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O Teatro Provincial de Moscou apresentará sua versão do mais peça famosa Anton Tchekhov. Diretor de palco - Sergei Bezrukov. Anton Khabarov fará o papel de Lopakhin, Karina Andolenko fará o papel de Ranevskaya, Alexander Tyutin fará o papel de Gaev e Gela Meskhi fará o papel de Petya Trofimov.

Escrito em 1903, na virada da época, A peça de Tchekhov hoje é mais relevante do que nunca. Afinal, ainda hoje vivemos numa era de tempos de ruptura, de mudança de formações. Na produção teatral, o drama pessoal de Lopakhin vem à tona, mas o tema de Chekhov sobre uma era passageira e a inevitável perda dos valores do passado não soa menos claro e penetrante.

A história da perda do pomar de cerejeiras, encenada por Sergei Bezrukov, torna-se a história de um amor desesperado e de longo prazo - o amor de Lopakhin por Ranevskaya. Sobre o amor, que Lopakhin deve arrancar de seu coração, como um pomar de cerejeiras, para viver.

O famoso pomar de cerejeiras da peça ganhará uma imagem totalmente visível - o público verá como ele floresce, murcha e, no final, literalmente desaparece da face da terra.

O diretor de produção, Sergei Bezrukov, admite que o conceito da peça foi em grande parte baseado na atuação de Anton Khabarov, que ele escolheu para o papel de Lopakhin. Sabe-se que Chekhov sonhou que o primeiro intérprete do papel de Ermolai Lopakhin seria o próprio Konstantin Sergeevich Stanislavsky - ele via esse personagem como sutil, vulnerável, aristocrático, apesar de suas origens inferiores. É exatamente assim que Sergei Bezrukov vê Lopakhin.

Sergey Bezrukov, diretor de produção:

“Lopakhin é interpretado por Anton Khabarov - ele tem força e vulnerabilidade. Nossa história é sobre um amor louco e apaixonado. Lopakhin se apaixonou por Ranevskaya quando menino e, muitos anos depois, continua a amá-la e não consegue evitar. Esta é a história de um homem que subiu do fundo e se fez - e foi movido não pela paixão pelo lucro, mas por um grande amor por uma mulher que idolatrava durante toda a vida e se esforçava para se tornar digna dela. ”

Os trabalhos na peça começaram no verão, e parte dos ensaios ocorreram na propriedade de K. S. Stanislavsky em Lyubimovka, onde Chekhov ficou no verão de 1902 e onde teve a ideia para esta peça. Esboço da peça de S. Bezrukov “ O pomar de cerejeiras"foi apresentado em Junho deste ano no cenário natural da herdade, num verdadeiro pomar de cerejeiras. A exibição aconteceu na abertura do festival Temporada Stanislavsky. Festival de verão teatros provinciais.

Elenco: Anton Khabarov, Karina Andolenko, Alexander Tyutin, Natalia Shklyaruk, Viktor Shutov, Stepan Kulikov, Anna Gorushkina, Alexandrina Pitirimova, Danil Ivanov, Maria Dudkevich e outros.

Performance teatral "The Cherry Orchard". Pré estreia!" aconteceu no Teatro Provincial de Moscou em 2 de dezembro de 2017.

O familiar e aparentemente tradicional “The Cherry Orchard”, encenado trabalho famoso Chekhov, pode ser encenada de diferentes maneiras. A equipa do Teatro Sovremennik conseguiu encontrar uma solução e demonstrar uma interpretação especial da peça, destacando a sua produção tendo como pano de fundo muitos análogos.

Hoje, os ingressos para o The Cherry Orchard continuam em demanda. Embora esteja no repertório há muitos anos, continua sendo um show esgotado. Os espectadores frequentam-no há várias gerações, organizando viagens familiares e em grupo.

Sobre a história da criação e sucesso de “The Cherry Orchard”

“The Cherry Orchard” foi encenado pela primeira vez em 1904 no palco do Teatro de Arte de Moscou. Embora muitos anos tenham se passado desde então, os sentimentos, pensamentos e experiências dos personagens da peça, seus destinos absurdos e em grande parte malsucedidos, ainda tocam e emocionam todos os espectadores que assistem à peça, independentemente do palco em que ela seja encenada. O visualizador tem muitas opções.

A estreia de “The Cherry Orchard” em Sovremennik ocorreu em 1997. Não foi por acaso que Galina Volchek escolheu uma das peças mais populares e não resolvidas do gênio da prosa russa. Segundo o diretor, no final do século XX, o tema de Chekhov revelou-se tão relevante quanto para os contemporâneos do autor. Volchek, como sempre, fez a escolha certa.

— A atuação, apesar da sua base programática, foi aplaudida por Paris, Marselha e Berlim.

— O Daily News escreveu sobre ele com alegria.

“Foi ele quem abriu a famosa turnê da Broadway em Sovremennik em 1997.”

— Para eles, o teatro recebeu o National American Drama Desk Award.

Características do desempenho do Sovremennik

“The Cherry Orchard” dirigido por Galina Volchek é um filme brilhante e história trágica. Nele, uma visão dura dos heróis está inextricavelmente entrelaçada com uma poética sutil e suave. A consciência da impiedade do tempo e das oportunidades perdidas para sempre coexiste surpreendentemente com uma vaga esperança pelo melhor.

- G. Volchek conseguiu respirar vida nova em uma peça clássica de Chekhov, construindo a performance em um jogo sutil de meios-tons, para mostrar nela a incrível unidade de épocas passageiras e destinos humanos.

— O próprio pomar de cerejas na peça tornou-se personagem atuante. Como símbolo do passado desaparecido, os heróis constantemente o perscrutam com saudade e amargura.

É impossível não notar o interessante trabalho cenográfico de P. Kaplevich e P. Kirillov. Eles “cultivaram” um jardim e “construíram” uma casa em um estilo construtivista incomum. Os figurinos, impecavelmente confeccionados por V. Zaitsev, combinam perfeitamente com a época e o humor do espectador.

Atores e papéis

No primeiro elenco da peça, G. Volchek reuniu melhores forças Trupe Sovremennik. A magnífica Marina Neyolova no papel de Ranevskaya e Igor Kvasha, que brilhantemente interpretou Gaev, foram aplaudidos de pé pelo público em todas as apresentações. Hoje, 20 anos após a estreia, o elenco de “The Cherry Orchard” passou por algumas mudanças.

— Após a morte de Kvasha, a batuta do papel de Gaev foi assumida pelo Artista Homenageado da Rússia V. Vetrov, e teve sucesso.

— Elena Yakovleva, que brilhou no papel de Varya, foi substituída por Maria Anikanova, que cativa muitos espectadores com seu talento.

— Olga Drozdova interpreta perfeitamente a governanta Charlotte.

— Os intérpretes permanentes dos papéis principais, Marina Neelova como Ranevskaya e Sergei Garmash como Lopatin, ainda surpreendem o público com suas atuações inspiradas.

Todos os atores transmitem com precisão a sabedoria eterna e expõem cuidadosamente a coragem da dramaturgia de Tchekhov. Depois de comprar ingressos para “The Cherry Orchard” no Sovremennik, você ficará convencido de que mesmo o habitual histórias pode ser transmitido ao espectador de uma forma única.

AP Tchekhov
O pomar de cerejeiras

Personagens e performers:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, proprietário de terras -
• Anya, sua filha -
• Varya, ela Enteada -
• Gaev Leonid Andreevich, irmão de Ranevskaya -
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, comerciante -
• Trofimov Petr Sergeevich, estudante -
• Simeonov-Pishchik Boris Borisovich, proprietário de terras - ,
• Charlotte Ivanovna, governanta -
• Epikhodov Semyon Panteleevich, escriturário -

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Em 17 de janeiro de 1904, a peça “The Cherry Orchard” de Anton Pavlovich Chekhov foi encenada pela primeira vez no Teatro de Arte de Moscou. Foi esta peça que estava destinada a se tornar um símbolo do drama russo do século XX.

“The Cherry Orchard” é a última peça de Chekhov e o auge de sua criatividade dramática. Na época em que escreveu esta peça em 1903, Chekhov já era um reconhecido mestre do pensamento e autor de quatro peças, cada uma das quais se tornou um evento - “Ivanov”, “A Gaivota”, “Tio Vanya”, “Três Irmãs” .

A principal característica dramática de The Cherry Orchard é o simbolismo. O personagem-símbolo principal da peça não é este ou aquele personagem, mas o próprio pomar de cerejeiras. Este jardim foi cultivado sem fins lucrativos, mas para agradar aos olhos dos seus nobres proprietários. Mas as realidades económicas do início do século XX ditam inexoravelmente as suas leis, e o jardim será cortado, tal como os ninhos nobres se desintegrarão, e com eles o nobre Rússia Século XIX, e será substituída pela Rússia do século XX com as suas revoluções, a primeira das quais está ao virar da esquina.

Chekhov já trabalhou em estreita colaboração com o Teatro de Arte de Moscou. Enquanto trabalhava na peça, ele discutia frequentemente com Stanislavsky, e o papel principal de Ranevskaya foi originalmente destinado à atriz Olga Knipper-Chekhova, que se tornou esposa do escritor em 1901.

A estreia de “The Cherry Orchard” aconteceu a partir de grande sucesso e se tornou o principal evento em Moscou no início de 1904, facilitado pela habilidade e fama de Chekhov, pela reputação do Teatro de Arte de Moscou, pelo talento de direção de Stanislavsky e pelo brilhante desempenho dos atores do Teatro de Arte de Moscou. Além de Olga Knipper-Chekhova, a estreia contou com a participação do próprio Konstantin Stanislavsky (que desempenhou o papel de Gaev), Leonid Leonidov (que desempenhou o papel de Lopakhin), Vasily Kachalov (que interpretou Trofimov), Vladimir Gribunin (o papel de Simeonov). -Pishchik), Ivan Moskvin (que interpretou Epikhodov) e Alexander Artem encantaram o público no papel de Firs, que Chekhov escreveu especialmente para este ator favorito.

No mesmo ano de 1904, Chekhov, cuja tuberculose piorou, foi para a Alemanha para tratamento, onde morreu em julho.

E o “Pomar das Cerejeiras” iniciou uma procissão triunfal ao longo cenas de teatro A Rússia e o mundo, que continua até hoje. Somente em 1904, esta peça de Chekhov foi encenada no Teatro Kharkov por Dyukova (simultaneamente com a produção no Teatro de Arte de Moscou, estreia em 17 de janeiro de 1904), pela New Drama Association em Kherson (diretor e intérprete do papel de Trofimov - Vsevolod Meyerhold), em Teatro de Kiev Solovtsov e no Teatro Vilna. E em 1905, “The Cherry Orchard” também foi visto pelos espectadores em São Petersburgo - a peça de Chekhov foi encenada no palco Alexandrinka por Yuri Ozerovsky, e Konstantin Korovin atuou como designer de teatro.

Cena do Ato II da peça “The Cherry Orchard” baseada na peça de A.P. Tchekhov. Teatro de Arte de Moscou, 1904. Foto do almanaque “Álbum do Sol da Rússia”, nº 7. "Teatro de Arte de Moscou. Peças de A.P. Tchekhov"








Cartaz da produção de “The Cherry Orchard” no Teatro de Kiev. 1904.

Não importa quantas apresentações de “The Cherry Orchard” haja em Moscou, há público para cada uma. O Teatro de Arte Gorky de Moscou restaurou a performance baseada na peça imortal de Anton Pavlovich Chekhov, cuja estreia apareceu no palco do Teatro de Moscou teatro de arte em 1904: Ranevskaya foi então interpretada por Olga Knipper, e seu irmão Gaev foi interpretado pelo próprio Stanislavsky.

Em 1988, Sergei Danchenko encenou no Teatro de Arte de Moscou. “The Cherry Orchard” de Gorky, que foi apresentado com sucesso no palco por quase trinta anos, e agora a peça com um elenco atualizado encontrou seu público novamente.

O elenco de estrelas do teatro, dirigido pela renomada Tatiana Doronina, é apresentado em cores na performance atualizada. Mas, além dos grandes e famosos, foram incluídos na produção jovens atores do lendário teatro. A filha de Ranevskaya, Anya, de dezessete anos, é interpretada por Elena Korobeynikova, e com sua juventude e entusiasmo a atriz parece alegrar a vida dos moradores da antiga casa, que em breve será vendida por dívidas. Mas a juventude é o futuro, e a jovem atriz está ansiosa para realizar seus sonhos de futuro. E graças à atuação sensual de Elena Korobeynikova, o espectador praticamente vê esse futuro, parece próximo e inexprimivelmente belo.

A produção se passa em uma antiga propriedade, onde Ranevskaya retorna de Paris com sua filha Anya. O cenário da performance (o interior da casa é decorado com muito amor) enfatiza o lugar e a época em que os visitantes se encontram. Ao entrarem em casa, parecem cair no esquecimento, sucumbindo aos encantos deste lugar, que ficará para sempre nos seus corações. Graças às atuações sinceras dos atores, o espectador está pronto para acreditar que a propriedade já foi o lugar mais confortável do mundo para os personagens.

O interior da herdade está dividido numa sala cujas janelas dão para o jardim e num corredor luminoso - aqui dançam em bailes, que acabam por ser de Pirro para a dona da herdade, Ranevskaya. Todos os personagens da peça se movem nesses dois espaços, como se estivessem em dois mundos. Ou estão imersos em sonhos de futuro, ou na nostalgia do passado, que desejam devolver.

A personagem principal, que também é a principal vítima das circunstâncias, Ranevskaya, interpretada pela brilhante Artista Homenageada da Rússia Lidia Matasova, aparece diante do espectador como uma personificação “cega” do que está acontecendo ao redor do jardim e da casa. Ranevskaya vive em memórias e nem percebe o óbvio. Mas ela está em casa (por enquanto) e por isso não tem pressa e espera pelo melhor, que, infelizmente, nunca virá.

Tatyana Shalkowskaya, que interpretou Varya, provavelmente entende o verdadeiro estado das coisas melhor do que os outros e, portanto, está triste, quieta e toda vestida de preto. Mas ela é incapaz de ajudar aqueles que estão reunidos com outra coisa senão simpatia, e até lamenta secretamente seu amargo destino.

A casa e o jardim também encarnam a sua personagem em palco - ele respira a sua própria vida, desde os tempos muito recentes da servidão. Afinal, foi então que eles quiseram se casar com o velho Firs (o convincente Gennady Kochkozharov), e a vida estava a todo vapor e as cerejas estavam “secas, ensopadas, em conserva, feitas compota...”. Mas o tempo da servidão já passou, e para encontrar nova maneira Os reunidos não podem “ganhar dinheiro”. Desde então, só resta o hábito de desperdiçar dinheiro, e Lyubov Andreevna sabe disso mais do que ninguém. E embora admita essa fraqueza, ao mesmo tempo não consegue resistir. Como, provavelmente, cada um de nós, ela já tem essas fraquezas o suficiente, mas talvez seja por isso que ela perdoa as deficiências dos outros e tem pena de todos.

E embora a produção seja profundamente lírica em sua essência, a performance reflete profundamente os personagens dos personagens que permanecem eles mesmos nas circunstâncias dadas. Até o teimoso Lopakhin, interpretado por Valentin Klementyev, irá parar dentro dos muros da propriedade, sujeito às lembranças de sua própria infância difícil. E Charlotte, interpretada por Irina Fadina, parece brincalhona, escondendo sua própria inquietação e indecisão atrás de um largo sorriso. A “criatura gentil” Dunyasha, encarnada por Yulia Zykova, retrata de forma confiável um prazer inadequado em tudo o que está acontecendo e relutantemente rejeita o balconista Epikhodov (Sergei Gabrielyan), que a pediu em casamento.

Adeus à família ninho nobre A aventura que todos os heróis enfrentam não será salva pela diversão deliberada ou pela dança ao som da música. As ilusões se dissipam e as palavras de Anya soam como um chamado, consolando sua mãe e persuadindo-a a se desfazer rapidamente da velha casa: “...Vamos plantar novo jardim, mais luxuoso que isso, você verá, você entenderá, e a alegria, a alegria tranquila e profunda descerá sobre sua alma, como o sol na hora da tarde...”

Todos têm direito a um “novo jardim”, mas nem todos podem pagar por isso.

Sabadash Vladimir.

Foto – Yuri Pokrovsky.

Ranevskaya - Gaeva jogou.

Entre os convidados da estreia estavam a Ministra da Cultura da Região de Moscou, Oksana Kosareva, o diretor Alexander Adabashyan, o ator e diretor Sergei Puskepalis, o coreógrafo Sergei Filin, o compositor Maxim Dunaevsky, os patinadores artísticos Roman Kostomarov, Oksana Domnina, Ilya Averbukh, os atores Alexander Oleshko , Boris Galkin, Katerina Shpitsa, Evgenia Kregzhde, Ilya Malakov, jornalista e apresentador de TV Vadim Vernik, diretor artistico teatro "Ballet Russo" Vyacheslav Gordeev e muitos outros.

Escrita em 1903, na virada da época, a peça de Chekhov ainda hoje é contemporânea. Na produção teatral, o drama pessoal de Lopakhin ganha destaque. A história da perda do pomar de cerejeiras, encenada por Sergei Bezrukov, torna-se a história de um amor desesperado e de longo prazo - o amor de Lopakhin por Ranevskaya. Sobre o amor, que ele terá que arrancar do coração, como um pomar de cerejeiras, para viver. O diretor de produção, Sergei Bezrukov, admite que o conceito da peça foi em grande parte baseado na atuação de Anton Khabarov, que ele escolheu para o papel de Lopakhin.

Sergey Bezrukov, diretor de produção: “Lopakhin é interpretado por Anton Khabarov - ele tem força e vulnerabilidade. Nossa história é sobre um amor louco e apaixonado. Lopakhin se apaixonou por Ranevskaya quando menino e, muitos anos depois, continua a amá-la e não consegue evitar. Esta é a história de um homem que subiu do fundo e se fez - e foi movido não pela paixão pelo lucro, mas por um grande amor por uma mulher que idolatrava durante toda a vida e se esforçava para se tornar digna dela. Parece-me que com Anton Khabarov voltamos à imagem original de Lopakhin, como Anton Pavlovich Chekhov lhe escreveu. Ermolai Lopakhin não é um homem tagarela, mas sim uma pessoa inteligente, é sensual e carismático, é 100% homem, como Anton Khabarov, e é muito sincero, ama platonicamente, como um homem deve amar, verdadeiramente amor."

Sabe-se que Chekhov sonhou que o primeiro intérprete do papel de Ermolai Lopakhin seria o próprio Konstantin Sergeevich Stanislavsky - ele via esse personagem como sutil, vulnerável, inteligente, apesar de sua origem inferior.

“Começamos com as cartas de Chekhov,- diz o intérprete papel de liderança Lopakhina Anton Khabarov, - como Chekhov queria que seu herói fosse, ele queria que Stanislávski desempenhasse esse papel. Quando estávamos trabalhando na peça, encontramos muitos paralelos entre Chekhov e Lopakhin. Lopakhin tinha um pai tirano que batia nele com um pedaço de pau até sangrar. O pai de Chekhov também bateu nele com um pedaço de pau, ele era um servo.”

A imagem de Ranevskaya também se tornou incomum na atuação de Sergei Bezrukov. O diretor “voltou” à idade da heroína, indicada pelo autor - Lyubov Andreevna tem 35 anos, é uma jovem cheia de paixões.

“Tenho um caráter muito trágico,- diz a intérprete do papel de Ranevskaya Karina Andolenko. - Uma pessoa que passou por muitas perdas e perdeu a fé começa a cometer milhares ações ridículas. Ela entende que está sendo usada, que não é amada como gostaria, mas ao mesmo tempo uma pessoa permanece em sua alma. Portanto, ela não arrasta Lopakhin para esta piscina, mas diz a ele que ele é digno do amor verdadeiro e puro, que Ranevskaya não pode mais lhe dar. Esta peça é sobre o desencontro do amor e é uma tragédia.”

Ao lado do amor não correspondido do personagem principal, dramas pessoais se desenrolam para quase todos os personagens da peça. Epikhodov, Charlotte Ivanovna, Varya amam não correspondido - todos os personagens que são capazes de amar verdadeiramente.

O tema de Chekhov sobre uma era passageira e a inevitável perda dos valores do passado não soa menos claro e comovente na produção. O famoso pomar de cerejeiras da peça não só adquiriu uma imagem totalmente visível - no decorrer da ação ele floresce, murcha e, no final, literalmente desaparece da face da terra. De acordo com o plano do diretor, o Cherry Orchard tornou-se o protagonista de pleno direito da peça:

“Além de Lopakhin, a natureza é um personagem importante aqui. A ação da peça acontece tendo como pano de fundo o pomar de cerejeiras- diz o diretor Sergei Bezrukov. - Apesar de o teatro ser um assunto muito convencional, ainda me parece que o público de hoje está um pouco cansado de resolver puzzles, certas construções no palco, tentando perceber o que significam exactamente. O espectador perdeu teatro clássico. Chekhov presta muita atenção à descrição da cena de ação: Gaev fala sobre a natureza, e Lopakhin tem todo um monólogo: “Senhor, tu nos deste enormes florestas, os horizontes mais profundos, e estando aqui, nós mesmos devemos ser verdadeiramente gigantes.. .” Foi importante para mim mostrar uma peça sobre a morte de uma civilização que já foi bela. Sobre como, tendo como pano de fundo uma natureza magnífica, estes pessoas bonitas eles se destroem por sua inação, afogando-se em vícios, afogando-se em sua própria sujeira interna.”

No final da peça, tendo como pano de fundo um pomar de cerejeiras desenraizado, no vazio esfumaçado do palco nu, o solitário Firs fica sozinho com uma velha casa de brinquedo. Mas o diretor deixa esperança ao espectador: todos os atores saem para se curvar com um pequeno broto de cerejeira, o que significa que haverá um novo pomar de cerejeiras!

Agradecemos ao nosso parceiro, a empresa Cherry Orchard, por criar um ambiente aconchegante e deslumbrante da propriedade em nosso hall de entrada!