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A ideia principal da obra "Woe from Wit" é uma ilustração da mesquinhez, ignorância e servilismo às classes e tradições, às quais se opuseram novas ideias, cultura genuína, liberdade e razão. O protagonista Chatsky atuou na peça como representante da mesma sociedade de jovens de mentalidade democrática que desafiou abertamente os conservadores e servos. Todas essas sutilezas que assolaram a vida social e política, Griboyedov conseguiu refletir sobre o exemplo de uma comédia clássica Triângulo amoroso. Vale ressaltar que a parte principal da obra descrita pelo criador ocorre em apenas um dia, e os próprios personagens são exibidos com muito brilho por Griboyedov.

Muitos dos contemporâneos do escritor honraram seu manuscrito com elogios sinceros e pediram permissão ao rei para publicar a comédia.

A história de escrever a comédia "Woe from Wit"

A ideia de escrever a comédia "Woe from Wit" visitou Griboedov durante sua estada em São Petersburgo. Em 1816, ele voltou do exterior para a cidade e se viu em uma das recepções seculares. A profunda indignação interior causou nele o desejo do povo russo por coisas estrangeiras, depois que ele percebeu que a nobreza da cidade se curvou a um dos convidados estrangeiros. O escritor não se conteve e mostrou sua atitude negativa. Enquanto isso, um dos convidados, que não compartilhava de suas convicções, retrucou que Griboyedov estava louco.

Os acontecimentos daquela noite formaram a base da comédia, e o próprio Griboedov se tornou o protótipo do personagem principal Chatsky. O escritor começou a trabalhar na obra em 1821. Ele trabalhou em comédia em Tiflis, onde serviu sob o general Yermolov, e em Moscou.

Em 1823, o trabalho na peça foi concluído e o escritor começou a lê-la em Moscou círculos literários enquanto recebe ótimas críticas. A comédia foi distribuída com sucesso na forma de listas entre a população leitora, mas pela primeira vez foi publicada apenas em 1833, a pedido do ministro Uvarov ao czar. O próprio escritor não estava mais vivo naquela época.

Análise da obra

Comédia história principal

Os eventos descritos na comédia acontecem em início do XIX século, na casa do oficial da capital Famusov. Sua filha Sofya está apaixonada pela secretária de Famusov, Molchalin. Ele é um homem prudente, não rico, ocupando um posto menor.

Sabendo das paixões de Sophia, ele a encontra por cálculo. Um dia, um jovem nobre Chatsky chega à casa dos Famusovs - um amigo da família que não vai à Rússia há três anos. O objetivo de seu retorno é se casar com Sophia, por quem ele tem sentimentos. A própria Sophia esconde seu amor por Molchalin do personagem principal da comédia.

O pai de Sophia é um homem do velho modo de vida e pontos de vista. Ele rasteja diante das fileiras e acredita que os jovens devem agradar as autoridades em tudo, não mostrar sua opinião e servir abnegadamente aos superiores. Chatsky, ao contrário dele, é um jovem espirituoso com um senso de orgulho e boa educação. Ele condena tais pontos de vista, considera-os estúpidos, hipócritas e vazios. Há discussões acaloradas entre Famusov e Chatsky.

No dia da chegada de Chatsky, convidados se reúnem na casa de Famusov. À noite, Sophia espalha o boato de que Chatsky enlouqueceu. Os convidados, que também não compartilham de suas opiniões, captam ativamente essa ideia e unanimemente reconhecem o herói como louco.

Revelando-se uma ovelha negra à noite, Chatsky vai deixar a casa dos Famusovs. Enquanto espera a carruagem, ele ouve a secretária de Famusov confessando seus sentimentos ao servo dos senhores. Sofya também ouve isso, que imediatamente expulsa Molchalin de casa.

O desfecho da cena de amor termina com a decepção de Chatsky com Sophia e sociedade secular. O herói deixa Moscou para sempre.

Heróis da comédia "Woe from Wit"

Esse personagem principal As comédias de Griboedov. Ele é um nobre hereditário que possui 300 - 400 almas. Chatsky ficou órfão cedo e, como seu pai era amigo íntimo de Famusov, desde a infância ele foi criado com Sophia na casa dos Famusovs. Mais tarde, ele ficou entediado com eles e, a princípio, estabeleceu-se separadamente e depois partiu completamente para vagar pelo mundo.

Desde a infância, Chatsky e Sophia eram amigos, mas ele sentia por ela não apenas sentimentos amigáveis.

O personagem principal da comédia de Griboedov não é estúpido, espirituoso, eloqüente. Amante da zombaria dos estúpidos, Chatsky era um liberal que não queria se curvar diante de seus superiores e servir aos escalões mais altos. Por isso não serviu no exército e não foi oficial, o que é raro para a época e seu pedigree.

Famusov é um homem idoso com cabelos grisalhos nas têmporas, um nobre. Para sua idade, ele é muito alegre e fresco. Pavel Afanasyevich é viúvo, sua única filha é Sophia, de 17 anos.

O funcionário é serviço público, ele é rico, mas ao mesmo tempo ventoso. Famusov não hesita em importunar suas próprias criadas. Seu personagem é explosivo, inquieto. Pavel Afanasyevich é desagradável, mas com as pessoas certas Ele sabe ser educado. Um exemplo disso é sua comunicação com o coronel, com quem Famusov deseja casar sua filha. Pelo bem de seu objetivo, ele está pronto para qualquer coisa. Submissão, servilismo às fileiras e servilismo são característicos dele. Ele também valoriza a opinião da sociedade sobre si mesmo e sua família. O funcionário não gosta de ler e não considera a educação algo muito importante.

Sophia é filha de um rico funcionário. bonita e educada melhores regras nobreza de Moscou. Deixada cedo sem mãe, mas sob os cuidados da governanta Madame Rosier, ela lê livros franceses, dançando e tocando piano. Sophia é uma garota inconstante, ventosa e facilmente levada pelos rapazes. Ao mesmo tempo, ela é confiante e muito ingênua.

No decorrer da peça, fica claro que ela não percebe que Molchalin não a ama e está com ela por causa de seus próprios benefícios. Seu pai a chama de vergonhosa e sem vergonha, enquanto a própria Sophia se considera uma jovem inteligente e nada covarde.

A secretária de Famusov, que mora na casa deles, é um jovem solteiro de família muito pobre. Molchalin recebeu seu título de nobreza apenas durante seu serviço, o que era considerado aceitável naquela época. Para isso, Famusov o chama periodicamente de sem raízes.

O sobrenome do herói, tanto quanto possível, corresponde ao seu caráter e temperamento. Ele não gosta de falar. Molchalin é uma pessoa limitada e muito estúpida. Ele se comporta de maneira modesta e silenciosa, honra as posições e tenta agradar a todos que estão em seu ambiente. Ele faz isso puramente por lucro.

Aleksey Stepanovich nunca expressa sua opinião, pelo que os outros o consideram um jovem bastante bonito. Na verdade, ele é mesquinho, sem escrúpulos e covarde. No final da comédia, fica claro que Molchalin está apaixonado pela empregada Lisa. Tendo confessado isso a ela, ele recebe uma porção de raiva justa de Sophia, mas sua bajulação característica permite que ele permaneça a serviço de seu pai ainda mais.

Puffer é um herói secundário da comédia, ele é um coronel sem iniciativa que quer se tornar um general.

Pavel Afanasyevich refere Skalozub à categoria de pretendentes invejáveis ​​​​de Moscou. De acordo com Famusov, um oficial rico que tem peso e status na sociedade é um bom par para sua filha. A própria Sophia não gostava dele. Na obra, a imagem de Skalozub é reunida em frases separadas. Sergey Sergeevich se junta ao discurso de Chatsky com um raciocínio absurdo. Eles traem sua ignorância e falta de educação.

Empregada Lisa

Lizanka é uma empregada comum na casa de Famus, mas ao mesmo tempo ocupa um lugar bastante alto entre outras pessoas. personagens literários, e muitos episódios e descrições diferentes são atribuídos a ela. O autor descreve em detalhes o que Lisa faz e o que e como ela diz. Ela faz os outros heróis da peça confessarem seus sentimentos, os provoca a certas ações, os leva a várias decisões importantes para suas vidas.

O Sr. Repetilov aparece no quarto ato da obra. Este é um personagem de comédia menor, mas brilhante, convidado para o baile de Famusov por ocasião do dia do nome de sua filha Sophia. Sua imagem - caracteriza uma pessoa que escolhe um caminho fácil na vida.

Zagoretsky

Anton Antonovich Zagoretsky é um folião secular sem cargos e honras, mas sabe e adora ser convidado para todas as recepções. Devido ao seu dom - para agradar "ao tribunal".

Correndo para visitar o centro dos acontecimentos, “como se” de fora, o herói secundário A.S. Griboedova, Anton Antonovich, própria pessoa, acaba sendo convidado para a noite na casa dos Faustovs. Desde os primeiros segundos da ação, fica claro com sua pessoa que Zagoretsky é outro “tiro”.

Madame Khlestova também é uma das personagens secundárias da comédia, mas ainda assim seu papel é muito colorido. Essa mulher já velhice. Ela tem 65 anos, tem um cachorro Spitz e uma criada de pele escura - arapka. Khlestova está ciente últimas fofocas quintal e compartilha de bom grado próprias histórias da vida, em que fala com facilidade sobre outros personagens da obra.

Composição e enredo da comédia "Woe from Wit"

Ao escrever a comédia Woe from Wit, Griboyedov usou uma técnica característica desse gênero. Aqui podemos ver enredo clássico, onde dois homens reivindicam a mão de uma garota ao mesmo tempo. Suas imagens também são clássicas: uma é modesta e respeitosa, a outra é educada, orgulhosa e confiante em sua própria superioridade. É verdade que na peça Griboyedov colocou os sotaques no caráter dos personagens de maneira um pouco diferente, tornando Molchalin, e não Chatsky, atraente para aquela sociedade.

Por vários capítulos a peça está chegando uma descrição de fundo da vida na casa dos Famusovs e somente na sétima aparição a trama começa romance. Uma longa descrição suficientemente detalhada no decorrer da peça fala de apenas um dia. Um desenvolvimento de eventos a longo prazo não é descrito aqui. Existem duas histórias na comédia. Estes são os conflitos: amoroso e social.

Cada uma das imagens descritas por Griboyedov é multifacetada. Até Molchalin é interessante, para quem, já no leitor, surge uma atitude desagradável, mas não causa repulsa óbvia. É interessante vê-lo em vários episódios.

Na peça, apesar de tomar as construções fundamentais, há certos desvios para construir o enredo, e percebe-se claramente que a comédia foi escrita na junção de três épocas literárias ao mesmo tempo: o romantismo florescente, o realismo emergente e o classicismo moribundo.

A comédia de Griboyedov "Woe from Wit" ganhou popularidade não apenas pelo uso de técnicas clássicas de plotagem em estruturas não padronizadas para eles, mas refletiu mudanças óbvias na sociedade, que estavam apenas surgindo e lançando seus primeiros brotos.

A obra também é interessante por ser notavelmente diferente de todas as outras obras escritas por Griboyedov.

Questão de gênero. As principais técnicas dos quadrinhos (A.S. Griboyedov "Woe from Wit")

Na comédia "Woe from Wit" dois histórias: amor e sócio-político, eles são absolutamente equivalentes, e personagem central ambos são Chatsky.

Na dramaturgia do classicismo, a ação desenvolvida por causas externas: grandes eventos de gorjeta. Em Woe from Wit, o retorno de Chatsky a Moscou se torna um evento desse tipo. Este evento dá impulso à ação, torna-se o enredo de uma comédia, mas não determina seu curso. Toda a atenção do autor, portanto, está voltada para a vida interior dos personagens. Exatamente mundo espiritual personagens, seus pensamentos e sentimentos criam um sistema de relacionamentos entre os heróis da comédia e determinam o curso de ação.

A recusa de Griboyedov do desfecho tradicional da trama e um final feliz, onde a virtude triunfa e o vício é punido, é a característica mais importante de sua comédia. O realismo não reconhece finais inequívocos: afinal, tudo na vida é muito complicado, cada situação pode ter um final ou continuação imprevisível. Portanto, "Woe from Wit" não está logicamente acabado, a comédia, por assim dizer, termina no momento mais dramático: quando toda a verdade foi revelada, o "véu caiu" e todos os personagens principais se depararam com um difícil escolha de um novo caminho.

A crítica definiu o gênero da peça de diferentes maneiras (comédia política, comédia de costumes, comédia satírica), mas outra coisa é mais importante para nós: Chatsky de Griboyedov não é um personagem clássico, mas "um dos primeiros heróis românticos da dramaturgia russa, e como herói romântico por um lado, ele não aceita categoricamente o ambiente inerte que lhe é familiar desde a infância, aquelas ideias que esse ambiente suscita e propaga; por outro lado, ele "vive" profunda e emocionalmente as circunstâncias associadas ao seu amor por Sophia "(Enciclopédia heróis literários. M., 1998).

Griboyedov criou uma comédia com uma ampla gama de questões. Afeta não apenas os problemas sociais atuais, mas também os modernos em qualquer época. questões morais. O escritor compreende aqueles conflitos sociais e moral-psicológicos que tornam a peça verdadeiramente obra de arte. E, no entanto, ele dirigiu "Woe from Wit" principalmente a seus contemporâneos. A. S. Griboyedov considerou o teatro nas tradições do classicismo: não como uma instituição de entretenimento, mas como um púlpito, uma plataforma da qual ele poderia pronunciar pensamentos-chave para que a Rússia possa ouvi-los, para que sociedade moderna ela viu seus vícios - mesquinhez, vulgaridade - e ficou horrorizada com eles, e riu deles. Portanto, Griboyedov procurou mostrar Moscou, antes de tudo, tão engraçado.

De acordo com as regras de decência, vamos primeiro recorrer ao dono da casa - Pavel Afanasyevich Famusov. Ele nunca por um momento pode esquecer que ele é o pai de sua filha-noiva. Ela deve ser casada. Mas, é claro, não apenas "sair impune". Genro decente o problema principal que o atormenta. "Que missão, criador, ser pai de uma filha adulta!" Ele suspira. Suas esperanças de um bom jogo estão ligadas a Skalozub: afinal, ele é "uma bolsa de ouro e almeja generais". Com que descaramento Famusov bajula o futuro general, lisonjeia-o, ruidosamente admira cada palavra deste "guerreiro" francamente estúpido, que se sentou "numa trincheira" durante a luta!

O próprio Skalozub também é cômico - sua mente não é suficiente nem para aprender as regras básicas do comportamento decente. Ele constantemente brinca e ri em voz alta, fala sobre os "muitos canais" de obtenção de patentes, sobre a felicidade na parceria - é quando os camaradas são mortos e ele ganha títulos. Mas é interessante: Skalozub, um personagem puramente ridículo, é sempre engraçado da mesma forma. A imagem de Famusov é muito mais complexa: ele é mais profundamente elaborado psicologicamente, é interessante para o autor como um tipo. E Griboedov torna isso engraçado de maneiras diferentes. Ele é simplesmente cômico quando bajula o bravo coronel, flerta com Liza ou finge ser um santo, lendo moralizações para Sophia. Mas seu raciocínio sobre o serviço: “assinado, tão fora de seus ombros”, sua admiração pelo tio Maxim Petrovich, sua raiva de Chatsky e o medo humilhado do tribunal da “princesa Marya Aleksevna” não são mais apenas ridículos. Eles são terríveis, terríveis por causa de sua profunda imoralidade, falta de escrúpulos. Eles são terríveis porque não são de forma alguma característicos apenas de Famusov - essas são as atitudes vitais de todo o mundo Famusov, de todo o "século passado". Por isso era importante para Griboedov que seus personagens, antes de tudo, causassem risos - o riso do público por causa daquelas deficiências e vícios que os caracterizam. E "Woe from Wit" é uma comédia verdadeiramente engraçada, uma constelação de tipos cômicos.

Aqui, por exemplo, está a família Tugoukhovsky: uma esposa arrogante, um marido em pacotes, que não pronunciou uma única observação articulada durante sua presença no palco e seis filhas. O pobre Famusov, diante de nossos olhos, está saindo de sua pele para se casar com uma única filha, e aqui estão seis princesas e, além disso, elas certamente não brilham de beleza. E não é por acaso que, quando viram um novo rosto no baile - e ele, claro, acabou sendo Chatsky (sempre inoportunamente!) - os Tugoukhovskys imediatamente começaram a casar. É verdade que, sabendo que o noivo em potencial não é rico, eles recuaram imediatamente.

E Gorichi? Eles não estão fazendo comédia? Natalya Dmitrievna transformou seu marido, um jovem militar recém-aposentado, em uma criança irracional que deve ser cuidada constante e intrusivamente. Platon Mikhailovich às vezes fica irritado, mas, em geral, ele suporta estoicamente essa supervisão, tendo há muito aceitado sua posição humilhante.

Então, diante de nós está uma comédia da vida secular moderno Griboyedov Moscou. Que diabos característica saliente seu autor enfatiza constantemente? Os homens são estranhamente dependentes das mulheres. Elas desistiram voluntariamente de seu privilégio masculino - estar no comando - e estão bastante satisfeitas com um papel miserável. Chatsky coloca isso maravilhosamente:

Marido-menino, marido-servo dos pajens da esposa -

O elevado ideal de todos os homens de Moscou.

Eles acham que esse estado de coisas é anormal? Não, eles estão muito felizes. Além disso, preste atenção em como Griboedov persegue consistentemente essa ideia: afinal, as mulheres governam não apenas no palco, mas também nos bastidores. Recordemos Tatyana Yuryevna, a quem Pavel Afanasyevich menciona no monólogo "Gosto, pai, excelente maneira ...", cujo patrocínio é tão querido por Molchalin; Recordemos a observação final de Famusov:

Oh! Meu Deus! o que ele vai dizer

Princesa Marya Alexevna?

Para ele - um homem, um cavalheiro, um funcionário do estado, não dos pequenos - o tribunal de alguns Marya Alekseevna é mais terrível julgamento de Deus pois sua palavra determinará a opinião do mundo. Ela e pessoas como ela - Tatyana Yuryevna, Khlestova, condessa avó e neta - criam opinião pública. O poder das mulheres é, talvez, o principal tema cômico de toda a peça.

A comédia invariavelmente não apela para alguma noção abstrata do espectador ou leitor sobre como deveria ser. Ele apela ao nosso bom senso, e é por isso que rimos ao ler Ai do Espírito. O que é engraçado é que não é natural. Mas o que, então, distingue o riso alegre e alegre do riso amargo, bilioso e sarcástico? Afinal, a mesma sociedade da qual acabamos de rir considera seriamente nosso herói louco. O veredicto do mundo de Moscou para Chatsky é duro: "Louco em tudo". O fato é que o autor usa livremente diferentes tipos de quadrinhos no âmbito de uma peça. De ação em ação, o cômico "Woe from Wit" adquire um tom cada vez mais tangível de sarcasmo, ironia amarga. Todos os personagens - não apenas Chatsky - brincam cada vez menos conforme a peça avança. A atmosfera da casa dos Famusovs, outrora tão próxima do herói, torna-se abafada e insuportável. No final, Chatsky não é mais o brincalhão que zomba de tudo e de todos. Tendo perdido essa habilidade, o herói simplesmente deixa de ser ele mesmo. "Cego!" ele grita em desespero. A ironia é um modo de vida e uma atitude para com o que não está em seu poder mudar. Portanto, a capacidade de brincar, a capacidade de ver algo engraçado em todas as situações, de ridicularizar os rituais mais sagrados da vida - isso não é apenas uma característica do personagem, é a característica mais importante da consciência e da visão de mundo. E a única maneira de lidar com Chatsky e, acima de tudo, com seu com uma língua má, irônico e sarcástico - para fazer dele motivo de chacota, para retribuir com a mesma moeda: agora ele é um bobo da corte e um palhaço, embora não suspeite. Chatsky muda no decorrer da peça: ele passa de uma risada bastante inofensiva sobre a imutabilidade das ordens e ideias de Moscou para uma sátira cáustica e ardente, na qual denuncia a moral daqueles que "extraem seus julgamentos de jornais esquecidos // Ochakov tempos e a conquista da Crimeia." O papel de Chatsky, de acordo com I.A. Goncharova, - "passivo", não há dúvida. O motivo dramático cresce cada vez mais no finale, e o motivo cômico gradualmente dá lugar à sua supremacia. E esta também é a inovação de Griboyedov.

Do ponto de vista da estética do classicismo, trata-se de uma mistura inaceitável dos gêneros da sátira e da alta comédia. Do ponto de vista do leitor do novo tempo, isso é sorte. dramaturgo talentoso e passo para nova estética onde não há hierarquia de gêneros e um gênero não é separado do outro por uma cerca em branco. Assim, de acordo com Goncharov, "Woe from Wit" é "uma imagem da moral e uma galeria de tipos vivos, e uma sátira ardente e eternamente afiada e, ao mesmo tempo, uma comédia ... que dificilmente é encontrada em outros literatura." N. G. Chernyshevsky definiu com precisão a essência da comédia em sua dissertação " relação estética arte para a realidade": cômico "... vazio interior e insignificância vida humana que ao mesmo tempo se esconde atrás de uma aparência que reivindica conteúdo e significado real.

Quais são as técnicas do cômico em "Woe from Wit"? Ao longo da comédia, a técnica de "falar de surdo" perpassa. Aqui está o primeiro fenômeno do segundo ato, o encontro de Famusov com Chatsky. Os interlocutores não se ouvem, cada um fala do seu, interrompendo o outro:

Famusov. Oh! Meu Deus! Ele é um carbonário!

Chatsky. Não, hoje o mundo não é assim.

Famusov. Uma pessoa perigosa!

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Os escritores são algumas das pessoas mais originais do planeta, eles sabem como criar uma obra-prima multifacetada com base em uma situação curta. Quase o mesmo destino se abateu sobre a comédia de Griboyedov, "Woe from Wit".

A história da criação da obra "Woe from Wit"

Certa vez, Griboyedov compareceu a um dos jantares em círculos aristocráticos. Lá ele testemunhou imagem incomum: um dos convidados era cidadão estrangeiro. Os aristocratas apreciavam muito tudo o que era estrangeiro, queriam se parecer o máximo possível com eles, portanto, qualquer contato com convidados estrangeiros, especialmente nobre nascimento foi lisonjeiro para os representantes Alta sociedade. Portanto, todo o tempo do jantar foi dedicado a uma atitude reverente para com um convidado estrangeiro - Griboyedov, hostil às tentativas da aristocracia russa de obter tudo estrangeiro, incluindo comportamento, linguagem e estilo de vida, não poderia perder o momento e não falar sobre isso.

Sugerimos que você se familiarize com a comédia “A. Griboyedov "Ai de Wit".

Naturalmente, seu discurso não foi ouvido - os aristocratas consideraram Griboyedov louco e imediatamente espalharam com prazer um boato sobre sua doença mental. Indignado, Alexander Sergeevich decidiu então escrever uma comédia na qual denunciaria todos os vícios de uma sociedade aristocrática. Aconteceu em 1816.

História da publicação de comédia

No entanto, Griboyedov começou a criar o trabalho depois de algum tempo. Em 1823, os primeiros fragmentos da comédia já estavam prontos. Griboyedov os apresentava ao público de vez em quando, primeiro em Moscou, depois em Tiflis.

Também publicado com por muito tempo houve dificuldades - o texto foi repetidamente censurado e, como resultado, revisado e revisado. Somente em 1825 foram publicados fragmentos da obra.

Durante a vida de Griboyedov, seu trabalho nunca foi totalmente publicado - na esperança de que seu amigo Bulgarin ajudasse nisso, Alexander Sergeevich deu a ele o manuscrito de sua comédia, que na época se chamava "Woe of Wit", mas a publicação não seguir.

Quatro anos após a morte de Griboyedov (em 1833), "Grief" ainda viu a luz. No entanto, o texto da comédia foi distorcido pela comissão editorial e de censura - havia muitos momentos no texto que eram inaceitáveis ​​​​para publicação. Não foi até 1875 que o trabalho foi publicado sem censura.

Heróis de comédia

Todos os heróis da peça podem ser divididos em três categorias - principal, secundário e terciário.

As imagens centrais da comédia incluem Famusov, Chatsky, Molchalin e Sofya Pavlovna

• Pavel Afanasyevich Famusov- um aristocrata de origem, gerente de uma instituição estatal. É um funcionário desonesto e corrupto, como representante da sociedade também está longe do ideal.
• Sofia Pavlovna Famusova- a jovem filha de Famusov, apesar da pouca idade, já usa ativamente os truques adotados nos círculos aristocráticos - a menina adora brincar com os sentimentos das outras pessoas. Ela gosta de ser o centro das atenções.
• Alexander Chatsky- um aristocrata hereditário, um órfão. Ele foi acolhido pelos Famusovs após a morte de seus pais. Por algum tempo Alexandre prestou serviço militar, mas se desiludiu com esse tipo de atividade.
• Alexey Stepanovich Molchalin- O secretário de Famusov, um homem de origem ignóbil, que, graças às ações de Famusov, adquire uma posição nobre. Molchalin é uma pessoa vil e hipócrita, movida pelo desejo de invadir os círculos aristocráticos a qualquer custo.

PARA caracteres secundários incluem as imagens de Skalozub, Lisa e Repetilov.

• Sergei Sergeevich Skalozub- um nobre, um jovem oficial que só está interessado em promoção.
• repetilov- um velho amigo de Pavel Afanasyevich, um nobre hereditário.
• lisa- um criado da casa dos Famusovs, por quem Molchalin está apaixonado.

Atores de importância secundária incluem as imagens de Anton Antonovich Zagoretsky, Anfisa Nilovna Khlestova, Platon Mikhailovich Gorich, Natalya Dmitrievna Gorich, Príncipe Peter Ilyich Tugoukhovsky, Condessa Khryumin e Petrushka - todos eles atuam brevemente na peça, mas graças à sua posição social ajudar a pintar uma imagem precisa e feia da realidade.

O jovem proprietário de terras Chatsky volta para casa após uma ausência de três anos da Rússia. Ele visita a casa de seu tutor Famusov para cortejar sua filha, por quem está apaixonado há muito tempo, Sophia.

Na casa de Famusov, Chatsky percebe que durante sua ausência os vícios da aristocracia só pioraram. Homem jovem Estou surpreso com o interesse próprio e o cálculo dos representantes da alta sociedade. Os aristocratas, em vez de dar o exemplo de humanismo e honestidade, dão o exemplo de suborno e de jogar para o público - isso desencoraja Chatsky. O ideal de comportamento em círculos superiores o servilismo tornou-se - para os aristocratas tornou-se sem importância servir - agora está na moda servir. A denúncia da posição oposta de Chatsky em relação à sociedade Famusovsky torna-se a principal razão pela qual ele não pode reivindicar a mão de Sonya.

Sugerimos que você se familiarize com a comédia “Woe from Wit” de A. Griboyedov.

Alexander ainda não perde a esperança. Ele acha que o favor da garota pode mudar a situação, mas mesmo aqui Chatsky ficará desapontado - Sonya na verdade não o ama, mas a secretária de seu pai.

No entanto, Sonya não tem pressa em recusar Chatsky - ela esconde de Chatsky a verdadeira situação e finge que a simpatia de Alexander é agradável para ela. Além disso, a garota espalha boatos de que

Chatsky tem problemas de saúde mental. Quando Alexander descobre a verdade, ele percebe que tal garota não pode ser sua esposa. A única coisa que resta para Alexandre é deixar Moscou.

Tamanho poético e características do verso da peça

A peça de Griboyedov "Woe from Wit" é escrita em iâmbico. O número de pés na poesia não é o mesmo (em contraste com o verso alexandrino tradicional, que previa o uso de seis pés iâmbicos) - periodicamente Alexander Sergeevich muda o número de pés. Seu número varia de um a seis.

O sistema de rimas também é instável. Na peça, você pode ver praticamente todas as opções - sauna a vapor, cruzada, com cinto. Além disso, Griboyedov usa rima interna.

Temas e problemas da peça

O principal conflito da peça é determinado pelo quadro do confronto entre o "século atual" e o "século passado". Tal conceito não se limita apenas à atitude em relação ao serviço e à prosperidade de uma pessoa - uma grande variedade de problemas está oculta nessas frases.

Em primeiro lugar, o problema do tipo de atividade humana e sua distribuição em ocupações nobres ( serviço civil V instituições públicas E serviço militar) e vergonhoso (escrever, atividade científica).

O segundo problema da peça era a glorificação das vadias - a autoridade e o respeito na sociedade não são conquistados por serviço valente ou trabalho grosseiro, mas pela capacidade de agradar a liderança superior.

O próximo problema é o suborno e a responsabilidade mútua. Todos os problemas da sociedade podem ser resolvidos com dinheiro ou conexões.

O problema da sinceridade e honestidade também é levantado por Griboyedov - as pessoas dizem o que é bom. Eles estão prontos para dissimular e enganar para obter alguns benefícios. Poucas pessoas estão prontas para expressar uma opinião verdadeira, principalmente se ela não coincidir com a opinião da maioria.

A maioria das pessoas se torna dependente da opinião alheia, está pronta para construir sua vida, guiada não pelo conforto, mas pela tradição, mesmo quando isso complica muito a vida.

O problema do egoísmo tornou-se a causa do surgimento da duplicidade na frente de amor- Ser monogâmico está fora de moda.

Gênero da obra "Woe from Wit"

As características dos temas e problemas da peça tornaram-se o motivo do surgimento de uma discussão nos círculos literários sobre o gênero "Ai do Espírito". Os pesquisadores estão divididos sobre esta questão.

Alguns acreditam que é correto atribuir o gênero da comédia à obra, enquanto outros têm certeza de que tais problemas são típicos de obras de natureza dramática.

O principal motivo que nos permite definir a peça como um drama é o caráter global do problema levantado. O conflito da peça é construído sobre Sentimento profundo decepção, o que não é típico da comédia. Os elementos do cômico, que estão presentes na descrição dos personagens, são mínimos e, segundo os pesquisadores, são utilizados para potencializar a função dramática do texto.

A partir desse posicionamento, ao lado de propostas de definição do gênero como comédia ou drama, começaram a surgir propostas de mistura de gêneros no decorrer da discussão. Assim, por exemplo, N.I. Nadezhdin o designou como uma imagem satírica.

N.K. Piskanov, analisando as características da peça, chegou à conclusão de que é impossível determinar com precisão seu gênero - os críticos literários têm todos os motivos para designá-lo como drama social, realista jogo doméstico, drama psicológico e até drama musical (baseado nas características do verso da peça).

Apesar de todas as discussões, a peça de Griboedov "Woe from Wit" continua a ser chamada de comédia. Em primeiro lugar, isso se deve ao fato de o próprio Alexander Sergeevich designar dessa forma o gênero de sua obra. Embora os elementos do cômico não sejam amplamente utilizados na peça, e sua estrutura e características do enredo estejam longe dos quadrinhos tradicionais, a influência da sátira e do humor ainda teve um lugar notável na peça.

Assim, a peça de A.S. Griboyedov "Woe from Wit" é uma obra multifacetada e extensa.

A diversidade de temas e problemas da peça, bem como as formas de retratar a essência do conflito, causaram uma discussão quanto ao gênero da peça.

Os problemas e tópicos levantados por Griboedov podem ser classificados como tópicos "eternos" que nunca perdem sua relevância.

Ao analisar a comédia Woe from Wit, o gênero da obra e sua definição causam muitas dificuldades. Sendo inovadora, a comédia "Woe from Wit" de A.S. Griboyedova destruiu e rejeitou muitos dos princípios do classicismo. Como o tradicional peça clássica, "Woe from Wit" é baseado em um caso de amor. No entanto, paralelamente a ela, desenvolve conflito público. Aqui são levantadas questões de suborno, servilismo, hipocrisia, desprezo pela mente e educação, carreirismo. Portanto, não é possível identificar claramente a variedade da comédia "Woe from Wit". Ele entrelaça características e comédias de personagens, e comédia doméstica e sátira pública.

Freqüentemente, há até disputas sobre se “Woe from Wit” é uma comédia. Como o autor define o gênero da peça "Woe from Wit"? Griboyedov chamou sua criação de comédia em verso. Mas ela personagem principal nem um pouco cômico. No entanto, "Woe from Wit" tem todas as características de uma comédia: há personagens cômicos e situações cômicas em que eles se encontram. Por exemplo, Sofya, pega por seu pai em uma sala com Molchalin, diz que a secretária de Famusov estava lá por acaso: "Fui para a sala, entrei em outra."

As piadas estúpidas de Rocktooth demonstram suas limitações internas, apesar solidez externa: "Não servimos juntos." O cômico é a discrepância entre as opiniões dos personagens sobre si mesmos e o que eles realmente são. Por exemplo, já no primeiro ato, Sophia chama Skalozub de estúpido, declara que em uma conversa ele não consegue conectar duas palavras. O próprio Skalozub diz o seguinte sobre si mesmo: “Sim, para subir na hierarquia, existem muitos canais, eu os julgo como um verdadeiro filósofo”.

Os contemporâneos chamaram a peça "Woe from Wit" de alta comédia, porque levantou sérios problemas morais e sociais.

No entanto, as possibilidades tradicionais desse gênero não foram capazes de resolver totalmente ideia criativa escritor. Portanto, Griboyedov faz ajustes significativos no entendimento tradicional da comédia.

Primeiro, Griboyedov viola a unidade de ação. Em sua peça, pela primeira vez, aparecem dois conflitos iguais: o amoroso e o social. Além disso, no classicismo, no desfecho, o vício deve ser derrotado pela virtude. Na peça "Woe from Wit" isso não acontece. Chatsky, se não for derrotado, é forçado a recuar, pois está em menor número e não tem chances de vencer.

Em segundo lugar, a abordagem dos personagens de comédia também está mudando. Griboedov os torna mais realistas, abandonando a divisão tradicional em positiva e caras maus. Cada personagem aqui, como na vida, é dotado de qualidades positivas e negativas.

Você também pode falar sobre a presença no jogo de elementos gênero dramático. Chatsky não só não é engraçado, como também está preocupado drama emocional. Estando no exterior por três anos, ele sonhava em conhecer Sophia, construiu em seus sonhos um futuro feliz com ela. Mas Sophia friamente atende ex-amante. Ela é apaixonada por Molchalin. Não apenas as esperanças de amor de Chatsky não se concretizaram, como ele também se sente supérfluo na sociedade Famus, onde apenas dinheiro e posição são valorizados. Agora ele é forçado a perceber que está para sempre separado das pessoas entre as quais foi criado, da casa em que cresceu.

Sophia também vive um drama pessoal. Ela estava sinceramente apaixonada por Molchalin, defendeu-o zelosamente na frente de Chatsky, encontrou nele características positivas, mas acabou por ser cruelmente dedicado ao seu amado. Molchalin estava com ela apenas por respeito ao pai.

Por isso, originalidade de gênero"Woe from Wit" reside no fato de que a peça é uma mistura de vários gêneros, sendo o principal o gênero da comédia pública.

teste de arte

Griboyedov escreveu a peça por dois anos (1822-1824). Como Alexander Sergeevich serviu como diplomata e foi considerado uma pessoa influente, ele esperava que sua criação passasse facilmente pela censura e logo se tornasse uma performance completa. No entanto, ele logo percebeu: a comédia "não passa". Foi possível publicar apenas fragmentos (em 1825 no almanaque "Russian Thalia"). Todo o texto da peça foi publicado bem mais tarde, em 1862. Primeiro performance teatral ocorreu em 1831. No entanto, em listas manuscritas (samizdat da época), o livro se espalhou rapidamente e se tornou muito popular entre o público leitor.

recurso de comédia

O teatro é a forma de arte mais conservadora, então enquanto o romantismo e o realismo se desenvolviam na literatura, o classicismo ainda dominava o palco. A peça de Griboedov combina as características de todas as três direções: "Woe from Wit" é uma obra clássica em forma, mas diálogos realistas e problemas relacionados às realidades da Rússia no século 19 a aproximam do realismo e do herói romântico (Chatsky) e o conflito desse herói com a sociedade - um contraste característico do romantismo. Como Woe from Wit combina o cânone classicista, motivos românticos e uma orientação realista geral para a vitalidade? O autor conseguiu tecer harmoniosamente componentes contraditórios devido ao fato de ter sido brilhantemente educado para os padrões de sua época, muitas vezes viajar pelo mundo e ler em outras línguas, por isso absorveu novas tendências literárias antes de outros dramaturgos. Ele não rodou entre os escritores, serviu em uma missão diplomática e, portanto, sua mente estava livre de muitos estereótipos que impediam os autores de experimentar.

Gênero dramático "Woe from Wit". Comédia ou drama?

Griboyedov acreditava que "Woe from Wit" é uma comédia, mas como nela os elementos trágicos e dramáticos são muito desenvolvidos, a peça não pode ser atribuída exclusivamente ao gênero comédia. Antes de tudo, é preciso ficar atento ao final da obra: é trágico. Hoje é costume definir "Woe from Wit" como um drama, mas no século 19 não havia essa divisão, por isso era chamado de " alta comédia» por analogia com a calma alta e baixa de Lomonosov. Há uma contradição nessa redação: apenas a tragédia pode ser “alta” e a comédia é, por padrão, uma calma “baixa”. A peça não era inequívoca e típica, rompeu com os clichês teatrais e literários existentes, por isso foi tão apreciada tanto pelos contemporâneos quanto pela atual geração de leitores.

Conflito. Composição. Problemas

A peça é tradicionalmente distinguida dois tipos de conflito: privado ( drama de amor) e público (contrastando os velhos e novos tempos ", Sociedade famosa"e Chatsky). Como esta obra está parcialmente relacionada ao romantismo, podemos argumentar que há um conflito romântico entre o indivíduo (Chatsky) e a sociedade (sociedade Famusovsky) na peça.

Um dos cânones estritos do classicismo é a unidade de ação, que implica uma relação causal de eventos e episódios. Em Woe from Wit, essa conexão já está significativamente enfraquecida, parece ao espectador e leitor que nada de significativo está acontecendo: os personagens andam para frente e para trás, falam, ou seja, a ação externa é bastante monótona. No entanto, a dinâmica e o drama são estabelecidos precisamente nos diálogos dos personagens, a peça deve antes de tudo ser ouvida para captar a tensão do que está acontecendo e o significado da produção.

A peculiaridade da composição é que ela é construída de acordo com os cânones do classicismo, o número de atos não coincide com ela.

Se as comédias dos escritores do final do século 18 e início do século 19 denunciavam vícios individuais, a sátira de Griboyedov recaía sobre todo o modo de vida conservador, saturado desses vícios. Ignorância, carreirismo, martinetismo, crueldade e inércia burocrática - tudo isso são realidades Império Russo. A nobreza de Moscou com sua ostensiva moralidade puritana e falta de escrúpulos nos negócios é representada por Famusov, estúpido carreirismo militar e consciência cega - Skalozub, subserviência e hipocrisia da burocracia - Molchalin. Graças aos personagens episódicos, o espectador e o leitor conhecem todos os tipos da “sociedade famosa” e veem que sua coesão é resultado da solidariedade de pessoas cruéis. A camarilha multifacetada e heterogênea absorveu toda a vulgaridade, mentiras e estupidez que a sociedade está acostumada a adorar e ceder. Personagens não só no palco, mas também fora dele, citados nas réplicas atores(a criadora de tendências Princesa Marya Aleksevna, a escritora de "absurdos exemplares" Foma Fomich, a influente e todo-poderosa Tatyana Yuryevna e outros).

O significado e a inovação da peça "Woe from Wit"

Na peça, que o próprio autor considerava uma comédia, curiosamente, o mais problemas reais daquela época: a injustiça da servidão, o aparato imperfeito do Estado, a ignorância, o problema da educação, etc. Griboyedov também incluiu, ao que parece, em uma obra divertida, as disputas acaloradas sobre pensões, julgamentos por júri, censura e instituições.

Aspectos morais, não menos importantes para o dramaturgo, dão origem ao pathos humanístico da obra. O autor mostra como sob a pressão da "sociedade famus" morrem melhores qualidades em uma pessoa. Por exemplo, Molchalin não é privado qualidades positivas, mas ele é forçado a viver de acordo com as leis de Famusov e outros como ele, caso contrário, ele nunca terá sucesso. É por isso que "Woe from Wit" leva lugar especial na dramaturgia russa: reflete conflitos reais e circunstâncias de vida não ficcionais.

A composição do drama é sustentada no estilo clássico: a observância das três unidades, a presença de grandes monólogos, falando sobrenomes atores, etc O conteúdo é realista, então a apresentação ainda está esgotada em muitos cinemas da Rússia. Os heróis não personificam um vício ou uma virtude, como era costume no classicismo, são diversificados pelo autor, seus personagens não são desprovidos de qualidades negativas e positivas. Por exemplo, os críticos costumam chamar Chatsky de tolo ou de herói excessivamente impulsivo. Sophia não tem culpa pelo fato de que durante sua longa ausência ela se apaixonou por quem estava por perto, e Chatsky fica imediatamente ofendido, com ciúmes e denuncia histericamente tudo ao seu redor só porque sua amada o esqueceu. Um personagem irascível e absurdo não pinta o personagem principal.

Vale a pena notar coloquial peças teatrais, onde cada personagem tem seus próprios turnos de fala. Essa ideia foi complicada pelo fato de a obra ter sido escrita em verso (iâmbico com vários pés), mas Griboedov conseguiu recriar o efeito de uma conversa casual. Já em 1825 o escritor V.F. Odoevsky afirmou: "Quase todos os versos da comédia de Griboedov se tornaram provérbios, e muitas vezes ouvi na sociedade, cujas conversas inteiras eram principalmente versos de Ai do Espírito."

Vale a pena notar falando nomes em "Woe from Wit": por exemplo, “Molchalin” significa a natureza oculta e hipócrita do herói, “Skalozub” é a palavra invertida “roendo”, significando comportamento grosseiro na sociedade.

Por que a comédia de Griboedov "Woe from Wit" agora pode ser lida?

Atualmente, as pessoas costumam usar as citações de Griboyedov sem saber. Fraseologismos "lenda nova, mas difícil de acreditar", " horas felizes não observem", "e a fumaça da pátria é doce e agradável para nós" - tudo isso frases de efeito familiar a todos. A peça ainda é relevante hoje devido ao leve estilo aforístico do autor de Griboyedov. Ele foi um dos primeiros a escrever um drama em russo real, que as pessoas ainda falam e pensam. O léxico pesado e pomposo de sua época não foi lembrado de forma alguma por seu contemporâneo, mas o estilo inovador de Griboedov encontrou seu lugar na memória linguística do povo russo. É possível chamar a peça "Woe from Wit" de relevante no século XXI? Sim, até porque usamos suas citações na vida cotidiana.