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Existem vários períodos na história da literatura russa.

1. PRÉ-LITERÁRIO. Até o século X, ou seja, antes da adoção do Cristianismo, não havia literatura escrita. O enredo e as obras líricas existiam na forma oral e eram transmitidas de geração em geração.
2. A ANTIGA LITERATURA RUSSA desenvolveu-se entre os séculos XI e XVII. Estes são textos históricos e religiosos da Rus' de Kiev e de Moscou.
3. LITERATURA DO SÉCULO XVIII. Esta era é chamada de "Iluminismo Russo". A base do grande russo literatura clássica estabelecido por Lomonosov, Fonvizin, Derzhavin, Karamzin.
4. LITERATURA DO SÉCULO XIX - a “idade de ouro” da literatura russa, o período em que a literatura russa entrou no cenário mundial graças ao gênio de Pushkin, Griboyedov, Lermontov, Gogol, Turgenev, Dostoiévski, Tolstoi, Chekhov e muitos outros grandes escritores.
5. IDADE DE PRATA - um curto período de 1892 a 1921, uma época de novo apogeu da poesia russa, o surgimento de muitos novos movimentos e tendências na literatura, uma época de ousadas experiências na arte associadas aos nomes de Blok, Bryusov, Akhmatova, Gumilyov , Tsvetaeva, Severyanin, Mayakovsky, Gorky, Andreev, Bunin, Kuprin e outros escritores do início do século XX.
6. LITERATURA RUSSA DO PERÍODO SOVIÉTICO (1922-1991) - uma época de existência fragmentada da literatura russa, que se desenvolveu tanto no país como nos países ocidentais, para onde dezenas de escritores russos emigraram após a revolução; tempo de existência da literatura oficial, proveitosa Poder soviético, e literatura oculta, criada contrariamente às leis da época e que se tornou propriedade ampla variedade leitores apenas décadas depois. Periodização da cultura processo históricoé uma forma de estruturá-lo. Somente dependendo da definição do elemento formador de sistema da cultura se pode explicar a “pulsação” de um movimento histórico-cultural, identificar e justificar períodos da história cultural de uma certa extensão temporal. Uma vez que um número mais do que suficiente de diretrizes foi apresentado até o momento para o papel de tais elementos formadores de sistema e critérios para a periodização, há também muitas opções para a periodização tanto da história da cultura como um todo quanto das histórias de vários componentes do processo histórico. O tempo do homem, a cultura e a existência histórica são periodizados de diferentes maneiras. Para cada variante de periodização, bem como para a tipologia da cultura, é essencial e decisiva a escolha da base, que, via de regra, se situa na esfera material ou espiritual, ou é adjacente a uma delas. O significado de qualquer periodização - seja a periodização global do processo histórico como um todo, a periodização do processo de desenvolvimento de qualquer cultura local, ou mesmo a identificação de etapas da atividade criativa de um cientista, artista, etapas de desenvolvimento Teoria científica ou processos de formação de gênero na arte, etc. - consiste em encontrar a ajuda necessária para ordenar os fatos, compreendê-los e classificá-los. A periodização é “como um desenho da história desenhado em papel vegetal”. A periodização é introduzida com o objetivo de um estudo mais aprofundado da dinâmica do desenvolvimento, estabelece marcos (fatias da história), formaliza o processo, reduz-o a um diagrama, abstraindo detalhes específicos.

MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO E CIÊNCIA DA FEDERAÇÃO RUSSA

INSTITUTO VOLGODONSK (FILIA)

INSTITUIÇÃO DE EDUCAÇÃO DO ESTADO

EDUCAÇÃO SUPERIOR PROFISSIONAL

UNIVERSIDADE TÉCNICA DO ESTADO DO SUL DA RÚSSIA

(INSTITUTO POLITÉCNICO NOVOCHERKASS)

Faculdade Industrial e Humanitária

Um breve curso de palestras sobre literatura do século XIX (segundo semestre) para alunos do primeiro ano

Colégio Industrial e Humanitário NPI SRSTU

Professor L. A. Dronova

Volgodonsk 2011

Compilado por: Dronova L.A.

Guia metodológico para se preparar para exercícios práticos e implementação trabalhos escritos em literatura para alunos do Colégio Industrial e Humanitário do Instituto Volgodonsk da SRSTU.

Nisso manual metodológicoé apresentada uma lista de tópicos e material crítico básico para a preparação das aulas práticas de literatura, o que permite ao aluno navegar pela gama de assuntos de cada aula e se preparar antecipadamente para ela utilizando a literatura recomendada.

Destinado a alunos do 1º ano das especialidades do PGC 080110 “Economia e Contabilidade”, 261304 “Exame de Qualidade de Bens de Consumo”, 230103 “Sistemas Automatizados de Processamento e Gestão de Informação”, 270103 “Construção e Operação de Edifícios e Estruturas”

Introdução.

A literatura como forma de arte.

Processo histórico e cultural e periodização da literatura russa.

Literatura russa da primeira metade do século XIX.

O século XIX é chamado de “Idade de Ouro” da poesia russa e o século da literatura russa em escala global. No início do século, a arte foi finalmente separada da poesia da corte e dos poemas de “álbum” na história da literatura russa, pela primeira vez surgiram as características de um poeta profissional, o lirismo tornou-se mais natural, mais simples e mais humano; . Este século nos deu tais mestres. Não devemos esquecer que o salto literário que ocorreu no século XIX estava preparado a todo vapor. processo literário Séculos XVII-XVIII. O século XIX é a época da formação da língua literária russa.

O século XIX começou com o apogeu do sentimentalismo e o surgimento do romantismo. Essas tendências literárias encontraram expressão principalmente na poesia.

Sentimentalismo: O sentimentalismo declarou o sentimento, e não a razão, como o dominante da “natureza humana”, o que o distinguiu do classicismo. O sentimentalismo é um ideal atividade humana não acreditava em uma reorganização “razoável” do mundo, mas na liberação e aprimoramento de sentimentos “naturais”. Seu herói é mais individualizado, seu mundo interior é enriquecido pela capacidade de ter empatia e responder com sensibilidade ao que está acontecendo ao seu redor. Por origem e por convicção, o herói sentimentalista é um democrata; o rico mundo espiritual das pessoas comuns é uma das principais descobertas e conquistas do sentimentalismo.

Karamzin: A era do sentimentalismo na Rússia foi aberta pela publicação de Karamzin de “Cartas de um viajante russo” e pela história “ Pobre Lisa" (no final do século XVIII)

A poesia de Karamzin, que se desenvolveu na corrente principal do sentimentalismo europeu, era radicalmente diferente da poesia tradicional de sua época, criada nas odes de Lomonosov e Derzhavin. As diferenças mais significativas foram as seguintes: 1) Karamzin não está interessado no mundo físico externo, mas no mundo interno e espiritual do homem. Seus poemas falam “a linguagem do coração”, não da mente. 2) O objeto da poesia de Karamzin é “ vida simples", e para descrevê-lo ele usa simples formas poéticas- rimas pobres, evita a abundância de metáforas e outros tropos populares nos poemas de seus antecessores. 3) Outra diferença entre a poética de Karamzin é que o mundo é fundamentalmente incognoscível para ele, o poeta reconhece a existência de diferentes pontos de vista sobre o mesmo assunto;

A reforma linguística de Karamzin: P A rosa e a poesia de Karamzin tiveram uma influência decisiva no desenvolvimento da língua literária russa. 1) Karamzin abandonou propositalmente o uso do vocabulário e da gramática eslava da Igreja, trazendo a linguagem de suas obras para a linguagem cotidiana de sua época e usando a gramática e a sintaxe da língua francesa como modelo. 2) Karamzin introduziu muitas palavras novas na língua russa - tanto neologismos (“caridade”, “amor”, “pensamento livre”, “atração”, “primeira classe”, “humanitário”) e barbáries (“calçada”, “cocheiro ”). 3). Foi também um dos primeiros a utilizar a letra E. A vitória literária de “Arzamas” sobre “Beseda” fortaleceu a vitória das mudanças linguísticas que Karamzin introduziu.

O sentimentalismo de Karamzin tinha grande influência sobre o desenvolvimento da literatura russa: inspirou, entre outras coisas, o romantismo de Zhukovsky e a obra de Pushkin.

Romantismo: direção ideológica e artística na cultura do final do século XVIII - a primeira metade do século XIX século. Caracteriza-se pela afirmação do valor intrínseco da vida espiritual e criativa do indivíduo, pela representação de paixões e personagens fortes (muitas vezes rebeldes), de natureza espiritualizada e curativa. No século XVIII, tudo o que era estranho, fantástico, pitoresco e existente nos livros e não na realidade era chamado de romântico. No início do século XIX, o romantismo passou a designar uma nova direção, oposta ao classicismo e ao Iluminismo. O Romantismo afirma o culto à natureza, aos sentimentos e ao natural no homem. A imagem de um “nobre selvagem” armado com “ Sabedoria popular"e não estragado pela civilização.

No romantismo russo surge a liberdade das convenções clássicas, uma balada é criada, drama romântico. Uma nova ideia está sendo estabelecida sobre a essência e o significado da poesia, que é reconhecida como uma esfera independente da vida, uma expressão das aspirações ideais e mais elevadas do homem; a velha visão, segundo a qual a poesia parecia uma diversão vazia, algo completamente útil, acaba por não ser mais possível.

O fundador do romantismo russo é Zhukovsky: poeta, tradutor e crítico russo. No início ele escreveu sentimentalismo por causa de seu relacionamento próximo com Karamzin, mas em 1808, junto com a balada “Lyudmila” (uma adaptação de “Lenora” de G. A. Burger), que saiu de sua pena, a literatura russa incluiu um novo, completamente especial conteúdo - romantismo. Participou da milícia. Em 1816 ele se tornou leitor da imperatriz viúva Maria Feodorovna. Em 1817, tornou-se professor de russo da princesa Charlotte, futura imperatriz Alexandra Feodorovna, e no outono de 1826 foi nomeado para o cargo de “mentor” do herdeiro do trono, o futuro imperador Alexandre II.

A poesia pode ser considerada o ápice do romantismo russo Mikhail Yuryevich Lermontov. Na opinião da parte progressista Sociedade russa 30 anos Século XIX surgiram características de uma visão de mundo romântica, causada pela insatisfação com a realidade moderna. Esta visão de mundo foi caracterizada por profunda decepção, rejeição da realidade e descrença na possibilidade de progresso. Por outro lado, os românticos caracterizavam-se por um desejo de ideais elevados, um desejo de uma resolução completa das contradições da existência e uma compreensão da impossibilidade disso (a lacuna entre o ideal e a realidade).

A obra de Lermontov reflete mais plenamente a visão de mundo romântica que se formou na era de Nicolau. Em sua poesia, o principal conflito do romantismo - a contradição entre ideal e realidade - atinge extrema tensão, o que o distingue significativamente dos poetas românticos início do século XIX V. O principal objeto das letras de Lermontov é o mundo interior do homem - profundo e contraditório. nosso tempo". Tópico principal na criatividade Tema Lermontov a trágica solidão do indivíduo num mundo hostil e injusto. Toda a riqueza de imagens poéticas, motivos, meios artísticos, toda a diversidade de pensamentos, experiências, sentimentos do herói lírico.

Um motivo importante nas obras de Lermontov é, por um lado, o sentimento de “forças imensas” alma humana e, por outro lado, a inutilidade, a futilidade da atividade vigorosa e da dedicação.

Em suas diversas obras são visíveis os temas da pátria, do amor, do poeta e da poesia, refletindo as características da brilhante individualidade e visão de mundo do poeta.

Tyutchev: As letras filosóficas de F. I. Tyutchev são ao mesmo tempo a conclusão e a superação do romantismo na Rússia. Começando pelas obras ódicas, aos poucos foi encontrando seu próprio estilo. Foi algo como uma fusão do odic russo poesia XVIII séculos e tradições Romantismo europeu. Além disso, ele nunca quis se ver no papel de escritor profissional e até negligenciou os resultados de sua própria criatividade.

Junto com a poesia, começou a desenvolver prosa. Os prosadores do início do século foram influenciados pelos romances históricos ingleses de W. Scott, cujas traduções eram extremamente populares. O desenvolvimento da prosa russa do século 19 começou com obras em prosa COMO. Pushkin e N.V. Gógol.

Poesia antiga A. S. Pushkina também se desenvolveu no âmbito do romantismo. Sua ligação ao sul coincidiu com uma vizinha eventos históricos e em Pushkin a esperança estava madura para a concretização dos ideais de liberdade e liberdade (o heroísmo foi refletido nas letras de Pushkin história moderna década de 1820), mas depois de vários anos de recepção fria às suas obras, ele logo percebeu que o mundo era governado não por opiniões, mas por poderes. Nas obras de Pushkin período romântico amadureceu a convicção de que operam no mundo leis objetivas, das quais o homem não pode abalar, por mais corajosos e belos que sejam seus pensamentos. Isso determinou o tom trágico da musa de Pushkin. Gradualmente, na década de 30, os primeiros “sinais” de realismo apareceram em Pushkin.

Desde meados do século XIX, vem ocorrendo a formação da literatura realista russa, que foi criada tendo como pano de fundo a tensa situação sócio-política que se desenvolveu na Rússia durante o reinado de Nicolau I. Uma crise do sistema de servidão está se formando , existem fortes contradições entre as autoridades e pessoas comuns. Há uma necessidade urgente de criar literatura realista que responda de forma aguda à situação sócio-política do país. Os escritores voltam-se para os problemas sócio-políticos da realidade russa. O sócio-político, questões filosóficas. A literatura se distingue por um psicologismo especial.

Realismo na arte, 1) a verdade da vida, incorporada por meios específicos de arte. 2) Uma forma historicamente específica de consciência artística dos tempos modernos, cujo início data do Renascimento (“realismo renascentista”) ou do Iluminismo (“ realismo educacional"), ou dos anos 30 do século XIX ("o próprio realismo"). Os princípios norteadores do realismo dos séculos XIX - XX: reflexão objetiva dos aspectos essenciais da vida em combinação com a altura do ideal do autor; reprodução de personagens típicos, conflitos, situações na integralidade de sua individualização artística (ou seja, concretização tanto de signos nacionais, históricos, sociais, quanto de características físicas, intelectuais e espirituais, preferência nos métodos de representação das “formas de vida em si”, mas junto com o uso); , especialmente no século XX, de formas convencionais (mito, símbolo, parábola, interesse predominante no problema da “personalidade e sociedade”);

Gógol não era um pensador, mas era um grande artista. Ele mesmo disse sobre as propriedades de seu talento: “Só fiz bem o que tirei da realidade, dos dados que conheço”. Não poderia ter sido mais simples ou mais forte indicar a profunda base de realismo que reside no seu talento.

Realismo crítico - método artístico E direção literária, que se desenvolveu no século XIX. Sua principal característica é a representação do caráter humano em conexão orgânica com as circunstâncias sociais, juntamente com profundas análise social o mundo interior do homem.

COMO. Pushkin e N.V. Gogol traçou os principais tipos artísticos que seriam desenvolvidos pelos escritores ao longo do século XIX. Esse tipo artístico « pessoa extra", cujo exemplo é Eugene Onegin no romance de A.S. Pushkin, e o chamado tipo “ homem pequeno", que é mostrado por N.V. Gogol em sua história “O sobretudo”, assim como A.S. Pushkin na história “O Agente da Estação”.

A literatura herdou do século XVIII o seu caráter jornalístico e satírico. No poema em prosa de N.V. Em "Dead Souls" de Gogol, o escritor, de maneira satírica e afiada, mostra um vigarista que compra almas Mortas, vários tipos de proprietários de terras que são a personificação de vários vícios humanos. A comédia “O Inspetor Geral” segue o mesmo plano. Completo imagens satíricas e obras de A.S. Pushkin. A literatura continua a retratar satiricamente a realidade russa. A tendência de retratar os vícios e deficiências da sociedade russa - característica toda a literatura clássica russa. Pode ser rastreado nas obras de quase todos os escritores do século XIX. Ao mesmo tempo, muitos escritores implementam a tendência satírica de forma grotesca (bizarra, cômica, tragicômica).

O gênero está se desenvolvendo romance realista. Suas obras são criadas por I.S. Turgenev, F.M. Dostoiévski, L. N. Tolstoi, I.A. Goncharov. O desenvolvimento da poesia diminui um pouco.

Vale destacar as obras poéticas de Nekrasov, que foi o primeiro a introduzir na poesia problemas sociais. Seu poema “Quem Vive Bem na Rússia?” é conhecido, assim como muitos poemas que refletem sobre a vida difícil e sem esperança do povo.

O processo literário do final do século 19 revelou os nomes de N.S Leskov, A.N. Ostrovsky A.P. Tchekhov. Este último revelou-se um mestre do pequeno gênero literário - a história, além de um excelente dramaturgo. Concorrente A.P. Tchekhov era Máximo Gorky.

O final do século XIX foi marcado pelo surgimento de sentimentos pré-revolucionários. A tradição realista começou a desaparecer. Foi substituída pela chamada literatura decadente, características distintas que incluía misticismo, religiosidade, bem como uma premonição de mudanças no social vida politica países. Posteriormente, a decadência evoluiu para simbolismo. Isso abre nova página na história da literatura russa.

AS Pushkin (1799 – 1837)

- Vida e caminho criativo.

- Os principais temas e motivos das letras de A.S. Pushkin.

Poema " Cavaleiro de Bronze" O problema da personalidade e do estado no poema.

Vida e arte Alexander Sergeevich Pushkin nasceu em 6 de junho (de acordo com o estilo antigo - 26 de maio) de 1799 em Moscou, em uma cidade pobre família nobre, no entanto, ela contou entre seus ancestrais tanto os boiardos dos tempos de quase Alexander Nevsky quanto o “arap real” Abram Petrovich Hannibal. Durante a infância do grande poeta, ele foi muito influenciado por seu tio, Vasily Lvovich Pushkin, que conhecia vários idiomas, estava familiarizado com poetas e não era estranho às atividades literárias. O pequeno Alexandre foi criado por tutores franceses, aprendeu a ler desde cedo e já na infância começou a escrever poesia, ainda que em francês; ele passou os meses de verão com sua avó, perto de Moscou. Em 19 de outubro de 1811, o Liceu Tsarskoye Selo foi inaugurado e Alexander Pushkin tornou-se um dos primeiros alunos do liceu. Seis anos no Liceu o influenciaram radicalmente: formou-se como poeta, como evidenciado pelo poema “Memórias em Tsarskoe Selo” altamente notado por G.R. Derzhavin e pela participação no círculo literário “Arzamas”, e pela atmosfera de pensamento livre e ideias revolucionárias. em grande parte determinado posteriormente posição civil muitos alunos do liceu, incluindo o próprio Pushkin.

Depois de se formar no Liceu em 1817, Alexander Sergeevich Pushkin foi nomeado para o Collegium of Foreign Affairs. No entanto, o serviço burocrático pouco interessa ao poeta, e ele mergulha na vida turbulenta de São Petersburgo e ingressa na sociedade literária e teatral." Lâmpada verde", compõe poemas e epigramas comoventes imbuídos dos ideais de liberdade. A maior obra poética de Pushkin foi o poema "Ruslan e Lyudmila", publicado em 1820 e causando grande polêmica. Os ataques contra quem estava no poder não passaram despercebidos e, em maio de 1820, sob o pretexto de um movimento oficial, o poeta, de fato, é expulso da capital. Pushkin vai para o Cáucaso, depois para a Crimeia, vive em Chisinau e Odessa, encontra-se com os futuros dezembristas. criatividade, o romantismo de Pushkin floresceu, e as obras desses anos fortaleceram sua fama como o primeiro poeta russo, graças aos seus personagens brilhantes e habilidade insuperável, bem como à sua consonância com os sentimentos dos círculos sociais avançados, "Adaga", "foram". escrito. Prisioneiro do Cáucaso", "Demon", "Gavriliad", "Gypsies", "Eugene Onegin" já começou. Mas uma crise está se formando na obra do poeta, associada à decepção com a ideia educacional do triunfo da razão e do pensamento sobre derrotas trágicas movimentos revolucionários na Europa.

Em julho de 1824, por não ser confiável e como resultado de confrontos com seus superiores, em particular com o conde M.S. Vorontsov - cuja esposa E.K. Vorontsova Pushkin cortejou - o poeta foi enviado para a propriedade de Pskov, Mikhailovskoye, sob a supervisão de seus pais. E aqui surgem várias obras-primas, como “Imitações do Alcorão”, “Lembro-me de um momento maravilhoso”, “O Profeta” e a tragédia “Boris Godunov”. Após a derrota do levante dezembrista em setembro de 1826, Pushkin foi convocado a Moscou, onde ocorreu uma conversa entre ele e o novo czar Nicolau I. Embora o poeta não tenha escondido do czar que, se estivesse em São Petersburgo em dezembro, ele também teria ido a Senateskaya, anunciou seu patrocínio e sua libertação da censura ordinária e sugeriu a perspectiva de reformas liberais e possível perdão dos condenados, instando-o a cooperar com as autoridades no interesse do progresso. Pushkin decidiu encontrar o czar no meio do caminho, considerando esta etapa um acordo em termos de igualdade... Durante esses anos, na obra de Pushkin, despertou o interesse pela história da Rússia, pela personalidade do transformador czar Pedro I, cujo exemplo o poeta exorta o atual monarca a segui-lo. Ele cria “Estâncias”, “Poltava” e inicia “Arap de Pedro, o Grande”.

Em 1830, Pushkin cortejou novamente Natalia Nikolaevna Goncharova e obteve consentimento para o casamento, e no outono do mesmo ano foi para Boldino para assuntos de propriedade, onde foi detido por três meses por quarentena de cólera. Este primeiro “outono Boldino” tornou-se Ponto mais alto A criatividade de Pushkin: basta citar algumas obras que saíram da pena do grande escritor - "Contos de Belkin", "Pequenas Tragédias", "O Conto do Padre e seu Trabalhador Balda", "Demônios", "Elegia ", "Adeus".. E o segundo “outono Boldino”, 1833, quando no caminho de volta do Volga e dos Urais Pushkin parou novamente na propriedade, não é inferior em significado ao primeiro: “A História de Pugachev” , “O Cavaleiro de Bronze”, “O Conto do Pescador e do Peixe”, “. A história começou em Boldin " rainha de Espadas"ele conclui seu trabalho com urgência e o publica na revista "Library for Reading", que lhe pagava as taxas mais altas. Mas Pushkin ainda enfrenta restrições financeiras extremas: obrigações sociais, o nascimento de filhos exigem despesas consideráveis, e livros mais recentes não trouxe muita renda. E após a morte do poeta, suas dívidas serão pagas pelo tesouro... Além disso, em 1836, apesar dos ataques da imprensa reacionária, apesar das críticas que declaravam o fim da era de Pushkin, ele começa a publicar a revista Sovremennik, que também fez não melhorar os assuntos financeiros.

No final de 1836, o conflito latente entre o “cadete de câmara de pensamento livre Pushkin” e a alta sociedade hostil e a nobreza burocrática resultou em cartas anônimas, insultando a honra da esposa do poeta e dele próprio. Como resultado, houve um confronto aberto entre Pushkin e o admirador de sua esposa, o emigrante francês Dantes, e na manhã de 27 de janeiro (8 de fevereiro - novo estilo) ocorreu um duelo nos arredores de São Petersburgo, na Chernaya Rechka. Pushkin foi ferido no estômago e morreu dois dias depois.

A morte do poeta tornou-se uma tragédia nacional: “O sol da poesia russa se pôs” - assim disse V.F. No entanto, a contribuição do génio de Pushkin para a literatura russa é verdadeiramente inestimável, e o testamento criativo do grande poeta continua a ser o seu poema “Ergui um monumento para mim mesmo, não feito por mãos...”. Estas são as linhas gravadas no pedestal de um dos monumentos a Pushkin em São Petersburgo

A literatura russa do século XIX deu-nos muitos escritores notáveis ​​e as suas obras - nomes como Pushkin, Lermontov, Gogol, Goncharov, Ostrovsky e outros estão na boca de todos. Ano após ano, surgem cada vez mais novos pesquisadores, tanto trabalhos de autores individuais quanto de toda a literatura do século XIX como um todo. Um dos principais problemas dos cientistas foi e continua sendo a periodização da literatura russa.

O significado da ficção russa do século XIX

É difícil diminuir a importância da literatura do século XIX para toda a literatura subsequente em nosso país. É chamada de “Idade de Ouro” da nossa poesia. Foi durante este período que a língua literária russa se formou finalmente, a bibliografia do século adquiriu uma orientação satírica, jornalística e psicológica; Era típico da literatura ao longo do século retratar os vícios humanos.

Deve-se notar também o quão intimamente a literatura russa estava ligada à vida sócio-política. Todas as mudanças e mudanças foram refletidas nele. Os poetas eram chamados de profetas e era costume ouvir suas palavras. Exatamente século 19 devemos o surgimento do romantismo russo e do realismo russo.

Princípios de periodização da literatura russa do século XIX

Diferentes estudiosos têm opiniões diferentes sobre como exatamente classificar as obras literárias do século XIX. Os princípios básicos com os quais todos os pesquisadores concordam de uma forma ou de outra incluem três: o primeiro - de acordo com a cronologia, o segundo - de acordo com um autor específico, e o terceiro - misto.

Princípio cronológico

A julgar por este critério (aliás, este princípio é considerado o principal), então na literatura russa do século XIX existem sete períodos:

1. Primeiro quartel do século XIX (antes de 1825).
2. 30 (até 1842).
3. Anos 40 e 50 (até 1855).
4. Anos 60 (até 1868).
5. Anos 70 (até 1881).
6. Anos 80 (até 1895).
7. Anos 90 e virada do século (até 1904).

De acordo com esta periodização da literatura russa, cada período é caracterizado por uma orientação de gênero especial. Por exemplo, na década de 20 prevalecia o romantismo, na década de 40 o idealismo, na década de 60 o praticismo e assim por diante. Os dados resumidos podem ser vistos na tabela de periodização da literatura russa (abaixo).

Princípio do autor

O primeiro princípio de periodização da literatura russa foi proposto pelo famoso crítico V.G. Belinsky e outros pesquisadores o “alcançaram”. Belinsky contou com três autores - Lomonosov, Karamzin e Pushkin.

Alguns acrescentam Zhukovsky e Gogol a eles, abrangendo assim todos os autores mais importantes do século XIX. A desvantagem dessa abordagem é que as fronteiras entre a obra de um e de outro escritor são sempre vagas e é impossível dizer exatamente quando terminou o período de Pushkin e começou a “era” de Gogol.

Princípio misto

Esta abordagem do problema da periodização da literatura russa levou em consideração vários fatores determinantes: sua atitude para com a realidade, a atitude para com a vida espiritual e a posição de um determinado autor em relação a tudo isso. Este princípio era popular principalmente no início do século XIX.

A diferença entre a literatura da primeira metade do século XIX e da segunda

Relativamente falando, a literatura do século XIX pode ser dividida em duas partes - a literatura da primeira metade e a literatura da segunda. E, mesmo sendo apenas um século, há muitas diferenças entre as obras. Assim, os autores que trabalharam na primeira metade do século lançaram as bases dos clássicos russos, criaram imagens artísticas universais, muitas das quais se tornaram nomes conhecidos, e as próprias obras foram amplamente citadas, muitas frases delas começaram a ser usadas ativamente em discurso (até hoje). Nesse momento, ocorre a formação da linguagem literária, são estabelecidos os princípios do desenho artístico. As obras deste período distinguem-se pelo grande imaginário.

Na segunda metade do século XIX, a literatura esteve diretamente relacionada com as mudanças ocorridas na vida política, nomeadamente com a ascensão ao trono de Alexandre I. A situação no país mudou, o que tem levado constantemente a mudanças na literatura. Ela é mais analítica.

Divisão de acordo com Pushkin

Alguns pesquisadores (é claro, pushkinistas) propõem um princípio diferente para a periodização da literatura russa do século XIX: antes de Alexander Sergeevich Pushkin e depois dele.

Sem diminuir de forma alguma a importância de Pushkin para a literatura russa como um todo, ainda não podemos concordar com esta opção - afinal, desta forma, o enorme papel desempenhado no desenvolvimento da literatura russa pelos professores de Pushkin - Vasily Zhukovsky, Konstantin Batyushkov, Ivan - é bastante minimizado e até praticamente desaparece Krylov e outros.

E, portanto, o princípio mais razoável parece ser a periodização da literatura russa, que foi descrita primeiro e é a principal entre os pesquisadores - isto é, cronológica.

A tabela “Periodização da literatura russa do século XIX” apresentada acima nos ajudará a navegar nesta questão.

Primeiro período

No início do século, surgiram sociedades literárias em Moscou e São Petersburgo, destinadas a unir autores “em busca de um gênero”. Estes anos são caracterizados por uma luta constante entre o novo e o velho, e isso se manifesta claramente na literatura - ao longo de todo o período eles lutam estilos diferentes e direções - do sentimentalismo (que permaneceu líder no início) ao romantismo, classicismo, realismo e naturalismo. No final do período, o romantismo, cujo surgimento está justamente associado à obra de V. Zhukovsky, recuperou a posição dominante. Os gêneros mais populares são baladas e elegias.

Paralelamente, por volta da década de 20, ocorreu a formação do método do realismo crítico. Refletindo os fenômenos da vida, a literatura está repleta de ideias de nobre revolucionismo. Assim, podemos ver claramente a ligação entre o processo histórico e cultural e a periodização da literatura russa.

Segundo período

As ideias revolucionárias-dezembristas estão refletidas nas obras de A. Pushkin e M. Lermontov. O romantismo está gradualmente dando lugar ao realismo, o que se manifesta claramente no florescimento da obra de N. Gogol (embora muitos ainda continuem a trabalhar na direção romântica). Há cada vez menos poesia, cada vez mais prosa. Um gênero como a história está ativamente começando a “chegar” ao topo. Distribuído romances históricos, dramaturgia, letras.

Terceiro período

As tendências democráticas na literatura, que apenas começavam a surgir no segundo período, tornaram-se cada vez mais fortes nestes anos. Ao mesmo tempo, há uma luta entre “ocidentais” e “eslavófilos”, o jornalismo ganha força, o que posteriormente terá um enorme impacto em todo o mundo. processo histórico-cultural. A periodização da literatura russa desta fase é caracterizada pela continuação das ideias revolucionárias, do socialismo utópico e do surgimento do tema do “homenzinho”. Os escritores trabalham nos gêneros de histórias sociais, romances sócio-psicológicos e ensaios fisiológicos.

O quarto período

Os processos democráticos ganham cada vez mais força. A democracia no jornalismo, o movimento democrático, a luta dos democratas com os liberais - a literatura deste período reflete todos os fenômenos da vida. Ao mesmo tempo, as ideias da revolução camponesa começaram a ser ativamente promovidas por autores como L. Tolstoy, N. Leskov, F. Dostoiévski trabalharam de forma realista.

A história democrática, o romance é forte, crítica literária. A tabela de periodização da literatura russa (acima) indica que poetas românticos também trabalharam nesse período. Entre seus nomes estão A. Maikov, A. Fet, F. Tyutchev e outros.

Quinto período

Nestes anos, a literatura russa do século XIX é caracterizada pelo surgimento de ideias populistas. Vida camponesa aparece como uma espécie de ideal. Os escritores trabalham alinhados com o realismo. Várias sociedades revolucionárias secretas estão “levantando a cabeça”. Os gêneros ensaio e conto eram populares nessa época.

Sexto período

Uma direção aparece como “ realismo crítico" M. Saltykov-Shchedrin e V. Korolenko trabalham lá. A importância do proletariado está a aumentar e as ideias do marxismo estão a ser activamente promovidas. Escritores se esforçam para reprovar desigualdade social em suas obras. Na literatura, em vez do “homenzinho”, aparece um “intermediário”, ou seja, um intelectual. Obras nos gêneros de contos, romances e novelas também continuam aparecendo.

Sétimo período

O principal que acontece neste momento é o surgimento da literatura do proletariado graças a mão leve Máximo Gorky. As ideias do marxismo estão a tornar-se cada vez mais difundidas e o realismo crítico também está activo. Ao mesmo tempo, a literatura realista se opõe à decadência. Os gêneros permanecem os mesmos e o jornalismo se soma a eles.

Assim, a periodização da literatura russa do século XIX ainda continua sendo uma das questões prementes da crítica literária. Você pode ter diferentes pontos de vista sobre este assunto, mas uma coisa é certa: este é o marco mais importante na história da arte russa e mundial.

A periodização do processo histórico-cultural é uma forma de estruturá-lo. Somente dependendo da definição do elemento formador de sistema da cultura se pode explicar a “pulsação” de um movimento histórico-cultural, identificar e justificar períodos da história cultural de uma certa extensão temporal. Uma vez que um número mais do que suficiente de diretrizes foi apresentado até o momento para o papel de tais elementos formadores de sistema e critérios para a periodização, há também muitas opções para a periodização tanto da história da cultura como um todo quanto das histórias de vários componentes do processo histórico. O tempo do homem, a cultura e a existência histórica são periodizados de diferentes maneiras. Para cada variante de periodização, bem como para a tipologia da cultura, é essencial e decisiva a escolha da base, que, via de regra, se situa na esfera material ou espiritual, ou é adjacente a uma delas.

O significado de qualquer periodização é se é uma periodização global do processo histórico como um todo, uma periodização do processo de desenvolvimento de uma cultura local, ou mesmo isolar as etapas da atividade criativa de um cientista, artista, as etapas de desenvolvimento da teoria científica ou dos processos de formação de gênero na arte, etc. - consiste em encontrar a ajuda necessária para ordenar os fatos, compreendê-los e classificá-los. A periodização é “como um desenho da história desenhado em papel vegetal”. A periodização é introduzida com o objetivo de um estudo mais aprofundado da dinâmica do desenvolvimento, estabelece marcos (fatias da história), formaliza o processo, reduz-o a um diagrama, abstraindo detalhes específicos. A natureza aproximada de tais divisões é inegável, uma vez que o processo é multicomponente e suas séries históricas existem em interação. O “desenho” é condicional e não pode ser transformado em esquema imutável. No entanto, a divisão temporária da história em períodos, etapas, épocas, etc. é capaz de introduzir ordem na continuidade temporal, na infinidade do processo, onde cada período de tempo é condicionado pelo anterior e predetermina o seguinte.

Um esquema com base científica requer uma “função objetivo” claramente expressa, isto é, uma tendência generalizante que é característica tanto para um determinado período quanto para o processo que está sendo estudado como um todo. O facto de a periodização dever proceder a partir de um movimento objectivamente natural não exclui a assunção de nomes cronológicos aproximados de um determinado período (“década cultural”, “quarto de século”, “século” nem sempre coincidem com os cronológicos; as designações “anos vinte”, “primeiro terço de século”, etc., são portanto condicionais). Ao mesmo tempo, processos significativos ocupam uma enorme variedade de escalas de tempo.

Todos os esquemas de periodização existentes, tanto gerais como específicos, são vulneráveis ​​​​de um ponto ou de outro, pois absolutizam qualquer uma ou várias “fontes de energia”, “mecanismos” que realizam o movimento.

EM em certo sentido compreender a esfera da existência humana como uma cultura como um todo significa que a determinação da cultura pela realidade acaba por ser mais significativa do que a dependência da consciência e da motivação comportamental das pessoas nas relações sociais existentes e nos interesses materiais a elas associados.

O critério de periodização, baseado na ligação de todas as esferas da atividade sociocultural humana (principalmente espiritual-religiosa, moral, científico-intelectual, artística, e só depois econômica, política, técnico-industrial, etc.), devido ao seu universalismo , pode ser aplicado à consideração do cultural o processo na sua totalidade, tendo em conta a sua natureza multivariada, diversa e desigual em relação aos vários componentes da cultura, às várias culturas locais; nos permitirá analisar a história da cultura do próprio ponto de vista cultural e avançar na busca de uma metodologia cultural universal. Não é por acaso que uma série de esferas da existência sociocultural humana são destacadas “o destino de uma pessoa não pode ser entendido apenas como o destino da sociabilidade... é impensável imaginar este futuro sem olhar de perto o; destino de uma pessoa como portadora do espírito, ou seja, personalidade." Uma pessoa capaz de refletir pertence ao mundo natural e ao sobrenatural. M. Mamardashvili falou desta última como uma “pátria secreta invisível”, “... todos nós - visto que somos seres conscientes - temos uma segunda pátria, e como seres espirituais, como pessoas, somos precisamente seus cidadãos”. Entendendo a cultura como a objetivação de formas superiores de consciência, enfatizamos o papel demiúrgico do espírito, do intelecto e da transcendência na história da humanidade.

Ciências sobre o homem, e estas são todas ciências humanitárias, não pode deixar de ter como referência metodológica a própria pessoa como criadora de cultura. Visto que o sujeito e objeto da história cultural é principalmente uma pessoa, é necessário considerar a história da cultura do ponto de vista dos estudos humanos. Portanto, a base do “critério sociocultural” deve necessariamente incluir traços psicológicosépocas, tipos iniciais de pensamento dominantes em uma determinada sociedade (mentalidade coletiva), o tipo de pessoa dominante em diferentes tempo histórico, o grau de “emancipação espiritual” de uma pessoa, ou seja, cada época histórica, cultural deve ser interpretada antropologicamente. Como escreveu J. Maritain, “as tristezas e esperanças do nosso tempo têm, naturalmente, a sua origem em causas materiais, factores económicos e técnicos que desempenham papel importante ao longo da história humana. Mas também provêm do mundo das ideias, do drama em que o espírito está envolvido, das forças invisíveis que surgem e se desenvolvem nas nossas mentes e corações. A história não é um desenvolvimento mecânico de acontecimentos, no centro dos quais uma pessoa está apenas presente como um estranho. História humana na sua verdadeira essência é precisamente humano, é a história da nossa própria existência, a história desta carne desprezível, que está na dependência servil imposta pela natureza e pelas suas próprias fraquezas, mas que, no entanto, é o habitat do espírito e é iluminado por ela e, além disso, dotado do perigoso privilégio da liberdade. Não há nada mais importante do que os eventos que ocorrem nesse universo invisível que é a mente humana.”

Medir e periodizar a vida do espírito humano? É possível colocar tal questão, é possível descobrir a resposta para ela? Face à realidade cultural, estamos a lidar com situações extremamente alto nível existência, a imposição de esquemas explicativos construídos “a partir do conhecido” sobre o processo de desenvolvimento da história cultural requer cautela não menos extrema.

Várias teorias da história da arte oferecem seus próprios critérios para explicar o movimento da história da arte - o tipo de consciência artística, a poética, o estilo, o pensamento entoacional, a lógica dos processos mentais, etc. Por exemplo, períodos de desenvolvimento estilos artísticos e gêneros; tipologia de épocas culturais e periodização do processo literário D.S. Likhachev, M.N. Virolainen, Y. Surovtseva; teoria da entonação de B. Asafiev, conceito psicológico-energético de B.L. Yavorsky, a interpretação do pensamento histórico-musical da Europa Ocidental em uma chave ciclo-periódica estrutural-sistemática, a promoção das fases de três séculos e a ideia de sua sobreposição multifuncional sistemática no estudo de S.M. Petrikova; “nova música” T.V. Cherednichenko, etc.

A análise das teorias da história da arte (por exemplo, no campo da investigação dos padrões dos processos histórico-literários e histórico-musicais) pode ser realizada não apenas do ponto de vista dos estudos microcomparativos, a fim de esclarecer a sua complementaridade e relação com as teorias. de mais ordem geral, mas também com a perspectiva de descobrir no campo da arte uma preparação metodológica para a concretização da cultura como uma realidade especial e relativamente autônoma, não apenas corrigindo a dinâmica histórica, mas tendo uma organização espaço-temporal própria e, além disso, determinando forças e possibilidades (categorias como tipo de consciência artística, poética, estilo podem servir de preparação para a resolução deste tipo de problema). Em nossa opinião, isso se justifica, uma vez que a arte é a autoconsciência figurativa da cultura, expressa os processos que nela ocorrem com particular precisão de penetração na própria essência desses processos. De acordo com M.S. Kagan, a arte, “sendo um conhecimento intuitivo e não discursivo, está à frente do... pensamento científico e teórico mais lento, que precisa de material abundante para análises e generalizações”. Assim, compreender as etapas do desenvolvimento da arte pode se tornar a base mais clara para a periodização do processo cultural e histórico como um todo. A arte é um indicador de “tendências culturais pouco emergentes e ainda inconscientes, uma vez que está ligada não tanto às suas formas externas como ao nível mental”, “a crise da arte é um sintoma da cultura...”.

Na história da cultura há muitos exemplos de “irracionalidade e espontaneidade”, inconsistências e contradições entre o desdobramento no tempo da realidade específica da cultura e os marcos objetivamente externos e aparentemente definidores da vida histórica geral, até exemplos de oposição de o tempo histórico geral e o tempo imanente das culturas. Resultado e ilustração da ação de forças analiticamente não óbvias, a manifestação de impulsos criativos inconscientes é o fenômeno do “tempo axial”. I A. Vasilenko enfatiza que o mistério do eixo mundial permanece sem solução.

Independência História cultural, a sua independência dos padrões “orgânicos” e dos epítetos que lhe são aplicados como “difusão”, “imprecisão” pode ser percebida como uma base para o abandono do rigor científico do estudo. A este respeito, importa referir que nas últimas décadas aumentou o interesse pelo chamado conhecimento extracientífico. “O ponto de partida do conhecimento extracientífico é a convicção de que existe um Mistério no mundo (! - E.G.), que nem o conhecimento humano nem a sabedoria humana são capazes de revelar. “...Em relação aos objetos vivos (humanos, a biosfera, a sociedade, etc.), a lógica não funciona por muitas razões.”

Na minha opinião, o cálculo da temporalidade cultural representa um dos problemas não resolvidos da ciência filosófica moderna, uma vez que muitas vezes se tem que lidar com a “arbitrariedade” da história cultural, com certas dificuldades quando se tenta explicar os acontecimentos da história cultural de humanidade a partir de uma posição baseada na fé na racionalidade do universo. Qualquer experiência de familiarização com os problemas da estrutura da realidade única da cultura atesta a sua incrível mobilidade em relação às realidades da existência histórico-natural, a sua organização espaço-temporal imanente (da cultura).

Com base no exposto, a imposição de esquemas de periodização adotados na história da arte (especialmente na musicologia) à história da cultura pode tornar-se a base procurada e, ao mesmo tempo, cientificamente verificável, para a divisão do processo histórico-cultural.

Periodização da cultura russa.

Primeira maior fase cobre quase três mil anos de existência pré-estatal pagã, e o segundo - mil anos de existência estatal cristã.

A segunda fase é cristã, que durou mil anos, pode ser dividido em três períodos.

Primeiro período O desenvolvimento da cultura russa está associado à dinastia Rurik (séculos IX-XVI). Está dividido em duas etapas importantes - Kiev e Moscou. Este período é denominado pré-petrino. O principal dominante cultural é a orientação da arte russa para o Oriente, principalmente para Bizâncio. A principal esfera onde se formou o pensamento criativo e onde o gênio nacional se manifestou com mais força foi a arte religiosa.

Segundo período associado à dinastia Romanov (1613--1917). Os dois principais centros culturais que determinaram a direção geral e a identidade estilística da cultura russa durante este período foram Moscou e São Petersburgo. São Petersburgo tocou o primeiro violino neste dueto. O período é chamado de Pedro, pois foram as reformas de Pedro I que direcionaram a cultura do nosso país para o Ocidente. A principal fonte de empréstimo e imitação cultural nesta época tornou-se Europa Ocidental. A principal esfera onde se formou o pensamento criativo e onde o gênio nacional se manifestou com maior força foi a arte secular.

Terceiro período começa depois do Grande Revolução de outubro O czarismo foi derrubado. O principal e único Centro Cultural Arte soviética torna-se Moscou. O ponto de referência cultural não é o Ocidente nem o Oriente. A orientação principal é a busca das próprias reservas, para criar uma cultura socialista original baseada na ideologia marxista. Este último não pode ser chamado em sentido estrito de religioso ou secular, pois combina surpreendentemente ambos e não é semelhante a um nem a outro.

Momento de definição desenvolvimento cultural A sociedade soviética (dentro das fronteiras do seu estado) deve ser considerada a divisão do comum espaço cultural na cultura oficial e na cultura não oficial, uma parte significativa (se não dominante) da qual é representada pela dissidência e pelo inconformismo. Fora do Estado, espalhada pelos países da Europa e da América, formou-se uma poderosa cultura da diáspora russa, que, como a arte não oficial dentro da URSS, estava em antagonismo com a cultura oficial.

Assunto: Processo histórico e cultural e periodização da literatura russa do século XIX.

Literatura russa da primeira metade do século XIX. O século XIX é chamado de “Idade de Ouro” da poesia russa e o século da literatura russa em escala global. No início do século, a arte foi finalmente separada da poesia da corte e dos poemas de “álbum” na história da literatura russa, pela primeira vez surgiram as características de um poeta profissional, o lirismo tornou-se mais natural, mais simples e mais humano; . Este século deu-nos tais mestres. Não devemos esquecer que o salto literário ocorrido no século XIX foi preparado por todo o percurso do processo literário dos séculos XVII e XVIII. O século XIX é a época da formação da língua literária russa. O século XIX começou com o apogeu do sentimentalismo e o surgimento do romantismo. Essas tendências literárias encontraram expressão principalmente na poesia. Sentimentalismo: O sentimentalismo declarou o sentimento, e não a razão, como o dominante da “natureza humana”, o que o distinguiu do classicismo. O sentimentalismo acreditava que o ideal da atividade humana não era a reorganização “razoável” do mundo, mas a liberação e o aprimoramento de sentimentos “naturais”. Seu herói é mais individualizado, seu mundo interior é enriquecido pela capacidade de ter empatia e responder com sensibilidade ao que está acontecendo ao seu redor. Por origem e por convicção, o herói sentimentalista é um democrata; o rico mundo espiritual das pessoas comuns é uma das principais descobertas e conquistas do sentimentalismo. Romantismo: direção ideológica e artística na cultura do final do século XVIII - primeira metade do século XIX. Caracteriza-se pela afirmação do valor intrínseco da vida espiritual e criativa do indivíduo, pela representação de paixões e personagens fortes (muitas vezes rebeldes), de natureza espiritualizada e curativa. No século XVIII, tudo o que era estranho, fantástico, pitoresco e existente nos livros e não na realidade era chamado de romântico. No início do século XIX, o romantismo passou a designar uma nova direção, oposta ao classicismo e ao Iluminismo. O Romantismo afirma o culto à natureza, aos sentimentos e ao natural no homem. A imagem de um “nobre selvagem”, armado com “sabedoria popular” e não estragado pela civilização, é procurada. Junto com a poesia, começou a desenvolver prosa. Os prosadores do início do século foram influenciados pelos romances históricos ingleses de W. Scott, cujas traduções eram extremamente populares. O desenvolvimento da prosa russa do século 19 começou com as obras em prosa de A.S. Pushkin e N.V. Gógol. Desde meados do século XIX, vem ocorrendo a formação da literatura realista russa, que foi criada tendo como pano de fundo a tensa situação sócio-política que se desenvolveu na Rússia durante o reinado de Nicolau I. Uma crise do sistema de servidão está se formando , e existem fortes contradições entre as autoridades e as pessoas comuns. Há uma necessidade urgente de criar literatura realista que responda de forma aguda à situação sócio-política do país. Os escritores voltam-se para os problemas sócio-políticos da realidade russa. Predominam questões sócio-políticas e filosóficas. A literatura se distingue por um psicologismo especial. Realismo na arte, 1) a verdade da vida, incorporada por meios específicos de arte. 2) Uma forma historicamente específica de consciência artística dos tempos modernos, cujo início remonta ao Renascimento ("realismo renascentista"), ou ao Iluminismo ("realismo iluminista"), ou aos anos 30. século 19 (“na verdade realismo”). Os princípios norteadores do realismo dos séculos XIX - XX: reflexão objetiva dos aspectos essenciais da vida em combinação com a altura do ideal do autor; reprodução de personagens típicos, conflitos, situações com a integralidade de sua individualização artística (ou seja, especificação de signos nacionais, históricos, sociais e características físicas, intelectuais e espirituais

^ Realismo crítico- método artístico e movimento literário que se desenvolveu no século XIX. Sua principal característica é a representação do caráter humano em conexão orgânica com as circunstâncias sociais, juntamente com uma profunda análise social do mundo interior do homem.