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O classicismo é um movimento da arte europeia que substituiu o pomposo barroco em meados do século XVII. Sua estética baseava-se nas ideias do racionalismo. O classicismo na arquitetura é um apelo a exemplos de arquitetura antiga. Originou-se na Itália e rapidamente encontrou seguidores em outros países europeus.

Andrea Palladio e Vincenzo Scamozzi

Andrea Palladio (1508-1580) era filho de um pedreiro. Ele próprio teve que continuar o trabalho árduo de seu pai. Mas o destino acabou por lhe ser favorável. Encontro com o poeta e humanista J. J. Trissino, que viu na jovem Andrea Grande talento e o ajudou a estudar, tornou-se o primeiro passo no caminho para sua fama.

Palladio tinha instintos excelentes. Ele percebeu que os clientes estavam cansados ​​​​do esplendor do barroco, não queriam mais agregar luxo ao espetáculo e ofereceu-lhes o que almejavam, mas não conseguiam descrever. O arquiteto voltou-se para a herança da antiguidade, mas não focou na fisicalidade e na sensualidade, como fizeram os mestres do Renascimento. Sua atenção foi atraída pelo racionalismo, simetria e elegância contida dos edifícios. Grécia antiga e Roma. A nova direção recebeu o nome de seu autor - Palladianismo, tornou-se uma transição para o estilo classicismo na arquitetura.

Vicenzo Scamozzi (1552-1616) é considerado o aluno mais talentoso de Palladio. Ele é chamado de "pai do classicismo". Ele completou muitos projetos desenhados por seu professor. Os mais famosos deles são o Teatro Olímpico, que por muitos anos se tornou modelo para a construção de teatros em todo o mundo, e a Villa Capra, a primeira casa particular da história da arquitetura, criada segundo as regras de um antigo templo.

Cânones do classicismo

Palladio e Scamozzi, que trabalharam em final do XVI - início do XVII séculos, antecipou o surgimento de um novo estilo. O classicismo na arquitetura finalmente tomou forma na França. Dele traços de caráterÉ mais fácil compreender comparando-os com as características do estilo barroco.

Classicismo na arquitetura da Europa Ocidental

A palavra latina classicus ("exemplar") deu o nome ao novo estilo - classicismo. Na arquitetura europeia, esta direção assumiu uma posição de liderança durante mais de 100 anos. Suplantou o estilo barroco e abriu caminho para o surgimento do estilo Art Nouveau.

Classicismo inglês

A Itália foi o berço do classicismo. De lá, espalhou-se pela Inglaterra, onde as ideias de Palladio encontraram amplo apoio. Indigo Jones, William Kent e Christopher Wren tornaram-se adeptos e continuadores da nova direção na arte.

Christopher Wren (1632-1723) ensinou matemática em Oxford, mas voltou-se para a arquitetura bem tarde, aos 32 anos. Seus primeiros edifícios foram a Universidade Sheldonian em Oxford e a Capela Pembroke em Cambridge. Ao projetar estes edifícios, o arquiteto desviou-se de alguns cânones do classicismo, dando preferência à liberdade barroca.

Uma visita a Paris e a comunicação com seguidores franceses da nova arte deram um novo impulso ao seu trabalho. Após o grande incêndio de 1666, foi ele quem foi encarregado de reconstruir o centro de Londres. Depois disso, ele ganhou fama como o fundador do classicismo nacional inglês.

Classicismo francês

Obras-primas do classicismo ocupam um lugar significativo na arquitetura francesa. Um dos primeiros exemplos deste estilo é o Palácio do Luxemburgo, construído segundo o projecto de De Brosse especialmente para Maria de Médici. As tendências do classicismo manifestaram-se plenamente durante a construção dos conjuntos de palácio e parque de Versalhes.

O classicismo fez ajustes significativos na estrutura de planejamento das cidades francesas. Os arquitetos não projetaram edifícios individuais, mas inteiros conjuntos arquitetônicos. A rua parisiense Rivoli é um exemplo notável de princípios de desenvolvimento que eram novos para a época.

Uma galáxia de artesãos talentosos deu uma contribuição significativa à teoria e à prática do estilo classicista na arquitetura francesa. Aqui estão apenas alguns nomes: Nicolas François Mansart (Hotel Mazarin, Catedral Val-de-Grâce, Palácio Maisons-Laffite), François Blondel (Porta de Saint-Denis), Jules Hardouin-Mansart (conjuntos Place des Victories e Louis the Great) .

Características do estilo classicismo na arquitetura russa

Deve-se notar que na Rússia o classicismo se generalizou quase 100 anos depois do que na Europa Ocidental, durante o reinado de Catarina II. Associados a isso estão seus traços nacionais no nosso país:

1. No início ele tinha um caráter imitativo pronunciado. Algumas obras-primas do classicismo na arquitetura russa são uma espécie de “citação oculta” dos conjuntos arquitetônicos ocidentais.

2. O classicismo russo consistiu em vários movimentos muito diferentes. Nas suas origens estiveram mestres estrangeiros, representantes escolas diferentes. Assim, Giacomo Quarenghi era um palladiano, Wallen-Delamot era um defensor do classicismo acadêmico francês. Os arquitetos russos também tinham uma compreensão especial dessa direção.

3.B cidades diferentes as ideias do classicismo foram percebidas de diferentes maneiras. Ele se estabeleceu facilmente em São Petersburgo. Conjuntos arquitetônicos inteiros foram construídos nesse estilo, o que também influenciou a estrutura de planejamento da cidade. Em Moscou, que consistia inteiramente em propriedades urbanas, não se tornou tão difundido e teve relativamente pouco impacto na aparência geral da cidade. Nas cidades provinciais, apenas alguns edifícios foram construídos em estilo classicista, principalmente catedrais e edifícios administrativos.

4. Em geral, o classicismo na arquitetura russa criou raízes sem dor. É por isso que eles estavam razões objetivas. A recente abolição da servidão, o desenvolvimento da indústria e o rápido crescimento da população urbana colocaram novos desafios para os arquitetos. O classicismo ofereceu projetos de desenvolvimento mais baratos e práticos em comparação com o barroco.

Estilo de classicismo na arquitetura de São Petersburgo

Os primeiros edifícios de São Petersburgo em estilo classicista foram projetados por mestres estrangeiros convidados por Catarina II. Contribuições especiais foram feitas por Giacomo Quarenghi e Jean Baptiste Vallin-Delamot.

Giacomo Quarenghi (1744 -1817) foi um representante do classicismo italiano. Ele é o autor de mais de uma dezena de belos edifícios, que hoje estão intimamente ligados à imagem de São Petersburgo e seus arredores. A Academia de Ciências, o Teatro Hermitage, o Palácio Inglês em Peterhof, o Instituto Catarina de Donzelas Nobres, o pavilhão em Tsarskoe Selo - estão longe de ser lista completa suas criações.

Jean Baptiste Vallin-Delamott (1729-1800), francês de nascimento, viveu e trabalhou na Rússia durante 16 anos. Construído de acordo com seus projetos Gostiny Dvor, Pequena Ermida, Igreja Católica de Catarina, edifício da Academia de Artes e muitos outros.

A originalidade do classicismo de Moscou

São Petersburgo no século 18 era uma cidade jovem e em rápido crescimento. Aqui havia um lugar para a inspiração dos arquitetos vagar. Foram traçados planos gerais para o seu desenvolvimento, com ruas claras e planas decoradas no mesmo estilo, que mais tarde se transformaram em harmoniosos conjuntos arquitetônicos.

Com Moscou a situação era diferente. Antes do incêndio de 1812, ela foi repreendida pela desordem das ruas, característica das cidades medievais, pelo estilo multiestilizado, pelo predomínio das construções de madeira, pelo “bárbaro”, na opinião do público esclarecido, vegetal jardins e outras liberdades. “Era uma cidade não de casas, mas de cercas”, dizem os historiadores. Os edifícios residenciais localizavam-se nas profundezas das residências e ficavam escondidos dos olhos das pessoas que caminhavam pela rua.

É claro que nem Catarina II nem seus descendentes ousaram demolir tudo isso e começar a construir a cidade de acordo com as novas regras de planejamento urbano. Uma opção de redesenvolvimento suave foi escolhida. Os arquitetos foram encarregados de construir edifícios individuais que organizassem grandes espaços urbanos. Eles deveriam se tornar dominantes arquitetônicos cidades.

Fundadores do classicismo russo

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) deu uma grande contribuição para a aparência arquitetônica da cidade. Ele nunca estudou no exterior, podemos dizer que criou o verdadeiro classicismo russo na arquitetura. Com seus edifícios com colunatas, frontões, pórticos, cúpulas e decoração contida, Kazakov e seus alunos procuraram, com o melhor de sua capacidade, agilizar o caos das ruas de Moscou, nivelá-las um pouco. Seus edifícios mais significativos incluem: o prédio do Senado no Kremlin, a casa da Assembleia Nobre em grande Dmitrovka, o primeiro edifício da Universidade de Moscou.

Uma contribuição igualmente significativa foi feita pelo amigo e pessoa com ideias semelhantes de Kazakov, Vasily Ivanovich Bazhenov (1735-1799). Seu edifício mais famoso é a Casa Pashkov. O arquiteto brincou brilhantemente com a sua localização (na colina Vagankovsky) no layout do edifício, resultando em um impressionante exemplo de arquitetura classicista.

O estilo classicista manteve a sua posição de liderança durante mais de um século e enriqueceu o aspecto arquitectónico das capitais de todos os estados europeus.

...Vamos deixar isso para os italianos

Ouropel vazio com seu falso brilho.

O mais importante é o significado, mas para chegar até ele,

Teremos que superar obstáculos e caminhos,

Siga estritamente o caminho designado:

Às vezes a mente tem apenas um caminho...

Você precisa pensar no significado e só então escrever!

I.Boileau. “Arte Poética”. Tradução de V. Linetskaya

arquitetura barroca classicismo

Foi assim que um dos principais ideólogos do classicismo, o poeta Nicolas Boileau (1636-1711), ensinou aos seus contemporâneos. As regras estritas do classicismo foram incorporadas nas tragédias de Corneille e Racine, nas comédias de Molière e nas sátiras de La Fontaine, na música de Lully e na pintura de Poussin, na arquitetura e decoração dos palácios e conjuntos de Paris...

O classicismo se manifestou mais claramente em obras de arquitetura focadas em melhores conquistas cultura antiga- sistema de ordem, simetria estrita, clara proporcionalidade das partes da composição e sua subordinação ao plano geral. O “estilo estrito” da arquitetura do classicismo parecia projetado para incorporar visualmente sua fórmula ideal de “simplicidade nobre e grandeza calma”. As estruturas arquitetônicas do classicismo foram dominadas por: formas simples e claras, calma harmonia de proporções. Foi dada preferência às linhas retas, decoração discreta, repetindo o contorno do objeto. Simplicidade e nobreza de decoração, praticidade e conveniência estavam evidentes em tudo.

Baseado nas ideias dos arquitetos renascentistas sobre “ cidade ideal", os arquitetos do classicismo criaram um novo tipo de grandioso conjunto de palácio e parque, estritamente subordinado a um único plano geométrico. Uma das estruturas arquitetônicas marcantes dessa época foi a residência dos reis franceses nos arredores de Paris - o Palácio de Versalhes.

"Sonho de Conto de Fadas" de Versalhes

Mark Twain, que visitou Versalhes em meados do século XIX, escreveu: “Repreendi Luís XIV, que gastou 200 milhões de dólares em Versalhes quando as pessoas não tinham pão suficiente, mas agora perdoei-o. É incrivelmente lindo! Você olha, olha e tenta entender que está na terra, e não nos Jardins do Éden, e está quase pronto para acreditar que isso é uma farsa, apenas um sonho de conto de fadas.”

Com efeito, o “sonho de conto de fadas” de Versalhes ainda hoje surpreende pela escala do seu traçado regular, pelo magnífico esplendor das fachadas e pelo brilho da decoração decorativa dos interiores. Versalhes tornou-se a personificação visível da arquitetura cerimonial oficial do classicismo, expressando a ideia de um modelo de mundo racionalmente organizado.

Cem hectares de terra em condições extremamente pouco tempo(1666-1680) foram transformadas num paraíso destinado à aristocracia francesa. Os arquitetos Louis Levo (1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) e André Le Nôtre (1013-1700) participaram da criação do aspecto arquitetônico de Versalhes. Ao longo de vários anos, reconstruíram e alteraram muito a sua arquitetura, de modo que atualmente é uma fusão complexa de várias camadas arquitetónicas, absorvendo os traços característicos do classicismo.

O centro de Versalhes é o Grande Palácio, ao qual conduzem três avenidas de acesso convergentes. Situado numa certa elevação, o palácio ocupa uma posição dominante sobre a área. Os seus idealizadores dividiram o comprimento de quase meio quilómetro da fachada numa parte central e duas alas laterais do risalit, conferindo-lhe uma solenidade especial. A fachada é representada por três pisos. O primeiro, servindo de base maciça, é decorado com rusticação seguindo o exemplo dos palácios palazzo italianos do Renascimento. Na segunda, frontal, estão os altos; janelas em arco ladeadas por colunas e pilastras jônicas. A camada que coroa o edifício confere ao palácio um aspecto monumental: é encurtado e termina grupos escultóricos, conferindo ao edifício uma elegância e leveza especiais. O ritmo das janelas, pilastras e colunas da fachada enfatiza sua severidade e esplendor clássicos. Não é por acaso que Molière disse sobre o Grande Palácio de Versalhes: “A decoração artística do palácio está tão em harmonia com a perfeição que a natureza lhe confere que pode muito bem ser chamado de castelo mágico”.

Interiores grande Palácio decorados em estilo barroco: abundam em decorações escultóricas, rica decoração em forma de molduras e talha dourada, muitos espelhos e móveis requintados. As paredes e tetos são revestidos com lajes de mármore coloridas com padrões geométricos claros: quadrados, retângulos e círculos. Painéis pitorescos e tapeçarias em temas mitológicos glorificar o rei Luís XIV. Enormes lustres de bronze com dourado completam a impressão de riqueza e luxo.

Os salões do palácio (são cerca de 700) formam intermináveis ​​​​enfileiras e destinam-se à passagem, procissões cerimoniais e magníficas. celebrações e bailes de máscaras. No maior salão principal do palácio - a Galeria dos Espelhos (73 m de comprimento) - fica claramente demonstrada a procura de novos efeitos espaciais e luminosos. As janelas de um lado do corredor correspondiam aos espelhos do outro. Sob luz solar ou artificial, quatrocentos espelhos criavam um efeito espacial excepcional, transmitindo jogo mágico reflexões.

As composições decorativas de Charles Lebrun (1619-1690) em Versalhes e no Louvre foram impressionantes em sua pompa cerimonial. Seu proclamado “método de representar paixões”, que envolvia elogios pomposos a pessoas de alto escalão, trouxe ao artista um sucesso vertiginoso. Em 1662, tornou-se o primeiro pintor do rei e depois diretor da manufatura real de tapeçarias (tapetes tecidos à mão ou tapeçarias) e diretor de todos os trabalhos decorativos do Palácio de Versalhes. Na Galeria dos Espelhos do palácio, Lebrun pintou um teto dourado com muitas composições alegóricas sobre temas mitológicos, glorificando o reinado do “Rei Sol” Luís XIV. Empilhe alegorias e atributos pictóricos, cores brilhantes e os efeitos decorativos do Barroco contrastavam claramente com a arquitetura do Classicismo.

O quarto do rei está localizado na parte central do palácio e está voltado para sol Nascente. Era daqui que se avistavam três rodovias divergindo de um mesmo ponto, o que lembrava simbolicamente o foco principal do poder estatal. Da varanda, o rei podia ver toda a beleza do Parque de Versalhes.

Seu principal criador, Andre Le Nôtre, conseguiu combinar elementos de arquitetura e arte paisagística. Ao contrário dos parques paisagísticos (ingleses), que expressavam a ideia de unidade com a natureza, os parques regulares (franceses) subordinavam a natureza à vontade e aos planos do artista. O Parque de Versalhes surpreende pela clareza e organização racional do espaço, seu desenho foi verificado com precisão pelo arquiteto por meio de compasso e régua.

As vielas do parque são percebidas como uma continuação dos corredores do palácio, cada uma delas terminando com um lago. Muitas piscinas têm o correto forma geométrica. Nas horas que antecedem o pôr do sol, os espelhos d'água lisos refletem os raios do sol e as sombras bizarras projetadas por arbustos e árvores, recortados em forma de cubo, cone, cilindro ou bola. A vegetação forma paredes sólidas e impenetráveis ​​ou amplas galerias, em nichos artificiais onde se colocam composições escultóricas, hermas (pilares tetraédricos encimados por cabeça ou busto) e numerosos vasos com cascatas de finos riachos de água. Plasticidade alegórica de fontes feitas mestres famosos, pretende glorificar o reinado de um monarca absoluto. O “Rei Sol” apareceu neles sob a forma do deus Apolo ou Netuno, saindo da água em uma carruagem ou descansando entre as ninfas em uma gruta fresca.

Os tapetes lisos dos gramados surpreendem pelas cores vivas e variadas com intrincados padrões de flores. Os vasos (eram cerca de 150 mil) continham flores frescas, que foram trocadas de forma que Versalhes florescesse constantemente em qualquer época do ano. Os caminhos do parque são salpicados de areia colorida. Alguns deles eram revestidos com lascas de porcelana brilhando ao sol. Todo este esplendor e exuberância da natureza foi complementado pelos cheiros de amêndoa, jasmim, romã e limão, que se espalham pelas estufas.

ELES. Karamzin (1706-1826), que visitou Versalhes em 1790, falou sobre suas impressões em “Cartas de um Viajante Russo”;

“Enorme”, harmonia perfeita das partes, ação do todo: é isso que nem um pintor consegue retratar de forma bonita!

Na vanguarda do desenvolvimento do classicismo estava a França napoleônica, seguida pela Alemanha, Inglaterra e Itália. Mais tarde, esta tendência chegou à Rússia. O classicismo na arquitetura tornou-se uma espécie de expressão da filosofia racionalista e, portanto, foi caracterizado pelo desejo de uma ordem de vida harmoniosa e razoável.

Estilo de classicismo na arquitetura

A era do classicismo surgiu num período muito importante no planeamento urbano europeu. Naquela época, não só foram construídas em massa unidades residenciais, mas também instalações não residenciais e locais públicos que exigiam projeto arquitetônico: hospitais, museus, escolas, parques, etc.

O surgimento do classicismo

Embora o classicismo tenha surgido no Renascimento, começou a desenvolver-se ativamente no século XVII e, no século XVIII, já estava firmemente enraizado na arquitetura europeia. O conceito do classicismo era formar todas as formas arquitetônicas à semelhança das antigas. A arquitetura da era do classicismo é caracterizada por um retorno a padrões antigos como monumentalidade, severidade, simplicidade e harmonia.

Classicismo na arquitetura surgiu graças à burguesia - tornou-se a sua arte e ideologia, pois era na antiguidade que a sociedade burguesa associava a ordem correta das coisas e a estrutura do universo. A burguesia opôs-se à aristocracia da Renascença e, como resultado, opôs o classicismo à “arte decadente”. Ela atribuiu estilos de arquitetura como Rococó e Barroco a essa arte - eles eram considerados muito intrincados, relaxados e não lineares.

O ancestral e inspirador da estética do estilo classicismo é considerado Johann Winckelmann, um crítico de arte alemão que é o fundador da história da arte como ciência, bem como ideias atuais sobre a arte da antiguidade. A teoria do classicismo é confirmada e fortalecida em sua obra “Laocoonte”, do crítico-educador alemão Gotthold Lessing.

Classicismo na arquitetura da Europa Ocidental

O classicismo francês desenvolveu-se muito mais tarde que o inglês. O rápido desenvolvimento deste estilo foi dificultado pela adesão às formas arquitectónicas do Renascimento, em particular, o barroco gótico tardio, mas rapidamente os arquitectos franceses renderam-se ao início das reformas na arquitectura, abrindo caminho ao classicismo.

O desenvolvimento do classicismo na Alemanha ocorreu de forma bastante ondulada: caracterizou-se quer pela adesão estrita às formas arquitetônicas da antiguidade, quer pela sua mistura com as formas do estilo barroco. Com tudo isto, o classicismo alemão era muito semelhante ao classicismo francês, por isso muito em breve o papel principal na difusão deste estilo na Europa Ocidental foi para a Alemanha e a sua escola de arquitectura.

Devido à dificuldade Situação politica Ainda mais tarde, o classicismo chegou à Itália, mas logo depois foi Roma que se tornou o centro internacional da arquitetura classicista. O classicismo também atingiu um alto nível na Inglaterra como estilo de design para casas de campo.

Características do classicismo na arquitetura

As principais características do estilo classicismo na arquitetura são:

• formas e volumes simples e geométricos;
• linhas horizontais e verticais alternadas;
• layout equilibrado da sala;
• proporções restritas;
• decoração simétrica da casa;
• estruturas monumentais em arco e retangulares.

Seguindo o sistema de ordem da antiguidade, elementos como colunatas, rotundas, pórticos, relevos nas paredes e estátuas no telhado são utilizados no projeto de casas e lotes de estilo classicista. O principal esquema de cores para o projeto de edifícios em estilo classicista são as cores claras e pastéis.

As janelas no estilo classicista são geralmente alongadas para cima, de formato retangular, sem design chamativo. As portas são na maioria das vezes apaineladas, por vezes decoradas com estátuas em forma de leões, esfinges, etc. O telhado da casa, pelo contrário, tem uma forma bastante intrincada, coberto de telhas.

Os materiais mais utilizados para criar casas de estilo classicista são madeira, tijolo e pedra natural. Na decoração utiliza-se douramento, bronze, talha, madrepérola e incrustações.

Classicismo russo

Classicismo na arquitetura A Rússia do século XVIII difere significativamente do classicismo europeu, pois abandonou os modelos da França e seguiu seu próprio caminho Caminho próprio desenvolvimento. Embora os arquitetos russos confiassem no conhecimento dos arquitetos renascentistas, eles ainda procuravam aplicar técnicas e motivos tradicionais à arquitetura do classicismo russo. Ao contrário do classicismo europeu, o classicismo russo do século 19, e mais tarde o estilo do Império Russo, usou temas militares e patrióticos em seu design (decoração de parede, molduras de estuque, escolha de estátuas) tendo como pano de fundo a Guerra de 1812.

Os fundadores do classicismo na Rússia são considerados os arquitetos russos Ivan Starov, Matvey Kazakov e Vasily Bazhenov. O classicismo russo é convencionalmente dividido em três períodos:

• cedo - o período em que as características do barroco e do rococó ainda não haviam sido completamente suplantadas da arquitetura russa;
• maduro - imitação estrita da arquitetura da antiguidade;
• tardio ou alto (estilo Império Russo) - caracterizado pela influência do romantismo.

O classicismo russo também se distingue do classicismo europeu pela escala de construção: foi planejado criar bairros e cidades inteiras neste estilo, enquanto novos edifícios clássicos tiveram que ser combinados com a antiga arquitetura russa da cidade.

Um exemplo notável do classicismo russo é casa famosa Pashkova, ou Casa Pashkov - agora russa biblioteca estadual. O edifício segue a disposição equilibrada em forma de U do classicismo: é composto por um edifício central e alas laterais (anexos). As alas são desenhadas em pórtico com frontão. No telhado da casa existe um miradouro em forma de cilindro.

Outros exemplos de edifícios de estilo classicista na arquitetura russa são o Almirantado Principal, o Palácio Anichkov, a Catedral de Kazan em São Petersburgo, a Catedral de Santa Sofia em Pushkin e outros.

Você pode descobrir todos os segredos do estilo classicismo na arquitetura e no interior no vídeo a seguir:

• Escola secundária Novotroitsk.

• Concluído por: aluno do 11º ano
• Lamonova Svetlana.
• Chefe: Professor do MHC:
• Cherkasova R.A.

• ano 2009.

• O classicismo, como movimento, foi mencionado pela primeira vez pelos pensadores italianos, mas desenvolveu-se na França, considerada sua ancestral. O classicismo francês, embora fiel a todos os princípios básicos deste movimento, não foi menos luxuoso e magnífico do que tudo o mais que tocou a mão dos mestres franceses.
• Em contraste, o classicismo na Alemanha tornou-se um movimento muito mais ascético, promovendo a liberdade de espaço, formas bem ajustadas e silhuetas claras e rígidas. Este é o verdadeiro reino da razão, razão em tudo, especialmente na arquitetura.

• É preciso dizer que o classicismo russo conseguiu combinar as características de todas as tendências acima mencionadas, acrescentando-lhes características próprias. Como tudo o que passa pelo prisma da percepção das figuras da arte e da cultura russas, o classicismo tornou-se mais “vital” e menos estático na arquitetura e escultura russas. Além disso, foi com o classicismo que começou a ascensão da ciência e do iluminismo russos. É por isso que podemos dizer que em nenhum outro país europeu a ideologia clássica deixou marcas tão claras como na Rússia. Aqui, o surgimento de instituições de ensino, o desenvolvimento da arqueologia, da história e das atividades de tradução estão associados a essa direção.

• O apogeu do classicismo russo remonta ao último terço do século XVIII-1º terço do século XIX, embora já no início do século XVIII. marcado por um apelo criativo (na arquitetura de São Petersburgo) à experiência de planejamento urbano Classicismo francês século 17 (o princípio dos sistemas de planejamento simétrico-axial). O classicismo russo incorporou um novo e sem precedentes para a Rússia em escopo, pathos nacional e plenitude ideológica palco histórico o florescimento da cultura secular russa.

• O classicismo russo inicial na arquitetura (1760-70; J. B. Vallin-Delamot, A. F. Kokorinov, Yu. M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) ainda mantém a plasticidade, a riqueza e a dinâmica das formas inerentes ao Barroco e ao Rococó. Arquitetos do período maduro do classicismo (1770-90; V.I. Bazhenov, M.F. Kazakov, I.E. Starov) criaram tipos clássicos de palácio-propriedade capital e grandes edifícios residenciais confortáveis, que se tornaram modelos na construção generalizada de subúrbios propriedades nobres e no novo desenvolvimento cerimonial das cidades.

• Uma característica do classicismo russo na arquitetura é a escala sem precedentes do planejamento urbano estatal organizado: foram desenvolvidos planos regulatórios para mais de 400 cidades, foram formados conjuntos dos centros de Kostroma, Poltava, Tver, Yaroslavl e outras cidades; a prática de “regular” os planos urbanos, via de regra, combinava consistentemente os princípios do classicismo com a estrutura de planejamento historicamente estabelecida da antiga cidade russa.

• As obras do classicismo russo constituem não apenas o capítulo mais importante da história da Rússia e Arquitetura europeia, mas também o nosso património artístico vivo. Este legado continua vivo não como um tesouro de museu, mas como um elemento essencial de uma cidade moderna. Aos edifícios e conjuntos criados nos séculos XVIII e início do século XIX século, é quase impossível nomear os monumentos arquitetônicos - eles preservam com tanta firmeza o frescor criativo, livres de sinais de velhice.

• Depois de 1932 na arquitetura russa houve
• apenas uma direção é permitida, uma
• estilo, mais tarde apelidado de “stalinista”
• Estilo Império." Construído neste estilo
• enormes edifícios com colunas, estuque e
• esculturas poderiam e deveriam ter
• glorificar o triunfo por séculos
• império comunista. Este estilo oficial durou na União Soviética quase um quarto de século. Até 1955. O topo pode ser considerado os sete arranha-céus de Moscou. Começaram a ser construídos três anos após o fim da Segunda Guerra Mundial, quando a maioria das cidades e aldeias da parte europeia da URSS ainda estavam em ruínas. Mas o governo soviético precisava de demonstrar ao Ocidente a sua força, as suas capacidades inesgotáveis.
• Vamos lembrar destes sete “arranha-céus”:
• – um complexo de edifícios da Universidade de Moscou nas Colinas Sparrow (então Lenin); Hotel "Ucrânia" na Kutuzovsky Prospekt; o edifício do Ministério das Relações Exteriores na Praça Smolenskaya; edifício administrativo e residencial no Portão Vermelho; Hotel "Leningradskaya" perto da Praça das Três Estações; edifício residencial no aterro Kotelnicheskaya; edifício residencial na Praça Vosstaniya.

• São marcos arquitetônicos do novo espaço estatal da capital. A nova escala pretende transformar Moscou, junto com a natureza: os rios voltaram e se tornaram jardins floridos desertos, um novo fenómeno geográfico natural, comparável em escala às montanhas e mares da pátria socialista. Desde aquela época, qualquer novo edifício, seja uma biblioteca (Biblioteca Lenin, agora Biblioteca Estatal Russa), um teatro (Teatro do Exército Vermelho, agora Teatro Exército russo), instituição educacional(MSU, MSTU), editora (“Pravda”, desde 1992 “Press”) se esforça para aparecer como a personificação arquitetônica do estado, qualquer instituição através da arquitetura tenta parecer parte integrante sistema estadual, tornar conhecida a sua presença na hierarquia do poder.

• O nome de Matvey Kazakov está firmemente ligado a todos
• Moscou clássica (pré-incêndio), porque
• foram seus principais e melhores edifícios que deram
• então a cara da cidade. Quase todos eles eram
• construído no estilo do classicismo maduro.
• Kazakov é talvez o único grande
• artistas do Iluminismo na Rússia criaram
• o que se chama de escola. Com completo
• base podemos falar sobre russo
• classicismo da escola cossaca. Por falar nisso,
• até mesmo a casa do arquiteto em Zlatoustovsky Lane não era apenas uma casa de família, mas também uma espécie de universidade de artes. Aqui, sob a liderança de Kazakov, uma escola de arquitetura funcionou por muitos anos. Entre seus alunos estão os arquitetos Rodion Kazakov, Egotov, Sokolov, Bove, Tyurin, Bakarev.
• Através do trabalho de muitos deles, Moscou, a Moscou cossaca, que foi incendiada em 1812, foi restaurada. O próprio arquiteto não sobreviveu a esses acontecimentos desastrosos. Antes de os franceses entrarem em Moscou, a família levou o velho mestre para Ryazan. Lá recebeu a notícia da morte da cidade, à qual foi dedicado o trabalho de toda a sua vida.

• Kazakov Matvey Fedorovich.

• Na Rússia do século 18, a arquitetura foi talvez a forma de arte mais próspera, que foi incorporada de maneira especialmente vívida na obra de Vasily Ivanovich Bazhenov, embora ele tenha conseguido realizar uma parte insignificante de seus planos grandiosos. Bazhenov também foi um dos melhores construtores práticos de sua época. Os edifícios que ele projetou se distinguiam por seu layout conveniente e elegância de forma.

• Bazhenov Vasily Ivanovich.

Os princípios arquitetônicos do Barroco e do Classicismo eram universais para todos os países do Ocidente e da Europa Oriental, incluindo a Rússia. No entanto, em cada região, os arquitectos interpretaram os princípios universais de forma ligeiramente diferente. O material de hoje é dedicado à diferença entre os edifícios dos séculos XVII e XVIII em países diferentes Europa Ocidental.

A arquitetura renascentista deu origem a duas direções opostas ao mesmo tempo, o barroco e o palladianismo, o classicismo inicial. Os criadores da era barroca rejeitaram as ideias clássicas de rigor e adesão obrigatória à ordem. Os edifícios deste estilo são caracterizados por uma decoração rica, formas curvilíneas e perspectivas distorcidas. Os arquitetos procuraram fundir Áreas diferentes arte: assim, escultura, arquitetura e arte paisagística fundem-se em conjuntos barrocos.

O barroco originou-se na Itália e de lá se espalhou pela Europa Ocidental. Vale destacar duas figuras principais que adotaram o legado do maneirismo tardio-renascentista - são Giovanni Lorenzo Bernini e Francesco Borromini.

Bernini não apenas projetou igrejas, capelas e edifícios seculares, mas também trabalhou em grandes objetos que combinavam arquitetura e escultura, como fontes e monumentos funerários. Suas obras mais famosas são o projeto da Praça de São Pedro no Vaticano, bem como a decoração da Basílica de São Pedro e do púlpito. Bernini trabalhou na aparência de Roma: conectou as ruas e praças centrais. forma oval uma arena formada por duas enormes colunatas semicirculares na Praça de Pedro, onde os moradores da cidade podiam receber o papa - uma verdadeira obra-prima barroco. Ele também projetou diversas fontes, sempre objetos antigos seus interesses incluíam, em particular, a Fonte de Tritão e a Fonte dos Quatro Rios em Roma.

O segundo criador da era barroca italiana, Franceschi Borromini, afastou-se completamente dos cânones clássicos e das regras anteriores. Ele projetou quartos de incrível complexidade e é considerado o herdeiro das tradições de Michelangelo Buonarotti. Caracterizava-se por um layout interior complexo, incluindo diferenças de níveis, bem como pela ausência de linhas retas e abundância de detalhes arquitetônicos sofisticados. Ele projetou o Palazzo Barberini e também alguns elementos da Basílica de São Pedro.

Na França, o Barroco funde-se naturalmente com o Classicismo, utilizando o melhor de dois estilos arquitetônicos: a harmonia do traçado do Classicismo e a rica decoração do Barroco. Exemplo disso é o famoso pátio de Versalhes e sua luxuosa decoração interior.

O estilo barroco também é encontrado na Áustria. No início, trabalhou lá o arquiteto italiano Santino Solari, que construiu o palácio em Salzburgo, e o Palácio de Schönbrunn foi construído pelo arquiteto austríaco von Erlarch. Na Alemanha, o estilo barroco foi mais plenamente representado em Dresden pelas obras do arquiteto Matthaus Peppelmann - os edifícios Zwinger (um complexo para festivais sob ar livre) e Frauenkirche.

Antes de passarmos à história do desenvolvimento do classicismo na Europa, recordemos os princípios básicos pelos quais a arquitetura deste estilo foi construída. Caracterizou-se pelo rigor da forma e geometria dos interiores, suavidade das cores e laconicismo das exteriores e decoração de interior estruturas. A arquitetura clássica é caracterizada por uma composição axial simétrica de edifícios. As casas foram decoradas com elementos característicos: colunatas, rotundas, pórticos, relevos nas paredes e estátuas nos telhados. As janelas eram retangulares, alongadas para cima, sem desenhos chamativos. As casas foram pintadas em tons pastéis claros.

A história do classicismo na Europa Ocidental começou com o arquiteto italiano Andrea Palladio, já conhecido por materiais anteriores. Ele estudou os antigos templos gregos e romanos e escreveu vários tratados sobre diagramas de ordens arquitetônicas. Lembremos que uma ordem é uma sequência clara de elementos verticais e horizontais. O pedido inclui um sistema de proporções e prescreve a composição e posição relativa dos elementos. No início estilo classico(mais tarde chamadas de Palladianas) foram construídas mansões seculares de nobres cidadãos de Veneza, em particular, Villa Rotunda e Villa Capra. Foi Palladio quem formulou os princípios básicos do classicismo para a arquitetura da Europa Ocidental.

O segundo teórico famoso do classicismo inicial é Vincenzo Scamozzi, aluno de Palladio. Sua obra “A Idéia de Arquitetura Universal” teve grande influência ao arquiteto inglês Inigo Jones, por sugestão de quem o palladianismo (e o classicismo) se tornou o estilo dominante na arquitetura inglesa. O trabalho de Jones é creditado com o início do planejamento urbano regular em Londres segundo os modelos italianos: ele criou a primeira praça em Covent Garden estilo moderno. Jones é mais conhecido por projetar a Queens House em Greenwich e a Catedral de São Paulo.

O arquiteto escocês Robert Adam contribuiu para o desenvolvimento da arquitetura classicista na Grã-Bretanha. Ele desenvolveu seu próprio “estilo de Adam”, acrescentando um design de interiores elegante aos cânones clássicos.

Ao mesmo tempo, o arquiteto francês Jean-Germain Soufflot propôs utilizar o estilo classicista como base para o desenvolvimento urbano. Seu projeto mais famoso é o edifício Panteão de Paris. Entre outras figuras do classicismo na França, vale destacar François Mansart, que, embora tenha construído muitos edifícios em estilo barroco, aderiu a um traçado regular. Aliás, em seus projetos utilizou uma cobertura íngreme com quebra, tradicional nas casas francesas, o que possibilitou tornar habitáveis ​​os cômodos sob a cobertura. É daí que vem o nome desses espaços - telhado de mansar, sótão.

Maioria monumento famoso Classicismo (e ao mesmo tempo barroco) na França, o complexo do palácio e parque de Versalhes foi projetado pelos arquitetos Louis Levo e Jules Arden-Mansart, neto de François.

Na Alemanha, estudaram também a herança dos antigos mestres e a experiência dos colegas italianos. Berlim e Munique tornaram-se centros de difusão do classicismo. Por um lado, o classicismo alemão também gravitou em torno dos cânones antigos. Por outro lado, procurei encontrar harmonia entre forma e conteúdo, por exemplo, para enfatizar o significado e a grandeza monumentos arquitetônicos. Um exemplo notável é o Portão de Brandemburgo, em Berlim, do arquiteto Langhans.

Desenvolveu-se o estilo classicista: no início do século XIX, os arquitetos franceses inspiraram-se nos modelos romanos glória militar. Foi assim que surgiu o estilo Império, o estilo imperial. Os edifícios e monumentos eram monumentais e deveriam demonstrar a grandeza do Império Francês e o poder do exército. Tais objetos incluem o famoso Arco do Triunfo, construído em homenagem às vitórias de Napoleão pelo arquiteto Jean Chalgrin, bem como o arco da Place Carrousel.

O classicismo tardio na Alemanha é representado pelas obras do famoso arquiteto Leo von Klenze. É a ele que a cidade de Munique deve o seu aspecto clássico. Em particular, ele projetou uma praça com diversas galerias: entre elas estavam a Pinakothek (galeria de arte), a Glyptotek (museu de escultura antiga) e a Propylaea. Von Klenz também trabalhou no exterior: em São Petersburgo construiu o edifício do Novo Hermitage. Mais tarde, o estilo do Império Alemão tornou-se o estilo Biedermeier, mais próximo do cidadão comum, com muitas decorações interiores e exteriores.

Na Grã-Bretanha, o estilo Império também foi introduzido e é conhecido como estilo Regência. Recebeu o nome do reinado do Príncipe Regente George III. O representante mais importante deste estilo é o arquiteto John Nash. ele é o autor de muitos objetos. Em particular, este é o traçado urbano da Regent Street e do paisagístico Regent Park, bem como do complexo Trafalgar Square em Londres.

Nos materiais seguintes passaremos à arquitetura do século XIX. Fique conosco!