Convencionalidade da etiqueta sexual Se abordarmos a cultura sexual de forma estritamente empírica, a convencionalidade das normas e regras que ela atribui aos seus portadores é impressionante. A sua utilização, intencional ou inconscientemente, conduz a um estado de coisas em que

Imagem e login obra de arte, a relação entre esses conceitos. A teoria da mimese e a teoria da simbolização de Aristóteles. Tipos de imagem realistas e condicionais. Tipos de convenções. Ficção. Coexistência e interação de convenções na literatura do século XX.

Assunto da disciplina“Teoria da Literatura” - o estudo dos padrões teóricos ficção. O objetivo da disciplina é proporcionar conhecimentos no domínio da teoria literária, apresentar aos alunos os problemas metodológicos e teóricos mais importantes e atuais e ensinar a análise de obras literárias e artísticas. Objetivos da disciplina- estudo dos conceitos básicos da teoria literária.

A arte tem como objetivo a criação de valores estéticos. Extraindo seu material da maioria áreas diferentes vida, entra em contato com religião, filosofia, história, psicologia, política, jornalismo. Além disso, incorpora até os objetos mais sublimes em forma sensual.<…>", ou em imagens artísticas (grego antigo eidos - aparência, aparência).

Imagem artística, uma propriedade comum de todas as obras de arte, o resultado da compreensão do autor sobre um fenômeno, um processo de vida, de certa forma característico de um determinado tipo de arte, objetivado na forma de toda a obra e de suas partes individuais.

Tal como um conceito científico, uma imagem artística desempenha função cognitiva, no entanto, o conhecimento nele contido é em grande parte subjetivo, influenciado pela forma como o autor vê o objeto retratado. Ao contrário de um conceito científico, uma imagem artística é autossuficiente; é uma forma de expressão de conteúdo em arte.

Propriedades básicas de uma imagem artística- caráter objetivo-sensorial, integridade de reflexão, individualização, emotividade, vitalidade, papel especial da ficção criativa - diferem de propriedades do conceito como abstração, generalidade, logicidade. Porque a imagem artística tem múltiplos significados, não pode ser totalmente traduzido para a linguagem da lógica.

Uma imagem artística no sentido mais amplo; a integridade de uma obra literária, no sentido estrito da palavra; imagens de personagens e imagens poéticas, ou tropos.

Uma imagem artística sempre carrega uma generalização. As imagens da arte são encarnações concentradas do geral, do típico, do particular, do individual.

Na crítica literária moderna também são utilizados os conceitos de “signo” e “signo”. Um signo é a unidade do significante e do significado (significado), uma espécie de representante sensório-objetivo do significado e seu substituto. Sinais e sistemas de signos são estudados pela semiótica, ou semiologia (do grego semeion - “signo”), a ciência dos sistemas de signos baseados em fenômenos que existem na vida.

No processo de signo, ou semiose, distinguem-se três fatores: signo (signo significa); designatum, denotação- o objeto ou fenômeno que o signo indica; interpretante - a influência pela qual a coisa correspondente passa a ser um sinal para o intérprete. As obras literárias também são consideradas sob o aspecto da iconicidade.

Na semiótica existem: indexicais- signo que denota, mas não caracteriza um único objeto, a ação do índice baseia-se no princípio da contiguidade entre o significante e o significado: a fumaça é um índice de fogo, uma pegada na areia é um índice de humano presença; signos-símbolos são signos convencionais em que o significante e o significado não têm semelhança ou contiguidade; são palavras em linguagem natural; sinais icônicos- denotar objetos que possuem as mesmas propriedades dos próprios signos, com base na semelhança real do significante e do significado; “Fotografia, mapa estelar, modelo - sinais icônicos<…>" Entre os signos icônicos destacam-se diagramas e imagens. Do ponto de vista semiótico, imagem artísticaé um signo icônico cujo designatum é valor.

As principais abordagens semióticas são aplicáveis ​​​​aos signos em uma obra de arte (texto): semântica de identificação - a relação de um signo com o mundo da realidade extra-signo, sintagmática - a relação de um signo com outro signo, e pragmática - a relação de um sinal para o grupo que o utiliza.

Os estruturalistas domésticos interpretavam a cultura como um todo como um sistema de signos, um texto complexamente estruturado, que se decompõe numa hierarquia de “textos dentro de textos” e formava complexos entrelaçamentos de textos.

Arte ndash; Esse conhecimento artístico vida. O princípio da cognição está colocado na vanguarda das principais teorias estéticas - a teoria da imitação e a teoria da simbolização.

A doutrina da imitação nasce nas obras dos antigos filósofos gregos Platão e Aristóteles. Segundo Aristóteles, “a escrita de épicos, tragédias, bem como comédias e ditirambos,<…>, - tudo isso como um todo nada mais é do que imitação (mimese); Eles diferem entre si de três maneiras: ou por diferentes meios de imitação, ou por objetos diferentes, ou por métodos diferentes e não idênticos.” A antiga teoria da imitação baseia-se na propriedade fundamental da arte - generalização artística, não implica cópia naturalista da natureza, pessoa específica, destino específico. Ao imitar a vida, o artista aprende sobre ela. Criar uma imagem tem sua própria dialética. Por um lado, o poeta desenvolve e cria uma imagem. Por outro lado, o artista cria a objetividade da imagem de acordo com as suas “exigências”. Este processo criativo é chamado processo de cognição artística.

A teoria da imitação manteve a sua autoridade até ao século XVIII, apesar da identificação da imitação com uma imagem naturalista e da excessiva dependência do autor do tema da imagem. Nos séculos XIX-XX. pontos fortes teorias de imitação implicadas sorte criativa escritores realistas.

Um conceito diferente de princípios cognitivos na arte - teoria da simbolização. Baseia-se na ideia de criatividade artística como a recriação de certas essências universais. O centro desta teoria é doutrina do símbolo.

Símbolo (símbolo grego - sinal, marca de identificação) - na ciência igual a um signo, na arte - uma imagem artística alegórica de múltiplos valores, tomada no aspecto de sua iconicidade. Todo símbolo é uma imagem, mas nem toda imagem pode ser chamada de símbolo. O conteúdo de um símbolo é sempre significativo e generalizado. Num símbolo, a imagem ultrapassa os seus próprios limites, pois o símbolo tem um certo significado que está inseparavelmente fundido com a imagem, mas não é idêntico a ela. O significado de um símbolo não é dado, mas dado, um símbolo em sua forma direta não fala sobre a realidade, mas apenas a insinua. As imagens literárias “eternas” de Dom Quixote, Sancho Pança, Don Juan, Hamlet, Falstaff e outros são simbólicas.

As características mais importantes de um símbolo: a relação dialética de identidade e não identidade em um símbolo entre o significado e o significado, a estrutura semântica multicamadas do símbolo.

O símbolo está próximo da alegoria e do emblema. Na alegoria e no emblema, o lado figurativo-ideológico também difere do sujeito, mas aqui o próprio poeta tira a conclusão necessária.

O conceito de arte como simbolização aparece na estética antiga. Tendo adoptado os julgamentos de Platão sobre a arte como uma imitação da natureza, Plotino argumentou que as obras de arte “não imitam simplesmente o visível, mas remontam às essências semânticas que constituem a própria natureza”.

Goethe, para quem os símbolos significavam muito, relacionou-os com a natureza orgânica vital dos princípios expressos através dos símbolos. Especialmente ótimo lugar pensar no símbolo ocupa teoria estética Romantismo alemão, em particular, em F.V. Schelling e A. Schlegel,. No romantismo alemão e russo, o símbolo expressa principalmente um outro mundo místico.

Os simbolistas russos viam unidade no símbolo - não apenas de forma e conteúdo, mas também de um certo projeto Divino superior que está na base do ser, na fonte de todas as coisas - esta é a unidade da Beleza, do Bem e da Verdade, discernido pelo Símbolo.

O conceito de arte como simbolização em em maior medida do que a teoria da imitação, concentra-se no significado generalizante das imagens, mas ameaça afastar a criatividade artística da natureza multicolorida da vida para o mundo das abstrações.

Uma característica distintiva da literatura, juntamente com o seu imaginário inerente, é também a presença ficção. Em obras de diferentes movimentos, movimentos e gêneros literários, a ficção está presente em maior ou menor grau. Ambas as formas de tipificação existentes na arte estão associadas à ficção - realista e convencional.

Desde os tempos antigos, na arte existe um método de generalização semelhante à vida, que pressupõe o cumprimento das leis físicas, psicológicas, de causa e efeito e outras que conhecemos. Os épicos clássicos, a prosa dos realistas russos e os romances dos naturalistas franceses distinguem-se pela sua semelhança com a vida.

A segunda forma de tipificação na arte é condicional. Existe convenção primária e secundária. A discrepância entre a realidade e sua imagem na literatura e outras formas de arte é chamada de convenção primária. Isso inclui discurso artístico, organizado de acordo com regras especiais, bem como um reflexo da vida nas imagens de heróis, diferentes de seus protótipos, mas baseados na semelhança com a vida. Convenção secundária ndash; maneira alegórica generalizações de fenômenos baseadas na deformação da realidade da vida e na negação da semelhança com a vida. Artistas da palavra recorrem a formas de generalização condicional da vida como fantasia, grotesco para melhor compreender a essência profunda do que está sendo tipificado (o romance grotesco de F. Rabelais “Gargantua e Pantagruel”, “Contos de Petersburgo” de N.V. Gogol, “A História de uma Cidade” de M.E. Saltykov-Shchedrin). Grotesco ndash; “uma transformação artística de formas de vida, levando a algum tipo de incongruência feia, à combinação de coisas incompatíveis.”

Existem também características de convenção secundária em técnicas figurativas e expressivas(tropos): alegoria, hipérbole, metáfora, metonímia, personificação, símbolo, emblema, litotes, oxímoro, etc. princípio geral relação condicional entre significados diretos e figurativos. Todas estas formas convencionais são caracterizadas por uma deformação da realidade, e algumas delas são caracterizadas por um desvio deliberado da plausibilidade externa. As formas convencionais secundárias têm outras características importantes: o protagonismo dos princípios estéticos e filosóficos, a representação daqueles fenômenos que não possuem vida real analogia específica. As convenções secundárias incluem as mais antigas gêneros épicos arte verbal: mitos, folclore e fábulas literárias, lendas, contos de fadas, parábolas, bem como gêneros de literatura da Nova Era - baladas, panfletos artísticos (As Viagens de Gulliver de J. Swift), contos de fadas, ficção científica e sócio-filosófica, incluindo utopia e sua variedade - distopia.

A convenção secundária existe há muito tempo na literatura, mas em vários estágios na história da arte mundial da fala, desempenhou um papel diferente.

Entre as formas convencionais em obras literatura antiga veio à tona idealizando a hipérbole, inerente à representação de heróis nos poemas de Homero e nas tragédias de Ésquilo, Sófocles, Eurípides e grotesco satírico , com a ajuda da qual foram criadas as imagens dos heróis cômicos de Aristófanes.

Normalmente, técnicas e imagens de convenção secundária são intensamente utilizadas em eras complexas e de transição da literatura. Uma dessas eras cai no final do século 18 - primeiro terceiro XIX V. quando surgiram o pré-romantismo e o romantismo.

Os românticos processaram criativamente contos populares, lendas, tradições, símbolos, metáforas e metonímias amplamente utilizadas, o que conferiu às suas obras generalidade filosófica e aumento da emotividade. Em um romântico direção literária surgiu um movimento fantástico (E.T.A. Hoffman, Novalis, L. Tick, V.F. Odoevsky e N.V. Gogol). A convencionalidade do mundo artístico entre os autores românticos é um análogo da realidade complexa de uma época dilacerada por contradições (“Demônio” de M.Yu. Lermontov).

Os escritores realistas também usam técnicas e gêneros de convenção secundária. Em Saltykov-Shchedrin, o grotesco, junto com uma função satírica (imagens de prefeitos), também tem uma função trágica (imagem de Judushka Golovlev).

No século 20 o grotesco renasce. Durante este período, distinguem-se duas formas de grotesco - modernista e realista. A. França, B. Brecht, T. Mann, P. Neruda, B. Shaw, pe. Dürrenmatt frequentemente cria situações e circunstâncias condicionais em suas obras e recorre a mudanças nas camadas temporais e espaciais.

Na literatura do modernismo, uma convenção secundária adquire valor principal(“Poemas sobre uma Bela Dama” de A.A. Blok). Na prosa de simbolistas russos (D.S. Merezhkovsky, F.K. Sologub, A. Bely) e de vários escritores estrangeiros (J. Updike, J. Joyce, T. Mann), aparece um tipo especial de romance mitológico. Em drama Era de Prata estilização e pantomima, “comédia de máscaras” e técnicas do teatro antigo estão sendo revividas.

Nas obras de E.I. Zamyatin, A.P. Platonov, A.N. Tolstoy, M.A. Bulgakov, predomina a neomitologização científica, devido à imagem ateísta do mundo e associada à ciência.

Fantasia na literatura russa Período soviético muitas vezes serviu como uma linguagem esópica e contribuiu para a crítica da realidade, que se manifestou em gêneros ideológicos e artisticamente amplos como romance distópico, história de lenda, história de conto de fadas. O gênero da distopia, de natureza fantástica, foi finalmente formado no século XX. nas obras de E.I. Zamyatin (romance “Nós”). Obras memoráveis ​​do gênero distópico também foram criadas por escritores estrangeiros- O. Huxley e D. Orwell.

Ao mesmo tempo, no século XX. A ficção de contos de fadas também continuou a existir (“O Senhor dos Anéis” de D.R. Tolkien, “O Pequeno Príncipe” de A. de Saint-Exupéry, a dramaturgia de E.L. Schwartz, a obra de M.M. Prishvin e Yu.K. Olesha ).

A semelhança com a vida e a convenção são iguais e interagem diferentes estágios a existência de arte verbal e métodos de generalização artística.

1. Davydova T.T., Pronin V.A. Teoria da literatura. - M., 2003. P.5-17, capítulo 1.

2. Enciclopédia literária de termos e conceitos. - M., 2001. Stb.188-190.

3. Averintsev S.S. Símbolo // Enciclopédia literária de termos e conceitos. M., 2001. Stb.976-978.

4. Lotman Yu.M. Semiótica // Dicionário Enciclopédico Literário. M., 1987. S.373-374.

5. Rodnyanskaya I.B. Imagem // Enciclopédia literária de termos e conceitos. Stb.669-674.

Para estudantes deveria se conhecer com os conceitos de imagem e signo, as principais disposições da teoria aristotélica da imitação da arte da realidade e da teoria da arte de Platão como simbolização; saber o que é generalização artística na literatura e em que tipos ela se divide. Precisa tenha uma ideia sobre semelhança com a vida e convenção secundária e suas formas.

Os alunos devem tenha ideias claras:

• sobre imaginário, signo, símbolo, caminhos, gêneros de convenção secundária.

O aluno deve adquirir habilidades

• utilização de literatura científica, crítica e de referência, análise de semelhanças com a vida e convenções secundárias (fantasia, grotesco, hipérbole, etc.) em obras literárias e artísticas.

1. Dê exemplos de imagem artística nos sentidos amplo e restrito do termo.

2. Apresente a classificação dos signos em forma de diagrama.

3. Dê exemplos de símbolos literários.

4. Qual das duas teorias da arte como imitação O. Mandelstam critica no artigo “A Manhã do Acmeísmo”? Dê razões para o seu ponto de vista.

5. Em que tipos de convenções artísticas se dividem?

6. Quais gêneros literários são caracterizados por convenções secundárias?

A convenção artística é não identidade da imagem artística com o objeto de reprodução. É feita uma distinção entre convenção primária e secundária dependendo do grau de credibilidade das imagens e da consciência da ficção artística em diferentes momentos. eras históricas. A convenção primária está intimamente relacionada com a própria natureza da arte, inseparável da convenção, e portanto caracteriza qualquer obra de arte, porque não é idêntico à realidade. A imagem atribuída à convenção primária é artisticamente plausível, sua “produção” não se declara, não é enfatizada pelo autor. Tal convenção é percebida como algo geralmente aceito e dado como certo. Parcialmente, a convenção primária depende das especificidades do material ao qual está associada a incorporação de imagens em uma determinada forma de arte, de sua capacidade de reproduzir as proporções, formas e padrões da realidade (pedra na escultura, pintura em um plano em pintura, canto na ópera, dança no balé). "Imaterialidade" imagens literárias corresponde à imaterialidade dos signos linguísticos. Ao perceber uma obra literária, a convencionalidade do material é superada, e as imagens verbais são correlacionadas não apenas com os fatos da realidade extraliterária, mas também com sua suposta descrição “objetiva” na obra literária. Além do material, a convenção primária é realizada em estilo de acordo com ideias históricas do sujeito que percebe sobre a verossimilhança artística, e também encontra expressão em características tipológicas certos tipos e gêneros estáveis ​​​​de literatura: extrema tensão e concentração de ação, expressão externa dos movimentos internos dos personagens no drama e isolamento de experiências subjetivas nas letras, grande variabilidade de possibilidades narrativas no épico. Durante os períodos de estabilização das ideias estéticas, a convenção é identificada com a normatividade meios artísticos, que em sua época são percebidos como necessários e plausíveis, mas em outra época ou de outro tipo de cultura são muitas vezes interpretados no sentido de um estêncil obsoleto e deliberado (coturnos e máscaras no teatro antigo, homens desempenhando papéis femininos até o Renascimento , classicistas das “três unidades”) ou ficção (simbolismo da arte cristã, personagens mitológicos da arte da antiguidade ou dos povos do Oriente - centauros, esfinges, de três cabeças, com vários braços).

Convenção secundária

A convenção secundária, ou a própria convenção, é uma violação demonstrativa e consciente da verossimilhança artística no estilo da obra. As origens e os tipos de sua manifestação são diversos. Existe uma semelhança entre imagens convencionais e plausíveis no próprio método de sua criação. Existem certas técnicas criativas: 1) combinação - combinação de elementos dados na experiência em novas combinações; 2) acentuação - enfatizando certas características da imagem, aumentando, diminuindo, aumentando a nitidez. Toda a organização formal das imagens em uma obra de arte pode ser explicada por uma combinação de combinação e ênfase. As imagens convencionais surgem com combinações e acentos que ultrapassam os limites do possível, embora não excluam o real base de vida ficções. Às vezes, uma convenção secundária surge durante a transformação da primária, quando são usados ​​​​métodos abertos para detectar a ilusão artística (apelo ao público em “O Inspetor do Governo” de Gogol, os princípios do teatro épico de B. Brecht). A convenção primária se transforma em secundária ao usar o imaginário de mitos e lendas, realizado não para estilizar o gênero fonte, mas em novos fins artísticos(“Gargântua e Pantagruel”, 1533-64, F. Rabelais; “Fausto”, 1808-31, I.V. Goethe; “O Mestre e Margarita”, 1929-40, M.A. Bulgakova; “Centauro”, 1963, J. Updike) . A violação das proporções, combinação e ênfase de quaisquer componentes do mundo artístico, revelando a franqueza da ficção do autor, dão origem a técnicas estilísticas especiais que indicam a consciência do autor em brincar com a convenção, voltando-se para ela como um meio proposital e esteticamente significativo. Tipos de imagens convencionais - fantasia, grotesco; fenômenos relacionados - hipérbole, símbolo, alegoria - também podem ser fantásticos (Tristeza-Infortúnio em literatura russa antiga, O Demônio de Lermontov) e crível (o símbolo de uma gaivota, o pomar de cerejeiras de Chekhov). O termo “convenção” é novo, a sua consolidação remonta ao século XX. Embora Aristóteles já tenha uma definição de “impossível” que não perdeu credibilidade, ou seja, uma convenção secundária. “Em geral... o impossível... na poesia deve ser reduzido ou ao que é melhor que a realidade, ou ao que se pensa sobre ela - pois na poesia o impossível, mas convincente, é preferível ao possível, mas não convincente” (Poética. 1461)

1. Tipificação convencional no art.

Diferente vivacidade, a propriedade exatamente oposta de uma imagem artística é convenção .

A discrepância entre a realidade e sua imagem na literatura e outras formas de arte é chamada convenção primária . Isso inclui discurso artístico e imagens de heróis que são diferentes dos protótipos, mas que mantêm uma qualidade real. O Ionych de Chekhov, o Sharikov de Bulgakov ou o avô de Sholokhov, Shchukar, são reais, mas na vida real tais figuras dificilmente são possíveis.

Convenção secundária chamado isso maneira alegórica generalizações de fenômenos e personagens, que se baseia na deformação da realidade da vida e na negação da semelhança com a vida. (Viy de Gogol, o monge negro de Chekhov, Aelita de A. Tolstoi, o oceano pensante de S. Lem, etc.).

Para compreender mais profundamente a essência dos fenômenos tipificados, muitos artistas da palavra recorrem a grotesco - à combinação de coisas incompatíveis. (Romance de F. Rabelais “Gargantua e Pantagruel”, “Histórias de Petersburgo de N.V. Gogol”, “A História de uma Cidade” de M.E. Saltykov-Shchedrin, etc.).

Há também sinais de condicionamento secundário em técnicas figurativas e expressivas (tropos) : alegorias, hipérbole, metáfora, metonímia, personificação, símbolo, emblema, litotes, oxímoro, etc. Os caminhos, por sua vez, são construídos sobre o geral o princípio de uma relação condicional entre significados diretos e figurativos.

Os épicos mais antigos também pertencem à convenção secundária. gêneros : mitos, fábulas, lendas, contos de fadas, parábolas e gêneros da literatura moderna como baladas, panfletos, ficção científica e sócio-política, utopia e distopia.

F. M. Dostoiévski definiu seu método criativo como o realismo fantástico, entretanto, os escritores realistas evitaram o uso generalizado de formas convencionais. E somente no século XX. houve um “novo nascimento” do grotesco: modernista e realista.

O grotesco modernista (surrealismo, expressionismo e teatro do absurdo), desenvolvendo-se sob a influência da filosofia do existencialismo, deu continuidade às tradições do grotesco romântico renascentista (F. Rabelais).

O grotesco realista tem raízes no realismo grotesco e cultura popular(deslocamento de tempo e espaço em algumas obras de A. France, B. Brecht, T. Mann, B. Shaw, etc.).

Na literatura do modernismo surge um tipo especial romance mito, que se caracteriza pela ambivalência nas imagens dos heróis, um sistema de personagens - duplas; enredo mitologemas ; Os símbolos sugerem um mito ou vários mitos simultaneamente, muitas vezes de diferentes sistemas mitológicos; uso de mitos em função "eterno" obras de literatura mundial, textos folclóricos etc.; leitmotiv da composição ; estilo ornamental .

Nas obras de escritores russos (E.I. Zamyatin, A.P. Platonov, A.N. Tolstoy, M.A. Bulgakov, V.A. Kaverin, I.G. Erenburg) Neomitologia Científica , mas, via de regra, devido a uma imagem ateísta do mundo.

Mito não religioso no século XX. relaciona-se com as esferas científica, política e criatividade artística, e em relação ao antigo é secundário e independente (mitos científicos de Bulgakov “ Coração de um cachorro", "Ovos fatais").

A ficção científica usa todo o conjunto e seleção de dispositivos de enredo, temas, tendências e direções listadas acima.

2. Classificação das formas de arte .

Cada tipo de arte tem seus próprios meios materiais e espirituais de criação de uma imagem artística: na arquitetura e na escultura - pedra, metal, madeira, argila e plástico, a linguagem da forma; na dança e na pantomima - o corpo humano e seu movimento; na música - som e sua harmonia; na literatura - a língua nacional, a palavra e seu significado, conteúdo, etc.

O desenvolvimento artístico da humanidade, segundo Yu.B. Borev, representa dois processos opostos: 1) do sincretismo à formação de tipos individuais de arte e 2) das artes individuais à sua síntese. Além disso, ambos os processos são igualmente frutíferos para o desenvolvimento da cultura artística como um todo.

Hegel identificou cinco grandes artes - arquitetura, escultura, pintura, música e literatura , dividindo todos os tipos de arte em atuando (música, atuação, dança) e inadimplente. Esta classificação também é apoiada por estudiosos literários modernos, mas posteriormente outros tipos foram adicionados a eles.

Uma abordagem interessante para o problema de classificação da arte do escritor e cientista iluminista alemão G.E. Lessing, que propôs a divisão artes simples de acordo com características formais espacial E temporário. Segundo Lessing, a sequência da realidade representada pelas palavras no tempo é a esfera da criatividade poética, e a sequência no espaço é a esfera do artista-pintor. Segundo Lessing, o tema da pintura são os corpos com suas propriedades visíveis, e o tema da poesia são as ações.

Classificação das artes na estética clássica:

Simples , ou artes de componente único:

Belas artes : escultura, pintura, pantomima – retratar objetos e fenômenos da vida

Artes Expressivas : música, arquitetura, ornamento, dança, pintura abstrata – expressar visão de mundo generalizada

A literatura pode ser incluída no primeiro grupo, pois o elemento protagonista nela é o elemento visual. Existem também os chamados espécies sintéticas artes (por exemplo tipos diferentes criatividade cênica, cinema, etc.)

Artes contemporâneas (de acordo com Yu.B. Borev):

Artes aplicadas

artes decorativas

Música

Literatura

Pintura e gráficos

Arquitetura

Escultura

Teatro

Circo

Coreografia

Foto

Filme

TV.

Na crítica literária russa não há consenso no que diz respeito à classificação geral e completa das artes, o que não surpreende: há tantos pontos de vista quanto há investigadores que estudam este problema. Então, V. V. Kozhinov classifica o épico e o drama como artes plásticas, e o lirismo como expressivo, citando o fato de que a arte da palavra ocupa um lugar especial na percepção humana. As palavras não são percebidas pela vista, mas apelam ao intelecto da pessoa como um todo, com base na sua mentalidade nacional. G.N. Pospelov conectou o épico com artes plásticas, letras - com expressividade, e considerava o drama um gênero secundário, decorrente das possibilidades de sintetizar a arte da palavra com a arte da pantomima, da pintura, da música, etc. Classificação das artes por Yu.B. Boreva baseia-se na oposição - “performing” - “non-performing”. Ele inclui música, coreografia, teatro, circo e artes variadas como o primeiro, e escultura, pintura e gráficos como o último.

3. A literatura como arte da palavra.

Como as imagens artísticas na literatura são imateriais, não é possível evitar a arbitrariedade e a convenção das palavras, dos signos e dos seus significados com que refletem a realidade. É ainda mais difícil imaginar uma interpretação inequívoca desta ou daquela obra de arte.

No entanto, foram feitas repetidas tentativas para reduzir “as pessoas não são uma expressão geral” a uma abordagem, para sistema unificado, que dá os princípios básicos e revela os principais padrões de desenvolvimento das artes. As ideias do notável filólogo russo A.A. Potebny ajuda a compreender como os signos-símbolos se transformam em signos-imagens.

Em suas obras ele enfatizou na palavra forma interna , ou seja o significado etimológico mais próximo ou a forma como o conteúdo de uma palavra é expresso. Mas a própria palavra também é uma forma de arte. O cientista argumentou que a imagem surge a partir do uso das palavras em seu sentido figurado, e determinou poesia como alegoria .

Transferindo o conteúdo e o significado da arte

imagem com a ajuda de obras de arte verbal

arte chamada plasticidade verbal .

Tal figuratividade indireta é propriedade igualmente da poesia lírica, da epopéia e do drama das literaturas do Ocidente e do Oriente. É especialmente difundido nos países islâmicos devido ao fato de que a imagem na pintura corpo humano e pessoas proibidas pelo Alcorão.

A arte das palavras é a única esfera ou tipo de arte onde é possível captar o “outro”, como diz Lessing, invisível , ou seja tais imagens, nascidas na consciência e no subconsciente, que, por exemplo, a pintura e outras formas de arte recusam por falta de artes visuais. São pensamentos, sensações, experiências, crenças - em uma palavra, todos os aspectos mundo interior homem, sua atividade mental. Somente a literatura pode fazer isso.

4. Sobre o lugar da ficção entre as artes.

Durante vários períodos de desenvolvimento cultural sociedade humana A literatura recebeu diferentes lugares nas artes - desde principal e primária até secundária e auxiliar.

Por exemplo, pensadores antigos e os artistas do período renascentista estavam convencidos das vantagens da escultura e da pintura sobre a literatura. Isto se explica principalmente pelo fato de a pintura e a escultura transmitirem seus valores artísticos através dos órgãos visuais humanos, ou seja, de forma instantânea e clara, detalhada e abrangente (“é melhor ver do que ouvir”). Para avaliar obra literária, você precisa despender algum esforço e tempo para lê-lo ou percebê-lo de ouvido. Segundo o educador francês J.-B. Dubos, a pintura tem mais poder sobre o espectador do que a poesia sobre o ouvinte devido ao seu brilho e clareza imagens artísticas na primeira e a artificialidade dos signos (palavras e sons) na segunda.

Os românticos, pelo contrário, deram o lugar mais importante à poesia e à música, considerando estes tipos particulares de arte como “criadores de ideias” (Schelling).

Os simbolistas consideravam a música a forma mais elevada de cultura.

A literatura passou a assumir protagonismo a partir do século XVI, quando impressa palavra artística tornou-se disponível para quase todas as pessoas alfabetizadas. As bases para esta abordagem foram lançadas por Lessing, e as suas ideias foram posteriormente apoiadas por Hegel e Belinsky. Hegel, por exemplo, nas suas palestras sobre estética argumentou que “a arte verbal, tanto em termos de conteúdo como de método de apresentação, tem um campo incomensuravelmente mais amplo do que todas as outras artes”.

Ao mesmo tempo, Hegel acreditava que com a poesia “a própria arte começa a se decompor”, passando ou para a posição de criação de mitos religiosos ou para a prosa do pensamento científico.

V.G. definiu sua posição com ainda mais clareza. Belinsky: “A poesia é o tipo mais elevado de arte... A poesia é expressa na palavra humana livre, que é som, e uma imagem, e uma ideia definida e claramente falada. Portanto, a poesia contém todos os elementos de outras artes...”

O oposto foi a opinião de N.G. Chernyshevsky: “...em termos de força e clareza da impressão subjetiva, a poesia é muito inferior não apenas à realidade, mas também a todas as outras artes.”

O teórico literário moderno Yu.B. Borev avalia a literatura muito bem: é a arte “primeira entre iguais”.

Com base no exposto, podemos concluir que uma obra de ficção só é muito apreciada quando tem um impacto significativo não só nos contemporâneos e leitores língua nacional, mas também sobreviveu a muitas épocas e foi traduzido para vários idiomas do mundo. Este é um clássico literário.