Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Ela é considerada a melhor “cisne” desde Maya Plisetskaya. E também “Divino” e “Asas da Pomba”. Isso mesmo, com letras maiúsculas. Ulyana Lopatkina se sente desconfortável com essas palavras...

Títulos choveram sobre Lopatkina aos vinte e poucos anos. Começaram a “ir até lá”, como dizem no teatro, e até a cavalgar. Balletomanes de Belokamennaya, esquecidos das estrelas do Bolshoi, compraram primeiro um ingresso para o Red Arrow, e depois para uma apresentação com a participação de uma jovem estrela, para que à noite, na véspera do Cisne, pudessem discutir animadamente no foyer do Teatro Mariinsky se Lopatkina é realmente a cara de Plisetskaya e tem "asas de pomba" E ela é tão divina quanto a imprensa britânica escreve sobre ela? A propósito, em Londres, os críticos nunca duvidaram disso. Em Paris, Milão, Tóquio e Nova York, o nome de Ulyana Lopatkina no cartaz é motivo de verdadeira emoção. "Ela é perfeita!" - balletomanes falam sobre ela com fôlego e não perdem uma única apresentação. Somente amigos se permitem zombar de Ulyana, ou seja, incomum alto crescimento(175 cm) e as mãos graciosas da bailarina: “Claro que não é fácil para Ulyana fazer todo tipo de rotação, ela tem um grande vento como as asas de uma pomba...”

Desde que Ulyana completou quatro anos, preocupada com o futuro da filha, sua mãe a levou a uma grande variedade de clubes e seções infantis, tentando entender para que serviam as reais habilidades da menina. Ela não tinha dúvidas de que sua filha era talentosa. E ela estava certa. Um dia Lopatkina se viu em um estúdio de balé, cujos professores, depois de observar a menina por algum tempo, aconselharam-na a experimentar o mundo do grande balé.

Ela entrou na escola de balé de Leningrado (agora Vaganova, mais precisamente, a Academia Vaganova de Ballet Russo) após ser reprovada em Moscou (onde Ulyana não passou na terceira rodada) com uma classificação “condicional” em todos os pontos. Isso significa “C”, explicou Ulyana em entrevista há cerca de dez anos. Hoje em dia as pessoas não perguntam mais à “Divina” Lopatkina sobre sua juventude desconhecida no balé. Quem acreditaria que no segundo turno exames de entrada no Vaganovskoye, ou melhor, na comissão médica, a estrela impecável do Teatro Mariinsky “encontrou várias falhas”. No entanto, o candidato tentou muito impressionar os severos professores boa impressão. Na terceira rodada ela teve que dançar um pole dance, “sorrindo muito”. Felizmente, a garota conhecia essa dança. E Ulyana, de dez anos, foi aceita.

A escola começou. Oito anos de superação diária, combatendo medos, complexos e dúvidas. E também a solidão dos filhos e os fins de semana em família Melhor amigo- Os pais de Ulyana continuaram morando em Kerch. Mas a jovem Lopatkina parecia não dar valor ao que estava acontecendo. O balé é uma profissão cruel, e acontece que as pessoas começam a praticá-lo muito cedo, simplesmente sacrificando a infância. Mas eles também terminam. O que significa que você precisa aproveitar cada momento, ela disse a si mesma. Mesmo que seja cheio de dor, a mais real, física.

Certa vez, a já consagrada prima do Teatro Mariinsky, Ulyana Lopatkina, foi convidada a contar os incidentes e absurdos mais memoráveis ​​​​que aconteceram com ela no palco. Em resposta, a bailarina, sem constrangimento, deu um exemplo da juventude do balé: “O mais trivial é como caí na formatura em coreografia. Fiz uma rotação e não calculei o saldo. Ela caiu de costas em direção ao público.” Se você quer saber que tipo de autocontrole uma futura estrela do balé deve ter, coloque-se no lugar daquela garota na prova. E o público? “Nesses casos, o público grita para todo o público: “Ah!” e começa a aplaudir vigorosamente o artista pelo apoio”, explicou Lopatkina com um sorriso.

São Petersburgo é um lugar de beleza, estilo e cultura deslumbrantes. Mas esta cidade é um teste para a vida

Parece que até o penteado dela, tão incomum para uma bailarina, fala de força de caráter. Hoje seu cabelo está curto, como o de um menino. A gola de uma elegante camisa branca é abotoada até o queixo. Há um meio sorriso contido em seu rosto. A modéstia e a natureza fechada de Ulyana desde a mais tenra juventude são muitas vezes confundidas com arrogância. Mas quando ela começa a falar, sua voz gentil mostra sincera boa vontade e vontade de se comunicar.

ENTRE TÓQUIO, MOSCOU E NOVA IORQUE

• Ulyana, você teve a oportunidade de se tornar independente muito cedo, mudando-se de sua cidade natal, Kerch, para outra cidade, e hoje é outro país. Como você se acostumou com o norte de Palmyra? E como esta cidade mudou você?

Na verdade, nasci em Kerch, mas morei lá apenas dez anos. Passei o resto da minha vida em São Petersburgo. E “retreinado”. (Risos) São Petersburgo é uma cidade de beleza, estética, estilo, filosofia, cultura e história impressionantes. Ele influenciou muito a mim e à minha criatividade. Mas esta cidade é um teste de vida até hoje. Não é segredo como é a ecologia da cidade, a história da sua criação. A cidade foi construída com sangue. No set vidas perdidas. A cidade fica em um pântano. E isso explica muita coisa. Clima rigoroso, alta umidade. A dançarina sente muito claramente a influência desses lugares. A este respeito, existem situações absolutamente engraçadas. Quando os artistas do Teatro Bolshoi vêm de Moscou, nos primeiros três dias eles vêm para a aula da manhã com muita vivacidade e energia e, olhando para nossos artistas, ficam surpresos: “Vocês estão todos meio sonolentos aqui, estão se movendo em uma espécie de ritmo lento. Embora, aliás, já sejam 11 horas da manhã!” E no Teatro Bolshoi, observo, a aula, a aula (o clássico aquecimento de uma hora ou uma hora e meia na barra, com o qual começa o dia de todo bailarino. - Ed.) começa às 10 e 11 horas da manhã. Mas três dias se passam e os moscovitas de repente assumem uma aparência completamente de São Petersburgo. E, chegando para a aula pela manhã, perguntam casualmente: “Escute, você está bem, você acorda com facilidade de manhã?” Ao que costumamos responder: “Bem-vindo a São Petersburgo!” Ou seja, do momento da condenação ao entendimento, passam exatamente três dias, via de regra. Então tudo se encaixa.

Uma dançarina tem tantos motivos para estar infeliz que você nem imagina!

• Ulyana, onde você acha mais fácil dançar - no palco do Teatro Mariinsky ou em turnê?

Em turnê, por incrível que pareça. Palco Mariinsky por algum motivo, incrivelmente responsável por mim. Cada vez que sair para lá é acompanhado de uma excitação e ansiedade insanas. E então, o público da turnê parece amar você, e você sente isso. Banhando-se neste amor. O público doméstico é rigoroso e muito exigente. Quanto ao aspecto físico, experimentei a diferença de sensações entre trabalhar em São Petersburgo e nas condições da mesma capital quando estive em digressão por Moscovo. Em dez dias dancei quatro apresentações. Em São Petersburgo, geralmente não trabalhamos neste modo devido ao fato de sermos muitos. No entanto, não há peso nem letargia pela manhã, então você não consegue se levantar... Uma sensação completamente diferente nos músculos, um ajuste diferente, facilidade de trabalho. Mas como isso acontece muito raramente, não nos confunde seriamente. (Risos) Voltamos à nossa cidade, ao teatro, ao clima sem problemas.

• Existem lendas reais sobre o estilo de vida dos dançarinos, o regime cruel e a rotina diária. Qual você acha que é a coisa mais difícil na vida de uma bailarina?

A complexidade da vida das bailarinas reside mais na ausência de um regime do que na sua presença. (Sorri.) Devido à turnê e às atividades pessoais do teatro programação da turnê, mudanças nos fusos horários e a necessidade associada de ensaios tarde ou mesmo noturnos. Quando você tem apenas três dias entre a América e o Japão, é difícil encontrar aquela hora, duas ou três em um dia em que você entende onde está. É muito difícil mobilizar fisicamente o seu instrumento – neste caso, o seu corpo e cérebro – em tais condições.

HEIRE DE MIAMI

Foi assim que começaram a falar de Lopatkina quando ela dançou no Lago dos Cisnes. Este título tornou-se um fardo pesado para a bailarina. Quando Lopatkina incluiu “Carmen Suite” ao som de Wiese-Shchedrin em seu repertório, as críticas não a pouparam, comparando-a com a grande Plisetskaya (na foto Maya Mikhailovna parabeniza Ulyana pela estreia da peça no X Festival internacional balé "Mariinsky" em abril de 2010). Plisetskaya deu pessoalmente os retoques finais ao desenho de atuação de outro papel de Ulyana - Anna no balé “Anna Karenina”. No ensaio geral ela disse: “Seu amor por Vronsky não é suficiente para mim, não tive tempo de sentir o quão fortes são seus sentimentos”. “Tive que ser extremamente aberto em todos os episódios... Então Maya Mikhailovna me abraçou e disse: “Agora está tudo como deveria estar”. Eu senti que tinha ganhado vida..."

Você voa, digamos, para o Japão e no dia seguinte tem um ensaio e uma apresentação. Via de regra, não há tempo para adaptação. Isso contrasta com o mundo dos esportes, onde geralmente o atleta tem tempo para algum tipo de aclimatação. Quando, depois de dez dias, finalmente ocorre essa mesma adaptação, você está reconstruído, começa a se sentir melhor, pelo menos não adormece nos intervalos do “Lago dos Cisnes”, quando se senta em uma cadeira e percebe que está desmaiando, e você tem um “cisne negro” pela frente... Então, neste momento, é hora de retornar à Rússia para ir imediatamente para a América. Esta é provavelmente a coisa mais difícil. Quando você não experimenta cargas, mas sobrecargas. E aí você volta da América e não entende nada... (Risos)

• Como você se recupera nesses casos?

A receita é simples. Sonhar, nutrição apropriada, como medida auxiliar - massagem. Às vezes é apenas ginástica. Além de piscina e sauna. Mas o mais importante é não desistir das aulas. Continue frequentando as aulas todos os dias, mudando as combinações do próprio exercício de balé de forma a ajudar o corpo a recuperar a forma anterior. Uma aula adequadamente estruturada cura, treina ou prepara o corpo para o estresse e o trabalho físico. Uma a uma hora e meia pela manhã na máquina é o horário mais importante no próximo dia de trabalho. Você pode sair da aula absolutamente arrasado e exausto, com vontade de abandonar tudo imediatamente. Ou você pode ter asas como um pássaro. Relaxar no sofá não ajuda em nada a bailarina aqui.

RAZÃO DE FELICIDADE

Os custos físicos de um artista são por vezes incomparáveis ​​com os custos energéticos, mentais...

O público os compensa. Mas... às vezes é preciso silêncio, solidão. Às vezes, ao contrário, novas impressões, emoções. Música, pintura, apenas um passeio. Às vezes é suficiente estar na natureza ou focar na criança. E o templo também disciplina muito bem... Em geral, o mais difícil na vida de uma bailarina é manter o desejo de criatividade. Não se perca durante o tempo que lhe é concedido na profissão. Mesmo assim, a vida útil do balé é curta - apenas 15 a 20 anos. Às vezes 30. Combine boa forma, Artes performáticas e ao mesmo tempo inspiração e capacidade de criar quantas vezes for necessário. Não recue no desempenho formal de suas funções quando a criatividade evapora, desaparece como areia por entre os dedos. Você se mantém em forma, faz o que é preciso, você dança, mas... você não dança. Você está trabalhando. Mas isso é tudo. Isto é difícil.

• Você já se sentiu infeliz no palco?

Certamente! E terrivelmente infeliz. (Risos) Eu me perguntei quando isso iria acabar. Lá ela fez algo errado, ela tropeçou lá. Aqui a parceira empurrou, o palco de repente mudou para outra direção, por algum motivo ela inclina tanto, e eu caio tão rápido... A dançarina tem tantos motivos para estar infeliz, você nem imagina! A autocrítica interna se desenvolve com muita força e ataca muito rapidamente. Muito rápido... Como o olhar da Górgona Medusa. Você fica entorpecido no momento em que precisa continuar fazendo alguma coisa. A voz interior grita para você: “Este é um erro terrível! Apenas um desastre! E tudo isso em paralelo com movimento e música. Todos os artistas sofrem com isso, sem exceção. Principalmente no início de uma jornada criativa. Aprender a aguentar a crítica que vive dentro de você é muito difícil. Nesses casos, a gravação em vídeo da performance vem em socorro. Você senta, assiste ao filme, vê que nem tudo foi tão terrível quanto você pensava e se acalma. E você quase morreu no palco! Eu tropecei um pouco. O rosto ficou azedo e o público viu que tudo estava ruim. Embora ninguém entendesse exatamente o que era ruim. Mas por algum motivo a bailarina ficou triste e parou de dançar. Ela simplesmente “vive” sua variação no palco. Portanto, é fácil ficar infeliz no palco. Você só precisa sentir pena de si mesmo. (Sorri.) Mas feliz também.

• Hoje, o sucesso em qualquer tipo de atividade é determinado pelas coisas materiais. O balé não é exceção...

Sim, a riqueza e o luxo são um certo critério definidor das nossas vidas, dividindo as pessoas entre aquelas a quem estão disponíveis e aquelas que não estão. Para alguns, esse é um motivo para se alegrar e se sentir um super-homem, mas para outros, é um motivo para estar sempre triste, sempre sonhar e nunca alcançar o luxo. Tenho grande respeito pelas pessoas ricas que não gastam a sua riqueza e pelas oportunidades que lhes são dadas para “agradar” apenas a si mesmas. Respeito aqueles que aderem ao ascetismo na vida cotidiana. Existem exemplos de pessoas muito ricas que sabem usar a sua riqueza em benefício não só de si mesmas, mas também daqueles que as rodeiam. Eles entendem que a riqueza é dada a uma pessoa como um teste.

• Você precisa de luxo?

O tempo é um luxo para mim. Uma distração dos ensaios e treinamentos diários habituais. Falta de estresse, quando me permito não fazer nada em termos profissionais. Dois, três ou quatro dias, não mais. Quando estamos falando sobre cerca de dez dias, fica muito caro. Nós temos que pagar.

• Em 2002, você se tornou mãe, arriscando sair dos palcos por um tempo e interromper a carreira de bailarina. Mas a opinião de que uma bailarina não pode ter filhos sem prejudicar a dança ainda está viva...

Esta é uma forma de ler a ideia da necessidade de auto-sacrifício em prol da arte. Mas acho que esta é uma afirmação muito estereotipada. Sim, o balé realmente exige muito tempo e esforço. Treinamento regular, ensaios, aprendizado de suas partes, descanso - a profissão te absorve, ao que parece, sem deixar vestígios. Mas acho que subordinar completamente a sua vida ao trabalho é um erro. Caso contrário, uma mulher não seria dotada da capacidade de gerar filhos. E eu sempre quis filhos. E quero. E o momento mais fantástico para mim foi quando minha filha Masha era muito pequena. Sim, é muito difícil. No começo perdi completamente o rumo: onde está a noite, onde está o dia? Como dormir o suficiente?! Quando tudo isso vai acabar?! Mas quando seu filho olha para você e sorri para você, esses momentos são inesquecíveis.

• Você já pensou no que faria se não tivesse se tornado bailarina? Afinal, quando criança você estava seriamente interessado em desenhar...

Você sabe, na infância toda criança tem algum tipo de iluminação. (Risos) De repente ele entende o que quer se tornar. Eu sonhava em ser professora Jardim da infância grupo júnior. Mas minha infância está ligada ao fim Era soviética quando a vida era muito diferente de hoje. E a variedade de profissões que você pode escolher também. Mas se eu fosse criança hoje, provavelmente ficaria fascinado por design ou por línguas estrangeiras. Mas de qualquer forma, a profissão seria criativa. Eu também tive um sonho engraçado. Mais precisamente, dois! Seja pintor e cabeleireiro. Cortei e penteei todas as bonecas que tinha. E até algumas das minhas tias (e tenho muitas delas, tanto do lado paterno como materno) arriscaram-se a colocar-se nas minhas mãos. E até hoje, quando arrumam meu cabelo antes de uma apresentação, tento intervir no processo. Eles me dizem: “Tire as mãos!” - e eu: “Vou consertar aqui!” (Risos) Bom, pintar - o próprio processo de como a tinta fica na superfície, que marca o pincel deixa - tudo isso me fascinou, e eu poderia passar horas, como se estivesse enfeitiçado, observando a pintura de pratos, digamos. Mas a vida ainda não acabou. Quem sabe o que farei no futuro. (Sorri.)

• A propósito, você definitivamente tem a chance de se tornar um professor...

Tive até experiência docente na Escola Vaganova - fui convidado para substituir aulas. E com adolescentes e crianças pequenas. E estou interessado neles. Era disso que eu tinha medo quando minha filha nasceu - algo que seria difícil para mim encontrar linguagem mútua com uma criança, os interesses dos adultos e das crianças são muito diferentes. Quantas vezes vi adultos dizendo incessantemente aos filhos: “Não perturbem os adultos”. Faça algo de sua preferência! E eu me perguntei: será que vou mesmo fazer isso com meu filho?.. Isso sempre me machucou muito. Mas minha filha me levou com ela desde a infância. E quando tenho dificuldade de me concentrar, apenas tento imaginar como, com que olhos ela olha para este mundo, para entrar em sintonia com esse olhar. E imediatamente se torna interessante!..

• Você não gosta de fazer planos em voz alta. Compartilhe quais planos e sonhos já se tornaram realidade?

Filha. Eu não esperava que o nascimento dela fosse uma revelação tão grande para mim. Fiquei completamente perplexo com a forma como isso foi possível! Enquanto carregava dentro de mim uma criança, tive a sensação de que ninguém entendia o que acontecia dentro de mim. O pensamento do que está sendo criado dentro nova pessoa, em princípio, não foi processado pelo cérebro. Andei chocado durante todos os nove meses: como pode ser isso?! Aqui está a cabeça, aqui está o braço e ali está a perna - isso é algo incrível! Milagres acontecem conosco e ao nosso redor todos os dias. Você só precisa ver.

FATOS SOBRE ULYANA LOPATKINA

Quando numa apresentação executo movimentos de terrível complexidade, para os quais tenho que me preparar desde criança e enxugar cem suores, são exatamente nessas condições que posso encontrar a liberdade interior. A música me provoca a descobrir coisas

• Nasceu em Kerch (Ucrânia) em 23 de outubro;
• Graduado pela Academia de Ballet Russo. A. Ya. Vaganova (turma do Prof. Dudinskaya);
• Em 1991 foi aceita na trupe do Teatro Mariinsky. Ela começou no corpo de balé. Em agosto de 1994 estreou-se no balé " Lago de cisnes"no papel de Odette-Odile. Um ano depois foi nomeada primeira bailarina;
• Em 2001, devido a lesão e gravidez, ela deixou os palcos. Em fevereiro de 2003, decidiu fazer uma cirurgia e voltou ao teatro;
• Ela se casou em 2001. Marido - empresário, arquiteto, escritor Vladimir Kornev. O casal está criando uma filha, Masha (9 anos).

A altura de Ulyana Lopatkina, assim como seus demais parâmetros principais, sempre interessou aos fãs e conhecedores do balé. Afinal, esta é uma das bailarinas modernas mais populares, que encerrou a carreira criativa apenas no ano passado. Desde 1995, quase sem interrupção, Lopatkina se apresentou de forma brilhante no Teatro Mariinsky. Em 2006, tornou-se dona do título de Artista do Povo da Rússia, tendo anteriormente sido laureada Prêmio Estadual.

Biografia de uma bailarina

A altura é de um metro e 75 centímetros. Ela nasceu em Kerch, no território da RSS da Ucrânia, na Península da Crimeia, em 1973. A sua infância, passada nas margens do Mar Negro, foi agitada e alegre.

Os pais da heroína do nosso artigo eram professores. Vyacheslav Ivanovich e Elena Georgievna lecionaram na escola. Ulyana cresceu em uma família não sozinha, mas com o irmão, que sempre a apoiou em tudo. O nome do irmão de Lopatkina é Evgeniy.

Ainda na escola, a menina se interessou por balé; a altura de Ulyana Lopatkina propiciou a prática dessa forma de arte específica. Paralelamente aos estudos, estudou em discotecas, bem como em secções desportivas, de forma a manter um bom aptidão física.

Educação criativa

Os parâmetros de Ulyana Lopatkina (altura e peso) foram ideais para o palco. Talvez seja por isso que ela ingressou na Academia Agrippina Vaganova de Ballet Russo, onde se formou em 1991. A heroína do nosso artigo estudou na oficina criativa da Artista do Povo da URSS Natalya Dudinskaya, que brilhou no balé “Lago dos Cisnes” nos anos 50.

Ao longo de seus estudos, a altura e o peso de Ulyana Lopatkina foram ideais para atuar no balé. E os especialistas apreciaram isso. Aliás, o peso de 52 quilos e a altura da bailarina Ulyana Lopatkina eram ideais para a trupe do Teatro Mariinsky, onde foi aceita.

Estreia de sucesso

A bailarina Ulyana Lopatkina, cuja altura e peso eram ideais para dançar, começou a cativar o público desde as primeiras apresentações. Logo ela começou a receber papéis solo complexos e, em seguida, papéis principais. Já em 1995, o diretor artístico do Teatro Mariinsky a nomeou primeira bailarina da trupe.

No total, durante sua carreira no Teatro Mariinsky, Ulyana Lopatkina (altura, peso, tamanho do pé, aliás, 40º, são conhecidos por seus muitos fãs) desempenhou várias dezenas de primeiros papéis em produções importantes.

No balé “Hamlet” de Konstantin Sergeev, Lopatkina dança Ophelia, em “A Bela Adormecida” de Marius Petipa - a Fada Lilás, em “Anna Karenina” de Pyotr Tchaikovsky - Kitty, em “Pas de Quatre” de Anton Dolin - Maria Taglioni, em “O Lago dos Cisnes” "Marius Petipa e Lev Ivanov - Odette e Odile, em "A Fonte de Bakhchisarai" de Rostislav Zakharov - Zarem, em "Lenda do Amor" de Yuri Grigorovich - ​​Mekhmene Banu, em "Sinfonia de Leningrado" de Igor Belsky " - uma garota. Com o tempo, no balé “Anna Karenina”, já em produção, ela conseguiu o papel-título em vez da imagem de Kitty.

Lesão irritante

Em 2000, ocorreu uma verdadeira tragédia profissional no destino de Lopatkina. No balé La Bayadère de Marius Petipa, ela tradicionalmente dançou Nikia. Durante a apresentação, a bailarina sofreu uma infeliz lesão no tornozelo. Mas ela superou a dor e conseguiu completar a apresentação, apesar dos danos bastante graves.

Tudo isso teve um impacto negativo sobre ela destino futuro. A lesão no tornozelo revelou-se tão grave que ela teve que deixar os palcos por vários anos, dedicando-os a uma longa e difícil recuperação.

No início de 2003, Lopatkina foi submetida a uma cirurgia, só depois da qual conseguiu finalmente recuperar e regressar à sua forma ideal para voltar a actuar no palco.

Colaboração com Tsiskaridze

Em 2013, Lopatkina, inesperadamente para muitos, foi recomendada para o cargo de diretora artística da Academia Agrippina Vaganova de Ballet Russo. A iniciativa foi tomada pelo recém-nomeado reitor interino da academia, Nikolai Tsiskaridze.

A própria nomeação de Tsiskaridze para a academia revelou-se muito escandalosa. Tsiskaridze havia deixado recentemente o Teatro Bolshoi depois que a direção da instituição cultural se recusou a renovar seu contrato com o artista. contrato de emprego. O próprio Tsiskaridze veio para a academia em outubro de 2013 junto com o Ministro da Cultura Vladimir Medinsky. O chefe do departamento apresentou o novo reitor interino ao corpo docente, o que violou diretamente o estatuto da instituição de ensino.

Vera Dorofeeva, que já havia atuado como reitora, foi transferida para trabalhar no Teatro Mikhailovsky, embora, como observaram os especialistas, estivesse exclusivamente envolvida nos assuntos econômicos da academia. Após a nomeação de Tsiskaridze como reitor, a bailarina, que ocupava o cargo há 13 anos, renunciou ao cargo de diretora artística. Ela não trabalhou bem com Tsiskaridze, que também era artista e acabou se tornando seu chefe.

O contrato não foi assinado

Foi no lugar de Asylmuratova que se propôs nomear Lopatkina, que na época ainda não havia se formado carreira de dança, e continuou a se apresentar no Teatro Mariinsky. Na própria Academia de Ballet Russo, muitos estavam insatisfeitos com a situação atual. Em Novembro foi mesmo elaborado um recurso ao Ministério da Cultura, que foi assinado pela maioria dos representantes do corpo docente. Nele, o pessoal da academia exigia reconsiderar a nomeação, sem dúvida controversa, de Tsiskaridze e Lopatkina. Ao mesmo tempo, a própria bailarina, a quem nosso artigo é dedicado, não comentou o que estava acontecendo.

Como resultado, Lopatkina recusou o cargo de diretora artística e o contrato com a academia não foi assinado. A professora passou a ser a diretora artística Teatro Mikhailovsky Zhanna Ayupova. Paralelamente a isso, recebeu o cargo de primeira vice-reitora da academia. Mas Tsiskaridze foi aprovado como reitor. Na eleição obteve 227 votos, sendo 17 contra.

No dia 16 de junho de 2017, Lopatkina anunciou oficialmente o fim de sua carreira como bailarina: dedicou 26 anos de sua vida ao Teatro Mariinsky.

Vida pessoal

A altura de Ulyana Lopatkina, cujas fotos são apresentadas na reportagem, tornou-se o padrão de uma verdadeira bailarina para muitos de seus fãs.

A heroína do nosso artigo era casada com um rico empresário, escritor e artista, cujo nome era Vladimir Kornev. Eles se casaram em julho de 2001 e, poucas semanas após o registro oficial, casaram-se em uma igreja. A cerimónia decorreu na aldeia de Vartemyagi, na Igreja de Santa Sofia ali localizada.

Já em 2002 na Áustria clínica privada Lopatkina deu à luz uma filha, Maria. Naturalmente, ela não pôde se apresentar no palco por algum tempo. Mas a proporção entre peso e altura de Ulyana Lopatkina rapidamente voltou ao normal.

No entanto, o casamento não foi feliz. Depois de algum tempo, o casal percebeu que não adiantava continuar junto e em 2010 se divorciaram.

Fatos interessantes sobre a vida de uma bailarina

Surpreendentemente, Ulyana foi independente além da idade desde os primeiros dias de sua vida. Já aos dois anos e meio, os pais deixaram calmamente a menina sozinha em casa, e quando ela tinha dez anos, mandaram-na estudar balé em São Petersburgo, onde vivia de forma totalmente independente, já que os pais não tinham a oportunidade de se mudar com sua filha.

É interessante que na aula de balé em que estudou a futura prima do Teatro Mariinsky, todos os espelhos foram divididos em duas categorias. Alguns faziam com que todos parecessem mais magros, não importa quem olhasse para eles, enquanto outros aumentavam visualmente a pessoa, acrescentando-lhe alguns quilos extras nos lugares mais inesperados. Naturalmente, ninguém queria ficar na segunda categoria de espelhos, então Ulyana, como todos os alunos de sua turma, tentou chegar à aula o mais cedo possível para se sentar nos espelhos “finos” e não ficar chateada em vão.

Enquanto a menina estudava na academia, ela tinha uma rotina diária e nutricional muito rígida, pois é muito importante que as bailarinas monitorem sua aparência. Mas mesmo nesta situação, os jovens bailarinos conseguiram encontrar pequenas alegrias para si. Por exemplo, uma iguaria especial para elas era um pedaço de pão fatiado com manteiga, que era passado dos dois lados com um ferro para fazer uma torrada improvisada, porque as futuras bailarinas não podiam comer muito pão.

Altura não é um problema

É interessante que agora muitas pessoas admiram as medidas de Lopatkina, mas quando ela começou a estudar balé, sua altura não era considerada padrão. Por exemplo, na escola ela não era a mais alta entre seus colegas.

Além disso, a altura anteriormente pequena não incomodava ninguém. Por exemplo, Ulanova tinha 65 centímetros de altura e atuou ainda um centímetro mais baixa. Mas em últimos anos As bailarinas mais altas começaram a ser valorizadas, o que permitiu a Lopatkina fazer uma carreira brilhante.

Agora ela está com 44 anos. Já faz um ano que ela deixou os palcos.

Na edição de fevereiro da ELLE, dedicada principalmente ao sexo, houve uma grande e interessante entrevista com Ulyana Lopatkina: “Tal como é” (autora - Nadezhda Kozhevnikova). A edição também contém lindas fotos de estúdio de Vladimir Mishukov, que já fotografou bailarinos mais de uma vez.

Por dez anos no Teatro Mariinsky, Ulyana Lopatkina colecionou todos os títulos de balé imagináveis ​​- Artista Homenageada, “Divina”, “Alma da Dança”, Prêmio de Melhor Performance do Ano, “Triunfo”... Ela é uma megastar, a mais muito procurada e mais inacessível à imprensa, bailarina do balé russo.

Ulyana Lopatkina é uma primeira bailarina russa que, em 1995, se tornou uma estrela brilhante do Teatro Mariinsky e, desde então, detém com honra o título de uma das bailarinas russas mais promissoras e procuradas.

Ulyana Lopatkina há muito recebe reconhecimento mundial: ela frequentemente viaja por diferentes países, falando em nome de todo o balé russo. COM primeiros anos a menina era considerada muito desenvolvida e talentosa - já aos 10 anos saiu de casa e morou em um internato, dedicando todo o seu tempo livre à paixão principal minha vida - balé.

Ao longo dos anos, a primeira bailarina russa revelou plenamente seu talento, incrível carisma e capacidade de se comportar em público, e hoje ela é considerada a bailarina russa mais original e extravagante.

Uma infância que definiu o futuro

Ulyana Lopatkina nasceu na Ucrânia, na cidade de Kerch, em 1973. A infância da futura bailarina passou em escolas de dança E clubes esportivos, onde a jovem Ulyana estudou seriamente ginástica.

Já durante esses anos, a menina percebeu claramente que queria conectar sua vida com a arte do balé. Primeiros anos na barra, as primeiras dificuldades profissionais e o relacionamento nem sempre tranquilo com outras bailarinas só reforçaram seu desejo de se tornar a melhor no palco do balé nacional.

Lopatkina recebeu sua educação na Academia de Ballet Russo. E EU. Vaganova, localizada em São Petersburgo. A própria Ulyana acredita que deve muito de seu talento e habilidades de “balé” ao seu professor e ídolo – N.M. Dudinskaya, que se apresentou no Teatro Kirov em meados do século XX.

Carreira de uma jovem bailarina

O primeiro triunfo profissional na biografia de Ulyana Lopatkina foi a vitória no prestigiado competição de balé Vaganova, que jovem bailarina venceu em 1990.

Na competição, Lopatkina apresentou diversas variações de balé, cada uma delas com grande sucesso e muito lembrada pelos rigorosos membros do júri. Assim que a bailarina concluiu seus estudos na Academia de Ballet Art, ela imediatamente recebeu uma oferta de emprego no Teatro Mariinsky.

Ópera Mariinskii

No início do trabalho de Lopatkina no teatro, ela recebeu “pequenos” papéis no corpo de balé. Posteriormente, o talento de Ulyana foi considerado pelos diretores e ela foi transferida para papéis mais sólidos, em atuação solo. Lopatkina sempre desempenhou papéis brilhantes:

• uma simples dançarina em Dom Quixote;
• Fadas na Bela Adormecida;
• Zobeides em Scherezade;
• Odette-Odile em Lago dos Cisnes.

Três anos depois de trabalhar no Teatro Mariinsky, a bailarina recebeu prêmio honorário da revista Ballet por sua participação na categoria Rising Star. Um ano depois, em 1995, Lopatkina esperava ainda mais prêmio honorário na categoria “Melhor Estreia no Palco”. Esta competição foi realizada no nível de São Petersburgo, e a vitória nela se tornou uma espécie de virada na carreira da bailarina.

Desde 1995, Lopatkina se tornou a primeira bailarina de seu teatro. Cada novo papel suscitou críticas entusiasmadas de admiradores e conversas animadas entre críticos de balé. A bailarina estava interessada não apenas em papéis clássicos, mas também em performances coreográficas modernas.

Após um sucesso impressionante, Ulyana Lopatkina sofreu uma lesão grave, após a qual ela não apareceu no palco por vários anos. Porém, em 2003 foi novamente vista no Teatro Mariinsky, e a partir daí a bailarina não só passou a participar regularmente nas produções mais extravagantes e complexas, mas também começou a viajar por diversos países, representando o seu país no palco mundial do ballet.

Vida pessoal

A bailarina casou-se em 2001 com o famoso escritor moderno e o empresário Vladimir Kornev. Um ano depois, o casal teve uma menina, que se chamava Maria. Após 9 anos de vida pessoal, o casal se separou. Agora a bailarina supervisiona diversos projetos beneficentes e também chefia a diretoria da Fundação de Luta contra o Câncer.

Além do Teatro Mariinsky, Ulyana Lopatkina dança no palco de muitos outros locais russos e mundiais. A bailarina já conquistou os palcos de Milão, Nova York, Londres, Paris, Tóquio e muitas outras cidades. Os hobbies adicionais de Lopatkina são a leitura. literatura clássica e elaboração de projetos de interiores.

A relevância e confiabilidade das informações são importantes para nós. Se você encontrar um erro ou imprecisão, por favor nos avise. Destaque o erro e pressione o atalho do teclado Ctrl+Enter .

"Cada centímetro de seu corpo incrivelmente flexível cria uma forma impecável. Mais do que qualquer outra pessoa, ela tem precisão absoluta - resultado de treinamento, bem como dignidade e musicalidade instintivas" (The Telegraph).

À primeira vista, Ulyana Lopatkina não foi criada para o balé: o academicismo valoriza a moderação de proporções. Em Lopatkina tudo é demais. Muito alto. Muito magro, excluindo até mesmo um toque de redondeza feminina ou definição muscular tensa. Braços e pernas são muito longos. Pés e mãos estreitos são muito grandes. Mas esta também é a sua vantagem. “Adoro quando uma bailarina tem pés grandes”, admitiu Balanchine, referindo-se, é claro, não apenas aos pés. “Qualquer movimento - por exemplo, subir e descer das sapatilhas de ponta - é apresentado de forma maior por essa bailarina e, portanto, mais expressivo.” E o comprimento “inconveniente” dos braços e pernas, colocando barreiras à técnica (não é à toa que os famosos virtuosos do balé costumam ser atarracados e de pernas fortes), pode tornar as falas infinitas.

Para encobrir as deficiências e manter a obediência da natureza, Lopatkina tem que trabalhar muito. Ela se destaca pela eficiência mesmo entre as bailarinas trabalhadoras de Mariinsky. Ela é quase a única que voluntariamente agenda ensaios noturnos para si mesma após um dia de trabalho. Em suas apresentações, falhas técnicas e até rugosidades são extremamente raras. Dizem que ensaiar as palavras favoritas de Lopatkina é: “É mais inteligente assim”. É isso que ela provoca: uma bailarina, a quem se reconhece um papel lírico, muitas vezes fica sóbria com a racionalidade da sua existência cênica....

Balé "Corsário", 2006.

Ulyana Vyacheslavovna Lopatkina nasceu em Kerch em 23 de outubro de 1973. Desde os quatro anos de idade, preocupada com o futuro da filha, sua mãe a levou a uma grande variedade de clubes e seções infantis, tentando entender para que a menina tinha habilidades reais. Ela não tinha dúvidas de que sua filha era talentosa. E ela estava certa. Um dia Lopatkina se viu em um estúdio de balé, cujos professores, depois de observar a menina por algum tempo, aconselharam-na a experimentar o mundo do grande balé.

Ela ingressou na famosa Escola de Ballet de Leningrado (agora Academia de Ballet Russo A.Ya. Vaganova) com uma classificação “condicional” em todos os pontos. Isso significa “um C”, explicou Ulyana em uma entrevista há cerca de dez anos. Hoje em dia as pessoas não perguntam mais à “Divina” Lopatkina sobre sua juventude desconhecida no balé. Quem acreditaria que durante a segunda rodada do vestibular em Vaganovsky, ou melhor, na comissão médica, a impecável estrela do Teatro Mariinsky “encontrou várias falhas”. Mesmo assim, o candidato se esforçou muito para causar uma boa impressão nos severos professores. Na terceira rodada ela teve que dançar um pole dance, “sorrindo muito”. Felizmente, a garota conhecia essa dança. E Ulyana, de dez anos, foi aceita. Na escola primária, estudou a arte da dança com G.P. Novitskaya, na terceira idade - com o Professor N.M. Dudinsky.

A escola começou. Oito anos de superação diária, combatendo medos, complexos e dúvidas. E também a solidão da infância e os fins de semana na família de sua melhor amiga - os pais de Ulyana continuaram morando em Kerch. Mas a jovem Lopatkina parecia não dar valor ao que estava acontecendo. O balé é uma profissão cruel, e acontece que as pessoas começam a praticá-lo muito cedo, simplesmente sacrificando a infância. Mas eles também terminam. O que significa que você precisa aproveitar cada momento, ela disse a si mesma. Mesmo que seja cheio de dor, a mais real, física.

Ainda estudante, Ulyana tornou-se laureada Prêmio Internacional“Vaganova-Prix” (São Petersburgo, 1991), interpretando a variação da Rainha das Águas do balé “O Pequeno Cavalo Corcunda”, a variação de La Sylphide e pas de deux do segundo ato de “Giselle”.

Depois de se formar na Academia em 1991, Ulyana Lopatkina foi aceita na trupe do Teatro Mariinsky, onde a jovem bailarina foi imediatamente encarregada de realizar papéis solo em “Dom Quixote” (Dançarina de Rua), “Giselle” (Myrtha) e “ Bela Adormecida” (Fada Lilás). Em 1994, estreou com sucesso como Odette/Odile em “O Lago dos Cisnes”, recebendo por este papel o prestigioso prêmio “Golden Sofit” na categoria “Melhor Estreia no Palco de São Petersburgo”. A maturidade do pensamento e o desenvolvimento técnico foram surpreendentes. Ela teve especialmente sucesso com Odette - retraída, imersa na tristeza. Ela não se esforçou em nada para deixar seu mundo encantado, como se tivesse medo de voltar à vida real, tão perigosa e enganosa. Ulyana Lopatkina trabalhou com Andris Liepa, e ele a ajudou muito a encontrar a solução para o papel.

Em 1995, Ulyana tornou-se primeira bailarina do Teatro Mariinsky. Seus parceiros em anos diferentes Igor Zelensky, Farukh Ruzimatov, Andrey Uvarov, Alexander Kurkov, Andrian Fadeev, Danila Korsuntsev e outros se apresentaram durante sua carreira, Ulyana dançou nos locais mais famosos do mundo. Entre eles estão o Teatro Bolshoi em Moscou, o Royal Teatro de ópera em Londres, Grand Opera em Paris, La Scala em Milão, Metropolitan Opera em Nova York, Teatro nacionalÓpera e Ballet de Helsinque, NHK Hall em Tóquio.

A dança de Ulyana Lopatkina se distingue pela mais alta precisão de movimentos, poses impecáveis, incrível dignidade e musicalidade. Ela atrai com sua concentração interior e imersão em seu mundo. Sempre, como se se afastasse um pouco do espectador, ela parece ainda mais misteriosa, ainda mais profunda.

A miniatura coreográfica "O Cisne Moribundo" ao som de C. Saint-Saens do "Carnaval dos Animais", encenada por M. Fokin, há muito se tornou cartão de visitas Balé russo. Ulyana Lopatkina, claro, dança à sua maneira. Seu cisne é talvez o mais próximo do cisne de Saint-Saëns, como a única criatura nobre entre os outros doze animais - personificações dos vícios e fraquezas humanas. O último momento da vida do cisne de Lopatkina é o seu último suspiro. E, nas palavras da própria Ulyana, “o principal que esta brilhante obra proporciona é a experiência diversificada da transição da vida para a morte. E aqui pode haver tantos significados quanto esta eterna questão desde o início da existência da humanidade. inclui. E aqui, como dizem, nem uma palavra para dizer, nem uma caneta para descrever..."

Encontro com a coreografia de Yu.N. Grigorovich em "The Legend of Love", onde Ulyana desempenhou o papel da Rainha Mekhmene Banu, exigia cores completamente diferentes - a capacidade de conter a paixão. A escala de sentimentos ocultos, conduzidos para dentro e apenas ocasionalmente revelados, deu ao intenso drama uma pungência especial. Esse papel se tornou um dos meus favoritos.

Quando Lopatkina incluiu “Carmen Suite” com música de Bizet-Shchedrin em seu repertório, as críticas não a pouparam, comparando-a com a grande Plisetskaya. Na verdade, é difícil imaginar bailarinas mais opostas em caráter, temperamento e movimento. Mas as comparações aqui, na minha opinião, são sem sentido e inadequadas. Estas são Carmen completamente diferentes, e se na performance de Plisetskaya vejo a famosa heroína do romance de Prosper Merimee, então Lopatkina criou uma imagem completamente diferente, mais moderna e não tão simples e, portanto, não menos interessante.

A propósito, foi Maya Mikhailovna quem deu pessoalmente os retoques finais ao desenho de atuação de outro papel de Ulyana - Anna no balé “Anna Karenina”. No ensaio geral ela disse: “Seu amor por Vronsky não é suficiente para mim, não tive tempo de sentir o quão fortes são seus sentimentos”. “Tive que ser extremamente aberta em todos os episódios...” disse Ulyana em entrevista. “Então Maya Mikhailovna me abraçou e disse: “Agora está tudo como deveria estar”. Eu senti que tinha ganhado vida..."

Em 1972, o francês Roland Petit, diretor e coreógrafo do mundialmente famoso Ballet de Marselha, encenou em Moscou para a brilhante Maya Plisetskaya balé de um ato“The Death of the Rose” ao som de “Adagietto” de Gustav Mahler, cujo enredo foi retirado do poema “The Sick Rose” do poeta inglês William Blake:

Oh rosa, você está doente!
Na escuridão de uma noite tempestuosa
O verme descobriu um esconderijo
Seu amor roxo.

E ele entrou lá
Invisível, insaciável,
E arruinou sua vida
Com seu amor secreto.

Esta miniatura de balé entrou no repertório de muitos bailarinos de destaque, mas pessoalmente nunca vi nada mais bonito do que o dueto de Ulyana Lopatkina e Ivan Kozlov:

Outro trabalho famoso bailarinas - “Três Gnosianos” ao som de música de E. Satie, encenada por Hans van Manen. “Dentro de cada um dos meus balés existe uma tensão, uma relação entre um homem e uma mulher”, afirma o coreógrafo holandês. Ulyana complementa: “Nos balés de Hans van Manen desenvolve-se o aspecto intelectual e analítico da relação entre parceiros - uma conversa através de movimentos lacônicos, contidos-misteriosos, extravagantes. pessoas pequenas que se entendem perfeitamente, dão-se o que pensar. Há atração, há distância..."

A carreira de Ulyana Lopatkina não foi tranquila. Ulyana perdeu as temporadas de 2001-2002 devido a uma lesão na perna e surgiram sérias dúvidas sobre seu retorno aos palcos. Mas em 2003, após a operação, Lopatkina voltou à trupe. Um dos mais eventos importantes Em sua vida, Ulyana considera o nascimento de sua filha Masha em 2002. Seus hobbies incluem: desenho, literatura, música clássica, design de interiores, cinema.

A fama da bailarina há muito ultrapassou as fronteiras de São Petersburgo. Mesmo quem nunca foi ao balé já ouviu falar de Lopatkina. Lopatkina converte à dança clássica aqueles até então indiferentes a ela. Lopatkina é um ícone da moda do moderno Teatro Mariinsky. No cartaz publicitário da bailarina, uma bandana preta fica ao lado de sapatilhas de ponta acadêmicas. Assim é hoje o Teatro Mariinsky: conseguiu conviver com o show business sem perder a honra da “arte sacra”. É assim que Lopatkina é hoje: depois de tirar os sapatos de noite, ela gira um fouette perto das mesas do restaurante no “Projeto Russo” de Nikita Mikhalkov e posa para a revista Vogue. É hora de exclamar: é mesmo a mesma Ulyana?! O mesmo. Ela é a arquiteta do seu sucesso, da sua imagem pública. E ele entende que uma imagem escolhida para sempre - mesmo a mais intrigante - um dia se tornará chata. Mas o contraste é sempre interessante: a sacerdotisa está no palco, a femme fatale moderna está em vida (daí, presumivelmente, o seu desejo por toaletes pretos esvoaçantes, lenços longos e até perucas de couro envernizado). Em uma palavra, uma mulher de verdade!)

Foto de E. Rozhdestvenskaya.

Títulos, prêmios:
Artista do Povo Rússia (2005)
Laureado com o Prêmio de Estado da Rússia (1999)
Laureado Competição internacional Prêmio Vaganova (1991)
Vencedor do prêmio: “Golden Spotlight” (1995), “Divine” com o título de “Melhor Bailarina” (1996), “ Máscara dourada"(1997), Benois de la danse (1997), "Baltika" (1997, 2001: Grande Prêmio para promover a fama mundial do Teatro Mariinsky), Evening Standard (1998), Monaco World Dance Awards (2001), "Triumph " (2004)
Em 1998 premiado título honorário“Artista de Sua Majestade do Palco Imperial da Rússia Soberana” com a entrega da medalha “Homem-Criador”

Repertório no palco do Teatro Mariinsky:
“Giselle” (Myrtha, Giselle) – coreografia de Jean Coralli, Jules Perrot, Marius Petipa;
“Corsair” (Medora) – produção de Pyotr Gusev baseada na composição e coreografia de Marius Petipa;
“La Bayadère” (Nikia) – coreografia de Marius Petipa, revisada por Vladimir Ponomarev e Vakhtang Chabukiani;
Grand pas do balé Paquita (solista) – coreografia de Marius Petipa;
“A Bela Adormecida” (Coreografia Lilás de Marius Petipa, revisada por Konstantin Sergeev);
“Lago dos Cisnes” (coreografia de Odette-Odile de Marius Petipa e Lev Ivanov, revisada por Konstantin Sergeev);
“Raymonda” (Raymonda, Clémence coreografia de Marius Petipa, revisada por Konstantin Sergeev);
balés de Mikhail Fokine: The Swan, The Firebird (Firebird), Scheherazade (Zobeide);
“A Fonte Bakhchisarai” (Zarema) – coreografia de Rostislav Zakharov;
“A Lenda do Amor” (Mekhmene Banu) – coreografia de Yuri Grigorovich;
« Sinfonia de Leningrado“(Menina) - roteiro e coreografia de Igor Belsky;
Pas de quatre (Maria Taglioni) – coreografia de Anton Dolin;
“Suite Carmen” (coreografia de Alberto Alonso);
balés de George Balanchine: “Serenata”, “Sinfonia em dó maior” (II. Adagio), “Jóias” (“Diamantes”), “ Concerto de piano Nº 2" (Ballet Imperial), "Tema e Variações", "Valsa", "Sinfonia Escocesa", "Sonho em noite de Verão"(Titânia);
“In the Night” (Parte III) – coreografia de Jerome Robbins;
balés de Roland Petit: “Young Man and Death” e “The Death of a Rose”;
“Goya Divertimento” (coreografia de José Antonio);
“O Quebra-Nozes” (fragmento de “Pavlova e Cecchetti”) – coreografia de John Neumeier;
balés de Alexei Ratmansky: “Anna Karenina” (Anna Karenina), “O Pequeno Cavalo Corcunda” (A Donzela do Czar), “O Beijo da Fada” (Fada), “Poema do Êxtase”;
“Where the Golden Cherries Hang” – coreografia de William Forsyth;
balés de Hans van Manen: Trois Gnossienes, Variações para Dois Casais, Cinco Tangos;
Grand pas de deux – coreografia de Christian Spuck;
“Margarita e Armand” (coreografia de Frederick Ashton);

O primeiro intérprete de uma das duas partes solo do balé de John Neumeier, The Sound of Blank Pages (2001).

Ela excursionou com a companhia de Teatro Mariinsky pela Europa, América e Ásia.

E por fim, para conhecer melhor a própria Ulyana, sugiro que você assista ao programa “Pertences Pessoais” com a participação dela (2009):

Para os interessados ​​- mais detalhado