Um dos teatros musicais mais antigos e importantes da Rússia. A história do teatro remonta a 1783, quando foi inaugurado o Stone Theatre, onde se apresentavam trupes de teatro, ópera e balé. Departamento de ópera (cantores P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova, etc.) e balé (dançarinos E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova e outros) trupes do dramático ocorrido em 1803. Óperas estrangeiras foram apresentadas no palco, assim como as primeiras obras de compositores russos. Em 1836, foi encenada a ópera “Life for the Tsar”, de M.I. Glinka, que abriu. período clássico Arte da ópera russa. Excelentes cantores russos O.A. Petrov, A.Ya Petrova, bem como M.M. Stepanova, E.A. Na década de 1840. russo trupe de ópera foi afastado pelos italianos, que estavam sob o patrocínio da corte, e transferido para Moscou. Suas apresentações foram retomadas em São Petersburgo apenas em meados da década de 1850. no palco do Circus Theatre, que foi reconstruído após um incêndio em 1859 (arquiteto A.K. Kavos) e inaugurado em 1860 com o nome Ópera Mariinskii(em 1883-1896 o edifício foi reconstruído sob a direção do arquiteto V.A. Schröter). Desenvolvimento criativo e a formação do teatro estão associadas à execução de óperas (bem como balés) de A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. Alto cultura musical O coletivo foi facilitado pelas atividades do maestro e compositor E.F. Napravnik (1863-1916). Os coreógrafos M.I. Petipa e L.I Ivanov deram uma grande contribuição para o desenvolvimento da arte do balé. Os cantores E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. e N.N. Figner, F.I. Chaliapin, dançarinos T.P. Karsavina, M.F. grandes artistas, incluindo A.Ya.

Depois Revolução de outubro o teatro tornou-se estatal e, em 1919, acadêmico. Desde 1920 foi denominado Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado, desde 1935 - em homenagem a Kirov. Junto com os clássicos, o teatro apresentou óperas e balés Compositores soviéticos. Uma grande contribuição para o desenvolvimento da arte musical e teatral foi feita pelos cantores I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, bailarinos T.M. A. Ya. Shelest, maestros V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, diretores V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Durante o Grande Guerra Patriótica o teatro estava localizado em Perm, continuando a funcionar ativamente (realizaram-se várias estreias, incluindo a ópera “Emelyan Pugachev” de M.V. Koval, 1942). Alguns artistas de teatro que permaneceram na sitiada Leningrado, incluindo Preobrazhenskaya, P.Z Andreev, se apresentaram em concertos, no rádio e participaram de shows. apresentações de ópera. EM anos pós-guerra o teatro prestou muita atenção Música soviética. As realizações artísticas do teatro estão associadas às atividades dos principais maestros S.V. Yeltsin, E.P.Grikurov, A.I.Klimov, K.A.Simeonov, Yu.X.Temirkanov, diretores E.N.Sokovnin, R.I.Tikhomirov, coreógrafos I.A. L.V. Yakobson, artistas V.V. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. maestro chefe V. A. Gergiev, coreógrafo principal O.I.Vinogradov, cantores I.P.Bogacheva, E.E.Gorokhovskaya, G.A.Kovalyova, S.P.Leiferkus, Yu.M.Marusin, V.M.Morozov, N.P.Okhotnikov, K I. Pluzhnikov, L. P. Filatova, B. G. Shtokolov, bailarinos S. V. Vikulov, V. N. Gulyaev, I. A. Kol Paková, G. T. Komleva, N. A. Kurgapkina, A.I.Sizova e outros foram premiados com a Ordem de Lenin (1939), a Ordem da Revolução de Outubro (1983). Jornal de grande circulação "Para arte soviética"(desde 1933).

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Balé do Teatro Mariinsky, Balé do Teatro Mariinsky
A história da trupe de balé do Teatro Mariinsky começou com apresentações na corte, onde participaram muitos dançarinos e dançarinos profissionais, que apareceram após sua criação pela Imperatriz Anna Ioannovna em 1738. Escola de Dança sob a liderança do professor francês Jean Baptiste Lande.

A trupe de balé fazia parte dos teatros:

• Petersburgo Teatro Bolshoi(Kamenny; de 1783),
• Teatro Mariinsky desde 1860,
• Teatro Estadual Mariinsky (desde 1917), que em 1920 foi rebatizado de Teatro Estadual Teatro Acadêmicoópera e balé (desde 1935 em homenagem a S. M. Kirov), e em 1992 voltou ao seu antigo nome - Teatro Mariinsky.

• 1 século XIX
• 2 século XX
• 3 século XXI
  • 3.1 Bailarinos
    • 3.1.1 Bailarinas e estreias
    • 3.1.2 Primeiros solistas
    • 3.1.3 Segundos solistas
    • 3.1.4 Personagens solistas de dança
    • 3.1.5 Corifeas
• 4 Veja também
• 5 notas
• 6 links

século 19

S. L. Didelot teve uma influência notável no desenvolvimento do balé de São Petersburgo. Os poemas de dança de Didelot "Zephyr and Flora" (1804), "Cupid and Psyche" (1809), "Acis and Galatea" (1816) de Kavos prenunciaram o início do romantismo. 1823 o teatro encenou o balé " Prisioneiro do Cáucaso, ou Shadow of the Bride" com música. Kavos (1823). O repertório criado por Didelot revelou os talentos de M. I. Danilova, E. I. Istomina, E. A. Teleshova, A. S. Novitskaya, Auguste (O. Poirot), N. O. Golts. Em 1837, o coreógrafo italiano F. Taglioni e sua filha M. Taglioni apresentaram o balé La Sylphide em São Petersburgo. 1842 no balé “Giselle”, encenado por J. Coralli e J. Perrot, E. I. Andreyanova atuou com sucesso. Em 1848-1859, o balé de São Petersburgo foi dirigido por J. Perrault, que encenou os balés “Esmeralda”, “Catarina” e “Fausto” de Pugni. Em 1859, o balé era dirigido pelo coreógrafo A. Saint-Leon, que encenou os balés “O Pequeno Cavalo Corcunda” (1864) e “ peixe dourado"(1867). Perrault e Saint-Leon foram sucedidos por Marius Petipa (a partir de 1847 solista de balé, depois coreógrafo e de 1869 a 1903 coreógrafo-chefe do teatro).

Durante a sua estadia na Rússia, Marius Petipa encenou balés no palco imperial: “A Filha do Faraó” ao som de César Pugni, em 1862; "Rei Candaules" de César Pugni, em 1868; “Dom Quixote” de LF Minkus, 1869; “Duas Estrelas” de César Pugni, 1871; “La Bayadère” de LF Minkus, 1877; "A Bela Adormecida de P. I. Tchaikovsky, editado por Drigo, (1890-1895), atos I e III, em colaboração com Lev Ivanov (texto de Ivanov - 2ª cena do primeiro ato, danças venezianas e húngaras no segundo ato, terceiro ato , com exceção da apoteose); Lago de cisnes"(junto com L.I. Ivanov, 1895); “Raymonda” com música de A.K. Glazunov, 1898; “Corsair” com música de Adam, Pugni, Drigo, Delibes, Peter de Oldenburg, Minkus e Trubetskoy, 1898; “Paquita” de Deldevez, 1899; “Os Julgamentos de Damis”, de A.K. Glazunov, 1900; “Estações” (Quatro Estações) de A.K. "Arlequinada" (Milhões de Arlequim) Drigo, 1900; "Discípulos do Sr. Dupre", 1900; " espelho mágico» Koreshchenko, 1904; “Romance de um Rosebud”, Drigo (estreia não ocorreu).

Os balés de Marius Petipa exigiam alto profissionalismo da trupe, o que foi alcançado graças ao talento docente de Christian Johanson e Enrico Cecchetti. Os seguintes artistas atuaram nos balés de Petipa e Ivanov: M. Surovshchikova-Petipa, Ekaterina Vazem, E. P. Sokolova, V. A. Nikitina, Maria Petipa, P. A. Gerdt, P. K. Karsavin, N. G. Legat, I. F. Kshesinsky, K. M. Kulichevskaya, A. V. Shiryaev .

Século XX

No início do século 20, os guardiões das tradições acadêmicas eram artistas: Olga Preobrazhenskaya (1871-1962), Matilda Kshesinskaya, Vera Trefilova, Yu N. Sedova, Agrippina Vaganova, L. N. Egorova, N. G. Legat, S. K. Andrianov, Maria Kozhukhova. (1897-1959), Olga Spesivtseva (1895-1991) (5 (18) de julho de 1895 - 16 de setembro de 1991)

Em busca de novas formas, Mikhail Fokin contou com o moderno arte. A forma de palco favorita do coreógrafo era balé de um ato com uma ação contínua lacônica, com um colorido estilístico claramente definido.

Mikhail Fokin possui os seguintes balés: Pavilhão de Armida, 1907; "Chopiniana", 1908; "Noites Egípcias", 1908; “Carnaval”, 1910; "Petrushka", 1911; “Danças Polovtsianas” na ópera “Príncipe Igor”, 1909. Tamara Karsavina, Vaslav Nijinsky e Anna Pavlova tornaram-se famosos nos balés de Fokine.

O primeiro ato do balé “Dom Quixote”, com música de Ludwig Minkus (baseado no balé de M. Petipa), chegou aos contemporâneos na edição de 1900 de Alexander Gorsky.

Mais tarde, em 1963, foi encenado “O Pequeno Cavalo Corcunda” (de Alexander Gorsky, revivido por Mikhailov, Baltacheev e Bruskin.

Desde 1924, Fyodor Lopukhov encenou peças no teatro, cuja primeira produção foi a peça “Night on Bald Mountain” (música - Modest Mussorgsky); depois em 1927 - “A Donzela do Gelo”; 1929 - “Red Poppy”, junto com Ponomarev e Leontyev; 1931 - “Bolt”, música - Dmitry Shostakovich, 1944 - “Vain Precaution” com música de G. Hertel (Leningrado Maly Teatro de ópera em evacuação em Orenburg e no Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado. SM Kirov); 1947 - " Conto de Primavera" música B. Asafieva (por materiais musicais Tchaikovsky) (Teatro de Ópera e Ballet de Leningrado em homenagem a S. M. Kirov)

Nos primeiros anos após a Revolução de Outubro de 1917, o teatro enfrentou a tarefa de preservar o seu património. Os principais artistas trabalharam no teatro: E. Ville, E. P. Gerdt, Pyotr Gusev, A. V. Lopukhov, E. M. Lyuk, O. P. Mungalova, V. I. Ponomarev, V. A. Semenov, B. V. Shavrov.

• Em 1930, os coreógrafos Vasily Vainonen, Leonid Yakobson e V.P. Chesnokov encenaram o Ballet “The Golden Age” com música de Dmitry Shostakovich.

• De 1932 a 1942 foram encenados os seguintes balés: “As Chamas de Paris”, coreógrafo Vasily Vainonen, 1932; “A Fonte Bakhchisarai”, coreógrafo Rostislav Zakharov, 1934; em 1939 - “Laurencia”, coreógrafo Vakhtang Chabukiani.

Em 1940, o coreógrafo Leonid Lavrovsky encenou o balé Romeu e Julieta. Esta performance foi posteriormente retomada por Semyon Kaplan em 1975.

Durante a Grande Guerra Patriótica, os artistas que permaneceram em sitiada Leningrado, sob a liderança de O.G. Jordan, foram para o front, atuando em fábricas e hospitais. A equipe principal foi evacuada para Perm, onde em 1942 a peça “Gayane” foi encenada pela coreógrafa Nina Anisimova

Os solistas do teatro de balé do período 1920-1940 foram alunos de A. Ya. Vaganova, M. F. Romanova, E. P. Snetkova-Vecheslova e A. V. Shiryaev: Nina Anisimova, Fairy Balabina, Tatyana Vecheslova, Natalya Dudinskaya, A. N. Ermolaev, NA Zubkovsky, OG Jordan, Marina Semyonova, Konstantin Sergeev, Galina Ulanova, Vakhtang Chabukiani e Alla Shelest, Tatyana Vecheslova.

Em 1941, depois de se formar na Escola Coreográfica de Moscou na classe da professora de São Petersburgo Maria Kozhukhova, Inna Zubkovskaya entrou no teatro.

EM período pós-guerra repertório do balé do Teatro Kirov, surgiram novas produções nas quais dançaram: I. D. Belsky, B. Ya. Bregvadze, Inna Zubkovskaya, Ninel Kurgapkina, Askold Makarov, Olga Moiseeva, N. A. Petrova, V. D. Ukhov, K V. Shatilov N. B. Yastrebova.

EM últimas edições A. Ya. Vaganova dos anos 50, dois nomes apareceram e brilharam: Irina Kolpakova e Alla Osipenko, da temporada de 1957, a aluna de V. S. Kostrovitskaya, Gabriela Komleva, apareceu no teatro, em 1958, a aluna de N. A. Kamkova, Alla Sizova, apareceu no teatro, em 1959. E. V. Shiripina lançou o futuro estrela do mundo Natalia Makarova, em 1963, a aluna de L. M. Tyuntina, Natalya Bolshakova, apareceu no teatro, em 1966 - uma aluna da mesma professora Elena Evteeva, em 1970, a aluna de N. V. Belikova, Galina Mezentseva, apareceu no teatro, e também em 1970-1972 gg. formada pela mesma professora, Lyudmila Semenyaka, dançou nos alunos de teatro de Alexander Pushkin, Rudolf Nuriev, desde 1958, e Mikhail Baryshnikov, desde 1958, trabalhou no balé Kirov, desde 1958, Yuri Solovyov (aluno de Boris Shavrov); ).

Na década de 80, a próxima geração chegou ao teatro, entre as novas estrelas Altynai Asylmuratova, Farukh Ruzimatov, Elena Pankova, Zhanna Ayupova, Larisa Lezhnina, Anna Polikarpova.

Século XXI

No novo milênio, a trupe de balé do teatro inclui: Ulyana Lopatkina, Diana Vishneva, Yulia Makhalina, Alina Somova e Victoria Tereshkina.

Dançarinos de balé

A partir de 2016, o núcleo do balé do Teatro Mariinsky é composto pelos seguintes artistas:

Bailarinas e estreias

• Ekaterina Kondaurova
• Uliana Lopatkina
• Julia Makhalina
• Daria Pavlenko
• Oksana Skorik
• Alina Somova
• Victoria Tereshkina
• Diana Vishneva
• Timur Askerov
• Evgeny Ivanchenko
• Kimin Kim
• Igor Kolb
• Vladimir Shklyarov
• Danila Korsuntseva
• Denis Matvienko (solista convidado)

Primeiros solistas

Segundos solistas

Solistas de dança de personagens

Corifeas

"Filha do Faraó", 1898

Uma das apresentações, 2005

"Lago dos Cisnes", 2004

"La Bayadère", 2011

Veja também

• História da escola de balé de São Petersburgo

Notas

1. Solistas do balé do Teatro Mariinsky. Ópera Mariinskii. Recuperado em 17 de agosto de 2016.

Ligações

• Solistas de balé - no site do Teatro Mariinsky

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Informações sobre balé do Teatro Mariinsky

Publicações na seção Teatros

Bailarinas russas modernas. Top 5

As cinco principais bailarinas propostas incluem artistas que iniciaram a sua carreira nos principais teatros musicais do nosso país - o Mariinsky e o Bolshoi - nos anos 90, quando a situação na política e depois na cultura mudava rapidamente. Teatro de balé tornou-se mais aberto devido à expansão do repertório, à chegada de novos coreógrafos, ao surgimento de oportunidades adicionais no Ocidente e, ao mesmo tempo, mais exigentes nas habilidades performáticas.

Esse pequena lista as estrelas da nova geração estão sendo descobertas por Ulyana Lopatkina, que chegou ao Teatro Mariinsky em 1991 e já está quase encerrando a carreira. No final da lista está Victoria Tereshkina, que também começou a trabalhar na era da perestroika no balé. E logo atrás dela vem a próxima geração de dançarinos, para quem o legado soviético é apenas uma das muitas direções. Estas são Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, mas falaremos mais sobre elas em outra ocasião.

Uliana Lopatkina

A mídia de hoje chama a aluna de Natalia Dudinskaya, Ulyana Lopatkina (nascida em 1973), de “ícone de estilo” do balé russo. Há um fundo de verdade nesta definição cativante. Ela é a Odette-Odile ideal, a verdadeira heroína de “duas caras” de “Lago dos Cisnes” na versão soviética friamente refinada de Konstantin Sergeev, que também conseguiu desenvolver e incorporar de forma convincente no palco outra imagem de cisne na miniatura decadente de Mikhail Fokine “ O Cisne Moribundo” de Camille Saint-Saëns. A partir dessas duas obras, gravadas em vídeo, Lopatkina é reconhecida nas ruas por milhares de fãs em todo o mundo, e centenas de jovens estudantes de balé tentam dominar o ofício e desvendar o mistério da transformação. A refinada e sensual Cisne é Ulyana, e por muito tempo, mesmo quando a nova geração de dançarinas eclipsar a brilhante galáxia de bailarinas dos anos 1990-2000, Odetta-Lopatkina irá enfeitiçar. Ela também era inatingível, tecnicamente precisa e expressiva em “Raymond” de Alexander Glazunov, “The Legend of Love” de Arif Melikov. Ela não teria sido chamada de “ícone de estilo” sem sua contribuição para os balés de George Balanchine, cuja herança americana, imbuída da cultura do Balé Imperial Russo, foi dominada pelo Teatro Mariinsky quando Lopatkina estava no auge de sua carreira. carreira (1999–2010). Dela melhores papéis, nomeadamente papéis, e não partes, já que Lopatkina sabe como preencher dramaticamente composições sem enredo, tornou-se trabalhos solo em "Diamantes", " Concerto de piano Nº 2", "Tema e Variações" com música de Pyotr Tchaikovsky, "Valsa" de Maurice Ravel. A bailarina participou de todos os projetos de vanguarda do teatro e como resultado da colaboração com coreógrafos modernos dará uma vantagem para muitos.

Ulyana Lopatkina na miniatura coreográfica “The Dying Swan”

Documentário“Ulyana Lopatkina, ou Dançando durante a semana e nos feriados”

Diana Vishneva

Segunda por nascimento, apenas três anos mais nova que Lopatkina, aluna da lendária Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (nascida em 1976), na realidade ela nunca “ficou” em segundo lugar, mas apenas em primeiro. Acontece que Lopatkina, Vishneva e Zakharova, separados um do outro por três anos, caminharam lado a lado no Teatro Mariinsky, cheios de rivalidade saudável e ao mesmo tempo admiração pelas enormes, mas completamente diferentes capacidades um do outro. Onde Lopatkina reinou como o cisne lânguido e gracioso, e Zakharova formou uma nova imagem - urbana - da romântica Giselle, Vishneva desempenhou a função de deusa do vento. Ainda não se formando na Academia de Ballet Russo, já dançava no palco do Teatro Mariinsky Kitri - personagem principal em Dom Quixote, alguns meses depois ela mostrou suas conquistas em Moscou no palco do Teatro Bolshoi. E aos 20 anos tornou-se primeira bailarina do Teatro Mariinsky, embora muitos tenham que esperar até os 30 anos ou mais para serem promovidos a esse status. Aos 18 anos (!), Vishneva experimentou o papel de Carmen em um número composto especialmente para ela por Igor Belsky. No final dos anos 90, Vishneva foi legitimamente considerada a melhor Julieta na versão canônica de Leonid Lavrovsky, e também se tornou a mais graciosa Manon Lescaut no balé homônimo de Kenneth MacMillan. Desde o início dos anos 2000, paralelamente a São Petersburgo, onde participou de diversas produções de coreógrafos como George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsyth, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj, começou a se apresentar no exterior como convidada etoile (“estrela do balé” ). Agora Vishneva trabalha com mais frequência em seus próprios projetos, encomendando balés para si mesma coreógrafos famosos(John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). A bailarina dança regularmente nas estreias dos teatros de Moscou. Vishneva obteve enorme sucesso no balé do Teatro Bolshoi coreografado por Mats Ek “The Apartment” (2013) e na peça “Tatyana” de John Neumeier baseada em “Eugene Onegin” de Alexander Pushkin no Teatro Musical Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko de Moscou em 2014. Em 2013, tornou-se uma das organizadoras do festival de dança contemporânea Context, de novembro, que desde 2016 acontece não só em Moscou, mas também em São Petersburgo.

Filme documentário “Sempre em movimento. Diana Vishneva"

Svetlana Zakharova

A mais nova das três garotas famosas da Academia A. Vaganova dos anos 90, Svetlana Zakharova (nascida em 1979) instantaneamente alcançou suas rivais e de certa forma as superou, agindo como as outrora grandes bailarinas de Leningrado Marina Semyonova e Galina Ulanova, “servir” no Teatro Bolshoi de Moscou em 2003. Ela teve como base os estudos com a excelente professora ARB Elena Evteeva, a experiência de trabalho com Olga Moiseeva, estrela do Kirov Ballet dos anos 70, e um histórico gigantesco. Em qualquer uma das apresentações do período de São Petersburgo, Zakharova se destacou claramente. O seu ponto forte, por um lado, foi a interpretação de heroínas em balés antigos de Marius Petipa, restaurados por Sergei Vikharev, e de solistas em produções de vanguarda de coreógrafos renomados, por outro. De acordo com dados naturais e " especificações técnicas“Zakharova não só superou seus colegas do Teatro Mariinsky e depois do Bolshoi, como também entrou no grupo das bailarinas mais cobiçadas do mundo que dançam em todos os lugares como convidadas. E a companhia de balé mais importante da Itália - La Scala Ballet - ofereceu-lhe um contrato permanente em 2008. Zakharova em algum momento admitiu que dançou “Lago dos Cisnes”, “La Bayadère” e “A Bela Adormecida” em todas as versões teatrais possíveis, de Hamburgo a Paris e Milão. No Teatro Bolshoi, logo após Zakharova se mudar para Moscou, John Neumeier encenou seu programa de balé “Dream in noite de Verão“, e a bailarina brilhou no papel duplo de Hipólita-Titânia emparelhada com Oberon de Nikolai Tsiskaridze. Também participou da produção de “Dama com Camélias” de Neumeier no Bolshoi. Zakharova colabora com sucesso com Yuri Posokhov - ela dançou a estreia de sua “Cinderela” no Teatro Bolshoi em 2006 e em 2015 desempenhou o papel da Princesa Maria em “Um Herói do Nosso Tempo”.

Documentário “Prima bailarina do Teatro Bolshoi Svetlana Zakharova. Revelação"

Maria Alexandrova

Ao mesmo tempo, quando a tríade de dançarinos de São Petersburgo conquistou o norte de Palmyra, a estrela de Maria Alexandrova (nascida em 1978) surgiu em Moscou. A sua carreira desenvolveu-se com um ligeiro atraso: quando chegou ao teatro, as bailarinas da geração anterior - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - já tinham terminado o seu tempo dançando. Nos balés com a participação deles, Alexandrova - brilhante, temperamental, até exótica - atuou em papéis coadjuvantes, mas foi ela quem recebeu todas as estreias experimentais do teatro. De jeito nenhum jovem bailarina os críticos viram o balé “Dreams of Japan” de Alexei Ratmansky; logo ela interpretou Catarina II no balé “Russo Hamlet” de Boris Eifman e outros e estreou nos papéis principais de balés como “Lago dos Cisnes”, “A Bela Adormecida”, “Raymonda”. ", "A Lenda do Amor", ela esperou pacientemente durante anos.

O ano de 2003 tornou-se fatídico quando a coreógrafa escolheu Alexandrova como Julieta nova onda Radu Poklitaru. Foi uma atuação importante que abriu caminho nova coreografia(sem sapatilhas de ponta, sem posições clássicas) no Teatro Bolshoi, e Alexandrova segurava a bandeira revolucionária. Em 2014, ela repetiu seu sucesso em outro balé shakespeariano - A Megera Domada, coreografado por Mayo. Em 2015, Alexandrova começou a colaborar com o coreógrafo Vyacheslav Samodurov. Ela encenou um balé sobre os bastidores do teatro - “Cortina” em Yekaterinburg, e no verão de 2016 a escolheu para o papel de Ondina no balé de mesmo nome no Teatro Bolshoi. A bailarina conseguiu aproveitar o tempo de espera forçado para aprimorar o lado dramático do papel. A fonte secreta de sua energia criativa voltada para a atuação não se esgota e Alexandrova está sempre alerta.

Documentário “Monólogos sobre mim. Maria Alexandrova"

Victoria Tereshkina

Assim como Alexandrova no Bolshoi, Victoria Tereshkina (nascida em 1983) ficou à sombra do já mencionado trio de bailarinas. Mas não esperou que ninguém se aposentasse; começou a captar energicamente espaços paralelos: fez experiências com coreógrafos novatos, não se perdeu nos difíceis balés de William Forsythe (Aproximada Sonata, por exemplo). Muitas vezes ela fez o que outros não empreenderam, ou tentaram, mas não conseguiram, mas Tereshkina conseguiu e está conseguindo em absolutamente tudo. Sua principal força era o domínio impecável da técnica, auxiliado pela resistência e pela presença de um professor confiável por perto - Lyubov Kunakova. É curioso que, ao contrário de Alexandrova, que entrou no drama genuíno, que só é possível em palco de balé, Tereshkina “concentrou-se” em melhorar a tecnologia e elevou a falta de enredo triunfante a um culto. Seu enredo favorito, que ela sempre representa no palco, surge de um senso de forma.

Documentário “The Royal Box. Victoria Tereshkina"

A turnê da trupe de balé do Teatro Mariinsky em Nova York terminou. A principal impressão desses passeios: Melhor cenário possível– Valery Gergiev não entende a arte do balé na pior das hipóteses, ele não gosta dessa arte;

Vejamos os fatos.

BAM - Brooklyn Academy of Music é uma das centros de teatro Nova Iorque. Dançarinos de teatro moderno atuam constantemente no palco BAM, teatros dramáticos, mas não grandes trupes dançando balés clássicos.

O palco do BAM é longo e estreito. Era impossível encaixar o corpo de balé de cisnes nesta “esteira” e o número de bailarinos do corpo de balé foi reduzido. Os demais ainda estavam espremidos neste espaço de modo que quase se tocavam em bandos, às vezes formando uma espécie de “bagunça” no espaço apertado. O melhor corpo de balé do mundo foi colocado nessas condições! Que tipo de “respiração” existe, que tipo de magia existe quando não há onde dançar?! E, em geral, todas as cenas da peça pareciam imprensadas entre o cenário e a rampa.

Quando Ulyana Lopatkina, no papel de Odile, girou brilhantemente 32 fouettés no fundo do palco, literalmente em um lugar, não só eu, como descobri, estava preocupado: ela acertaria a meia na princesa soberana sentada atrás dela?

O teatro não trouxe linóleo próprio e o piso do palco do BAM é escorregadio. Os dançarinos caíram (um dos solistas ficou gravemente ferido). Não estou nem falando de “pequenas coisas” como asas rasas. Ou a falta de espaço atrás do cenário, o que fazia com que os artistas tivessem que correr para baixo do palco para entrar no palco pelo outro lado, se necessário para a apresentação. Como foi possível trazer uma trupe ao teatro sem antes verificar se o palco era adequado para uma apresentação de balé?!

Não há maestro de balé no teatro, e isso afeta tragicamente a execução do balé pelos bailarinos. Nem Gergiev nem os outros maestros coordenaram seus tempos com a coreografia.

Um regente de balé é uma profissão separada, e esses regentes sempre estiveram no Teatro Mariinsky (Kirov). O maestro de orquestra mais brilhante do mundo não tem necessariamente esta profissão. Como a bailarina mais brilhante pode não se tornar necessariamente uma boa tutora.

Quando o bailarino não tem tempo para fixar a pose e nos deixar apreciar a sua beleza, ou quando o intérprete não consegue terminar as piruetas de forma limpa porque o maestro “empurrou” o andamento, o espectador fica indiferente à forma como os violinos tocam naquele momento. Sua arte em força total um maestro pode demonstrar isso ao se apresentar com uma orquestra na Filarmônica ou no Carnegie Hall. Sim, Balanchine aderiu a um princípio diferente, mas ele era músico e coreógrafo ao mesmo tempo, e entendeu que os artistas podiam dançar naquele ritmo e o que não podiam, e criou uma apresentação de balé completamente diferente.

E, em todo caso, o balé do Teatro Mariinsky não deveria dançar como dançam as outras, as melhores companhias de balé do mundo. O balé do Teatro Mariinsky tem características históricas próprias e não se deve negligenciá-las. No Teatro Mariinsky em estilo performático balé clássico inclui o conceito obrigatório de beleza como parte integrante da performance. Esse característica distintiva Balé russo em geral. E o maestro deve entender isso e dar aos bailarinos a oportunidade de incorporar essa beleza no palco.

Talvez há 100 anos o ritmo fosse diferente, mas durante este tempo o estilo de actuação e a técnica mudaram tanto que estas circunstâncias não podem ser ignoradas.

Além disso, todos bailarina tem o seu próprio caracteristicas individuais. Para alguns execução bem sucedida Fouetté precisa de um andamento acelerado, alguns precisam de um andamento mais lento, e o maestro sempre verificava os andamentos com os solistas.

Tudo isso não é um capricho do artista, é a condição sob a qual ele pode dançar a melhor maneira. Sem dúvida, a música é a base do balé, mas em apresentação de balé a dança domina. Portanto, o principal objetivo do teatro é mostrar a performance em sua melhor qualidade. E essa qualidade depende não apenas da habilidade dos artistas, mas também de o maestro compreender a arte do balé.

Gergiev não pensou no desempenho, o que às vezes afetou a qualidade do desempenho.

Programa para o espetáculo. Seria interessante saber quem o compilou. O programa lista Valery Gergiev, diretor do Teatro Mariinsky. Mas Yuri Fadeev não é indicado... Sim, sua posição na Rússia é vagamente indicada: atuação. Mas, na verdade, Fadeev é o diretor da trupe de balé. O nome de Fadeev não está na seção “quem é quem”, onde as informações são fornecidas - nem sobre todos os solistas de teatro. Mas o programa incluía uma folha listando todos os músicos solo da orquestra... Quem colocou essa informação no programa com tanto desdém pelo balé?

E – o acorde final. O último programa consiste em balés com música de Chopin. A noite começou com Chopiniana. O balé foi encenado por Mikhail Fokin e orquestrado por A. Glazunov música de piano Chopin. Mas em turnê pela América, o balé era dançado ao piano (como me explicaram, Gergiev e a orquestra foram a En Arbor para uma turnê de dois dias).

Não há queixas dos bailarinos nessas condições, mas estivemos presentes... num concerto patrono do teatro da fábrica. Devo dizer que os críticos americanos também notaram as mesmas deficiências que observei. Nas condições em que o balé foi encenado em turnê, não tenho o direito de julgar a condição e a qualidade da trupe por este momento. Embora alguns primeiros-ministros tenham enfrentado com sucesso as dificuldades.

Claro, Ulyana Lopatkina dançou Odette-Odile com o talento e habilidade esperados dela. Mas gostaria de destacar mais dois sucessos de atuação.

Diana Vishneva no balé Cinderela de Alexei Ratmansky. Por que você escolheu este? melhor balé Ratmansky para a turnê - não sei (acho que o coreógrafo também não gostou dessa escolha). Mas Vishneva elevou esse balé a outro nível. Ela apareceu nesta performance como uma criatura de outro planeta, com uma visão de mundo e atitude diferentes.

E devemos também mencionar Ekaterina Kondaurova no segundo dueto do balé “In the Night” de Jerome Robbins. Foi uma atuação brilhante e talentosa, uma espécie de obra-prima. E Evgeny Ivanchenko não foi apenas um parceiro - a história do relacionamento deles foi “lida” no dueto.

Mas deixe-me voltar à impressão geral do passeio. Por que a turnê da trupe de balé começou com a apresentação de... uma ópera?... Uma pequena observação, mas que se encaixa no quadro geral...

Nos últimos meses, três russos trupes de balé veio para Nova York. Balé Bolshoi Teatro Mikhailovsky dançou no Lincoln Center e apareceu desde o início melhores lados. Um balé do Teatro Mariinsky foi colocado em condições desfavoráveis. E se Gergiev for nomeado o único líder da turnê, ele deverá ser responsável por eles.

Mas aqui está a questão que me preocupa. Não sou o único que vê as falhas. Por que todos estão em silêncio? Sou o único que continua a amar tanto esta trupe que sou o único que se ofende com a atitude desrespeitosa em relação a ela?

Que garota russa nunca sonhou com balé pelo menos uma vez na vida? Você pode chamá-lo de nosso arte nacional. Amamos balé e conhecemos pelo nome quase todos os principais bailarinos dos teatros Bolshoi e Mariinsky.

Em antecipação Dia Internacional balé - este ano é comemorado pela terceira vez - convidamos você a admirar as melhores das melhores, as deusas do balé russo: Svetlana Zakharova, Diana Vishneva e Ulyana Lopatkina.

A personificação da graça e elegância

E também uma vontade de ferro e um espírito indomável. Esse prima do Teatro Bolshoi e do La Scala de Milão—Svetlana Zakharova. Ela estreou no Teatro Mariinsky aos 17 anos e, durante vinte anos, não houve um único fracasso em sua carreira. Ela executa com sucesso dança clássica e moderna.

“Já dancei todos os papéis que você pode sonhar, em diversas edições. Por exemplo, “O Lago dos Cisnes” foi apresentado em mais de dez versões em diferentes palcos ao redor do mundo. Quero experimentar, testar as capacidades do meu corpo em algo diferente. A dança contemporânea é um movimento que dá liberdade. Os clássicos têm limites e regras que não podem ser ultrapassados”,— Svetlana compartilhou em entrevista.

O que Zakharova mais gosta em sua profissão? Segundo a bailarina, ela fica feliz enquanto se prepara para a apresentação. Provas, ensaios. Nesse horário, ela às vezes não dorme à noite - a música toca em sua cabeça.

A estreia em si já não causa tanta alegria. Fica até um pouco triste, porque o que eu estava me preparando já aconteceu.

Aliás, Svetlana não se considera uma estrela. “Sou apenas uma pessoa que ara todos os dias”- ela diz.

Refinado e ao mesmo tempo rápido

Prima do Teatro Mariinsky e do American Ballet Theatre Diana Vishneva este ano comemorou seu quadragésimo aniversário. Mas antigamente a carreira das bailarinas durava irritantemente pouco. Diana não apenas encanta constantemente os fãs com estreias, mas também atua como organizadora festival internacional Contexto.

Ela canta clássicos e dança moderna. Em entrevista, Vishneva admitiu que combinar diferentes direções na coreografia é como aprender outro idioma. No ano passado, Diana até fez um filme chamado Linguagem - sobre a linguagem de sua própria plasticidade.

Vishneva fala de si mesma antes de tudo como uma pessoa persistente. Ela tem certeza: sem perseverança e determinação não adianta pensar em balé. “Quantos sacrifícios devem ser feitos todos os dias! Você precisa domar seu corpo e mente. Trabalho fisicamente exaustivo - condição necessária se você deseja alcançar algo. “Trabalho duro” não é uma hipérbole. É preciso saber voar, planar, trazer beleza, amor... A arte exige de você uma grande força emocional, moral e física.”

Incrivelmente artístico

Terno e ao mesmo tempo ousado... Primeira bailarina do Teatro Mariinsky, Artista do Povo Rússia Uliana Lopatkina celebrará seu 43º aniversário em outubro. Ela é conhecida em todo o mundo, mas não gosta de falar sobre si mesma. Ulyana é muito prática e prefere ações às palavras.

“Isso não é Hollywood, no balé tudo é mais direto ao ponto. No balé tudo se comprova pelo trabalho. O trabalho é muito árduo, físico, mental e emocionalmente difícil, e há algo a respeitar para quem ocupa uma posição elevada no balé - eles justificam esse lugar com seu trabalho”,- observou Lopatkina em uma de suas entrevistas.

Ulyana é chamada de “ícone do balé russo”.

Mas o artista não sofre nada febre estelar e acredita que cada um de nós, em algum sentido, pode ser um “ícone”.

Carregamos a santidade dentro de nós. Ela se manifesta em vários graus, mas é potencialmente inerente a todos nós. Talvez seja por isso que as pessoas especialmente sensíveis à arte falam sobre o ícone. É assim que eles formulam um sentimento que podem ter experimentado durante a apresentação.