. Controvérsia imagem central funciona. Terrestre e cósmico no poema. O significado do final do poema,seu som filosófico.

Críticas sobre M.Yu. Lermontov. V.G. Belinsky sobre Lermontov.

Teoria literária: desenvolvimento do conceito de romantismo.

Para leitura independente:« Mascarada» .

N. V. Gógol. Informações da biografia.

"Contos de Petersburgo": "Retrato". Composição. Trama. Heróis. Idéia ideológica. Motivos de decepção pessoal e social. Técnicas do cômico na história. Posição do autor.

O significado da criatividade de N.V. Gogol na literatura russa.

Críticas sobre Gogol(V. Belinsky, A. Grigoriev).

Teoria literária: Romantismo e realismo.

Literatura russa da segunda metade do século XIX

Desenvolvimento cultural e histórico da Rússia meados do século XIX século, o seu reflexo processo literário. O fenômeno da literatura russa. Interação estilos diferentes e direções. Afirmação da vida e realismo crítico. Busca moral dos heróis.

Crítica literária. Controvérsia estética. Polêmica do jornal.

UM. Ostrovsky. Informações da biografia.

Novidade social e cultural da dramaturgia de A.N. Ostrovsky.

"Tempestade" . Originalidade de design, originalidade de caráter básico, força final trágico no destino dos heróis do drama.

A imagem de Katerina é a personificação das melhores qualidades da natureza feminina.

O conflito de uma personalidade romântica com um modo de vida desprovido de folk princípios morais. Motivos de tentações, motivos de obstinação e liberdade no drama.

NO. Dobrolyubov, D.I. Pisarev, A.P. Grigoriev sobre o drama “The Thunderstorm”.

« Floresta» .* A originalidade do conflito e o sistema de imagens na comédia. Significado simbólico títulos. Imagem satírica vida da Rússia pós-reforma. O tema do altruísmo e do interesse próprio na peça. Tema de arte e imagens de atores. Desenvolvimento de tema« coração quente» no jogo. Ideais de moralidade popular na dramaturgia de Ostrovsky.

« Sem dote» .* O significado trágico do nome. Desenvolvimento do tema da natureza desastrosa da beleza ao colidir com o mundo do interesse próprio. Motivos para tentação,pessoa-coisa,brilhar,solidão no drama. A imagem de Paratov. A evolução da imagem feminina em Ostrovsky (Katerina – Larissa). Personagens« mestres da vida» . Adaptação cinematográfica do drama de A. Ostrovsky« Sem dote» .

Polêmica em torno do final do drama« Sem dote» em teatro e cinema (para leitura independente).

Comédias de Ostrovsky« Nosso povo - vamos contar»,« A simplicidade é suficiente para todo homem sábio»,« Dinheiro louco"* (uma das comédias escolhidas pela professora e alunos).

Abertura teatral e cênica de A. N. Ostrovsky. A. N. Ostrovsky - criador do russo teatro XIX século. A novidade da poética de Ostrovsky. Tipos de empresários nas peças de A. N. Ostrovsky. A natureza do cômico. Características do idioma. A atitude do autor em relação aos personagens. O significado duradouro dos personagens criados pelo dramaturgo.

Teoria literária: conceito de drama.

I A. Goncharov. Informações da biografia.

"Oblomov". História criativa do romance. O sonho de Ilya Ilyich como centro artístico e filosófico do romance. Oblomov. Caráter contraditório. Stolz e Oblomov. Passado e futuro da Rússia. A solução do autor para o problema do amor no romance. O amor é o caminho das relações humanas. (Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna). Compreensão do ideal do autor de quem vive em uma época de transição.

Romance« Oblomov» na avaliação dos críticos(N. Dobrolyubov, D. Pisarev, I. Annensky, etc.).

Teoria literária: romance sócio-psicológico.

É. Turgenev. Informações da biografia.

“Pais e Filhos”. O significado temporário e universal do título e o principal conflito do romance. Características da composição do romance. Bazarov no sistema de imagens. O niilismo de Bazarov e uma paródia do niilismo no romance (Sitnikov e Kukshina). Questões morais romance e seu significado universal. O tema do amor no romance. A imagem de Bazarov. Características da poética de Turgenev. O papel da paisagem na revelação da intenção ideológica e artística do escritor.

O significado das cenas finais do romance. A originalidade do estilo artístico do romancista Turgenev. A posição do autor no romance.

Polêmica em torno do romance. (D. Pisarev, N. Strakhov, M. Antonovich).

Teoria literária: Desenvolvimento do conceito de tipos e gêneros de literatura (romance). A intenção do escritor e o significado objetivo de uma obra de arte.

Para leitura independente: “Rudin”, “Primeiro amor”, “ Ninho Nobre", Poemas em prosa.

N.G. Tchernichévski.* Informações da biografia.

O romance “O que fazer?” (análise).

Vistas estéticas Chernyshevsky e seu reflexo no romance. Características de gênero e composição. Representação do “mundo antediluviano” no romance. Imagens de “gente nova”. A teoria do “egoísmo razoável”. Imagem " pessoa especial" Rakhmetova. O papel dos sonhos no romance. O quarto sonho de Vera Pavlovna utopia social. O significado do final do romance.

F.I. Tyutchev. Informações da biografia.

Poemas: " Uma pipa subiu da clareira...»,« Meio-dia","Silêncio"," Visão»,« As sombras cinzentas misturadas...", "Não é o que você pensa, natureza...", " 29 de janeiro de 1837»,« Sou luterano e adoro adoração.“,” “Você não consegue entender a Rússia com sua mente…”, “Oh, como amamos de forma assassina”, “Último amor”, “ eu conhecia os olhos,- Ó,aqueles olhos»,« A natureza é uma esfinge. E quanto mais fiel ela é...","Não nos é possível prever...”, “K. B." (“Eu conheci você - e todo o passado...”), “Dia e Noite”, “Essas aldeias pobres...”, etc.

A filosofia é a base das letras do poeta. O simbolismo das imagens da poesia de Tyutchev. Letras sócio-políticas. F. I. Tyutchev, sua visão da Rússia e seu futuro. Letras de amor. Revela as experiências dramáticas do poeta.

A.A. Vasiliy. Informações da biografia.

Poemas: " Uma nuvem ondulada...»,« Outono»,« Desculpe - e esqueça tudo", "Sussurro, respiração tímida...", " Que felicidade é a noite,e estamos sozinhos...","A noite estava brilhando. O jardim estava cheio de lua...", "Ainda era uma noite de maio...", "Com um empurrão, afaste um barco vivo...", " Não a acorde de madrugada..."," Esta manhã, esta alegria...”, “Outra palavra esquecível”, “Noite” e etc.

A ligação entre a obra de Vasiliy e as tradições da escola alemã de poetas. A poesia como expressão do ideal e da beleza. Fusão de recursos externos e mundo interior em sua poesia. A harmonia e melodia das letras de Vasiliy. Herói lírico na poesia de A.A. Feta.

A. K. Tolstoi. Informações da biografia.

Poemas: “Eu na escuridão e na poeira...”, “Não um lutador de dois campos, mas apenas um convidado aleatório...”, “Uma lágrima treme em seu olhar ciumento...”, “ Contra a corrente»,« Não acredite em mim,Amigo,quando há excesso de tristeza...”, “Meus sinos...”, “ Quando a natureza treme e brilha...»,« Todo mundo te ama muito; apenas seu olhar tranquilo...»,« A paixão passou,e seu ardor ansioso...»,« Não pergunte,não questione...» .

NO. Nekrasov. Informações da biografia.

Poemas: “Pátria”, “ Em memória de Dobrolyubov“,” “Elegia” (“Deixe a mudança da moda falar conosco...”), “Ontem, por volta das seis horas...”, “Na estrada”, “Você e eu somos pessoas estúpidas,” “ Troika", "Poeta e Cidadão", " Crianças chorando", "Oh Musa, estou na porta do caixão..", "Não gosto da sua ironia...", “Bem-aventurado o poeta gentil...”, “Ouvindo os horrores da guerra.. .”. Poema “Quem Vive Bem na Rússia”.

O pathos cívico das letras. A originalidade do herói lírico dos anos 40-50 e 60-70. Originalidade de gênero letras de Nekrasov. A poesia popular como fonte de originalidade da poesia de Nekrasov. Variedade de entonações. Poesia da linguagem. Letras íntimas.

O poema “Quem Vive Bem na Rússia”. A ideia do poema. Gênero. Composição. Trama. As questões morais do poema, a posição do autor. Variedade de tipos de camponeses. O problema da felicidade. Uma representação satírica dos “mestres” da vida. A imagem de uma mulher no poema. As questões morais do poema, a posição do autor. Imagem " defensor do povo» Grisha Dobrosklonov ao revelar o conceito ideológico do poema. Características de estilo. Uma combinação de temas folclóricos com imagens realistas. A originalidade da linguagem. Poema de Nekrasov - enciclopédia vida camponesa meados do século XIX.

Críticas sobre Nekrasov (Yu. Aikhenvald,K. Chukovsky,Yu. Lótman).

Teoria literária: desenvolvimento do conceito de nacionalidade da literatura. Conceito de estilo.

Aulas de poesia.*

UM. Maikov. « E aqui está a cidade de novo! A bola voltou a brilhar...»,« pescaria»,« Outono»,« Cenário»,« À beira mar de mármore»,« Andorinhas» .

A.A. Grigoriev. « Você nasceu para me atormentar...»,« Cigano Húngaro»,« eu não a amo,Eu não gosto…», Ciclo« Subindo o Volga» .

Sim.P. Polonsky. « Sol e Lua»,« jornada de inverno»,« Recluso»,« Sino»,« Prisioneiro»,« Canção do Cigano» .

K. Khetagurov.Vida e criatividade (revisão). Poemas da coleção« Lira ossétia» .

N.S. Leskov. Informações da biografia .

A história "O Andarilho Encantado".

Características do enredo da história. Tema da estrada e imagem dos estágios caminho espiritual personalidade (o significado das andanças do protagonista). Conceito personagem folclórico. Imagem de Ivan Flyagin. Assunto destino trágico pessoa russa talentosa. O significado do título da história. Características do estilo narrativo de N.S. Leskova.

MEU. Saltykov-Shchedrin. Informações da biografia.

« A história de uma cidade» (análise). (Capítulos:« Endereço ao leitor»,« Inventário para prefeitos»,« Órgão»,« Adoração de Mamom e arrependimento»,« Confirmação do arrependimento»,« Conclusão» .) Tema e problemas do trabalho. O problema da consciência e do renascimento moral do homem.

A originalidade da tipificação de Saltykov-Shchedrin. Objetos de sátira e dispositivos satíricos. Hipérbole e grotesco como formas de retratar a realidade. A originalidade do estilo de escrita. O papel de Saltykov-Shchedrin na história da literatura russa.

Teoria literária: desenvolvimento do conceito de sátira, o conceito de convenção na arte (grotesco, “linguagem esópica”).

F. M. Dostoiévski. Informações da biografia.

“Crime e Castigo” A originalidade do gênero. Representação da realidade russa no romance. Questões sociais e moral-filosóficas do romance. A teoria da “personalidade forte” e sua refutação no romance. Segredos do mundo interior do homem: prontidão para o pecado, pisoteio em altas verdades e valores morais. O caráter dramático e o destino de Rodion Raskolnikov. Os sonhos de Raskolnikov em revelar seu personagem e em composição geral romance. A evolução da ideia de “dualismo”. Sofrimento e purificação no romance. Imagens simbólicas no romance. O papel da paisagem. A originalidade da concretização da posição do autor no romance.

Críticas em torno dos romances de Dostoiévski (N. Strakhov*, D. Pisarev, V.Rozanov* e etc).

Teoria literária: problemas de contradições na visão de mundo e na criatividade do escritor. Polifonismo dos romances de F.M. Dostoiévski.

L.N. Tolstoi. Vida e caminho criativo. Busca espiritual do escritor.

« Histórias de Sebastopol» .* Reflexão da virada na visão do escritor sobre a vida no período de Sebastopol. O problema do verdadeiro e do falso patriotismo nas histórias. Afirmação do princípio espiritual no homem. Expondo a crueldade da guerra. Características da poética de Tolstoi. Significado« Histórias de Sebastopol» nas obras de L.N.

Romance épico "Guerra e Paz". Originalidade de gênero do romance. Características da estrutura composicional do romance. Os princípios artísticos de Tolstói ao retratar a realidade russa: seguir a verdade, psicologismo, “dialética da alma”. O romance combina as ideias do pessoal e do universal. Significado simbólico"guerra e Paz". Buscas espirituais de Andrei Bolkonsky, Pierre Bezukhov, Natasha Rostova. O ideal de família do autor. O significado da imagem de Platon Karataev. "Pensamento Popular" no romance. O problema do povo e do indivíduo. Fotos da Guerra de 1812. Kutuzov e Napoleão. Condenação da crueldade da guerra no romance.

Desmascarando a ideia de “Napoleonismo”. Patriotismo na compreensão do escritor. Sociedade secular na representação de Tolstoi. Condenação da sua falta de espiritualidade e falso patriotismo.

Busca ideológica Tolstoi.

Revisão de criatividade período tardio: “Anna Karenina”, “Sonata de Kreutzer”, “Hadji Murad”.

Significado global criatividade de L. Tolstoy. L. Tolstoi e a cultura do século XX.

Teoria literária: o conceito de romance épico.

AP Tchekhov. Informações da biografia.

"Estudante"," Em casa» * , “Ionych”, “Homem em um Caso”, “Gooseberry”, “Sobre o Amor”, “ Senhora com um cachorro» * ,« Ala número 6»,« Casa com mezanino» . Comédia " O pomar de cerejeiras" Originalidade e força que tudo permeia A criatividade de Tchekhov. Perfeição artística das histórias de A.P. Chekhov. A inovação de Tchekhov. Periodização da criatividade de Chekhov. Trabalhar em revistas. Chekhov é um repórter. Histórias humorísticas. Paródia das primeiras histórias. A inovação de Chekhov em busca de formas de gênero. Novo tipo história. Heróis das histórias de Chekhov.

Comédia "O Pomar de Cerejeiras". A dramaturgia de Tchekhov. O Teatro de Chekhov é a personificação da crise sociedade moderna. “The Cherry Orchard” é o ápice da dramaturgia de Chekhov. A originalidade do gênero. O desamparo vital dos personagens da peça. Expandindo as fronteiras do tempo histórico na peça. Simbolismo da peça. Chekhov e o Teatro de Arte de Moscou. O papel de A.P. Chekhov na dramaturgia mundial do teatro.

Críticas sobre Chekhov (I. Annensky,V. Pietsukh).

Teoria literária: desenvolvimento do conceito de dramaturgia (ação interna e externa; subtexto; papel das falas do autor; pausas, listas de falas, etc.). A originalidade do dramaturgo Chekhov.

Literatura estrangeira(análise)

W.Shakespeare« Aldeia» .

O. Balzac« Gobsek» .

G. Flaubert« Salambo» .

Poetas impressionistas (Charles Baudelaire,A. Rimbaud O. Renoir,P. Mallarmé e outros).

LITERATURA DO SÉCULO XX

4. Princípios de periodização do processo histórico-cultural. Principais etapas culturais e históricas

A periodização do processo histórico-cultural difere de periodização histórica flexibilidade e variedade muito maiores. Nos estudos culturais, um período cronológico pode incluir muitas épocas culturais e históricas. Assim, por exemplo, a história Mundo antigo formam tão diferentes essencialmente formações culturais, como a cultura da Suméria, a cultura do Antigo Egito, a cultura da China Antiga, a cultura da Índia Antiga, etc. Se abordarmos a essência de todas essas formações de um ponto de vista puramente histórico, podemos encontrar muito em comum, mas seus parâmetros culturais são completamente diferentes.

A periodização histórica, via de regra, não dá atenção ao sentido de identidade de uma pessoa, bem como às formas de reflexão do estado espiritual da sociedade por meio de imagens cultura artística. É por isso que, por exemplo, na periodização histórica, a Idade Média é substituída pela Nova Era, contornando o Renascimento, que, embora tenha sido “a maior revolução da história”, ocorreu no campo da autoexpressão espiritual do homem, e não político-econômico. A periodização histórico-cultural reflete o estado da cultura, e a periodização histórica reflete a dinâmica do desenvolvimento social como um todo.

O capítulo anterior examinou conceitos culturais e filosóficos de desenvolvimento cultural. Alguns deles se aplicam igualmente à história e são usados ​​na análise desenvolvimento histórico. Esta é a abordagem cíclica de Spengler, a teoria das civilizações locais de Toynbee, os tipos culturais e históricos de Danilevsky, os supersistemas de P. Sorokin e a periodização proposta por Jaspers. As obras dos cientistas listados falam de história, mas a ênfase é muito maior no desenvolvimento da cultura. Não há descrição de guerras e revoltas aqui, crises econômicas e conspirações políticas.

A periodização histórica não leva em conta épocas de “estilo”. A era do classicismo, a era barroca ou a era do romantismo, que ocuparam cronologicamente um tempo extremamente curto (apenas algumas décadas!), são as mais significativas do ponto de vista da evolução da cultura. O problema do estilo como sistema de fixação figurativa do espírito de uma determinada cultura é de extrema importância para os estudos culturais, mas não para a história.

Assim, com base no material do capítulo anterior, podemos elencar as seguintes abordagens à periodização cultural e histórica:

N. Danilevsky: 10 tipos culturais e históricos não relacionados que existiram em termos de parâmetros de tempo tanto sequencialmente quanto em paralelo;

O. Spengler: organismos-civilizações independentes e incognoscíveis, do ponto de vista cronológico, emergindo e morrendo caoticamente;

A. Toynbee: 26 civilizações locais, cuja formação tem predestinação divina;

P. Sorokin: 3 supersistemas culturais, substituindo-se sucessivamente no decorrer do processo histórico;

K. Jaspers: 4 períodos, diferindo no grau de desenvolvimento humano e autoconsciência, transitando suavemente um para o outro.

Obviamente, para os estudos culturais, a cronologia em si não tem interesse. As periodizações são feitas com base nos indicadores internos de cada etapa. Com base na generalização das teorias acima sobre o funcionamento da cultura, são selecionadas as etapas culturais e históricas mais significativas para o desenvolvimento espiritual da humanidade. O estudo do conteúdo dessas culturas constitui o núcleo dos estudos culturais modernos.

Tentaremos apresentar os parâmetros cronológicos dessas etapas culturais e históricas que serão discutidas detalhadamente nos capítulos subsequentes, por conveniência utilizando a divisão em quatro períodos proposta por Jaspers.

1. Pré-história. Período de antiguidade cultural

Idade da Pedra Antiga (Paleolítico) – 40 mil anos AC. – 12 mil anos a.C.

Idade da Pedra Média (Mesolítico) – 12 mil anos AC. – 7 mil anos a.C. .

Nova Idade da Pedra (Neolítico) – 7 mil anos AC. – 4 mil anos a.C. .

2. O período das grandes culturas arcaicas

Formação das primeiras lesões Alta cultura no território da Mesopotâmia: Suméria e Akkad - 4 mil anos AC.

A origem da antiga civilização egípcia - final do 4º milênio AC.

A origem da antiga civilização indiana - final do terceiro milênio aC.

A origem da civilização na China Antiga – 2º milénio AC.

O apogeu da cultura babilônica - 2º milênio AC.

A ascensão da cultura cretense (minóica) – Ser. II milênio aC

O apogeu da cultura micênica (heládica) - 2ª metade. II milênio aC

Grécia antiga:

Período homérico – séculos IX – VII. AC.

Período arcaico - séculos VII-VI. AC.

Roma antiga:

Era etrusca – séculos IX – VI. AC.

Período czarista – séculos VIII – VII. AC.

3. Período de tempo axial

Grécia antiga:

Período clássico da cultura Grécia antiga– Séculos V - IV. AC.

Era helenística - final do IV - meados. eu século AC.

Roma antiga:

Período republicano – VI – meados. século 1 AC.

Período do Império - meados. eu século AC. – Século V DE ANÚNCIOS

Outros centros culturais do mundo:

O florescimento da cultura da China Antiga – séculos VIII - IV. AC.

O florescimento da cultura da Índia Antiga - séculos VII - II. AC.

O apogeu da cultura assíria – séculos VII a VI. AC.

Formação do Império Persa - século VI. AC.

Idade Média Europeia – século V. DE ANÚNCIOS – virada dos séculos XIII – XIV .

Império Bizantino – séculos V – XV.

Antiguidade eslava – V-k. século IX .

Rus de Kiev – c.IX – séculos XII.

Califado Árabe – séculos VII – XIII.

Renascimento:

Itália – séculos XIII – XVI.

início – final do século XIII – meados do século XV.

alto – cinza XV – início do século XVI.

mais tarde - cedo Séculos 16 a 16

Espanha – XV – aos séculos XVII.

Inglaterra – XV – início do século XVII.

Alemanha - séculos XV-XVII.

Países Baixos (Flandres, Holanda) – XV – início do século XVII.

França – século XVI.

Principado de Moscou - séculos XIV-XVII.

A era do classicismo – Década de 30. XVII - final do século XVIII.

Era barroca – a. XVI - meados do século XVIII.

4. Era tecnológica

Idade da iluminação – 1689 – 1789

A era do romantismo - XVIII - anos 30-40 do século XIX.

“Idade de Ouro” da cultura russa – 30–90. Século XIX

“Idade de Prata” da cultura russa – XIX – 10 anos. Séculos XX

A era do modernismo (vanguarda) – começo. Século XX – aos 30 anos. Século XX

Pós-modernismo - por volta dos anos 60. Até agora.

Como pode ser visto na lista de fenômenos do processo histórico-cultural acima, a periodização histórico-cultural apresenta um quadro bastante heterogêneo e diversificado. Aqui existem enormes períodos de tempo e períodos culturais que se enquadram em intervalos de tempo absolutamente precisos, e eras que existiram em paralelo fora dos parâmetros cronológicos exatos. Em conjunto, isto permite apresentar um quadro da existência da cultura mundial, embora, claro, de forma longe de ser exaustiva.

5. A cultura do homem primitivo

Não importa como se defina a base da natureza humana, o que é inegável é a necessidade organicamente inerente da humanidade de ser criativa, de realizar os seus sentimentos e experiências através da criação de um mundo especial – o mundo da cultura. Isso pode ser visto analisando os mais estágios iniciais cultura humana, que, via de regra, estão unidas sob o nome comum cultura primitiva.

Considerando que muito pouca informação real foi preservada sobre a vida e obra da humanidade de um período tão distante de nós, que também ainda não conhecia a escrita e, portanto, foi privada da capacidade de registrar informações precisas, os culturologistas decidiram restaurar o características culturais desse período usando o método da analogia, através de um estudo da vida das tribos indígenas modernas que vivem na África e América latina e estar aproximadamente no mesmo nível de cultura das pessoas da era primitiva.

Uma característica comum de todas as culturas primitivas é sincretismo (sincretismo), aqueles. indivisibilidade tipos diferentes atividade humana, característico de um estado de cultura primitivo não desenvolvido. Todos os processos que ocorrem na vida foram apresentados como um todo único. O ritual que antecede a caça, a criação de imagens dos animais a serem caçados e o próprio processo de caça funcionavam como elos equivalentes de uma mesma ordem. Parcialmente entrelaçado com o sincretismo está totemismo- um conjunto de crenças e rituais de uma sociedade tribal associados a ideias sobre parentesco entre grupos de pessoas e totens, certos tipos Animais e plantas. Esse tipo de identificação pode ser explicado pela incapacidade dos povos primitivos de lidar com o comportamento imprevisível dos animais por meios racionais. Os povos antigos tentaram compensar isso por meios ilusórios e mágicos. Segundo J. Frazer, clássico dos estudos religiosos e da etnografia, autor da obra fundamental “O Ramo de Ouro”, dedicada às mais antigas formas de religião, havia um parentesco entre magia e ciência, e inicialmente o totemismo mágico combinou a ciência , moralidade e a arte das palavras ( feitiços), bem como rituais teatrais baseados na representação de eventos desejados.

Outra característica da cultura primitiva é que era uma cultura tabu(proibições). O costume do tabu surgiu junto com o totemismo. Nessas condições, atua como o mais importante mecanismo de controle e regulação Relações sociais. Assim, o tabu de gênero e idade regulava as relações sexuais no grupo, o tabu alimentar determinava a natureza da alimentação destinada ao líder, guerreiros, mulheres, crianças, etc. lar, com os direitos e responsabilidades de membros individuais da tribo. A formação do sistema tabu foi em grande parte predeterminada pela necessidade de sobrevivência, que já naquela época estava associada à introdução de certas leis e ordens obrigatórias para todos. Por todos os meios possíveis, as pessoas foram incutidas na crença de que a violação de tabus acarreta a morte e, assim, foi realizada a regulação das relações sociais.

Pesquisadores renomados de formas primitivas de cultura como J. Frazer, E. Taylor, L. S. Vasiliev e outros fornecem muitas evidências de que a violação de um tabu era punível com a morte. Por exemplo, um dos chefes de alto escalão da Nova Zelândia deixou restos de almoço na beira da estrada, que mais tarde foram recolhidos e comidos por seus companheiros de tribo. Quando o pobre sujeito descobriu que havia comido os restos da refeição do líder, morreu em sofrimento terrível. Tão forte era a crença de que a comida do líder era intocável para todos os outros membros da tribo.

Com base no sistema tabu, o exogamia. Parentes próximos – pais e filhos, irmãos – foram excluídos das relações conjugais. A proibição do incesto (incesto) significou o surgimento da regulação social do casamento. Foi assim que surgiram o clã (uma associação de várias gerações de parentes baseadas numa origem comum) e a família (pais e seus filhos).

A base da visão de mundo mitológico-sacral inerente às sociedades primitivas e arcaicas é o ritual, que foi dotado significado profundo. Na era primitiva, o ritual era a principal forma de existência social humana. No ritual arcaico, a oração, o canto e a dança estão intimamente interligados. Na dança, a pessoa imitava diversos fenômenos naturais para fazer chover, garantir uma boa colheita ou realizar uma caçada com sucesso. Os participantes dançantes do ritual estavam conectados pela consciência de suas tarefas e objetivos. Por exemplo, uma dança em homenagem aos totens deveria trazer prosperidade ao clã, uma dança guerreira deveria aumentar o senso de força e solidariedade dos membros da tribo. Todos os membros da equipe participaram do ritual, o que muito contribuiu para a união da tribo. Do ritual, o mito também surge como uma espécie de sistema universal que determina a orientação de uma pessoa na natureza e na sociedade.

É agora bastante óbvio que muitas formas de arte já existiam na era primitiva. No entanto, ainda há debate sobre as origens da arte. Um dos mais populares é o conceito mágico da origem da arte, segundo o qual a origem da arte é rituais mágicos e rituais. O surgimento da arte está intimamente relacionado ao desenvolvimento da comunicação entre as pessoas. A humanidade passou a compreender que a comunicação pode ser realizada não apenas com o auxílio da fala sonora articulada, mas também por meio do desenho, do gesto, do canto e de imagens plásticas. Além disso, a arte era uma forma de generalização social informação significativa, era uma espécie de fixação de um sistema de valores estéticos.

Também deve ser levado em consideração o lado psicofisiológico do desenvolvimento da arte, cujo significado é enfatizado em suas obras pelo antropólogo doméstico Ya.Ya. Roginsky. Do seu ponto de vista, o surgimento do “homo sapiens” leva inevitavelmente ao surgimento da arte. “Sob a influência de cargas e sobrecargas, o órgão de pensamento mais poderoso e perfeito”, escreve Ya.Ya. Roginsky, - não conseguiu lidar com tarefas de complexidade sem precedentes pensamento abstrato, se não fosse amparado pelo art. Versátil, puro mundo humano ritmos - ritmos de danças, sons, linhas, cores, formas, padrões em Arte antiga- protegeu o cérebro pensante do esforço excessivo e dos colapsos.”

A base das obras de arte da era pré-alfabetizada e especialmente pré-alfabetizada é um ideograma plástico, graças ao qual são transmitidas atitudes sociais. Máscaras rituais, estatuetas, pinturas corporais e rupestres, bem como jogos, danças, apresentações teatrais, constituíam “uma das ligações que ligam diferentes gerações e servem especificamente para a transmissão de aquisições culturais de geração em geração” (G.V. Plekhanov). A natureza simbólica da arte primitiva e a sua linguagem visual convencional destinam-se a expressar ideias e conceitos complexos. Por trás da simplicidade da forma está significado mais profundo e conteúdo.

Hoje em dia se sabe bastante sobre a cultura do Paleolítico, o período mais antigo da história da cultura, graças a escavações arqueológicas, fabricado no sul da França e no norte da Espanha. As gentes que aqui viveram ao longo dos vales dos rios e na costa do Golfo da Biscaia deixaram vestígios da sua presença, que longos anos estavam escondidos em cavernas e grutas. Desde o final do século passado, os arqueólogos começaram a penetrar nestes lugares secretos. Eles descreveram toda a sequência de desenvolvimento da cultura paleolítica, dando aos seus períodos nomes correspondentes aos locais onde foram feitas as descobertas mais importantes.

Agora podemos avaliar como a cultura paleolítica mudou ao longo do tempo.

1. Perigord (35-30 mil anos). Cortes e entalhes em produtos de osso e decorações são populares. Aparecem imagens gráficas - contornos de animais e pessoas rabiscados em pedra. GráficosÉ considerada a forma mais antiga de arte. Baseia-se na reprodução de imagens do mundo circundante através de linhas.

2. Aurignac (30-19 mil anos). Surgem os primeiros trabalhos pintura, um tipo de arte que usa combinações de cores como base para reproduzir uma imagem. As pessoas sabiam fazer 17 cores de tintas à base de corantes naturais. As primeiras experiências artísticas dos Aurignacianos são modestas: os contornos das mãos delineados com tinta, as marcas das mãos na tinta, os chamados meandros - sulcos multicoloridos desenhados pelos dedos no barro úmido das cavernas. Das linhas sinuosas (“macarrão”) emergem desenhos de contorno, que são aplicados primeiro com os dedos e depois com ferramentas especiais.

Da mesma época remonta o aparecimento dos primeiros exemplares de escultura: eram pequenas estatuetas em marfim de mamute ou pedra macia, que mais tarde receberam o nome geral Vênus Paleolítica. Estes são os exemplos mais antigos de criatividade escultórica, representando imagens de um corpo feminino esculpido em pedra ou osso. Aqui há uma função mágica, encantatória e estético-informativa. Os corpos das mulheres com sinais hipertrofiados de feminilidade (quadris largos, seios imensos, pernas grossas) eram, por assim dizer, um símbolo de procriação e poder natural e, portanto, o ideal de atratividade feminina. Ao mesmo tempo, é óbvio que desta forma se tentou conseguir da natureza a concretização deste ideal na realidade. O fim de Aurignac é caracterizado pela distribuição massiva dessas estatuetas.

3. Madeleine (15-8 mil anos). O auge da arte magdaleniana (e de toda a arte paleolítica, mesmo toda primitiva) foi pintura rupestre. As galerias rupestres mais famosas datam do período magdaleniano: Altamira, Lascaux, Montespan. O mais famoso deles é Caverna de Altamira, que está localizada no norte da Espanha, à beira-mar, e é composta por um número salão subterrâneo comprimento de até 280 metros. As paredes da caverna estão cobertas por um grande número de imagens de animais - bisões, javalis, cavalos, criadas em tintas pretas, vermelhas e amarelas. O artista rupestre não se importou com a composição do desenho. Os animais são desenhados sem qualquer indício de proporcionalidade ou interação. As imagens muitas vezes se sobrepõem. Mas a qualidade da pintura em si surpreende pela sua perfeição. Cavalos, mamutes e bisões das galerias das cavernas foram recriados com precisão, com uma mão firme que conseguia desenhar instantaneamente uma poderosa linha de contorno e aplicar tonalidades coloridas. No final do período magdaleniano, a pintura rupestre desaparece, dando lugar ao ornamento, e magníficas imagens de animais são substituídas por uma representação muito convencional de grupos de pessoas realizando algum tipo de ação coletiva. A pessoa começa claramente a perceber o poder e o significado do princípio coletivo, que está registrado nas imagens da pintura.

É difícil determinar exatamente quando, mas a cultura primitiva começou a criar as primeiras obras de arquitetura, que receberam o nome geral megálitos-edifícios de culto feitos de enormes blocos de pedra não processados ​​​​ou semiprocessados. Os mais antigos deles são menires,pilares de pedra dispostos em ordem estrita, aparentemente predeterminada pelo ritual. Existem menires com mais de 21 metros de comprimento e pesando cerca de 300 toneladas. Em Carnac (França, Bretanha) centenas de menires estão dispostos em fileiras na forma de longas vielas de pedra. EM Europa Ocidental e no sul da Rússia também são comuns dólmenes. São dois ou três blocos de pedra juntos, cobertos com outro por cima. Às vezes as pedras estão dispostas em círculo. Tais estruturas já têm nomes diferentes - cromeleques. Estas são as criações mais complexas dos arquitetos antigos. Já existe aqui uma certa intenção artística, que pode ser julgada de forma bastante completa por Altar do Sol “Stonehenge”, cujas ruínas ainda são uma das atrações da Inglaterra.

Na sociedade primitiva existe uma tríade - clã, mito e atividade visual. Com decomposição sociedade primitiva e com o surgimento da sociedade de classes, esta tríade é substituída por uma nova: Estado, religião, escrita. Começa o processo de desenvolvimento multilinear da cultura.

6. Cultura Sumero-Acadiana

O historiador S. Kremer chamou seu livro sobre civilizações antigas de “A História Começa na Suméria” e assim contribuiu para o debate sobre qual território deu ao mundo o primeiro centro de Estado: a Mesopotâmia (Mesopotâmia ou Mesopotâmia) ou o Vale do Nilo. Tudo está atualmente número maior evidência de que a palma ainda deveria ser dada à Suméria, pequena, mas surpreendentemente poderosa em termos de conquistas nos mais Áreas diferentes cultura ao estado, cuja história, segundo os dados mais recentes, começou já no 6º milénio. A Suméria uniu os centros mais significativos de cultura urbana da Mesopotâmia (Ur, Eridu, Lagash, Uruk, Kish) e, a julgar pelas informações disponíveis, existiu até aproximadamente 2294, quando o rei de Akkad, outra formação estatal da Mesopotâmia, Sargão I conseguiu subjugar toda a Suméria. Como resultado, estado único com tradições culturais comuns. Os acadianos, cujas realizações culturais eram significativamente inferiores às dos sumérios, aceitaram alegremente as várias direções da cultura suméria. Assim, a cultura suméria-acadiana era predominantemente uma cultura suméria.

O reino sumério era o estado mais rico. Deve a sua riqueza ao desenvolvimento mais intenso Agricultura, artesanato (especialmente aqueles relacionados ao processamento de metais) e comércio. Os sumérios registraram com orgulho em seu épico que “eles - louvados sejam os deuses - já se afastaram da selvageria, que têm uma enxada com ponta de cobre com a qual desenterram o restolho, uma relha de cobre que vai fundo no solo para arar , um machado de cobre para cortar arbustos, uma foice de cobre - colher pão; Possuem barcaças que deslizam rapidamente pela água, cujos remadores, sob comando, mantêm o ritmo exigido; Possuem portos, diques, onde comerciantes do exterior trazem madeira, lã, ouro, prata, estanho, chumbo, cobre, pedras para construção e gemas, resina, gesso; Têm oficinas onde se faz cerveja, se assa pão, se tece linho e se fazem roupas, onde os ferreiros fazem bronze, fundem e afiam sabres e machados; Eles têm estábulos e currais onde os pastores ordenham o gado e batem manteiga; Eles têm tanques de peixes cheios de carpas e percas; existem canais a partir dos quais estruturas elevatórias transferem água para os campos; terras aráveis ​​onde crescem espelta, cevada, milho, ervilhas e lentilhas; Têm eira, moinhos altos, jardins verdes...” Não é de surpreender que tenham sido os sumérios que criaram o primeiro material de construção artificial conhecido - o tijolo, uma vez que a pedra e a madeira eram extremamente escassas. Honrando os deuses e recorrendo a eles com orações, os sumérios nunca se limitaram apenas às orações que eles próprios exploraram, experimentaram e tentaram encontrar; melhor maneira completar qualquer tarefa. Nisso os sumérios eram realmente um grande povo.

Os sumérios sabiam como usar e arte para transmitir momentos importantes da sua história. Aqui, por exemplo, está a imagem de um exército sumério em campanha, preservada em uma laje de mosaico escavada em Ur. A obra foi criada em técnica incomum, combinando elementos alívio E mosaicos. (Um relevo é um tipo de escultura em que a imagem é semiconvexa em relação ao plano de fundo.) De um lado está representada uma guerra e do outro uma festa de vitória. Com base nessas imagens, pode-se facilmente imaginar como era o exército sumério. Os guerreiros sumérios ainda não usavam arcos, mas já possuíam capacetes de couro, escudos de couro e carroças de batalha puxadas por kulans sobre rodas sólidas, e músicos com liras nas mãos invariavelmente acompanhavam as festividades.

Os sumérios criaram cuneiforme, espécie mais antiga escrita, um tipo de escrita ideográfica e semântica. Gradualmente, os desenhos que transmitem informações (pictografia) perderam a semelhança com o objeto retratado, adquirindo um significado condicionalmente simbólico. Assim, nasceu da pictografia o cuneiforme, que são sinais em forma de cunha aplicados em pastilhas de argila úmida. Graças à escrita cuneiforme, os sumérios foram os primeiros a registrar contos orais maravilhosos, tornando-se os fundadores da literatura. Um dos mais famosos obras literárias dos antigos sumérios é o poema épico imortal “A Canção de Gilgamesh”. Seu herói Gilgamesh- um rei sumério que tentou conceder a imortalidade ao seu povo.

A arte da escrita cuneiforme exigia grande habilidade e uma longa e meticulosa compreensão de seus fundamentos. E é bastante natural que os sumérios tenham sido os primeiros a criar escolas que anteciparam os sistemas escolares dos gregos, romanos e da Europa medieval. Estas escolas sumérias, as primeiras conhecidas instituições educacionais na história da cultura, foram chamados de “ sinais de casa" Os professores mantinham os futuros escribas – filhos da “casa das tábuas” – com rigor, como podemos julgar pelo texto encontrado em uma das tábuas, contendo múltiplas reclamações de um aluno sobre as dificuldades da vida escolar. Mas mesmo assim, aqueles que se formaram na “casa das tábuas” ficaram felizes, pois com o tempo foram eles que ocuparam uma posição social muito elevada e se tornaram pessoas ricas e influentes.

Deixou uma forte marca na cultura mesopotâmica ambiente, natureza. Aqui, em contraste com o desenvolvimento praticamente paralelo do Egito, o homem enfrentou constantemente manifestações hostis da natureza. O Tigre e o Eufrates não são como o Nilo: podem inundar de forma violenta e imprevisível, destruindo barragens e inundando colheitas. Ventos fortes sopram aqui, cobrindo uma pessoa de poeira e ameaçando sufocá-la. Aqui ocorrem chuvas torrenciais, transformando a superfície sólida da terra em um mar de lama e privando as pessoas da liberdade de movimento. Aqui, na Mesopotâmia, a natureza esmaga e atropela a pessoa, faz com que ela sinta em toda a sua plenitude o quão insignificante ela é.

As características da natureza influenciaram a formação da imagem que os sumérios tinham do mundo ao seu redor. Os grandes ritmos do cosmos, com a sua inerente ordem majestosa, não foram ignorados; mas esta ordem não era segura e calmante. É por isso que o residente da Suméria sentiu constantemente a necessidade de unidade e proteção. Eles pareciam ser uma espécie de expressão de proteção Instituições sociais como a família, a comunidade e especialmente o Estado. O estado aqui era uma versão da democracia primitiva, onde a pessoa mais comum em termos de origem social poderia se tornar o governante. A “Lista dos Reis” suméria menciona entre os governantes um pastor, um pescador, um construtor naval, um pedreiro e até mesmo um estalajadeiro que governou por cem (!) anos. Os traços do coletivismo são tão fortes na cultura suméria que, em sua mitologia, até os deuses tomam decisões coletivamente, votando nos sete deuses mais proeminentes.

A mitologia suméria está focada no terreno, em perfeita harmonia com o racional pensamento lógico inerente a este povo. A praticidade e a inteligência entre os sumérios dominam as superstições simples. Eles vêem o universo inteiro como um estado em que a obediência deve necessariamente ser a virtude primária. Não é surpreendente que entre os sumérios a “boa vida” fosse considerada a “vida obediente”. Há um hino sumério que descreve a Idade de Ouro como uma era de obediência, como “os dias em que um não devia ao outro, quando o filho honrava o pai, os dias em que o respeito vivia no país, quando o pequeno honrava o grande , quando o irmão mais novo homenageava o irmão mais velho, quando o filho mais velho ensinava o filho mais novo, quando o mais novo era subordinado ao mais velho.” Sabedoria mundana sugeriu que, caso contrário, eles simplesmente não sobreviveriam. O homem, nas ideias dos sumérios, foi criado para o serviço. Um trabalhador diligente e obediente poderia contar com promoções, favores e recompensas de seu mestre. Assim, o caminho da obediência e do bom serviço é o caminho para obter proteção, bem como o caminho para o sucesso terreno, para uma posição honrosa na sociedade e outros benefícios.

Avaliado Abstrato

ABSTRATO PALESTRASPORCURSO“THORIA E PRÁTICA DA COMUNICAÇÃO INTERCULTURAL PALESTRA 1 Assunto Definições básicas Tipos de comunicação... disciplinas científicas: psicologia, teoria da comunicação, cientistas culturais, etnografia, sociologia, cogitologia, semiótica, etc...

A periodização do processo histórico-cultural difere da periodização histórica por sua flexibilidade e diversidade muito maiores. Nos estudos culturais, um período cronológico pode incluir muitas épocas culturais e históricas. Assim, por exemplo, a história do mundo Antigo é formada por formações culturais essencialmente diferentes como a cultura da Suméria, a cultura do Antigo Egito, a cultura da China Antiga, a cultura da Índia Antiga, etc. de todas essas formações do ponto de vista puramente histórico, podemos encontrar muito em comum, mas seus parâmetros culturais são completamente diferentes.

A periodização histórica, via de regra, não dá atenção ao sentido de identidade de uma pessoa, bem como às formas de reflexão do estado espiritual da sociedade por meio de imagens da cultura artística. É por isso que, por exemplo, na periodização histórica, a Idade Média é substituída pela Nova Era, contornando o Renascimento, que, embora tenha sido “a maior revolução da história”, ocorreu no campo da autoexpressão espiritual do homem, e não político-econômico. A periodização histórico-cultural reflete o estado da cultura, e a periodização histórica reflete a dinâmica do desenvolvimento social como um todo.

O capítulo anterior examinou conceitos culturais e filosóficos de desenvolvimento cultural. Alguns deles aplicam-se igualmente à história e são utilizados na análise do desenvolvimento histórico. Esta é a abordagem cíclica de Spengler, a teoria das civilizações locais de Toynbee, os tipos culturais e históricos de Danilevsky, os supersistemas de P. Sorokin e a periodização proposta por Jaspers. As obras dos cientistas listados falam de história, mas a ênfase é muito maior no desenvolvimento da cultura. Não há

descrições de guerras e revoltas, crises econômicas e conspirações políticas.

A periodização histórica não leva em conta épocas de “estilo”. A era do classicismo, a era barroca ou a era do romantismo, que ocuparam cronologicamente um tempo extremamente curto (apenas algumas décadas!), são as mais significativas do ponto de vista da evolução da cultura. O problema do estilo como sistema de fixação figurativa do espírito de uma determinada cultura é de extrema importância para os estudos culturais, mas não para a história.

Assim, com base no material do capítulo anterior, podemos elencar as seguintes abordagens à periodização cultural e histórica:

N. Danilevsky: 10 tipos culturais e históricos não relacionados que existiram em termos de parâmetros de tempo tanto sequencialmente quanto em paralelo;

O. Spengler: organismos-civilizações independentes e incognoscíveis, do ponto de vista cronológico, emergindo e morrendo caoticamente;

P. Sorokin: 3 supersistemas culturais, substituindo-se sucessivamente no decorrer do processo histórico;

K. Jaspers: 4 períodos, diferindo no grau de desenvolvimento e autoconsciência de uma pessoa, transitando suavemente um para o outro.

Obviamente, para os estudos culturais, a cronologia em si não tem interesse. As periodizações são feitas com base nos indicadores internos de cada etapa. Com base na generalização das teorias acima sobre o funcionamento da cultura, são selecionadas as etapas culturais e históricas mais significativas para o desenvolvimento espiritual da humanidade. O estudo do conteúdo dessas culturas constitui o núcleo dos estudos culturais modernos.

Tentaremos apresentar os parâmetros cronológicos dessas etapas culturais e históricas que serão discutidas detalhadamente nos capítulos subsequentes, por conveniência utilizando a divisão em quatro períodos proposta por Jaspers.

1. PRÉ-HISTÓRIA. PERÍODO DE ANTIGUIDADE CULTURAL

Idade da Pedra Antiga (Paleolítico) - 40 mil anos AC. e. - 12 mil anos AC e.

Idade da Pedra Média (Mesolítico) -12 mil anos AC. e. - 7 mil anos AC e.

Nova Idade da Pedra (Neolítico) - 7 mil anos AC. - 4 mil anos AC e.

2. PERÍODO DAS GRANDES CULTURAS ARCAICAS

A origem da antiga civilização egípcia - final do 4º milênio AC. e.

A origem da antiga civilização indiana - final do terceiro milênio aC. e.

O nascimento da civilização na China Antiga - II milênio AC. e.

O apogeu da cultura babilônica - II milênio AC. e.

O apogeu da cultura cretense (minóica) - meados. II milênio aC

O apogeu da cultura micênica (heládica) - 2ª metade. II milênio aC e.

Período homérico - séculos IX - VII. AC e.

Período arcaico - séculos VII - VI. AC e.

Era etrusca - séculos IX - VI. AC e.

Período czarista - séculos VIII - VII. AC e.

3. PERÍODO DE TEMPO AXIAL

O período clássico da cultura da Grécia Antiga - séculos V - IV. AC e.

Período republicano - VI - meados. século 1 AC e.

Período do Império - meados. eu século AC e. - século V n. e.

Outros centros culturais do mundo:

O florescimento da cultura da China Antiga - séculos VIII - IV. AC e.

O florescimento da cultura da Índia Antiga - séculos VII - II. AC e.

O apogeu da cultura assíria - séculos VII - VI. AC e.

Formação do Império Persa - século VI. AC e.

Idade Média Europeia - século V. n. e. - virada dos séculos XIII-XIV.

Império Bizantino - séculos V - XV.

Antiguidade eslava - século V - século IX.

Rus de Kiev - séculos IX-XII.

Califado Árabe - séculos VII - XIII.

Renascimento:

Itália - séculos XIII - XVI.

A literatura russa é uma grande herança de todo o povo russo. Sem ele, desde o século XIX, é impensável Cultura mundial. Processo histórico e cultural e a periodização da literatura russa têm sua própria lógica e traços de caráter. Tendo começado há mais de mil anos, o seu fenómeno continua a desenvolver-se no período dos nossos dias. Este será o assunto deste artigo. Responderemos à questão de qual é a periodização da literatura russa (RL).

informações gerais

Logo no início da história resumimos e apresentamos a periodização da literatura russa. A tabela, que demonstra de forma compacta e clara as principais etapas de seu desenvolvimento, ilustra o desenvolvimento do processo cultural na Rússia. A seguir, vamos examinar as informações em detalhes.

Conclusão

A literatura russa é verdadeiramente capaz de despertar “bons sentimentos”. Seu potencial não tem fundo. Do estilo musical ensolarado de Pushkin e Balmont à representação intelectualmente profunda e imaginativa do nosso século virtual por Pelevin. Os fãs de letras sentimentais irão apreciar o trabalho de Akhmatova. Contém tanto a sabedoria inerente a Tolstoi quanto o psicologismo filigranado de Dostoiévski, a quem o próprio Freud tirou o chapéu. Mesmo entre os prosadores há aqueles cujo estilo é expressão artística lembra a poesia. Estes são Turgenev e Gogol. Os amantes do humor sutil descobrirão Ilf e Petrov. Quem quiser saborear a adrenalina das tramas do mundo do crime abrirá os romances de Friedrich Neznansky. Os conhecedores de fantasia não ficarão desapontados com os livros de Vadim Panov.

Na literatura russa, todo leitor pode encontrar algo que tocará sua alma. Bons livros são como amigos ou companheiros de viagem. Eles são capazes de consolar, aconselhar, entreter e apoiar.