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A peça "A Tempestade" de Ostrovsky levanta o problema de um ponto de viragem na vida pública ocorridas na década de 50 do século XIX, as mudanças nas bases sociais, bem como a problemática da posição e do papel da mulher na família e na sociedade.
Na peça "A Tempestade" vários conflitos podem ser distinguidos. Por um lado, são apresentados dois modos de vida, o antigo, “Domostroevsky” e o novo, representado pela geração mais jovem. Portanto, podemos dizer que a peça é dedicada ao conflito social de gerações, onde os novos pisam nos calcanhares dos velhos, o velho não quer ceder ao novo. A relação entre nora e sogra, a servidão de uma mulher numa família mercantil também pode ser considerada como parte de um conflito social. Mas a peça é muito mais complexa do que pode parecer à primeira vista. Afinal, Katerina está lutando consigo mesma, diferentes lados de sua personalidade estão em conflito. Este é um conflito espiritual. Nesse aspecto, “A Tempestade” aproxima-se da tragédia em seu gênero. Vamos tentar entender todos esses conflitos separadamente.
Representantes dos velhos tempos, da era “Domostroy” são Kabanova e Dikoy. Os nomes por si só descrevem o caráter dessas pessoas. Kabanova é o último guardião do modo de vida de “construção de casas” na cidade. Ela adere às antigas ordens e pontos de vista e procura impô-las à sua família: “... sem ordem, não sabem dizer adeus. É assim que são os velhos tempos... O que vai acontecer, como vão morrer os velhos, como vai ficar a luz, não sei. Bem, pelo menos é bom não ver nada. O javali é despótico e obstinado, exigindo submissão total. E ela conseguiu isso principalmente com o próprio filho, que não ousa ir contra a vontade da mãe. Isso a faz querer aguentar ainda mais. mundo antigo a crença de que coisas incríveis estão acontecendo fora de Kalinov, há “apenas sodomia”, as pessoas na agitação não se notam, estão atreladas a uma “serpente de fogo” e o próprio diabo caminha entre elas, despercebido por ninguém. Dikoy também segue a velha ordem. Para ele, o principal na vida é o dinheiro e a riqueza; não é à toa que, tendo ficado rico, pode até “dar um tapinha no ombro do prefeito”.
Kabanikha e Dikiy são contrastados na peça de Kuligin, um homem de visões progressistas, um inventor. Cada um dos adversários tenta defender seus ideais. No arsenal do Selvagem é selvagem superstição da igreja. Kuligin defende seu dignidade humana referências à autoridade de Lomonosov e Derzhavin. A este respeito, é simbólico o cenário da disputa entre Kuligin e Dikiy. Se olharmos mais de perto para ela, veremos naqueles que discutem não apenas um comerciante ganancioso e um mecânico autodidata talentoso, mas uma pessoa que defende zelosamente os fundamentos patriarcais e uma pessoa que tenta derrubá-los. Deste ponto de vista, os papéis de Kuligin e Dikiy são muito importantes. Esta é a essência do conflito social.
Outro conflito é espiritual. Ela se desenvolve por dentro personagem principal peças - Katerina. Katerina cresceu em um mundo onde reinavam o amor, a bondade e a ternura. A mãe de Katerina “adorava sua alma”. A menina ia à igreja, ouvia orações e vivia em união com a natureza. Katerina foi criada de tal forma que não pode violar as leis morais e morais; qualquer desvio delas a leva à confusão. Deste mundo, Katerina se viu em um ambiente completamente diferente, onde as pessoas se preocupam com valores diferentes. A sogra de Katerina, Kabanikha, finge que sua família é um modelo de prosperidade: a nora e o filho a temem e respeitam, Katerina tem medo do marido. Mas na verdade ela não se importa com o que acontece na realidade, apenas as aparências são importantes para ela. O antigo modo de vida é destruído dentro da própria Katerina. Varvara, o representante, também desempenha um papel importante aqui. geração mais nova, mas portador de visões diferentes, diferentes das opiniões de Katerina. É Varvara quem incentiva Katerina a sair com Boris. Sem Varvara, é improvável que Katerina tivesse decidido fazer isso. O mundo de Varvara é muito mais simples; ela consegue fechar os olhos para tudo. Seguindo esta moralidade muito simplificada, Varvara não vê nada de repreensível nos encontros de Katerina com Boris. Para Katerina, trair o marido é algo vergonhoso; Mas Tikhon, seu marido, não corresponde às suas ideias sobre um cônjuge ideal. O marido é um apoio, um apoio, um governante. Tikhon não corresponde às expectativas de Katerina. Essa decepção a leva até Boris. Esse novo sentimento por Katerina é um pecado, dá origem ao remorso. Se ela tivesse continuado a viver mundo patriarcal, isso não teria acontecido. E se Tikhon tivesse insistido e a levado com ele, ela teria esquecido Boris para sempre. A tragédia de Katerina é que esta natureza pura, com elevadas exigências morais, não sabe se adaptar à vida. Katerina não conseguiu viver mais, tendo violado uma vez as leis morais de Domostroy. Atormentada pelas censuras de consciência, ela confessa tudo ao marido, mas mesmo no perdão do marido não encontra alívio para o sofrimento mental. Esta é a essência do conflito espiritual.
Assim, a peça mostra dois conflitos principais - sociais e espirituais. A morte de Katerina prova sua superioridade moral sobre o “reino das trevas” e as pessoas ignorantes.

O conflito é um componente essencial de uma obra dramática. É realizado através do enredo em vários níveis e se transforma junto com as mudanças na direção literária.

Assim, na peça “A Tempestade” de Ostrovsky, escrita apenas dois anos antes da abolição da servidão, o autor descreve pessoas que não querem viver de uma nova maneira. A sociedade apega-se à ordem patriarcal, impedindo assim o progresso. A ignorância e a humilhação são consideradas a norma.

O conflito se manifesta através das relações dos personagens. Um confronto marcante na peça é o casal Katerina e Kabanikha. As mulheres tiveram que ficar sob o mesmo teto devido às circunstâncias. A família Kabanov é influente e rica. Marta Ignatievna tem um filho e uma filha adultos. A mãe adora manipular os filhos, principalmente o filho. Ele considera correta apenas a sua própria opinião e não economiza em humilhações e insultos a todos os membros da família.

Katerina se casou com Tikhon ainda jovem e, portanto, esperava que depois do casamento ela vivesse da maneira que desejava. Na verdade, a menina enfrenta a crueldade da sogra. Katerina e Marfa são diferentes, mas ambas têm um personagem forte. A jovem está tentando com todas as suas forças resistir a Kabanikha.

Um conflito amoroso é observado no casal Katerina e Boris. Katya se apaixona por um recém-chegado homem jovem. Ela gosta que ele não seja como os moradores da cidade, suas opiniões são próximas dela. Um caso começa entre o casal. Katerina não tem medo da condenação nem da vergonha. No entanto, Boris não está pronto para assumir responsabilidades. Para ele, isso é apenas diversão, pois o objetivo principal de sua visita a Kalinov é receber uma herança de seu tio.

Um sério conflito ocorre entre a dupla Dikiy e o inventor autodidata Kuligin. Dikoy mantém toda a cidade com medo: ele rouba, insulta, bebe e trata todo mundo com desprezo. Kuligin, ao contrário, tenta ajudar as pessoas, quer inventar algo útil para todos. No entanto, ele não tem dinheiro suficiente para suas ideias.

Assim, o trabalho desdobra diversas situações de conflito: entre uma pessoa e a sociedade, gerações, antigas e novas, bem como conflitos dentro do próprio indivíduo.

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A peça "A Tempestade" de A.N. Ostrovsky foi escrita com base em materiais de uma viagem em 1856 ao longo do Volga. Tendo conhecido uma família em uma das cidades onde vivia uma menina cujo destino estava reservado para Katerina, Ostrovsky se inspirou e escreveu uma peça. E por acaso Ostrovsky atuou como profeta, escrevendo o final trágico da peça, porque mais tarde descobriu-se que o mesmo destino aguardava a garota que o dramaturgo conheceu na vida real.

Existem muitos personagens envolvidos na peça, mas o principal é Katerina, que tem uma personagem diferente de todos os outros personagens.

Ao longo da peça, o conflito desenvolveu-se justamente em torno dela e teve dois lados - externo e interno.

Em "The Thunderstorm" o autor mostrou a vida antes de tudo família comerciante e usando o exemplo de Katerina, ele contou como uma mulher vive na família do marido. Relembrando sua infância e juventude, Katerina disse: “Eu vivia, não me preocupava com nada, como um pássaro na selva, minha mãe me adorava, me vestia de boneca, não me obrigava a trabalhar, fosse o que fosse. queria, foi o que eu fiz.” E então Ostrovsky mostra como o pássaro livre acaba em uma gaiola de ferro, na casa de Kabanova, onde suas asas foram cortadas pelo infortúnio da esposa de seu marido desajeitado. Tudo o que trazia alegria desapareceu de sua vida, e surgiram inúmeras censuras e admoestações, um marido obstinado que temia a mãe e as constantes críticas da sogra.

Katerina não teve sorte com o marido. Ele era frívolo e extraordinário, não demonstrava o devido respeito pela esposa e não tentava ajudá-la de forma alguma. Ele pode tê-la amado, mas não aquela amor verdadeiro, que não poderia estar em sua alma por causa do desejo de se libertar das algemas de sua família.

Seu relacionamento com a sogra é muito tenso. Os conflitos surgem constantemente neles, eles não encontram linguagem mútua. Kabanikha sempre repreende e desonra a nora por alguma coisa. Mesmo quando Marfa Ignatievna faz Katerina uivar e cair aos pés do marido, você pode sentir como Katerina sofre.

E Katerina não quer aguentar uma vida assim. É aqui que ele se inflama conflito interno garotas. O tormento de Katerina é especialmente grande porque ela não tem a liberdade que tanto valoriza e não há amor pelo qual suspirasse. E ao conhecer Boris, ela se entrega ao amor, mesmo sabendo que ele não valia sua alma e espiritualidade. E durante a ausência do marido, ela se entrega inteiramente a esse sentimento. Mas há algo que a impede de expressar seus sentimentos e ações - a religião, a crença no castigo de Deus. Ela frequentemente menciona pecados, ela tem medo deles. A religião atua para ela como um dever e uma lei. Indo em direção ao amor e ao mesmo tempo considerando-o proibido, Katerina se depara com um confronto interno que não consegue se equilibrar.

Mas Katerina tem que lutar não só com esse desequilíbrio, mas também com o destino, que Ostrovsky apresentou na peça em forma de tempestade. Pela primeira vez, uma tempestade irrompeu sobre a cidade no primeiro ato, como prenúncio da tragédia e expressão da alma perturbada da heroína. Katerina contou a Varvara o que estava acontecendo em seu coração e disse as palavras queridas: “Morrerei em breve”. Então o quarto ato começa com as palavras: “A chuva continua se acumulando, como se uma tempestade estivesse prestes a se formar”. O motivo de uma tempestade assume o significado de um encontro da mente com o “reino das trevas”. Katerina está atormentada, mas ouvem-se trovões associados a Estado de espirito Katerina no momento em que tira um fardo pesado. Tempestade, profecia da senhora, pintura Último Julgamento na galeria - tudo a leva ao frenesi e Katerina confessa seu pecado ao marido.

Ela faz um arrependimento honesto e sincero, mas mesmo aqui permanece fiel à liberdade. Nenhuma reconciliação com os outros e mundo interior não poderia ser, o que levou a morte trágica. E o tema de sua inevitabilidade percorreu toda a peça. Palavras que ela morrerá, a canção de Kudryash sobre a morte de sua esposa, uma senhora louca profetizando sua morte. E mesmo tendo conhecido Boris, ela o chamou de destruidor e rezou para que “ele a arruinasse completamente”. E último ato nos leva às margens do Volga, fechando o círculo desses incidentes. É assim que se revela o trágico conflito da peça, que reside não apenas no confronto de Katerina com a sogra e o marido, mas também consigo mesma.

Ministério da Educação da República da Bielorrússia

Instituição educacional

"Universidade Pedagógica do Estado da Bielorrússia em homenagem a Maxim Tank"

Departamento de Literatura Russa e Estrangeira

A originalidade dos conflitos no drama de A.N. Ostrovsky "Tempestade"

Trabalho do curso

Aluno do segundo ano

Faculdade de Filologia Russa

Patorsky Leonid Anatolyevich

Conselheiro científico:

Karpushin Sergey Vladimirovich

Minsk 2006.

Introdução 3

História da criação, ideia, heróis 5

Características de personagem, conflito e palco

Ações 9

O problema da relação entre o mundo e

Personalidade 11

A ideia de destruição do “reino das trevas” 14

O protesto de Katerina 15

Características do conflito 17

Conclusão 22

Referências 23

INTRODUÇÃO

Em tudo trabalho dramático a ligação entre composição, conflito e gênero é muito próxima, esses três componentes da obra simplesmente não podem deixar de ressoar entre si, e muitas vezes, indicando sua definição de gênero, destacados em letras pequenas no folha de rosto, adivinhamos não só a forma e a resolução do enredo, e com ela a base ideológica e temática da obra, mas também o principal conflito que dá origem a essas ideias. Às vezes, a própria definição do gênero (neste caso, muitas vezes enfatizada pelo autor) pode simplesmente não corresponder às tradições básicas de divisão de gêneros na literatura. O facto de a definição de género do autor subitamente não corresponder à forma ou ao conteúdo sugere que o conflito aqui é muito mais profundo do que dita a estrutura de um género escolhido. Se o escritor enfatiza deliberadamente essa discrepância entre forma e conteúdo, então pesquisadores e críticos se deparam com outro enigma, cuja resolução é importante para a compreensão do conflito e, conseqüentemente, da ideia da obra. Um exemplo notável é o “ Almas Mortas", não por acaso chamado de poema. Com seu trabalho N.V. Gogol, por assim dizer, resume o desenvolvimento da literatura, forçando gêneros já existentes, aperfeiçoados à perfeição, a funcionarem de uma nova maneira, e o objetivo desse trabalho é identificar um conflito mais profundo.

As pinturas da peça “A Tempestade” e a história de sua criação revelam muitas semelhanças e diferenças na compreensão dos elementos formais e de conteúdo da trama artística da obra. UM. Ostrovsky não resumiu os resultados, não sintetizou novos gêneros, porém, a definição do gênero “A Tempestade” como um cotidiano drama social, dado por ele mesmo, não é totalmente preciso e, portanto, um conflito superficial é, de fato, substituído por outro, mais profundo e complexo. A definição de gênero de A. Ostrovsky foi apenas uma homenagem à tradição literária. O conflito aqui está destinado a desempenhar um papel completamente diferente.

Ostrovsky mostrou que mesmo no mundo ossificado de Kalinov pode surgir um personagem popular de incrível beleza e força, fé na qual - verdadeiramente Kalinovsky - é, no entanto, baseada no amor, em um sonho livre de justiça, beleza, algum tipo de verdade superior.

Alvo trabalho de pesquisa: analisar uma obra de arte ao nível dos conflitos nela revelados.

Tarefas: considerar o sistema de conflitos no nível formal-substantivo de organização do material textual; analisar o papel dos personagens principais e suas ações no processo de organização de uma situação de conflito.

Objeto de estudo: revelando o potencial heurístico do conflito social e cotidiano no quadro de uma obra de arte.

Assunto de estudo: revelando as especificidades da manifestação do conflito social e cotidiano nos fundamentos composicionais e linguísticos de uma obra de arte.

Métodos de pesquisa: análise psicológica um trabalho de arte.

Propostas de previsão para o desenvolvimento do objeto de pesquisa: Há um grande número de questões que podem ser exploradas no drama Thunderstorm. Para um trabalho, é produtivo estudar problemas como: a relação entre as “velhas” e as “novas” gerações no trabalho; novas visões sobre a vida da geração “jovem” do povo Kalinov; o futuro de Kalinov e outros.

Novidade científica o trabalho de pesquisa é determinado pela natureza do material envolvido e pelos métodos de sua interpretação literária.

HISTÓRIA DE CRIAÇÃO, IDEIA, HERÓIS

Alexander Nikolaevich Ostrovsky (1823-1886) é um grande dramaturgo russo. Desenvolvendo as tradições da dramaturgia realista de Griboyedov, Pushkin, Gogol, com sua criatividade completou a criação da dramaturgia nacional russa e estabeleceu o realismo no palco russo. Seu teatro foi a escola de várias gerações de atores russos.

Há uma versão que Ostrovsky escreveu “A Tempestade” enquanto estava apaixonado pela atriz casada do Teatro Maly, Lyuba Kositskaya. Foi para ela que ele escreveu sua Katerina, e foi ela quem a interpretou. No entanto, a atriz não respondeu ao amor ardente do escritor - ela amou outro, que mais tarde a levou à pobreza e morte prematura. Mas então, em 1859, Lyubov Pavlovna jogou como se seu destino, vivia com sentimentos que ela entendia, criando a imagem de uma jovem comovente Katerina, que conquistou até o próprio imperador.

A peça foi escrita em 1859 durante um período de ascensão social, quando os alicerces da servidão estavam rachando e uma tempestade se formava na atmosfera abafada da realidade. A peça de Ostrovsky nos leva ao ambiente mercantil, onde a ordem Domostroev foi mantida com mais persistência. Moradores cidade provincial vivem uma vida fechada, alheia aos interesses públicos, na ignorância do que se passa no mundo, na ignorância e na indiferença. O seu leque de interesses limita-se às tarefas domésticas. Por trás da calma externa da vida está pensamentos sombrios, a vida sombria de tiranos que não reconhecem a dignidade humana. Os representantes do “reino das trevas” são Dikoy e Kabanikha. O primeiro é um tipo completo de comerciante tirano, cujo sentido da vida é acumular capital por qualquer meio. Ostrovsky mostrou da vida. O imperioso e severo Kabanikha é um representante ainda mais sinistro e sombrio da construção de casas. Ela observa rigorosamente todos os costumes e ordens da antiguidade patriarcal, “come” sua família, espalha a hipocrisia dando presentes aos pobres e não tolera manifestações de vontade pessoal em ninguém. Ostrovsky retrata Kabanikha como um defensor ferrenho dos fundamentos do “reino das trevas”. Mas mesmo em sua família, onde todos a obedecem humildemente, ela vê o despertar de algo novo, estranho e odioso para ela. E Kabanikha reclama amargamente, sentindo como a vida está destruindo os relacionamentos que lhe são familiares: “Eles não sabem de nada, não sabem como se despedir. Bem, é bom que eu não veja nada. Por trás desta humilde queixa de Kabanikha está a misantropia, inseparável da hipocrisia religiosa.

"The Thunderstorm", publicado em 1860, foi uma espécie de conclusão conquistas criativas Ostrovsky. Nela, mais claramente do que em todas as peças anteriores, foram revelados tanto o seu poder satírico como a sua capacidade de afirmar tendências progressistas emergentes na vida.

Com as imagens de Dikiy, Kabanikha, Feklusha e da senhora meio louca, o dramaturgo mostrou que as relações sociais que dominavam a vida daquela época eram baseadas na tirania selvagem, no despotismo e na violência cruel. Selvagem e Kabanikha, pessoas mais ricas a cidade de Kalinov, tem todo o poder em suas mãos. Eles fazem o que bem entendem.

Na peça “A Tempestade”, o dramaturgo retratou não apenas as condições mortíferas do reino das trevas, mas também manifestações de profundo ódio por eles. A denúncia satírica fundiu-se naturalmente nesta obra com a afirmação de novas forças que crescem na vida, positivas, brilhantes, surgindo para lutar pelos seus direitos humanos.

Ostrovsky colocou Katerina no centro do drama “A Tempestade” - uma natureza poética, pura e aberta, uma criadora com um caráter inerentemente forte. Ela diz sobre si mesma que nasceu com muito calor. “Se eu ficar muito cansado disso aqui, não quero morar aqui, não vou, mesmo que você me corte!” - ela diz. - “Tudo aqui parece sair do cativeiro.”

Na personagem principal do drama, a escritora pintou um novo tipo - uma mulher russa original, integral e altruísta, cuja determinação em seu protesto prenunciava a chegada do fim do reino das trevas.

Katerina personifica a pureza moral, a beleza espiritual de uma mulher russa, o seu desejo de vontade, de liberdade, a sua capacidade não só de suportar, mas também de defender os seus direitos, a sua dignidade humana.

Dobrolyubov chamou Katerina de personagem folclórica e nacional, “um raio brilhante em reino sombrio", significando a expressão efetiva do protesto direto, das aspirações de libertação das massas. Apontando a profunda tipicidade desta imagem, o seu significado nacional, o crítico escreveu que representa “uma combinação artística de características homogéneas que aparecem em diferentes situações da vida russa, mas servem como expressão de uma ideia”.

A integridade e determinação do caráter de Katerina foram expressas no fato de ela se recusar a obedecer à rotina da casa Kabaninsky e preferir a morte à vida em cativeiro. E esta não foi uma manifestação de fraqueza, mas de força e coragem espiritual, ódio ardente à opressão e ao despotismo. A heroína de Ostrovsky refletiu em seus sentimentos e ações o protesto espontâneo das grandes massas contra as odiadas condições do reino das trevas.

As imagens principais de “A Tempestade” são reveladas num amplo contexto social e quotidiano, organicamente incluído no desenvolvimento da ação. Em “A Tempestade”, os personagens secundários (Kuligin, Feklusha) não participam diretamente do desenvolvimento da intriga da trama principal, mas são necessários, servem para dar corpo ao tema e à ideia da obra e ajudar o dramaturgo a pintar uma imagem multifacetada da vida russa na peça. Utilizando habilmente os mais diversos meios visuais da língua nacional, Ostrovsky torna a fala dos personagens de “A Tempestade” socialmente típica e ao mesmo tempo claramente individual, concreta, figurativa e pitoresca.

O dramaturgo subordina com maestria a composição “Tempestades” à divulgação natural do conflito subjacente à peça, refletindo a luta entre a obsoleta moralidade dos servos e as aspirações progressistas pela manifestação dos direitos humanos. A ação de “A Tempestade”, que se distingue pela sua amplitude épica, é profundamente dramática, cresce continuamente no seu dinamismo interno e externo. Aumentando o dramatismo e a presença cênica da peça, Ostrovsky recorre a imagem contrastante, ao paralelismo entre as vivências dos personagens e os fenômenos que ocorrem na natureza (trovoada), às reviravoltas bruscas no desenvolvimento da ação, satura a peça com episódios de alta tensão emocional. Esta peça, cuja acção se desenrola tanto na rua como na praça, é uma obra de enorme escala social, uma ideologia democrática distinta, personagens profundamente típicas e elevada teatralidade.

Divulgação mais profunda significado ideológico e as características artísticas de “Thunderstorm” foram dadas por N.A. Dobrolyubov. Pouco antes do aparecimento de “The Thunderstorm”, ele publicou um artigo “The Dark Kingdom”, no qual interpretou brilhantemente o trabalho de Ostrovsky como um expositor do reino sombrio da Rússia autocrática, como um escritor que tinha “uma profunda compreensão da vida russa e uma grande capacidade de retratar de forma nítida e vívida seus aspectos essenciais.”

“A Tempestade” serviu como nova prova da validade das posições expressas pelo crítico democrático-revolucionário. Dobrolyubov explicou que a nacionalidade de “A Tempestade”, assim como de toda a obra de Ostrovsky, reside no fato de que suas peças, mostrando as complexas relações que prevalecem na vida com todas as suas consequências, servem como “um eco de aspirações que exigem um melhor estrutura."

PERSONAGEM, CONFLITO E CARACTERÍSTICAS DA ATUAÇÃO DE PALCO

Entre a vastidão da natureza russa, na margem íngreme do Volga, fica a cidade de Kalinov. E além do Volga você pode ver aldeias, campos, florestas. “A vista é extraordinária! Beleza! A alma se alegra!” - Kuligin admira. Parece que a vida do povo desta cidade deveria ser feliz. No entanto, não é. Há uma luta acontecendo novas forças, a geração mais jovem com ordens sociais ultrapassadas e os seus defensores. A geração mais jovem na peça é representada por Katerina, Varvara, Kudryash, Tikhon. Cada um deles resiste à sua maneira ao “reino das trevas”, cujos principais representantes são Kabanikha e Dikoy. A composição “Trovoadas” é baseada em drama de amor. O enredo da ação começa com a confissão de Katerina de que não ama Tikhon, mas ama Boris. O amor de Katerina é dramático, pois ela foi criada em família religiosa. Seus sentimentos entram em conflito com as opiniões que lhe foram incutidas desde a infância. Portanto, ela considera seu amor por Boris um pecado que ela não consegue superar. Seu sofrimento é intensificado pelo fato de ser uma pessoa verdadeira e sincera: “Não sei enganar, não consigo esconder nada”. O sentimento de Katerina não faz ninguém se sentir bem; apenas Varvara sente pena dela e tenta ajudá-la. No entanto, Varvara oferece ajuda a Katerina, o que não é natural para Katerina e só aumenta seu sofrimento. Varvara, criada na família Kabanikha, aprendeu a mentir e a esquivar-se, vendo isto como uma oportunidade para resistir à opressão da mãe. Varvara vive de acordo com o princípio: “faça o que quiser, desde que seja seguro e coberto”. Seu amado Kudryash, que trabalha para Dikiy, segue o mesmo princípio. A imagem da Natureza mostra a força bruta da tirania. A fala do Selvagem é ignorante. Ele não quer saber nada sobre ciência, cultura, invenções que melhorem a vida. Dikoy briga constantemente, mas apenas com aqueles que o temem ou dependem dele financeiramente. A família se esconde dele em sótãos e porões, Boris, seu sobrinho, suporta seus abusos porque depende dele. Extremamente ganancioso. O sentido de sua vida é adquirir e aumentar sua riqueza. Para conseguir isso, ele não despreza nenhum meio. Tendo milhares, ele sente sua força e exige descaradamente o respeito e a obediência de todos. Porém, na aparência do Selvagem, apesar de toda a sua beligerância, há traços cômicos. Kabanikha é a figura mais sinistra da cidade. Ela observa ordens e costumes obsoletos na casa, baseados em preconceitos religiosos e Domostroy. Ela “come” sua vítima, “afia como ferro enferrujado”. O discurso do imperioso Kabanikha soa como uma ordem. Kabanikha é um expoente das ideias e princípios do “reino das trevas”. Ela entende que o dinheiro por si só não dá poder, outra condição indispensável é a obediência de quem não tem dinheiro. Ela quer matar a vontade da família, qualquer capacidade de resistir. Nem Tikhon nem Varvara ousam contradizê-la abertamente. Porém, eles não estão satisfeitos com a ordem patriarcal da casa. Varvara diz: “Que vontade de secar! Pelo menos morra de melancolia...” Ela se encontra secretamente com Kudryash e oferece o mesmo método para Katerina. É difícil para Katerina concordar com isso, mas ela decide: “Aconteça o que acontecer, verei Boris!” Porém, ela não consegue esconder seu amor por muito tempo e decide se arrepender. O arrependimento público mostra a profundidade do seu sofrimento, grandeza moral, determinação e força de vontade. Ela diz a Boris: “Eu não tive medo do pecado por você, terei medo?” tribunal humano" Mas o arrependimento público não lhe traz alívio. Katerina fica completamente sozinha, não tem onde procurar apoio. Todos vida futura parece-lhe um puro tormento para pecado perfeito. Sua posição na família torna-se insuportável. Nesse estado, Katerina só podia contar com seu ente querido. Mas Boris não poderia ser esse apoio. Dependente financeiramente do Dikiy, ele se submete à sua vontade e parte para o assentamento comercial de Kyakhta. O que resta para Katerina? "Para onde agora? Devo ir para casa?.. Viver de novo? - ela se pergunta. - Não, não, não, não é bom! E as pessoas são nojentas para mim, e a casa é nojenta para mim, e as paredes são nojentas!.. Eu gostaria de poder morrer agora...” A única saída que ela encontra é se jogar no Volga. Tendo experimentado a liberdade e a verdadeira felicidade, ela não consegue aceitar a opressão do sinistro Kabanikha. Toda a sua natureza inflexível se rebelou contra isso, mas ela não teve forças para enfrentar este mundo em uma luta desigual. A morte de Katerina é um desafio espontâneo ao “reino das trevas”. Foi na intransigência e determinação do protesto de Katerina que Dobrolyubov viu “a instabilidade e o fim próximo da tirania”. Kudryash e Varvara fogem para outras terras, Tikhon lamenta não ter morrido com a esposa: “É bom para você. Kate! Mas por que fiquei no mundo e sofri..." Dobrolyubov percebeu a morte de Katerina não apenas como "amarga", mas também "gratificante": nela ele viu "um protesto levado ao fim, proclamado tanto sob tortura doméstica como sobre o abismo em que a pobre mulher se jogou.”

O PROBLEMA DA RELAÇÃO ENTRE O MUNDO E A PESSOA

O foco do autor está na crise do mundo patriarcal e na consciência patriarcal. Mas, ao mesmo tempo, a peça acaba por ser um hino a uma alma viva que ousou protestar corajosamente, para enfrentar o mundo petrificado. E esse problema será relevante em todos os momentos.

A clássica “fossilização” dos personagens corresponde profundamente a todo o sistema do mundo patriarcal. É a sua incapacidade de mudar, a sua resistência feroz a tudo o que não cumpre as suas leis, que escraviza todos dentro do círculo do mundo patriarcal e forma almas que são incapazes de existir fora do seu círculo fechado. Não importa se gostam desta vida ou não - eles simplesmente não poderão viver em outra. Os heróis da peça pertencem ao mundo patriarcal, e sua ligação sanguínea com ele, sua dependência subconsciente dele é a fonte oculta de toda a ação da peça; uma mola que força os heróis a realizar movimentos principalmente de “fantoches”. O autor os enfatiza constantemente
falta de independência, falta de auto-suficiência. Sistema de imagem o drama quase repete o modelo social e familiar do mundo patriarcal. No centro da narrativa, bem como no centro da comunidade patriarcal, a família e
problemas familiares. A dominante deste pequeno mundo é a mais velha da família, Marfa Ignatievna. Ao seu redor, os familiares estão agrupados em várias distâncias - filha, filho, nora e os quase impotentes habitantes da casa: Glasha e Feklusha. O mesmo “alinhamento de forças” organiza toda a vida da cidade: no centro de Dikaya (e mercadores do seu nível não mencionados na peça), na periferia - pessoas cada vez menos importantes, sem dinheiro e
status social.

Kalinov isolou-se do mundo com tanta firmeza que já mais de um século Nem um único sopro de vida penetra na cidade. Veja o Kuligin “progressista e esclarecedor” de Kalinovsky! Este mecânico autodidata, cujo amor pela ciência e paixão pelo bem público o coloca à beira da tolice aos olhos dos outros, ainda tenta inventar uma “perpeta mobile”: ele, coitado, nunca ouviu isso em Mundo grande a impossibilidade fundamental de criar uma máquina de movimento perpétuo foi comprovada há muito tempo... Ele recita com entusiasmo os versos de Lomonosov e Derzhavin,
e ele até escreve poesia no espírito deles... E ele fica surpreso: como se não houvesse Pushkin, nem Griboyedov, nem Lermontov, nem Gogol, nem Nekrasov! Arcaísmo, fóssil vivo - Kuligin. E seus apelos, suas ideias, seus monólogos educativos sobre o que é geralmente conhecido, sobre o que há muito foi descoberto parecem
Kalinovitas com inovações malucas, um choque ousado nas fundações:

— Dik o y. O que você acha que é uma tempestade? A? Bem, fale!

Kuligin. Eletricidade.

Selvagem (batendo o pé). Que outra beleza existe! Por que você não é um ladrão? Uma tempestade nos é enviada como castigo, para que possamos senti-la, mas você quer se defender, Deus me perdoe, com postes e algum tipo de vara. O que você é, um tártaro ou o quê? Você é tártaro? A? Falar! Tártaro?

Kuligin. Savel Prokofich, Vossa Senhoria, Derzhavin disse:

estou de corpo
Eu apodreço em pó,

Mente trovão
Eu mando.

Kalinov não precisa de pára-raios, Lomonosov, ou de uma máquina de movimento perpétuo: tudo isso simplesmente não tem lugar no mundo patriarcal. Mas o que acontece além de suas fronteiras? O oceano está furioso lá, os abismos estão se abrindo lá - em uma palavra, “Satanás governa o poleiro lá”. Ao contrário de Tolstoi, que acreditava ser possível a existência paralela e independente de dois mundos: o patriarcal, fechado em si mesmo e imutável, e o moderno,
em constante mudança, Ostrovsky viu sua incompatibilidade fundamental, a condenação de uma vida congelada, incapaz de renovação. Resistindo às inovações que se aproximam e que o substituem
“de toda a vida que corre rapidamente”, o mundo patriarcal geralmente se recusa a perceber esta vida, ele cria em torno de si um espaço mitologizado especial no qual - o único - seu isolamento sombrio e hostil a tudo o mais pode ser justificado. O inimaginável está acontecendo em torno de Kalinov: pessoas estão caindo do céu ali.
países inteiros habitados por povos sedentos de sangue: por exemplo, a Lituânia “caiu sobre nós do céu... e onde houve algum tipo de batalha com ela, montes foram derramados ali como memória”. Lá moram pessoas “com cabeça de cachorro”; lá eles fazem o seu
corte injusta Sultão Makhnut da Pérsia e Sultão Makhnut da Turquia.

“Não há nada a fazer, devemos nos submeter! Mas quando eu tiver um milhão, então falarei.” Este milhão dará a Kuligin o direito a julgamento
demolição” será o argumento mais convincente a seu favor. Enquanto isso, não há milhões de “submissões” inteligentes de Kuligin. Todos se submetem, jogando seu jogo silencioso e enganoso: Varvara, Tikhon, o arrojado Kudryash, que já está envolvido
espaço fechado Kalinova Boris. Katerina não pode se submeter.
A fé, degenerada na consciência patriarcal em um ritual vazio, está viva nela, seu sentimento de culpa e pecado é principalmente pessoal; ela acredita e se arrepende com o fervor dos primeiros cristãos, que ainda não estavam ossificados nos rituais religiosos.
E essa percepção pessoal da vida, de Deus, do pecado, do dever tira Katerina do círculo vicioso e a contrasta com o mundo de Kalinov. Nela, os kalinovitas viram um fenômeno muito mais estranho do que o morador da cidade Boris ou
recitando a poesia de Kuligin. É por isso que Kalinov organiza um julgamento para Katerina.

No brilhante esboço “E quem são os juízes?” V. Turbin explora sutilmente o tema do julgamento em “The Thunderstorm”: “Kuligin não quer julgar ninguém. Com um sorriso, o simplório Varvara evita o papel de juiz: “Por que eu deveria julgar você? Eu tenho meus pecados."
Mas não cabe a eles resistir à psicose em massa que tomou conta de Kalinov. E a psicose é inflamada por dois excêntricos piscando no palco: o andarilho
Feklusha e a senhora com lacaios. As histórias de Feklushin sobre Makhnuts e pessoas com cabeças de cachorro parecem para Turbin as mais importantes
elemento da poética da peça: “E dois mundos se olham, como num espelho: fantástico e real”. E novamente nos encontramos com uma reunião de monstros, centauros. É verdade que desta vez suas figuras bizarras são apenas um pano de fundo contra o qual, nos pensamentos do andarilho errante, a justiça do julgamento que está sendo executado aqui em Kalinov aparece mais claramente.

Este tribunal está à espera da vítima. E o sacrifício aparece: no estrondo do trovão, no relâmpago, ouve-se a palavra natural e honesta de um pecador faminto de purificação. O que aconteceu a seguir é bem conhecido. Em algum lugar do reino dos Makhnuts turcos e persas, Katerina poderia ter sido perdoada; mas em Kalinov não há misericórdia para ela.

Levado ao abismo, ao abismo pelo que tudo permeia e que tudo ultrapassa
nas palavras de um tribunal amador, o pecador deixa esta vida: “É melhor entrar na piscina... Sim, rápido, rápido!”

A IDEIA DE DOOMET NO “REINO ESCURO”

O desenvolvimento da ação em “A Tempestade” revela gradativamente o conflito do drama. O poder dos Kabanikha e dos Selvagens sobre aqueles que os rodeiam ainda é grande. “Mas uma coisa maravilhosa”, escreve Dobrolyubov no artigo “Um Raio de Luz no Reino das Trevas”, “os tiranos da vida russa, no entanto, começam a sentir algum tipo de descontentamento e medo, sem saber o quê e porquê... , outra vida cresceu, com outros princípios, e embora esteja longe e ainda não seja claramente visível, já se dá um pressentimento e envia más visões à obscura tirania dos tiranos.” Este é o “reino das trevas” - a personificação de todo o sistema de vida na Rússia czarista: a falta de direitos do povo, a arbitrariedade, a opressão da dignidade humana. Katerina se encontra neste mundo de Javalis - uma natureza poética, sonhadora e amante da liberdade. O mundo de seus sentimentos e humores foi formado em casa dos pais, onde foi cercada pelo cuidado e carinho de sua mãe. Numa atmosfera de hipocrisia e importunação, tutela mesquinha, o conflito entre o “reino das trevas” e paz de espírito Katerina está amadurecendo gradualmente. Katerina aguenta apenas por enquanto. “E se eu ficar muito cansado daqui, nenhuma força vai me segurar, vou me jogar pela janela, me jogar no Volga, não quero morar aqui, então não vou, mesmo que você. me corte!" - ela diz. Não encontrando eco no coração de seu marido tacanho e oprimido, seus sentimentos se voltam para um homem diferente de todos ao seu redor. O amor por Boris explodiu com a força característica de uma natureza tão impressionável como Katerina, tornou-se o sentido da vida da heroína; Katerina entra em conflito não só com ambiente, mas também sozinha. Esta é a tragédia da situação da heroína. Se o drama terminasse com uma cena de arrependimento, mostraria a invencibilidade do “reino das trevas”. Mas o drama termina com a vitória moral de Katerina tanto sobre as forças que restringiam a sua liberdade, como sobre os representantes sombrios que restringiam a sua vontade e razão. Katerina decide cometer suicídio. O suicídio da heroína é um protesto por uma vida sem valor, forças das trevas reinos de construção de casas. Se uma mulher, a criatura mais impotente, e mesmo no ambiente escuro e inerte dos comerciantes, não consegue mais suportar a opressão do “poder tirano”, isso significa que entre as pessoas desfavorecidas e oprimidas, a indignação está se formando, o que deve motivar o povo para uma luta decisiva. Por sua vez, quando a Rússia viveu um período de enorme ascensão social antes da reforma camponesa, o drama "A Tempestade" teve importante. A imagem de Katerina pertence a melhores imagens mulheres não apenas na obra de Ostrovsky, mas também em toda a ficção russa e mundial.

PROTESTO DE KATERINA

A imagem de Katerina é a mais de uma forma brilhante na peça "A Tempestade" de Ostrovsky. Dobrolyubov, analisando detalhadamente a imagem de Katerina, chamou-a de “um raio de luz em um reino sombrio”. A vida de Katerina na casa dos pais era boa e despreocupada. Aqui ela se sentiu “livre”. Katerina viveu com facilidade, despreocupada e alegre. Ela amava muito o seu jardim, onde tantas vezes passeava e admirava as flores. Mais tarde, contando a Varvara sobre sua vida em lar, ela diz: “Eu vivia, não me preocupava com nada, como um pássaro na selva, mamãe me adorava, me vestia de boneca, não me obrigava a trabalhar, o que eu queria, eu fazia. isto."

Katerina difere de todos os representantes do “reino das trevas” na profundidade de seus sentimentos, honestidade, veracidade, coragem e determinação. Crescendo em uma boa família, ela manteve todos os traços maravilhosos do caráter russo. Esta é uma natureza pura, sincera, ardente, uma alma aberta que não sabe enganar. “Não sei enganar; não consigo esconder nada”, diz ela a Varvara, que afirma que tudo na casa deles é baseado em engano. Esse mesmo Varvara chama nossa heroína de uma espécie de “sofisticada”, “maravilhosa”. Katerina é uma pessoa forte, decidida e obstinada. Desde a infância ela foi capaz de ações ousadas. Contando a Varvara sobre si mesma e enfatizando sua natureza gostosa, ela diz: “Eu nasci com tanto calor!” Katerina amava a natureza, sua beleza e as canções russas. Portanto, sua fala - emotiva, entusiástica, musical, melodiosa - é imbuída de alta poesia e às vezes nos lembra uma canção folclórica.

Crescendo em sua casa, nossa heroína aceitou todas as antigas tradições de sua família: obediência aos mais velhos, religiosidade, submissão aos costumes. Katerina, que não estudou em lugar nenhum, adorava ouvir histórias de andarilhos e louva-a-deus e percebeu todos os seus preconceitos religiosos, que envenenaram sua jovem vida, obrigando Katerina a perceber o amor por Boris como um pecado terrível, do qual ela tenta e não consegue. escapar. Tendo se encontrado em uma nova família, onde tudo está sob o domínio do cruel, áspero, rude e despótico Kabanikha, Katerina não encontra uma atitude solidária consigo mesma. Sonhadora, honesta, sincera, simpática com as pessoas, Katerina leva especialmente a atmosfera opressiva desta casa. Gradualmente, a vida na casa de Kabanikha, que insulta constantemente a dignidade humana de Katerina, torna-se insuportável para a jovem. Um protesto mudo contra o “reino das trevas”, que não lhe deu felicidade, liberdade e independência, começa a surgir em sua alma. Este processo se desenvolve... Katerina comete suicídio. Assim, ela provou que estava certa, uma vitória moral sobre o “reino das trevas”.

CARACTERÍSTICAS DO CONFLITO NA PEÇA

Um conflito é um confronto entre duas ou mais partes que não coincidem em suas visões e visões de mundo. Existem vários conflitos na peça "A Tempestade" de Ostrovsky, mas como decidir qual deles é o principal? Na era da sociologia na crítica literária, acreditava-se que o conflito social era o mais importante na peça. É claro que, se virmos na imagem de Katerina um reflexo do protesto espontâneo das massas contra as condições restritivas do “reino das trevas” e percebermos a morte de Katerina como resultado da sua colisão com a sua sogra tirana, o O gênero da peça deve ser definido como um drama social e cotidiano. O drama é uma obra em que as aspirações sociais e pessoais das pessoas, e por vezes as suas próprias vidas, estão sob ameaça de morte por forças externas fora do seu controlo. A peça também contém um conflito geracional entre Katerina e Kabanikha: o novo sempre segue os passos do velho, o velho não quer ceder ao novo. Mas a peça é muito mais profunda do que pode parecer à primeira vista. Afinal, Katerina luta principalmente consigo mesma, e não com Kabanikha, o conflito não se desenvolve em torno dela, mas dentro dela mesma. Portanto, a peça “A Tempestade” pode ser definida como uma tragédia. A tragédia é uma obra em que existe um conflito insolúvel entre as aspirações pessoais do herói e as leis superpessoais da vida que ocorrem na mente do protagonista. Em geral, a peça é muito semelhante a tragédia antiga: o refrão é substituído por alguns personagens extra-trama, o desenlace termina com a morte do personagem principal, como na antiga tragédia. A morte de Katerina é o resultado da colisão de duas épocas históricas. Alguns dos personagens da peça parecem diferir na época em que vivem. Por exemplo: Kuligin é um homem do século XVIII, quer inventar um relógio de sol, que era conhecido na antiguidade, ou um perpetuum mobile, que é característica distintiva Idade Média, ou pára-raios. Ele mesmo alcança com a mente algo que já foi inventado há muito tempo, mas apenas sonha com isso. Ele cita Lomonosov e Derzhavin - esta também é uma característica de um homem do século XVIII. Boris já é um educador do século XIX, uma pessoa educada. Katerina é a heroína dos tempos pré-petrinos. A história sobre sua infância é uma história sobre a versão ideal das relações patriarcais de construção de casas. Neste mundo de reis existe apenas um amor mútuo que tudo permeia; uma pessoa não se separa da sociedade. Katerina foi criada de tal forma que não podia abrir mão da moral e leis morais, qualquer violação deles é a morte inevitável. Katerina é mais velha do que todos na cidade em termos de visão de mundo, ainda mais velha do que Kabanikha, que permaneceu como o último guardião do modo de vida de construção de casas em Kalinov. Afinal, Kabanikha apenas finge que tudo em sua família está como deveria ser: sua nora e seu filho a temem e respeitam, Katerina tem medo do marido e ela não se importa como tudo realmente acontece, apenas as aparências são importantes para ela. A personagem principal se encontra em um mundo que ela imaginou de forma completamente diferente, e a estrutura patriarcal dentro de Katerina é destruída diante de seus olhos. De muitas maneiras, Varvara decide o destino de Katerina, encorajando-a a sair para um encontro. Sem Varvara, é improvável que ela tivesse decidido fazer isso. Varvara pertence à juventude da cidade de Kalinov, que se formou no ponto de viragem das relações patriarcais. Katerina, encontrando-se em um ambiente novo para ela, não consegue se acostumar com a sociedade que lhe é estranha; Para ela, um marido ideal é um apoio, um apoio e um governante. Mas Tikhon não confirma as expectativas de Katerina, ela fica decepcionada com ele, e neste momento nasce um novo sentimento - um sentimento de personalidade, que assume a forma de um sentimento de amor. Esse sentimento por Katerina é um pecado terrível. Se ela tivesse continuado a viver num mundo patriarcal, esse sentimento não teria existido. Mesmo que Tikhon tivesse mostrado sua vontade masculina e simplesmente a levado com ele, ela teria esquecido Boris para sempre. A tragédia de Katerina é que ela não sabe ser hipócrita e fingir, como Kabanikha. O protagonista da peça, moral, com elevadas exigências morais, não sabe se adaptar à vida. Ela não conseguiu viver mais, tendo violado uma vez as leis de Domostroy. O sentimento que surgiu em Katerina não pode ser plenamente incorporado nela, e ela, não se reconciliando com o que fez, comete mais pecado maior- suicídio. A peça “A Tempestade” é uma tragédia do personagem principal, na qual a era do ponto de viragem das relações patriarcais desempenhou um papel importante.

Se considerarmos “A Tempestade” como um drama social e cotidiano, então o conflito resultante parece bastante simples: é, por assim dizer, externo, social; a atenção do público é distribuída igualmente entre os personagens, todos eles, como damas em um tabuleiro, desempenham papéis quase idênticos necessários para criar o esboço da trama, confundem e então, piscando e reorganizando, como em tag, ajudam a resolver o enredo confuso. Se o sistema de personagens for organizado de tal forma que o conflito surja e seja resolvido, por assim dizer, com a ajuda de todos os personagens. Trata-se aqui de um drama cotidiano; seu conflito é simples e fácil de adivinhar. O que acontece em "A Tempestade"? Uma mulher casada, bastante temente a Deus, se apaixonou por outro homem, encontra-se com ele secretamente, trai o marido. A única coisa que a preocupa é a relação com a sogra, que é representante do “século passado” e protege sagradamente a letra da lei, e não o conteúdo em si, falando alegoricamente. Katerina, com tal configuração do conflito e tal compreensão dele à luz da definição de gênero de “A Tempestade” como um drama social e cotidiano, é a personificação de um novo tempo, o “século presente”, e junto com Tikhon, Varvara, Kudryash, ela luta contra os resquícios do passado, contra a construção de casas, contra a própria atmosfera estagnada de regras e ordens mortas, personificada pelo Kalinov pré-reforma. Os principais antagonistas, Katerina e Kabanikha, também são facilmente identificados. Muitos críticos e, em particular, N.A. Dobrolyubov entenderam “A Tempestade” com esse espírito. Aqui colidem personalidades fortes, dois antagonistas, um deles deve partir, e de repente... Esta pessoa aparentemente condenada acaba por não ser a velha Kabanikha com suas visões arcaicas da vida, mas a jovem, cheio de força Katerina, cercada por pessoas que pensam como ela. Qual é o problema? O que aconteceu? O conflito entre o velho e o novo, “o século presente e o século passado”, pareceria resolvido, mas de uma forma um tanto estranha. Tudo isso nos leva à ideia de que o conflito na peça é muito mais profundo, complexo e sutil do que parece à primeira vista. Claro, um enredo habilmente construído, um confronto entre dois personalidades fortes- Katerina e Kabanikha acontecem e nos dão a oportunidade de observar um conflito de natureza social e cotidiana, que lembra qualquer série de televisão atual. Mas um conflito profundamente oculto é revelado aqui com uma leitura ligeiramente diferente da peça e uma definição de gênero diferente, com uma interpretação diferente do enredo de “A Tempestade”. A definição do gênero “Tempestades” e a compreensão do conflito como social e cotidiano, dada por A. N. Ostrovsky, é aqui não apenas uma homenagem à tradição, mas também, talvez, a única opção possível naquele momento. A.I. Zhuravleva explica este fenômeno da seguinte forma: “... toda a história do drama russo que precedeu Ostrovsky não forneceu exemplos de tal tragédia em que os heróis fossem particulares, e não figuras históricas, mesmo lendárias”. Assim, a definição de gênero de “A Tempestade”, quando interpretada de forma diferente, é tragédia, e a tragédia, portanto, pressupõe um nível de conflito mais elevado do que no drama. A contradição não ocorre no nível do sistema de caráter, mas num nível mais complexo. O conflito surge, antes de tudo, na mente do herói, que luta consigo mesmo.

A história da tragédia remonta a séculos, mas geralmente atores, a partir da antiga tragédia, foram Figuras históricas. Basta recordar a Antígona de Sófocles, que não sabe o que fazer sem violar os seus princípios morais, morais internos (e de forma alguma as leis estatais sintetizadas “externas”).

Tal é o conflito em A. N. Ostrovsky, é interno, moral, só que não é a filha do czar ou uma nobre senhora que o vivencia, mas a simples esposa de um comerciante. Educada com base na moralidade cristã e nos princípios de Domostroevsky, ela vê com horror o colapso deles não apenas ao redor, mas também dentro de si mesma, em sua alma. Tudo ao seu redor está desmoronando, “começou a chegar a hora da súplica”, diz o andarilho Feklusha. A consciência de sua pecaminosidade e ao mesmo tempo a compreensão de que ela não tem culpa de nada e que não é capaz de resistir à paixão a levam a uma contradição insolúvel dentro de si.

Katerina não pode deixar de amar Tikhon - afinal, é assim que ela trai Deus em sua alma, mas mesmo assim coisas terríveis acontecem e Katerina não consegue mudar nada. O conflito não reside no antagonismo de Kabanikha e Katerina, que à primeira vista busca o direito à liberdade de escolha de sentimentos, o conflito reside na própria Katerina, que viu em tal luta um crime contra Deus e não conseguiu chegar a termos com isso. E não é Kabanikha quem destrói Katerina, como exclama Tikhon no final, percebendo tudo o que acontece do ponto de vista de um homem dos tempos modernos - Katerina é destruída por sua própria inconsistência opressiva de seus sentimentos. Mas a compreensão das experiências internas de Katerina é inacessível para Tikhon, como para todos os outros personagens da peça. Parecem relegados a segundo plano, servindo apenas de pano de fundo, de decoração para a manifestação da personagem de Katerina, como, por exemplo, Wild ou a senhora. Mas, na verdade, um dos personagens principais, Boris, é geralmente caracterizado como “pertencente mais à situação”. Todos os heróis parecem formar um todo - sua descrença, aliada à visão de mundo progressista de Kuligin, atua como uma espécie de contrapeso à fé fanática de Katerina. Ao mesmo tempo, a fé quase sectária de Katerina leva a uma contradição insolúvel em sua alma, enquanto todos os outros há muito se reconciliaram com suas consciências. Esta contradição não pode ser resolvida pacificamente e Katerina não consegue se comprometer consigo mesma.

Katerina é muito diferente de todos os outros heróis, no entanto, ela é muito parecida com Kabanikha. Ambos acreditam fanaticamente, ambos percebem o horror da transgressão de Katerina, mas se Kabanikha protege os velhos e ultrapassados, então Katerina também acredita com toda a sua alma, e para ela todas essas provações são muitas vezes mais difíceis do que para Kabanikha. Incapaz de suportar o estado de incerteza, Katerina vê uma saída no arrependimento, mas isso não lhe traz alívio. O arrependimento já não desempenha um papel especial, a retribuição é inevitável, Katerina, como todos os verdadeiros crentes, é fatalista e não acredita que nada possa ser mudado. Terminar com conflito trágico na alma só existe um caminho - perdê-la, privá-la da imortalidade, e Katerina comete o pecado mais grave - o suicídio.

Assim, vemos que o ápice e o desfecho dessa tragédia são ditados pelo próprio gênero, e este não é mais um drama social com seus conflito externo. A peça é construída de acordo com as leis da tragédia; gênero, composição, enredo - tudo influencia o conflito, tornando-o sutil e multifacetado, profundo e significativo.

Podemos dizer com segurança: “A Tempestade” é, por assim dizer, o início do surgimento de uma nova tradição e ao mesmo tempo permanece, pela originalidade do conflito, “um fenômeno único na Rússia Literatura XVIII século."

CONCLUSÃO

O amor não é apenas o sentimento mais sublime de uma pessoa, mas também o mais humano. Às vezes, eleva uma pessoa das profundezas da vida, com todas as suas deficiências e imperfeições, e a leva às alturas brancas como a neve do espírito. E às vezes é tão grande que só consegue encontrar um desfecho trágico. É exatamente assim que, tragicamente, a vida do personagem principal do drama A.N. Ostrovsky "A Tempestade". E por tudo o que aconteceu, ela culpou apenas a si mesma, não a ninguém, e não se ofendeu com nada. A sua morte será provavelmente uma amarga reprovação para aqueles que a conheceram e amaram, uma reprovação pela sua indecisão, incapacidade e até falta de vontade de compreender os seus entes queridos.

O drama “A Tempestade” pode ser chamado de tragédia de “coração caloroso”. Tudo nele está coberto pelo sopro de uma paixão ardente, tudo está cheio de contrastes e conflitos trágicos. Todos os choques de caráter, sentimentos, interesses são levados ao extremo, excluindo compromissos e reconciliações.

No decorrer do estudo, chegamos à conclusão de que apenas um russo é capaz de amar assim, capaz de se sacrificar assim, e aparentemente suportar obedientemente todas as adversidades, permanecendo ele mesmo, livre, não um escravo.

Em sua obra A.N. Ostrovsky mostrou a tragédia destino feminino nas condições de uma família burguesa que seguia os preceitos e tradições da construção de casas. O escritor mostrou como uma família cruel transforma uma garota alegre e ingênua em uma pessoa capaz de cometer suicídio,
isto é, uma pessoa levada a um grau extremo de desespero e decepção na vida.

Embora esta peça tenha mais de 140 anos, ainda é muito contemporânea. Afinal, em muitas famílias participação feminina continua tão difícil quanto a parte de Katerina.

LISTA DE REFERÊNCIAS USADAS:

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NO. Dobrolyubov. Obras Coletadas, em 3 volumes, vol. III, p.

NO. Dobrolyubov. Obras Coletadas, em 3 volumes, vol. III, p.

IA Zhuravleva

(327 palavras) Alexander Ostrovsky foi o fundador da Rússia teatro dramático. Ele, como ninguém, foi capaz de retratar o conflito que se despedaçava Vida real em lados diferentes das barricadas, por isso suas jogadas sempre tocam nos nervos. O drama “A Tempestade” é uma dessas obras impressionantes, que mostra as contradições que afetam toda a sociedade hoje.

Ostrovsky comparou a corajosa heroína, intransigente em suas aspirações, com um representante inerte e petrificado da geração mais velha. Na escala de uma família, acabou sendo fundamentalmente mulheres diferentes: Katerina personificou o desenvolvimento e a supremacia do sentimento natural, Kabanikha - lealdade à tradição e ao racionalismo conquistador. A dramática colisão desses dois mundos não foi inventada pelo autor. Ele usou material da vida real e retratou o destino dos habitantes reais de Zamoskvorechye. Não é por acaso que os principais antagonistas são mulheres; isso dá uma pungência adicional à trama e mergulha novamente o leitor na realidade. Brigas e brigas entre noras e sogras ressoam na alma de cada pessoa da família. Porém, na peça as heroínas são apenas carne e osso de duas visões de mundo, que ainda estão na base do conflito entre pais e filhos.

Se as contradições etárias e familiares das heroínas são compreensíveis e naturais, então o seu confronto social é muito mais profundo. Kabanikha é um representante da velha classe mercantil patriarcal com os seus preconceitos, ignorância e convenções pequeno-burguesas. Seu mundo é baseado em tradições centenárias, astúcia e cálculo. Sua moralidade é hipocrisia. É assim que imagem coletiva a esposa de um comerciante provinciano - representante de uma classe que foi gradualmente substituindo os nobres menos unidos e mais esbanjadores. Enquanto a aristocracia lutava pelo vôo do pássaro (gastava as riquezas herdadas, mas não sabia como adquirir novas), os empresários economizavam e se fortaleciam, tornando-se uma nova elite financeira, à qual faltava uma coisa - autoridade. Adquiriram-no através de alianças erradas: compraram honras nobres casando-se. Tikhon fez o mesmo. Porém, Katerina não conseguiu se integrar à realidade social de Kalinov, e isso é bastante esperado: sua origem se rebelou. Ela via o mundo baseado em ideais, mas o real vida familiar num ambiente rude e ignorante, decepcionou uma nobre sofisticada, acostumada à sofisticação e graça em tudo que a cercava. À sua imagem, a nobreza rebelou-se contra os mercadores, não querendo ceder suas posições aos ricos, mas sim aos hipócritas tacanhos e afetados que arrastavam o país de volta.

Assim, o conflito diverso no drama “A Tempestade” de Ostrovsky afeta uma ampla gama de Problemas sociais que ainda não têm solução até hoje.