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A capital francesa combina não só importância administrativa nacional, mas também património cultural global. Paris sempre foi considerada a cidade da moda mundial: designers, artistas, arquitetos, escultores, escritores e outros artistas de todo o mundo reuniram-se aqui. Todos ficaram impressionados com a incrível beleza dos bairros locais, que inspiraram a criação de obras únicas.

Paris é real Cidade grande. Grande não apenas em termos de importância territorial, mas também em termos de quantidade valores culturais. Existem mais de 80 museus aqui, a grande maioria dos quais são tesouros nacionais. Existem pontos turísticos que são Patrimônio Mundial da UNESCO.
Todos deveriam visitar, mesmo os mais pequeno museu, porque nesta cidade tudo tem um significado especial e um pedaço da história mundial. Neste artigo você pode aprender sobre museu famoso A estufa onde se concentra o trabalho artistas brilhantes épocas diferentes. Mais informações sobre a história do museu, exposições e outros fatos importantes Leia.

Monumento histórico em Paris

Museu Orangerie

O museu começou oficialmente a funcionar em 1852. Cerca de um milhão de turistas visitam-no todos os anos. Os próprios parisienses chamam este lugar de galeria de arte, o que é sem dúvida mais correto. No entanto, do ponto de vista da legislação, bem como da documentação urbanística, é dotado do estatuto de museu.

A popularidade da Orangerie também é reforçada pela sua localização quase no coração da cidade. Além disso, você pode chegar aqui rapidamente, talvez desde o próprio lugar famoso em toda a França -. O museu foi projetado no estilo dos clássicos franceses. Nomeado em homenagem ao famoso arquiteto Firmina Bourgeois. A localização do edifício era diretamente na estufa Palácio Imperial. Até 1927, nem todos tinham o direito de ver as coleções aqui localizadas. O número total de visitantes hoje está crescendo continuamente. Esta tendência começou em 1927, quando o museu foi aberto ao público.

Existe outro mito sobre o motivo pelo qual o edifício tem esse nome. Alguns historiadores de Paris afirmam que as laranjeiras que decoram as vielas ao redor do palácio sempre foram chamadas de laranjais ou estufas de laranjas. Seja qual for a verdade, a verdade é que o museu é incrivelmente popular entre estetas de todo o mundo. Existem várias razões válidas para isso. Em primeiro lugar, a Orangerie é um local onde são colecionadas grandes obras do impressionismo. O Estilo de arteÉ considerado francês nativo.

As obras do brilhante Renoir estão reunidas há anos. Muitas pinturas da época do Imperador foram preservadas, algumas foram doadas por patronos ou adquiridas de coleções particulares. Especialistas dizem que aqui se reúne a riqueza do mundo, o que não tem preço.

O orgulho do museu não é apenas a coleção de pinturas, mas também o design único do próprio edifício: o salão oval e as salas pintadas restauradas criam a sensação de um lugar totalmente artístico onde a arte desempenha um papel absolutamente dominante.

Site oficial

Quase todas as informações sobre o museu podem ser encontradas em seu site oficial www.musee-orangerie.fr. Contém informações sobre todas as principais coleções, um catálogo de exposições temporárias e permanentes. Além disso, são indicados o horário de funcionamento do museu, o custo da visita, um lembrete sobre a proibição da fotografia, entre outros detalhes importantes.

Usando o site, você pode não apenas organizar facilmente suas próprias férias em Paris, mas também planejar uma excursão em grande escala para um grupo. Felizmente essa função existe e para implementá-la basta comunicar com a gestão responsável por esta área.

Um guia profissional com conhecimento do idioma pode ser designado para o seu serviço, entre outras opções. No site você pode visualizar o layout do museu e a localização das principais exposições. Informações sobre isto ou aquilo podem ser consideradas bastante interessantes. fato histórico associado ao museu ou exposições. Infelizmente, para turistas nacionais, o site não possui análogo em russo. Há exclusivamente francês e versão em inglês. Mas esta ordem de coisas não deve apresentar quaisquer dificuldades particulares, porque a tradução online é possível.

Artistas representados na Orangerie

Galeria de Arte do Museu

Na galeria de arte, localizada no centro de Paris, você encontra obras de gênios dos séculos XVIII e XX, que criaram no estilo do impressionismo e do pós-impressionismo. Maioria autores famosos que são apresentados aqui são:

Cláudio Monet,
Pablo Picasso,
Pedro Renoir,
,
Henrique Rousseau,
Alfredo Sisley,
André Deran,
,
,
Chaim Soutine,
Maurício Utrillo,
e muitos outros.

Os verdadeiros historiadores da arte afirmam que é na Orangerie que se reúnem as criações mais singulares desses gênios em diferentes períodos de sua criatividade. Cada imagem tem a sua história profunda, uma certa técnica de escrita, significado, enredo e outras características.

Mais pinturas antigas foram passíveis de um procedimento de restauração, que permitiu que fossem preservados em sua forma original. Abaixo iremos descrever o mais exposições famosas museu.

Exposições

Cada exposição na galeria é destacada separadamente. O guia deve contar uma breve história criação de cada pintura. Grandes criações têm significado global. Os mais famosos da galeria são:

Exposição nº 1: “Nenúfares” de Claude Monet

“Nenúfares” de C. Monet

Na verdade, “Nenúfares” não é uma pintura. Oito componentes permitem que você experimente uma única paisagem que Monet viu e retratou de uma forma completamente inimaginável. cores claras. No edifício, esta obra-prima possui uma sala especial onde não existem cantos. O famoso salão oval cria a sensação de um panorama em que a pessoa se sente próxima da natureza. Principalmente para aproveitar a obra em grande escala, os curadores do estabelecimento instalaram pequenos sofás no centro da sala. Monet criou suas pinturas durante um período de 6 anos - de 1920 a 1926. Várias técnicas exclusivas foram usadas no processo de criação. A pintura é pintada a óleo e está incluída na lista maiores obras-primas modernidade.

Exposição nº 2: “Mulher nua em uma paisagem”, de Pierre Auguste Renoir

"Mulher nua em uma paisagem" Renoir

Pintura famosa Artista francês exibido em quarto separado. O impressionista trabalhou em sua obra-prima durante vários anos. A imagem é pintada a óleo. Tem um número características distintas do autor, incluindo cores douradas exclusivas. Os críticos de arte notam um jogo especial de sombras, visível sob iluminação especial. A data oficial de criação é considerada 1883.

Exposição nº 3: “Retrato de Paul Guillaume” de Amedeo Modigliani

“Retrato de Paul Guillaume” de A. Modigliani

A pintura foi pintada no gênero do impressionismo. Oficialmente classificada como uma obra-prima da pintura mundial. O autor terminou o trabalho na pintura em 1916. Várias técnicas foram usadas. A base é a tela. Modigliani pintou a óleo. Paul Guillaume é considerado um dos mais famosos Escritores franceses período do modernismo. Segundo ele, foi o retrato de Modigliani que refletiu não apenas as características de sua aparência, mas também sua visão geral de mundo.

Exposição nº 4: “Retrato de Madame Cézanne”, de Paul Cezanne

Retrato de Madame Cézanne" de P. Cezanne

O famoso pintor francês foi um dos fundadores do movimento pós-impressionismo. O estilo de Cézanne é considerado único, pois o artista sempre buscou aliar métodos clássicos em suas obras, bem como tendências modernas. Apesar de o pintor trabalhar de acordo com as leis do grande estilo, sempre destacou que todos têm direito à individualidade, às suas características irresistíveis, que tornam o quadro verdadeiramente especial. É por isso que o trabalho de Cézanne é considerado uma grande experiência e é frequentemente citado como exemplo para jovens artistas. Na foto apresentada Característica principalé a expressividade, que foi alcançada através de um efeito expressivo.

Exposição nº 5: “Paisagem” de Paul Gauguin

"Paisagem" de Paul Gauguin

O pintor retratou uma paisagem de beleza sem precedentes. A pintura foi oficialmente concluída em 1901. Gauguin é um representante do pós-impressionismo. Ao mesmo tempo, o artista não era reconhecido, suas obras eram condenadas pela crítica mundial e não tinham demanda. Mesmo assim, a fama veio, mas muito mais tarde. Hoje, as obras do gênio são consideradas propriedade não só da França, mas de todo o mundo. Gauguin não foi apenas um pintor, mas também um excelente artista gráfico, graças ao qual muitas das suas pinturas foram soberbamente pensadas em termos de enquadramento do enredo e de jogo com as sombras. “Paisagem” é considerada uma obra de culto do “falecido” Gauguin. Vários tipos de equipamentos foram utilizados durante a obra. Dois anos após a publicação oficial da obra, Paul Gauguin faleceu.

Exposição nº 6: “A Carruagem do Padre Junier”, de Henri Rousseau

"A Carruagem do Padre Junier", de Henri Rousseau

A pintura foi criada em 1908. Henri Rousseau morreu vários anos após a apresentação oficial. Os críticos de arte observam constantemente que o autor é autodidata, portanto as técnicas utilizadas no filme são completamente fora do padrão. Hoje a pintura está localizada em um dos salões principais da Orangerie.

Informação util

O museu está localizado no centro de Paris, no belo Jardim das Tulherias, onde todos podem passar o tempo livre com prazer. Este jardim tem uma história profunda, que você também pode conhecer recorrendo aos serviços de um guia. Você pode chegar ao museu de metrô. Estações mais próximas – Concorde e Tulherias. Além disso, há uma conexão de ônibus.

Endereço: Jardim Tuileries, 75001.
Telefones: +33 01 44 77 80 07; +33 01 44 50 43 00.
Site oficial: muse-orangerie.fr
Horário de funcionamento: das 09h00 às 18h00. O dia de folga é terça-feira.

Preço do bilhete:
7,50 euros – bilhete completo;
5 euros – para alunos e estudantes;
crianças menores de 7 anos – grátis;
Para algumas categorias de cidadãos existe um preço especial com desconto de 3 euros.

Está disponível um serviço adicional de audioguia – 5 euros.
O museu está aberto gratuitamente todos os primeiros domingos do mês.

Você gostou do artigo? estar sempre atualizado com os acontecimentos.

Adoro muito o trabalho dos impressionistas, por isso faço questão de visitar todos os museus onde suas obras estão expostas. Assim, desta vez, além de um passeio pelo pitoresco Jardim das Tulherias, planeámos uma visita ao Le Musée de l'Orangerie - uma verdadeira Meca para os conhecedores dos impressionistas: Monet, Renoir, Cézanne, Modigliani, Picasso, Derain, Utrillo, Rousseau, Soutine, Guillaume - Esses nomes mundialmente famosos adornam as placas ao lado das magníficas pinturas do início do século passado expostas no museu. A apoteose da coleção são os Nenúfares de Monet: oito enormes painéis que Monet pintou nos últimos dez anos de sua vida.

Tuileries significa “fábrica de azulejos” em francês. Na verdade, o Jardim das Tulherias foi construído no século XVI no local de uma pedreira de onde se extraía argila para a produção de ladrilhos cerâmicos. Em 1559, por ordem de Catarina de Médicis, foi construído o Palácio das Tulherias, rodeado por um grande jardim em estilo italiano. Este jardim lembrou à rainha sua Toscana natal...

No século XVII, o jardim foi redesenhado pelo famoso arquitecto André Le Nôtre, criador de Versalhes. O aterro do Sena, construído de acordo com seu projeto, passou a fazer parte do jardim. Foram colocados grandiosos canteiros de flores e piscinas, construídos terraços altos em vez de cercas, foram traçadas vielas largas, que com o tempo se tornaram a continuação de ruas famosas, como a Champs Elysees ou o Rivoli.

Desde a época de Luís XIV, as Tulherias tornaram-se um local de visitação pública, e não apenas um local de passeios para pessoas próximas da corte real. Já por Século XVIII O parque foi equipado com todas as comodidades imagináveis ​​para os visitantes, cafés, barracas, bancos e banheiros.

É verdade que após a morte de Luís XIV, o Jardim das Tulherias foi totalmente abandonado, porque sempre não houve dinheiro suficiente para a sua manutenção. Mas mais recentemente, em 1989, as autoridades decidiram restaurar o Jardim das Tulherias, este parque mais antigo mundo, preservando ao mesmo tempo o desenho histórico.

As Tulherias estão separadas do trânsito automóvel, são calmas e serenas, pode sentar-se tranquilamente numa cadeira durante todo o seu tempo livre. Entre as inúmeras fontes, piscinas, esculturas, flores, gramíneas e árvores.

Para mim nesta viagem o Jardim das Tulherias foi interessante porque aqui fica o Museu Orangerie. Sonhei em ver telas enormes de “Nenúfares”! E os sonhos, como todos sabem, têm como se tornar realidade!

Algumas informações práticas: Faça login com lado direito do Jardim das Tulherias, horário de funcionamento das 9h00 às 18h00. O custo do bilhete ronda os 8 euros.

É impossível dizer ao certo de onde veio o nome do museu. Muito provavelmente, o nome do museu recebeu por herança da antiga estufa imperial do Palácio das Tulherias, onde foi construído pelo arquitecto Firmin Bourgeois. No entanto, há outra versão de que o Museu Orangerie deve o seu nome às laranjeiras que crescem ao redor do edifício. Ambas as versões têm o direito de existir, porque em francês “conservatório” é ao mesmo tempo uma estufa para laranjas e uma estufa.

A peculiaridade deste museu é que após a restauração parecia mesmo uma estufa. Uma enorme escotilha de vidro instalada acima das obras-primas impressionistas ilumina o espaço do museu com a luz do dia, que os artistas adoraram e capturaram em suas obras.

Entramos no museu e eu simplesmente corro para ver os grandes “Nenúfares”. Monet, que quase perdeu a visão, pintou estes oito enormes painéis nos últimos dez anos de sua vida. As pinturas foram doadas pelo próprio pintor à França, com a condição de nunca serem separadas umas das outras. O último desejo do fundador do impressionismo foi realizado - todos os oito painéis, reunidos em uma exposição, são exibidos em uma sala especial com paredes arredondadas. Permeados de luz e envoltos em silêncio, os “Nenúfares” destacam-se ainda mais graças à luz uniforme que emana do teto e ao esquema de cores roxo-acinzentado pálido da sala; provavelmente, até o próprio Monet não poderia ter desejado um fundo melhor por suas obras.

Olhando para o futuro, direi que nesta viagem fomos até à casa do artista em Giverny para observar a natureza, que nos inspirou a pintar pinturas tão grandiosas e obras-primas.

As pinturas são tão grandes e majestosas que é preciso ir muito longe para apreciar toda a obra-prima. E quando você chega perto, você vê cada traço, e não consegue entender como esses pequenos traços multicoloridos acabam criando uma imagem tão completa.

É muito difícil descrever em palavras meus sentimentos ao ver essas grandes pinturas; passamos cerca de uma hora nesta sala e depois voltamos aqui novamente depois de ver outras pinturas. Mas tenho certeza que da próxima vez que formos a Paris, passaremos por aqui novamente para apreciar mais uma vez essa beleza. O curador do museu, Philippe Saunier, chama esta sala de " Capela Sistina impressionismo”, e isso é verdade.

Mas o museu também tem outros trabalhos interessantes impressionistas, que também valem a pena ver, e vamos para outras salas.

Claude Monet, Argenteuer

Esquerda: Pierre-Auguste Renoir, Retrato de Claude Renoir em fantasia de palhaço
À direita: Paul Gauguin, Paisagem

Anoi Rousseau, A Carruagem do Padre Junier

Renoir: Yvonne e Christine tocando piano, 1887

Esquerda: Renoir, meninas tocando piano

Mais obras de vários impressionistas para ter uma ideia do acervo do museu

Renoir: jovem e menina, 1876

No Museu Orangerie o tempo passa muito rápido, pois há uma incrível coleção de pinturas ao seu redor.

Não vou mais te aborrecer com fotos, é melhor ver tudo com seus próprios olhos (tenho uma reportagem um pouco mais completa no meu blog). Portanto, recomendo fortemente a todos que amam os impressionistas em Paris que visitem não apenas o popular Museu Orsay, mas também a Galeria Orangerie, boas impressões fornecido para você.

A maioria dos visitantes Museu Orangerie antes de tudo eles correm para chegar Capela Sistina do Impressionismo, para admirar em estrito silêncio os enormes afrescos panorâmicos de “Nenúfares” de Claude Monet. No entanto, seria errado ignorar o trabalho dos outros artistas talentosos, entre os quais você pode encontrar pinturas de Pablo Picasso, Henri Rousseau, Paul Gauguin, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo, Chaim Soutine, Marie Laurencin, Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne e Alfred Sisley. O Museu Orangerie é a ponte para o século XX que sempre faltou em Paris. É por isso que a sua criação como filial do Museu Orsay, cujo acervo é inteiramente dedicado a Século XIX. Hoje, os corredores do Museu Orangerie exibem obras de destacados artistas impressionistas e pós-impressionistas do século XX, entre eles as coleções de Jean Walter e Paul Guillaume, que incluem uma série de pinturas Matisse, Renoir e Picasso. As numerosas exposições temporárias aqui organizadas também contribuem para a enorme popularidade do museu entre os parisienses e os visitantes da cidade.

Horário de funcionamento do Museu Orangerie

Durante todo o ano: aberto todos os dias, exceto terça-feira, das 9h às 18h.
Fechamentos anuais: 1º de maio, manhã de 14 de julho e 25 de dezembro

Atenção: Os últimos visitantes entram 45 minutos antes do fechamento. As salas do museu começam a fechar às 17h45.

Entrada: Por favor, esteja na fila de prioridade para visitantes com ingressos. Para entrar no museu, apresente seu ingresso na tela do seu dispositivo móvel. A passagem pela segurança é obrigatória.

De graça:

• Para visitantes menores de 18 anos
• Para visitantes com idades compreendidas entre os 18 e os 25 anos que sejam cidadãos da União Europeia, bem como para cidadãos não pertencentes à UE da mesma categoria de idade que residiram na União Europeia por mais de 3 meses
• Para todos os visitantes no primeiro domingo de cada mês

A história de "Nenúfares" de Claude Monet

EM final do século XIX século, Claude Monet adquiriu uma enorme propriedade na cidade francesa de Giverny com a intenção de transformá-la num paraíso. Já em idade madura e tendo alcançado reconhecimento mundial, desejava ter constantemente diante dos olhos um pedaço de natureza viva e luminosa, cujas cores pudesse transferir para a tela. Ele se cercou de lindas flores crescendo tanto nas colinas e planícies quanto na superfície de um lago pitoresco. Todo esse esplendor da natureza se refletiu em suas brilhantes obras. Assim, Monet, o jardineiro, inspirou Monet, o artista, e vice-versa.

De “Lago” a “Nenúfares” - nos próximos 30 anos a partir de mão leve o pintor deu origem a 250 obras-primas que ficarão para sempre na história artes artísticas. Monet nunca ficou satisfeito com o jogo de sombras e luz enquanto trabalhava em suas pinturas. Tudo isso o forçou a experimentar constantemente cores e tonalidades, criando intrincados combinações de cores, que trouxe às suas obras uma popularidade sem precedentes.

Como todos os impressionistas, Monet admirava Arte japonesa, de quem tomou emprestada a ideia de introduzir em suas pinturas pequenas pontes em arco decoradas com flores. Ele gostou tanto do resultado que a partir daquele momento a maioria de suas pinturas passou necessariamente a incluir esse detalhe. A atenção do artista foi especialmente atraída para os salgueiros-chorões e o reflexo dos seus ramos na superfície do lago, bem como para os nenúfares, que se tornaram protagonistas dos seus enormes afrescos panorâmicos que hoje decoram o Museu Orangerie. Com o virtuosismo inerente apenas ao pincel de um grande artista, ele conseguiu transmitir em suas telas a imagem de um lago de forma tão realista que os visitantes têm um desejo involuntário de mergulhar nesta superfície cintilante de água. Monet sempre quis que os espectadores estivessem imersos em suas pinturas tanto quanto ele estava imerso no mundo natural de Giverny. Este era o seu maior sonho, que ele próprio uma vez admitiu: “Não tenho outro desejo senão comunicar mais de perto com a natureza”.

O Museu Orangerie está localizado [nos Jardins das Tulherias, perto da Place de la Concorde]. É bem possível que mesmo visitantes com a menor imaginação consigam ver o rosto deste brilhante pintor através de suas telas magistrais.

Museu Orangerie em Jardim das Tulherias (Referência externa) nomeado após a estufa que foi construída aqui em 1852. Agora contém Galeria de Arte com obras Monet e coleção Walter Guillaume. Mais de 900.000 pessoas visitam este museu todos os anos.

Estufa transformada em museu

A estufa é feita em estilo clássico e lacônico. O lado sul voltado para o Sena é envidraçado. O edifício foi restaurado duas vezes: na década de 60. e em 2006.

Ao mesmo tempo, a estufa serviu de armazém, depois de sala de exames, mais tarde soldados foram estacionados aqui, foram realizadas exposições de cães, eventos esportivos... Finalmente, em 1921, a antiga estufa foi adquirida pela Administração de Belas Artes e transformada em sucursal Museu nos Jardins de Luxemburgo.

Por iniciativa Georges Clemenceau, amigo Claude Monet, a estufa virou sala de exposição das obras do artista, antes de mais nada, 8 pinturas “Nenúfares”. Monet queria que este lugar se tornasse uma ilha de paz e relaxamento para os parisienses.

O museu abriu suas portas em 1927, poucos meses após a morte do grande impressionista.

“Nenúfares” de Monet e da coleção Walter-Guillaume

As pinturas de Monet estão expostas em duas salas ovais, iluminadas por luz natural, em longas paredes (2 m de altura e 100 m de comprimento).

Aqui estão paisagens criadas Monet em seu jardim em Giverny (Referência externa)(Normandia). O motivo principal são delicados nenúfares na superfície do lago, que refletem galhos de salgueiro e o céu azul.

Além disso, o Museu Orangerie exibe uma coleção Walter Guillaume, Incluindo 140 objetos arte contemporânea , bem como trabalho Renoir, Picasso, Gauguin, Modigliani, Cézanne, Rousseau E Soutina.

O Museu Orangerie em Paris é uma galeria de arte que abriga uma rica coleção de pinturas de famosos impressionistas e pós-impressionistas dos séculos XIX e XX. Localizado no centro da capital francesa, na Place de la Concorde, recebe anualmente mais de 900 mil turistas de todo o mundo. O museu exibe obras de Renoir, Cézanne, Modigliani, Gauguin, Matisse, Picasso e outros artista famoso. No entanto, a principal atração da galeria é a pintura panorâmica “Nenúfares” de Monet, composta por 8 enormes painéis e ocupando 2 salas separadas.

Da história da criação do museu

O Museu Orangerie está instalado num antigo edifício de laranjal, erguido em 1852 segundo projeto dos arquitetos Firmin e Visconti. O edifício foi construído na parte central de Paris, no território de um enorme palácio e complexo de parques próximo ao Louvre e ao luxuoso Jardim Real das Tulherias. Inicialmente, estava previsto o cultivo de laranjeiras em estufa, mas logo passou a ser utilizado para fins diferentes do pretendido. Várias feiras comerciais e festivais folclóricos aconteciam em seus enormes salões. Durante a Primeira Guerra Mundial, um abrigo para soldados mobilizados foi construído dentro das paredes do edifício. Por um tempo Grandes áreas os edifícios foram usados ​​como armazéns.

Em 1921, o edifício foi transferido para a propriedade da Administração belas-Artes e 5 anos depois, em 1927, foi transformada na galeria de arte Orangerie. EM início do XXI século, o museu passou por uma reconstrução global, com a qual suas exposições receberam iluminação moderna e passaram a ter um aspecto novo. Hoje as paredes Hall de exibição o piso térreo é decorado com pinturas lendárias de Renoir, Modigliani, Monet, Cézanne, Picasso e outros impressionistas famosos. Em dois salões ovais do segundo andar está a principal atração do museu - a mais famosa pintura panorâmica de Claude Monet “Nenúfares”.