Museu Estatal Russo: história da criação. Museu Russo: como chegar, preços, excursões, salões, pinturas exposições do Museu Estatal Russo
Você pode conhecer as exposições do Hermitage a fundo, pode navegar perfeitamente Galeria Tretyakov, você pode estar pronto a qualquer momento para oferecer a seus amigos um passeio improvisado pelo Museu Pushkin, mas ainda não se considera um especialista em russo artes artísticas. E por que tudo? Porque sem o Museu Russo não há como neste assunto! Hoje relembramos a história do museu, que abriga uma das maiores coleções de pintura russa do mundo.
Amante da arte Alexandre III
Em 13 de abril de 1895, o imperador Nicolau II emitiu um decreto segundo o qual o “Museu Russo em homenagem ao imperador Alexandre III” deveria ser estabelecido em São Petersburgo. Mas o museu foi inaugurado oficialmente apenas em 8 de março de 1898. Mas a ideia de criar um museu surgiu na mente de Alexandre III e muito antes disso. Em sua juventude, o futuro imperador Alexandre III se interessou por arte e até estudou pintura com o professor Tikhobrazov. Um pouco mais tarde, sua esposa, Maria Fedorovna, compartilhou sua paixão, e os dois continuaram seus estudos sob a orientação estrita do acadêmico Bogolyubov.
Alexandre III com sua esposa e três filhos mais velhos. 1878 Tendo assumido o poder, o imperador percebeu que era impossível conciliar o governo do país e a pintura e, por isso, abandonou a sua arte. Mas não perdeu o amor pela arte e desperdiçou somas significativas do tesouro na compra de obras de arte que já não cabiam nem em Gatchina, nem no Palácio de Inverno, nem no Palácio Anichkov. Foi então que Alexandre decidiu criar um museu estatal onde pudessem ser guardadas pinturas de pintores russos, e que correspondesse ao prestígio do país, elevasse o clima patriótico e tudo mais.
Acredita-se que o imperador expressou a ideia pela primeira vez após a 17ª exposição da Associação dos Itinerantes em 1889, onde comprou o quadro de Repin “Nicolau de Myra livra da morte três pessoas inocentemente condenadas”.
Status especial do Museu Russo
Em 1895, conseguiram fazer um projeto para a construção do prédio do Museu de Arte Russa da Academia de Artes e até finalizar o orçamento, mas em 21 de outubro de 1894, Alexandre III morreu, e parecia que o museu iria nunca se tornará realidade. Mas Nicolau II começou a trabalhar. Ele decidiu doar o Palácio Mikhailovsky, adquirido ao tesouro, para as necessidades do museu.
Os regulamentos do museu em 1897 enfatizaram o seu estatuto especial. Foram estabelecidas regras especiais para a criação de um acervo, por exemplo, obras artistas contemporâneos Eles deveriam primeiro permanecer no museu da Academia de Artes por 5 anos e só então, por escolha do gerente, poderiam ser colocados no Museu Russo.
Os objetos de arte colocados em um museu deveriam permanecer lá para sempre - ou seja, não poderiam ser levados ou transferidos para outro lugar.
O gerente foi nomeado pelo mais alto por decreto pessoal e deve necessariamente pertencer à Casa Imperial.
Carlos Magno I. I., Vista do Palácio Mikhailovsky do parque e da praça. Década de 1850. Do mundo um por um – coleção ao museu
No início, o acervo do museu era composto por pinturas coletadas por Alexandre III, que foram transferidas da Academia de Artes e do Hermitage, por exemplo, a famosa pintura de Karl Bryullov “O Último Dia de Pompéia”. Palácios de inverno, Gatchina e Alexander. Parte do acervo foi adquirido de coleções particulares. Conforme decidiu Nicolau II, no futuro o acervo seria reabastecido pelo tesouro, que até introduziu uma seção separada para o museu, e graças a possíveis doações.
Surpreendentemente, foram muitos, o tamanho da coleção cresceu rapidamente e quase dobrou em comparação com as 1,5 mil obras originais e 5.000 peças do Museu de Antiguidades Cristãs. A primeira equipe do museu incluía a “cor da nação” - os mais destacados cientistas, críticos de arte e historiadores, por exemplo, A. P. Benois, P. A. Bryullov, M. P. Botkin, N. N. Punin e outros.
Vida do museu no século XX
Graças ao Fundo Estadual de Museus, que funcionou nos primeiros anos após Revolução de Outubro, a coleção do museu cresceu rapidamente após 1917. Grandes lacunas na coleção foram preenchidas, por exemplo, durante algum tempo alguns movimentos da pintura russa não foram representados no museu, e a coleção de alguns foi extremamente escassa.
Em 1922, a exposição do museu foi pela primeira vez construída com base num princípio histórico-científico, o que elevou o museu a um nível qualitativamente superior. novo nível. Mas apenas um prédio Palácio Mikhailovsky não foi suficiente para o acervo crescente e aos poucos o museu começou a “conquistar território”. Na década de 30, a ala Benoit de Rossi no Palácio Mikhailovsky, até então ocupada por inquilinos, foi desocupada e transferida para o Museu Russo, e um pouco mais tarde o departamento etnográfico “mudou-se” do ninho parental do Russo Museu, que se tornou Museu do Estado etnografia dos povos da URSS. Na década de 40, o edifício Benois e o Palácio Mikhailovsky estavam até ligados por uma passagem especial.
Grande sala de estar do Palácio Mikhailovsky em São Petersburgo, de Luigi Premazzi. Para onde ir e o que ver?
EM início do XXI séculos, o Jardim de Verão com uma coleção de esculturas em mármore (sim, sim, só existem exemplares no Jardim de Verão agora), bem como o Palácio de Verão de Pedro I, as casas de Café e Chá nele localizadas, passaram a possuir do Museu Russo. A casa de Pedro I no aterro Petrovskaya, que também pertence ao Museu Russo, foi construída inicialmente com toras, mas depois de algum tempo foi coberta com pedra e, um pouco mais tarde, com uma cobertura de tijolo.
Entre os mais obras famosas arte armazenada no Museu Russo, pode-se citar os ícones de Andrei Rublev e Simon Ushakov, as telas de Bryullov “Tarde Italiana” e “O Último Dia de Pompéia”, “A Nona Onda” e “Onda” de Aivazovsky, “Barcaças no Volga” de Repin, “O Cavaleiro na Encruzilhada” de Vanetsov, “A Travessia dos Alpes de Suvorov” de Surikov, “Retrato de Ida Rubinstein” e “O Estupro da Europa” de Serov, “Retrato de F. I. Chaliapin” de Kustodiev. Mas esta é apenas uma pequena parte das belas pinturas de pintores russos que são mantidas no Museu Russo.
Valentin Serov. Retrato de Ida Rubinstein É melhor ver uma vez - se você planeja uma viagem a São Petersburgo, não deixe de visitar o Museu Russo.
Continuando a conhecer o património cultural da capital do Norte, decidimos dirigir-nos ao Museu Estatal Russo....
Notemos imediatamente que esta marca une cinco edifícios - o Palácio Mikhailovsky com o edifício Benois, o Palácio de Mármore, o Castelo Mikhailovsky (Engenheiros), o Palácio de Verão de Pedro EU , Palácio Stroganov e várias áreas do parque, incluindo o Jardim de Verão e o Jardim Mikhailovsky....
Neste caso falaremos do edifício principal deste complexo de museu- Palácio Mikhailovsky com o edifício de exposições Benois, localizado na Rua Inzhenernaya.
A história do maior museu de arte russa do mundo começa com o Decreto Supremo de Nicolau II "Sobre o estabelecimento de um estabelecimento especial chamado Museu Russo do Imperador Alexandre III “e sobre a disponibilização para este fim do Palácio Mikhailovsky adquirido pelo tesouro com todas as suas dependências, serviços e jardim” assinado em abril de 1895...
Em 1898, o museu foi inaugurado oficialmente. A base do acervo do museu naquela época era composta por obras de arte doadas de Palácio de Inverno
, o Hermitage, algumas coleções particulares....
Por mais estranho que pareça, o principal aumento do acervo do museu ocorreu a partir de 1917... Isto se deve principalmente à nacionalização da propriedade privada, que afetou plenamente numerosos colecionadores...
Atualmente, segundo fontes oficiais, o acervo do museu é composto por 408 mil peças, que hoje vamos conhecer...
Nosso conhecimento começa no saguão do prédio principal.... Ao longo da ampla escadaria subimos ao segundo andar.... Diante de nós está um monumento a Alexandre
III....
A galeria do segundo andar é decorada com 18 grandes colunas da ordem coríntia.
e inúmeras esculturas...
No canto está uma maquete do monumento ao famoso historiógrafo N.M. Karamzin, feito por S.I. Galberg para Simbirsk...
Para não nos perdermos nas inúmeras salas do museu, estudamos cuidadosamente a sua planta
e siga para o primeiro salão, que exibe ícones dos séculos XII-XIII...
Aqui podemos conhecer os trabalhos de várias escolas de pintura de ícones: Moscou, Novgorod, Pskov, etc...
Aqui, por exemplo, temos diante de nós o afresco “Profeta Samuel” (1112) do Mosteiro de Cúpula Dourada de São Miguel, em Kiev.... No próximo sala de exposições
temos a oportunidade de conhecer os ícones do Norte da Rússia....
“São Nicolau, o Maravilhas, com Vida” (século XIV) - veio aqui da Igreja de São Nicolau na aldeia. Ozerovo, região de Leningrado....
Ícone da Igreja de Varvara em Pskov "São Demétrio de Salónica" (século XV)....
As Portas Reais com a imagem da Anunciação e dos Santos Basílio o Grande e João Crisóstomo da Igreja de São Nicolau, na distante aldeia de Gostinopole, às margens do rio. Volkhov (século XV).....
Outra exposição da escola de pintura de ícones de Novgorod é “São Nicolau, o Maravilhas com Santos Selecionados” (século XIII)...
A sala seguinte exibe ícones dos séculos XV e XVI.
“Eu acredito...” (1668) da Igreja de São Gregório de Neocessário em Polyanka, em Moscou....
"Profeta Daniel"....(da iconostase da Catedral da Transfiguração em Tver)
Os ícones terminam e passamos para a próxima sala, que está associada a um novo período na história da Rússia...
Estamos no final do século XVII e início do século XVIII. O reinado de Pedro EU ... Tempo grandes mudanças não só na política, mas também na arte.... A pintura de ícones fica em segundo plano e é dada preferência ao gênero retrato.... Pedro EU enviou vários artistas para estudar na Itália, entre os quais Ivan Nikitich Nikitin....
São os seus trabalhos que se apresentam nesta sala...
Diante de nós está uma de suas obras famosas - um retrato da princesa Natalya Alekseevna. (1716)...
Também durante este período, a arte da escultura começou a desenvolver-se rapidamente.... O mais mestre maior deste período é B.K. Rastrelli. Portanto, não é por acaso que nesta sala existe um busto de ferro fundido de Pedro Eu, moldado segundo molde do autor em 1810...
Vemos a continuação da era de Pedro, o Grande, na próxima sala do museu....
Estas são, em primeiro lugar, as obras de Ivan Vishnyakov - retratos do irmão e da irmã Fermor...
Pintura de B.V. Sukhodolsky "Pintura" (1754)....
Entre as obras expostas nesta sala, destaca-se “Cabeça de Velho” (mestre Matvey Vasiliev, 1769)....
No centro do próximo salão encontramos o monumental grupo escultórico “Anna Ioanovna com o Pequeno Árabe” - obra de B.K. Rastrelli...
As paredes do salão são decoradas com magníficas tapeçarias (treliças) da Fábrica de Tapeçarias de São Petersburgo, fundada por iniciativa de Pedro, o Grande. Eu em 1716...
O gênero retrato é particularmente popular na Rússia há muitos séculos. Um representante proeminente desta tendência no final do século XVIII e início do século XIX. estava Fyodor Rokotov, cujos trabalhos são apresentados na sala ao lado...
Para substituir gênero retrato vem o histórico... Foi a sua primazia que foi estabelecida pela Academia Russa de Artes a partir de meados do século XVIII...
Um dos primeiros representantes deste gênero na Rússia foi A.P. Losenko com sua famosa tela “Vladimir e Rogneda”, que reflete fato histórico: O príncipe Vladimir está tentando se casar com a filha do príncipe de Polotsk, Rogneda...
E aqui está seu outro trabalho - " Captura maravilhosa", que concluiu em Paris durante um estágio.... A base foi a pintura homônima de J. Jouvenet (guardada no Louvre).... O enredo do quadro está diretamente relacionado à Bíblia e reflete o processo da participação de Cristo em uma pescaria inédita no barco Simone Petra....
A exposição na sala ao lado é dedicada à obra de Dmitry Levitsky - segundo especialistas - o mais brilhante retratista russo da era do classicismo iluminista....
Mas antes de conhecermos suas obras, vamos dar uma olhada rápida no teto desta sala
e na escultura localizada em seu centro....
O Museu Russo possui uma coleção única de obras de Fedot Ivanovich Shubin - excelente mestre retrato escultórico da 2ª metade do século XVIII. Em 1789, por ordem do Príncipe G.A. O escultor Potemkin-Tavrichesky fez uma estátua-retrato cerimonial de Catarina II para o Palácio Tauride...
Aqui está ela na nossa frente - "Ekaterina II - legislador"....
Bem, agora podemos voltar a Levitsky....
Retrato de Ekaterina Ivanovna Molchanova (1776)...
Retrato de Alexandra Petrovna Levitskaya.....
Nosso próximo caminho passa pelo Salão Branco (Coluna Branca)....
Era uma vez um salão de música no qual a Grã-Duquesa Elena Pavlovna (Princesa Frederica Charlotte Maria de Württemberg) organizava noites musicais e de poesia....
Hoje, este salão exibe um interior palaciano único do início do século XIX, no qual K.I. Rossi, A. Vigi, J.B. Scotty e outros escultores famosos e pintores...
O Salão Branco é uma das poucas salas do palácio que preserva até hoje a sua decoração original...
Do Salão Branco deparamo-nos com uma exposição de obras de V. L. Borovikovsky, um reconhecido mestre do retrato....
No entanto, o artista dá preferência aos retratos íntimos, nos quais, na sua opinião, é possível transmitir a variedade de sentimentos e experiências íntimas da pessoa retratada...
Na mesma sala, cadeiras do conjunto de móveis da sala Karamzin do Palácio Mikhailovsky, projetada por K.I. Rússia......
Bem, agora estamos no corredor nº 14.... Lembre-se desses números. Na nossa opinião, este é um dos os melhores salões museu em termos das pinturas nele apresentadas.
Obras famosas de Aivazovsky e Bryullov estão expostas aqui...
Vamos começar com os trabalhos de I.K. Aivazovsky - o mundialmente famoso pintor marinho russo...
Diante de nós está uma de suas famosas pinturas "A Nona Onda".... Pessoas naufragaram após uma forte tempestade e estão tentando escapar sobre os destroços do mastro, mas o mais onda grande- nona onda...
O tamanho da pintura é 221x332 cm e por isso é melhor visualizá-la confortavelmente em um sofá macio no centro da sala....
Mas para ver quão claramente todos os detalhes são desenhados, você tem que usar a ótica da câmera...
A próxima pintura de Aivazovsky que vemos nesta sala é “Onda” (1889)...
EM últimos anos vida Aivazovsky estava completamente absorto na criação da imagem elementos do mar. Muitas das suas pinturas deste período são essencialmente variantes do mesmo enredo, mas, no entanto, cada uma delas tem algo especial, individual...
Detalhes da foto....
Aqui também podemos encontrar trabalhos anteriores do mestre, por exemplo, “Esquadrão Russo na enseada de Sebastopol” (1846)..
ou “O brigue Mercury, após derrotar dois navios turcos, encontra-se com a esquadra russa” (1848)....
A segunda metade do salão é dedicada às obras de outro artista famoso - Karl Pavlovich Bryullov - um representante do academicismo na arte...
O lugar central da exposição pertence por direito à tela “O Último Dia de Pompéia” - um enredo da história antiga (a erupção do Monte Vesúvio e a morte da cidade de Pompéia) (1833)....
A pintura "Crucificação" (1838)... A imagem foi pintada para a Igreja Luterana de São Pedro e Paulo, que foi construída segundo projeto do irmão do artista, Alexander Pavlovich...
Retrato de Yu.P. Samoilova com filha adotiva Amália (1842)...
Retrato Grã-duquesa Elena Pavlovna com sua filha (1830).....
Retrato de W.M. Smirnova (1837)....
Retrato da Princesa E.P. Saltykova (1841)....
“A Aparição de Três Anjos a Abraão no Carvalho de Mamre” (1821) .... Esta pintura foi pintada por Bryullov sob as instruções da Academia de Artes e foi premiada com uma medalha de ouro...
Em geral, na sala nº 14 você pode sentar-se confortavelmente no sofá e passar horas apreciando as obras de nossos grandes mestres....
É bom sentar, claro, mas o museu não termina nesta sala.... Então vamos continuar a inspeção...
Na sala seguinte são-nos oferecidos os trabalhos de professores da Academia de Artes da primeira metade do século XIX...
Entre as exposições, destaca-se a obra de A.A. Ivanov "A Aparição de Cristo ao Povo"...
Esta é uma espécie de trabalho de reportagem do autor sobre uma pensão do Estado na Itália...
O enredo da imagem é baseado em acontecimentos do capítulo 3 do Evangelho de Mateus... Vemos uma multidão de judeus que veio às margens do Jordão seguindo o profeta João Batista para serem batizados.... Apontando para a figura de Cristo que apareceu ao longe, João explica aos reunidos que esta pessoa lhes traz uma nova verdade, um novo credo...
Em preparação para sua obra-prima, da qual falamos acima, Ivanov pintou uma série de estudos de meninos nus tendo como pano de fundo uma paisagem variada... A pintura “Três Meninos Nus”, que é mostrada abaixo, é uma delas.. .
Outra obra cheia de harmonia sutil de A.A.
Ivanova - “Apolo, Jacinto e Cipreste engajados na música e no canto” (1831)... A pintura de F.A. também impressiona. "A Serpente de Bronze" de Bruni (1841), que também apresenta história bíblica
, associado à peregrinação de 40 anos do povo de Israel no deserto.... As pessoas duvidaram da capacidade de Moisés de liderá-los para fora do deserto, então Deus enviou chuva de cobras venenosas sobre eles.... Depois de muitas pessoas morreu, o Senhor ordenou a Moisés que colocasse um cobre a serpente e aqueles que olharam para ele com fé permaneceram vivos...
Diante de nós está sua criação “Sócrates defende Alquíades na Batalha de Potidaea” (1828)....
"Dmitry Donskoy no Campo Kulikovo" (1824) - o autor era um ex-servo do Conde N.P. Rumyantseva - V.K. Sazonov... Aliás, nesta sala, como na anterior, você poderá conhecer uma exposição fechada (no sentido literal da palavra). Se você notou, ao longo das paredes do salão há mesinhas cobertas com veludo... Então, se você levantar este pano , então embaixo dele você verá vários esboços, desenhos mestres famosos
de coleções particulares... Muitos visitantes não sabem disso e passam... E fecham tudo de olhares indiscretos com um único propósito - para que não tirem fotos... Assim que você levanta o cortina, o zelador do salão estará incansavelmente na pose de uma cobra atacante observando os movimentos do seu corpo...
Seguindo pinturas de S. Shchedrin e M. Lebedev
caímos nas mãos de O. Kiprensky e de uma coleção de seus retratos...
Retrato de O.A. Ryumina (1826)...
Na mesma sala está exposta uma maquete da estátua da fonte do Parque Catherine de Tsarskoye Selo “Leiteira com Jarro Quebrado”, de P.P. Sokolov (1807-1810)....
Na sala ao lado nos tornamos testemunhas da obra de A.G. Venetsianov... Se antes os heróis das pinturas eram pessoas famosas ou nobres, então em Venetsianov as imagens dos camponeses, seu modo de vida e seu cotidiano ganham destaque...
Pinturas "Descascar beterraba" (1820),
"O Ceifador" (1826) e
“Adivinhação por cartas” (1842) é uma confirmação clara do que foi dito acima....
Na janela vemos o projeto da lápide do monumento a M.I.
Vemos um tema relevante para a atualidade em sua obra “Hunters at Rest” (1877)...
O procedimento para um jantar monástico é refletido em todos os detalhes por Perov em sua obra “Refeição” (1865)...
As aspirações de um homem solitário, seus pensamentos, problemas e formas de resolvê-los estão refletidos na pintura “O Guitarrista” (1865)...
Diante de nós estão as obras do famoso paisagista I.I. Shishkina...
"floresta de pinheiros" (1883),
"Floresta (Shmetsk perto de Narva)" (1888)...,
"Navio Bosque"....
Ao lado de Shishkin vemos as obras de M.K. Klodt - mestre das paisagens realistas da aldeia russa.....
Aqui está uma de suas obras - “Um rebanho à beira do rio ao meio-dia” (1869)....
As “lacunas” entre as pinturas são preenchidas com obras de E.A. Lanceray - escultor de animais russo...
Durante toda a sua vida foi apaixonado por cavalos, por isso não é por acaso que estes animais estão presentes em muitas das suas criações....
Diante de nós está um molde de bronze "Árabe com filhotes de leão" (1879)....
Na segunda metade do século XIX, o estilo “neo-grego” tornou-se popular na pintura, que se expressa na forma de espetáculos espetaculares com várias figuras, dramas sangrentos, etc.
Foi exatamente isso que tivemos que enfrentar na próxima sala do museu...
Pintura de G.I. "Friné no Festival de Poseidon em Elêusis" (1889), de Semiradsky, é um exemplo notável dessa tendência na arte...
Da mesma “série” e repleta de expressão dramática, a pintura de K.D. Flavitsky" Mártires cristãos no Coliseu" (1862)....
No caminho para a sala seguinte, nos deparamos novamente com a obra de E.A., já conhecida por nós. Lansere - "Escola do Quirguistão em férias" (1880)...
Depois de algum tempo, ficamos “cativados” pelo épico folclórico russo.... E tudo isso graças às obras de batalha de contos de fadas de V.M. Vasnetsova:
- “Batalha dos citas com os eslavos” (1882)
e "O Cavaleiro na Encruzilhada" (1882)...
Vamos conhecer a obra de outro dos nossos famosos artistas - V.I. Surikova...
Passamos lentamente por "Stepan Razin"....
Detenhamo-nos um pouco na pintura “Salomé traz a cabeça de João Baptista à sua mãe Herodias” (1872) (não é muito frequente ver uma cabeça numa bandeja...)
e pare na tela “Vista do monumento a Pedro EU sobre Praça do Senado em São Petersburgo" (1870)
Vamos para a próxima sala - aqui está a continuação da exposição de Surikov....
Sentamo-nos confortavelmente no sofá para que possamos admirar tranquila e silenciosamente “A Travessia dos Alpes de Suvorov” e “A Conquista da Sibéria por Ermak”
mas então uma gangue de Nakhimovitas apareceu de algum lugar....
Tivemos que nos retirar às pressas para outro quarto e já havíamos examinado os detalhes dessas pinturas no hotel através de uma câmera....
Fizemos isso em tempo hábil, porque... no pequeno salão seguinte, foi exibida uma pintura monumental de I.E. Repin com o título “curto” “A reunião cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no dia do centenário de sua criação” (1903).
Para cumprir esta ordem governamental, o artista primeiro pintou 60 retratos separadamente. estadistas, e então, com a ajuda de seus alunos (B.M. Kustodiev e I.S. Kulikov), transferiu-os para uma grande tela...
Nosso conhecimento do trabalho de Repin continua nas salas seguintes....
Pintura "Vendo um recruta",
“Nicolau de Myra salva da morte três pessoas inocentemente condenadas” (1888),
"Barcaças no Volga" (1870),
"No banco de grama" (1876),
"Cossacos" (1880) - tudo isso é apenas uma pequena parte da obra excelente artista de sua época Ilya Efimovich Repin...
A próxima sala e diante de nós estão as obras não apenas de um pintor único, mas também de um viajante, um homem que acompanhou incansavelmente o exército russo em operações militares no Japão, Ásia Central e outros “pontos quentes” - V.V. Vereschagina...
A pintura "Às Portas da Mesquita" (1873) é uma das muitas obras Série do Turquestão, refletindo a moral dos estados da Ásia Central...
Durante uma de suas últimas viagens, e esta foi o Japão, Vereshchagin ficou maravilhado com seus monumentos de cultura clássica, originalidade, originalidade de trajes...
A tela "Japão. Templo Xintoísta em Nikko" (1904) foi pintada com base nas impressões recebidas...
A propósito, quando começou Guerra Russo-Japonesa, o artista se precipitou no meio dos acontecimentos e morreu tragicamente em 31 de março de 1904, junto com o vice-almirante Makarov, enquanto estava na nau capitânia Petropavlovsk (o navio foi explodido por uma mina no ancoradouro de Port Arthur)...
Continuando a nossa viagem pelo Museu Russo, encontramo-nos numa sala com obras de I.I. Levitan - o mestre da “paisagem de humor”...
"Outono dourado. Slobodka" (1889),
"Dia Sombrio" (1895),
"Lake. Rus'" (a principal obra do falecido Levitan: o artista morreu, deixando-a inacabada...),
"Início da Primavera" (1898)....
Estas não são, claro, suas obras-primas como “Março”, “Outono Dourado” ou uma série de trabalhos sobre Ples, mas ainda assim...
Na mesma sala vemos obras de K.A. Korovin "Lilás" (1915),
e K.F. Bogaevsky "Navios. Sol da tarde"....
A próxima sala do museu...
Eu. eu. Brodsky "Retrato da esposa do artista" (1908),
UM. Benoit "Piscina de Flora" ....
K.A. Somov e sua pintura mais famosa “Winter Skating Rink” (1915)... (De acordo com especialistas em pintura, esta pintura retrata uma paisagem absolutamente soberba, que pode realmente ser vista em São Petersburgo no inverno...)
Uma exposição de obras de Andrei Petrovich Ryabushkin, representante do gênero histórico e cotidiano...
Alguns de seus melhores trabalhos: “Rua Moskovskaya XVII século de férias" (1895),
"Eles estão vindo! (O povo de Moscou durante a entrada de uma embaixada estrangeira em Moscou no final Século XVII)"
De alguma forma, obviamente imersos em pensamentos e profundamente em arte, não percebemos como acabamos em uma espécie de corredor...
Mas mesmo aqui as paredes não estavam vazias...
Além de todos os tipos de cartazes publicitários, havia também fotografias históricas (por exemplo, esta se chama “A Guerra Acabou. A ascensão da escultura de B.K. Rastrelli “Anna Ioanovna com um Pequeno Árabe” de um esconderijo no Jardim Mikhailovsky , 1945”),
e até esculturas que não cabiam nos salões principais do museu (“Alexander III "trabalho de M.M. Antokolsky 1897)
Percebendo que não havia mais nada para ver no corredor, voltamos aos corredores principais do museu e nos encontramos diante de uma exposição de obras de A.I. Kuindzhi, um dos famosos pintores paisagistas russos, aluno de Aivazovsky...
"Mar. Crimeia" (1898),
"noite de luar no Dnieper",
"Pôr do sol"....
Quão grande é tudo isso??? Como se costuma dizer, não há camaradas no sabor e na cor... Os especialistas têm a sua opinião, mas nós, como pessoas distantes dos assuntos elevados, temos uma opinião um pouco diferente: se você gosta da foto, então é boa, mas procure traços e nuances de humor na tela o artista, sua visão do que está acontecendo não é para nós.... Desculpe se alguém se ofendeu...
Se você acredita no plano, estamos no corredor número 32...
Aqui fica pensativamente "Spinoza" de M.M.
Antokolsky...
Bem, somos “capturados” por V.D. Polenov - um dos mais destacados artistas de Peredvizhniki....
O lugar central da sua exposição é ocupado pelo quadro “Cristo e o Pecador” (1888), no qual retrata um enredo do Evangelho....
Para que tudo acontecesse de forma realista, Polenov teve que visitar a Síria, o Egito, a Palestina...
Obras da artista em menor escala: “Mulher Doente” (1879),
“E voltou para a Galiléia com força de espírito”... A próxima sala apresenta obras de G.G.
Isso mesmo. Por que sua pintura “Time of Misery” não é realista?
Aqui também podemos ver os trabalhos de K.A.
Savitsky (a pintura “To War” - reflete os eventos associados ao início da Guerra Russo-Turca de 1877), e eu.m. Pryanishnikova (""),
Procissão da Cruz
"e K.E. Makovsky: ("Bedhouse" 1889),",
Retrato de família
“Festividades folclóricas durante Maslenitsa na Praça do Almirantado em São Petersburgo” (1869);
e H.P. Platonov "Naimicha" e N.P.
Bogdanov-Belsky "Na porta da escola" (1897)...
Ao mudarmos para outro edifício, deparamo-nos com as obras de M.M., já conhecidas. Antokolsky "Ermak",
e "Tigre e Sinai" de A.L. Obera.... Do Palácio Mikhailovsky passamos para o edifício Benois.......
No primeiro hall deste edifício M.A. está “esperando” por nós. Vrubel - "... um dos brilhantes criadores da Art Nouveau russa, cuja obra é marcada pela elevada habilidade artística e pelo desejo de criar obras de grande estilo. Segundo o mestre, a arte deve “despertar a alma das ninharias do cotidiano vida com imagens majestosas.”
(citação da anotação de sua obra, afixada na sala de exposições)
Depois de tal “instrução”, é hora de olhar as pinturas do mestre...
Obra "Bogatyr" (1898)....
Os conhecedores de arte chamam Vrubel de um misterioso gênio da pintura... Sua obra-prima é "Manhã"....
“Sua pintura “O Demônio Voador” também está imbuída de uma atmosfera de mistério...”
(opinião de especialistas...)
Repito, não somos especialistas. Talvez tudo nas obras de Vrubel seja misterioso, mas por alguma razão elas não despertaram nossa “alma das ninharias do dia a dia”.
Na próxima sala do museu estão expostas pinturas de M.V.
Nesterov...
Antes de começarmos a examiná-los, vamos conhecer as opiniões dos profissionais...
"Mikhail Nesterov cria imagens de grande poder e significado espiritual. Elas estão saturadas de lirismo sutil, desligadas das preocupações terrenas, cheias de contemplação e reflexão religiosa. O artista mostra a complexa vida espiritual de seus heróis, a riqueza de suas capacidades intelectuais e morais , a interexistência harmoniosa do homem e da natureza. Definição "Paisagem de Nesterov" - verde pacífico, tranquilo e suave - entrou no léxico russo moderno."
"Vejamos tudo isso com olhos de leigo.... Pintura "Grande tonsura" (1898)...,
"Santa Rússia" (1905),
Venerável Sérgio
Radonej" (1899)...,
Em geral, esta sala abriga obras de V.A. Serova...
"O maior retratista russo V.A. Serov criou uma brilhante galeria de pinturas de seus contemporâneos, de caráter e status social diversos. Na segunda metade das décadas de 1880 a 1890, ele pintou retratos líricos contemplativos usando técnicas de pintura impressionista. O artista é objetivo e verdadeiro na imagem, é cuidadoso na escolha da pose, do gesto, virando a cabeça da modelo...."
É hora de descobrir tudo isso na prática...
"Retrato da Princesa Zinaida Nikolaevna Yusupova" (1902),
"Retrato de S.M. Botkina, esposa de P.D. Botkin" (1899),
"Retrato da Princesa O.K. Orlova" (1911)
E esta é uma obra de “outra ópera”....
"Banhando cavalos"...
Afinal, em nossa opinião, os retratos de Serov parecem mais atraentes do que obras de outros gêneros (pelo menos quando comparados com as pinturas expostas no Museu Russo)...
Na sala seguinte temos a oportunidade de conhecer a obra de Boris Kustodiev...
“Retrato de F.I. Chaliapin” (1922) (O artista fez este trabalho já paralisado. Pintou em partes, enquanto a tela estava inclinada sobre a cadeira)
"Esposa do Mercador no Chá" (1918)...
"Balagany" (1917)...
Nas obras de B.M. Kustodiev reflete principalmente a originalidade da vida provinciana com seus momentos significativos: bazares, festivais folclóricos, feiras, etc.
Examinamos os próximos dois salões (exposição de obras de B.D. Grigoriev, I.I. Mashkov) com bastante rapidez e fluência...
É claro que quando o número de salas inspecionadas ultrapassa setenta, sente-se um certo cansaço, cansaço e vontade de terminar tudo rapidamente...
Na nossa opinião, os organizadores das exposições, tendo obviamente em conta todos estes factores humanos, também foram ao encontro dos visitantes do museu: quanto mais próximos estiverem da saída, mais gentil e civilizado o dirão.... Em quadro geral tornar-se mais simples em termos da percepção tradicional da realidade circundante...
Especialmente nas últimas exposições, ficamos muito satisfeitos com o movimento artístico chamado “primitivismo”...
Os trabalhadores do museu descrevem esta tendência da seguinte forma: “o envolvimento da arte camponesa russa e do folclore urbano no círculo das tradições artísticas atuais, o profundo interesse pela arte de artistas autodidatas era quase universal na década de 1910. A simplificação consciente. forma artística não teve o carácter de imitação, mas foi uma tentativa de dar às imagens da realidade transformada pelo artista aquela clareza, simplicidade e ao mesmo tempo capacidade semântica de que a arte popular era dotada pela sua natureza..."
Agora vamos ver como é tudo....
Por exemplo, uma série de pinturas de M.F. Larionov (como pintou em sua juventude)....
Mas sua obra-prima posterior - “Vênus”. Ao verem esta obra, eles assumirão um olhar pensativo, farão uma expressão inteligente no rosto, após o que, por várias dezenas de minutos, usando gírias profissionais, dirão com entusiasmo que. esta é uma verdadeira obra-prima...
Na nossa opinião pouco esclarecida, as crianças do jardim de infância desenharão mais lindamente...
"Ciclista" de N.S. Goncharova...(tudo emaranhado nas sedas, fios e pensamentos da artista...)
Outra obra-prima.... Você ainda não adivinhou quem está na sua frente? Sim, este é “Retrato de um Filósofo”, de L.S. Popova.
Lembra um pouco o “xadrez” do filme “As Aventuras do Príncipe Florizel”.
Parece que não somos os únicos nesta sala que estamos “encantados”....
Bem, agora temos que avaliar as mais grandiosas obras-primas do primitivismo... Embora não, já é chamado de forma diferente - Suprematismo (que significa, traduzido para o russo simples, “uma manifestação inicial da arte abstrata dos tempos modernos”)
Estamos diante das obras do clássico do gênero K.S. Malevich... Pinturas "Black Circle" (1923), "Black Cross" (1923) e "White Radiator" ... (Desculpe, o radiador acabou sendo real. - Fiquei confuso com a placa localizada nele, onde foi indicado, que não pode ser fotografado com flash)...
É uma pena que o “Quadrado Preto” não seja apresentado aqui... Afinal, como disse Malevich: “O quadrado é o embrião de todas as possibilidades...”
Depois de algum tempo, tintas coloridas obviamente apareceram no arsenal de Malevich. Em 1928, ele já começa a utilizá-los....
Pelo menos no filme “À Colheita (Marfa e Vanka)” isso já é visível...
E, finalmente, o grande teórico da nova arte disse uma vez: “A arte deve renunciar ao que foi ontem”. Então ele (Malevich) abandonou a arte real...
Na mesma sala, pinturas em 3 Foto D....
Nas pinturas expostas nesta sala já se encontram os primórdios do realismo....
“Três à mesa” P.N. Filonov (1914)...
Próximo quarto....
Aqui podemos conhecer as obras de K.S.
Petrova-Vodkina....
"Arenque" (1918),...
"Fantasia" (1925),
A seguir, encontramo-nos na arte das décadas de 1920-1930, que “refletia as mudanças políticas e sociais da sociedade. Os temas do trabalho e do desporto tornam-se dominantes. seu desejo de incorporar em suas telas os ideais dos tempos modernos, os artistas recorrem amplamente às tradições da arte monumental - painéis e afrescos...."
A natureza coletiva da mulher russa da época é visível na pintura “Mulher com Baldes” (V.V. Pakulin, 1928)
E aqui está uma foto sobre esportes
e seus fãs (A.N. Samokhvalov “Garota de camiseta” 1932) ...
A tela “Komsomol militarizado” (A.N. Samokhvalov, 1932) foi muito relevante para aquela época (agora está claro onde vemos essas coisas em nossos colegas chineses ou coreanos)
As seguintes salas - e uma nova era na arte...
Pintura famosa de A.A. Deineka "Defesa de Sebastopol" (1942)
Telas mais “pacíficas”:
"Meio-dia" A.A. Plastov 1961,
"Manhã" A.A. Milnikov 1972,
"Baggars" O.V. Bulgákova 1979...
"Os Selecionadores" Ya.I. Krestovsky 1975, Muito tópico quente
do final dos anos 80 e início dos anos 90 do século passado refletiu-se na pintura de A.A.
Sundukov "Fila" (1986)
E novamente uma tentativa de retornar às coisas primitivas....
V. N. Nemukhin "Interior No. 3. Díptico" (1997)
"Um ponto em seu espaço", de F. Infante-Aran (1964)
Bom, parece que chegamos ao ponto desejado no espaço do Museu Russo, que se chama saída...
Uma lufada de ar fresco poderia nos ajudar....
“O Último Dia de Pompéia”, Karl Bryullov
É interessante que Bryullov se retratou em um dos personagens da pintura, e sua amiga condessa Yulia Samoilova aparece três vezes na tela.
☼ ☼ ☼“A Nona Onda”, I.K. Aivazovsky
O verdadeiro nome de Ivan Konstantinovich Aivazovsky é Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.
Para criar a pintura “A Nona Onda” Aivazovsky usou apenas 4 cores - vermelho, amarelo, verde e marrom. Os efeitos de cores mais ricos da tela são criados pela mistura de cores primárias.
Aivazovsky tinha memória visual absoluta e criou a maioria de suas pinturas sem vida, usando apenas esboços convencionais. Ele trabalhou tão rápido que conseguiu pintar uma paisagem marinha de tamanho médio em 2 horas. Durante sua vida, o artista pintou mais de 6 mil quadros.
☼ ☼ ☼“Os cossacos escrevem uma carta ao sultão turco”, I. E. Repin
Poucas pessoas sabem que a pintura “Cossacos escrevendo uma carta ao sultão turco” não está sozinha. Existem três versões que diferem ligeiramente em composição e personagens. A versão de 1887 está exposta na Galeria Tretyakov, a versão de 1891 (principal) no Museu Estatal Russo em São Petersburgo. A terceira, que o artista chamou de “a mais historicamente precisa”, está localizada na terra natal de I.E. Repin, no Museu de Arte de Kharkov.
Como modelos para os seis personagens de “Cossacos”, Repin usou seus conhecidos e amigos que se enquadravam no tipo. Em particular, um cossaco corpulento de chapéu branco, que muitos comparam a Taras Bulba, é Vladimir Gilyarovsky (“Tio Gilyai”), viajante famoso e escritor.
☼ ☼ ☼“Sadko”, I. E. Repin
“Sadko” é a única pintura de Repin baseada num enredo de conto de fadas e uma das poucas em que utilizou a técnica impressionista. O artista conheceu o impressionismo na França, para onde viajou como aposentado da Academia de Artes. Repin até pintou várias pinturas usando suas técnicas (“Sadko”, “O Último Raio”, etc.), mas o resultado não satisfez o mestre novato. E embora se previsse que teria enorme sucesso nos círculos impressionistas, ele abandonou decisivamente o estilo, que considerava “interessante do ponto de vista técnico, mas decididamente vazio em significado”.
O modelo para a criação da imagem de Sadko foi o amigo de I. E. Repin, o artista V. M. Vasnetsov (autor de “Bogatyrs”, “Alyonushka”, etc.)
☼ ☼ ☼“O Cavaleiro na Encruzilhada”, V.M. Vasnetsov
Foram pintadas três pinturas “O Cavaleiro na Encruzilhada”. Nas duas primeiras versões, o herói fica posicionado de frente para o público. A versão de 1878 está guardada no Museu Histórico e de Arte de Serpukhov. A versão de 1879 foi exibida na primeira exposição da União dos Artistas Russos em 1903-1904. e foi adquirido por um colecionador americano. 110 anos depois, em 2013, a pintura regressou à Rússia e foi apresentada em Moscovo na vernissage “Rússia: Tentação pela História”. A versão de 1882, em que o cavaleiro está de costas para o público, pode ser vista no Museu Estatal Russo.
☼ ☼ ☼“Noite de luar no Dnieper”, A. I. Kuindzhi
Em 1880, foi realizada uma exposição em São Petersburgo, na qual foi exibida uma única pintura. Mesmo assim, causou sensação; filas se formaram para a exposição e muitos visitantes vieram ver a pintura mais de uma vez. Era “Noite de luar no Dnieper”, de Arkhip Ivanovich Kuindzhi. A incomum iluminação lunar apresentada na tela foi enfatizada pelo fato de a pintura ter sido exposta em quarto escuro. Muitos visitantes não acreditaram que fosse possível pintar a luz da lua de forma tão realista e olharam por trás da moldura em busca de uma lâmpada escondida.
☼ ☼ ☼“A Travessia dos Alpes de Suvorov”, V. I. Surikov
Tendo concebido a pintura “A Travessia dos Alpes de Suvorov”, V.I. Surikov foi à Suíça e visitou todas as passagens por onde o exército do famoso generalíssimo passou em 1799. Ele não apenas escreveu esboços de paisagens para uma futura pintura nesses lugares, mas também deslizou ele mesmo pela neve e pelo gelo, determinando a velocidade dos personagens em diferentes estágios da descida.
A pintura foi pintada e exibida em 1899 - no 100º aniversário do feito militar sem precedentes de A. Suvorov.
Os famosos diretores Andrei Konchalovsky e Nikita Mikhalkov são descendentes diretos de V.I. Surikov.
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Criatividade I.E. Repin (1844-1930) é um dos fenômenos mais significativos da arte russa. Em suas obras capturou história e modernidade, criou toda uma galeria de retratos pessoas maravilhosas de sua época.
Ilya Efimovich Repin. Alexander Glazunov (1865 - 1936)
Ilya Efimovich Repin. Retrato de Shishkin
Ilya Efimovich Repin. Retrato de Yefim Repin
Suas obras se distinguem pela caracterização vívida de imagens, autenticidade realista e surpreendem com incrível habilidade pictórica. Grande talento o artista já apareceu na pintura “A Ressurreição da Filha de Jairo” (1871), criada como programa de pós-graduação após se formar na Academia de Artes de Repin.
Ilya Efimovich Repin. Ressurreição da filha de Jairo
A versatilidade do talento do artista já se evidenciava então no facto de, em simultâneo com o trabalho nesta tela, trabalhar numa obra completamente diferente no enredo e nos objectivos da pintura.
Ilya Efimovich Repin. Transportadores de barcaças no Volga
Eram “Barge Haulers on the Volga” (1870-1873). trabalho inovador na arte russa. Pela primeira vez fechar-se pessoas do povo apareceram na tela, cada uma com seu caráter, transmitido com maestria pelo artista.
Ilya Efimovich Repin. Sadko
A pintura “Sadko” (1876) exposta no salão foi realizada durante uma viagem ao exterior após se formar na Academia de Artes como uma obra de reportagem, pela qual o pintor recebeu o título de acadêmico.
Salão 34
Uma das obras centrais da obra de Repin, obra à qual ele deu ótimo valor, é a pintura “Cossacos escrevendo uma carta ao sultão turco” (1880-1891). Enquanto concebia a ideia, o artista estudava documentos históricos, visitou Zaporozhye e Kuban. Esse assunto fascinou tanto Repin que não o deixou ir por mais de dez anos. Repin, com incrível liberdade e habilidade, retratou os diferentes personagens das pessoas e os tons de riso em seus rostos - desde o sorriso sutil no rosto inteligente do Ataman Ivan Serko até o riso estrondoso de um cossaco bigodudo em um zhupan vermelho.
I.E. Repin. Cossacos escrevem uma carta ao sultão turco
Na mesma sala estão as pinturas de Repin “Seeing Off a Recruit” e “Nicholas of Myra Libera Three Innocently Condened from Death”, retratos do crítico V.V. Stasov, do compositor A.G. Rubinstein e do fisiologista I.R.
I.E. Repin. despedindo-se de um novo recruta
Repin Ilya Efimovich Nicolau de Myra salva três inocentemente condenados da morte.
Repin Ilya Efimovich. Retrato do artista S.M. Dragomirova
Ilya Efimovich Repin. Retrato do cantor A.N. 1883
I.E. Repin - Retrato do crítico V.V.
Repin I.E. Retrato do fisiologista I.R. Tarkhanov. 1892.
Repin Ilya Efimovich. Retrato do compositor A.G. Rubinstein
O salão exibe as pinturas “Que espaço!”, “Bielorrússia”, retratos do compositor N.A. Rimsky-Korsakov, da Condessa N.A. Golovina, comerciante de madeira e promotor da música russa M.P.
I.E. Repin. Que espaço!
Repin Ilya Efimovich. Bielorrusso
I.E. Retrato de Repin do compositor N.A. Rimsky-Korsakov
I.E. Retrato de Repin de M.P.
I.E. Repin. Retrato da Condessa N.P.
A pintura “17 de outubro de 1905” é uma resposta ao manifesto de Nicolau II de 17 de outubro de 1905 “Sobre a melhoria ordem pública”, publicado durante os dias do levante revolucionário no país.
Repin escreveu: “A pintura retrata uma procissão do movimento de libertação da sociedade progressista russa... principalmente estudantes, estudantes do sexo feminino, professores e trabalhadores com bandeiras vermelhas, entusiasmados; cantando canções revolucionárias...eles levantaram o homem anistiado sobre os ombros e uma multidão de milhares de pessoas moveu-se pela praça da grande cidade no êxtase do júbilo geral.”
Salão 36 e mais
Coleção de obras de V.I. Surikov é um dos mais significativos do acervo do Museu Russo. Peça de conversa“A Captura da Cidade da Neve” (1891), pintada pelo artista em sua terra natal, Krasnoyarsk, abre um novo período em sua obra, associado à criação de três telas monumentais sobre temas da história heróica da Rússia. “Dois elementos se encontram” - é assim que Surikov define a ideia central da pintura épica “A Conquista da Sibéria por Ermak” (1895), com cuja criação parecia confirmar a sua ligação com a Sibéria, com os cossacos. A pintura “A Travessia dos Alpes de Suvorov” (1899) é dedicada a evento lendário 1799. “O principal na imagem”, disse Surikov, “é o movimento. Coragem altruísta - obedientes à palavra do comandante, eles vão..."
V.I. Surikov. Tomando a cidade de neve
V.I. Surikov. Conquista da Sibéria por Ermak
V.I. Surikov. A travessia dos Alpes por Suvorov
Na última grande tela de Surikov, “Stepan Razin” (1907), podem-se sentir as tendências do novo realismo pictórico russo - ausência de acontecimentos, poetização da história, atividade extrema da paisagem e busca por formas monumentais de expressão.
Nos corredores dedicado à criatividade pintor, além de pinturas históricas e trabalho preparatório para eles, você pode ver as primeiras composições acadêmicas e retratos magníficos período tardio. “Retrato de uma Mulher Desconhecida sobre Fundo Amarelo”, “Mulher Siberiana” é a personificação do tipo de beleza feminina favorito de Surikov, cheio de harmonia. “Autorretrato” de 1915 é a última das quatorze imagens criadas pelo artista.
Surikov Vasily Ivanovich. Stepan Razin
V.I. Surikov. Retrato de uma mulher desconhecida em um fundo amarelo
V.I. Surikov. Siberiano
V.I. Surikov. Velho jardineiro 1882
Surikov Vasily Ivanovich. Vista do monumento a Pedro I na Praça do Senado, em São Petersburgo
Surikov Vasily Ivanovich. Festa de Belsazar
V. M. Vasnetsov combinou em suas crenças o humanismo democrático característico dos “Wanderers” com profunda religiosidade e sentimento nacional.
O artista não encontrou imediatamente o seu tema. A pintura “Showrooms nas proximidades de Paris” (1876) dá uma ideia de período inicial criatividade, próxima das obras de artistas do gênero das décadas de 1860-1870 com sua orientação crítica e acusatória.
V. M. Vasnetsov. Stands nas proximidades de Paris
No início da década de 1880, Vasnetsov criou as primeiras pinturas de batalha de contos de fadas: “A Batalha dos Citas com os Eslavos” (1881) e “O Cavaleiro na Encruzilhada” (1882). Tendo escolhido temas histórico-nacionais para suas pinturas, o artista combina o conhecimento da epopéia popular com a habilidade de um pintor de gênero, transformando o russo gênero histórico, motivos imersos Rússia medieval na atmosfera de uma lenda poética ou conto de fadas.
Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Batalha dos citas com os eslavos
Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Cavaleiro na encruzilhada
Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Acordeão
Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Na casa do Livreiro (1876)
Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Retrato de Tatyana Vasnetsova, filha do artista
Na mesma sala é apresentada a imagem da Mãe de Deus com o Menino Jesus nos braços - um dos esboços das pinturas da Catedral de Vladimir, em Kiev, nas quais Vasnetsov trabalhou durante mais de dez anos.
Vasnetsov Viktor Mikhailovich. Nossa Senhora
PARA as obras mais significativas Repin é dono da tela monumental “A Reunião Cerimonial do Conselho de Estado em 7 de maio de 1901, no centenário de sua criação” (1903), um grandioso retrato de grupo, encomendado pelo governo em 1901-1903. Repin atraiu dois de seus alunos para realizá-lo - B.M. No filme, Repin decidiu brilhantemente tarefa difícil colocação natural e gratuita de mais de sessenta figuras de participantes da reunião (representados em círculos salão de colunas Palácio Mariinsky em São Petersburgo).
No processo de preparação da pintura, Repin pintou muitos retratos de membros do Conselho de Estado, alguns dos quais também estão expostos no salão.
Citação de Matrioshka Leia na íntegra Para o seu livro de citações ou comunidade!
Passeios virtuais no Museu Russo. São Petersburgo. Parte 7.
O edifício discreto e elegante do Palácio Mikhailovsky, criado pela imaginação inesgotável de Rossi, não se tornou imediatamente um museu. Inicialmente, o palácio pretendia tornar-se uma residência filho mais novo Paulo I, para o qual quatrocentos mil rublos eram anualmente “reservados” do tesouro. Quando o príncipe atingiu a maioridade, já havia acumulado uma quantia razoável de dinheiro, o que possibilitou a construção de uma luxuosa residência com um extenso jardim.
Todos são mortais, até mesmo os filhos reais. O palácio passou para as mãos dos herdeiros, depois para os filhos dos herdeiros, depois para os netos... Os netos eram todos cidadãos da Alemanha, o que não agradava ao imperador Alexandre III, que se distinguia por fortes sentimentos patrióticos. O palácio foi comprado para o tesouro.
O mesmo Alexandre III primeiro expressou a ideia de criar um museu no qual serão coletados os melhores exemplos da arte russa ao longo de mil anos. A ideia de um museu russo já circulava na sociedade desde meados do século 19, então as aspirações do monarca e do povo coincidiam, e em Em 1898, o Museu Russo foi aberto ao público.
O moderno Museu Estatal Russo oferece aos visitantes coleções de pintura e escultura russa dos séculos XII a XX. Toda a exposição está localizada em dois andares do Palácio Mikhailovsky e do edifício Benois, construídos especificamente para as necessidades do novo museu. Além do edifício principal, o Museu Russo convida visitantes aos palácios Stroganov, Mármore e Engenharia. Mas o museu guarda seus principais tesouros na antiga residência do czarevich Mikhail Pavlovich.
No piso térreo do museu existem:
Exposições de russo arte popular(séculos XVII-XXI), grande coleção de pintura e escultura do século XIX. Escultura em madeira, cerâmica, tecelagem, pintura artística. O brilho e a diversidade da coleção fazem girar a cabeça;
- uma extensa e rica coleção de pinturas e esculturas de mestres russos do século XIX.
O segundo andar do museu convida você a explorar:
Continuação da exposição de obras-primas do século XIX;
- uma coleção de arte russa do século XVIII.
Em dois andares Edifício Benois, realizam-se principalmente exposições temporárias do museu, existindo também salas onde são expostas obras de contemporâneos e escultores.
O museu possui uma magnífica coleção de ícones antigos, incluindo obras de Rublev, Ushakov e Dionísio.
É difícil nomear pelo menos um artista russo famoso cujo trabalho não seria apresentado no Museu Russo. As 15 mil peças do acervo de pinturas do museu incluem tudo de melhor que foi criado por mestres russos ao longo de 800 anos.
O museu está localizado não muito longe da Nevsky Prospekt, o que o torna um destino indispensável para inúmeros turistas. A propósito, os próprios moradores de São Petersburgo preferem visitar o museu russo, preferindo-o ao magnífico e enorme.
O museu dispõe de uma sala de conferências cuja programação é variada e interessante.
As exposições temporárias do museu há muito ganharam a reputação de serem as mais visitadas da cidade do Neva. Na maioria das vezes, trata-se de uma coleção de obras-primas dos depósitos do museu, unidas por um tema comum ou época de criação. Os visitantes frequentes do museu são melhores trabalhos, armazenados em outras coleções, bem como em coleções particulares.
Uma visita ao Museu Russo não é barata: 350 rublos (para residentes da Rússia e Bielo-Rússia - 250 rublos).
Você pode adquirir um ingresso que dá direito a visitar todas as filiais do Museu Russo, válido por três dias. Esse bilhete custará 600 e 400 rublos, respectivamente. Um bilhete combinado permite-lhe poupar algum dinheiro.
O Museu Russo está aberto das 10h às 18h. Na quinta-feira, a exposição poderá ser vista das 13h às 21h. Há apenas um dia de folga - terça-feira.
Um marco para quem não conhece São Petersburgo é a estação de metrô Nevsky Prospekt.
