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Na aldeia ucraniana de Vishnya, perto de Vinnitsa, há um mausoléu incomum: na cripta da família, no túmulo da igreja de São Nicolau, o Maravilhas, o corpo embalsamado do cientista mundialmente famoso, o lendário militar, é preservado cirurgião Nikolai Pirogov- 40 anos a mais que a múmia de V. Lenin. Os cientistas ainda não conseguem desvendar a receita pela qual o corpo de Pirogov foi mumificado, e as pessoas vão à igreja para venerá-lo como se fossem relíquias sagradas e pedir ajuda. A necrópole de Vinnitsa é única: em nenhum outro mausoléu do mundo as múmias foram preservadas nestas condições por mais de cem anos.

Os moradores locais acreditam que segredo principal excelente preservação da múmia - em suas orações coletivas e a atitude certa ao falecido: não é costume falar no túmulo, os serviços religiosos no templo são realizados em voz baixa, as pessoas vão à múmia do médico para rezar, como se fossem relíquias sagradas, e para pedir saúde.

As pessoas acreditam que mesmo durante a sua vida a mão de Pirogov foi controlada pela providência divina. O pesquisador do Museu Nacional de Pirogov, M. Yukalchuk, diz: “Quando Pirogov realizava operações, parentes se ajoelhavam em frente ao seu escritório. E um dia durante Guerra da Crimeia Na frente, os soldados arrastaram para o hospital um camarada cuja cabeça havia sido arrancada: “O médico vai costurar Pirogov de volta!” - eles não tinham dúvidas.”

O notável cirurgião Nikolai Pirogov realizou cerca de 10.000 operações, salvou a vida de centenas de feridos durante as guerras da Crimeia, Franco-Prussiana e Russo-Turca, criou cirurgia de campo militar, fundou a Sociedade da Cruz Vermelha, lançou as bases para uma nova ciência - a anatomia cirúrgica. Ele foi o primeiro a usar anestesia com éter durante a cirurgia. Últimos anos Ele passou a vida em uma propriedade no vilarejo de Vishnya, onde abriu uma clínica gratuita e recebeu pacientes.

O tema do embalsamamento durante sua vida foi de grande interesse para Pirogov. Existe uma versão que o próprio médico legou para mumificar seu corpo, mas isso não é verdade. Nikolai Pirogov morreu de câncer no maxilar superior, ele sabia de seu diagnóstico e de sua morte iminente; No entanto, o médico não redigiu nenhum testamento. Sua viúva, Alexandra Antonovna, decidiu embalsamar o corpo do falecido para a história. Para isso, ela enviou uma petição ao Santo Sínodo e, tendo recebido permissão, pediu ajuda ao aluno de Pirogov, D. Vyvodtsev, autor trabalho científico sobre embalsamamento.

Os cientistas tentaram repetidamente desvendar o segredo da mumificação do corpo de Pirogov, mas só conseguiram chegar mais perto da verdade. O professor da Universidade Médica Nacional de Vinnitsa, G. Kostyuk, diz: “A receita exata de Vyvodtsev, que preservou o corpo de Pirogov em estado incorruptível para longos anos. Sabe-se que ele definitivamente usava álcool, timol, glicerina e água destilada. Seu método é interessante porque apenas algumas incisões foram feitas durante o procedimento, e parte órgãos internos– o cérebro, o coração – permaneceram sob Pirogov. O fato de não haver excesso de gordura no corpo do cirurgião também influenciou - ele havia encolhido muito na véspera de sua morte.”

A múmia pode não ter sobrevivido até hoje: devido a eventos históricos na primeira metade do século XX, esqueceram-se disso por um tempo. Na década de 1930. Os ladrões quebraram a tampa lacrada do caixão e roubaram a cruz peitoral e a espada de Pirogov. O microclima na cripta foi perturbado e, quando em 1945 uma comissão especial examinou a múmia, chegou à conclusão de que ela não poderia ser restaurada. E ainda assim o laboratório de Moscou leva o nome. Lenina assumiu a tarefa de reembalsamar. Durante cerca de 5 meses, tentaram reabilitar a múmia no porão do museu. Desde então, o reembalmamento tem sido realizado a cada 5-7 anos. Como resultado, a múmia de Pirogov está em melhores condições do que a múmia de Lenin.

Os segredos da mumificação são conhecidos pelas pessoas desde os tempos antigos:

Ao longo da margem direita do Slavyanka, V. Brenna cria dois novos distritos - Velha Sylvia (1795) e Nova Sylvia (1800). É para lá que iremos hoje.
O nome “Silvia” vem do latim “silva”, que significa “floresta”. Agora não é difícil adivinhar que estaremos caminhando por uma área de floresta densamente coberta de vegetação. E, no entanto, não se trata apenas de uma floresta, a Velha Sylvia tem um traçado radial e é ricamente decorada com esculturas de bronze. Aqui já foi localizado o primeiro edifício do período pré-pavloviano – o pavilhão de caça “Krik” (não preservado).

Como já dissemos, uma área arborizada localizada vários quilômetros ao sul de Tsarskoye Selo na década de 1760. tornou-se o local de caça judicial de Catarina II. Duas casas de madeira “Krik” e “Krak”, construídas na floresta às margens do Slavyanka, serviam para breves paradas durante a caça. Os nomes foram aparentemente emprestados da Alemanha, onde os pavilhões de caça eram chamados assim.
O Czarevich (Paulo) veio aqui para relaxar. Segundo a própria Maria Feodorovna, “O Grito” estava associado a “ dias melhores primeiros anos de casamento."

Um pavilhão de caça de uma beleza fabulosa, pois foi feito segundo desenhos do artista I. Bilibin

Na verdade, o edifício, de aspecto muito modesto, era feito de grossos troncos de carvalho alcatroados e tinha dois pisos. A sua fachada final era voltada para o rio; nas traseiras existia um prolongamento de tábuas, que continha uma entrada e uma escada de acesso ao segundo andar. Pequenas janelas eram emolduradas por molduras pintadas em cor branca, no rés-do-chão tinham persianas duplas. Um telhado de duas águas alto completou a construção.
A atmosfera lá também era extremamente modesta. Havia seis salas pequenas e iluminadas no primeiro andar e três no segundo. Decoração de interior: pranchas, pintadas Pintura a óleo pisos e tetos, paredes revestidas com lona e papel de parede, móveis simples.

Detalhes do pavilhão de caça, feitos segundo desenhos do artista I. Bilibin

De uma forma ou de outra, a casa era cara aos proprietários de Pavlovsk. Grão-Duque Mikhail Pavlovich, que se tornou proprietário de Pavlovsk em 1828 (após a morte de Maria Feodorovna), tentou manter intactos todos os edifícios do parque. Ele proibiu a destruição do Grito. Em 1832, o pavilhão de caça foi reformado.
E durante a ocupação de 1941-1944. "Grito" queimou.

A Velha Sylvia faz fronteira com a área florestal de Nova Sylvia. A Nova Sylvia, com um planejamento adequado, preserva ainda mais o efeito de uma floresta natural, já que os corredores e corredores que os conectam são criados no meio da floresta. A Coluna do Fim do Mundo foi transferida para cá, para Nova Sylvia, e o Mausoléu do marido do benfeitor foi erguido sobre a ravina.

Mausoléu de Paulo I (Mausoléu à esposa do benfeitor), postal.

E agora, como sempre, tudo está em ordem e com mais detalhes.

Sítio antigo da Sylvia

A área da Velha Sylvia com seus edifícios e estátuas ergue-se no meio do parque, por estar localizada na margem alta do rio Slavyanka, que o contorna pelos lados oeste e norte. Do leste, abaixo do local de Twelve Lanes, foram escavadas lagoas profundas de Old Sylvia, transformando Old Sylvia em uma península.

Um dos becos da Velha Sylvia

Na entrada da Velha Sylvia, na lateral da parte palaciana do parque, foi construído um portão baixo com colunas de pedra Pudozh. Na plataforma central da Velha Sylvia existem 12 estátuas de bronze colocadas em círculo. Existem 12 becos que partem do próprio local, razão pela qual a Velha Sylvia é às vezes chamada de “Doze Pistas”. Cada um dos doze caminhos termina com um pavilhão ou escultura associada à estátua da plataforma central.

Se você olhar do beco principal vindo do Portão de Pedra, então as estátuas na plataforma central estão localizadas na seguinte ordem (sentido horário a partir da esquerda): Euterpe - a musa da eloqüência e da música, Melpomene - a musa da tragédia, Thalia - a musa da comédia, Terpsichore - a musa da dança, Erato - musa da poesia de amor, Mercúrio - mensageiro dos deuses, patrono do comércio e dos viajantes, Vênus-Callipyges (belos quadris) - deusa da beleza e da graça, Polimnia - musa dos hinos, Calliope (bela voz) - musa do canto, Clio - musa da história, Urânia - musa da astronomia, Flora é a deusa da primavera e das flores.

Localizado no centro estátua de bronze Apolo Belvedere.

Vênus Callipyge (quadris bonitos) é a deusa da beleza e da graça.

Talia - a musa da comédia

Da plataforma central são visíveis outras estátuas, localizadas no final de quatro dos doze caminhos. Mas não é a calma e a nobre simplicidade que os distinguem. Eles estão todos cheios de movimento e drama.
O escultor retratou os filhos de Níobe, que, segundo a lenda, ficou orgulhoso deles e deixou de homenagear Latona, a amada de Zeus. A filha e o filho da insultada Latona, Ártemis e Apolo, apontaram flechas mortais contra os filhos de Niobe. Eles morrem um após o outro diante dos olhos da mãe.
Aqui está um jovem, quase um menino, que caiu de joelhos. Sua figura esbelta está cheia de tensão, sua cabeça está jogada para trás com um rosto dolorido, seus dedos estão convulsivamente cerrados. Três outras estátuas – mulheres jovens – também estão em poses trágicas e dinâmicas. Um em particular se destaca. Parece que ela está correndo para escapar da morte. Um rosto com olhos profundamente fundos e boca ligeiramente aberta expressa medo da morte. Roupas esvoaçantes enfatizam a velocidade da corrida.

Portão antigo

Mais três estátuas localizadas nas extremidades de outros caminhos são Actéon, um caçador que, segundo uma lenda antiga, foi transformado em cervo e despedaçado por cães como punição por olhar para a deusa da virgindade e da caça, Diana, enquanto ela estava tomando banho.
Lutador Borghese - estátua da Villa Borghese em Roma.
E um monumento ao Grão-Duque Vyacheslav Konstantinovich (1862-1879), neto de Nicolau I. Foi erguido em 1881 e é o único monumento ao príncipe, que morreu aos 16 anos de meningite.
Para ser mais preciso, onde deveria estar localizado o monumento ao jovem príncipe, agora só se vê um mirante forjado, e o próprio monumento foi temporariamente transferido para restauração no pavilhão do Aviário. Lá nós o vimos.

Escultura de um anjo de luto (Grão-Duque Vyacheslav Konstantinovich).

Durante o Grande Guerra Patriótica As estátuas da plataforma central da Velha Sylvia foram enterradas a cinco metros de profundidade no solo para protegê-las da destruição pelos vândalos alemães. Apesar do facto de que com o início da guerra alguns valores artísticos foi evacuado ou enterrado, Pavlovsk sofreu muito durante a ocupação alemã de 1941-1944. Mais de 70 mil árvores foram derrubadas no parque, vários pavilhões foram destruídos e o palácio foi incendiado. Fotografias de Pavlovsk tiradas em 1944 foram apresentadas como documentos de acusação nos julgamentos de Nuremberg.

As mulheres soviéticas instalam uma estátua de Flora num pedestal no Parque Pavlovsky após a libertação de Pavlovsk dos ocupantes alemães.

A estátua de bronze da Flora no Parque Pavlovsk é uma cópia doméstica da estátua romana da deusa das flores e da primavera, localizada no Museu Capitolino de Roma. Juntamente com outras estátuas de divindades e musas romanas, foi transportado de Czarskoe Selo para o Parque Pavlovsk na década de 1790 para criar a área paisagística da Velha Silvia (Doze Caminhos).

Mausoléu “Aos Queridos Pais”, antigo cartão postal. século 19

Além disso, um dos doze caminhos leva ao Mausoléu da Memória dos Pais.
O pavilhão foi construído em memória dos parentes falecidos da esposa de Paulo I.

A base do monumento aos pais é constituída por um pedestal retangular decorado com baixos-relevos, que se divide em três partes. Na parte central saliente encontra-se um pedestal cilíndrico oval com baixo-relevo, sobre o qual se encontram duas esbeltas urnas decoradas com guirlandas. O monumento está ligado ao nicho por um amplo obelisco-pirâmide de granito escuro, contra o qual se destaca claramente uma escultura - a figura de uma mulher curvada em direção ao pé das urnas e um Gênio alado segurando uma manta sobre as urnas. Nos pilares dos portões de ferro fundido em frente à plataforma próxima ao pavilhão há imagens em baixo-relevo de tochas viradas com guirlandas.

Anos terríveis. Alemães no Parque Pavlovsky, 1942.

Cascade atravessa a fronteira entre Old Sylvia e New Sylvia. Projetado pelo arquiteto V. Brenn em 1793-1794. O acesso é feito pelos degraus de pedra de duas escadas que descem do sítio da Velha Sylvia. A cascata foi construída sobre um fosso que leva ao rio Slavyanka, onde cai a água proveniente das lagoas Starosylviysky. Do lado do fosso, perto da cascata, entre pedras grandes foram colocados fragmentos de estátuas e detalhes arquitetônicos, o que deveria ter dado à cascata uma semelhança ainda maior com ruínas.

Velhos leões cansados.

A parede da cascata é cercada por grades feitas de troncos irregulares de bétulas jovens, fixadas com pedestais sobre os quais estão instalados vasos em ruínas e figuras de leões reclinados. A estrutura assume deliberadamente o aspecto de ruínas antigas, um dos motivos preferidos da arquitectura dos parques paisagísticos do século XVIII.

Novo site da Sylvia

A nova Sylvia surgiu em 1800. Na margem direita alta do Slavyanka, na floresta, existem cinco estradas retas margeadas por arbustos de acácia aparados. Essas vielas sombreadas são paralelas entre si em alguns lugares e, em algumas áreas, convergem em ângulo para áreas que também são ladeadas por acácias. Os locais - às vezes retangulares, às vezes ovais - lembram o centro da Velha Sylvia com caminhos radiantes. Assemelham-se a salões cerimoniais com inúmeras entradas, um tapete verde e uma abóbada abobadada de céu azul, que parece especialmente alta devido à esbeltez das poderosas árvores coníferas, uma parede densa que circunda o “salão”.

Tenha cuidado, esquilos!Ágil, confiante, às vezes sem cerimônia; como crianças, espontâneo; terrivelmente curioso. Vale a pena tirar do bolso algo em formato de noz, mas na verdade é melhor ter uma noz ou sementes (não engane as esperanças das crianças), esses animaizinhos simpáticos estão logo ali.

Enquanto caminhávamos por um caminho na floresta, meu marido e eu paramos perto de uma árvore para discutir algum assunto. O marido encostou o ombro no porta-malas, tirou um bagel da mochila, quebrou um pedacinho, conversou e ele mesmo “conduziu” esse pedaço de bagel na hora, não tendo tempo de comer tudo. De repente, um relâmpago vermelho brilhou de cima ao longo do tronco da árvore, pairou por um segundo sobre o ombro do marido, não conseguiu ver o que a interessava, então, sem cerimônia, por cima do ombro do marido, em dois saltos, ela saltou para a região do estômago dele, acomodou-se confortavelmente e começou a puxar a pata em direção à mão dele. O marido trouxe-lhe cuidadosamente um pedaço de bagel, mas embora contivesse sementes de papoula, o esquilo não se sentiu tentado por tal guloseima.
No início ficamos um tanto surpresos, mas depois organizamos propositalmente uma sessão de fotos com o esquilo. Depois disso, decidiram que este era “um país excelente! Há tantos macacos selvagens na floresta... Eles vão saltar!”

Em Nova Sylvia, o traçado regular da rede rodoviária é combinado com sucesso com a aparência natural da floresta. Os caminhos são confortáveis ​​para caminhar; não parecem deliberados e lembram clareiras tranquilas na floresta. Essa naturalidade é preservada em todas as partes da região.
Todas as cinco estradas de New Sylvia seguem na mesma direção e estão localizadas a uma distância relativamente curta umas das outras, mas as caminhadas por elas não são monótonas.

Mausoléu de Paulo I, cartão postal antigo. século 19

O beco do meio é amplo, espaçoso e formal; a estrada que percorre uma zona de floresta densa é sombreada, tranquila e intimista, e o beco ao longo da orla da encosta costeira é luminoso e ensolarado devido ao facto de existirem aberturas nas margens do rio, permitindo avistar paisagens com as pitorescas margens do Slavyanka.

Mausoléu “Ao Esposo Benfeitor”

Mausoléu de Paulo I (J. Thomas de Thomon, 1808). Inicialmente foi chamado de Templo de Paulo I ou Monumento a Paulo I. Na verdade, o edifício foi construído no estilo de um antigo templo romano e nunca foi o local de sepultamento de Paulo I. Perto da parede oposta à entrada há um cenotáfio de mármore - uma lápide falsa (I. Martos, 1809). Acima dele, no tímpano da abóbada, estão figuras de cupidos em gesso, simbolizando o luto das ciências e das artes.

As rígidas formas arquitetônicas do Mausoléu, construído segundo o modelo de templos antigos, estão em completa harmonia com a paisagem de floresta selvagem circundante, perfeitamente caracterizada pelo poeta Zhukovsky:
E de repente um templo deserto diante de mim;
Um caminho morto, arbustos cinzentos ao redor;
Entre as tílias vermelhas, um carvalho grosso escurece
E os graves abetos estão cochilando.

Ao contrário da área da Velha Sylvia, repleta de edifícios e esculturas, a Nova Sylvia é quase desprovida de quaisquer características complementares. estruturas arquitetônicas; Nesta área foram erguidos apenas pequenos portões em forma de pilares retangulares feitos de pedra lapidada perto de uma das estradas. E mais tarde, quando todo o traçado da área foi concluído, a estátua de Apolo Muzaget e a coluna do Fim do Mundo foram colocadas aqui.

O estranho nome de Fim do Mundo foi dado a ele em início do século XIX século, aparentemente depois que a coluna se mudou da área do palácio para Nova Sylvia, onde terminava o parque e começavam as áreas florestais. A coluna, deslocada para uma área afastada do centro do parque, deveria enfatizar a privacidade desta área estritamente planejada.

Foto: Mausoléu do Cônjuge Benfeitor no Parque Pavlovsk

Foto e descrição

O único monumento arquitetônico na área de Nova Silvia, no Parque Pavlovsk, fica o Mausoléu de Paulo I. Este não é o túmulo do imperador. Paulo I, como todos os membros da família imperial, foi enterrado na Catedral de Pedro e Paulo, em São Petersburgo. Em documentos de arquivo, este edifício do parque é denominado “Monumento na cidade de Pavlovsk”. Numa das suas cartas, a Imperatriz Maria Feodorovna refere-se a ele como “Monumento”, e num acordo com o arquitecto Carlo Domenico Visconti chama-o de “Templo”. O nome moderno é “Ao Esposo Benfeitor” ou “Mausoléu de Paulo I”.

Querendo perpetuar a memória de seu falecido marido, a imperatriz viúva Maria Feodorovna contratou vários arquitetos para projetar o monumento. Em 1805 ela aprovou projeto de trabalho arquiteto Thomas de Thomon, baseado no motivo da fachada da lápide de Sophia Dorothea, mãe de Maria Feodorovna, enterrada em Charlottenburg.

No verão de 1805, foi lançada a pedra fundamental do Mausoléu. A sua construção foi executada pelo pedreiro C. Visconti. Uma estrutura memorial sem sepultamento ou, em outras palavras, uma lápide falsa (cenotáfio) foi esculpida pelo famoso escultor russo Ivan Petrovich Martos. Em 1810, ocorreu a cerimônia de inauguração do Mausoléu.

O Mausoléu da Esposa Benfeitora está localizado nas profundezas do Parque Pavlovsk, em uma floresta difícil, às margens de uma ravina. Tem a forma de um pequeno templo de próstilo grego, com pórtico de quatro colunas. Colunas da ordem dórica, esculpidas em granito vermelho, realçam capitéis de mármore cinza. As paredes do Mausoléu são de tijolo, recortadas com arenito amarelado. O portal situa-se no centro da fachada principal. No frontão do portal encontra-se uma inscrição em letras douradas relevadas - “Ao Esposo Benfeitor”. Além disso, no frontão sul você pode ler: “A Paulo I, Imperador e Autocrata de toda a Rússia. Nasceu no dia 20 de setembro de 1754. Ao falecido no dia 11 de março de 1801.”

Altas portas de ferro perfuradas, feitas de acordo com os esboços de Thomas de Thomon, conduzem ao Mausoléu. Emblemas funerários dourados: tochas invertidas e vasos em forma de lágrima estão presentes na grade da porta. As paredes do Mausoléu são revestidas com mármore artificial branco. Abaixo é realçado por um painel alto de mármore cinza escuro. O alto relevo representa a figura “Alegoria da História”, da autoria do escultor Jean-Baptiste Nachon.

Na parede sul, ou melhor, no alto relevo, ao centro, sobre um pedestal baixo, encontra-se a imagem de uma urna coberta por cortinado. As dobras do véu fúnebre espalham-se amplamente e preenchem toda a parte central do alto relevo. Nas laterais da urna há duas figuras de cupidos soluçantes, nas mãos tochas invertidas. COM lado direito deles está um globo, à esquerda está uma paleta com pincéis. O conjunto escultórico “Ciências e Artes do Luto” pertence ao escultor Joseph Camberlain. Os esboços de ambos os altos-relevos foram desenvolvidos pelo arquiteto Tom de Thomon.

As instalações do Mausoléu são feitas de maneira distintamente ascética. O monumento atrai todas as atenções. Aqui, sobre o fundo de uma pirâmide de granito de tom vermelho escuro, está instalado composição escultural feito de mármore branco. Vemos uma mulher ajoelhada com roupas antigas, caindo de luto na urna funerária. A coroa em sua cabeça é uma prova da dignidade do enlutado. A escultura está situada sobre um pedestal alto e decorada com um baixo-relevo, que retrata alegoricamente todos os filhos de Paulo I no momento de sua morte, ou mais precisamente, em 11 de março de 1801. O pedestal e a pirâmide são obra do pedreiro Samson Sukhanov.

Durante a Grande Guerra Patriótica, o pavilhão do parque Mausoléu da Esposa Benfeitora e o cenotáfio foram destruídos. Após a guerra, um grande esforço de restauração foi organizado aqui.

O Mausoléu “Ao Esposo Benfeitor” foi criado segundo projeto de Thomas de Thomon em colaboração com o escultor Martos.

Tomon sempre prestou atenção primária à localização de seus edifícios, calculando cuidadosamente como eles seriam percebidos de diferentes ângulos e de vários pontos visão. É claro que a decisão do arquiteto em cada caso foi bastante específica e dependia inteiramente da tarefa em questão. A sua Bolsa de colunas brancas no Espeto da Ilha Vasilyevsky, como todo o conjunto circundante, é perfeitamente percebida de longe, como parte integrante do panorama das margens do Neva. E o mausoléu “Ao Esposo Benfeitor” está tão bem “escondido” no matagal, que as copas das árvores crescidas de Nova Sylvia o cobrem com tanta força que você pode dar alguns passos sem nem perceber a estrutura.

O arquiteto colocou o mausoléu em um dos cantos mais isolados e remotos de Nova Sylvia, na época uma parte quase selvagem do parque. Ainda hoje, estando perto do mausoléu, é difícil imaginar que a apenas alguns minutos a pé haja setas de vielas bem cuidadas, gramados alegres e pavilhões acolhedores. Aqui está um mundo diferente, cores diferentes, um clima diferente: tudo ao redor é sombrio, sombrio, sombrio, tudo deixa você com um humor triste e elegíaco. Quem veio aqui teve que esquecer a azáfama do dia a dia, pensar na eternidade, na vida, na morte.
A impressão desses lugares é perfeitamente transmitida nas falas de V. A. Zhukovsky:
“E de repente um templo deserto na selva diante de mim;
Um caminho morto, arbustos cinzentos ao redor;
Entre as tílias vermelhas o carvalho grosso escurece,
E os abetos graves estão cochilando."
O mausoléu é separado do resto do parque por uma ravina coberta de vegetação. Se fosse possível olhar aqui de cima, através da densa folhagem das árvores, teríamos a impressão de que se trata de uma ilha isolada, onde - e isso também fez parte dos cálculos do arquitecto - existe um único caminho-caminho , vagando caprichosamente pelo matagal.

No caminho para o mausoléu, ainda é preciso passar por portões pretos de ferro fundido, cujos pilares são decorados com imagens de tochas tombadas - símbolo dos extintos vidas humanas- e urnas funerárias. Já aqui os sorrisos costumam desaparecer, o riso cessa: à frente está um refúgio de tristeza. Os criadores do mausoléu, com rara sinceridade e força, transmitiram através dos meios da arquitetura e da escultura o sentimento de tristeza pelo falecido.

Tomon caracterizou sua estrutura como “um pequeno templo em forma de paralelogramo, o que os gregos chamavam de próstilo, isto é, com um pórtico de quatro colunas e duas pilastras situadas em distâncias iguais, encimadas por frontões”. Talvez, noutro lugar e num ambiente diferente, o mausoléu parecesse modesto, quase imperceptível; aqui, no matagal, parece monumental. Ao se aproximar aqui pelo caminho, a princípio, como o arquiteto esperava, você vê apenas a esquina do prédio emergindo do matagal denso, e é preciso dar mais alguns passos para revelar toda a estrutura.

Erguido sobre um alto pedestal de granito, o mausoléu não parece leve - pelo contrário: as colunas do seu poderoso pórtico são atarracadas, o seu peso é claramente perceptível nessas colunas, mesmo o teto mais pesado pode repousar com firmeza e segurança; A simplicidade do tratamento superficial e o tom sombrio do acabamento enfatizam o áspero laconicismo da decoração arquitetônica do edifício.

É impossível imaginar mentalmente o mausoléu num ambiente diferente; ele está localizado aqui mesmo, num canto remoto, mais parecido com uma floresta do que com um parque. Sua escala, proporções, material de construção- tudo é escolhido para que o edifício seja percebido em harmonia completa com uma moldura natural.

O mausoléu tem dois autores, e não há nenhuma medida que possa ser usada para determinar qual deles - Thomas de Thomon ou Martos - deveria receber a palma aqui. Ivan Petrovich Martos mais uma vez, como no “Monumento aos Pais”, mostrou neste edifício as melhores características do seu talento - lirismo comovente, gosto impecável, uma rara capacidade de dar vida a material morto. As lápides de Martos, cheias de tristeza silenciosa e tristeza suave, não tinham igual na escultura russa. O mestre tinha caligrafia própria, diferente de qualquer outra pessoa. Formas nítidas e rígidas não são para ele. O desespero sem limites na vida pode ser terrível, assustador, muitas vezes repulsivo, mas com Martos nunca é assim. Um de seus contemporâneos, S.N Glinka, escreveu que seu “mármore está chorando”. A expressão é figurativa e precisa - o mármore de Martos “chora mesmo”, só que à sua maneira. O luto pelos falecidos nas obras do escultor é sempre enobrecido, levemente idealizado, livre de tudo que é áspero, desagradável e irritante.

A mesma ideia é expressa por Martos com força e perspicácia cativantes na linguagem da sua arte.

Um exemplo disso é a escultura do mausoléu. Uma jovem com roupas antigas, curvando-se em angústia inconsolável diante de uma urna com cinzas querida pessoa, não se parece em nada com Maria Feodorovna, e o escultor não se propôs tal tarefa. Aqui a expressão do luto é generalizada, desprovida traços individuais- a figura feminina não encarna uma imagem específica, parece personificar todas as esposas, noivas, mães, irmãs em luto pelos seus entes queridos; A escultura em mármore branco, erguida sobre um pedestal bastante alto, destaca-se nitidamente contra o fundo de um obelisco escuro com um retrato redondo de Paulo em baixo-relevo. A mulher se ajoelhou perto de um pedaço de pedra, sem conseguir tirar as mãos urna funerária- a sua perda é severa, a dor não tem limites, mas nesta tristeza mais profunda há também uma paz melancólica.

O escultor incluiu em sua composição imagens dos filhos do falecido, colocando-as no relevo do pedestal. Agrupados aos pares, vestidos com roupas antigas, apoiam-se uns nos outros em busca de apoio e consolo ao lado de um ente querido. A pequena sala do mausoléu, onde conduzem as portas de ferro forjado, é forrada com mármore artificial branco. Não há aqui nada que desvie o olhar da bela imaginação plástica de Martos, pelo contrário, tudo está pensado para que a atenção de quem aqui venha fique imediatamente fixada, para que possa observar de perto a escultura e apreciar a escultura; profundidade do plano do escultor e a perfeição da sua execução.

Pirogov nasceu em Moscou em 1810. Aos 14 anos conseguiu ingressar no Universidade Médica. Ao mesmo tempo, Pirogov conseguiu o cargo de dissecador no teatro anatômico. Provavelmente aqui o futuro cientista encontrou pela primeira vez segredos e enigmas corpo humano. Vendo como tudo neste mundo é perecível, o aluno aparentemente foi possuído pelo sonho de um dia alcançar, se não a imortalidade, pelo menos o primeiro passo para ela.

Tendo se formado na universidade, um dos primeiros em termos de desempenho acadêmico. Pirogov foi se preparar para ser professor na Universidade Yuryev em Tartu. Naquela época, esta universidade era considerada a melhor da Rússia. Aqui, na clínica cirúrgica, Pirogov trabalhou durante cinco anos, defendeu brilhantemente sua tese de doutorado e, aos 26 anos, tornou-se professor de cirurgia.

Em seguida, o cientista trabalhou em Tartu, onde defendeu sua tese de doutorado, que fez muito barulho no mundo médico. Ele explicou a localização da aorta humana, muito importante para a época, já que a cirurgia abdominal era considerada impossível naquela época. Basta lembrar o ferimento fatal de Pushkin em um duelo.

Depois houve Berlim, onde Pirogov aprendeu a sabedoria das habilidades cirúrgicas e depois voltou para sua terra natal. No caminho para casa, o cientista adoeceu e teve que muito tempo a realizar-se em Riga. Porém, assim que saiu da cama, começou a gastar cirurgia plástica. Começou pela rinoplastia: cortou um nariz novo para o barbeiro sem nariz. Então ele se lembrou de que era o melhor nariz que já havia feito na vida. Na época, Pirogov era considerado o melhor cirurgião plástico.

Passando os anos. Pirogov cria a ciência da anatomia cirúrgica. Graças às descobertas do cientista, foram criados pela primeira vez atlas anatômicos.

Na vida pessoal, como todos os grandes, Pirogov mostrou-se um déspota. ele simplesmente trancou a esposa entre as quatro paredes de um apartamento alugado e, a conselho de amigos, mobiliado. Ele não a levava ao teatro porque ficava até tarde no teatro anatômico, não ia aos bailes com ela porque os bailes eram ociosidade, tirava-lhe os romances e dava-lhe em troca revistas científicas. Pirogov manteve zelosamente a esposa longe dos amigos, porque ela deveria pertencer inteiramente a ele, assim como ele pertencia inteiramente à ciência. E a mulher provavelmente tinha muito ou pouco do grande Pirogov.

Ekaterina Dmitrievna morreu no quarto ano de casamento, deixando Pirogov com dois filhos: o segundo custou-lhe a vida.

Posteriormente, Pirogov se casa novamente com a baronesa Bistorm.

Um dia, enquanto caminhava pelo mercado. Pirogov viu como os açougueiros serravam carcaças de vacas em pedaços. O cientista percebeu que o corte mostra claramente a localização dos órgãos internos. Depois de algum tempo, ele experimentou esse método no teatro anatômico, serrando cadáveres congelados com uma serra especial. O próprio Pirogov chamou isso de “anatomia do gelo”. Assim nasceu um novo disciplina médica- anatomia topográfica.

A partir de cortes feitos de forma semelhante, Pirogov compilou o primeiro atlas anatômico, que se tornou um guia indispensável para os cirurgiões. Agora eles têm a oportunidade de operar com trauma mínimo para o paciente. Este atlas e a técnica proposta por Pirogov tornaram-se a base para todo o desenvolvimento subsequente da cirurgia operatória.

Nikolai Ivanovich Pirogov comprou uma propriedade perto de Vinnitsa no final da vida. Depois houve a aldeia de Vishnya, mais tarde rebatizada de Pirogovo. Durante estes anos, o idoso médico dedicou-se principalmente a trabalhos administrativos e pedagógicos - abrindo, por exemplo, escolas dominicais. Mas ele também não desistiu da medicina. A essa altura, Pirogov havia se tornado um cristão convicto e sua habilidade profissional atingiu o auge. Em sua propriedade ele abriu um hospital gratuito e plantou vários plantas medicinais para as necessidades dela. Neste paraíso, plantado de tílias e impregnado do cheiro de milhares de ervas, o tratamento deu cem por cento de resultado, pois não houve diversas infecções hospitalares e contramestres ladrões