Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

11.09.2018, 0:00

Os primeiros concertos na nova Sala de Concertos Zaryadye (com Valery Gergiev, Mikhail Pletnev e solistas famosos) não apenas responderam a questões urgentes sobre acústica, mas também levantaram novas. Por exemplo, como o novo local afetará a política e o conteúdo dos shows? vida musical Moscou, seu pôster poderá competir com o pôster da Filarmônica de Moscou, quem se beneficiará com isso, quem perderá, programas mais interessantes aparecerão em Moscou e, o mais importante, aumentará o número de públicos que comparecerão aos concertos acadêmicos? pensei nas respostas Yulia Bederova.

A nova sala de concertos Zaryadye, com capacidade para 1.600 lugares (mais 400 na Sala da Câmara), disfarçada de colina paralelepipédica com telhado de vidro flutuante, parece um cogumelo, e isso parece lógico. No século 21, as salas de música e teatro em Moscou estão se multiplicando como cogumelos. Tudo começou com Nova cena Teatro Bolshoi, que já foi usado para programas de concertos. Em seguida, a Casa da Música de Luzhkov foi inaugurada em Red Hills - popularmente conhecida como "panela" por analogia com a "sopa" do Royal Albert Hall em Londres. No entanto, a semelhança distante não ajudou a desconfortável House of Music, física e acusticamente, a manter o seu status como um local muito procurado. salão acadêmico. O Grande Salão do Conservatório após uma reconstrução em grande escala pelo seu estatuto o melhor salão também não luta. A reconstruída Sala de Concertos Tchaikovsky tornou-se gradualmente a melhor de Moscovo, tendo passado não só por actualizações infra-estruturais e acústicas, mas também de repertório pela principal instituição russa - a Filarmónica de Moscovo. Ela construiu recentemente outra grande sala de concertos - a Filarmônica-2 no Sudoeste, com programas ressonantes. Se lembrarmos que existe também o Palácio do Kremlin (às vezes também cai sob a influência indireta do academicismo), ficará claro que se faltava alguma coisa em Moscou, não era uma sala de concertos. Talvez um salão para grandes eventos, shows e fóruns corporativos da cidade. Por tradição, essa funcionalidade na Rússia é combinada com a funcionalidade de concerto. E Valery Gergiev simplesmente não tinha cabeça de ponte em Moscou. Mas mesmo antes disso, estava claro que quem descobrisse como encher todos os salões de Moscou com programas acadêmicos em uma noite e reunir um público aproximadamente do tamanho de um estádio para esse fim merecia um prêmio. Por mais que se diga que as capitais europeias têm vários salões e novos estão a ser construídos, nunca houve e não há tanto público em Moscovo. Embora, graças aos esforços da Filarmónica, o número de ouvintes tenha aumentado significativamente.

Agora, o lacônico mas diversificado pôster de Zaryadye foi formado antes do final de 2018, e fica claro que parte do público novo salão, provavelmente será capaz de atrair. Alguns nomes da programação de Zaryadye são emprestados do sortimento filarmônico tradicional - o mesmo Pletnev, que tocou com a RNO o segundo programa de abertura de Zaryadye aproximadamente nos mesmos contornos musicais russos de Gergiev - o primeiro, mesmo com o mesmo “Dawn on the Moscow Rio” "Mussorgsky, mas mais nublado e mais lento. A outra parte são músicos de fora do círculo filarmônico, digamos, músicos barrocos russos e multi-máquinas, como Pratum integrum ou Questa musica. Você pode notar que o pôster de Zaryadye tem mais música de câmara, uma escolha mais ousada, e isso o embeleza muito. Mas o principal é que aqui está um grupo de estrelas mundiais russas e amigas, o que responde ao pedido claramente existente de concertos de alto estatuto que permitam ao público russo, apesar das circunstâncias isolacionistas, sentir-se no centro dos acontecimentos mundiais. Portanto, por exemplo, Daniil Trifonov - herói importante principais palcos e festivais mundiais - não apenas abre o salão, mas também recentemente oferece um clavierabend solo com um programa sofisticado - uma ocasião não apenas para ouvir o pianismo primorosamente brilhante de Trifonov, mas também para verificar a acústica em formato solo.

Numa sinfonia parece digno e específico: o som é pesado, material, denso, tangível, tudo é claramente audível, mas parece um vapor forte numa sala de vapor que permanece e não se dissipa - parece que o som parece sentar no palco, sem se misturar com a sala, preenche, mas ainda não envolve.

A infraestrutura do hall ainda é pesada demais para uma pessoa - a verificação de segurança na entrada é inédita, como em um aeroporto raro, e parece melhor chegar com uma hora de antecedência. O foyer panorâmico também ainda não exibe paisagens que possam competir com, digamos, o novo Teatro Mariinsky. Uma parede transparente tem vista para um canteiro de obras e um aterro sanitário. Ouvintes trêmulos também podem ficar traumatizados com a alta “Fur Elise” arranjada com uma poderosa bateria eletrônica, que é ouvida na rua antes e depois do show.

Porém, o principal é que, a julgar pelo cartaz, a equipa Zaryadye pretende claramente diversificar a oferta no mercado académico. Se isso aumentar o número de programas e ouvintes interessantes, e não apenas os redistribuir (isso é possível se a sala tiver um orçamento maior e taxas mais altas do que, por exemplo, a Filarmônica), então o público só se beneficiará com isso.

AULA DE MÚSICA na 2ª série. 3º trimestre.Na sala de concertos.

O objetivo da lição: Consolidar e generalizar conhecimentos sobre grupos e instrumentos Orquestra Sinfónica, bem como familiarizar os alunos com suas características tímbricas.

Tipo de aula: Aula combinada

Livros didáticos e materiais didáticos usados: Livro didático “Música” para a 2ª série E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina. – M.: ed. "Iluminismo", 2011

Literatura metodológica utilizada: Ghazaryan S. “No mundo dos instrumentos musicais” - M, 1989; Chulaki M. “Instrumentos de uma orquestra sinfônica” - M, 2000, apresentação do desenho animado “Pedro e o Lobo”.

Equipamento usado: Piano, Computador, Projetor multimídia

DSOs usados: Orquestra Sinfónica. Metais, percussão e instrumentos individuais Orquestra Sinfónica. Amarrado e de madeira instrumentos de vento

Pequena descrição: A aula é ministrada às 2 classe III trimestre, seção "Na sala de concertos". A aula é dedicada a generalizar o conhecimento sobre grupos de orquestra sinfônica e identificar o conceito de “coloração timbre” do som. Os alunos devem entender que mundo instrumental a música é rica e variada, cada instrumento tem sua voz única, ajudando a contribuir cores brilhantes V paleta musical.

Alvo: Consolidar e generalizar conhecimentos sobre grupos e instrumentos de uma orquestra sinfônica e apresentar aos alunos as peculiaridades de suas características timbres.

Tarefas:

pessoal:- desenvolver interesse pela arte, ser capaz de encontrar a sua posição na arte;

Enriquecer a esfera emocional-volitiva do aluno.

educacional:- ampliar o conhecimento sobre a orquestra sinfônica;

Concretizar as ideias auditivas dos alunos sobre a cor do timbre de um instrumento musical;

Desenvolver a capacidade de analisar e comparar o timbre sonoro de grupos de orquestra sinfónica.

em desenvolvimento:- desenvolver a audição do timbre;

Melhorar as habilidades vocais, corais e de conjunto.

educacional:- formar uma atitude emocional e de valor em relação à música tocada na aula;

Crie uma atmosfera para a atividade criativa das crianças.

comunicativo:- encontrar cooperação produtiva com colegas na resolução de problemas musicais e criativos.

Conceitos básicos e novos nomes estudados na lição: S.S. Prokofiev, orquestra, timbre, conto sinfônico.

Plano de aula:

1. Tempo de organização. Ativação de atenção.

2. Atualizar os conhecimentos básicos dos alunos sobre o tema da aula.

3. Descoberta de novos conhecimentos.

4. Verificando a assimilação do novo material

5. Trabalho vocal.

6. Consolidação dos conhecimentos e competências dos alunos sobre a matéria em estudo.

7. Resumindo a lição.

Durante as aulas:

1. Momento organizacional. Ativação de atenção.

A manhã voará novamente,

E começamos a aprender

Trabalho, inspiração, gentileza!

Hoje na aula falaremos sobre o desenvolvimento do timbre, bem como dos instrumentos de uma orquestra sinfônica. Você está pronto? Então vamos começar!

2. Atualizar os conhecimentos básicos dos alunos sobre o tema da aula.

Sons musicais: Pyotr Ilyich Tchaikovsky - Dança dos Pequenos Cisnes (do balé "Lago dos Cisnes")

Vamos imaginar que estamos diante de um enorme edifício com letras brilhantes “MÚSICA”. Muitas portas estão abertas sob vários cartazes: “Música Sinfônica”, “ música folclórica”, “Música pop" Há uma multidão de pessoas em cada entrada, umas mais, outras menos. De qual porta você acha que essa música está vindo? ("Música Sinfônica")

Definitivamente devemos chegar lá. E entrar nesta porta não é fácil - precisamos encher a cesta mágica, que é a mais principal inimigo Música – O barulho arrasou!

Recepção “Cesta de ideias, conceitos, nomes.” (A experiência e o conhecimento das crianças estão sendo atualizados. No quadro é desenhado um ícone de cesta, onde será coletado tudo o que todos os alunos juntos sabem sobre música sinfônica).

O que devemos colocar nesta cesta? (orquestra, maestro, violino, viola, violoncelo, contrabaixo; flauta, clarinete, oboé, fagote; trompete, trombone, trompa, tuba; tímpanos, tambor, triângulo, pratos, chicote, gongo, etc.) Mas ficando na frente de na porta um controlador rigoroso, Treble Clef, que testa seus conhecimentos.

Recepção "Passo a Passo" (pesquisa rápida)

O que é uma orquestra?

O que é uma orquestra sinfônica?

Maioria homem principal na orquestra?

Liste os grupos da orquestra sinfônica.

Que instrumentos soam quando você sopra ar neles?

Cite os maiores instrumentos de uma orquestra sinfônica?

Viva! Você respondeu todas as perguntas corretamente. Resta muito pouco para a preciosa porta se abrir. Você precisa classificar todas as ferramentas em grupos. Apesar de uma orquestra sinfônica possuir um grande número de instrumentos musicais, todos eles estão divididos em quatro grandes grupos.

Jogo didático"Quem mora onde?" Vamos relembrar esses grupos e distribuir todas as ferramentas entre eles. O jogo “Quem mora onde?” vai nos ajudar nisso. As regras do jogo são as seguintes: você deve construir uma corrente em cartas coloridas (são grupos de uma orquestra sinfônica) ferramentas necessárias (4 alunos completam a tarefa no quadro, cada um com seu grupo de instrumentos).

Bom trabalho! Você lidou maravilhosamente com todas as dificuldades que enfrentamos. Agora atenção! Você escuta?

Sons musicais: Ludwig van Beethoven - fragmento da "Sinfonia Pastoral"

Da porta que se abre à nossa frente eles soam sons mágicos música de uma orquestra sinfônica. Estamos entrando no país música sinfônica….

Existem tantas ferramentas aqui! Todos eles são distribuídos em ordem estrita. Agora vemos como é uma orquestra sinfônica, que ordem existe - cada grupo de instrumentos tem seu lugar. Mas ainda há um mistério não resolvido nesta orquestra!...

3. Descoberta de novos conhecimentos.

Quando ouvimos um instrumento tocado, a música desperta nossos sentimentos: alegria ou tristeza, ansiedade ou paz... Você já pensou que os instrumentos musicais são surpreendentemente semelhantes às pessoas em seu caráter e comportamento?! Cada um deles é uma pessoa importante! Podem ser sociáveis ​​ou retraídos, falantes ou silenciosos; externamente brilhante, alto ou discreto, com vozes baixas. Alguns deles gostam de falar mais sobre eventos heróicos brilhantes, outros falam mais frequentemente sobre o silêncio das florestas e campos...

Sons musicais: Georges Bizet - Abertura da ópera "Carmen"

O que ajuda os instrumentos a serem tão diversos? (suas vozes, tamanho, material de fabricação)

O que aconteceu timbre ferramenta? ( Esta é a “voz” do instrumento.)

O timbre é a cor do som; é usado como um meio importante; expressividade musical. Hoje na aula ouviremos as vozes dos instrumentos de uma orquestra sinfônica e tentaremos determinar seu timbre sonoro. Não é segredo que cada instrumento, cada grupo de uma orquestra sinfônica tem seu timbre.

A música está tocando : Antonio Vivaldi – “Primavera” (do ciclo “As Estações” )

Grupo de strings - a fundação, a base da orquestra. Esses instrumentos possuem qualidades verdadeiramente inestimáveis: suavidade, melodia, calor e uniformidade de timbre.

Violino - seu som é suave, leve e melodioso, e ao mesmo tempo possui uma riqueza e compacidade incríveis. O violino recebe partes de solo estendidas.

alto - Seu tom é fosco, peitoral. É muito raro um contralto solar em uma orquestra.

Violoncelo - seu timbre é quente, rico, expressivo; O som do “peito” do instrumento é frequentemente comparado à voz humana.

Contrabaixo - O timbre do contrabaixo é grosso, “viscoso”.

Grupo de sopros – possui qualidades específicas - força e compactação de som, tons coloridos brilhantes. Suas vozes são muito semelhantes às humanas.

Flauta piccolo -T Seu timbre é penetrante e agudo.

Flauta – o som é leve e sonoro, e no registro superior é assobiando e frio.

Oboé - soa diferente. Seus sons superiores são estridentes e altos, os inferiores são ásperos e ásperos, e o registro médio é suculento e muito expressivo (embora com um tom um tanto nasal). Melodias líricas persistentes soam bem no oboé.

Clarinete - o som é quente, claro e no registro mais agudo - penetrante

Fagote - o instrumento de maior e mais grave som do grupo de sopros. O timbre do fagote é sombrio, áspero, ligeiramente rouco. O instrumento soa nasal, ou zombeteiro, ou um tanto “rabugento” ou triste.

Grupo de metais - ela traz novas cores vivas para a orquestra, dá potência e brilho ao som.

Trompa francesa - Seu timbre é suave, melodioso, rico em cores.

Cano - A cor do tom é brilhante, festiva e vibrante. A trombeta costuma receber sinais militares claros.

Trombone - um instrumento de registro baixo e um timbre “massivo” ameaçador. Parece poderoso e pesado

Tuba - o instrumento de sopro mais grave. Seu timbre é muito denso, rico e profundo.

Assim, uma orquestra sinfônica moderna é um organismo sonoro gigantesco no qual muitas vozes diferentes estão interligadas.

Za música ensina: N. Rimsky-Korsakov “Capriccio Espanhol”

4. Verificando a assimilação do novo material

Técnica “ouvir-discutir-resposta”

"Terceira roda" (os alunos discutem os instrumentos que ouviram, identificam o estranho)

Violino, contrabaixo, acordeão

Oboé, trompete, clarinete

Tambor, viola, violoncelo

Trombone, fagote, trompa

Pessoal, vocês fizeram um ótimo trabalho nessa tarefa, mas vocês conseguem reconhecer os instrumentos de uma orquestra sinfônica pelo timbre? Agora vamos ouvir a sonoridade de alguns instrumentos e tentar caracterizar seus timbres.

Entonação plástica

Sua imaginação nos ajudará nisso: você deve usar gestos e movimentos das mãos para mostrar o instrumento cujo som você ouvirá. (som exemplos musicais, os alunos imitam tocá-los)

1. P. Tchaikovsky Terceira Suíte para orquestra ( violino)

2. Sinfonia nº 5 de P. Tchaikovsky ( trompa francesa)

3. C. Saint-Saens “Elefante” da suíte “Carnaval dos Animais” ( contrabaixo)

4. Suíte JS Bach nº 2 ( flauta)

5. D. Shostakovich Sinfonia nº 1 III parte ( violoncelo)

6. D. Shostakovich Sinfonia nº 7 I parte ( fagote)

7. Abertura de L. Beethoven “Leonora” nº 3 (t ruba)

8. Fantasia sinfônica de P. Tchaikovsky “Francesca da Rimini” (clarinete)

9. MP. Mussorgsky - M. Ravel “Gado” de “Quadros de uma Exposição” (tuba)

Bom trabalho! Agora tenho certeza que você não se perderá na terra da música sinfônica.

5. Trabalho vocal.

E agora é hora de apoiar o nosso material com a canção do povo estoniano “Cada um tem o seu instrumento musical”

Sobre qual instrumentos musicais isso canta? (gaita de foles, cachimbos, buzina)

Eles podem viver em uma orquestra sinfônica? (Não)

Por que? (Estes são instrumentos folclóricos)

No que você deve prestar atenção ao tocar essa música?

(para personagem de dança)

6. Consolidação dos conhecimentos e competências dos alunos sobre a matéria em estudo.

Muito bem, rapazes! Fizemos um bom trabalho na música e agora, para fortalecer a capacidade de ouvir e distinguir os instrumentos de uma orquestra sinfônica, conheceremos o conto de fadas sinfônico de Sergei Prokofiev “Pedro e o Lobo”. Esta é a história de um menino Pete, que mostra coragem e engenhosidade, salva seus amigos e captura um lobo.

Esta peça nos ajudará a determinar vários instrumentos, porque cada personagem está representado nele determinado instrumento e um motivo separado: por exemplo, Petya - instrumentos de cordas. Pássaro - flauta em registro agudo, Pato - oboé, Avô - fagote, Gato - clarinete, Lobo - chifre. Depois de se familiarizar com os instrumentos apresentados, tente lembrar como soa cada instrumento.

6. Resumindo.

Técnica de pensamento crítico.

Resumir:

Preencha:

1. Gostei da aula...

2. Hoje descobri...

3. Quero ouvir mais...

4. Gostaria de aprender a jogar...

Hoje aprendemos muitas coisas novas sobre a orquestra sinfônica. Este conhecimento será útil para compreendermos ainda melhor a linguagem da música.

Trabalho de casa: compare o timbre da sua voz, dos seus parentes com os timbres dos instrumentos musicais e anote-os em um caderno.

Saindo da aula com música

Objetivo: Em um ambiente descontraído e intimista, para relaxar, apresentar aos convidados compositores do século XIX séculos, com suas obras, ouça romances do século XIX interpretados cantor popular Vadim Kudryavtsev.

Decoração. Parado no corredor elegante árvore de natal. As tabelas estão dispostas. Convidados - professores da escola Fominsk e funcionários Jardim da infância eles entram e sentam-se nas mesas onde há velas.

Apresentador: Boa noite, Caros amigos! Permita-me parabenizá-lo por ocasião da Natividade de Cristo e desejar-lhe tudo de bom! Hoje, véspera do velho Ano Novo, a nossa sala de música abriu calorosamente as portas para vocês. Hoje falaremos sobre uma sala de música do século XIX. Como foi? Naquela época era costume realizar recepções em casas nobres; os donos da casa convidavam amigos, conhecidos e pessoas famosas, músicos, cantores, poetas, artistas. Vamos nos transportar mentalmente para aquele tempo distante e falar sobre a música, a poesia, os romances que ressoavam naquela época. A maravilhosa “Valsa” de G. Sviridov, escrita por ele para a história “A Tempestade de Neve” de A. Pushkin, nos ajudará nisso. Apague as luzes, acenda velas em suas mesas. Você pode girar em torno da árvore de Natal ao som da música.

A música "Valsa" soa. G. Sviridova. A orquestra está tocando instrumentos folclóricos/fonograma/

Apresentador: Que tipo de música tocava nas salas de música? Obras de compositores estrangeiros e russos foram executadas por músicos amadores e profissionais. Muitas vezes você podia ouvir a música de Bach. Johann Sebastian Bach, o Grande Compositor alemão século 18. A vida de Bach era aparentemente normal. Ele nunca saiu das fronteiras de seu país e não ganhou fama mundial durante sua vida. Grande interesseà música de Bach surgiu muitos anos após sua morte. A coleção completa das obras de Bach está sendo publicada. E músicos de todo o mundo começam a tocar a música de Bach, maravilhando-se com a sua beleza e inspiração, habilidade e perfeição. Ouça duas obras de Bach. A primeira é “The Joke” da suíte orquestral em Si menor. A peça será executada a quatro mãos ao piano. joga para você diretor de música Samoilova I.M. e a estudante da escola de arte Nastya Shcherenkova.

“Piada” de J. Bach.

Apresentador: Johann Sebastian atuou como músico da corte e organista da cidade. Na cidade de Weimar ele cria suas melhores obras para órgão. Na cidade de Köthen cria suas obras para cravo. Os trabalhos de órgão e teclado são o auge de sua criatividade. Bach escreve muitas invenções destinadas à prática com seu filho mais velho. Em nossa época, as invenções tornaram-se peças obrigatórias nos programas das escolas de música, e prelúdios e fugas nas escolas e conservatórios. Agora, a invenção em duas partes será executada ao piano por Nastya Shcherenkova, aluna da 4ª série da escola de artes. E como epígrafe da música de Bach, gostaria de oferecer poemas do poeta e compositor do século XIX, Nikolai Ogarev.

Professor Obodova E.S. lê o poema “Sons” sentado. N Ogareva.

Como eu valorizo ​​este lindo momento. A música de repente enche seus ouvidos.

Os sons correm com algum tipo de aspiração. Os sons fluem de algum lugar ao redor.

O coração os segue ansiosamente. Quer voar para algum lugar atrás deles

Nestes momentos seria possível derreter. É fácil morrer nesses momentos.

"Invenção" em Fá maior. I.Bach.sp. no piano.

Apresentador: Mais de duzentos anos se passaram desde que nasceu outro grande compositor alemão. Ludwig van Beethoven. O poderoso florescimento do gênio de Beethoven coincidiu com o início do século XIX. Nas obras de Beethoven música clássica Atingiu seu pico. O compositor conseguiu absorver tudo de melhor que já havia sido conquistado antes dele. Beethoven não é apenas grande músico e o compositor, ele é um homem destino trágico. Beethoven lutou com todas as suas forças contra sua doença - a surdez, que começou a se manifestar aos 26 anos. Mas o seu amor pela música, a ideia de que ele pode levar alegria às pessoas, salvou-o da morte. Ele percebeu que seu dever para com a sociedade, para com as pessoas, era maior, mais importante do que seu sofrimento pessoal. Agora ouviremos a conhecida peça para piano de Beethoven “Elise” interpretada por I.M. Samoilova. e o poema “Música” de Alexei Pleshcheev.

"Elisa." L.Beethoven. piano.

Professor Ragovorova L.A. lê um poema contra o fundo da música. “Música” de A. Pleshcheev.

Não pare de falar, não pare de falar! Esses sons agradam ao coração.

Mesmo que por um único momento, deixe a dor no peito do paciente adormecer.

A emoção dos dias passados. Sua música me lembra.

E as lágrimas escorrem dos olhos e o coração bate mais forte.

Ele costumava me atrair para ele com uma força maravilhosa.

E é como se um olhar calmo e tranquilo brilhasse diante de mim novamente.

E enche a alma de doce melancolia, a melancolia da felicidade...

Então cante! O peito respira mais facilmente e as dúvidas do tormento nele diminuíram...

Ah, se um dia eu pudesse morrer para esses sons!

Apresentador: Quanto tormento, tristeza e ternura inexprimível ouvimos nas obras de Beethoven. Seu amor não correspondido pela garota que o rejeitou não quebrou o compositor. Ele escreveu suas maiores obras, que ressoam, emocionam e fazem com que milhares de pessoas ao redor do mundo ainda se preocupem. A Sonata número 14 tem forma original. Tornou-se conhecido pelas grandes massas sob o nome de “Lunar”. Samoilova I.M. joga para você.

/ As luzes da árvore de Natal se apagam, só as velas acendem, a neve acende/.

“Sonata ao Luar” de L. Beethoven.

/A neve apaga, as luzes da árvore acendem/.

Apresentador: Não só se ouvia música de piano nas noites musicais. Também foram executadas obras em outros instrumentos musicais: violinos, violoncelos, vozes. Sim, sim, não se surpreenda. A voz também é um instrumento musical. Agora será tocada a música “Longing for Spring” de Mozart. Wolfgang Amadeus Mozart é um gênio Compositor austríaco. Sua vida é incrível e incomum. É brilhante, talento generoso, o fogo criativo constante proporcionou resultados absolutamente incríveis e únicos. Mozart viveu apenas 36 anos. Apesar da sua contínua atividade concertística, que começou aos seis anos, criou muitas obras durante este período. Mozart escreveu cerca de 50 sinfonias. 19 óperas, sonatas, quartetos, quintetos, Requiem e outras obras de diversos gêneros. Neles Mozart disse sua palavra, palavra gênio musical. Então, a música “Longing for Spring” de W. A. ​​​​Mozart. Cante Samoilova I.M. e Nastya Shcherenkova.

Canção “Saudade da Primavera” de W. Mozart.

Apresentador: Agora ouviremos para vocês uma música de outro compositor austríaco, Franz Schubert. O grande compositor austríaco Franz Schubert é contemporâneo de Beethoven. Ele viveu apenas 31 anos. Ele morreu exausto física e espiritualmente, exausto pelos fracassos da vida no auge de seus poderes criativos. Nenhuma das nove sinfonias do compositor foi executada durante sua vida. De 603 músicas, 174 foram publicadas, e de duas dúzias sonatas para piano- somente três. A vida pessoal do compositor também foi infeliz. Isso se refletiu em seus últimos trabalhos e canções. O herói das canções é um homem simples, profundamente infeliz, todos os seus sonhos e desejos são irrealizáveis. Seu único amigo fiel e imutável é a natureza. Portanto, imagens de riacho, floresta, flores, pássaros estão invariavelmente presentes nas canções de Schubert. “Serenata”, que vocês estão ouvindo agora, é uma música com conteúdo lírico. Imagine: uma noite quente, a lua brilhando, silêncio. Há luz na casa onde a menina mora. E de repente ouve-se o som suave de um violão - um jovem veio até a janela de sua amada.

“Serenata” de F. Schubert. /registro/

Educador Chistyakov E.A. Ao fundo da música, ele lê o texto da serenata. Palavras da tradução Relshtab de Ogarev.

Minha canção voa com oração silenciosamente à noite.

Venha para o bosque com pés leves, meu amigo.

Sob a lua, as folhas farfalham tristemente tarde da noite.

E ninguém, oh meu querido amigo, nos ouvirá.

Você ouve as canções do rouxinol soando no bosque?

Seus sons estão cheios de tristeza, eles rezam por mim

Neles é clara toda a languidez, toda a melancolia do amor,

E eles me fazem sentir terno.

Dê acesso ao seu chamado para sua alma.

E venha rapidamente para a data secreta.

Apresentador: A decoração de todas as noites musicais foi a música do brilhante compositor polonês Frederic Chopin. Tal como Mozart e Beethoven, tornou-se famoso como pianista genial. Ao contrário de muitos compositores, Chopin compôs suas obras apenas para piano. Mazurcas, valsas, noturnos, polonaises, estudos. Ele não escreveu uma única ópera, nem uma única sinfonia ou abertura. A exceção são algumas obras de câmara. Ainda mais surpreendente é o talento do compositor, que conseguiu criar tantas coisas novas e brilhantes em apenas uma área. música de piano. O compositor viveu apenas 39 anos. A música de Chopin foi reconhecida como um gênio durante a vida do compositor. “O grande coração e a mente brilhante de Frederic Chopin brilham em todas as suas músicas” - E. Belashova. E até hoje, Chopin continua sendo um compositor profundamente reverenciado e amado por pianistas de todo o mundo.

Professor Lebedeva T.G. lê um poema. Pleshcheeva. "Noturno".

Ouço sons familiares percorrendo o silêncio da noite

Eles despertaram em mim antigos tormentos adormecidos.

Eu ouço sons familiares, eu os ouvi avidamente antes

E silenciosamente ele olhou para as mãos brancas, para os olhos brilhantes.

Ouço sons familiares e meu coração fica envergonhado.

Lembro que em momentos de separação, soluçando, eu a ouvia.

Ouço sons familiares e os vejo novamente na minha frente.

Mãos brancas deslizam sobre as teclas, prateadas pela lua...

Ouça a valsa muito popular de F. Chopin, “Waltz” em dó sustenido menor. Você pode girar em volta da árvore de Natal.

“Valsa” em dó sustenido menor de Chopin. Espanhol Orquestra Sinfónica. fonograma/

Apresentador: Sociedade secular Nas suas noites musicais, aceitava com entusiasmo não só a música de compositores estrangeiros, mas também a música de compositores russos. Apenas a segunda metade do século 19 foi a época do grande apogeu da música russa. Na criatividade musical, o lugar de destaque foi ocupado por Tchaikovsky e um grupo de compositores que fizeram parte Círculo Balakirevsky, que foi chamado de " Bando poderoso" Hoje falaremos sobre Modest Petrovich Mussorgsky. Este é um compositor verdadeiramente folclórico que dedicou toda a sua obra à história da vida, tristezas e esperanças do povo russo. Imbuído de fé em sua força e poder melhores páginas a música dele. A obra de Mussorgsky foi tão original e inovadora que ainda exerce forte influência nos compositores países diferentes. Agora você ouvirá a peça “Tear” interpretada por I.M. Samoilova ao piano. Ofereço um poema de A. Fet como epígrafe desta peça.

A professora lê um poema de A. Fet

Fale com minha alma.

O que não pode ser expresso em palavras -

Soe na alma.

“Rasgo” M. Mussorgsky.

Apresentador: Quero falar um pouco sobre outro compositor russo do final do século XIX. Vasily Sergeevich Kalinnikov. Artista de extraordinário talento e destino trágico, não conseguiu realizar nem metade do que se sentia chamado. Seu patronímico raramente é pronunciado - ele ainda era muito jovem quando morreu - morreu por causa da necessidade eterna, da fome, por ter vegetado em armários úmidos e sem aquecimento... A vontade de música era tão grande que ele estava disposto a fazer qualquer sacrifício, foi o que disse. “Quero ser um verdadeiro artista e gostaria até de morrer na mais extrema pobreza, só para ser um...” Passará um pouco de tempo e ele será um artista reconhecido, como também eram chamados os músicos da época. , e condenado por uma doença não terrível e incurável a morrer lentamente. Para o meu muito vida curta, e viveu apenas 34 anos, Kalinnikov criou poucas obras, mas elas são apreciadas pelos ouvintes por sua simplicidade e clareza linguagem musical, pela generosidade melódica e pelo caráter russo.

A professora Marova L.S. lê um poema de Ya.

Glória distante e ecoante - acredite, eu não sonhei com glória!

Não! Voltando à primavera morta, meu sonho acariciou novamente

Uma imagem florescente que viveu o amor perdido na alma.

Novamente a força da dor resfriada apertou o coração - e novamente

Harmony me ensinou a sofrer como um ser humano...

“Canção Triste” de V. Kalinnikov. Interpretado por Nastya Shcherenkova.

Apresentador: As obras do brilhante compositor russo Mikhail Ivanovich Glinka não eram tocadas com muita frequência em eventos sociais, porque a música de Glinka era considerada “música de cocheiro”. A juventude democrática, pelo contrário, aceitou com entusiasmo tudo o que o compositor criou. Mikhail Ivanovich é o primeiro compositor russo que começou a escrever música verdadeiramente folclórica e para o povo. O herói de sua famosa ópera “Ivan Susanin” é um simples camponês, e na ópera “Ruslan e Lyudmila”, escrita sobre o enredo do poema “Ruslan e Lyudmila” de A. Pushkin, o povo glorifica o poder e a força da antiga Kiev . Nos salões de música tocavam os romances de M. I. Glinka - o orgulho dos clássicos russos. O compositor é o fundador da escola russa canto vocal, seus romances são uma fonte inesgotável de beleza e perfeição, da qual todos os compositores russos subsequentes se inspiraram. Glinka escreveu romances durante toda a sua vida, há muitos deles, os mais populares são “Lembro-me de um momento maravilhoso” com as palavras de A. Pushkin, “Cotovia”, “Estou aqui, Inesilya” e muitos outros. etc. Hoje você ouvirá o romance “Estou aqui, Inesilya”. Nosso convidado está cantando para você, um conhecido intérprete de canções e romances em nosso distrito, solista do conjunto de instrumentos folclóricos russos que leva seu nome. Moreva Vadim Kudryavtsev.

Música “Estou aqui, Inesilya”. M. Glinka para Pushkin.

“O fogo do desejo arde no sangue” de M. Glinka. sl. A. Pushkin.

Apresentador. Romances, quanto esta palavra diz.

A professora lê um fragmento de um poema de I. Aksakov. "Capriccio"

O canto, há muito esquecido por mim, me assombra novamente!

Velho conhecido, onde estou com você, quando e como me tornei amigo?

Seja nas horas de doloroso tédio, seja nos momentos de viva alegria

Estou correndo em um sonho livre ao som de seus sons simples?

Quantas vezes eu, na distância nebulosa, através de uma tediosa série de assuntos e pensamentos,

De repente, os sons iluminarão o passado com uma memória inesperada!

Agora, claro - não vou esconder - os romances antigos são engraçados,

Mas às vezes gosto de ouvir o romance da antiguidade monótona!

Apresentador: Belos romances soaram nas salas musicais de outro notável compositor russo P.I. Tchaikovsky. O nome deste compositor é querido pelos amantes da música em todo o mundo. Suas óperas brilhantes rainha de Espadas", "Eugene Onegin" criado com base no enredo As obras de Pushkin, “Iolanta”, os balés “O Quebra-Nozes”, “Lago dos Cisnes”, “A Bela Adormecida” e outros são apresentados com grande triunfo em nossos palcos e no exterior.

Grande valor artístico são também os romances de Tchaikovsky. São líricos, sinceros, têm calor espiritual: os romances de Pyotr Ilyich Tchaikovsky são caracterizados por profundos laços nacionais com a Rússia canção popular, com romance cotidiano. O compositor escreveu mais de cem romances. Muitos deles são muito populares. Ouça o romance “Among the Noisy Ball” baseado em poemas de A. Pushkin. Cantada por Vadim Kudryavtsev.

“Entre o baile barulhento” P. Tchaikovsky.

Apresentador. É impossível não falar de outros compositores - profissionais da época, que também escreveram romances. Estes são Alyabyev Alexander Alexandrovich, Varlamov Alexander Egorovich, Alexander Lvovich Gurylev. Esses compositores ganharam fama por seus romances e canções. O seu trabalho é uma contribuição valiosa para o tesouro da música russa. Ouça dois romances de A. Varlamov.

“Não a acorde de madrugada” A. Varlamov. Sl.Feta.

“A vela solitária embranquece” A. Varlamov. Sl. M. Lermontov.

Apresentador: Junto com romances criados por compositores profissionais, romances escritos por amantes da música que sabiam tocar piano ou violão soavam em salas de música. O camarada de liceu de A. Pushkin, M. Yakovlev, compôs vários romances baseados nos poemas do grande poeta e foi seu intérprete. Seu romance incrivelmente poético " Noite de inverno"e agora está desfrutando de grande sucesso.

“Noite de inverno” M. Yakovlev. sl. A. Pushkin.

Apresentador: Apareceram romances de tais compositores: Shishkin, Kharito, Sheremetyev, Fomin e muitos outros. etc.

“Eu te amei” na letra das musas de Sheremetyev. M. Lermontov.

Apresentadora: O romance “Foggy Morning” será interpretado para você por Valentina Nagovitsyna.

Música "Manhã de nevoeiro". Abaza, letra. I. Turgenev.

Apresentador: Muitos compositores e autores de poesia permaneceram desconhecidos, e de todos os seus trabalhos em Melhor cenário possível uma ou duas obras são conhecidas... Mas ainda assim, esses romances, que perderam o nome do autor, vivem na memória do povo há muitos anos. entusiasmar e deixar os ouvintes preocupados até hoje. Por exemplo, o romance “Dark Cherry Shawl”. Os autores da música e da letra são desconhecidos. Sugiro que todos cantem junto com Valentina Petrovna. O texto do romance está na mesa à sua frente.

Letra e música de “Xale cereja escuro”. desconhecido autor

Apresentador: “I Met You” é o nome do romance compositor desconhecidoàs palavras de F. Tyutchev. O famoso cantor Ivan Kozlovsky nos devolveu o romance imerecidamente esquecido e deu-lhe uma tristeza romântica e um novo colorido. Ouça este romance interpretado por Vadim Kudryavtsev.

Letra de “Eu te conheci”. F. Tyutcheva.

Apresentador: Muitos cantores famosos,... F. Chaliapin, N. Obukhova e outros os processaram à sua maneira e os executaram com maestria. Adoro cantar antigos romances russos de Varlamov, Gurylev, Bulakhov, Titov, Donuarov. Adoro esses romances por sua sinceridade, simplicidade e melodia”, escreveu Obukhova. Agora vamos apresentar um romance do repertório da famosa cantora Isabella Yurieva. “As reuniões só acontecem uma vez na vida.”

“Só existem encontros uma vez na vida”, música de Fomin, letra de alemão.

Apresentador: /anuncia o próximo romance/.

Música "A noite está clara". Shishkina. Palavra de autor desconhecido.

“Os crisântemos floresceram” nas letras das musas de Kharito. Shumsky.

Apresentador: Nossa história sobre compositores do século XIX, suas obras, romances chegou ao fim. Agradecemos aos nossos intérpretes de música, poesia e romances. Muito obrigado ao nosso convidado Vadim Kudryavtsev. /entregando flores/. Mas a nossa sala de música não fecha as portas. Agora passaremos do alimento espiritual para o alimento material. Você pode beber chá e ouvir. Época de Natal.

…..A hora do Natal chegou. Que alegria!

O jovem ventoso, que não se arrepende de nada, adivinha.

Diante da qual a distância da vida é brilhante, sem limites.

Shatskaya V. MÚSICA NO JARDIM DE INFÂNCIA

Cantata ou ópera, sinfonia ou sonata... Você sabe a diferença entre os tipos de obras musicais? Alguns pertencem ao gênero da música vocal, outros - instrumental. Algumas músicas são ouvidas nas igrejas, outras em teatros e salas de concerto. Vamos tentar entender um pouco os conceitos musicais.

Cantata: peça musical nem sempre de conteúdo religioso para uma ou mais vozes e acompanhamento musical.

Show: uma peça musical para um conjunto de instrumentos de câmara ou orquestra e um ou mais solistas, às vezes apenas para solistas.

Concerto orquestral contrasta dois (ou mais) grupos de instrumentos de importância aproximadamente igual.

Concerto grosso(“grande concerto”) envolve alternar e contrastar o som de todo o elenco de intérpretes e grupo grande instrumentos solo.

Dança: gênero musical baseado em ritmos de dança como valsa, polonesa, mazurca.

Romance: obra musical e poética para voz (ou várias vozes) com acompanhamento instrumental. A origem do gênero está associada a Tradições alemãs.

Massa: peça vocal em textos tradicionais, que é o principal culto Igreja Católica. Algumas partes da Missa são lidas ou recitadas, outras são cantadas.

Música de câmara: instrumental ou Música vocal para um pequeno número de artistas. Destinado à reprodução de música em casa. Realizado instrumentos de corda com ou sem piano. O nome dos gêneros determina o número de instrumentos executados: solo - para um; trio - para três; quarteto - para quatro; quinteto - para cinco.

Ópera: obra musical e teatral. Partes vocais- árias e recitativos - alternam-se com orquestrais: aberturas e intervalos. Muitas vezes tem história trágica.

Opereta: gênero musical e teatral, mas ao contrário da ópera, é leve e alegre. Os números vocais são intercalados com cenas de conversação e inserções coreográficas.

Oratório: uma peça musical para solistas, coro e orquestra. Na maioria das vezes tem um enredo religioso-dramático.

"Paixão": um caso especial de oratório sobre textos evangélicos sobre últimos dias Jesus, sua prisão e crucificação (“A Paixão de Cristo”).

Poema sinfônico: uma peça musical para orquestra baseada em material literário ou filosófico.

Quarteto: uma peça musical para 4 instrumentos ou 4 intérpretes vocais.

Réquiem: missa fúnebre.

Sonata: uma peça musical para um ou mais instrumentos. Via de regra, é composto por várias (até 4) partes, diferentes nas imagens musicais: a primeira costuma ser lenta e a última é rápida.

Suíte: uma obra musical multimovimento (de 4 a 8 partes), incluindo várias danças, muitas vezes ligadas pela unidade tonal, e um prelúdio.

Sinfonia: uma peça musical para orquestra, escrita em forma de sonata. É diferente grande quantia intérpretes de cada instrumento. Geralmente consiste em 4 partes. Por muito tempo a sinfonia permaneceu um privilégio grandes orquestras, mas então um coro e vozes vocais solo começaram a ser introduzidos nele.

Performance de ópera

Neste caso, no palco do Castelo Esterhazy (propriedade de uma nobre família húngara) em 1770, a orquestra foi dirigida por F.I. Haydn, que serviu como maestro do Príncipe Esterhazy.


Quarteto de cordas

Dois violinos, viola, violoncelo - esta composição surgiu no século XVIII. Mas num primeiro momento, na década de 50 do século XVIII, o quarteto era percebido como música de elite, e apenas um século depois esse gênero musical tornou-se mais “democrático” e tais obras foram ouvidas em salas de concerto. Sempre foram os mais populares na música de câmara.

"Dom Juan"

Uma das óperas mais famosas de V.A. Mozart, cujo enredo era a história de um sedutor frívolo, foi filmado pelo diretor americano Joseph Losey.

Jessé Norman

A glória chegou Cantora americana em 1968 graças ao internacional competição de música Rádio bávara em Munique. Seu repertório inclui vários papéis principais em óperas, e ela também dá concertos solo.

Traje de palco

Eugene Steinhof fez figurino para a obra lírica “The Child and Magic” do compositor Maurice Ravel baseado no texto Escritor francês Colette: A criança sonha com várias coisas e bichinhos, que discutem entre si como ela os trata. Ravel é conhecido principalmente como o autor do Bolero, que, junto com Daphnis e Chloe, faz parte de suas obras orquestrais.

Fragmento de pontuação

Estas notas foram escritas pela mão de Johann Sebastian Bach. É sobre sobre Prelúdio e Fuga em Si menor para órgão, um dos instrumentos preferidos do compositor.

Jean-Claude Zlois

A criatividade deste Compositor francês(embaixo à esquerda está uma de suas partituras), nascido em 1938, pertence à música de vanguarda. Sua obra “Equivalências” foi escrita para 18 instrumentos.

Mstislav Rostropovich

Este violoncelista, nascido em Baku, no Azerbaijão, é considerado um dos maiores intérpretes do nosso tempo.

Instituição educacional municipal, escola secundária nº 13

Abstrato aula aberta Na música

na 2ª série

neste tópico:

"Na sala de concertos."

" Orquestra Sinfónica".

Nazarova Svetlana Amirovna.

Pavlovsky Posad

Tópico da lição: “Na sala de concertos”.

" Orquestra Sinfónica".

O objetivo da lição: traga os caras para dentro Mundo grande música. Revise o material abordado.

Lições objetivas:

1. 
   Reforçando conceitos familiares: dança, canto, marcha.
2. 
   Ensinar a capacidade de distinguir entre meios de expressão musical.
3. 
   Aprendendo novos termos e conceitos.

DVDs com obras clássicas: P.I. Tchaikovsky, N.A. Rimsky-Korsakov, W. A. ​​Mozart, F. Chopin e outros.

Na mesa: palavras e frases são gravadas: sala de concerto, conservatório, compositor, maestro, traste, etc.

Durante as aulas:

Professor: Na última lição falamos sobre Teatro musical e conheceu imagens de óperas e balés infantis. (Faça perguntas norteadoras sobre o tópico abordado.)

Crianças: (Responda às perguntas sobre o tema.)

Professor: Em tudo cidade grande A Rússia tem um teatro de ópera e balé. Em Moscou é famoso em todo o mundo Grande Teatro e Teatro Musical Infantil em homenagem a Natalya Ilyinichna Sats. (sl. 2,3). Você já conhece compositores, escrevendo música para ópera e balé, sobre principais artistas de palco, sobre instrumentos musicais. ( retratos de compositores)

Uma das melhores salas de concerto da Rússia está localizada no Conservatório de Moscou. P.I.Tchaikovsky. (página 4) Vamos abrir o livro na distribuição das páginas 90-91 “Na sala de concertos”, vemos o Conservatório de Moscou. P.I.Tchaikovsky. Em frente à entrada do conservatório existe um monumento ao compositor. Uma bela cortina revela o palco onde atua a orquestra sinfônica - (executor), no auditório- (ouvintes). O maestro aceita um aperto de mão agradecido.

Conservatório- instituição de ensino superior musical.

Professor: Quem está na sala de concertos? Olhamos o livro didático, respondemos e assinamos as fotos (página 12).

Crianças: Aluno responde.

Professor : Qual é a diferença entre teatro musical e sala de concertos?

Crianças: A orquestra está em poço da orquestra, e na sala de concertos - no palco; o público se aproxima do maestro. No teatro musical, o cenário está no palco (letra 9,10,11,12)

Professor: Não é por acaso que a definição afirma que sinfonia- isto é acordo, consonância, fusão de todas as vozes, beleza e harmonia. Vamos ouvir uma música. (fo-no) Quantos instrumentos soaram?

Crianças: Um deles é um piano.

Professor: Ouça outra peça. (Orquestra Sinfónica)

Agora, quantos instrumentos foram tocados?

Crianças: Um monte de.

Professor: Qual deles está feliz, qual está triste? Há uma diferença?

Crianças: Respostas das crianças. (v. 13,)

Professor: Existe um milagre em cada conto de fadas. Por favor, lembre-se em qual conto de fadas de A.S. Pushkin ocorreram três milagres?

Crianças: "O Conto do Czar Saltan". (1º milagre Belka; 2º milagre Trinta e três heróis; 3º milagre Princesa Cisne)

Professor: Vamos ouvir um fragmento desta ópera (voo do zangão), e a ópera foi escrita pelo grande compositor russo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. (v. 14, 15)

Professor: Os sons e a melodia se dão bem. Um modo é uma combinação de sons. Modo principal- engraçado. A escala menor é triste. A escala mostra o caráter da melodia. ( exibição do diagrama - termos)

O que é entonação?

Crianças: Expressividade.

Professor: Que entonações você conhece?

Crianças: Surpreso, encantado, carinhoso, alegre, ofendido.

Professor: Que ritmos você conhece? ( mostrando o diagrama)

Crianças: Rápido, lento, muito rápido, muito lento, médio.

Professor: Pessoal, vamos descobrir quais instrumentos compõem uma orquestra sinfônica e como eles soam.

Os instrumentos da orquestra são agrupados e possuem nomes próprios. (sl. 16)

O conceito de família de cordas não é acidental, pois esses instrumentos possuem realmente as seguintes vozes:

Contrabaixo- como o do pai

Violoncelo- como o da mãe

Violino-viola- como o do meu filho

Violino- como o da minha filha

Então, quem é necessário para fazer a música soar?

Crianças: Compositor, intérprete, ouvinte.

Professor: Que tipo de música você ouvia?

Crianças: Clássico, triste, engraçado, barulhento, silencioso, etc.

Resumo da lição:

Professor: Com quais novos? termos musicais nos encontramos hoje?

Crianças: Modo, melodia, andamento, contraste.

Professor: Quais instrumentos constituem uma orquestra sinfônica?

Crianças: Respostas das crianças.

Professor: Bom trabalho. Obrigado pela lição.

Na sala de concertos.

A trindade “compositor – intérprete – ouvinte” envolve o acúmulo da experiência auditiva das crianças ao perceber diversas obras musicais compostas por russos e compositores estrangeiros. A seção “Na Sala de Concertos” ajuda a consolidar as ideias das crianças sobre gêneros musicais como conto de fadas sinfônico, abertura de ópera, sinfonia, concerto instrumental, etc.

As crianças conhecem não só obras escritas para orquestra sinfônica e instrumentos individuais (piano, flauta, violino, violoncelo, etc.), mas também com artistas famosos, salas de concerto, competições performáticas.

Os jogos de role-playing “No concerto”, “Visitando o compositor”, “Nós somos os intérpretes”, que podem ser organizados numa aula de música, irão preparar as crianças para a situação de visitar uma sala de concertos, desenvolver a sua atenção às peculiaridades de assistir a um concerto - roupas festivas, conhecer o cartaz e o programa do concerto, ouvir música em silêncio, expressar a sua atitude positiva em relação às obras musicais que gosta e aos seus intérpretes (aplausos), etc.