Construtivismo na arquitetura europeia. Estilo arquitetônico: construtivismo

Publicado: 26 de novembro de 2007

CONSTRUTIVISMO(Latim - construção) - uma direção da arte do século XX, sucessivamente associada ao cubismo e ao futurismo e que deu origem ao seu próprio Estilo de arte, refletido na ARQUITETURA soviética, pintura, Artes Aplicadas e poesia dos anos 20 e início. 30 anos; instalação principal construtivismo houve uma aproximação da arte com a prática da vida industrial na linha da forma: geometrização de contornos e exposição base técnica construção em arquitetura, design funcionalmente justificado em arte aplicada e arquitetura.

Construtivismoé um estilo de arquitetura União Soviética período da década de 1920 e início da década de 1930. Este estilo combina tecnologia avançada, sistemas de engenharia e uma clara orientação social comunista. Embora este estilo tenha sido dividido em vários movimentos concorrentes, muitos foram criados projetos interessantes, alguns dos quais foram implementados. No início da década de 1930, esse estilo saiu de moda entre os que estavam no poder. O construtivismo teve grande influência sobre desenvolvimento adicional arquitetura.

Casa do Chekista ( Nizhny Novgorod) - exemplo típico, ©site

O termo "construtivismo"

Construtivismo veio para a arquitetura a partir do movimento mais amplo da arte construtivista, que emergiu do futurismo russo. A arte construtivista tentou aplicar a visão cubista tridimensional a estruturas não objetivas completamente abstratas com um elemento cinético. Após a revolução de 1917, todas as atenções se voltaram para as novas demandas sociais e tarefas industriais do novo tempo. Duas direções claras surgiram: a primeira - no manifesto realista de Antoine Pevzner e Naum Gabo, dedicado ao espaço e ritmo, e o segundo representava a luta no comissariado do Iluminismo entre aqueles que defendiam a arte pura e ativistas de produtos (praticantes construtivistas) como Alexander Rodchenko, Varvara Stepanova e Vladimir Tatlin, um grupo de artistas de orientação social que acreditavam que a arte deveria participar e V produção industrial. Construtivismo aplicado.

A divisão ocorreu em 1922, quando Pevzner e Gabo emigraram. Agora o movimento desenvolveu-se com uma orientação socialmente utilitarista. A maioria dos ativistas do produto obteve o apoio da Proletkult e da revista LEF (Frente de Esquerda das Artes) e mais tarde tornou-se dominante no grupo de arquitetura OSA.

Revolução na arquitetura

O primeiro e mais famoso projeto construtivista foi apresentado em 1919 para o Comintern em São Petersburgo pelo futurista Vladimir Tatlin. Este projeto é frequentemente chamado de Torre Talin. E embora tenha permanecido por concretizar, os materiais - vidro e aço - e o seu carácter futurista e enquadramento político (o movimento dos seus volumes internos simbolizava a revolução e a dialética) deram o tom a todos os projectos da década de 1920.

Outro projeto famoso no estilo construtivista, este é o Lenin Tribune (de El Lissitzky (1920) na forma de um pódio móvel para o orador. Durante guerra civil Foi formado o grupo UNOVIS (Adoptores da Nova Arte), liderado por Kazimir Malevich e Lissitzky. Os criadores do Suprematismo construíram cidades utópicas. Os componentes do construtivismo podem ser claramente vistos em projetos ocidentais de alta tecnologia, por exemplo, Gustav Eiffel e arranha-céus Nova Iorque e Chicago.

ASNOVA e racionalismo

Imediatamente após a guerra civil, o tesouro da URSS ficou vazio e não havia nada para construir novas casas. E ainda assim, em 1921, surgiu a escola de vanguarda soviética Vkhutemas (Oficinas Superiores de Arte e Técnica), chefiada pelo arquiteto Nikolai Ladovsky, que organizou a ASNOVA (Associação de Novos Arquitetos). Os métodos de ensino foram fantásticos; foram utilizados elementos da psicologia da forma (psicologia da Gestalt), foram realizadas experiências ousadas com a forma (por exemplo, o restaurante suspenso de vidro de Simbirchev). Entre os arquitetos incluídos nesta associação estavam: El Lissitzky, Konstantin Melnikov, Vladimir Krinsky e o jovem Berthold Lubetkin.

Clube dos Trabalhadores com o nome. Zueva, 1927.

Projetos de 1923 a 1935, por exemplo, os arranha-céus horizontais de Lissitzky e Mart Stam, e os pavilhões de Konstantin Melnikov, demonstram a originalidade e as ambições deste grupo. Melnikov projetou o Pavilhão Soviético na Exposição de Belas Artes de Paris de 1925, onde promoveu um novo estilo. Seus quartos foram projetados por Rodchenko. Outro exemplo de construtivismo pode ser visto no filme “Aelita” (1924), onde os exteriores e interiores de Alexander Ekster são modelados em ângulos forma geométrica. A Mosselprom State Store de 1924 também foi construída em estilo modernista para a nova geração de compradores da Nova Política Econômica; Mostorg, projetado pelos irmãos Vesnin, foi construído três anos depois. Escritórios modernos para o público também eram populares, como a sede do Izvestia. Foi construído em 1926-1927 por Grigory Barkhin.

OCA (Organização de Arquitetos Contemporâneos)

Um estilo de construtivismo mais moderno e tecnológico apareceu em 1923-24, como exemplo, o projeto de edifício de escritórios dos irmãos Vesnin para o Leningradskaya Pravda. Em 1925, o grupo OSA foi fundado por Alexey Vesnin e Moisei Ginzburg, que estava associado a Vkhutemas. Este grupo tinha muito em comum com o funcionalismo alemão de Weimar (projetos de construção de Ernst May). As casas residenciais (casas comunais) substituíram os edifícios de coabitação do século XIX. Prazo "capacitor social" descreveram os seus objetivos, que se baseavam nas ideias de Lenin.

Casas de residência compartilhada, por exemplo, a casa da comuna do instituto têxtil de Ivan Nikolaev (rua Ordzhonikidze, Moscou, 1929-1931) e o prédio de apartamentos Gosstrakh, construído por Ginzburg, e a casa Narkomfin, também construída de acordo com seu projeto. Prédios de apartamentos em estilo construtivista foram construídos em Kharkov, Moscou, Leningrado e outras cidades. Ginzburg projetou um edifício governamental em Almaty. Os irmãos Vesnin são uma escola de atores de cinema em Moscou. Ginzburg criticou a ideia de construir edifícios de uma nova sociedade com base em velhos princípios: a atitude em relação às casas partilhadas é a mesma que em relação aos apartamentos burgueses. Abordagem construtivista – tendo em conta todas as mudanças tanto quanto possível Vida cotidiana... o nosso objectivo é trabalhar em conjunto com o proletariado para criar um novo modo de vida. A OSA publicou a revista SA ( Arquitetura moderna) de 1926 a 1930. O racionalista Ladovsky projetou sua própria casa de coabitação original em 1929. Projeto extravagante: uma vila de agentes de segurança em Serdlovsk (hoje Yekaterinburg) projetada por Antonov, Sokolov e Tumbasov. O complexo residencial em forma de foice e martelo foi projetado para membros da Cheka, hoje é um hotel.

Cotidiano e utopia

Construtivismo na arquitetura de Moscou

Vila dos trabalhadores construtivistas - st. Korolenko - Rua Kolodeznaya (Distrito Administrativo Leste de Moscou)
foto: @ site

Complexo de dormitórios construtivistas B. Pirogovskaya, 5 - Construtivismo na arquitetura de Moscou

Edifícios públicos em estilo construtivista em Moscou

Palácio da Cultura com o nome. I. V. Rusakova, foto: @ site

Introdução 2

Construtivismo na arquitetura 8

Conclusão 14

Referências 19

Introdução

Então, por que o construtivismo? Bem, em primeiro lugar, a atual geração líder de arquitetos cresceu nele; entre tudo o que os cercou em sua juventude, apenas o construtivismo teve sucesso profissional (os amadores amavam o modernismo, os clássicos, especialmente os stalinistas, eram amados por estetas declarados, o modernismo - em sua versão soviética - não era amado por ninguém naquela época) . Há também um momento de orgulho nacional aqui: o construtivismo é o único original e não emprestado do que existia na arquitetura russa do século XX e, portanto, em tempos de agitação, quando você não sabe em que se inspirar e em que primavera. cair, é natural cair nisso.

Além disso, a arquitetura russa está tentando arduamente alcançar a arquitetura ocidental. Mas como isto é muito difícil tecnicamente, é preciso ser esperto: recuperar o que já foi seu (e as ideias formativas do construtivismo ainda são amadas no Ocidente: os principais arquitetos mundiais, como Rem Koolhaas ou Zaha Hadid, juram pelo nome de Leonidov , e uma das exposições da exposição de primavera “Arquitetura e Design” na Casa Central dos Artistas foi justamente sobre o quanto os novos edifícios de Berlim, hoje o principal canteiro de obras da Europa, devem ao construtivismo russo). Além disso: se “lá” as ideias dos gênios russos encontraram uma encarnação diversa e generalizada, então aqui elas permaneceram como projetos ou estão desmoronando diante de nossos olhos. Portanto, não é menos compreensível o nobre desejo dos arquitetos de hoje de levar a obra de seus avós a um fim vitorioso - utilizando materiais novos e de alta qualidade.

Construtivismo - um movimento na arte.

O construtivismo é um movimento artístico da década de 1920. (em arquitetura, design e artes decorativas teatrais, cartazes, arte de livros, design artístico). Os proponentes do construtivismo, tendo proposto a tarefa de “projetar” um ambiente que orienta ativamente os processos vitais, procuraram compreender as capacidades formativas das novas tecnologias, seus designs lógicos e convenientes, bem como as capacidades estéticas de materiais como metal, vidro e madeira. Os construtivistas procuraram contrastar o luxo ostentoso da vida cotidiana com a simplicidade e enfatizaram o utilitarismo de novas formas objetais, nas quais viam a personificação da democracia e de novas relações entre as pessoas (os irmãos Vesnin, M. Ya. Ginzburg, etc.). a estética do construtivismo contribuiu amplamente para a formação do design artístico soviético (A. M. Rodchenko, V. E. Tatlin, etc.). Quando aplicado à arte estrangeira, o termo é condicional: na arquitetura - um movimento dentro do funcionalismo, na pintura e na escultura - uma das direções da vanguarda.

Na arquitetura, os princípios do construtivismo foram formulados nos discursos teóricos de A. A. Vesnin e M. Ya. Ginzburg, praticamente foram incorporados pela primeira vez no projeto do Palácio do Trabalho para Moscou criado pelos irmãos A. A., V. A. e L. A. Vesnin (1923) com a sua planta clara e racional e a base estrutural do edifício (moldura de betão armado) revelada no aspecto exterior.

AA, VA e LA Vesnin. Projeto do Palácio do Trabalho em Moscou. 1923.

Em 1924, foi criada uma organização criativa de construtivistas, a OSA, cujos representantes desenvolveram o chamado método de projeto funcional, baseado em uma análise científica das características de funcionamento de edifícios, estruturas e complexos de planejamento urbano. Juntamente com outros grupos de arquitetos soviéticos, os construtivistas (os irmãos Vesnin, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolsky, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov, etc.) procuraram novos princípios, planos para áreas povoadas, apresentaram projetos para a reconstrução da vida quotidiana e desenvolveu novos tipos de edifícios públicos (Palácios do Trabalho, Casas de Conselhos, clubes de trabalhadores, cozinhas de fábricas, etc.). Ao mesmo tempo, nas suas atividades teóricas e práticas, os construtivistas cometeram uma série de erros (atitude em relação ao apartamento como “forma material”, esquematismo na organização da vida em alguns projetos de casas comunais, subestimação das condições naturais e climáticas, subestimação do papel principais cidades influenciado pelas ideias do desurbanismo).

A estética do construtivismo contribuiu grandemente para o desenvolvimento do design artístico moderno. Com base nos desenvolvimentos dos construtivistas (A. M. Rodchenko, A. M. Gan e outros), foram criados novos tipos de louças, acessórios e móveis, fáceis de usar e projetados para produção em massa; artistas desenvolveram designs para tecidos (V.F. Stepanova, L.S. Popova) e modelos práticos de roupas de trabalho (Stepanova, V.E. Tatlin). O construtivismo desempenhou um papel significativo no desenvolvimento de gráficos de pôsteres (fotomontagens dos irmãos Stenberg, G. G. Klutsis, Rodchenko)

G. Klutsis. "Esporte". Fotomontagem. 1923.

e projetar um livro (usando as capacidades expressivas do tipo e outros elementos tipográficos nas obras de Gan, L. M. Lisitsky, etc.). No teatro, os construtivistas substituíram o cenário tradicional por “máquinas” para o trabalho dos atores, subordinados às tarefas da ação cênica (o trabalho de Popova, A. A. Vesnin e outros nas produções de V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov). Algumas ideias do construtivismo foram incorporadas na Europa Ocidental (W. Baumeister, O. Schlemmer, etc.) belas-Artes.

Em relação à arte estrangeira, o termo “construtivismo” é em grande parte condicional: na arquitetura denota um movimento dentro do funcionalismo, que buscava enfatizar a expressão dos designs modernos; na pintura e na escultura, é uma das direções do vanguardismo, que utilizou algumas das pesquisas formais do construtivismo inicial (escultores I. Gabo, A Pevzner)

O construtivismo (do latim constructio - construção) é um movimento artístico na arte de vários países europeus do início do século XX, que proclamou a base imagem artística não uma composição, mas um design. O construtivismo encontrou sua expressão mais completa na arquitetura, no design, no design aplicado, na arte decorativa teatral, na gráfica impressa e na arte dos livros; expressa no desejo dos artistas de se voltarem para o design das coisas, a organização artística do ambiente material. Na cultura artística da Rússia da década de 1920, os arquitetos construtivistas, os irmãos Vesnin e M. Ginzburg confiaram nas capacidades da moderna tecnologia de construção. Alcançaram a expressão artística através de meios composicionais, da justaposição de volumes simples e lacônicos, bem como das capacidades estéticas de materiais como metal, vidro e madeira. Artistas desta direção (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lisitsky, V. Stepanova, A. Ekster), juntando-se ao movimento da arte industrial, tornaram-se os fundadores do design soviético, onde a forma externa era diretamente determinado pela função, projeto de engenharia e tecnologia de processamento de materiais. Na concepção de apresentações teatrais, os construtivistas substituíram as tradicionais decorações pictóricas por instalações transformáveis - “máquinas” que mudam o espaço do palco.

L. S. Popova. Desenho da cenografia da peça “O Corno Generoso”. 1922

O construtivismo em gráficos impressos, arte de livros e cartazes é caracterizado por formas geométricas sobressalentes, seu layout dinâmico, paleta de cores limitada (principalmente vermelho e preto) e uso generalizado de fotografia e elementos tipográficos de composição tipográfica. As manifestações características do construtivismo na pintura, na gráfica e na escultura são o geometrismo abstrato, o uso de colagem, fotomontagem, estruturas espaciais, às vezes dinâmicas.

Mas vamos dar uma olhada mais de perto na arquitetura desse estilo.

Construtivismo na arquitetura

Sucessos significativos nas décadas de 20 e 30. século 20 a arquitetura alcançou. O rápido crescimento das cidades, da indústria e o desenvolvimento dos transportes entram em conflito agudo com o traçado das cidades antigas, com as suas ruas estreitas e sinuosas, que não satisfazem as novas exigências. A necessidade de resolver o complicado problema dos serviços de transporte e de proporcionar condições sanitárias e de vida normais à população dá origem a projectos de planeamento urbano e a novas formas de assentamento humano. Caracterizam-se pelo desejo de amenizar os contrastes sociais nas cidades e eliminar a concentração excessiva da população. Em torno das grandes cidades de alguns países, surgem cidades-jardins com edifícios residenciais individuais, cidades industriais, assentamentos de trabalhadores, etc., com uma divisão estritamente funcional do território. A atenção dos arquitetos foi atraída para as tarefas não apenas de construção industrial, mas também de habitação em massa, o desenvolvimento de complexos residenciais com apartamentos econômicos padrão projetados para as categorias de pessoas de média e baixa remuneração. Mais atenção é dada ao desenho das áreas e ao desenho arquitetônico das paisagens. Desenvolve-se uma classificação universal de ruas e princípios para a sua combinação, criam-se redes de autoestradas urbanas, independentes das ruas de transição e dissecando a cidade em vários espaços isolados. Na concepção de novos tipos de cidades e de grandes empreendimentos industriais, cada vez mais se estabelecem os princípios do sistema funcional-construtivo, originado na virada dos séculos XIX e XX. Este estilo de arquitetura é chamado de construtivismo.

Na história do construtivismo russo, arquitetos profissionais projetaram todos os tipos de estruturas modulares de unidades residenciais, interligadas em grandes complexos, elevadores movendo-se ao longo das paredes externas, etc. Konstantin Melnikov é considerado o luminar do construtivismo russo (soviético). Tendo começado com a construção de pavilhões russos em Exposições Internacionais no estilo da arquitetura tradicional de madeira, graças à qual ganhou fama internacional, Melnikov passou a projetar edifícios muito atuais de um novo tipo e propósito (revolucionário) - clubes de trabalhadores. Clube com o nome Rusákova,

clube com o nome Rusakova. arco. K. Melnikov.

construído por ele em 1927-28, nada tem em comum nem com a arquitetura do século anterior nem com a arquitetura Art Nouveau. Aqui, estruturas de concreto puramente geométricas são organizadas em uma estrutura cuja forma é determinada pela sua finalidade. A última observação aplica-se a quase toda a arquitetura moderna e do século XX e é definida como funcionalismo. Na arquitetura construtivista, o funcionalismo leva à criação de estruturas dinâmicas constituídas por elementos formais bastante simples, completamente desprovidos da decoração arquitetónica habitual, ligados de acordo com a organização do espaço interno e o funcionamento das estruturas principais. A linguagem das formas arquitetônicas é assim “limpa” de tudo o que é desnecessário, decorativo e não construtivo. Esta é a linguagem de um novo mundo que rompeu com o seu passado. Nascente imagem arquitetônica transmite claramente a dinâmica dos processos artísticos e da vida na Rússia pós-revolucionária, a embriaguez com capacidades técnicas modernas. Os arquitetos do estilo construtivista acreditavam que todos os elementos do edifício deveriam participar na criação da imagem arquitetônica de um edifício moderno, mesmo como placas, relógios, outdoors, alto-falantes, poços de elevador, etc., portanto todos eles também deveriam ser projetados por um arquiteto. Os construtivistas soviéticos concentraram seus esforços em duas tarefas principais: projetar uma cidade socialista modelo e apartamentos comunitários para trabalhadores - casas comunais. Atendendo às novas necessidades do estado socialista, os construtivistas se dedicaram ao projeto e construção de tipos de edifícios como escritórios, lojas de departamentos, sanatórios, gráficas, centros de pesquisa, fábricas e fábricas, clubes de trabalhadores e usinas hidrelétricas. A jovem arquitetura soviética das primeiras décadas pós-revolucionárias esteve realmente na vanguarda da arquitetura mundial, implementando ou criando no papel os projetos mais ousados, incluindo o famoso Palácio dos Sovietes, que não pôde ser construído no local da Catedral destruída. de Cristo Salvador.

Com o início do totalitarismo stalinista na década de 30, a Rússia perdeu gradualmente a sua posição na arquitetura e ainda não foi possível restaurá-la.

Um marco importante no desenvolvimento do construtivismo foi o trabalho de arquitetos talentosos - os irmãos Leonid, Victor e Alexander Vesnin. Passaram a compreender uma estética “proletária” lacônica, já possuindo sólida experiência em design de edifícios, pintura e design de livros. (Eles começaram suas carreiras na era Art Nouveau).

Pela primeira vez, arquitetos construtivistas se declararam em voz alta no concurso de projetos para o edifício do Palácio do Trabalho, em Moscou. O projecto dos Vesnin destacou-se não só pela racionalidade da planta e pela correspondência do aspecto exterior aos ideais estéticos da modernidade, mas também implicou a utilização de materiais e estruturas de construção de última geração.

A próxima etapa foi o projeto de concurso para a construção do jornal Leningradskaya Pravda (filial de Moscou).

Projeto da filial de Moscou do jornal Leningradskaya Pravda. Arquitetos A. e V. Vesnin. 1924.

A tarefa foi extremamente difícil - um pequeno terreno foi destinado à construção - 6x6 m na Praça Strastnaya.

Os Vesnins criaram um prédio esguio e em miniatura de seis andares, que incluía não apenas um escritório e instalações editoriais, mas também uma banca de jornal, um saguão e uma sala de leitura (uma das tarefas dos construtivistas era agrupar o número máximo de vitais instalações em uma pequena área).

O aliado e assistente mais próximo dos irmãos Vesnin foi Moisei Yakovlevich Ginzburg, que foi um teórico insuperável da arquitetura da primeira metade do século XX. Em seu livro “Estilo e Época”, ele reflete sobre o fato de que cada estilo de arte corresponde adequadamente à “sua” época histórica. O desenvolvimento de novas tendências arquitetónicas, em particular, deve-se ao facto de “...a contínua mecanização da vida” estar a ocorrer, e a máquina ser “...um novo elemento da nossa vida, psicologia e estética”. Ginzburg e os irmãos Vesnin organizaram a Associação de Arquitetos Contemporâneos (OSA), que incluía importantes construtivistas.

Desde 1926, os construtivistas começaram a publicar sua própria revista - “Modern Architecture” (ou simplesmente “SA)”. A revista foi publicada por cinco anos. As capas foram desenhadas por Alexey Gan.

No final da década de 20, o construtivismo começou a se espalhar para além da União Soviética, tornando-se mais difundido na Alemanha e na Holanda. Em meados dos anos 60-70, as tradições e ideias do construtivismo encontraram uma continuação inesperada na arquitetura da chamada “alta tecnologia”, uma direção que expõe de forma demonstrativa não só o trabalho das estruturas arquitetônicas, mas também das comunicações de engenharia.

Conclusão

A segunda metade do século XX passou sob a bandeira da crítica ao funcionalismo e do construtivismo e da busca de novos métodos de formação de um ambiente sujeito-espacial. Estas pesquisas foram e estão sendo conduzidas por arquitetos, artistas, designers e outros especialistas de muitos países, em particular da Rússia, com base em vários conceitos criativos.

Dentre os problemas teóricos da formação do estilo, três chamaram recentemente a atenção: 1) o lugar da engenharia e da esfera técnica da criatividade na formação do estilo do século XX; 2) o problema da unidade estilística; 3) o lugar e o papel de certos tipos de criatividade artística-objeto nos processos modernos de formação de estilo.

Por um lado, muitos estão assustados com a crescente expansão das formas técnicas no ambiente objeto-espacial moderno. Por outro lado, pelo contrário, alguns ficam confusos com a crescente influência nos processos gerais de formação estilística de formas artísticas que não se baseiam na estrutura utilitarista-construtiva de edifícios e produtos. Voltemo-nos para a história.

Na segunda metade do século XIX, devido à separação da esfera da criatividade da engenharia e ao deslocamento do artesanato pela indústria, muitas áreas da engenharia e da construção técnica e da produção de produtos de consumo de massa ficaram sem a influência de artistas profissionais. Ao mesmo tempo, as estruturas de engenharia e os produtos feitos à máquina, que refletiam os processos formativos específicos característicos da esfera técnica e de engenharia da criatividade, desempenharam um papel cada vez mais importante na aparência geral do ambiente objeto-espacial. Além disso, em estruturas de engenharia e produtos industriais de grande consumo, já desde meados do século XIX século, juntamente com as tendências formadoras de estilo técnico e de engenharia, as tendências decorativas desempenharam um papel significativo, que, na ausência de artistas profissionais, via de regra, nível artístico eram inferiores às estruturas arquitetônicas e artesanais.

Como resultado, formou-se uma lacuna entre as tendências formadoras de estilo que se desenvolveram de forma independente ao longo de várias décadas nas esferas artística e de engenharia. Uma verdadeira ordem social surgiu para um artista profissional fundamentalmente novo, que poderia trabalhar habilmente nesta junção entre as esferas artística e técnico-técnica da criatividade e restaurar a conexão entre elas. Assim, no primeiro terço do século XX, formaram-se uma nova arquitetura e design.

Na esfera técnica e de engenharia havia então processos complexos buscando novas relações entre design, função e forma externa, que posteriormente predeterminaram algumas características da formação do ambiente objeto-espacial como um todo. A nova arquitetura e design da década de 1920 estão imbuídos do pathos da invenção, e é importante notar que a gama de invenções não se limitou à esfera técnica e de engenharia, mas gradualmente incluiu os problemas reais de arquitetura e design - a solução de problemas funcionais e sociais.

Na fase de formação da nova arquitetura e design, as tendências inovadoras, intimamente relacionadas com o progresso científico e tecnológico e desprovidas de tradições estilísticas conservadoras, revelaram-se a área mais favorável para a manifestação de novas tendências formadoras. Eles se tornaram uma espécie de campo experimental onde os potenciais de formação de estilo da esfera técnica e de engenharia e as pesquisas experimentais das artes plásticas interagiram intensamente. Isso ficou especialmente evidente no construtivismo.

Através das tendências inovadoras da arquitetura e do design que nasciam naquela época - como uma espécie de canal - o fator de racionalização entrou no ambiente sujeito-espacial, o que determinou muito na nova atitude em relação à qualidade do ambiente de vida,

A nova arquitetura e design tornaram-se os centros formadores de estilo definidores no século 20 porque esta é uma área de interação estreita e intensa de construção de forma entre as esferas artística e técnica de engenharia.

A experiência de desenvolvimento de um novo estilo no século XX indica que foi criada a base de um novo sistema de estilo.

Na situação atual, aquelas áreas da arte que, ao mesmo tempo, contribuíram para a formação nova arquitetura e o design, que ajudaram a criar uma nova realidade estilística, enfrentaram o sério problema da necessidade de correlacionar o seu desenvolvimento com estas áreas da criatividade, que se tornaram parte constante da estrutura estilística do ambiente sujeito-arte. Agora são eles que, se não ditam o rumo das pesquisas no domínio da modelação, então, em todo o caso, determinam em grande parte as condições para a sua implementação. É também importante notar que a arquitectura e o design contribuem para a acumulação, na esfera da criatividade objecto-artística, dos potenciais de construção de formas não só da engenharia e da criatividade técnica, mas também de desenvolvimentos científicos e teóricos no campo da construção de formas.

Nas últimas décadas, os críticos e teóricos da arte têm ficado cada vez mais confusos com essas tendências na formação de formas, que vão claramente além do quadro da unidade estilística que surgiu no século XX.

A base formadora de estilo lançada na década de 1920 com o papel decisivo do construtivismo e do funcionalismo é um sistema de estilo para mais de uma geração e até, talvez, mais de um século. Acho que este é um sistema de estilo há muito tempo, e é bem possível que o século XX ainda seja em muitos aspectos arcaico de um grande período estilístico que remonta ao terceiro milênio. Se deste ponto de vista avaliarmos os processos estilísticos que ocorrem atualmente no ambiente sujeito-espacial, então muitas coisas não parecem tão dramáticas. Nada de fundamentalmente novo em questões de formação de estilo que pudesse se opor ao sistema de estilo estabelecido na década de 1920 foi criado nas décadas seguintes, incluindo as décadas de 1970-1980, e nos anos 1990-2000 (ainda não concluídos). Eles enriqueceram e desenvolveram o sistema de estilo estabelecido na década de 1920. Houve até várias tentativas de se afastar de seu núcleo formador de estilo.

A primeira tentativa ocorreu na década de 1930, quando uma onda de neoclassicismo varreu muitos países europeus. Naquela época, as memórias do neoclassicismo do início do século ainda estavam vivas, seus mestres ainda trabalhavam ativamente / portanto esta primeira onda de estilização e ecletismo estava muito seriamente equipada com o conhecimento das técnicas profissionais do passado / - no entanto , a poderosa mola formadora de estilo do novo sistema rompeu essa camada de estilização sem muito esforço.

A segunda onda de estilização tradicionalista na década de 1950 ocorreu principalmente nos EUA e, em muitos aspectos, estas foram também recaídas do passado recente /o funcionalismo chegou tardiamente à América/.

O pós-modernismo e outros movimentos semelhantes constituem a terceira onda. Difere do primeiro (década de 1930) porque o sistema de estilo moderno não se opõe mais a outro (por exemplo, o neoclassicismo), e os insatisfeitos com o novo estilo veem uma saída apenas no decorativismo e no ecletismo. Como válvula de escape psicológica diante das dificuldades no campo da modelagem, o ecletismo e o decorativismo são eficazes, mas para uma luta séria com o novo sistema de estilo são meios inadequados. É, antes, um reconhecimento da solidez fundamental do novo sistema de estilo e uma busca por meios de “aquecê-lo”. Tudo isso, segundo o autor, é importante ter em mente quando avaliamos as metamorfoses estilísticas das décadas de 1970-1980 e 1990-2000.

O rápido florescimento do construtivismo na década de 1920 e a sua rápida introdução na tipos diferentes a criatividade artística mudou drasticamente a aparência do ambiente sujeito-espacial. As consequências disso afetaram todo o novo estilo, e esta é a influência irreversível do construtivismo. Resta analisar esse fenômeno formador de estilo do século XX.

Bibliografia

www.museum-online.ru

www.archiline.narod.ru

www.países.ru

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A arte de vanguarda, que teve origem no início do século passado, ganhou enorme impulso em todos os países europeus. Uma de suas direções únicas foi o construtivismo, que surgiu na Rússia Soviética. Essa direção estava totalmente subordinada às necessidades do povo, apoiada em novas possibilidades de produção de máquinas, que se expressavam na arquitetura

História do estilo

O estilo do construtivismo surgiu no início do século passado no âmbito da arte. Sua terra natal era Rússia soviética No entanto, tornou-se difundido em vários outros países.

Não há consenso sobre os motivos de sua ocorrência. É geralmente aceito que o construtivismo começou seu desenvolvimento nas profundezas do . Suas principais características e características foram finalmente formadas na primeira metade da década de 1930. Esta direção abriu não apenas novas formas de expressão para a arte de vanguarda, mas também refletiu novas transformações sociais da sociedade (isto foi especialmente evidente na URSS) e preparou a arte para a utilização de novos métodos e materiais.

A formação final do construtivismo tornou-se possível não tanto devido ao rápido declínio, mas ao desenvolvimento científico sem precedentes.

Essas mudanças afetaram mais a esfera doméstica. A transição para a produção industrial possibilitou a criação de novos utensílios domésticos - gramofones, rádios, máquinas de escrever e eletrodomésticos que não eram compatíveis com a estética clássica dos objetos.

No desenvolvimento imediato do construtivismo, dois períodos podem ser distinguidos:

Não utilitário, onde o construtivismo se resumia a identificar a estrutura real dos objetos e coisas e fixá-la em planos ou formas volumétricas. Essa direção foi desenvolvida por mestres ocidentais e muitas vezes se manifestou nas artes plásticas e na escultura.
Aplica-se um construtivismo enfaticamente prático que visa criar o ambiente mais funcional e itens necessários e coisas. Está totalmente subordinado ao processo de implementação das ideias comunistas e é característico principalmente dos países soviéticos.

Quanto ao termo construtivismo, foi utilizado pela primeira vez no livro homônimo de A.M. Gana.

Recursos de estilo

As principais características do construtivismo se manifestaram em nova estética coisas.

Principais princípios teóricos esta direção expostas nas obras do arquiteto e publicitário vienense Adolf Loos, a saber:

Recusa de decorações elaboradas e excessos artísticos. Tornou-se a ideia principal da direção. Isso dizia respeito tanto à arquitetura quanto à prática artística e industrial.
Recusa de enfeites e outros elementos decorativos. Isto é especialmente evidente na arquitetura. As casas de estilo construtivista eram apresentadas como uma “forma única” que não necessitava de qualquer decoração ou decoração, como o estilo Império.
Formas complexas de objetos estão perdendo relevância. Eles estão sendo substituídos por imagens mais racionais.
O principal critério para o valor estético de uma coisa é a sua viabilidade e capacidades. aplicação prática. O desejo de máxima racionalidade das formas apoiava-se nas possibilidades da produção mecanizada e implicava uma rejeição total do acabamento artístico manual.
Desenvolvimento da indústria da arte.
A atenção principal não foi dada à beleza do objeto, mas à sua finalidade funcional. Acreditava-se que as formas e decorações das coisas inerentes ao artesanato não eram apropriadas na era da produção mecanizada.

Arquitetura

A direção construtivista foi amplamente utilizada na arquitetura soviética dos anos 20-30 do século passado.

O rápido desenvolvimento da indústria, dos transportes e do crescimento urbano não correspondia ao traçado urbano clássico com ruas estreitas e edifícios elaborados. Neste sentido, o construtivismo, que visa a máxima eficiência, permitiu resolver o problema não só dos serviços de transporte, mas também do assentamento óptimo e da manutenção das condições sanitárias de vida.

Os complexos residenciais criados neste período centraram-se nas necessidades das categorias de cidadãos de média e baixa remuneração e consistiam em apartamentos standard económicos.

O construtivismo soviético envolveu o desenvolvimento não apenas de um edifício ou estrutura específica; foram desenvolvidos quarteirões universais, ruas e princípios de sua combinação. Este último também incluía rotas de transporte urbano.

O construtivismo na arquitetura muitas vezes se manifestou no uso de elementos formais bastante simples, completamente desprovidos de qualquer decoração ou decoração. Todas as partes do edifício foram interligadas de acordo com o plano de organização do espaço interno, e a sua forma foi determinada diretamente pela finalidade das instalações.

Mesmo durante o domínio do construtivismo e de outros movimentos modernistas na arquitetura soviética, os arquitetos trabalharam com base nas tradições arquitetônicas da antiguidade e.

Acreditava-se também que o arquiteto era obrigado a pensar não só conceito geral edifícios, mas também a colocação de letreiros, relógios, poços de elevadores e altifalantes, que também eram considerados parte da imagem arquitetónica.

Os construtivistas soviéticos, que se tornaram os progenitores do estilo, concentraram os seus esforços na resolução de dois problemas - conceber uma cidade socialista exemplar e criar comunidades de apartamentos para os trabalhadores.

Além disso, a responsabilidade dos arquitetos passou a incluir não apenas edifícios residenciais, mas também lojas de departamentos, clubes de trabalhadores, gráficas, sanatórios, usinas, fábricas, usinas de energia, etc.

Na história do construtivismo russo, a cidade de Yekaterinburg é de particular importância. Durante o período de rápida construção dos primeiros planos quinquenais soviéticos, o construtivismo foi reconhecido como o estilo arquitetônico oficial do país. Por uma feliz coincidência, durante este período, todo um grupo de arquitetos talentosos atuou em Yekaterinburg. Este último, graças ao desenvolvimento total da cidade, teve a oportunidade de dar vida até às ideias mais imprevisíveis. Assim, Yekaterinburg adquiriu 140 edifícios únicos. Tal concentração monumentos arquitetônicos nenhuma outra cidade no mundo pode se orgulhar.

O construtivismo, como uma das tendências, generalizou-se não apenas na URSS, mas também em vários outros estados.

Um exemplo marcante de arquitetura construtiva foi a Torre Eiffel erguida na Exposição Mundial de Paris.

Torre Eiffel, Paris

Características interiores

O interior das casas em estilo construtivista correspondia plenamente às principais características da direção e incluía as seguintes características:

moldura claramente definida e formas compactas;
a ausência de quaisquer mistérios e segredos - cada item desempenhava exclusivamente as funções que lhe eram atribuídas.

O construtivismo envolveu a criação de quartos espaçosos; o uso de paredes e divisórias foi reduzido ao mínimo. Às vezes, telas móveis eram usadas para dividir salas. A decoração carecia de babados - enfeites, molduras. As cores principais foram: branco, preto, cinza, metálico, vermelho e amarelo. Embora o construtivismo tenha rejeitado a decoração, foi possível criar pequenos detalhes através do uso de revestimentos ou iluminação brilhantes. As paredes e o teto eram frequentemente acabados com gesso ou tinta simples. O piso é em parquet. Quanto aos móveis, os principais requisitos eram comodidade e funcionalidade. Esses móveis geralmente tinham uma moldura pronunciada e formas geométricas regulares.

Escultura

Como parte do desenvolvimento da direção construtivista, a escultura também recebeu um desenvolvimento considerável. No início dos anos 20, os construtivistas soviéticos formaram o Instituto cultura artística(INHUK), reunindo escultores, arquitetos, artistas e críticos de arte. A escultura construtivista baseava-se no conceito de construção de formas, baseada na expressão de ligações estruturais internas entre os elementos geométricos da composição e na combinação de diversos materiais texturizados.

Nesta fase, a escultura era de natureza abstrata. Assim, em vez de representar personagens humanos familiares, os mestres usaram desenhos geométricos intrincados. O objetivo de demonstrar este último foi surpreender o público, fazer uma transição da imagem para o design.

As atividades de N. Gabo e N. Pevzner desempenharam um papel especial no desenvolvimento da escultura construtivista.

Gabo é conhecido por seus experimentos em plasticidade espacial (cabeças de aviões), enquanto Pevzner ficou famoso pela criação de composições cúbicas não objetivas. O objetivo desses trabalhos era identificar a forma e a textura dos objetos. Posteriormente, Gabo formou um “Manifesto Realista”, que refletia o conceito de formação formado naqueles anos e continha as seguintes disposições:

a realidade é a mais alta beleza;
negação da cor, profundidade da composição foi alcançada através de texturas e tons;
negação do caráter descritivo das linhas, elas foram percebidas como a direção de forças ocultas na composição;
negação do volume, a profundidade foi reconhecida como medida do espaço;
negação da massa na escultura. Acreditava-se que o volume poderia ser construído a partir de planos.
negação da composição estática.

Construtivismo soviético e gigantismo. Parte I

Construtivismo e estilo Império de Stalin.

A melhor coisa sobre o construtivismo é que este método vanguardista em arte e arquitetura foi inventado na URSS. Deixe-me explicar o que é o construtivismo - é um movimento de vanguarda soviético na arte, arquitetura, fotografia e até literatura, que se desenvolveu nas décadas de 1920-30. Traços de caráter construtivismo: geometrismo, laconicismo de formas, rigor e aparência monolítica. A ideia central do construtivismo implicava a rejeição das formas pomposas em favor das formas simples e concisas e, o mais importante, a subordinação de todos os elementos ao significado e à função.

Exemplo Construtivismo soviético. Palácio da Cultura em homenagem a Zuev em Moscou.

Vladimir Mayakovsky escreveu: “Pela primeira vez, não da França, mas da Rússia, chegou uma nova palavra de arte - construtivismo...”. Embora o primeiro prenúncio do nascimento do construtivismo tenha sido a Torre Eiffel, que combina elementos do modernismo e do construtivismo puro.

Torre Eiffel

Stalin influenciou o desenvolvimento do construtivismo na URSS. Todo o apogeu desta tendência ocorreu em primeiros anos O reinado de Stálin. Mas nos anos trinta, o partido começou a criticar duramente os movimentos de vanguarda e posteriormente declarou o construtivismo um movimento burguês, pondo assim finalmente fim a ele. O construtivismo seria revivido apenas na década de 60. O construtivismo foi substituído pelo estilo neoclássico, também chamado de “estilo Império de Stalin”.

A construção da Universidade Estatal de Moscou como exemplo do “estilo Império Estalinista”. Um dos vários arranha-céus stalinistas.

“Império Stalin” - uma direção em arquitetura, monumental e Artes decorativas URSS do final da década de 1930 a meados da década de 50. Este estilo combina elementos do barroco, estilo império da era napoleônica, classicismo tardio e art déco; combina pompa, luxo, majestade e monumentalidade.

Um exemplo de moldagem em estuque no estilo “Império Estalinista”

Simplificando, o gigantismo stalinista. Os famosos arranha-céus stalinistas em Moscou tornaram-se símbolos do estilo do Império Stalinista.

Universidade Estadual de Moscou à noite. O gigantismo de Stalin em toda a sua glória.

No início do apogeu do império de Stalin, a delegação soviética que participava da exposição mundial em Paris em 1937 enfrentou a Alemanha nazista numa batalha por prêmios.

Feira mundial em Paris 1937.

Nosso país apresentou na exposição um enorme pavilhão feito no estilo do Império Stalinista: um prédio alto com uma escultura gigante de um “trabalhador e agricultor coletivo” no topo do prédio.

À direita está o pavilhão da URSS, à esquerda está a Alemanha. Exposição Mundial em Paris 1937

O edifício mais monumental e nunca concluído concebido por Stalin. Foi este edifício que se tornaria o culminar de todas as construções de arranha-céus na URSS. O Palácio dos Sovietes deveria se tornar último nono arranha-céus e o mais prédio alto paz.

Palácio dos Sovietes

Na década de trinta, foi anunciado um concurso para melhor projeto Palácio dos Sovietes. Não só arquitetos soviéticos, mas também estrangeiros participaram do projeto. Por exemplo, aqui está um projeto do italiano Armando Brasini:

Projeto do Palácio dos Conselhos do arquiteto italiano Armando Brasini

Projeto italiano

Mas a competição foi vencida pelo estudante soviético do italiano Boris Iofan, que reuniu as ideias de outros participantes e propôs um enorme edifício de vários níveis com abundância de colunas e encimado por uma estátua gigante de Lênin. De acordo com o projeto final, o Palácio dos Sovietes deveria ter 420 metros de altura, o que significa que ultrapassaria o arranha-céu americano mais alto de 1931 a 1972, o Empire State Building, de 381 metros.

Plano de construção do Palácio dos Sovietes

Eles decidiram construir o Palácio dos Sovietes em uma colina acima do Rio Moscou, em vez da Catedral de Cristo Salvador. Em 5 de dezembro de 1931, o Templo foi explodido. Depois que as ruínas foram desmontadas, eles começaram trabalho preparatório para a construção, principalmente cavando um poço e construindo uma fundação.

5 de dezembro de 1931. Destruição da Catedral de Cristo Salvador

Para a construção do arranha-céu, foi feito um aço especial - DS, o mais resistente da época na URSS. No início, a fundação e os primeiros andares já estavam construídos. Mas já em setembro e outubro de 1941, estruturas metálicas preparadas para instalação foram fundidas em ouriços antitanque. E então todas as outras estruturas de aço tiveram que ser desmontadas e usadas para construir pontes na ferrovia.

Construção da fundação do Palácio dos Sovietes

Após o fim da guerra, todos os esforços e recursos foram dedicados à restauração do país e nunca mais voltaram à construção do Palácio dos Sovietes.

E na década de 60, nas fundações que sobraram do Palácio dos Sovietes, foi criado o maior parque de inverno ao ar livre do mundo. piscina, que foi fechada apenas na década de 90, após o colapso da União Soviética, e em seu lugar foi restaurada a Catedral de Cristo Salvador.