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No dia 23 de março foi realizado um concerto em uma das salas de concerto do BSAM dedicado à criatividade Vyacheslav Kuznetsov. Vyacheslav é laureado com o Prêmio Presidencial, professor da BSAM, um dos principais compositores da Bielo-Rússia. O evento foi organizado por duas pessoas - Alexander Khumala e Natalya Ganul, pelo que agradecemos desde já.

“Nas obras escritas por Vyacheslav para execução pelo coro, tanto o folclore quanto os temas filosóficos estão incrivelmente interligados, há um apelo a motivos autênticos do jazz, interpretações da poesia única de Velimir Khlebnikov e uma compreensão das pinturas de Pablo Picasso, ”, disse o apresentador com entusiasmo. “Hoje será apresentada uma paleta musical diversificada de Vyacheslav Kuznetsov”, concluiu ela, e os ouvintes congelaram de ansiedade.

A noite começou com “Sepevaў daўneyshih lіtsvinaў” – composições escritas para poemas de Jan Chechet, o famoso poeta e folclorista bielorrusso de língua polonesa. Seus textos, traduzidos por Vladimir Markhel, foram trazidos ao Sr. Kuznetsov em 1996 por Viktor Skorobogatov. Vyacheslav se apaixonou imediatamente! Assim nasceram algumas das obras de maior sucesso do compositor - com tanta precisão que Vyacheslav foi capaz de transmitir o sabor da Idade Média, e os coristas conseguiram reproduzir brilhantemente seus planos. Composições dos séculos XIII a XVI foram executadas com severidade e emoção por jovens do conjunto BAHAVIAN GURTOK. Orgulhosamente e com senso de dignidade própria ("cavalheiresca"), os coristas cantaram as notas ao mesmo tempo, como se um trovão trovejasse (amanhã - para a batalha!). Parecia que esses bravos e inabaláveis ​​“cavaleiros” formavam um esquadrão fraterno em defesa de algum castelo - nada menos! Hinos aos príncipes intercalados com odes às belas damas. O romantismo jorra com uma corrente poderosa, elimina todo tipo de preconceito pelo caminho e faz você mergulhar na atmosfera das Crônicas. O coro, sem dúvida, cumpre a sua tarefa: acreditamos. O maestro incrivelmente artístico Alexander Khumala ficava na ponta dos pés ou dava sinais secretos aos coristas, que estavam completamente subordinados às ondas impetuosas de suas mãos impulsivas. Crianças com cravos subiram ao palco, e os nobres cavaleiros há muito encontraram algo para fazer: puxar cadeiras para os próximos artistas.

O coro paroquial de meninos e jovens de SYMONKI existe sob os auspícios da Igreja dos Santos Simeão e Helena. Foi formada em 1999, no dia de São Simeão. SYMONKI é laureado no concurso de música sacra “Magutny God” em 2006. A regente do coro é Elena Abramovich. Meninos (com rostos angelicais incríveis) e jovens sérios realizaram cinco cantos bielorrussos. O coro feminino EDELWEISS, que existe há quatro anos com base no grupo coral do Palácio da Juventude sob a direção de Ekaterina Ignatieva, chegou para substituí-lo. Em 2006, na cidade polaca de Lanach, no festival de música sacra, foi eleita a melhor maestrina e EDELWEISS foi galardoada com o Grande Prémio. A equipa viajou extensivamente pela Áustria, Polónia e cidades da Bielorrússia, e no nosso concerto apresentaram composições muito bonitas e verdadeiramente femininas - “Kalyhanki”. A programação do coral feminino contrastava surpreendentemente com a programação do conjunto BAHAVIAN GURTOK: as mulheres cuidam das crianças, os homens as defendem. Esta ideia simples foi apresentada por Vyacheslav Kuznetsov de forma musical da melhor maneira possível. Durante esta comovente actuação (“bainki”, “sheranki katochak”), boa metade do público, constituído por mulheres, animou-se e a partir daí sorriu constantemente com uma ternura verdadeiramente maternal. Seguiu-se o exemplar coro infantil da escola secundária nº 145 denominado RANITSA. As crianças saíram correndo com meia-calça multicolorida e com penteados diferentes (ah, lembro da raiva dos professores: “Para que todos tenham a mesma coisa nas apresentações!”), caóticas e excêntricas, com um programa maravilhoso e muito bem escolhido - a visão do compositor Vyacheslav Kuznetsov sobre as brincadeiras infantis. Os alunos retratavam diligentemente a espontaneidade em seus movimentos, viravam-se rapidamente uns para os outros, curvavam-se e giravam de todas as maneiras possíveis - a encenação acabou dando certo. A regente de toda essa celebração da vida é Svetlana Gerasimovich, que, aliás, é professora de regência de Alexander Khumala, organizador do próprio concerto, há quase cinco anos. Os alunos da BSPU pegaram um tema completamente diferente: as letras filosóficas de Maxim Bogdanovich, ou melhor, “sua coragem lírica”, como a apresentadora se permitiu dizer. Sob a direção de Yulia Mikhalevich, eles executaram o programa “Two Choirs” (“Summer Cried” e “Everything That Died Long Away”) de maneira prolongada e, como seria de esperar, um pouco melancólica. A noite foi completada e encantada com seu profissionalismo pelo coro ortodoxo RADZIVILY sob a direção da bela Olga Yanum, que em toda a sua paixão irresistível foi simplesmente hipnotizante.

Após o concerto, houve uma conversa com um dos organizadores deste evento. Alexander Khumala é um músico jovem, com uma iniciativa infinita e cheio de entusiasmo contagiante, detentor de diploma Competição internacional, um estudante do quinto ano da BSAM, compartilhou de bom grado seus pensamentos.

– Conte-nos sobre o show em si. Qual a sua ideia, qual a mensagem principal e o que é único...
– Em geral, claro, temos música coral. Há concertos, há festivais... A singularidade deste concerto é que isso nunca aconteceu antes, quando um compositor reuniu vários grupos corais ao seu redor. Atuaram tanto coros conhecidos como completamente desconhecidos: por exemplo, o coro da Universidade Pedagógica do Estado da Bielorrússia existe apenas há dois anos, mas preparou um programa muito forte! É também importante referir que o concerto contou com a presença de grupos de composição e textura completamente diferentes: infantis, adultos e mistos. Diferentes em conteúdo e foco - católico, ortodoxo, estudantil, infantil, profissional e amador!

– O concerto foi dedicado à obra de Vyacheslav Kuznetsov...
– O nome de Vyacheslav Kuznetsov é muito famoso em nossos círculos, mas não houve concerto em sua homenagem. Acho que este evento é muito importante também porque foi apresentada a obra de um compositor que AGORA vive. A constatação de que connosco trabalha um compositor, que é reconhecido, que cria... E não da pior forma! Você sabe, o problema é que estamos acostumados a comparar. Não discuto: Beethoven é Beethoven! Mas Kuznetsov encontrou o seu nicho e não se pode fechar os olhos a isto. A tarefa dos nossos artistas é apoiar a nossa música. São bem conhecidos casos flagrantes quando, por exemplo, Bach foi esquecido por cem anos... Acontece que uma pessoa deve primeiro morrer para ser reconhecida mais tarde. O mesmo acontece com Picasso – ele passou fome durante a sua vida! Com este concerto quisemos enfatizar a importância do que os nossos compositores estão a fazer AGORA, no nosso tempo. Grosso modo, não espere a morte deles para aceitá-los... Kuznetsov é um dos mais brilhantes compositores bielorrussos, ele está na vanguarda da modernidade Música bielorrussa. O seu trabalho é diversificado e diversificado: tem muita música vanguardista, de câmara, sinfónica e experimental. Basta dizer que já teve três estreias mundiais: em 2007, o seu “Ritual” foi encenado no Japão, bem como estreias na Suíça e na Alemanha. Recentemente tivemos a estreia de seu balé Macbeth, há um ano encenamos sua ópera Notas de um Louco... Sim, parece Kuznetsov. Mas ainda não com a frequência que gostaríamos: as mesmas crônicas, executadas no concerto do coro BAHAVIAN GURTOK, foram escritas já em 1996, e executadas apenas uma vez, em 1998, pelo coro UNIA sob a direção de Kirill Nasaev. As próprias crônicas são completamente únicas! Eles descrevem os acontecimentos dos séculos 13 a 16 - a época da formação do povo bielorrusso. Estes tempos de surgimento do Grão-Ducado da Lituânia, dos Vytautas, dos Jogailas, dos Radzivils... vocês entendem? O gênero crônica nunca foi incorporado a um conceito musical! Geralmente são documentários, monografias, etc. E, curiosamente, o único que escreveu no gênero crônica foi Prokofiev, com seu “Guerra e Paz”! A interpretação musical de Vyacheslav Kuznetsov da crônica poética de Yan Chechet é extremamente importante como um apelo a uma cor nacional brilhante, porque a autoconsciência dos povos é formada através de suas raízes e nada mais. É amargo perceber que estamos a perder as nossas raízes, a nossa raízes históricas! Em termos de intensidade, estas obras podem ser comparadas com “Alexander Nevsky” de Prokofiev - também revela palco histórico certo tempo. Kuznetsov voltou-se para essas questões para criar algo que não fosse folclórico, enfatizo, mas profundamente nacional. Ele também tem ciclos folclóricos (a mesma cantata “Vyaselle”), mas isso é completamente diferente! Vyacheslav representa a música de um povo que tem raízes históricas muito antigas - a música do povo bielorrusso.

– Que dificuldades encontrou (e teve de encontrar) na organização do concerto?
– Houve um problema particularmente difícil. Música coralé único porque o coro não é uma pessoa. Como, por exemplo, organizar um concerto música instrumental, você faz um acordo com cada músico individualmente – e pronto! Um coral é um grupo inteiro que tem um líder. E esse líder certamente deve interessar e cativar toda a equipe! Você sabe, para organizar este concerto, tudo isso que agora estou “derramando” sobre vocês - eu “derramei” sobre todos os guardas, oficiais, sobre todos os líderes e maestros. A tarefa dos regentes e gestores, por sua vez, é cativar a equipe. Qualquer um pode objetar: “Não gosto disso!” É sobre sobre o fato de terem conseguido cativar! Você sabe, essas pessoas eram apaixonadas! Por exemplo, outro dia o coro RADZIVILA está em turnê pela Alemanha, e aqui eles são convidados a se preparar para o nosso show. A líder deles, Olga Yanum, disse que no início eles ficaram muito desconfiados com a ideia do show, e depois trabalharam com muito entusiasmo! Lembra como eles cantaram? Maravilhoso! Inicialmente há algum preconceito, sim, mas é importante que a nossa juventude se deixe levar! Havia muita gente neste show - até gente ficou de pé! Embora a publicidade fosse mínima: na véspera do concerto havia um cartaz no portal da Internet tut.by. Uma garota de cabelo verde brilhante, que leu um anúncio na internet, veio até mim depois do show e pegou meu celular para depois gravar o show...

– Nossos compositores são procurados?..
– Nossos compositores, infelizmente, não são procurados pelos ouvintes. Todos estamos acostumados a avaliar as coisas do ponto de vista de “gostar ou não gostar”. E enquanto esta estranha corrida continuar, nada acontecerá com o florescimento da nossa cultura. Agora é importante não sermos avaliados, mas apreciados. Valorizavam o que “crescia” e era a cara do nosso país e do nosso povo. Devemos finalmente parar de comparar a nossa cultura com outras e voltar às nossas raízes. É claro que devemos sair e aprender com os outros, mas devemos voltar e exaltar a NOSSA própria face! Assim como não se pode comparar uma banana com uma laranja, também não se pode comparar a nossa cultura com nenhuma outra. Estou profundamente convencido de que o renascimento de uma nação só é possível através do renascimento da cultura. E não educação física, mas cultura!

“Bem, isto não é Mozart!” exclama a maioria, virando-se e voltando apressadamente para casa. Mas basta olhar com atenção e perceber como uma beleza fabulosa floresce...
Após o show, aproximei-me do herói da ocasião, Vyacheslav Kuznetsov, e perguntei se ele gostou do show, se estava feliz... "Sim, estou feliz com tudo! Tive um grande prazer com uma apresentação tão maravilhosa!" ” Vyacheslav simplesmente sorriu.

Maria GRUDKO

Comparar cultura moderna com o padrão - os clássicos do século XIX - está incorreto. A sociedade mudou drasticamente: não são os livros, os filmes, as performances que são notados, mas apenas os escândalos que os rodeiam. Não há escândalo - parece que não existe criador, mesmo que ele tivesse setenta e sete palmos de testa. Acontece que os clássicos entre nós são pessoas invisíveis. Minsk-News conversou com o compositor Vyacheslav Kuznetsov, cujo balé “Anastasia” será encenado em outubro deste ano Teatro nacionalópera e balé da Bielorrússia.

Originário de Viena

— Vyacheslav Vladimirovich, olhando o livro de referência, descobrimos que seu pequena pátria- a capital das valsas e dos bolos, Viena. Como é isso?

— Um compositor bielorrusso com sobrenome russo vem da Áustria — sim, foi assim que aconteceu (risos). Meu pai passou pela guerra e permaneceu na guarnição de Viena. Mas logo após o meu nascimento, as tropas soviéticas foram retiradas da Áustria. Portanto, minhas primeiras lembranças de infância são exclusivamente da cidade de Baranovichi. Sinto-me como um bielorrusso. O folclore bielorrusso está muito próximo de mim. Há uma sensação de que as raízes dos nossos antepassados ​​remontam ao Grão-Ducado da Lituânia. A propósito, o nome de solteira da minha mãe é Zaretskaya.

- Você primeiro instrumento musical?

- Piano. Como todos os meninos, eu gostava muito de futebol, mas... Minha mãe aparentemente sentiu alguma coisa, pois pegou minha mão e me levou para Escola de música. Por primeira profissão sou pianista.

— Com que idade você veio para Minsk?

— Recruta: serviu em Uruchye. Vim fazer um teste para o conservatório. O próprio Anatoly Vasilyevich me abençoou para entrar no campo da composição (compositor Anatoly Bogatyrev - fundador do nacional bielorrusso escola de compositor. - Aproximadamente. autor). Ele me recebeu com muito carinho e me ouviu. A partir desse momento, Minsk tornou-se a minha cidade. Eu sei de cor.

Quatro óperas e oito balés

— Você escreve música há quase meio século. Você está escrevendo sob encomenda? Ou você obedece a alguma necessidade interior?

— Balés e óperas não são compostos em um mês ou mesmo em um ano. É preciso entender isso... Tenho oito balés e todos foram encomendados. Exceto a primeira – “Doze Cadeiras”. Eu o compus enquanto ainda era estudante do conservatório (Vyacheslav Kuznetsov estudou composição sob a orientação de artista do povo Compositor da URSS Evgeny Glebov. - Aproximadamente. autor). Seus destinos são diferentes. Os balés “As Doze Cadeiras”, “Shulamith” e “Cleopatra” não chegaram ao palco. “Polonaise” foi encenada pela nossa escola coreográfica, exibida em Minsk na Filarmônica e na palco de teatro. Balé "Cléofas" em apresentação de concerto soou em Vilnius, Varsóvia, Paris. Tudo deu certo para Macbeth, dirigido por Natalya Furman - durou dez temporadas. Teatro Bolshoi Bielorrússia.

Quando um teatro está interessado em que alguém apareça em seu palco trabalho significativo, ele reúne uma equipe de pessoas com ideias semelhantes. Isso aconteceu com o balé “Vytautas”. No final dos anos 2000, formou-se um forte grupo criativo: Alexey Dudarev, Vladimir Rylatko, Yuri Troyan, Vyacheslav Volich, Ernst Heydebrecht. Eles me convidaram. O trabalho durou vários anos. Trouxe fragmentos escritos para o teatro, descobri posições criativas, porque quanto mais avança o processo de criação de uma performance, mais difícil fica refazer a música, principalmente a partitura. Escrevi “Vytautas” com prazer, como se tirasse da minha alma algo que vinha acumulando durante toda a minha vida. A produção foi levada para Moscou e Vilnius e esgotada em todos os lugares.

Tenho quatro óperas: “Notas de um Louco”, “Convite para uma Execução”, “Humbert Humbert” e “A Cabeça do Professor Dowell”. O Teatro Bolshoi da Bielorrússia apresentou apenas “Notas de um Louco”. Agora ela não vem mais.

- Você escolhe como base literária Gogol, Kharms, Nabokov... Você lê muito?

— Adoro o farfalhar das páginas. E eu li, aparentemente, de forma diferente dos outros. Para mim, um texto ou é musical ou não é. A música das palavras não é uma metáfora. Escrevi a cantata “Quiet Songs” baseada nos poemas de Maxim Bogdanovich. Bogdanovich ressoou em mim imediatamente. Na literatura ele se destaca, não dá para compará-lo com ninguém, ele é único. Algo semelhante aconteceu com Jan Chechot. Em suas “Canções sobre os Antigos Litvins”, Chechot rimou a história do Grão-Ducado da Lituânia. Baseado nas “Canções...” escrevi uma cantata para coro masculino E instrumentos de percussão. E a ideia me foi dada por Viktor Skorobogatov, chefe da Capela Bielorrussa.

- Há tempo para leitura. E o resto? Você vai aos teatros?

— Eu vou e tenho um carinho especial por Kupalovsky. Houve um caso: há cerca de seis anos fui incluído na comissão de prêmios de teatro, e com grande prazer caminhei pelas cenas de Minsk e assisti a tudo. O Bielorrusso teatro estadual bonecos Quando estudante, fui responsável pelo departamento de música de lá. “Chapeuzinho Vermelho” acompanha minha música há 30 anos.

Anastasia não é uma boneca

— O sucesso com “Vytautas” levou o Bolshoi a criar outro balé nacional. Esta é novamente a era do Grão-Ducado da Lituânia.

- Só um século depois, mais perto de nós, e a história é diferente. Eles pensaram muito e escolheram a princesa Anastasia Slutskaya, que, após a morte do marido, liderou a luta contra a invasão dos tártaros. A mulher é brilhante, obstinada e corajosa. Nunca houve tal personalidade em nosso balé. Vamos mostrá-la em movimento - uma menina, uma menina, uma senhora casada, uma viúva, uma guerreira, uma prisioneira... Ela é uma pessoa absolutamente viva para nós. Isto não é uma boneca.

— Como termina a história de Anastasia para você?

- Elipse. Não há final pretensioso - apenas uma leve tristeza pela separação da heroína. Nós nos esforçamos para despertar a memória genética do espectador, para que ele sinta saudades daqueles tempos.

- Vyacheslav Vladimirovich, e o que meios musicais, as ferramentas que você escolhe para criar historicidade e figura nacional?

— Claro, o mais simples é montar pratos, encontrar um dudar e fazer uma projeção de vídeo com uma cegonha voadora. Este é um efeito puramente externo, uma solução frontal. Eu não recorro a eles. EM Orquestra Sinfónica uma boa centena de músicos excelentes tocam. A paleta de som mais rica! A habilidade do compositor reside justamente em utilizar essas possibilidades. Para que o espectador tenha a ilusão de estar em Slutsk no século XVI.

- Ilusão?

— Quem sabe exatamente o que aconteceu há 500 anos? O que você comeu, como se vestiu na vida real, e não para um retrato formal? Mas sentimentos, emoções, necessidades espirituais podem ser imaginados e transmitidos, porque uma pessoa em essência mudou pouco. Se ele tem um smartphone, isso não significa que seja mais inteligente que seu ancestral distante. Pelo contrário, o ancestral é mais inteligente, até porque teve mais tempo para pensar nos processos da vida.

— Existe o perigo de conseguir um duplo de “Vytautas”?

“Direi isto: a sombra do perigo está pairando.” Mas “Anastasia” será uma performance diferente. Em primeiro lugar, o nosso grupo criativo desenvolveu uma atitude muito terna e reverente para com a heroína, e isso criará um clima diferente de “Vytautas”. Em segundo lugar, em “Anastasia” o tema oriental deve soar poderoso: o barulho dos cascos da cavalaria tártara, o vôo das flechas... O Ocidente e o Oriente se unirão, os elementos masculino e feminino colidirão. É assim que deveria ser.

17 de junho 2010, começando 19:00 Teatro Bielorrusso Academia Estadual música (Internatsionalnaya str., 30)

Música marginal

Concerto de estreias corais

Artistas: Equipe Homenageada da República da Bielorrússia, Coro acadêmico Belteleradiocompany (diretor artístico e maestro chefe –Olga Yanum).

Solistas: K. Lipai, O. Mikhailov, O. Kovalevsky. Maestros: A. Savritsky, O. Yanum.

Musicólogo – N. Ganul.

As obras serão executadas com base em textos de V. Shakespeare e A. de Saint-Exupéry, F. Dostoevsky, I. Annensky, A. Bely, V. Khodasevich, bem como G.-F. Hegel, F. Nietzsche, Mao Zedong e outros.

Entrada livre.

Vyacheslav Vladimirovich Kuznetsov nasceu em Viena (Áustria) em 15 de junho de 1955. Estudou composição em 1978–1985. no Conservatório Estatal da Bielorrússia sob a direção de E.A. Glebova. Membro da União de Compositores da Bielorrússia desde 1985, desde 1987 – secretário do conselho.

Participante dias internacionais música em Amsterdã (1989), participante e organizador de I, II, III festivais Música moderna em Minsk (1991, 1993, 1995), participante do 39º festival internacional “Outono de Varsóvia” (Varsóvia, 1996), membro do júri do concurso internacional “Fórum da Juventude” (Kiev, 1996) e do Concurso Republicano de Orquestras e Coros (2001). Vencedor do 1º Prémio Republicano competição de coro(1990), vencedor do 1º prêmio competições de câmara União de Compositores da Bielorrússia (1993, 1995), Prêmio Especial Presidente da República da Bielorrússia (2000), laureado Prêmio Estadual (2002).

Atualmente, é professor e chefe do departamento de instrumentação da Academia Estatal de Música da Bielorrússia.

Entre as obras: 3 óperas (“Notas de um Louco” de N. Gogol, “Convite à Execução” de V. Nabokov, “Humbert Humbert” de V. Nabokov), 5 balés, 4 sinfonias, 5 concertos, câmara, coral , música aplicada, música para crianças.

Compositor, ganhador do Prêmio Estadual, professor da Academia de Música Vyacheslav Kuznetsov - uma personalidade em mundo musical mais que famoso. Os amantes da música se divertem obras sinfônicas, os fãs da arte do balé puderam apreciar plenamente “Vytautas”, brilhantemente apresentado Teatro Bolshoiópera e balé. Em 28 de janeiro, o Presidente assinou um decreto que atribui ao compositor o título de “Artista Homenageado da República da Bielorrússia”, e hoje a sua sinfonia coreográfica “Cleópatra” será apresentada na Sociedade Filarmónica do Estado da Bielorrússia.

Seu balé “Vytautas”, encenado no Teatro Bolshoi, causou alvoroço e continua apresentando sucesso. Quão populares são ensaios desse tipo agora?

Nossa escola de balé é muito forte e o público adora dançar. Existe uma tradição de balés bielorrussos e eu a continuo. Mas também existem dificuldades. É preciso, em primeiro lugar, encontrar um tema, em segundo lugar, interessar o teatro e, em terceiro lugar, criar grupo criativo, encontre pessoas que pensam como você e, em quarto lugar, finanças. E em quinto lugar, o espectáculo precisa de gerar algum rendimento para que o público possa ir vê-lo. Se tudo se encaixar, ótimo. “Vytautas”, por exemplo, teve uma equipe de produção muito poderosa, começando pelo dramaturgo Alexei Dudarev. Isso, aliás, Boa ideia, quando o teatro escolhe um tema, compositor, dramaturgo, artista.

- Se falamos de teatro, então trabalhar por encomenda é uma coisa completamente natural, até do ponto de vista histórico.

Claro. É difícil imaginar o quadro quando chega um jovem autor: olha, eu escrevi uma ópera. Bem, eu escrevi - e ótimo, parabéns. Acredito que o Ministério da Cultura deveria regulamentar o processo. Chegou ao Ministério da Cultura uma ideia global, por exemplo, de encenar uma ópera baseada na nossa trama nacional. E eles decidem: vamos perguntar a esse compositor, a esse artista e assim por diante. Idealmente, deveria ser assim, pelo menos em grandes produções. Se o compositor trouxer um pequeno ciclo vocal- eles cantaram e pronto. E o teatro é uma máquina complexa e pesada, e ainda é hora de colocá-la em ação! Agora eu (também encomendado pelo teatro) estou terminando o balé “Anastasia” - sobre Anastasia Slutskaya. O mesmo princípio: ligaram para Anatoly Delendik, que escreveu o roteiro do filme, se ofereceram para escrever um libreto de balé e me convidaram. E aos poucos estamos trabalhando com o coreógrafo Yuri Troyan. Passo a passo, lentamente.

- Quanto tempo leva para compor uma obra importante?

Um ano ou dois, ou até três. “Cleópatra”, que será apresentada na Filarmónica Estatal da Bielorrússia no dia 11 de fevereiro, levei três anos a escrever. Lá, é claro, você ouvirá uma versão puramente sinfônica da partitura do balé, mas graças à ideia do maestro Alexander Anisimov, dois leitores serão apresentados - atores do Teatro Yanka Kupala. Eles fornecerão conteúdo poético: serão ouvidos textos de Plutarco, Bryusov, Akhmatova... A Filarmônica é uma casa hospitaleira, nem me lembro quanto da minha música foi tocada lá ao longo dos anos, mas é uma honra para eu soar dentro destas paredes.

A peça “Vytautas” não é tutorial na história, mas sim uma fantasia de palco.
Foto de Vitaly Gil.

Você é uma pessoa conhecedora de literatura e, pelo que eu sei, não apenas recorre à poesia, mas também não se intimida com os prosadores.

Sim, tenho a ópera “Notas de um Louco” baseada em Gogol. Texto maravilhoso, tal que canta sozinho! Aliás, foi encenado no Teatro Bolshoi em 2005. Ele escreveu uma ópera baseada em Nabokov - “Convite à Execução”. Eu propus para produção, mas aparentemente o título me desanima. E Dostoiévski? Fiz várias tentativas: obras corais Ele também compôs vocais.

-Vocal? Como você pode cantar Dostoiévski?

Há uma epígrafe em “Demônios” - uma citação do Evangelho - peguei e cantei. O resultado foi “Fragmento da epígrafe do romance “Demônios” de Dostoiévski. Shostakovich tem “Quatro Poemas do Capitão Lebyadkin”. Queria tentar escrever música para o quinto ano, e até planejei uma ópera baseada em “Demônios”, mas a tarefa, claro, não é das mais fáceis. Tenho me aproximado dessa ideia, mas até agora só em projetos.

- Você colabora com autores modernos?

Sinto-me atraído não tanto por textos modernos quanto por textos folclóricos. Encontro muita coisa lá que os autores de hoje não têm. Embora eu tenha escrito uma grande composição sobre os poemas de Yan Chechot para um coro masculino, amo muito Bogdanovich - ele, na minha opinião, é o nosso poeta mais lírico e penetrante, em cada verso pode-se sentir tanta profundidade e dor.. ... E seus poemas são muito musicais.

- Você escreve muito para corais, mas agora os corais são muitas vezes vistos como uma espécie de coisa arcaica.

Pelo contrário, são mais que modernos! As pessoas simplesmente não sabem, não estão interessadas, mas imaginem grupo coral, capela, onde há 60 a 80 vozes. E imagine o ensaio sendo escrito com todas as vozes em mente. Que tipo de música poderia ser essa! Não estou a falar das tradições do Báltico, onde o coro é a base, mas na Bielorrússia temos uma enorme camada de folclore. Quando estudante, fiz expedições etnográficas à Polícia: que lugares profundos existem, avós em aldeias tão distantes - navegávamos até lá de barco, porque não havia estradas! O fato é que músicas retiradas de arquivos e já transcritas são uma sombra das reais, devendo-se sempre levar o original. Quando uma canção folclórica é decifrada, com base nisso o compositor cria uma espécie de versão pan-europeia, faltando as sutilezas da execução, todo o sabor. Escreva canção popular, suas voltas rítmicas e entonacionais são muito complexas. É mais fácil fazer tudo Padrões europeus- o palco faz exatamente isso. Ele pega um diamante, afia-o e leva-o a um denominador comum. Entendo que isso também é necessário para popularizar o folclore, mas se você trabalhar sério, então conte apenas com o básico, com a fonte primária.

ovsepyan@site

Vladimir Ivanovich Kuznetsov nasceu em 20 de junho de 1920 em Perm. Aos 5 anos começou a dominar a gaita do “sistema russo” (diatônica). Este acordeão foi comprado pelo seu irmão mais velho, que, tendo ido estudar no instituto de Sverdlovsk, o deixou em casa dos pais. E assim, quando o pequeno Vladimir aprendeu a tocar, começaram a convidá-lo para festas, festas e casamentos para que ele pudesse tocar música folclórica. Quando criança, em Perm, ele costumava ir patinar no rinque de patinação. O rinque de patinação tocava músicas de discos de gramofone, e ele gostava muito dessa música pop.

Em 1932, aos 12 anos, já interpretava “Marcha Turca” de V.A. Mozart e a abertura da ópera “Carmen” de J. Bizet. Ele selecionou todas as suas obras de ouvido, às vezes até teve que mudar as tonalidades originais devido ao alcance limitado do instrumento. Em 1932, as Olimpíadas de performances amadoras infantis foram realizadas em Sverdlovsk. Vladimir, que foi lá com seu acordeão para participar, teve que se curvar várias vezes depois desempenho bem-sucedido. Ele se tornou um laureado e, como recompensa, o comitê organizador olímpico o realizou desejo acalentado, - eles o compraram nova ferramenta. Meu irmão era radioamador, ele mesmo fez um gravador e um toca-fitas, então gravações de vários discos tocavam constantemente em casa.
Naquela época, Vladimir costumava sentar-se no portão e brincar na rua, os transeuntes se reuniam e o ouviam. Um dia, um grupo de circo apareceu e o convidou para trabalhar com eles. Vladimir fez vários concertos com eles. Não muito longe do local da performance havia um mercado e um carrossel com acompanhamento musical- tocando acordeonistas. Jovem músico Fui ouvi-los com muito prazer.

Antes de entrar na escola, era frequentemente convidado para noites de dança, onde eram apresentadas danças estrangeiras da moda: pas de quadre, padespaigne, valsa-Boston, foxtrot. Vladimir queria muito aprender a tocar acordeão de botões profissionalmente. Aos 16 anos, após completar sete anos de escola, seu pai o levou para ingressar na faculdade de música e pedagogia de Perm. Acontece que o recrutamento já havia ocorrido, mas após pedidos urgentes para que o menino fosse aceito, ele foi testado, souberam de sua vitória na competição (Olimpíada), e a decisão foi tomada na hora - inscrever-se imediatamente!

Durante os estudos do 2º ano de Vladimir Escola de música, o conjunto de música e dança da RSFSR veio a Perm em turnê. Foi anunciado um concurso para preencher a vaga. Naquela época, Vladimir já trabalhava em um clube de trabalhadores. Em 1939 ele foi aceito no conjunto e saiu em turnê por Yaroslavl como parte deste grupo. Em 1940 o conjunto mudou-se para Leningrado.
No mesmo ano, foi realizada uma comissão de projeto em Leningrado, para a qual V. Kuznetsov também foi convocado. Um dos membros da comissão, chefe da escola de especialistas juniores em aviação, era acordeonista e, ao saber que Kuznetsov era um excelente acordeonista, levou-o para Oranienbaum. Certa vez, durante uma viagem para comprar um acordeão, em Tallinn, Vladimir conheceu um conhecido do conjunto de música e dança da RSFSR, que o informou que estavam recrutando acordeonistas em novo conjunto sob a liderança de I.O. Dunaevsky. A ideia de trabalhar neste conjunto nunca saiu de Vladimir. É o que o próprio Vladimir Ivanovich relembra sobre este episódio: “Uma vez, durante o serviço militar, fui AWOL para Leningrado, mas no vagão, isso deve acontecer, conheci o chefe do clube dos soldados do qual era membro diretor artistico. Houve uma longa conversa sobre a necessidade de retornar urgentemente ao trabalho, que isso era uma violação, etc. Eu disse que entendia tudo e voltaria imediatamente, mas a vontade de entrar no conjunto de Leningrado era mais forte. Desci do trem, esperei o próximo trem e finalmente fui para Leningrado. Cheguei à Praça do Trabalho, onde funcionava o Conjunto Central Marinha(ou, como era chamado na época, “O Conjunto dos Cinco Mares”), eles me fizeram um teste lá e me inscreveram na equipe.”

Após o início da guerra, o conjunto mudou-se para Moscou. Em 1º de abril de 1942, a equipe foi evacuada ao longo do Lago Ladoga para Continente, exaustos, viajamos para Moscou por duas semanas. Pouco antes da evacuação, um concerto foi organizado em Smolny diante da liderança do partido da cidade. Antes do concerto, os artistas foram alimentados com mingaus, mas durante o concerto as pessoas desmaiaram, e foi por isso que foi tomada a decisão de evacuar o conjunto. Com a mudança para Moscou, começou a restauração da saúde e das atividades de concertos.
Durante a guerra, foram formadas brigadas de concerto que foram aos campos de batalha, navios de guerra e unidades costeiras com programas de concertos. Vladimir Kuznetsov trabalhou com artistas como Nikolai Trofimov, Pavel Necheporenko, Olga Nesterova, Ben Benzianov. Em 1944, um dos concertos do filme foi filmado em Moscou, no qual V. Kuznetsov acompanhou Ivan Kozlovsky, que cantou a música “Uma nevasca está soprando na rua”. Em um dos shows de conjuntos navais ocorridos durante a guerra, conheci o famoso acordeonista Yuri Kazakov.
Em 1944 o conjunto foi dissolvido. Vladimir Kuznetsov e o acordeonista Boris Petrov foram transportados para o conjunto da Frota do Báltico em Leningrado, na mesma Praça Truda. O conjunto fazia parte de uma grande formação - o Baltic Fleet Theatre, composto por teatro dramático, jazz e ensemble (coro, orquestra, um grupo de dança). Em 1944, Vladimir Kuznetsov casou-se em Leningrado - a secretária do conjunto tornou-se sua esposa. Logo o conjunto mudou-se para Tallinn, depois para Baltiysk (Kaliningrado) e, finalmente, para Klaipeda. Em Baltiysk, Kuznetsov foi nomeado chefe da orquestra. O período de guerra da biografia de V.I. Kuznetsov recebeu vários prêmios militares, incluindo a Ordem da Estrela Vermelha, que o músico recebeu por suas atividades ativas de concertos em navios e bases da Frota do Norte. Assim, o trabalho pacífico de um músico foi equiparado a feito heróico soldado
Em 1948, V. Kuznetsov foi desmobilizado e retornou a Leningrado. No mesmo ano, foi aceito no quadro da Rádio Leningrado. Depois da guerra, noites de dança foram organizadas na Casa da Cultura do Primeiro Plano Quinquenal, onde Vladimir Kuznetsov tocou em dueto com Boris Petrov. No Salão de Mármore da Casa da Cultura em homenagem a S.M. A orquestra de jazz de Ilya Lozovsky se apresentou em Kirov, Vladimir Kuznetsov foi convidado para tocar composições de jazz durante os intervalos entre as apresentações da orquestra. Em 1948, formou-se um dueto de acordeonistas Vladimir Kuznetsov - Ivan Tikhonov, que dublou programas de rádio e shows em ao vivo. O repertório da dupla inclui adaptações próprias de russo e outros músicas folk e danças, arranjos de clássicos russos e estrangeiros. Ao mesmo tempo, Kuznetsov trabalhou na orquestra russa instrumentos folclóricos em homenagem a V.V. Andreev e na orquestra juvenil de Ilya Jacques.

Na década de 50, formou-se o artel “Plastmass”, que produzia discos de gramofone ( diretor de música- Anatoly Badkhen). Vladimir Kuznetsov começou a ser convidado para gravações. Gravou como acompanhante com Galina Vishnevskaya, Joseph David (trombone), com composições solo, e com o Ilya Jacques Ensemble. Paralelamente, foram feitas gravações em discos da Radio House, principalmente solos e duetos com I. Tikhonov, V. Tikhov, T. Strelkova. Em 1951, começaram a ser organizadas as primeiras viagens de artistas soviéticos à Finlândia. De alguma forma, Vladimir Kuznetsov e Boris Tikhonov (um famoso acordeonista de Moscou) acabaram no mesmo grupo, tocaram em grupos separados, mas em um concerto tocaram um dueto Fantasia sobre Moscou e a polca Karelo-Finlandesa. Em uma de suas viagens à Dinamarca, V. Kuznetsov acompanhou artista famoso músicas para Olga Voronets. Em 1954, a dupla V. Kuznetsov - I. Tikhonov fez uma digressão pela Suécia e Noruega com grupo grande artistas de toda a URSS, após o que em 1955 os músicos foram convidados a trabalhar da Rádio para Lengosestrad. Após dez anos trabalhando juntos, os músicos se separaram em 1958. Desde a década de 60, a música de concerto ativa começou atividades turísticas V composições diferentes, que continuou até V. Kuznetsov se aposentar em 1980. Desde a década de 80, Vladimir Ivanovich Kuznetsov continua a participar ativamente vida de concerto. Ele - participante regular festivais internacionais música para acordeão, realizada em cidades diferentes(Moscou, São Petersburgo, Saratov, Vilnius, Perm, etc.), o agradecido público de São Petersburgo também lembra com carinho concertos de aniversário músico. Em 1996, Vladimir Ivanovich Kuznetsov recebeu o título de Artista Homenageado da Federação Russa.

A vida de um músico e artista profissional é rica em diversos eventos, impressões e encontros. DENTRO E. Kuznetsov por seu vida criativa conheci muitas pessoas famosas artistas populares, músicos, pessoas da arte e personalidades simplesmente interessantes (Lidiya Ruslanova, Vladimir Troshin, Valentina Levko, Boris Chirkov, Antonina Smetanina, Vasily Stalin e muitos outros). Reuniões como esta são sempre enriquecedoras mundo interior artista, expanda-o potencial criativo, contribuem para a cristalização de talentos e incentivam a manifestação de uma atitude criativa na criação de novas obras de arte. DENTRO E. Kuznetsov é autor de diversas canções populares, composições, arranjos para acordeão de botões, para duetos e conjuntos, que ampliaram significativamente o repertório do acordeão de botões e demonstraram a novidade da abordagem do acordeão de botões como instrumento musical.