Leo TolstoyContos de escritores russos do século XIX. Aula aberta "Século XIX"

COM meados do século XIX século, o caráter do conto de fadas literário russo muda significativamente. Os gêneros de prosa estão se tornando mais populares. Em um conto de fadas literário, certas características das obras folclóricas são preservadas, mas os princípios do autor e do indivíduo são realçados. O conto de fadas literário russo começa a se desenvolver em consonância com a prosa pedagógica, e o princípio didático nele contido é fortalecido. Os principais autores deste tipo são Konstantin Ushinsky e Leo Tolstoy, que trabalham com temas folclóricos.

Ushinsky criou dois livros didáticos " Mundo infantil" e "Palavra Nativa". O livro inclui muitos contos de fadas ("O Homem e o Urso", "O Gato Malandro", "A Raposa e a Cabra", "Sivka a Burka"). O autor incluiu muitos nos livros histórias educativas de caráter descritivo sobre animais, natureza, história, trabalho. Em algumas obras a ideia moralizante é especialmente forte (“Crianças no Bosque”, “Como a Camisa Cresceu no Campo”).

Lev Nikolaevich Tolstoy criou uma escola para crianças camponesas. Para essas crianças, o escritor publicou um livro didático “ABC”, que incluía os contos de fadas “Três Ursos”, “Tom Thumb”, “O Novo Vestido do Czar” (o enredo remonta a Andersen). Tolstoi enfatizou a moralidade e o ensino. Está no livro e histórias educativas(“Cereja de pássaro”, “Lebres”, “Ímã”, “Calor”). No centro das obras está quase sempre a imagem de uma criança (“Philippok”, “Tubarão”, “Salto”, “Vaca”, “Osso”). Tolstoi revela-se um sutil especialista em psicologia infantil. A situação pedagógica educa levando em conta sentimento verdadeiro criança.

Outro autor segundo metade do século XIX século - M.E. Saltykov-Shchedrin, escrevendo na tradição da sátira. Seus contos são baseados na alegoria dos animais. O principal meio satírico de Shchedrin é o grotesco (ênfase excessiva em alguma qualidade).

Nikolai Leskov escreveu o conto de fadas "Lefty" para crianças, que combina literatura e tradições folclóricas. Skaz é história oral, onde a função do narrador é importante, há ênfase no realismo dos acontecimentos descritos (entre os personagens estão o czar Alexandre I e Nicolau I). Leskov destaca o problema da Rússia figura nacional. Por um lado, Alexandre I não considera seu povo capaz de nada útil. Por outro lado, o general Platov diz que também existem artesãos na Rússia. A imagem do personagem principal é criada da mesma forma que em obras épicas. A principal característica da criação de personagens é a monumentalidade e a tipicidade (sem nome). Leskov usa ativamente a estilização para se assemelhar à fala popular; é coloquial com distorção de palavras (“Melkoscópio”).

Os problemas da formação da literatura infantil e dos vários períodos do seu desenvolvimento têm sido estudados há muito tempo, e um extenso material teórico e prático foi acumulado. No entanto, apesar de uma quantidade significativa de trabalho, a natureza da relação entre a literatura sobre crianças e a literatura para crianças não foi totalmente identificada, e esta questão ainda está longe de qualquer solução satisfatória.

Assim, em relação ao trabalho de L.N. Tolstoy, tais tentativas foram feitas por A.I. Borshchevskaya e E.Ya. Apesar de tudo isto, em nenhuma destas obras a questão da distinção entre literatura sobre crianças e para crianças é central e é considerada fragmentariamente, apenas num aspecto. Além disso, vários pesquisadores, como F.I. Setin, A.I. Borshchevskaya ou V.A. Makarova, não compartilham de forma alguma os conceitos de literatura infantil e literatura sobre crianças. Assim, V.A. Makarova inclui entre as histórias infantis não apenas “Vanka”, mas também “O Homem em um Caso”, “ninharias do dia a dia”, “O Caso do Clássico”, “O Tutor” e “Sobre o Drama”.

A conclusão que o pesquisador tira de sua análise é previsível de antemão e não decorre do conteúdo da obra: “A avaliação de Chekhov sobre a educação clássica... ajudou o público progressista e a pedagogia em sua luta contra o dogmatismo e o conservadorismo no ensino dos mais jovens geração."

F.I. Setin, completando a análise de “Infância”, “Adolescência” e “Juventude”, que interpreta como obras para crianças, e traçando a influência de Tolstoi no desenvolvimento do gênero de histórias sobre a infância, observa: “É verdade, os escritores democráticos não apenas seguem Tolstoi, mas muitas vezes discutem com ele, criando seu próprio conceito de infância trágica dos pobres, que está longe do quadro da “Infância de Ouro” em uma família de proprietários de terras, pintado pelo autor da trilogia. ”

Assim, duas tendências podem ser traçadas na distinção entre literatura infantil e sobre crianças. Alguns pesquisadores, como F.I. Setin, V.A. Makarova ou A.I. Borshchevskaya, tendem a classificar todas as obras que abordam o tema da infância como literatura infantil. É óbvio que este ponto de vista está incorreto. Confundir o tema da infância na literatura adulta com o mesmo tema na literatura infantil parece infundado. O romance “O Adolescente” de F. M. Dostoiévski e “Lolita” de V. V. Nabokov podem ser igualmente classificados como literatura infantil, já que entre seus personagens principais há crianças. EM linhas gerais A essência dessa tendência é que a literatura infantil está sendo transferida para obras que não estão relacionadas a ela.

Por outro lado, também é errônea a tendência oposta na crítica literária, que consiste em ignorar obras dirigidas ao público infantil nas obras de escritores clássicos, o que leva a importantes mal-entendidos e até distorções de períodos inteiros de sua atividade literária. Assim, por exemplo, Yu.A. Bogomolov e Edgar Broyde, analisando a história “Kashtanka” de Chekhov, não levam em consideração o fato de que esta obra foi classificada pelo próprio Chekhov como uma obra infantil, o que, entre outras razões, dá conduzir a uma interpretação fundamentalmente incorrecta do texto.

A literatura infantil costuma ter um destinatário específico - uma criança, enquanto a literatura infantil, embora possa ser parcialmente percebida pelas crianças, dirige-se principalmente ao leitor adulto. Escusado será dizer que um direcionamento diferente: para uma criança ou para um adulto, portanto, requer formas de expressão qualitativamente diferentes, manifestadas nos níveis de percepção linguística, de composição do enredo e de gênero. Além disso, a literatura infantil, em contraste com a literatura sobre crianças, incorpora uma série de restrições morais, éticas e sociais bastante sérias, enquanto a literatura sobre crianças, se tiver restrições, é de um tipo qualitativamente diferente.

A ideia profundamente enraizada de que todas ou a maioria das obras em que as crianças são as figuras principais podem ser classificadas como obras infantis é obviamente incorreta. Muitas vezes, um escritor que cria uma obra sobre uma criança e seu mundo resolve problemas que estão muito distantes dos problemas da literatura infantil. Nesse caso, o mundo da criança lhe interessa não como um fim em si mesmo, mas como uma forma de olhar o mundo adulto de uma nova maneira, de um novo ângulo, ou de mostrar a formação e o desenvolvimento do caráter. Normalmente, comentários desse tipo referem-se a obras com elementos do gênero de memórias ou a obras que reconstroem o desenvolvimento de uma personalidade específica sob a influência do ambiente e da educação. Um exemplo de tais obras é “Infância do Tema”, de N.G. Garin-Mikhailovsky, “In. má sociedade” V.G. Korolenko, “Infância” de L.N. Tolstoy, “Infância de Bagrov, o Neto” de S.T. prosa autobiográfica. Contudo, se a principal dificuldade fosse separar apenas essas obras das séries gerais, não sentiríamos muita necessidade de classificação. Bastaria limitar-nos ao conjunto mais geral de características que nos permitiriam isolar estas obras desde o início.

Na realidade o problema é muito mais complexo. Na maioria das vezes, a distinção é complicada pelo fato de que a fronteira - sobre crianças ou para crianças - não passa apenas pela criatividade escritores diferentes, mas também de acordo com a criatividade de cada um deles, considerados separadamente. Infelizmente, até agora, praticamente nenhuma generalização foi feita sobre este tema. A melhor análise da literatura infantil deste período é apresentada de forma significativa e livro interessante AP Babushkina “História da literatura infantil russa”. O livro examina questões que vão desde as origens da literatura infantil russa até a literatura do final do século XIX - primeiro terço do século XX, com ênfase principal colocada precisamente no período que nos interessa. Informações extremamente escassas sobre o papel deste período na história da literatura infantil também podem ser obtidas no livro de A.A Grechishnikova, “Literatura Infantil Soviética”.

Em termos mais gerais, o problema enunciado na pesquisa de dissertação pode ser expresso da seguinte forma:

1. Nem todas as obras cujos heróis são crianças são escritas para crianças e, portanto, são para crianças. Pelo contrário, as obras para crianças também podem ser obras em que as crianças não participam ou mesmo aparecem (ficção zoológica, histórias de aventuras, contos de fadas, fábulas, parábolas, etc.).

2. Obras que não são escritas para crianças e, na verdade, não para crianças, também podem ser lidas ativamente e exigidas pelo público infantil (por exemplo, romances de aventura traduzidos de Walter Scott, “ Filha do capitão” e contos de fadas de Pushkin, “Infância” de L.N.

3. Muitas vezes, obras adultas de vários níveis, geralmente escritas no gênero de memórias da infância, são confundidas com literatura infantil (exemplo: “Os anos de infância de Bagrov, o neto” de S.T. Aksakov, “Infância” de L.N. Tolstoy) . Com efeito, pela sua especificidade e pelo tema da representação (uma criança em processo de crescimento e vários encontros com o mundo adulto), estas obras são muitas vezes lidas pelas crianças, mas, em regra, em fragmentos ou em uma forma significativamente adaptada. A criança volta a essas obras com o tempo e, via de regra, descobre nelas muitas coisas que antes não eram lidas ou antes mal compreendidas.

4. Por último, há obras (e são muitas) que, outrora criadas para adultos, em grande medida, por uma razão ou outra, muito rapidamente se tornaram disponíveis para a literatura infantil. Em nossa opinião, isso se explica não tanto pelo processo de aumento do nível intelectual ou de diminuição do limiar de crescimento, mas pelo rápido desenvolvimento da literatura e desenvolvimento adicional gêneros.

Para complicar a classificação, poderíamos distinguir os seguintes tipos de obras: a) obras infantis; b) os próprios adultos, geralmente, pelas suas características, incompreensíveis para as crianças e não destinadas a elas; c) obras “universais”, na maioria das vezes aventura e ficção; d) obras que passaram da literatura adulta para a literatura infantil; e) obras “multiníveis”, onde existem nichos tanto para adultos como para crianças. Normalmente, essas obras são escritas no gênero de memórias. São inúmeras “Infância...”, e além delas há muitas outras obras históricas, épicas, épicas ou simplesmente cheias de ação, nas quais o enredo, no entanto, desempenha um papel coadjuvante.

Tudo o que foi dito acima cria uma dificuldade significativa em distinguir a literatura e dividi-la em literatura infantil e literatura sobre crianças. Ao mesmo tempo, muitas vezes você pode encontrar obras de vários níveis que atendem aos requisitos da literatura infantil e adulta.

Isto às vezes cria a necessidade de abandonar completamente a classificação e não distinguir entre literatura infantil e adulta, incluindo-as de uma vez por todas no conceito único de “literatura”. No entanto, ao fazer isso, evitaríamos deliberadamente estudar aqueles processos, atitudes, “filtros” e meios visuais que determinam a “infância” ou “não-infância” da literatura e cujas raízes estão profundamente na psique de um adulto e uma criança.

O tema exposto na dissertação abrange um período de mais de trinta anos - desde o início dos anos sessenta Século XIX até o final do século. Às vezes, os limites acordados são deliberadamente violados, conforme exigido pela recreação imagem completa criatividade para crianças e sobre os filhos dos escritores considerados no estudo, cujos anos de desenvolvimento criativo recaíram principalmente no período em estudo. Além disso, há muito se observa que a era literária e a idade do calendário muito raramente coincidem, e os escritores que formaram e ingressaram na literatura em final do século XIX séculos, na maioria das vezes permanecem fiéis ao seu século e, ao que parece, devem ser considerados precisamente dentro dos seus limites.

Assim, por exemplo, no caso de A.I. Kuprin, nosso escopo de consideração inclui algumas obras criadas no início do século XX. Esta violação da cronologia, no entanto, é justificada, uma vez que A.I. Kuprin surgiu como escritor no final do século XIX e continuou em seu trabalho para crianças as tradições de A.P. Chekhov e D.N. claro, não separou seu trabalho desses nomes.

A segunda metade do século XIX foi um período extraordinariamente frutífero para a literatura russa em geral e, em particular, para a literatura infantil e sobre crianças. Este é o período em que escritores como K.D. Ushinsky, L.N. Tolstoy, V.M. Garshin e F.M.

№8 Vasiliy é um dos mais notáveis poetas paisagistas russos. No dele

A primavera russa aparece em toda a sua beleza nos versos - com árvores floridas,

as primeiras flores, com grous cantando na estepe. Parece-me que a imagem

Os guindastes, tão queridos por muitos poetas russos, foram identificados pela primeira vez por Vasiliy.

Na poesia de Vasiliy, a natureza é retratada em detalhes. Nesse aspecto, ele é um inovador. Antes

Vasiliy na poesia russa, dirigida à natureza, reinou a generalização. Inverso

Feta encontramos não só pássaros tradicionais com a poética habitual

halo - como um rouxinol, um cisne, uma cotovia, uma águia, mas também simples e

nada poético, como a coruja, o harrier, o abibe e o veloz. Tradicional para a literatura russa é a identificação de pinturas

natureza com um certo humor e estado da alma humana. Esse

a técnica do paralelismo figurativo foi amplamente utilizada por Zhukovsky, Pushkin e

Lermontov. Vasiliy e Tyutchev continuam essa tradição em seus poemas. Então,

Tyutchev no poema “ Noite de outono» compara a natureza desbotada com

Exausta alma humana. O poeta conseguiu com incrível precisão

transmitir a dolorosa beleza do outono, causando admiração e

tristeza. Os epítetos ousados, mas sempre verdadeiros, de Tyutchev são especialmente característicos:

“o brilho sinistro e a variedade das árvores”, “a terra tristemente órfã”. E em

sentimentos humanos, o poeta encontra correspondência com o humor predominante em

natureza. Tyutchev é um poeta-filósofo. É ao seu nome que a corrente está associada

romantismo filosófico, que veio da literatura alemã para a Rússia. E em

Em seus poemas, Tyutchev se esforça para compreender a natureza, incluindo-a no sistema de sua

visões filosóficas, transformando-o em parte do seu mundo interior. Talvez

seja esse desejo de enquadrar a natureza em uma estrutura consciência humana

ditado pela paixão de Tyutchev pelas personificações. Lembremo-nos pelo menos do conhecido

o poema “Águas de Primavera”, onde os riachos “correm, brilham e gritam”. Às vezes

esse desejo de “humanizar” a natureza leva o poeta ao paganismo,

imagens mitológicas. Assim, no poema “Meio-dia” a descrição de um cochilo

a natureza, exausta pelo calor, termina com a menção do deus Pã. No final da vida, Tyutchev percebe que o homem é “apenas um sonho”.

natureza." Ele vê a natureza como um “abismo pacífico e que tudo consome”,

que inspira ao poeta não apenas medo, mas quase ódio. Em cima dela

Sua mente não está no poder, “o espírito poderoso está no controle”.

Assim, ao longo da vida, a imagem da natureza muda na mente e

As obras de Tyutchev. A relação entre a natureza e o poeta se assemelha cada vez mais

"duelo mortal" Mas foi exatamente assim que o próprio Tyutchev definiu a verdadeira

Vasiliy tem uma relação completamente diferente com a natureza. Ele não se esforça

“elevar-se” acima da natureza, analisá-la do ponto de vista da razão. Vasiliy sente

você mesmo como uma parte orgânica da natureza. Seus poemas transmitem o sensual,

percepção emocional paz. Chernyshevsky escreveu sobre os poemas de Vasiliy que eles

um cavalo poderia escrever se aprendesse a escrever poesia. De fato,

É o imediatismo das impressões que distingue o trabalho de Vasiliy. Ele é frequentemente

compara-se em versos com “o primeiro habitante do paraíso”, “o primeiro judeu na virada

terra prometida." Essa é a autopercepção de um “descobridor da natureza”, aliás,

frequentemente característico dos heróis de Tolstoi, de quem Vasiliy era amigo. Vamos lembrar embora

seria o príncipe Andrei, que percebe a bétula como “uma árvore de tronco branco e

folhas verdes." poeta Boris Pasternak - pintor lírico. Uma quantidade enorme disso

poemas dedicados à natureza. Na constante atenção do poeta ao terreno

espaços, às estações, ao sol está escondido, na minha opinião, o principal

tema de sua obra poética. Pastinaga exatamente igual à de sua época

Tyutchev experimenta uma surpresa quase religiosa diante do “mundo de Deus”.

Então, segundo pessoas que o conheciam de perto, Pasternak gostava de chamar água fervente

A vida ao nosso redor é precisamente o “mundo de Deus”.

Sabe-se que viveu em Peredelkino durante quase um quarto de século.

casa do escritor. Todos os riachos, ravinas, árvores centenárias deste lugar maravilhoso

incluído em seus esboços de paisagem.

Os leitores que, como eu, amam os poemas deste poeta, sabem que

não há divisão entre viver e natureza inanimada. As paisagens existem em sua

poemas em igualdade de condições com imagens líricas de gênero da vida. Para Pasternak

não apenas a sua própria visão da paisagem é importante, mas também a visão que a natureza tem da paisagem.

Os fenômenos naturais nos poemas do poeta adquirem propriedades de seres vivos:

a chuva bate na soleira “mais esquecida que tímida”, uma chuva diferente na

Pasternak caminha ao longo da clareira “como um agrimensor e um marcador”. Ele pode ter uma tempestade

ameaçar como uma mulher furiosa, e a casa parece uma pessoa que

medo de cair.

№9 Características do gênero de prosa autobiográfica

Um apelo à prosa autobiográfica para poetas da segunda metade do século XIX. não só foi uma forma de transmitir as próprias experiências, pensamentos e emoções, mas também foi impulsionada pelo desejo de captar a visão panorâmica da vida russa daquele período, de retratar os seus contemporâneos e de contar a história da sua família. Sem dúvida, criatividade poética e a crítica literária eram atividades prioritárias para eles. Ao mesmo tempo, sem passar por uma crise criativa, em busca de uma introspecção interna mais profunda, passaram a escrever suas memórias. As memórias são uma evidência direta do crescente interesse dos poetas pela atividade artística prosaica.

A criatividade autobiográfica tem sido menos estudada do que a poesia. Maioria textos em prosa ainda permanece fora do âmbito da própria literatura artística, interessando-se, antes de tudo, como fonte confiável de informações sobre a vida, o sistema de crenças e as especificidades da individualidade criativa dos poetas. Enquanto isso, a prosa autobiográfica é um componente importante património artístico. Os autores em questão são artistas que reúnem diversos talentos - poeta, crítico, prosador, memorialista, cuja obra não deve estar sujeita a definições e características unilaterais. O estudo da prosa autobiográfica permite não só identificar as características da época em que se formaram como poetas, mas também analisar a estrutura de uma imagem tão específica como a imagem de um herói autobiográfico, formada sob a influência de seu própria experiência lírica. O insuficiente desenvolvimento deste problema na crítica literária nacional é de particular interesse de investigação e determina a relevância do tema desta dissertação, que visa estudar a poética da prosa autobiográfica.

Informação relacionada.

Diapositivo 2

CONTO LITERÁRIO DO SÉCULO XIX

1.V.F.ODOEVSKY “A CIDADE NA STOFFBOX” 2.M.Yu.LERMONTOV “ASHIK-KERIB” 3. V.M.GARSHIN “O SAPO É UM VIAJANTE”, “O CONTO DO SAPO” 4.A.S.PUSHKIN “O CONTO DE O GALO DE OURO” 5.V.A.ZHUKOVSKY “O CONTO DO REI BERENDEY...” 6.S.T.AKSAKOV “A FLOR ESCARLETA” Você já os leu? Na verdade

Diapositivo 3

É uma pena…

Eu d i chi t a y! Vf. Odoevsky "Cidade em uma caixa de rapé" M.Yu. Lermontov "Ashik-Kerib" A.S. Pushkin "O Conto do Galo Dourado" V.A. "O Conto do Sapo e da Rosa" S.T. Aksakov "A Flor Escarlate" VOLTAR

Diapositivo 4

LIÇÕES OBJETIVAS

1) APRENDER A COMPARAR, GENERALIZAR, Tirar conclusões; 2) DESENVOLVER A FANTASIA, A IMAGINAÇÃO, A CAPACIDADE DE DAR UMA RESPOSTA COMPLETA E CONECTADA; 3) APRENDER A TRABALHAR COLETIVAMENTE, EM GRUPO; avançar

Diapositivo 5

Diapositivo 6

OLÁ, PESSOAL!

Estou feliz em ver você. Para chegar a este país incrível, é preciso nomear um conto de fadas que termine com as palavras: “O CONTO DE FADAS É MENTIRA, MAS TEM DICA! UMA LIÇÃO PARA BONS JOVENS!”

Diapositivo 7

Achava que sabia e podia fazer tudo, mas nunca tinha ouvido falar desses contos de fadas. Deixe que cada grupo apresente seu conto de fadas para que todos possam adivinhar qual conto de fadas encontraram. avançar

Diapositivo 8

Grupo 1 – V.F. Odoevsky “Cidade em uma caixa de rapé” Grupo 2 – M.Yu Lermontov “Ashik-Kerib” Grupo 3 – A.S. Pushkin “O Conto do Galo de Ouro” Grupo 4 – V.A Zhukovsky “Conto de Fadas” sobre o Czar Berendey ..." Grupo 5 V.M. Garshin "O Sapo Viajante", "O Conto do Sapo e da Rosa"

Diapositivo 9

Vladimir Fedorovich Odoevsky

Diapositivo 10

Mikhail Yurjevich Lermontov

Plano de trabalho: 1. Prepare uma breve descrição do conto de fadas: - quem é o autor (um pouco sobre ele); - nome correto; - qual é o seu tema (do que se trata?) e ideia (o que ensina?). 2. Tarefa criativa. Prepare uma peça teatral lendo a passagem através de uma dramatização. mais mais mais mais

Diapositivo 11

Vasily Andreevich Zhukovsky

Diapositivo 12

Alexandre Sergeevich Pushkin

Diapositivo 13

Vsevolod Mikhailovich Garshin

Diapositivo 14

A tábua do chão range por causa de alguma coisa, E a agulha de tricô não consegue mais dormir, Sentadas na cama, os travesseiros Já aguçaram as orelhas..... E imediatamente os rostos mudam, Os sons e as cores mudam.... . O piso range silenciosamente, SKAZKIs andam pela sala por um minuto.

Diapositivo 15

Você provavelmente está cansado? Bem, então todos se levantaram juntos! Eles batiam os pés, davam tapinhas nas mãos, inclinavam-se para a direita, inclinavam-se para a esquerda também, giravam, giravam e todos se sentavam em suas mesas. Fechamos bem os olhos, juntos contamos até cinco 1-2-3-4-5 Abrimos, piscamos e começamos a trabalhar.

Diapositivo 16

UMA NOTA PARA QUEM ESTÁ OUVINDO

1. Ouça atentamente a resposta do seu amigo. 2. Avalie: 1) completude da resposta; 2) sequência (lógica); 4) utilização de exemplos de apresentação; 3) visibilidade; 5) presença de saída. 3. Corrigir erros e respostas completas. 4. Forneça uma estimativa informada.

Diapositivo 17

O SEGREDO DO CONTO

OBRIGADO, meus queridos. Aprendi tantas coisas novas e interessantes hoje! Você me fez feliz e por isso vou te contar um segredo PRÓXIMO

Diapositivo 18

Diapositivo 19

No conto de fadas “A FLOR ESCARLETA”, conhecido desde a infância, o amor faz maravilhas, ajudando a bela a desencantar o monstro e transformá-lo em príncipe. Você aprenderá sobre as misteriosas transformações que o próprio conto de fadas experimentou na lição de hoje.

Diapositivo 20

Sergei Timofeevich Aksakov

O conto de fadas “A Flor Escarlate” foi escrito pelo famoso escritor russo Sergei Timofeevich Aksakov (1791 - 1859). Ele ouviu isso quando criança, durante sua doença. O escritor fala sobre isso da seguinte forma na história “Os anos de infância do neto Bagrov”:

Diapositivo 21

“Minha rápida recuperação foi prejudicada pela insônia... Seguindo o conselho de minha tia, certa vez ligaram para a governanta Pelageya, que era uma grande mestra em contar contos de fadas e a quem até seu falecido avô adorava ouvir... Pelageya veio, não jovem, mas ainda branco e corado... sentei-me junto ao fogão e comecei a falar, numa voz levemente cantante: “Num certo reino, num certo estado...” Preciso dizer que não adormeci até o fim do conto de fadas, que, pelo contrário, não dormi mais do que de costume? No dia seguinte ouvi outra história sobre “A Flor Escarlate”. Daí em diante, até minha recuperação, Pelageya me contava todos os dias um de seus muitos contos de fadas. Mais do que outros, lembro-me de “A Donzela do Czar”, “Ivan, o Louco”, “O Pássaro de Fogo” e “A Cobra Gorynych”.

Diapositivo 22

EM últimos anos vida, enquanto trabalhava no livro “Os anos de infância do neto Bagrov”, Sergei Timofeevich lembrou-se da governanta Pelageya, seu maravilhoso conto de fadas “A Flor Escarlate” e escreveu-o de memória. Foi publicado pela primeira vez em 1858 e desde então se tornou nosso conto de fadas favorito.

Diapositivo 23

PELAGEIA DONA DE CASA

Diapositivo 24

Criou-se a opinião de que os contos de fadas literários sobre a Bela e a Fera, incluindo “A Flor Escarlate”, têm uma fonte primária: o conto “Cupido e Psique” do romance “O Asno de Ouro” de Apuleio (século II d.C.) .

Diapositivo 25

A CURIOSIDADE DA PSIQUE

Psiquê era tão bela que despertou o ciúme da deusa da beleza, Vênus, e enviou seu filho Cupido até ela para infligir um ferimento em Psiquê. Mas quando Cupido viu a menina, ele não a machucou, mas a carregou secretamente para seu palácio e a visitou à noite, na escuridão total, proibindo-a de ver seu rosto.

Diapositivo 26

As irmãs insidiosas e invejosas ensinaram Psique a quebrar a proibição, e ela tentou olhar para seu amante com a ajuda de uma luz noturna.

Diapositivo 27

À noite, ardendo de curiosidade, ela acende uma lamparina e olha com admiração para o jovem deus, sem perceber a gota quente de óleo que caiu na pele delicada do Cupido.

Diapositivo 28

No conto de fadas “Cupido e Psique”, as irmãs invejosas garantiram à bela que seu amante era um verdadeiro monstro. Eles também descreveram sua aparência:

Diapositivo 29

“Certamente descobrimos e não podemos nos esconder de você, compartilhando tristeza e sua dor, O que secretamente um enorme monstro dorme com você à noite, cujo pescoço está cheio de veneno destrutivo em vez de sangue e cuja boca está aberta como um abismo.”

Diapositivo 30

S. T. Aksakov no conto de fadas “A Flor Escarlate” literalmente constrói um monstro a partir de fragmentos de corpos de vários animais e pássaros: - Sim, e a fera da floresta era terrível, o milagre do mar: braços tortos, unhas de animais em as mãos, pernas de cavalo, grandes corcundas de camelo na frente e nas costas, todos desgrenhados de cima a baixo, presas de javali saindo da boca, nariz adunco como o de uma águia dourada e os olhos pareciam os de uma coruja. ele mesmo o compôs com um gosto puramente russo. Ele mesmo deu um nome para isso: “besta da floresta, milagre do mar”

Conto de fadas "A Chave do Inimigo Misericordioso"

V. Nemirovich-Danchenko

A caravana caminhou pelo deserto... O sol ardia. Os montes dourados de areia desapareceram na distância deslumbrante. O céu estava se afogando em um brilho opalescente. À frente, uma linha branca e sinuosa de uma estrada... Na verdade, ela não estava lá. As carcaças dos camelos caídos pareciam uma estrada aqui. Os poços foram deixados para trás e os peregrinos levaram água durante dois dias. Só amanhã conseguirão chegar ao oásis de palmeiras raquíticas. Pela manhã, neblinas maravilhosas com águas azuis e bosques sombreados ainda eram visíveis ao longe. Agora as miragens desapareceram. Tudo congelou sob o olhar severo do sol impiedoso... Os cavaleiros balançavam sonolentos, seguindo o guia. Alguém começou a cantar, mas no deserto a música cai na alma em lágrimas. E a cantora imediatamente ficou em silêncio. Silêncio... Tudo o que se ouvia era o farfalhar uniforme das pernas finas mergulhando na areia e o farfalhar das cortinas de seda atrás das quais os beduínos de pele escura se escondiam do calor. Tudo congelou, até a alma humana! Pelo menos a caravana encontrou um árabe moribundo no caminho; ali perto estava um cavalo conduzido, branco na areia dourada; o cavaleiro, envolvendo a cabeça em um albornoz branco, colocou-o sobre o corpo sem vida de seu amigo... Os camelos passaram desapaixonados. Nenhuma das pessoas sequer virou a cabeça para onde, por baixo da fenda branca, o olhar daquele que morria no deserto os seguia com avidez e avidez... Toda a caravana já havia passado por ele. Apenas o velho, que cavalgava atrás, desceu repentinamente da sela e inclinou-se sobre o árabe.

O que aconteceu com você?

Bebida! - Isso foi tudo que o moribundo conseguiu dizer.

O velho cuidava da caravana - ela avançava lentamente para uma distância deslumbrante, ninguém olhava para trás. O velho levantou a cabeça e de repente sentiu algo, uma espécie de brisa penetrando em sua alma... O velho tirou as garrafas de água, primeiro lavou o rosto e a boca do moribundo, depois deu-lhe um gole... outro.

O rosto do moribundo ficou animado.

Você é da família Ommiad?

Sim... - respondeu o velho.

Adivinhei pela placa na sua mão... que sou dos El-Hamids. Somos inimigos mortais...

Em um deserto diante da face de Allah- Somos apenas irmãos. Beba!.. Eu sou velho, você é jovem. Beba e viva...

O moribundo caiu avidamente nas peles... O velho colocou-o em seu camelo...

Vá e conte ao seu povo sobre a vingança de um dos Omíadas.

Ainda não me resta muito tempo de vida.

Vamos juntos.

É proibido. O camelo é pequeno, não aguenta tanto peso.

O árabe hesitou. Mas ele era jovem, a fama e o amor o aguardavam. Ele sentou-se em silêncio... Parou...

Você tem algum parente?

Ninguém! - respondeu o velho.

Aquele que ficou cuidou dele por muito tempo... Ele enganou seu inimigo. O velho tinha filhos, mas eles eram famosos como bravos guerreiros... Eles não precisavam mais dele.

A caravana desapareceu na distância ofuscante... O sol ardia... O céu se afogava num brilho opala. O velho envolveu a cabeça em um cobertor e deitou-se com o rosto no chão.

Vários meses se passaram.

O mesmo deserto. Os mesmos montes dourados. A mesma caravana estava voltando. Também peregrinos Eles levaram água durante dois dias no último oásis... Os cavaleiros em camelos cansados balançavam sonolentos e de repente o guia parou...

O que há? - ele apontou para longe. Aqueles que o alcançaram peregrinos eles também olharam para lá com espanto... Ali, entre as areias infinitas, o verde era visível. Os altos se espalharam, palmas orgulhosas, entre as exuberantes roseiras, uma primavera gorgolejava, e o alegre murmúrio de riachos frescos enchia o silêncio lânguido e sinistro do deserto circundante... Flores brilhantes com uma fragrância delicada, como se fosse uma saudação gentil, saudaram os viajantes cansados.

O corpo incorrupto de um velho misericordioso jazia à beira do riacho. Ele foi recolhido, envolto em véus de seda e levado ao oásis de sua família.

Os árabes dizem que uma nova fonte brotou das entranhas mais profundas da terra a mando de Alá onde algumas gotas de água das peles do velho xeque caíram na areia. Os beduínos chamam este oásis maravilhoso a chave do inimigo misericordioso.

Perguntas e tarefas para o conto de fadas:

Por que você acha que o velho mostrou misericórdia?

O que você faria se fosse um jovem árabe? Seria possível encontrar alguma saída para salvar os dois?

Por que apareceu um oásis onde o velho misericordioso morreu?

Imagine que você está dirigindo pelo deserto e você fica sem água. O que você vai fazer?

Contos de fadas do século 19: conto de fadas 1

Histórias incríveis, lindas e misteriosas, cheias de acontecimentos e aventuras extraordinárias, são familiares a todos - velhos e jovens. Quem entre nós não simpatizou com Ivan Tsarevich quando ele lutou com a Serpente Gorynych? Você não admirou Vasilisa, a Sábia, que derrotou Baba Yaga?

Criação de um gênero separado

Os heróis que não perderam popularidade há séculos são conhecidos por quase todos. Eles vieram até nós dos contos de fadas. Ninguém sabe quando e como surgiu o primeiro conto de fadas. Mas desde tempos imemoriais, eles foram transmitidos de geração em geração contos de fadas, que com o tempo adquiriu novos milagres, eventos e heróis.

Charme histórias antigas, fictício, mas cheio de significado, foi sentido por A. S. Pushkin com toda a alma. Ele foi o primeiro a trazer um conto de fadas da literatura de segunda categoria, o que possibilitou destacar os contos de fadas russos escritores populares em um gênero independente.

Graças às imagens, ao enredo lógico e à linguagem figurativa, os contos de fadas tornaram-se meios populares treinamento. Nem todos eles são de natureza educacional e de treinamento. Muitos desempenham apenas uma função de entretenimento, mas, mesmo assim, as principais características de um conto de fadas como um gênero separado são:

instalação sobre ficção;
técnicas composicionais e estilísticas especiais;
visando um público infantil;
combinação de funções educativas, educativas e de entretenimento;
a existência nas mentes dos leitores de imagens prototípicas brilhantes.

O gênero dos contos de fadas é muito amplo. Isso inclui contos populares e originais, poéticos e em prosa, instrutivos e divertidos, contos simples de enredo único e obras complexas com vários enredos.

Escritores de contos de fadas do século 19

Escritores de contos de fadas russos criaram um verdadeiro tesouro histórias incríveis. Começando com A.S. Pushkin, os fios dos contos de fadas chegaram às obras de muitos escritores russos. As origens do gênero literário de conto de fadas foram:

Alexander Sergeevich Pushkin;
Mikhail Yurjevich Lermontov;
Piotr Pavlovich Ershov;
Sergei Timofeevich Aksakov;
Vladimir Ivanovich Dal;
Vladimir Fedorovich Odoevsky;
Alexei Alekseevich Perovsky;
Konstantin Dmitrievich Ushinsky;
Mikhail Larionovich Mikhailov;
Nikolai Alekseevich Nekrasov;
Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin;
Vsevolod Mikhailovich Garshin;
Lev Nikolaevich Tolstoi;
Nikolai Georgievich Garin-Mikhailovsky;
Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak.

Vamos dar uma olhada em seu trabalho.

Contos de Pushkin

A virada do grande poeta para os contos de fadas foi natural. Ele os ouviu de sua avó, de sua criada, de sua babá Arina Rodionovna. Experimentando impressões profundas da poesia popular, Pushkin escreveu: “Que delícia são esses contos de fadas!” Em suas obras o poeta utiliza amplamente frases discurso folclórico, colocando-os em forma artística.

O talentoso poeta combinou em seus contos a vida e os costumes da sociedade russa da época e o maravilhoso mundo mágico. Seus magníficos contos são escritos em linguagem simples e viva e fáceis de lembrar. E, como muitos contos de fadas de escritores russos, eles revelam perfeitamente o conflito entre a luz e as trevas, o bem e o mal.

A história do czar Saltan termina com uma festa alegre que glorifica a bondade. A história do padre zomba dos ministros da igreja, a história do pescador e do peixe mostra aonde a ganância pode levar, a história do princesa morta fala sobre inveja e raiva. Nos contos de fadas de Pushkin, como em muitos contos populares, o bem triunfa sobre o mal.

Escritores e contadores de histórias contemporâneos de Pushkin

V. A. Zhukovsky era amigo de Pushkin. Como escreve em suas memórias, Alexander Sergeevich, fascinado por contos de fadas, ofereceu-lhe um torneio de poesia sobre o tema dos contos de fadas russos. Zhukovsky aceitou o desafio e escreveu contos sobre o czar Berendey, Ivan Tsarevich e o Lobo Cinzento.

Gostava de trabalhar com contos de fadas e, nos anos seguintes, escreveu vários outros: “Tom Thumb”, “A Princesa Adormecida”, “A Guerra de Ratos e Rãs”.

Os escritores de contos de fadas russos apresentaram aos seus leitores as maravilhosas histórias da literatura estrangeira. Zhukovsky foi o primeiro tradutor de contos de fadas estrangeiros. Ele traduziu e recontou em versos a história de “Nal e Damayanti” e o conto de fadas “O Gato de Botas”.

Um fã entusiasmado de A.S. Pushkin M.Yu. Lermontov escreveu o conto de fadas “Ashik-Kerib”. Ela era conhecida em Ásia Central, no Oriente Médio e na Transcaucásia. O poeta traduziu-o em poesia e traduziu cada palavra desconhecida para que se tornasse compreensível para os leitores russos. Um belo conto de fadas oriental se transformou em uma magnífica criação da literatura russa.

O jovem poeta P. P. Ershov também transformou brilhantemente os contos populares em forma poética. Em seu primeiro conto de fadas, “O Pequeno Cavalo Corcunda”, sua imitação de seu grande contemporâneo é claramente visível. A obra foi publicada durante a vida de Pushkin, e o jovem poeta ganhou elogios de seu famoso colega escritor.

Contos com sabor nacional

Sendo contemporâneo de Pushkin, S.T. Aksakov começou a escrever bem tarde. Aos sessenta e três anos começou a escrever um livro de biografia, cujo apêndice era a obra “A Flor Escarlate”. Como muitos escritores de contos de fadas russos, ele revelou aos leitores uma história que ouviu na infância.

Aksakov tentou manter o estilo de trabalho à maneira da governanta Pelageya. O dialeto original é palpável ao longo da obra, o que não atrapalhou” Para a flor escarlate"tornar-se um dos contos de fadas infantis mais queridos.

A fala rica e viva dos contos de fadas de Pushkin não pôde deixar de cativar o grande especialista da língua russa, V. I. Dahl. O linguista-filólogo procurou preservar o encanto da fala cotidiana em seus contos de fadas, para introduzir sentido e moralidade provérbios populares e provérbios. Estes são os contos de fadas “O Bear-Half-Maker”, “A Raposinha”, “A Garota Donzela da Neve”, “O Corvo”, “O Exigente”.

"Novos" contos de fadas

V.F. Odoevsky é contemporâneo de Pushkin, um dos primeiros a escrever contos de fadas para crianças, o que era muito raro. Seu conto de fadas “A cidade em uma caixa de rapé” é a primeira obra do gênero em que uma vida diferente foi recriada. Quase todos os contos de fadas contados sobre vida camponesa, que os escritores de contos de fadas russos tentaram transmitir. Nesta obra, o autor falou sobre a vida de um menino de família próspera vivendo em abundância.

“Sobre os Quatro Surdos” é uma parábola de conto de fadas emprestada do folclore indiano. O conto de fadas mais famoso do escritor, “Moroz Ivanovich”, é totalmente emprestado dos contos populares russos. Mas o autor trouxe novidades para ambas as obras - falou sobre a vida de uma casa e de uma família na cidade, e incluiu na tela crianças de internatos e escolas.

O conto de fadas de A. A. Perovsky “A Galinha Negra” foi escrito pelo autor para seu sobrinho Alyosha. Talvez isso explique a excessiva instrutividade do trabalho. Deve-se notar que as fabulosas lições não passaram despercebidas e tiveram um efeito benéfico sobre seu sobrinho Alexei Tolstoi, que mais tarde se tornou um famoso prosador e dramaturgo. Este autor escreveu o conto de fadas “Lafertovskaya Poppy Plant”, que foi muito apreciado por A. S. Pushkin.

A didática é claramente visível nas obras de K. D. Ushinsky, o grande reformador de professores. Mas a moral de suas histórias é discreta. Eles te acordam Bons sentimentos: lealdade, simpatia, nobreza, justiça. Estes incluem contos de fadas: “Ratos”, “Raposa Patrikeevna”, “Raposa e Gansos”, “Corvo e Lagostim”, “Crianças e o Lobo”.

Outros contos do século 19

Como toda literatura em geral, os contos de fadas não podiam deixar de contar sobre a luta de libertação e movimento revolucionário Anos 70 do século XIX. Isso inclui os contos de M.L. Mikhailova: “Mansões da Floresta”, “Dumas”. Ele também mostra o sofrimento e a tragédia do povo em seus contos de fadas. poeta famoso NO. Nekrasov. Satirista M.E. Saltykov-Shchedrin em suas obras expôs a essência do ódio dos proprietários de terras contra para as pessoas comuns, falou sobre a opressão dos camponeses.

V. M. Garshin abordou em seus contos de fadas problemas urgentes seu tempo. Maioria contos de fadas famosos escritor - “O Sapo Viajante”, “Sobre o Sapo e a Rosa”.

L.N. escreveu muitos contos de fadas. Tolstoi. Os primeiros deles foram criados para a escola. Tolstoi escreveu pequenos contos de fadas, parábolas e fábulas. Grande conhecedor almas humanas Lev Nikolaevich em suas obras apelou à consciência e ao trabalho honesto. O escritor criticou a desigualdade social e as leis injustas.

N.G. Garin-Mikhailovsky escreveu obras nas quais a abordagem da convulsão social é claramente sentida. Estes são os contos de fadas “Três Irmãos” e “Volmai”. Garin visitou vários países do mundo e, claro, isso se refletiu em seu trabalho. Enquanto viajava pela Coreia, ele gravou mais de cem contos de fadas, mitos e lendas coreanos.

Escritor D.N. Mamin-Sibiryak juntou-se às fileiras dos gloriosos contadores de histórias russos com obras maravilhosas como “ Pescoço Cinzento", a coleção "Contos de Alenushkin", o conto de fadas "Sobre a Ervilha do Czar".

Os contos de fadas posteriores de escritores russos também deram uma contribuição significativa para esse gênero. Lista trabalhos maravilhosos O século XX é muito grande. Mas contos de fadas XIX séculos permanecerá para sempre um exemplo de literatura clássica de contos de fadas.

Detalhes Categoria: Contos de fadas literários e de autor Publicado em 30/10/2016 10:01 Visualizações: 1727

Muitos contos de fadas de autores são baseados em contos populares. contos de fadas, mas o autor complementa cada uma dessas tramas com seus próprios personagens, pensamentos, sentimentos e, portanto, esses contos de fadas já se tornam obras literárias independentes.

Ivan Vasilievich Kireevsky (1806-1856)

4. Kireyevsky é conhecido como um filósofo religioso russo, crítico literário e publicitário, um dos principais teóricos do eslavofilismo. Mas há nele prosa artística E conto de fadas"Opal", que ele escreveu em 1830.

Conto de fadas "Opala"

Este conto de fadas foi lido pela primeira vez no salão da Condessa Zinaida Volkonskaya e publicado no primeiro número da revista “Europeia” (1832), que começou a ser publicada por I. V. Kireevsky. Mas a partir da segunda edição a revista foi banida.
O conto de fadas é escrito em estilo romântico, seu enredo é um conflito entre o real e o ideal. De uma forma cruel mundo real uma pessoa com sede de ideal torna-se indefesa e impotente.

Breve história

O rei sírio Nureddin era famoso por sua invencibilidade e personagem guerreiro. “Assim, através de sorte e coragem, o rei sírio adquiriu poder e honra; mas seu coração, ensurdecido pelo estrondo da batalha, entendia apenas uma beleza - o perigo e conhecia apenas um sentimento - a sede de glória, insaciável, sem limites. Nem o tilintar das taças, nem as canções dos trovadores, nem os sorrisos das belezas interromperam por um minuto o curso monótono de seus pensamentos; depois da batalha para a qual ele se preparou nova batalha; Depois da vitória, ele não buscava descanso, mas pensava em novas vitórias, tramando novos trabalhos e conquistas.”
Mas pequenas disputas entre os súditos do rei sírio Nureddin e do rei chinês Origell levaram a uma guerra entre eles. Um mês depois, o derrotado Origells trancou-se em sua capital com o restante de suas tropas escolhidas. O cerco começou. Origell fez concessões uma após a outra, mas Nureddin foi implacável e queria apenas a vitória final. Então o humilhado Origell desiste de tudo: tesouros, favoritos, filhos e esposas e pede apenas a vida. Nurredine também rejeitou esta proposta. E então o rei chinês decidiu recorrer ao feiticeiro. Ele ergueu os olhos para céu estrelado e depois de estudá-lo, disse a Origela: “Ai de você, rei da China, pois seu inimigo é invencível e nenhum feitiço pode superar sua felicidade; sua felicidade está contida em seu coração, e sua alma está firmemente criada, e todas as suas intenções devem ser realizadas; pois ele nunca desejou o impossível, nunca buscou o irrealizável, nunca amou o sem precedentes e, portanto, nenhuma bruxaria pode agir sobre ele!”
Mas então o feiticeiro falou sobre uma maneira de destruir o inimigo: “... se ao menos pudesse ser encontrada no mundo tal beleza que pudesse despertar nele tal amor, que elevasse seu coração acima de sua estrela e o fizesse pensar pensamentos indescritíveis , buscam sentimentos insuportáveis e falam palavras incompreensíveis; então eu poderia destruí-lo.”
E Nureddin recebe um anel com uma pedra de opala, que o leva a um mundo irreal, onde conhece uma beldade por quem se apaixona perdidamente. Agora o rei sírio tornou-se indiferente aos assuntos militares, seu reino começou a ser gradualmente conquistado por Origell, mas Nureddin deixou de se importar, ele queria apenas uma coisa: ver sempre a estrela, o sol e a música, novo Mundo, palácio das nuvens e donzela. Ele foi o primeiro a enviar a Origella uma proposta de paz e a concluiu em condições vergonhosas para ele. A vida na estrela era o meio termo entre os sonhos e a realidade.
Por fim, até o vencedor Origell teve pena de Nureddin e perguntou-lhe: “Diga-me, o que você quer de mim? Qual perda você mais se arrepende? Qual palácio você deseja preservar? Qual escravo devo manter? Escolha o melhor dos meus tesouros e, se quiser, permitirei que você seja meu vice em seu antigo trono!
A isso Nureddin respondeu: “Obrigado, senhor! Mas de todas as coisas que você tirou de mim, não me arrependo de nada. Quando valorizei o poder, a riqueza e a glória, soube ser forte e rico. Só fui privado dessas bênçãos quando parei de desejá-las e considero indigno de meus cuidados aquilo que as pessoas invejam. Todas as bênçãos da terra são vaidade! Tudo o que engana os desejos do homem é vaidade, e quanto mais cativante, menos verdadeiro, mais vaidade! O engano é lindo, e quanto mais belo, mais enganoso; pois a melhor coisa do mundo é um sonho.”

Orest Mikhailovich Somov (1793-1833)

A ficção de Orest Somov concentra-se principalmente em temas cotidianos. Mas o mundo artístico de suas obras inclui muitos motivos folclóricos e características etnográficas da vida do povo (na maioria das vezes ucraniano). Alguns dos contos de fadas e histórias de Somov são caracterizados por ficção mística: “O Conto dos Tesouros”, “Kikimora”, “Rusalka”, “As Bruxas de Kiev”, “O Conto de Nikita Vdovinich”.

“O Conto de Nikita Vdovinich” (1832)

Um conto de fadas com enredo místico característico de Somov.

Breve história

Na gloriosa cidade de Chukhlom vivia uma velha miserável, Ulita Mineevna. Seu marido, Avdey Fedulov, era um grande folião e morreu bêbado bem debaixo do banco. Eles tiveram um filho, Nikitka, que se parecia exatamente com o pai, exceto que ainda não bebia, mas tocava o soco com maestria. As crianças locais não gostaram porque ele continuou batendo nelas. E então, um dia, Nikita foi ao cemitério para esconder os ganhos no túmulo de seu pai. Mas quando ele cavou um pouco a sepultura, ouviu a voz de seu pai. Ele convidou Nikita para brincar de avó com os mortos. Mas o mais importante é conquistar a avó negra na terceira noite - todo o poder está nisso.
O autor descreve de forma colorida toda a bacanal dos mortos brincando com as avós.
Nikita conseguiu vencer e ficou com a vovó negra. Seu falecido pai lhe ensinou o feitiço: “Vovó, vovó, tornozelo preto! Você serviu ao feiticeiro Basurman Chelubey Zmelanovich por exatamente 33 anos, agora sirva-me, bom amigo" E qualquer desejo se tornará realidade.
Nikita e sua mãe começaram uma vida “doce”: todos os caprichos, todos os desejos eram realizados pela avó negra.
Então Nikita se casou com uma beldade e eles tiveram um filho, Ivan. Mas a esposa começou a atormentar Nikita com pedidos intermináveis - “não conheço paz dia ou noite, agrade-a com tudo”. Pediu à avó negra “caixões cheios de ouro e baús cheios de prata; deixe-o gastá-lo com o que quiser, apenas não coma minha vida”, e ele próprio se tornou, como seu pai, um bêbado amargo.
E assim a vida continuou até que um menino negro apareceu na cidade de Chukhloma. “Ele era negro como um besouro, astuto como uma aranha e tinha a aparência de Odd e Odd, um bastardo sem raízes.” Na verdade, era “um diabinho enviado pelos demônios mais velhos e pelos malditos feiticeiros”. Ele ganhou a avó negra de Nikita, e tudo deu errado: ele não tinha mansão nem riqueza... Seu filho Ivan, a mesma avó jogadora de seu pai e avô, deu a volta ao mundo, e o próprio Nikita Vdovinich “perdeu tudo: e felicidade, e riqueza, e honra humana, e ele mesmo acabou com sua vida, como seu pai, em uma taverna sob um banco. Makrida Makarievna (a esposa) quase se matou e ficou esgotada e exausta pela dor e pela pobreza; e o filho deles, Ivanushka, deu a volta ao mundo com uma mochila porque não recuperou o juízo a tempo.”
E para concluir, o próprio escritor dá uma breve moral ao seu conto: “ Livra, Deus, de uma esposa má, irracional e caprichosa, da embriaguez e da descontrole, das crianças estúpidas e das redes demoníacas. Leia este conto de fadas, pegue o jeito e pegue o jeito.”

Piotr Pavlovich Ershov (1815-1869)

P.P. Ershov não era um escritor profissional. Na época em que escrevia seu famoso conto de fadas “O Pequeno Cavalo Corcunda”, ele era estudante do departamento filosófico e jurídico da Universidade de São Petersburgo.
Ele nasceu na Sibéria e viajou muito quando criança: morou em Omsk, Berezovo e Tobolsk. Ele conhecia muitos contos populares, lendas e tradições que ouvia de camponeses, caçadores de taiga, cocheiros, cossacos e mercadores. Mas toda essa bagagem ficou guardada apenas em sua memória e em anotações pessoais. Mas quando leu os contos de fadas de Pushkin, ficou fascinado pelos elementos criatividade literária, e ele como trabalho do curso cria a primeira parte do conto de fadas “O Pequeno Cavalo Corcunda”. O conto de fadas foi reconhecido e publicado imediatamente, e Pushkin, depois de lê-lo em 1836, disse: “Agora posso deixar esse tipo de escrita para mim”.

Conto de fadas “O Pequeno Cavalo Corcunda” (1834)

Ilustração de Dmitry Bryukhanov
O conto está escrito métrica poética(Horeano). Os personagens principais do conto de fadas são o filho camponês Ivanushka, o Louco, e o cavalinho corcunda mágico.
Esse clássico Literatura infantil russa, é estudada na escola. O conto se distingue pela leveza dos versos e muitas expressões adequadas. É popular entre crianças e adultos há quase 200 anos.
“O Cavalinho Corcunda”, embora seja um conto de fadas de autor, é essencialmente peça folclórica, porque, segundo o próprio Ershov, foi tirado da boca dos contadores de histórias de quem o ouviu. Ershov apenas o trouxe para uma forma mais esbelta e o complementou em alguns lugares.
Não vamos recontar o enredo do conto de fadas, porque... ela é conhecida pelos leitores do nosso site desde a escola.
Vamos apenas dizer isso história folclórica bastante famoso entre os eslavos que vivem ao longo da costa do Mar Báltico e entre os escandinavos. Existe um conhecido conto folclórico norueguês com um enredo semelhante, bem como um conto popular eslovaco, bielorrusso e ucraniano.

Vladimir Fedorovich Odoevsky (1803-1862)

V.F. Odoevsky veio de uma antiga família principesca. Ele foi criado em Moscou na família de seu tio, recebeu uma boa educação em casa e depois estudou no Noble Boarding School da Universidade de Moscou. Ele foi um dos organizadores da “Sociedade de Filosofia”, que incluía D. Venevitinov, I. Kireevsky e outros, manteve relações amistosas com os futuros dezembristas: os seus. primo Alexander Odoevsky é o autor da “Resposta” à mensagem de Pushkin “Das profundezas dos minérios da Sibéria...”.
V. Odoevsky é conhecido como crítico literário e musical, prosador, museu e bibliotecário. Ele também escreveu muito para crianças. Durante sua vida publicou vários livros para leitura infantil: “Cidade em uma caixa de rapé” (1834-1847), “Contos de fadas e histórias para os filhos do Avô Irineu” (1838-1840), “Coleção de canções infantis do Avô Irineu” (1847), “Livro infantil para os domingos” ( 1849).
Atualmente, os mais populares são dois contos de fadas de V. F. Odoevsky: “Moroz Ivanovich” e “Town in a Snuff Box”.
Odoevsky atribuiu grande importância à educação do povo e escreveu vários livros para leitura pública. O príncipe Odoevsky é um dos fundadores da musicologia e da crítica musical russa. Ele próprio compôs música, inclusive para órgão; Por muitos anos ele esteve envolvido em atividades de caridade.

Conto de fadas “Cidade em uma caixa de rapé” (1834)

“Town in a Snuff Box” é a primeira obra de ficção científica da literatura infantil russa. O pesquisador de literatura infantil I. F. Setin escreveu: “Na vida cotidiana das ricas famílias russas da primeira metade do século 19, talvez não houvesse outro objeto que parecesse a uma criança tão misterioso, enigmático, capaz de despertar uma curiosidade ardente, como um caixa de música. Ela levou as crianças a fazerem inúmeras perguntas e as fez querer desmontar o baú mágico para olhar dentro.”

O pai (no conto de fadas ele é chamado de “papai”, segundo o costume da época) trouxe uma caixa de rapé musical. Uma cidade com casas, torres e portões foi construída em seu telhado. “O sol aparece, rasteja silenciosamente pelo céu, e o céu e a cidade ficam cada vez mais brilhantes; as janelas queimam com um fogo forte e há uma espécie de brilho vindo das torres. Assim, o sol atravessou o céu para o outro lado, cada vez mais baixo, e finalmente desapareceu completamente atrás da colina, e a cidade escureceu, as persianas fecharam-se e as torres desapareceram, mas não por muito tempo. Aqui uma estrela começou a aquecer, aqui outra, e então a lua com chifres apareceu por trás das árvores, e a cidade tornou-se mais brilhante novamente, as janelas ficaram prateadas e raios azulados jorraram das torres.”

Um toque melodioso veio da caixa de rapé. O menino ficou interessado na coisa; sua atenção foi atraída especialmente para o dispositivo; ele queria olhar dentro da coisa estranha. “Papai abriu a tampa e Misha viu sinos, martelos, um rolo e rodas. Misha ficou surpreso.
- Por que esses sinos são? Por que martelos? Por que um rolo com ganchos? - Misha perguntou ao papai.
E papai respondeu:
- Não vou te contar, Misha. Observe mais de perto e pense: talvez você adivinhe. Só não toque nesta primavera, senão tudo vai quebrar.
Papai saiu e Misha ficou perto da caixa de rapé. Então ele sentou em cima dela, olhou, olhou, pensou, pensou: por que os sinos estão tocando?
Olhando para a caixa de rapé, Misha adormeceu e, em um sonho, se viu em uma cidade de conto de fadas. Enquanto viajava por ele, o menino conheceu o aparelho caixa de música e conheci os habitantes da cidade na caixa de rapé: os mensageiros, os martelos, o diretor Sr. Ele aprendeu que a vida deles também apresentava certas dificuldades e, ao mesmo tempo, as dificuldades das outras pessoas o ajudavam a compreender as suas. Acontece que as aulas que fazemos todos os dias não são tão terríveis - os mensageiros têm uma situação mais difícil: “Não, Misha, nossa vida é ruim. É verdade que não temos aulas, mas qual é o sentido? Não teríamos medo das lições. Todo o nosso problema reside precisamente no facto de nós, os pobres, não termos nada para fazer; Não temos livros nem imagens; não há papai nem mamãe; não tenho nada para fazer; brincar e brincar o dia todo, mas isso, Misha, é muito, muito chato!”

“Sim”, respondeu Misha, “você está dizendo a verdade. Isso também acontece comigo: quando depois de estudar você começa a brincar com brinquedos, é muito divertido; e quando nas férias você brinca e brinca o dia todo, à noite fica chato; e você lida com este e aquele brinquedo - não é legal. Durante muito tempo não entendi por que isso estava acontecendo, mas agora entendo.”
Misha também entendeu o conceito de perspectiva.
“Estou muito grato a você pelo seu convite”, disse Misha a ele, “mas não sei se posso aproveitá-lo”. É verdade que aqui ando livremente, mas lá mais longe, vejam como são baixas as vossas abóbadas; aí, deixe-me dizer francamente, não consigo nem rastejar até lá. Estou surpreso como você passa por baixo deles...
“Ding, ding, ding”, respondeu o menino, “vamos passar, não se preocupe, apenas me siga”.
Misha obedeceu. Na verdade, a cada passo, os arcos pareciam subir e nossos meninos caminhavam livremente por toda parte; quando chegaram ao último cofre, o mensageiro pediu a Misha que olhasse para trás. Misha olhou para trás e o que ele viu? Agora aquela primeira abóbada, sob a qual se aproximava ao entrar pelas portas, parecia-lhe pequena, como se, enquanto caminhavam, a abóbada tivesse baixado. Misha ficou muito surpreso.
- Por que é isso? – ele perguntou ao seu guia.
“Ding, ding, ding”, respondeu o guia rindo, “sempre parece assim à distância; É claro que você não olhou com atenção para nada ao longe: ao longe tudo parece pequeno, mas quando você sobe parece grande.
“Sim, é verdade”, respondeu Misha, “ainda não pensei nisso, e é por isso que aconteceu comigo: anteontem eu queria desenhar como minha mãe tocava piano ao meu lado, e como meu pai, do outro lado da sala, estava lendo um livro. Eu simplesmente não consegui fazer isso! Eu trabalho, trabalho, desenho com a maior precisão possível, e tudo no papel acontece que o papai está sentado ao lado da mamãe e a cadeira dele fica perto do piano; e enquanto isso posso ver claramente que o piano está ao meu lado, perto da janela, e papai está sentado do outro lado, perto da lareira. Mamãe me disse que papai deveria ser pequeno, mas pensei que mamãe estava brincando, porque papai era muito mais alto que ela; mas agora vejo que a mamãe estava dizendo a verdade: papai deveria ter sido desenhado pequeno, porque estava sentado ao longe: estou muito grato a você pela explicação, muito grato.”

O conto de fadas científico de V. Odoevsky ajuda a criança a aprender a pensar, analisar os conhecimentos adquiridos, ver as conexões internas entre eles e adquirir habilidades de trabalho independentes.
“Bem, agora vejo”, disse papai, “que você quase entende por que a música está tocando na caixa de rapé; mas você entenderá ainda melhor quando estudar mecânica.