Por mais triste que seja dizer isso, muitas pessoas brilhantes não foram apreciadas durante sua vida. Dos livros de história podemos concluir que o passado foi bastante cruel e até certo ponto selvagem. Assim, muitos arquitetos, artistas, filósofos ou escritores foram um exemplo de vergonha para os cidadãos. Alguns deles foram executados, outros foram torturados e outros desapareceram completamente. No entanto, após a sua morte, tudo mudou dramaticamente. E essa “sujeira”, como as pessoas chamam o trabalho de indivíduos talentosos, é hoje chamada de uma verdadeira obra-prima, que, ao que parece, ninguém pode repetir. Eles admiram as obras, ficam inspirados e às vezes simplesmente não conseguem tirar os olhos de tamanha perfeição.

Mikhail Vrubel - artista dos séculos XIX e XX

Em 5 (17) de março de 1856, o pequeno Mikhail Vrubel nasceu na família de um oficial combatente. Algumas décadas depois, ele se tornou famoso em todo Império Russo, e em gêneros diferentes arte. O talentoso homem apresentou excelentes resultados em gráfica, escultura e teatro. Ele era uma pessoa multifacetada que nunca descansou sobre os louros. Ele deu ao mundo afrescos insuperáveis, telas maravilhosas e ilustrações de livros. Vrubel era considerado uma pessoa e um artista muito complexo. Naquela época, nem todos seriam capazes de decifrar a essência de suas pinturas ou compreender o que significavam as curvas de suas esculturas.

Desde criança, Mikhail adorava desenhar e apreciar as paisagens encantadoras ao seu redor. Aos dezoito anos, seu pai decidiu que o jovem deveria ingressar na Faculdade de Direito da Universidade de São Petersburgo. Naquela época, Mikhail era completamente indiferente a esta ciência e foi estudar apenas por vontade de Vrubel Sr. Interessou-se pela filosofia de Kant, assistiu a espetáculos, apaixonou-se por atrizes de teatro, discutiu sobre arte e desenhou constantemente. Tudo o que lhe veio à mente logo apareceu na tela.

A vida de um grande artista

O trabalho de Vrubel é frequentemente associado a 1880. Durante este período, Mikhail estudou na Academia Imperial de Artes e criou suas primeiras obras-primas. Todos os professores viram a liderança e superioridade do jovem sobre os outros alunos. As primeiras aquarelas que cativaram toda a Academia foram “A Festa dos Romanos” e “Introdução ao Templo”. Está no mais alto instituição educacional as mudanças eram visíveis no jovem. De menino irresponsável e volúvel, tornou-se talentoso e homem forte. Pinturas de M.A. Vrubel ficou tão cativado pelos professores e convidados da Academia que depois de algum tempo o professor Prakhov convidou Mikhail para ir a Kiev. Ele o convidou para trabalhar na restauração da Igreja de São Cirilo. Vrubel, por sua vez, concordou e começou a pintar ícones. Ele criou pinturas murais insuperáveis, representando a Virgem com o Menino, Cirilo, Cristo e Atanásio.

Além do mais, grande artista fez esboços destinados à restauração da Catedral de Vladimir. No final das contas, Mikhail trabalhou em Kiev por cerca de cinco anos e tornou-se muito mais sábio, mais diligente e desenvolveu seu talento para o próximo estágio de criatividade. Depois de 1889, o artista mudou suas obras, basta olhar para a pintura, que muitas vezes é popularmente chamada de “Demônio de Vrubel”.

Trabalhos adicionais no campo da arte

Por cerca de três anos o grande artista trabalhou Artes Aplicadas. Este período é denominado Abramtsevo. A obra de Mikhail Vrubel pode ser brevemente caracterizada pelas seguintes conquistas: ele criou o desenho da fachada da casa de Mamontov e a escultura “Máscara do Leão”.

De uma forma ou de outra, para muitos, a pintura é a principal área de atuação de Mikhail Vrubel. Suas pinturas eram de significado profundo, que cada pessoa os interpretou à sua maneira. Artista talentoso Ele nunca prestou atenção a limites e regras, criou e alcançou resultados verdadeiramente magníficos. Em sua juventude, Mikhail já foi confiado com ousadia a grandes projetos, pois os clientes estavam confiantes em sua implementação luxuosa e rápida.

Vrubel trabalhou com os melhores mestres seus negócios e arquitetos, entre os quais Fyodor Shekhtel se destacou claramente. Juntos, eles projetaram a lendária mansão de Savva Morozov. Deve-se notar que Mikhail também participou de exposições, participou da concepção de performances e até saiu em turnê com a trupe da Ópera Privada Russa de Mamontov.

Mikhail Vrubel adorava as obras de Lermontov, bem como mundo espiritual e a vida do seu ídolo. Ele tentou imitá-lo e às vezes expressava as emoções escondidas em sua alma nas telas de suas pinturas insuperáveis. Mikhail Alexandrovich foi personalidade forte e tentou transmitir tragédia e perseverança a cada uma de suas obras. Foi a pintura “O Demônio” de Vrubel que combinou com sucesso as características do romantismo, tristeza e ambigüidade. Muitos conhecedores de arte tentaram explicar o que é esta imagem, que significado carrega e o que exatamente o autor quis transmitir com esses traços.

Pintura "Demônio"

O "Demônio" de Vrubel é a imagem de uma verdadeira tragédia, que, no entanto, nega o mal. Sua essência é que uma pessoa nobre defende o lado do bem, mas não pode fazer nada contra as forças das trevas. O mal ainda vence, arrasta os impotentes e os controla para propósitos egoístas e vis. Aqui, muitos escritores traçam um paralelo entre Lermontov e Vrubel. Pela primeira vez, o demônio não é o criador do mal, mas apenas sua descendência, e Mikhail Alexandrovich entende isso muito bem. Ele tenta retratar o contraste de cores na tela para que todos que vêem a imagem entendam imediata e incondicionalmente onde está o mal e onde está o bem. Resumindo, notamos que o “Demônio” de Vrubel nada mais é do que uma luta entre duas forças: a luz e as trevas. Claro, cada pessoa decide por si o que é mais poderoso, e alguns argumentam que o autor dá preferência às forças das trevas.

Observe que o herói também não é um homem perdido e assustado. Ele é forte, poderoso, confiante e, pela vontade dos acontecimentos, não tem escolha. O herói deve contemplar o que está acontecendo. Isso o torna impotente (isso é evidenciado pela posição em que ele se senta - com as mãos cruzadas nos joelhos). O homem não quer estar neste lugar, mas não tem escolha e observa o demônio surgir. Vrubel, dizem, pintou especialmente o quadro em uma tela estreita. Então ele inconscientemente não deu muito espaço ao mal, ou seja, o demônio está com cãibras, e isso o faz parecer ainda mais assustador. Claro, seu poder é domesticado, comprimido. Isso pode ser percebido no desenho pelos músculos, postura e expressão facial do herói. Ele está cansado, exausto, deprimido... Mas mesmo assim Vrubel faz dele o seu ideal de pessoa maravilhosa.

A essência do “Demônio” nas obras de Vrubel

O enredo que Vrubel desenhou (“O Demônio Sentado”) fala de seu cansaço e impotência. Mesmo assim, o autor anima a imagem com cristais que brilham no manto do herói em tons de azul e azul. Há também paisagens deslumbrantes que podem parecer pitorescas para alguns, mas essa é a beleza disso. Em geral, a pintura “Demônio” de Vrubel é preenchida com tons dourados, vermelhos, lilás-azulados, que lhe conferem um aspecto completamente tipo diferente sob iluminação diferente. O trabalho de Mikhail Alexandrovich enfatiza claramente a importância e o charme do personagem principal. Embora o demônio seja assustador e poderoso, ele ainda parece lindo.

O mais importante, por assim dizer, a essência da imagem está no seu significado. E é isto: um demônio é um símbolo do complexo, injusto, mundo real, que desmorona e se remonta como um mosaico. Isto é medo para as pessoas de hoje e do futuro que não conseguem encontrar uma saída numa vida onde reinam o mal e o ódio. O “Demônio” de Vrubel pode ser encontrado em várias fontes, e o significado da imagem também será interpretado de forma diferente. Mas a maioria dos pesquisadores acredita que o autor queria transmitir tristeza, ansiedade, que está entrelaçada com luto e depressão, ansiedade pela humanidade e sua existência continuada. Esse foi justamente o tema da pintura do artista, foi nessa direção que ele trabalhou nos últimos anos de sua criatividade. Talvez seja por isso que a pintura de Vrubel é considerada uma das mais complexas, até certo ponto cruel, mas justa e comovente. Suas pinturas surpreendem pela profundidade e singularidade; combinação hábil de cores e fundo.

A história da criação das pinturas “Demônio”

A pintura de Vrubel (“Demônio Sentado”) foi criada em 1891. O trabalho apareceu depois que Mikhail Alexandrovich estudou detalhadamente o trabalho de Lermontov. Para algumas de suas obras, ele pintou pinturas maravilhosas, uma das quais representava um demônio. O esboço foi criado em 1890 e exatamente 12 meses depois a obra foi concluída. Somente em 1917 a pintura entrou no museu. Depois de algum tempo, começou a chamar a atenção e hoje é considerada uma verdadeira obra-prima. Foi assim que nasceu o quadro “Demônio”, inspirado no poema de Lermontov. Além disso, Vrubel escreveu muitos outros trabalhos maravilhosos relacionados a este bloco. O surpreendente é que a diferença na grafia é de nove anos. Ninguém sabe o que causou a retomada dos trabalhos, mas o quadro “O Demônio Sentado” não foi o último. Ela foi seguida novo emprego. Em 1899, exatamente 9 anos depois, foi apresentada outra obra-prima criada por Vrubel - “O Demônio Voador”.

Este trabalho evocou uma grande variedade de emoções nas pessoas. A pintura foi concluída por um verdadeiro mestre que aperfeiçoou seu sistema de desenho. Também retratou personagem principal, mas com asas. Assim, o autor quis transmitir que aos poucos uma alma pura é capturada por espíritos malignos e malignos. O demônio é retratado na tela com bastante clareza, mas ao mesmo tempo embaçado. Ele está tentando absorver o herói, que já seguiu seu exemplo. Autor por muito tempo aprimorou sua criação, refazendo constantemente algumas características do quadro. É importante que Vrubel entendesse claramente que se acredita que o diabo é uma criatura traiçoeira e com chifres, capaz de atrair uma pessoa para o seu lado. Quanto ao demônio, esta é uma energia que pode capturar a alma. que condena a pessoa a uma luta eterna que não terminará nem no céu nem na terra. Era exatamente isso que Vrubel queria transmitir ao público. "Demônio Voador" - caráter negativo, o que impede as pessoas de demonstrarem força de vontade e permanecerem do lado do bem, ou seja, serem justas, honestas, com mentes puras e coração.

Demônio derrotado

De uma série de obras populares dedicadas ao poema de Lermontov, destaca-se também a pintura “O Demônio Derrotado”. Vrubel o concluiu em 1902 e foi o último neste tópico. O trabalho foi feito em óleo sobre tela. Como pano de fundo, o autor tomou uma área montanhosa, retratada em um pôr do sol escarlate. Nele você pode ver a figura apertada de um demônio, como se estivesse espremido entre as travessas da moldura. Nunca antes um artista trabalhou em suas pinturas com tanta paixão e obsessão. O demônio derrotado é a personificação do mal e da beleza ao mesmo tempo. Enquanto trabalhava na pintura, Mikhail Alexandrovich se devastou. Ele tentou retratar o impossível, procurou mostrar o drama e o conflito da existência. O rosto de Vrubel mudava constantemente enquanto ele trabalhava, como se visse novos fragmentos de um filme, perdidos e confusos em sua memória. Às vezes o artista podia até chorar por cima da tela, de tão forte que sentia. O surpreendente é que Lermontov escreveu seis versões de seu poema e acreditou que nenhuma delas poderia ser considerada acabada. Ele procurava algo que não existia, tentando transmitir ao leitor algo que ele mesmo não conhecia totalmente. Quase a mesma coisa aconteceu com Vrubel. Ele tentou pintar algo que não tinha ideia e, cada vez que terminava o quadro, o artista encontrava imprecisões e tentava corrigi-las.

Na verdade, a imagem do mal é frequentemente encontrada nas obras que Vrubel apresentou ao mundo. A descrição da pintura “O Demônio Derrotado” se resume ao fato de que, em última análise, o personagem principal derrotou os espíritos malignos. Ou seja, cada pessoa pode lutar por si mesma e trabalhar constantemente sobre si mesma, aprimorando suas habilidades, desenvolvendo e enriquecendo seu mundo interior. Assim, Mikhail Alexandrovich expressou sua opinião sobre o demônio e sobre o mal do planeta em geral: ele pode ser derrotado e é até necessário combatê-lo!

Vrubel retratou a pintura “O Demônio Derrotado” em um estilo único: usando bordas cristalinas e traços planos, feitos com uma espátula.

A doença de um grande artista

Infelizmente, o “Demônio” de Vrubel não trouxe nada de bom para o artista. Ele estava tão profundamente imbuído de sua imagem, simpatia por todas as pessoas da terra, pensamentos sobre a vida e outras coisas filosóficas que aos poucos começou a se perder na realidade. A última pintura de Vrubel, “O Demônio Derrotado” (a última da série escrita para o poema de Lermontov), ​​estava na galeria de Moscou e pronta para exposição. Todas as manhãs o artista ia lá e corrigia os detalhes de sua obra. Alguns acreditam que foi essa a característica pela qual Mikhail Vrubel se tornou famoso: suas pinturas foram pensadas nos mínimos detalhes, portanto eram perfeitas.

À medida que o autor escrevia suas obras, as pessoas ao seu redor ficavam cada vez mais convencidas de que ele tinha um transtorno mental. Pouco depois o diagnóstico foi confirmado. Vrubel foi levado para clínica psiquiátrica e garantiu a seus parentes que ele estava em um estado de excitação maníaca. Dados sobre a deterioração de sua saúde foram confirmados. Mikhail Alexandrovich certa vez declarou que era Cristo, depois afirmou que era Pushkin; às vezes ouvia vozes. Como resultado do exame, constatou-se que sistema nervoso o artista está quebrado.

Vrubel adoeceu em 1902. Como resultado, descobriu-se que ele se comportou de maneira muito estranha durante esses anos. Primeiro, ao descobrir a doença, foi encaminhado para a clínica Svavey-Mogilevich, depois transportado para o hospital Serbsky e pouco depois foi encaminhado para Usoltsev. Por quê isso aconteceu? Isso se explica pelo fato de que o tratamento não ajudou Vrubel, pelo contrário, seu estado piorou e ele se tornou tão violento que quatro auxiliares mal conseguiram contê-lo. Depois de três anos de mudanças lado positivo não aconteceu, a doença piorou. Nesse período, a visão do artista deteriorou-se acentuadamente e ele ficou praticamente incapaz de escrever, o que equivalia à amputação de um braço ou de uma perna. Mesmo assim, Mikhail Alexandrovich conseguiu completar o retrato de Bryusov, após o que ficou completamente cego. O artista passou os últimos anos de sua vida na clínica do Dr. Bari. Um pintor talentoso, um homem incrivelmente inteligente, honesto e justo, morreu em 1910.

Temas da criatividade de Vrubel

Na verdade, o artista pintou pinturas reais para sua época. Vrubel retratou movimento, intriga, silêncio e mistério. Além de obras relacionadas ao poema “O Demônio” de Lermontov, o artista apresentou ao mundo outras obras-primas de arte. Estes incluem as pinturas “Hamlet e Ophelia”, “Menina no fundo de um tapete persa”, “Adivinha”, “Bogatyr”, “Mikula Selyaninovich”, “Príncipe Guidon e a Princesa Cisne”, entre muitas outras. Nessas obras você pode ver luxo, amor, morte, tristeza e decadência. O artista criou muitas pinturas com temas russos, entre as quais a mais popular é “A Princesa Cisne”, pintada em 1900. Também são consideradas obras impressionantes obras como “Anjo com Incensário e Vela”, “Rumo à Noite”, “Pan” e muitos retratos de personalidades marcantes.

De uma forma ou de outra, todas as pessoas se lembrarão da obra-prima criada por Mikhail Vrubel - “O Demônio”, bem como de um bloco de pinturas associadas ao poema do escritor russo, retratando os sentimentos, emoções e experiências de uma pessoa comum que é consumido pelo mal e pela traição, pelo ódio e pela inveja. E, claro, outras imagens são apresentadas nesta série de trabalhos.

Vrubel e seu demônio

O famoso e talentoso Vrubel foi visitado por uma musa, que o levou a pintar o quadro “O Demônio” quando estava em Moscou. Não só o poema de Lermontov tornou-se a base para a criação de obras-primas, mas também ambiente: maldade, inveja, desonra das pessoas. Um bom amigo de Mikhail Alexandrovich, Savva Mamontov, permitiu que o artista ocupasse seu ateliê por um tempo. Notemos que foi em homenagem a este homem brilhante e dedicado que Vrubel deu o nome ao seu filho.

Sobre Estado inicial Mikhail Alexandrovich não entendia exatamente como retratar o demônio, com que precisão e sob cuja aparência. A imagem em sua cabeça estava confusa e precisava de algum trabalho, então um dia ele simplesmente se sentou e começou a experimentar, mudando ou corrigindo constantemente sua criação. Segundo o artista, o demônio era a personificação de uma pessoa sofredora e triste. Mas ainda assim ele o considerava majestoso e poderoso. Como observado acima, para Vrubel o demônio não era um demônio ou um demônio, ele era uma criatura que rouba a alma humana.

Depois de analisar as obras de Lermontov e Blok, Vrubel só se convenceu da veracidade de seus pensamentos. Uma coisa interessante é que todos os dias Mikhail Alexandrovich refez a imagem do demônio. Alguns dias ele o retratou como majestoso, poderoso e invencível. Outras vezes ele o tornava assustador, aterrorizante, cruel. Ou seja, às vezes o autor o admirava e às vezes o odiava. Mas em cada foto na imagem de um demônio havia algum tipo de tristeza, completamente beleza única. Muitos acreditam que foi justamente por causa de seus personagens fictícios que Vrubel logo enlouqueceu. Ele os imaginou com tanta clareza e foi imbuído de sua essência que aos poucos se perdeu. Na verdade, antes de o artista iniciar seu segundo trabalho - “The Flying Demon” - ele se sentiu ótimo e melhorou suas habilidades de desenho. Suas pinturas eram inspiradoras, sensuais, únicas.

Durante a conclusão da terceira pintura - “O Demônio Derrotado” - Mikhail Alexandrovich foi dominado por sentimentos diferentes. Vale destacar que ele foi o primeiro a violar a proibição da imagem espíritos malignos em tela. Isso ocorre porque todos os artistas que pintaram demônios morreram logo. É por isso que esses heróis foram banidos. Todas as pessoas acreditam que é impossível “brincar com fogo”, neste caso com o diabo. Isto é evidenciado por dezenas de eventos não relacionados. Muitos afirmam que foi precisamente por causa da violação desta proibição que as forças das trevas puniram Vrubel, privando-o de sua mente. Mas o que realmente aconteceu permanece um mistério. E cada pessoa pode compensar própria visão a obra do brilhante pintor e seus heróis, para desenvolver sua própria atitude em relação a eles. Uma coisa é certa: o tema escolhido por Vrubel permanece sempre relevante. Afinal, sempre houve e continuará a existir um confronto entre o mal e o bem, a luz e as trevas, o belo e o monstruoso, o sublime e o terreno.

Pintura de Mikhail Alexandrovich Vrubel O Demônio Sentado é uma das mais obras misteriosas na pintura mundial. O artista se inspirou no poema de Lermontov. P...

Pintura de Mikhail Vrubel "O Demônio Sentado", 1890: história da criação e Fatos interessantes

Da Masterweb

03.04.2018 12:00

A pintura "O Demônio Sentado" de Mikhail Aleksandrovich Vrubel é uma das obras mais misteriosas da pintura mundial. O artista se inspirou no poema de Lermontov. A obra do poeta russo conta a história da bela princesa Tamara, destruída por um demônio inquieto. Em 1891, Vrubel criou cerca de trinta ilustrações para edição de aniversário obras de Lermontov. Mas foi a imagem do “espírito do exílio” do famoso poema que o assombrou durante muitos anos.

Vale a pena citar fatos interessantes da biografia do artista antes de contar a história da criação do quadro “Demônio Sentado”. Mikhail Alexandrovich Vrubel era um pintor talentoso. No entanto, sofria de um transtorno mental que, no entanto, não o privou da oportunidade de exercer a criatividade.

Mikhail Vrubel

O futuro artista nasceu em 1856 em Omsk. Por muitos anos ele se dedicou à pintura de igrejas. Em 1890 partiu para Moscou e tornou-se um dos artistas mais elegantes. Este período começou com o trabalho na pintura “O Demônio Sentado”. Terminou com uma tela representando a mesma imagem, mas com qualidade diferente. Últimos anos o artista passou em São Petersburgo. Este foi um período muito triste em sua biografia.

Depois de terminar o ensino médio, Vrubel não planejava se tornar um artista. Seus pais o enviaram para a Universidade de São Petersburgo. De acordo com tradição familiar, ele deveria se tornar um advogado. Porém, na capital, o jovem artista conheceu o estilo de vida boêmio, que afetou seu destino futuro.

No entanto, Mikhail Vrubel passou muito tempo lendo literatura filosófica, estava especialmente interessado na estética de Kant. Ele pintou pouco nesse período. Um dos poucos esboços sobreviventes feitos por Mikhail Vrubel em sua juventude é um pequeno esboço de uma cena do romance Anna Karenina, de Tolstoi. Nesta composição personagem principal retratada durante um encontro com seu filho.

O dinheiro que Vrubel recebeu de parentes não foi suficiente. Ele trabalhou ativamente como tutor. Aos 24 anos ingressou na Academia de Artes. Não se sabe o que influenciou a decisão de Vrubel de se dedicar à pintura. Existe uma versão que papel principal A escolha foi influenciada pela estética kantiana.

Em 1880, Vrubel começou a estudar na oficina do professor e artista Pavel Chistyakov. Os estudos duraram quatro anos. Entre os alunos de Chistyakov também estavam Surikov, Repina, Vasnetsov, Polenov, Serov. Este último teve forte influência na obra de Mikhail Vrubel.

O jovem artista combinou atividades criativas com o cumprimento de pedidos. Além disso, participou de um concurso para receber um prêmio da Society for the Encouragement of Artists. Durante este período, ele pintou um quadro representando os heróis da tragédia "Hamlet" de Shakespeare. O trabalho foi feito no estilo do realismo rafaeliano. Vrubel passou vários anos em Kiev, onde se dedicou principalmente à pintura de igrejas. As obras de Vrubel - "Anjo com Incensário", "A Virgem e o Menino", "O Profeta Moisés", "A Princesa Cisne".

Pintor excêntrico

O autor da pintura “O Demônio Sentado” - M. A. Vrubel - era uma pessoa extraordinária. Nos últimos anos, ele sofreu de um transtorno de personalidade. Além disso, o destino do artista teve vários eventos trágicos o que agravou condição mental.

Em 1902, Mikhail Vrubel apresentou ao público uma pintura que representava um demônio - mas não um espírito maligno, mas sim um jovem triste condenado à solidão. Era uma tela diferente, não aquela que será discutida a seguir. A pintura se chamava "O Demônio Derrotado". Foi exibido pela primeira vez em uma exposição em São Petersburgo e imediatamente atraiu a atenção dos fãs do simbolismo - uma direção artística que era muito popular na virada do século.

Vrubel naquela época era bastante pintor famoso. Amigos e parentes notaram repetidamente estranhezas em seu comportamento. Mas essas não eram as estranhezas que normalmente são explicadas por um dom criativo. O artista falava incessantemente sobre sua pintura, discutia desesperadamente sobre a imagem do demônio, sobre como seus colegas o retratavam incorretamente na tela e os escritores em seus escritos.

Tragédia na família do pintor

Em 1901, o artista teve um filho. A esposa de Vrubel era a famosa cantora Nadezhda Zabela da época. Futuros pais acostumados a vida social, não podiam nem pensar que depois do nascimento do filho não poderiam ir à Europa para uma exposição. Eles estavam indo para Paris, onde deveriam apresentar a pintura “O Demônio Derrotado” à corte de zelosos conhecedores de arte. Mas com o nascimento do filho, uma série de problemas começou na família do artista.

A criança nasceu com o lábio cortado, o que incomodou muito os pais. Eles o chamavam de Savva. Vrubel pintou um retrato de seu filho um pouco mais tarde. Era uma pintura que representava um menino com olhar ansioso e ao mesmo tempo triste.

O menino viveu apenas dois anos. Antes de sua morte, seu pai já havia passado vários meses internado em um hospital psiquiátrico. No início, as esquisitices de Vrubel foram expressas em uma autoestima extremamente elevada, beirando os delírios de grandeza. Começaram então os ataques de agressão e violência - o paciente desenvolveu uma força física extraordinária, rasgou em pedacinhos tudo que lhe passava pelas mãos: roupas, roupas de cama. Mas ele escreveu, como antes, com maestria.

Rumores sobre a doença se espalharam por São Petersburgo artista famoso. Os críticos apareceram imediatamente, acreditando que as pinturas de Vrubel nada tinham a ver com arte, mas eram apenas “rabiscos de um louco”.

Segunda crise

Vrubel se recuperou e voltou ao trabalho. Após o primeiro tratamento, o estado do artista melhorou, ele se acalmou e até começou a pintar novos quadros. No entanto, a morte de seu filho o paralisou. Ele acabou novamente no hospital, mas desta vez a doença apresentou sintomas completamente diferentes. Mikhail Vrubel escrevia constantemente cartas autodepreciativas para sua amada esposa. Era como se nunca tivesse havido sinais de megalomania.

Morte

E depois da segunda crise houve uma melhoria, mas não por muito tempo. No final da vida, o artista não reconheceu seus conhecidos, perdeu o senso de realidade e afundou cada vez mais em sua própria fantasia. Mikhail Vrubel morreu em abril de 1911. Enterrado em São Petersburgo.

Há uma versão de que a causa da doença está em uma série de pinturas às quais dedicou mais de dez anos. Entre eles está "O Demônio Sentado". Vrubel pintou este quadro em 1890. "O Demônio Derrotado" - doze anos depois. Os sinais da doença tornaram-se especialmente óbvios enquanto trabalhava nessas pinturas. Vrubel, como já mencionado, foi inspirado para escrever “O Demônio Sentado” pelo ensaio de Lermontov. Sobre o que é o poema?

"Demônio" de Lermontov

O triste espírito do exílio paira sobre o solo, observando de cima as paisagens e cavernas do Cáucaso. Esta é a imagem principal do poema de Lermontov, retratada por Vrubel na pintura “O Demônio Sentado”. Nada no personagem do artista russo evoca emoções negativas ou associações desagradáveis. Não há raiva nem engano no olhar do demônio. Apenas uma estranha frieza e tristeza.

Sobre o que é o poema de Lermontov? Um dia, o Demônio vê a Princesa Tamara, que se casará com o governante do Sinodal. Mas ela não está destinada a se tornar esposa de um homem rico, porque ele se torna vítima de abreks. Tamara está inconsolável em sua dor. Mas um dia ele ouve uma voz vinda de algum lugar acima. A menina entende que este não é outro senão o “espírito maligno”.

Tamara pede ao pai que a mande para um mosteiro, mas mesmo lá, em sua cela, ela ouve a voz irritante do Demônio. Ele confessa seu amor pela bela e promete transformá-la na “rainha do mundo”. No final das contas, a heroína do poema de Lermontov morre em seus braços. Este é o enredo da obra que serviu de base ao enredo da pintura de Vrubel “O Demônio Sentado”. A forma como o artista retratou essa imagem artística em sua tela pode ser conferida na foto da reportagem.

Pintura "Demônio Sentado" de Vrubel

Em 1890, o artista fez um esboço da pintura. Está guardado na Galeria Tretyakov. Vrubel trabalhou na pintura “Demônio Sentado” na casa de Savva Mamontov. O artista procurou retratar em sua tela uma imagem de dúvida, de luta interna e de força do espírito humano.

Descrição de “O Demônio Sentado” de Vrubel: um jovem, personificando as forças do mal, está sentado com as mãos tragicamente entrelaçadas, o olhar triste direcionado para longe. A tela retrata flores incomuns. O fundo é uma área montanhosa e um pôr do sol escarlate. Ao analisar o “Demônio Sentado” de Vrubel, os historiadores da arte enfatizam que a tela foi pintada em estilo individual característica deste artista. A obra do artista lembra um painel ou vitral.

Análise da imagem

A figura do Demônio parece constrangida, espremida entre as barras transversais inferior e superior da moldura. O artista conseguiu o efeito inusitado usando uma espátula – ferramenta que costuma ser usada para remover ou misturar resíduos de tinta.

Ao analisar a pintura “O Demônio Sentado” de Vrubel, é impossível não lembrar de outras pinturas do artista russo que retratam o personagem de Lermontov. Existem três dessas pinturas no total. Em 1890, Vrubel trabalhou em duas pinturas: “O Demônio Sentado”, cuja descrição é apresentada acima, e “Tamara e o Demônio”. A segunda é uma ilustração para a revista " O Velocino de Ouro". Tanto no enredo quanto na técnica, tem pouco em comum com a pintura “O Demônio Sentado”.

Mikhail Vrubel aparentemente ficou cativado pela imagem do “espírito maligno”. Em 1902 ele pintou o quadro “O Demônio Derrotado”. Este foi um de seus últimos trabalhos. Há uma versão de que o motivo da doença do artista simbolista russo está em sua paixão pelo tema demoníaco.

Possuído por um demônio

Esta imagem, a partir de 1890, tornou-se talvez a imagem chave na obra do artista russo. Além disso, como afirmaram os colegas e amigos de Vrubel, a cada nova tela o diabo tornava-se mais terrível e mais furioso. Ao mesmo tempo, o estado mental do pintor deteriorou-se. No entanto, quem olha pela primeira vez para a pintura “Demônio Sentado” de Vrubel dificilmente adivinhará que esta obra retrata uma criatura relacionada a forças diabólicas.

Alma solitária

Na tela vemos um jovem pensativo que está triste com alguma coisa. Ele tem traços faciais regulares, corpo forte e cabelos escuros e grossos. Nada nesta imagem evoca emoções negativas ou está associado à malícia e ao engano. Depois que a pintura “Demônio Sentado” (1890) foi apresentada em uma das exposições, Mikhail Vrubel contou a um amigo em uma carta sobre suas idéias bastante estranhas sobre o símbolo do mal e do engano. O artista argumentou que as pessoas se enganam sobre esta criatura. Eles consideram o diabo um inimigo, mas na verdade não é esse o caso. A palavra "demônio" traduzida do grego significa "alma". Ele o comparou ao sofrimento de uma pessoa solitária que não encontra lugar para si neste mundo.

Assim, em 1890, a pintura “Demônio Sentado” foi concluída. Mas Vrubel não parou por aí. Ele continuou a trabalhar em sua imagem favorita. No início do século 20 pintou o quadro “Demônio Derrotado”, mas mesmo depois não se acalmou. A imagem de uma criatura rebelde não o abandonou. O artista, encantado, trabalhou nos esboços.

"Demônio derrotado"

Logo Vrubel foi diagnosticado com uma doença e os médicos o aconselharam a descansar. Mas algo assombrou o artista. Ele reclamava cada vez mais que ninguém o entendia. Em um curto período de tempo, ele mudou irreconhecível. Sua esposa tinha medo de deixá-lo sozinho com seus pensamentos perturbadores. Vrubel mudou tão rapidamente quanto a imagem na pintura “O Demônio Derrotado”.

Vale ressaltar que o estado de espírito do artista não afetou de forma alguma seu trabalho. Ele dizia coisas estranhas, imaginava-se um gênio, comparava-o a Pushkin, mas seus esboços não pareciam os desenhos de um louco. E o médico que o tratou disse: “Como artista, ele está saudável”. Pessoas que sofrem de transtornos mentais apresentam principalmente diminuição do desempenho.

Nada parecido aconteceu com Vrubel. Funcionou como antes. Mas o demônio do próximo esboço adquiriu novos recursos.

Arte terapia

Os psicólogos modernos apresentaram a seguinte teoria: Vrubel foi tratado com criatividade, o trabalho refreou sua doença. Ele, sem perceber, inventou um método que trinta anos depois de sua morte seria chamado de arteterapia. Enquanto estava na clínica, Vrubel desenhava constantemente. Ele transferiu para a tela tudo o que via todos os dias - os médicos, a paisagem pela janela, seus colegas de quarto. E a doença cedeu por algum tempo.

Quando Vrubel saiu do hospital, ele estava calmo e até em paz. Mas ocorreu uma tragédia familiar que o privou irrevogavelmente paz de espírito. Quando seu filho morreu, o artista conseguiu se recompor por um tempo. Ele organizou o funeral, apoiou a esposa, que durante vários dias não pronunciou uma palavra. E logo começou nova onda idéias obsessivas.

Agora Vrubel não se considerava um gênio, mas um vilão que matou seu próprio filho. Ele tinha certeza de que as pinturas que retratavam o demônio eram as culpadas pela morte do menino. Como Vrubel falava continuamente sobre sua culpa, correram para mandá-lo novamente para o hospital, mas para outro. O paciente foi levado para uma clínica localizada no exterior. Todos os meses, Nadezhda Zabela pagava o tratamento do marido, pelo qual ela teve que, apesar da perda recente, participar de produções teatrais. Enquanto isso, o estado do artista piorou. Além disso, ele começou a perder a visão. Ele nunca completou a última pintura - um retrato do poeta Bryusov. Mikhail Vrubel viveu cego por quatro anos, sobre o que seus “demônios” conseguiram reconhecimento global, ele nunca descobriu.

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Os demônios já lhe trouxeram fama, graças aos seus “Demônios” ele ainda é admirado hoje. Mas por que o próprio artista, no final da vida, considerou essas pinturas como seu fardo, por que foi oprimido por elas e sofreu com elas? E por que, depois de muitos “anos demoníacos”, ele ainda retornou às Escrituras?

Daemon. Por alguma razão, durante toda a minha vida vida criativa Vrubel voltou a esta imagem. E cada vez aparecia outro na tela, diferente do anterior: em seu rosto ou havia solidão e melancolia, ou desespero. E finalmente, o último apareceu, “O Demônio Derrotado” - havia apenas raiva e frieza nele. Seu olhar me faz estremecer. “Acredito que o Príncipe da Paz posou para ele”, disse Alexander Benois. “Essas sessões foram pura zombaria e provocação. Vrubel viu primeiro uma, depois outra característica de sua divindade, depois as duas ao mesmo tempo, e em busca dessa coisa indescritível, ele começou a se mover rapidamente em direção ao abismo.”

A arte é a nossa religião

Lamento fúnebre. Esboço para a pintura da Catedral de Vladimir em Kiev.
1887

Estranhamente, Mikhail Vrubel começou a pintar o Demônio na época em que pintava a Igreja de São Cirilo e fazia esboços para a Catedral de Vladimir, em Kiev. Por encomenda, ele pintou Cristo, mas nas horas vagas, para si mesmo, recorreu a um herói completamente diferente.

O imperador Nicolau I gostou muito da ideia de construir a Catedral de Vladimir em Kiev, dedicada ao 900º aniversário do Batismo da Rus'. A construção começou em 1862, já no governo de Alexandre II, e durou trinta longos anos. Muitos artistas foram convidados para pintar a Catedral de Vladimir e a Igreja de São Cirilo - Vasnetsov, Surikov, Polenov, Repin. Nem todos concordaram. Para pintar ícones reais, é necessária autenticidade de fé. Vasnetsov, que realizou o trabalho principal de pintura da catedral, estudou no Seminário Teológico antes da Academia de Artes. Filho de padre, ele entendia bem o que estava assumindo. Para ele, trabalhar na Catedral de Vladimir era “o caminho para a luz”, o caminho para a compreensão de grandes valores.

A atitude de Mikhail Vrubel em relação à pintura do templo era completamente diferente. Vrubel não conhecia realmente Cristo, não o sentia. E o próprio Cristo não era para ele nem a verdade final nem a profundidade final.

“A arte é a nossa religião”, comentou certa vez Mikhail Alexandrovich enquanto trabalhava em uma das pinturas que o cativou. “No entanto”, acrescentou ele, “quem sabe, talvez você ainda precise ser tocado”. O templo para ele era, antes de tudo, um templo de arte. Ele foi atraído não pelo sentimento religioso, mas pela escala e monumentalidade das igrejas.

Enquanto trabalhava na Igreja de Cirilo, Vrubel admitiu em uma carta à sua irmã: “Desenhei e escrevo com toda a força de Cristo, e enquanto isso todos os rituais religiosos, incluindo Domingo de Cristo, eles até me irritam, são tão estranhos.”

Parece difícil manter um olho no chão e outro no céu. Talvez seja por isso que a linha entre o bem e o mal nas obras de Vrubel em Kiev se torna demasiado instável, as imagens do terreno e do celestial nos seus ícones são demasiado duplas.

Lilás. 1900. O auge do “período demoníaco” de Vrubel. Até flores delicadas puxam o espectador para um funil, para um crepúsculo roxo abafado.

Foi incrivelmente fácil para Vrubel pintar o retrato de um cavaleiro de circo com saia de musselina que o cativou em cima de “Oração pela Taça”, só porque não havia tela em branco à mão.

E na imagem da Mãe de Deus, Vrubel revela abertamente os traços de uma mulher terrena - Emilia Prakhova. Durante seus dias em Kiev, Vrubel estava dolorosamente e não correspondido apaixonado por ela.

E nos rostos dos seus anjos e santos há pouca santidade. Eles são muito mais parecidos com espíritos, ameaçadores e perturbadores.

Vrubel pintou ícones para a “iconostase bizantina” da Igreja de São Cirilo. Mas seus esboços para a Catedral de Vladimir não foram aceitos. Eles eram muito diferentes da pintura tradicional de ícones. Foi um desastre. Vrubel sonhava em pintar telas monumentais. Não aconteceu. Ele não escreveu Cristo, mas escreverá o Demônio.

Galeria do Demônio

No outono de 1889, Vrubel mudou-se de Kiev para Moscou. Ele realmente espera que tudo seja diferente para ele em Moscou. Vrubel torna-se amigo do círculo de Abramtsevo e de alguma forma rapidamente se adapta à vida de Moscou. Ele se tornou, nas palavras de Konstantin Korovin, “a garota de Moscou”. Ele conheceu a todos, foi um convidado frequente das casas ricas de Moscou, onde sua companhia era amada. Mikhail Alexandrovich foi bem educado, formou-se na Universidade de São Petersburgo, duas faculdades - direito e história e filologia, ambas com medalha de ouro, falava oito línguas.

Vrubel era um dândi. Com o último dinheiro ele poderia comprar perfume caro e, de pé em uma bacia de barro, encharcou-se com água morna e perfume. Visitei o cabeleireiro quase todos os dias. Quase chorei quando as algemas ficaram levemente manchadas de tinta. Às vezes ele vivia precariamente, mas sempre estava vestido com elegância e elegância. Muitas vezes ele gastava tudo o que recebia pelo seu trabalho em um dia. Fui ao melhor restaurante e pedi vários pratos deliciosos. Era conhecido como gourmet, conhecia as marcas dos vinhos, o que devia beber e depois do quê.

Parecia que não havia nada de demoníaco em Mikhail Alexandrovich Vrubel. Estava nele Grande talento, e grandes paixões assolaram minha alma. Konstantin Korovin disse: um verão, ele e Vrubel foram nadar e Korovin viu grandes listras brancas no peito de seu amigo, como cicatrizes. Quando questionado sobre o que era, Mikhail Alexandrovich respondeu que estava se cortando com uma faca. “Não sei se você vai me entender, eu amei uma mulher, mas ela não me amou, até me amou, mas muitas coisas impediram que ela me entendesse. Eu sofri e quando me cortei o sofrimento diminuiu.” Estávamos conversando sobre Emilia Prakhova.

Estranho para todos

Não havia nada demoníaco em Vrubel e, ainda assim, por que o Demônio? Por que essa imagem o assombra por toda a vida? Mesmo então, em Kiev, em 1885, quando o Demônio começou a aparecer na tela, Vrubel acreditava que seu ídolo faria seu nome. Então ele fez dezenas de esboços diferentes e sentiu que não estava certo. Ele rasgou, esboçou o que tinha feito e começou tudo de novo. Ele até decidiu esculpir o Demônio em barro: “...esculpido, ele só pode ajudar na pintura”. No desenho, na pintura, no barro, desdobra-se toda uma galeria de demônios, uma suíte demoníaca sem fim.

Em Moscou, Vrubel recebe um pedido para criar ilustrações para as obras completas de Lermontov, incluindo “O Demônio”.

Quantas vezes em cima do gelo

Um entre o céu e a terra

Sob o teto de um arco-íris de fogo

Ele sentou-se sombrio e mudo...

Vrubel costumava citar Lermontov de cor. Ouvi a ópera “O Demônio” de Rubinstein. Mas era importante para ele encontrar a imagem do seu demônio. Era como se ele conhecesse seus pensamentos e desejos. E não mais por ordem, na mansão Morozov, em Sadovo-Spasskaya, Vrubel pintou “O Demônio Sentado”.

Na tela não há um espírito maligno ou um tentador astuto. Vrubel pintou melancolia. Melancolia e solidão supramundanas. Seu Demônio é um estranho para tudo e todos. Mas ele tem um poder desumano. Ele não cederá a ninguém, nem na terra nem acima da terra. Uma paisagem sobrenatural se abre em torno desta figura gigantesca e solitária. Um tom azul-púrpura cobre o céu, iluminando as massas congeladas das montanhas.

“Não há sorriso na cor lilás”, observou Goethe.

Acima da multidão

Para Vrubel, o criador, o artista, está sempre acima da multidão.

Ele foi escolhido para “despertar a alma das ninharias da vida cotidiana”. E a maior parte da vida humana é repleta de ninharias, bobagens e vida cotidiana. É por isso que estou condenado à incompreensão e à solidão sem fim: “Sou um artista, mas ninguém precisa de mim. Ninguém entende o que estou fazendo, mas é isso que eu quero”, queixou-se Vrubel a Korovin.

O pai de Vrubel escreveu sobre seu filho: “Nas conversas ele revelava uma vaidade incrível como artista, como criador e, por isso, não permitia nenhuma generalização, nenhuma medida, qualquer comparação dele - o artista - com as pessoas comuns”.

“Não há comparação com as pessoas comuns” - talvez neste olhar desdenhoso para uma pessoa ordinária, no desejo de se afirmar acima do mundo, o demoníaco se revela? Talvez este seja o caminho para o Demônio?

A monumentalidade e o poder de toda a figura são uma afirmação da força e do orgulho do homem.

Um gigante imóvel. Ele se sente imensamente triste no reino deserto e fechado de sua própria alma. Onde está a saída deste isolamento? Onde está aquele raio que iluminará e resolverá tudo?

você grande artista O sopro da época transparece na personalidade de Vrubel. Blok verá nos demônios de Vrubel uma previsão do destino da intelectualidade russa na virada do século. Os criadores da Era de Prata conheceram a transição da luz para as trevas.

Elizaveta Karavaeva-Kuzmina, que ficou para a história como Madre Maria (Skobtsova), escreveu sobre aquelas reuniões e fermentos intelectuais que ela conheceu em primeira mão:

“Lembro-me de uma de nossas primeiras visitas à “Torre” de Vyacheslav Ivanov. Toda a Rússia está dormindo. Meia-noite. Há muitas pessoas na sala de jantar. Provavelmente não existe aqui uma única pessoa comum, uma pessoa em geral ou apenas uma pessoa. Ainda nem tivemos tempo de cumprimentar a todos, e Merezhkovsky já está gritando para meu marido: “Com quem você está - Cristo ou o Anticristo?!” E a disputa continua. Tudo está exposto, tudo é quase sem vergonha.

O cavalo de um táxi corre a trote pelas ruas sonolentas.

Algum tipo de embriaguez sem vinho. Comida que não te sacia. Saudade de novo."

A melancolia do Demônio de Vrubel. A intelectualidade na virada do século. Eles fizeram da arte um ídolo, divinizaram-se como criadores. Comida que não te sacia.

Serafim de seis asas. 1904. A pintura foi pintada após a virada espiritual de Vrubel. O véu demoníaco cai, o artista ganha visão profética.

“Minha querida mulher, mulher maravilhosa, salva-me dos meus demônios...” - é o que Vrubel escreverá à sua esposa, Nadezhda Zabela, quase no fim da vida, enquanto estava internado num hospital psiquiátrico.

Zabela tornou-se para Vrubel um anjo brilhante que aqueceu, inspirou e salvou da solidão. Quando se casaram, Vrubel tinha 39 anos. O destino abriu a próxima página. Alguma desordem geral, da qual muitos se lembravam, deixou sua vida.

Depois de se encontrar com Zabela, Vrubel parou de pintar o Demônio. O crepúsculo roxo se dissipou. Era como se ele tivesse sido libertado de feitiços demoníacos e da opressão. Tudo ao seu redor e em si mesmo tornou-se mais brilhante. E a repreensão usual dos críticos foi percebida de forma diferente - mais fácil.

Quando conheceu Nadezhda Zabela, eclodiu um escândalo nos painéis “Princess Dreams” e “Mikula Selyaninovich”. Vrubel apresentou estes enormes painéis encomendados por Mamontov para decorar o pavilhão de arte na exposição Pan-Russa em Nizhny Novgorod. “Princess Dreams” é o eterno sonho dos artistas sobre a beleza. E “Mikula Selyaninovich” é a força da terra russa. O júri acadêmico não aceitou o trabalho de Vrubel. Os críticos disseram: “feiúra decadente”! O furioso Mamontov está construindo um pavilhão separado para esses painéis.

“Eu não conseguia entender, mas senti algo animalesco no coração do público”, lembrou Korovin. - Ouvi os palavrões que eles proferiram enquanto olhavam para esses painéis. Mikhail Alexandrovich ficou ainda mais convencido do seu não reconhecimento e sentiu-se ainda mais como um órfão desta vida.”

“O Demônio Sentado” e as ilustrações de Vrubel para o poema de Lermontov também foram criticadas. Muitas pessoas o repreenderam, mas também houve quem sentisse esse dom forte e especial e não pudesse deixar de se curvar diante dele. Entre eles estava Savva Mamontov, em ópera privada que Nadezhda Zabela cantou.

Ela se tornou a musa do compositor Rimsky-Korsakov e desempenhou os papéis de Donzela da Neve, Princesa Cisne e Volkhova.

E em breve toda esta família fabulosa ganhará vida nas pinturas, figurinos e esculturas de Vrubel.

Zabela cantou a Princesa do Mar 90 vezes e Vrubel esteve presente na apresentação 90 vezes.

Ele idolatrava sua esposa. Como esteta, não pude deixar de admirar sua voz. Ele desenhou figurinos para ela e pintou cenários para óperas.

Foi uma época brilhante e harmoniosa na vida de Vrubel. Ele queria integridade e clareza de ser.

Agora ele alcança o folk russo original: “A Princesa do Mar”, “Trinta e três Bogatyrs”, majólica “Snow Maiden”, “Kupava”, “Sadko”.

Em resposta a todas as acusações de decadência, Vrubel escreve o seu “Bogatyr”. Atarracado, terroso, poderoso - o sal da terra russa.

Sinal do destino

E, no entanto, mesmo nas pinturas de contos de fadas de Vrubel, um fundo é visível - alarmante e misterioso. Há dualidade e astúcia no “Pan” de Vrubel. Ele é um velho homem da floresta bem-humorado ou um duende parecido com uma bruxa com olhos transparentes, virando-se de casca de árvore e raízes?

E a paisagem da pintura “Rumo à Noite” respira misteriosa, alarmante. Existe uma força sobrenatural em tudo. Até mesmo “Lilás” de Vrubel atrai o espectador para um funil, para um crepúsculo roxo e abafado.

Sem senhorio. Há crescente ansiedade e tensão em todos os lugares.

Um dom forte e especial como artista, mas uma espécie de indefesa da alma contra as forças das trevas.

“Leve-me para algum lugar, senão vou causar problemas para você...” - dirá Vrubel após o funeral de seu filho, Savva. A criança não viveu nem dois anos. Mikhail Alexandrovich foi então levado para uma clínica psiquiátrica em Riga e depois colocado na clínica Serbsky em Moscou.

Blok comentou: “O pouco que ouvi sobre Vrubel parece mais um conto de fadas do que a vida comum”.

Às vezes como um conto de fadas e às vezes como uma parábola. Bem, parecia que Vrubel era um dândi e um esteta, para quem a última verdade- em beleza. É coincidência que seu filho tenha nascido com uma deformidade congênita - lábio leporino? E Vrubel, que criou um culto à beleza, vivencia de forma tão dura e terrível esse sinal ou pista de seu destino.

Na véspera do nascimento de seu filho, Savva, em 1899, Vrubel assumiu novamente a imagem do Demônio. Um demônio completamente diferente nasce na alma do artista. Naquela época, as primeiras traduções das obras ateístas de Nietzsche acabavam de aparecer na Rússia. A dramaturgia de Ibsen virou moda.

Cultivado novo herói, livre, poderoso. Uma pessoa que tem uma vontade efetiva de resistir a uma sociedade que tenta escravizá-la e despersonalizá-la.

O problema é que a sublime missão do novo herói muitas vezes varre as pessoas comuns e, em geral, tudo o que é humano em seu caminho “elevado”.

...E agora uma nova máscara do Demônio está visível. Desta vez não é um jovem triste nos braços da melancolia e da solidão mundial.

Vrubel dedica-se apaixonadamente ao seu trabalho. Incrivelmente entusiasmado, ele envia um bilhete ao seu admirador, o Sr. von Meck, que comprou suas pinturas:

“Ajude e tire rapidamente fotos de montanhas em algum lugar, melhor que o Cáucaso. Não vou dormir até pegá-los."

Uma noite, cadeias de montanhas desérticas cresceram na tela atrás da figura do Demônio. A paz sobrenatural, fria e sem vida desta paisagem. Todos. A humanidade é impossível aqui.

No final, Vrubel deixou a obra inacabada. As razões não são totalmente claras.

Na fuga do Demônio, em vez da pretendida sensação de poder e liberdade de espírito, há uma sensação de catástrofe, o limiar do fim. Parece que algo apareceu na tela, contra a vontade do próprio Vrubel: talvez o que o homem niilista “libertado” carrega consigo.

Depois escreverão que Vrubel viu brilhantemente o espírito do Mal que pairava sobre a Europa na virada do século. Ele captou então o estrondo subterrâneo, quase inaudível, de convulsões futuras.

Não passarão muitos anos - e esse estrondo explodirá. Os construtores da felicidade para as gerações futuras marcharão pela Rússia em fileiras ordenadas. E sobre um país confuso e assustado, onde há fome, serviços comunitários e devastação, a voz de Maiakovski trovejará como um trovão: “Abaixo o seu amor! Abaixo sua arte! Abaixo seu sistema! Abaixo sua religião!”

Isso é mais tarde. Enquanto isso, em 1899, o poderoso Demônio na tela de Vrubel voa diretamente para o espectador, e traços de tormento e destruição aparecem em sua aparência.

Escuridão

A imagem do Demônio como um rebelde amante da liberdade só entrou na arte depois do romantismo. Os textos do Novo Testamento abandonam completamente as imagens gráficas de Satanás. A literatura teológica não descreve a aparência do diabo nem usa metáforas. Pelo contrário, o folclore e arte preste muita atenção a isso. Na Idade Média, ao retratar Satanás, eles o dotaram de um corpo gigantesco de tamanho incrível, características de animais e múltiplos braços. Mas sempre foi uma imagem do mal e das trevas.

A cabeça do profeta. 1905 Os demônios já estão atrás de nós. Ele não olha para o mundo
com desprezo, mas vendo o belo mistério e a profundidade da própria vida.

Século XVIII-XIX. Na arte - a era do romantismo com a representação de paixões e personagens fortes (muitas vezes rebeldes). A imagem de Satanás torna-se quase positiva. O demônio como símbolo de um rebelde solitário desafiando uma sociedade ossificada. Toda uma galeria de demônios rebeldes aparece na arte - tanto em Byron quanto em Lermontov.

Vrubel é o herdeiro desta tradição.

Ao mesmo tempo, Lermontov se livrou de seu herói demoníaco com relativa facilidade.

E esse absurdo selvagem

Assombrou minha mente por muitos anos.

Mas eu, tendo me separado de outros sonhos,

E me livrei dele - em poesia!

Para Vrubel, tudo acabou muito mais trágico. A pintura “Demon Flying” permaneceu inacabada. Mas a imagem do Príncipe deste mundo novamente controla completamente o artista. O demônio está procurando sua nova encarnação.

Em dezembro de 1901, outra pintura apareceu - “O Demônio Derrotado”. Vrubel reescreve sua tela continuamente, sem parar de trabalhar, mesmo em exposições em Moscou e especialmente em São Petersburgo. Na tela há um corpo invertido, como se estivesse sob tortura.

Vrubel esperava que a Galeria Tretyakov adquirisse a pintura. Amigos artistas, de quem dependeu a aquisição de sua preciosa pintura, criticam a anatomia incorreta na representação da figura do Demônio. Vrubel ficou furioso. Tendo perdido todo o tato, ele insultou abertamente Serov, Ostroukhov e até mesmo sua esposa. Ostroukhov, membro do Conselho de Arte da Galeria Tretyakov, escreveu sobre isso:

“Vrubel me atormentou tanto com suas cenas que não consigo assistir com calma outra de suas obras, cada olho de pavão das asas do Demônio parece gritar para mim com os gritos nervosos de Vrubel...”

Mikhail Alexandrovich trabalhou nesta pintura em um frenesi nervoso incrível. Ele não seguiu a correção anatômica. O realismo não era importante para ele. Finalmente ele encontrou aquele que procurava - seu Demônio verdadeiramente trágico. Seu corpo retorcido e quebrado é uma metáfora para o tormento interno que ele experimentou e as lutas do espírito. O que há de forte e sublime na pessoa criativa é esmagado e pisoteado pelos pesados ​​alicerces da sociedade. Este homem é caçado, derrotado, mas não quebrado. Ele continua sua batalha com Deus, com o mundo, com as pessoas. Não há reconciliação e as forças estão se reunindo na alma para uma nova revolta.

Vrubel pretende ir a Paris e expor ali o seu “Demônio” sob o título “Ícone”.

Enquanto trabalhava nesta pintura, Mikhail Alexandrovich cairá em uma verdadeira escuridão espiritual. Aqueles que o viram naquela época em uma exposição em São Petersburgo ficaram chocados com o que estava acontecendo. No entanto, é melhor dar a palavra às testemunhas oculares. Alexander Benois lembra:

“Todas as manhãs, até às 12, o público podia ver como Vrubel “terminava” a sua pintura. Houve algo terrível e monstruoso nesta última luta. Todos os dias encontramos novas e novas mudanças. O rosto do Demônio ao mesmo tempo tornou-se cada vez mais terrível e mais terrível, mais doloroso e mais doloroso.”

Mas parece que o espírito que cativou e exaltou Vrubel também zombou dele.

Após o aumento eufórico do trabalho, Vrubel cai em grave depressão. A mente do artista não consegue suportar o incrível estresse criativo. Em abril de 1902, Vrubel caiu em asilo mental. A doença de Mikhail Alexandrovich é misteriosa. Muitas coisas desempenharam um papel nesse colapso: a incompreensão de Vrubel por parte de outros artistas, a surdez à sua busca. E, claro, a exaustiva luta criativa em que Vrubel tentou capturar a essência do Demônio. Mas o Demônio muda constantemente, foge, e esse duelo se torna uma obsessão para o artista.

Ou talvez a fluidez da essência seja a essência do demoníaco. Tudo duplica e triplica, nada se encontra em terra firme. A verdade descoberta logo se transforma em um engano astuto.

Iluminação

No hospital, Mikhail Alexandrovich logo perde o brilho e a sofisticação, é difícil reconhecê-lo como o ex-dândi. A doença desfigurou sua aparência. A irmã da esposa de Vrubel, Ekaterina Ivanovna Ge, escreveu: “...e o próprio pobre Misha agora está coberto de espinhas, manchas vermelhas, sem dentes”.

É externo. E dentro está a iluminação comprada com farinha.

Vrubel finalmente se separou de seus demônios.

No hospital, Mikhail Alexandrovich desenha um retrato de seu médico, Doutor Usoltsev, um homem muito religioso.

“Ao longo dos meus 48 anos, perdi completamente a imagem de pessoa honesta, principalmente nos retratos, e adquiri a imagem de um espírito maligno. Agora devo ver os outros e a plenitude da imagem do meu Deus”, escreve Vrubel no verso desta pintura.

Uma virada espiritual começa na busca de Vrubel.

Profeta. O último trabalho de Vrubel

Agora suas principais obras são dedicadas ao tema do profeta: “Serafim de Seis Asas”, “Cabeça do Profeta”, “Visão de Ezequiel”.

“Serafins de seis asas” é um anjo próximo ao trono de Deus. Anjo que destrói todas as trevas:

Com dedos leves como um sonho,

Ele tocou meus olhos.

Os olhos proféticos se abriram...

O véu demoníaco cai e Vrubel ganha visão profética. Esta é a lei de todo conhecimento verdadeiro. Começa com limpeza e renovação.

Há muitas coisas pessoais de Vrubel na pintura “Cabeça do Profeta”. A semelhança do retrato é tão óbvia aqui. Quanto este homem sofreu. Um olhar cheio de dor, mas também iluminado e sublime. Ele olha para o mundo não com ódio e desprezo, como o “Demônio Derrotado” fez uma vez, mas vendo o belo mistério e a profundidade da própria vida. Na verdade, a iluminação foi comprada através da dor.

Tempos de agravamento do transtorno mental são substituídos por períodos de calma para o artista. Ele sai do hospital, mora em São Petersburgo, escreve e desenha. Mas desde 1906, Mikhail Alexandrovich quase nunca sai da clínica. Dele últimos trabalhos: “Visão do Profeta Ezequiel” e um retrato do poeta Bryusov. Bryusov relembrou essas sessões no hospital. “Vrubel ficou muito atormentado pela ideia de ter vivido mal, pecaminosamente, e que, como castigo por isso, contra a sua vontade, apareceram cenas obscenas nas suas pinturas. “Isso é o que o diabo faz com minhas pinturas. Ele recebeu poder porque eu, sendo indigno, escrevi à Mãe de Deus e a Cristo. Ele distorceu todas as minhas pinturas."

Estas confissões podem ser atribuídas ao estado mental doentio de Vrubel. Ou talvez haja aqui um pesar verdadeiro e amargo de que o insight tenha chegado tão tarde a ele como artista; que ele desperdiçou seu dom indubitável exaltando o vazio.

Nos últimos quatro anos, Vrubel, cego e louco, viveu em clínicas psiquiátricas de São Petersburgo. A esposa dele veio até ele e cantou, ela cantou só para ele. Mikhail Alexandrovich adorou muito.

Vrubel é uma alma ansiosa e com visão. Ele foi capturado por um demônio, mas o demônio acabou por ser um falso profeta. Por trás de todas as suas tentações, de fato, havia um vazio, um abismo. Vrubel tocou esse terrível vazio com sua alma e pagou um preço muito alto por esse conhecimento - a destruição de sua alma.

Em seu funeral, Blok dirá: “Vrubel nos deixou seus demônios como feiticeiros contra o mal púrpura, contra a noite”. Dificilmente como feiticeiros. Estas não são quimeras de Notre-Dame de Paris. São imagens de escuridão que assombraram o artista durante toda a sua vida.

Talvez no nosso mundo de hoje valha a pena pensar na sua vontade. Sobre o valor da liberdade criativa sem restrições morais, sobre o fato de que o auto-engrandecimento mais cedo ou mais tarde se transforma em queda, e sobre o fato de que, ao deixar de buscar a luz, a pessoa não só não encontra a felicidade, mas preenche o mundo com decepção e desespero.

Agradecemos à editora “White City” pela disponibilização das reproduções

Este texto está disponível em formato e-book.

“Há cerca de um mês venho escrevendo o Demônio, ou seja, não exatamente um Demônio monumental, que escreverei com o tempo, mas o “demoníaco” - uma figura seminua, alada, jovem, tristemente pensativa, sentada, abraçando de joelhos, tendo como pano de fundo o pôr do sol e olhando para a clareira em flor, de onde os galhos se estendem até ela, curvando-se sob as flores”, escreveu Vrubel à irmã sobre o trabalho na tela.

Este demônio é a personificação da força do espírito humano, da luta interna, da dúvida. Juntando as mãos, ele olha para longe. Seus olhos estão arregalados, cheios de ansiedade. Ao fundo estão montanhas em um pôr do sol escarlate. Parece que o demônio está com cãibras, sua figura está firmemente espremida entre as barras transversais superior e inferior da moldura.

O tema do demoníaco é um tema transversal na obra de Vrubel. As entidades míticas, segundo a ideia do artista, eram mensageiras, sofredoras e enlutadas. Nas suas pinturas elas anunciam um mundo diferente.

"Demônio Voador", 1899. (Pinterest)

Depois de “The Seated Demon”, o artista enfrentará mais demônios voadores e derrotados. E se o primeiro se mostra forte, com asas poderosas, então o último já está com olhos vazios e vítreos, e a plumagem se transforma em penas decorativas de pavão.

Contexto

Durante a criação do tríptico, Vrubel estava geralmente saudável, embora as pessoas ao seu redor notassem sua irritabilidade. “Todos os parentes e conhecidos perceberam que algo estava errado com Mikhail Alexandrovich, mas também duvidavam constantemente, pois nunca houve bobagens em seus discursos, ele reconhecia a todos, lembrava de tudo. Ele só ficou muito mais autoconfiante, deixou de ser tímido com as pessoas e passou a conversar sem parar”, escreveu sua esposa Elena Zabela à irmã.

Terminou com o artista sendo internado em uma clínica psiquiátrica em estado de excitação maníaca. Vrubel se imaginou como Cristo ou Pushkin, depois se tornaria governador-geral de Moscou e depois se tornaria um soberano russo. Ouviu coros de vozes, afirmou ter vivido durante o Renascimento e pintou paredes no Vaticano na companhia de Rafael e Michelangelo. Vrubel foi examinado pelo psiquiatra V. M. Bekhterev, que foi o primeiro a descobrir danos no sistema nervoso do artista.

"O Demônio Derrotado", 1902. (Pinterest)

O destino do artista

Mikhail Vrubel cresceu bastante uma criança comum. No ginásio, ele se interessava mais pelas ciências naturais. Ele desenhou antes para o desenvolvimento geral. Gradualmente, porém, Misha tornou-se cada vez mais interessado em pintura. Após o ensino médio, decidiu-se ir para São Petersburgo e matricular-se na faculdade de direito. Na capital, sua vida boêmia girou. Vrubel não terminou o curso.

Mikhail Vrubel. (Pinterest)

Nessa época se interessou por filosofia e fez ilustrações para obras literárias. O conhecimento da boêmia e novos hobbies levaram Vrubel a pensar em ingressar na Academia de Artes. Mas também não conseguiu terminá-lo, apesar de, sob a influência de Valentin Serov, ter substituído o dandismo pelo ascetismo.

O teste da vida começou. Vrubel foi a Kiev pintar igrejas. Lá ele foi visitado por seu pai, Alexander Mikhailovich Vrubel. A vida de Mikhail o horrorizou: “Nenhum cobertor quente, nenhum casaco quente, nenhum vestido exceto aquele que ele está usando... É doloroso, amargo a ponto de chorar”. Meu pai também viu a primeira versão de “O Demônio”, o que o enojou. Então o artista destruiu a pintura, como muitas outras coisas que criou em Kiev.

Naquela época, ele realmente não tinha encomendas; tinha que ganhar dinheiro ensinando e fazendo pequenos empregos de meio período. Vrubel mudou-se para Moscou por acidente, provavelmente devido à sua paixão por ser cavaleiro de circo.

Apesar de o trabalho do artista não ter sido aceito e ser chamado de feio e blasfemo, ele não abandonou seu estilo de vida boêmio. Segundo as memórias de K. Korovin, tendo recebido uma grande quantia pela pintura dos painéis da mansão, ele a dispôs da seguinte forma: “Ele almoçou no Hotel Paris, onde morava. Ele convidou todos que moravam lá para este jantar. Quando cheguei tarde do teatro, vi mesas cobertas de garrafas de vinho, champanhe, muita gente, entre os convidados estavam ciganos, violonistas, uma orquestra, alguns militares, atores, e Misha Vrubel tratava a todos, como um chefe garçom, ele carregava champanhe embrulhado em um guardanapo e servia para todos. “Estou tão feliz”, ele me disse. - Sinto-me um homem rico. Veja como todos são bons e como estão felizes. Todos os cinco mil se foram e ainda não há o suficiente. E Vrubel trabalhou duro durante dois meses para cobrir a dívida.”

Na virada do século, Vrubel conheceu a cantora Nadezhda Zabela e a pediu em casamento quase no dia do encontro. Em 1901, nasceu seu filho. O estilo de vida da família mudou drasticamente. Zabela recusou ser ama de leite e, pelo bem do filho, decidiu deixar os palcos por um tempo. Para sustentar a esposa e o filho, Vrubel teve que trabalhar mais: em vez das habituais 3-4 horas, trabalhava 14 horas por dia.

Retrato do Filho do Artista, 1902. (Pinterest)

Esforço excessivo, exaustão, depressão - o artista começou a enlouquecer. Rumores sobre a doença de Vrubel espalharam-se pelos jornais. Enquanto isso, a atitude da sociedade em relação ao seu trabalho mudou. Benois e Diaghilev, para apoiar o artista, organizaram uma exposição de suas obras em novembro de 1902. E embora as críticas não tenham sido tão contundentes, ninguém, inclusive os médicos, acreditou na recuperação de Vrubel.

Seis meses depois, quando o estado do pintor parecia começar a melhorar, o filho de Vrubel e Zabela morreu. O artista caiu em forte depressão e teve vontade de cometer suicídio, pelo que passou fome. Os sintomas foram exatamente o oposto dos da última vez: em vez de delírios de grandeza, houve delírios de auto-humilhação e alucinações.

Nos últimos 4 anos, Vrubel viveu numa clínica, completamente cego e imerso no mundo das suas alucinações. Sua irmã era sua enfermeira e sua esposa o visitava de vez em quando. Na véspera de sua morte, Vrubel se limpou, lavou-se com colônia e à noite disse ao ordenança que cuidava dele: “Nikolai, já estou farto de ficar deitado aqui - vamos para a Academia”. No dia seguinte, o caixão foi instalado na Academia de Artes.

As pinturas de um dos artistas russos mais famosos e de nível mundial atraem e fascinam. Em primeiro lugar, estes são os seus Demônios... É impossível passar por eles sem olhar nos olhos desses “bandidos”. Provavelmente, os cineastas copiaram deles as imagens dos cínicos mais famosos, cujas almas nem toda mulher consegue aquecer, mas toda mulher quer.

Em primeiro lugar, a história da criação da pintura “Demon Seated” é interessante. Muitas pessoas o associam ao poema “O Demônio” de M. Yu Lermontov e estão certos. M. Vrubel desenhou cerca de 30 ilustrações para a edição de aniversário das obras do poeta, entre as quais está o mesmo Demônio. Agora esta pintura está na Galeria Tretyakov, despertando os pensamentos de mais de uma geração de pessoas.

Um jovem está sentado contra o fundo de um céu carmesim, olhando para longe. Em seus olhos há dor, tristeza, tormento, surpresa, mas não arrependimento. Era uma vez ele foi expulso do paraíso e vagou pela terra. As montanhas do Cáucaso, os lugares onde ele está agora, cercam o Demônio com seu silêncio. O andarilho está solitário, e todos os seus atos, terríveis e imorais, permanecerão com ele para sempre - o Todo-Poderoso não permite que ele os esqueça, “e ele não aceitaria o esquecimento”.

O primeiro paralelo que vem à mente para quem já viu “O Demônio Sentado” é a tragédia de Ésquilo “Prometheus Bound” - o jovem retratado na imagem parece não ser livre em seu próprio corpo e deseja sair dele, mas ele simplesmente não sabe como.

A segunda associação é a cor das roupas do personagem de Vrubel. Se você se lembra das pinturas e ícones que retratam Deus, Jesus e a Virgem Maria, preste atenção ao fato de que suas roupas são dominadas pelas cores azuis ou são retratadas contra um céu azul. O manto do Demônio na foto é de uma rica cor azul, também chamada de cor da “noite marroquina”. Vrubel não queria dizer o que Lermontov não poderia dizer, ou seja, que o Demônio ainda ganharia o perdão e retornaria ao céu?

Outro paralelo é a pose do personagem da foto - ele está sentado. Em todos os momentos, era nesta posição que se sentava uma pessoa, retratada como pensativa, triste e triste. Posteriormente, outros artistas passaram a utilizar a “pose do demônio”, pois transmite luto, abrangente e irresistível. Suas mãos estão fechadas “em uma fechadura” - os psicólogos dizem que é assim que se comportam as pessoas fechadas ou que têm algo a esconder. Esses membros do Demônio não são levantados, nem apoiados nas laterais, eles são simplesmente abaixados frouxamente - ele está cansado de vagar. O artista descreve claramente os músculos desenvolvidos homem jovem, seu olhar, cabelos negros esvoaçantes.

Vale ressaltar que a própria figura do Demônio e a cor e tonalidade do céu noturno são claramente desenhadas - do roxo ao roxo, intercaladas com o sol dourado iluminando o horizonte ao fundo. O resto da composição da imagem tem uma certa dissonância - os traços são ásperos e borrados, em mosaico e planos.

As flores representadas na imagem são um pouco semelhantes aos cristais; elas não têm vida. Muitos críticos dizem que são anêmonas mortas.

Se você olhar “O Demônio Sentado” de longa distância, terá a sensação de que não se trata de uma pintura, mas de um vitral ou painel. Para conseguir esse efeito, o artista trabalhou com uma espátula, limpando-a meticulosamente com uma faca.

EM esquema de cores predominam as pinturas cores escuras. O céu é de cor sangrenta e só ele tem transições suaves. Todos os outros limites são claros e especificados. A série de cores “preto - vermelho - azul” fala de um certo perigo, pois a própria palavra “demônio” deixa muitas pessoas desconfiadas. Os demônios são considerados impiedosos e são retratados em tons claros de pastel com linhas enfaticamente escuras, suas roupas são de um tom rico - é assim que o artista demonstra a dualidade do herói.

O sol dourado, os tons brancos das flores, o céu vermelho, os reflexos alaranjados do pôr do sol devem deixar você de bom humor, mas só pioram a impressão geral. Tem-se a sensação de que alguma força bruta invadiu o frágil mundo da natureza.

As dimensões da tela em que o Demônio é retratado não são padronizadas para a época - a pintura é oblonga, desconfortável e apertada. Na verdade, este é um dos técnicas artísticas Vrubel - tudo deve enfatizar a restrição externa e interna do herói, e transmitir esse mesmo Lermontov “nem dia nem noite, nem escuridão nem luz”.

É incrível quão forte é a influência do trabalho de Lermontov sobre M. Vrubel. Para o poeta, o demônio não é mau forma pura, ele é capaz de apreciar a beleza da natureza do Cáucaso e sentir a dor de Tamara, consolá-la e matá-la demonicamente com um beijo. O herói de Lermontov é mais um rebelde do que uma criatura das trevas e do inferno, buscando destruir toda a vida em seu caminho. Vrubel disse o mesmo sobre seu Demônio. Segundo o pintor, é em vão que não o diferenciam do diabo e de Satanás, e não se aprofundam na origem do nome. O sinônimo grego para “diabo” é “chifres” e “diabo” significa “caluniador”. Os habitantes da Hélade chamavam de demônio uma alma que corre em busca do sentido da vida, incapaz de pacificar as paixões que fervem em sua alma. Ele não encontra respostas para suas perguntas nem na terra nem no céu.

O que é digno de nota é que muitos dos críticos de literatura e arte do final do século XIX e início do século XX falaram sobre a “compreensão de Lermontov” do artista. Isto foi grandemente facilitado pela deterioração da saúde e da psique de Vrubel. Este último deu origem a uma lenda sobre um homem de arte que vendeu sua alma a Satanás.

...Após a abertura da exposição dedicada ao aniversário da obra de M. Lermontov, M. Vrubel fechou em seu ateliê e continuou a trabalhar em pinturas sobre demônios. O pintor afirmou que o Demônio mudou não apenas sob as pinceladas, mas também lhe apareceu ao vivo. Pois bem, o artista lutou com um anjo caído e exilado, e não se sabe quem saiu vitorioso desta guerra.

A obra de Vrubel é misteriosa e mística. Se você ainda não tem certeza disso, visite a Galeria Tretyakov ou dê uma olhada em seus demônios, cujas imagens estão repletas de imagens na Internet. Uma coisa pode ser dita sem dúvida: os demônios de Vrubel atormentam as almas de muitos artistas contemporâneos.
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