Sobre George Handel, “O destino de um músico” (A. Kurtzman)

Na história da música, a mais incrível, fecunda, dando ao mundo toda uma constelação maiores compositores, era o século XVIII. Exatamente em meados deste século, ocorreu uma mudança de paradigmas musicais: a era barroca foi substituída pelo classicismo. Os representantes do classicismo são Haydn, Mozart e Beethoven; mas a era barroca, juntamente com talvez o maior músico da raça humana, é coroada pela figura gigantesca (em todos os aspectos) de George Frideric Handel. Hoje gostaria de contar um pouco sobre sua vida e obra; Primeiro vamos ouvir música – um dos seus “sucessos”; a primeira parte da chamada "Música de Fogos de Artifício", escrita em 1749.

Este foi um fragmento da primeira parte da Música de Fogos de Artifício de Handel - música festiva solene, que se apresenta em grandes praças, ao ar livre, e é acompanhada por fogos de artifício.

Se Handel vivesse em nossa época, ele comporia musicais e escreveria músicas para filmes - e esses seriam os musicais mais grandiosos e sublimes e as trilhas sonoras da mais alta qualidade, as melhores e mais populares. A música de Handel é a quintessência da arte pública, como diriam agora, da arte "de massa" da primeira metade do século XVIII, e ele próprio é o maior showman de sua época. O gênio de Handel absorveu toda a formação musical de sua época, todos os clichês, todas as técnicas de “fabricação” de um “produto” musical. É interessante comparar Handel com Bach. Se Bach extraiu sua criatividade do Evangelho, da vida litúrgica da Igreja Luterana e de algumas profundezas transcendentais de sua alma, ao mesmo tempo em que cortou aquelas formas de música que não acomodavam esse conteúdo (por exemplo, Bach não escreveu óperas), então Handel foi extremamente sensível ao próprio processo de mudança cultural momentânea vida pública, capturando-o nos sons familiares da época. Mas este não é apenas um reflexo musical de sua época - caso contrário, ninguém se lembraria de Handel hoje. Com seu grande dom criativo, Handel fundiu a arte pública, comum e cotidiana em música estrita, majestosa e cheia de sangue, carregando tanto um reflexo da harmonia eterna e celestial quanto um certo toque nos fundamentos inabaláveis do universo de Deus. A música de Handel é profunda, alegre e saudável; sobreviveu ao seu tempo e ao seu ambiente estético e tornou-se um património precioso de todos os tempos e de todos os povos.

Mas primeiro as primeiras coisas. George Frideric Handel nasceu em 23 de fevereiro de 1685 na cidade saxônica de Halle. (Em menos de um mês e a menos de cem quilômetros de Halle, em Eisenach, nasceria Johann Sebastian Bach. Esses dois gênios eram próximos o tempo todo, embora nunca tenham conseguido se conhecer pessoalmente.) Halle é, por um lado, Por outro lado, um centro de pietismo, um movimento espiritual muito significativo e único no luteranismo, uma das características do qual era uma regulamentação puritana bastante estrita da vida social - em particular, os pietistas repreendiam todo entretenimento e qualquer música não religiosa, especialmente ópera, caiu sob isso. Por outro lado, Halle é uma cidade com fortes tradições cívicas, com uma universidade, e onde existe uma universidade, existe autogoverno e espírito amante da liberdade. E esta é, além disso, uma cidade muito bonita - em grande parte foi preservada em sua aparência antiga até hoje, embora hoje esteja passando por grandes problemas... Mas do presente, voltemos para o final do século XVII .

A família de Handel, diferentemente da de Bach, não era musical. Foi, como dizem agora, " classe média" O pai de Handel, também chamado George, já era um homem idoso; Viúvo, casou-se pela segunda vez em 1683 - e o segundo filho desse casamento foi nosso herói. Na época de seu nascimento, seu pai tinha 63 anos - já uma idade muito respeitável. George, o Velho, subiu ao nível de alto escalão valete e médico pessoal (cirurgião) do Eleitor de Brandemburgo (Halle era subordinado ao Príncipe de Brandemburgo) e era um homem muito rico - como evidenciado por casa nativa Handel; foi completamente preservado e agora existe um maravilhoso museu de Handel. A mãe de Handel, Dorothea, é filha de pastor: era uma mulher gentil, inteligente e amorosa e conhecia muito bem a Bíblia. Handel era muito apegado a ela e, depois de deixar Halle para sempre, aproveitava todas as oportunidades para vê-la, sem falar no fato de que constantemente mandava dinheiro para ela e suas duas irmãs para viverem.

A próxima frase que direi é sem dúvida um clichê absoluto quando se fala de grandes compositores - mas o que fazer se assim fosse. Então - desde o início primeiros anos o pequeno Georg não se interessava mais por nada do que por música: seus brinquedos eram tambores, trombetas, flautas e coisas do gênero. O velho Handel não ficou muito satisfeito ao ver as inclinações musicais do filho. Ele não tinha nada contra a música, achava que era uma forma agradável de passar os momentos de lazer - mas nada mais; que a música se tornasse a profissão de seu filho estava fora de questão. Enquanto isso, o menino crescia e não queria nada além de aprender música. Mas a decisão da família foi diferente: a jurisprudência é futura profissão Jorge Friedrich. No entanto, o pai não era de forma alguma um tirano doméstico: nas horas vagas, permitia que o menino estudasse música com Friedrich Wilhelm Zachau, o organista da catedral. santa mãe de Deus, que até hoje se eleva sobre a praça principal de Halle. Handel foi batizado nesta igreja, onde estudou música; e agora existe um órgão no qual Tsachau estudou com Handel.

Tsachau era um excelente professor e muito compositor talentoso. Ele, na verdade, foi o único professor de Handel, e o influenciou muito, não só profissionalmente, mas também humanamente; Handel manteve sentimentos calorosos por ele ao longo de sua vida. Estudar não era um exercício; Tsachau abordava o ensino de forma criativa e estava bem ciente do talento em desenvolvimento com o qual estava lidando. Ele não era de forma alguma o único ciente disso. O duque de Sachsen-Weissenfels, tendo ouvido o menino tocar uma vez, ficou tão encantado que sugeriu que seu pai desse ao pequeno músico uma bolsa pessoal para que ele pudesse estudar música profissionalmente. Mas meu pai não queria ouvir sobre isso. Em 1696, isto é, quando Georg tinha apenas 11 anos, Zachau declarou que Handel havia feito tantos progressos que não tinha mais nada para lhe ensinar. O nome de Handel começou a ficar famoso: por exemplo, o Eleitor de Brandemburgo convocou o menino para sua casa em Berlim. Seu pai, relutantemente, teve que levá-lo ao seu empregador. O Eleitor ofereceu enviar George às suas próprias custas para estudar na Itália - mas o velho Handel resistiu com todas as suas forças e o Eleitor recuou. (E entre parênteses, observemos os costumes da época: o médico da corte ousa contradizer seu príncipe - e nada.)

Não é de surpreender que haja tanta atenção e admiração pelo pequeno músico. Vamos ouvir a música que ele escreveu quando tinha 13-15 anos. O terceiro e quarto movimentos do trio sonata em sol menor.

Bem, você ouve tudo sozinho - essa música não pode deixar de encantar.

Assim, os Handels voltaram para Halle e o filho continuou seus estudos em uma escola regular. Mas o pai não o influenciou dessa forma por muito tempo. caminho da vida compositor: faleceu em 11 de fevereiro de 1697 (nosso Handel tem 13 anos). Handel ficou livre. No entanto, por respeito, ele não apenas se formou na escola com sucesso, mas também ingressou em 1702, aos 17 anos, na Faculdade de Direito da Universidade de Galle, enquanto estudava música diligentemente.

A essa altura já havia se formado método criativo Handel e as principais características de sua música. Imagine que você abriu uma torneira com forte pressão de água. O riacho atinge a pia, espirrando abundantemente ao seu redor e inundando tudo ao seu redor - esta é a música de Handel. Handel escreveu com uma rapidez incomum, sem pensar, ele nunca voltou ao material que já havia sido escrito (exceto o último período sua vida) para processá-la ou melhorá-la. Deve-se dizer que Mozart e Schubert compuseram quase da mesma maneira; Bach, Haydn e Beethoven, pelo contrário, trabalharam arduamente material musical. Mas mesmo em comparação com Mozart e Schubert, o método criativo de Handel era algo especial. A música jorrava dele em um fluxo contínuo, ele era constantemente dominado por ela. A fonte desse riacho, esse riacho estava, é claro, em algumas moradas celestiais secretas, onde a alegria de ser, o bom poder da existência, a bondade, a harmonia e a beleza são criadas. Alegria e energia são, talvez, as coisas principais em Handel. E ao mesmo tempo, de fato, as notas em si não importavam mais - quero dizer, a própria técnica composicional.

Handel me parece, você sabe, um certo personagem dos contos de fadas russos, ou seja, Vasilisa, a Sábia. Lembre-se de como ela enfiou todos os tipos de sobras em uma manga, despejou o vinho restante das canecas na outra manga - e depois saiu para um campo aberto, acenou com uma manga, uma vez - à esquerda um lago com cisnes, com a outra manga - uma vez, mesas dispostas à direita, carregadas de comida... Handel também. Encheu as mangas com todos os selos musicais da sua época, todas as técnicas e técnicas composicionais, saiu a campo, acenou com as mãos enormes - e aqui você tem óperas, e oratórios, e concertos, e sonatas, e sacras e cerimoniais música, tudo aparece imediatamente, pronto. É claro que, por causa disso, há uma certa... grosseria na música de Handel, eu diria - mas nenhuma quantidade de “cortesia”, eu acho, poderia acomodar a energia transbordante que fervilha e fervilha em sua música. Para não sermos infundados, ouçamos a Fuga do Concerto grosso em Si bemol maior (op. 6, n.º 7). De modo geral, a música não é escrita sobre esses temas - a melodia não pode consistir na mesma nota repetida. E escrever fugas sobre esses temas significa tirar nota ruim em polifonia... Mas Handel não se importa muito com isso. Ele, como Vasilisa, o Sábio, acena com as mãos - e preenche esse tema rude com força e alegria extraordinárias, transbordando de energia desenfreada.

Mas, claro, a música de Handel não se limitou de forma alguma a este lado dinâmico. Não apenas energia poderosa e desenfreada, mas também profundidade, sabedoria e alturas de contemplação interior estavam disponíveis para Handel - e aqui ele era tão completamente natural e harmonioso quanto em suas coisas impetuosas e fervilhantes. Ouçamos o próximo andamento do mesmo concerto - o contemplativo e triste Largo.

Falando da obra de Handel, é impossível evitar compará-la com a obra de Johann Sebastian Bach. De modo geral, a música de Bach é mais focada, mais sutil e refinada; é mais complexo, mais erudito, mais refinado, mais elitista, mais saturado de “referências” medievais religiosas e matemáticas extra-musicais. Isto muitas vezes torna o trabalho de Bach mais difícil de perceber. A música de Handel é mais simples, mais aberta, mais difundida, eu diria - mais nítida e diretamente bela, por isso tem maior impacto na percepção. Mas, é claro, isso não significa que um deles seja melhor e mais elevado, e o outro seja pior e mais baixo. Ainda assim, os seus “territórios”, por assim dizer, pouco se sobrepunham. Bach trabalhou principalmente no campo da música sacra e sacra, no campo da criatividade científica polifônica; Handel - nos gêneros democráticos: ópera, oratório, algo para o qual Bach, pela sua estrutura interna, não tinha disposição. Bach é um introvertido e contemplador óbvio, o público alvo dos quais são religiosos, especialistas e intelectuais muito “individuais”. Handel é extrovertido e tribuno, apelando à sociedade, a toda a humanidade. Não é à toa que se conhece a sua afirmação, que em geral não é típica da época barroca.

No auge da carreira, em conversa com um cortesão de alto escalão da corte inglesa, Handel disse: “Eu ficaria aborrecido, meu senhor, se desse apenas prazer às pessoas. Meu objetivo é torná-los melhores...” Esta é a visão de mundo de Beethoven. Digamos que, embora Haydn tenha escrito em momentos de revelação que gostaria de consolar as pessoas com sua música, Haydn e Mozart ainda não estabeleceram objetivos morais e educacionais diretos para si próprios; eles existiam em um paradigma anterior de música como uma demonstração de harmonia celestial e terrena e louvor ao Criador por meio do próprio artesanato. É claro que Bach também atribuiu grande importância ao propósito edificante da música (lembre-se de suas palavras: “a música deve louvar ao Senhor e edificar o próximo, e qualquer coisa fora disso vem do maligno”); mas, claro, não tão “poster” como Handel. Ao mesmo tempo, não se deve pensar que a música de Handel é, por assim dizer, “grossa”, cartaz e externa. Ele teve acesso, como acabamos de ouvir, aos aspectos mais profundos, mais puros e mais íntimos da arte musical- só que ele os expressou de maneira um pouco diferente de Bach.

Voltemos à biografia de Handel. Decidimos que em 1702 Handel ingressou na faculdade de direito da universidade de sua cidade natal, Halle. Mas ele não estudou lá. Um mês depois de entrar na universidade, tornou-se organista da catedral da corte em Halle. A família já não se opunha a isso - era necessário sustentar financeiramente a mãe viúva e duas irmãs; Com a morte do pai, a renda da família ficou muito escassa. No entanto, a turbulência e a amplitude da alma de Handel não permitiram que ele fosse subordinado a alguém e ficasse sentado no mesmo lugar durante anos. A sede de autorrealização, o desejo de conquistar um lugar digno ao sol e, no final, o desejo de ganhar muito dinheiro não poderiam ser satisfeitos na posição de um organista comum em sua cidade natal. Portanto, Handel, tendo servido honestamente na catedral por um ano - e o contrato foi inicialmente celebrado por um ano, depois tornou-se indefinido - não renovou o contrato e renunciou. Diante dele surgiu a questão: para onde ir e como trabalhar? Handel escolheu a cidade de Hamburgo e foi imediatamente para lá.

A escolha de Handel não é surpreendente. Hamburgo no que era então ocupado pela Alemanha lugar especial. Era uma cidade livre, isto é, uma ilha republicana entre trezentos principados alemães. Uma rica cidade hanseática onde convergiam todas as rotas comerciais Norte da Europa, destacou-se em todos os aspectos - tanto civis quanto culturais. Aqui foi o único evento público nacional na Alemanha naquela época. Teatro de ópera. É preciso dizer que a ópera naquela época era, por assim dizer, o “principal” gênero musical e o principal entretenimento para o público de todos os tipos – como o cinema agora. Para se tornar um compositor famoso e procurado, foi necessário escrever óperas. E Handel estabeleceu exatamente esse objetivo para si mesmo. Claro que era impossível atingir de imediato este objetivo: primeiro era necessário conquistar uma determinada posição na mundo musical Hamburgo, e, no final, aprender muito, entender como funciona a ópera, como escrever essas mesmas óperas, etc.

Chegando a Hamburgo em 1703, Handel começou por ensinar música. As aulas eram bem remuneradas e, além disso, ajudavam Handel a fazer contatos necessários e úteis. Mas o principal para Handel foi, como já disse, a Ópera de Hamburgo. Georg Friedrich conseguiu um emprego tocando violino em uma orquestra de ópera. Absorveu todas as técnicas musicais e teatrais como uma esponja e, um ano e meio depois de sua chegada a Hamburgo, escreveu sua primeira ópera, Almira.

Aqui é necessário falar sobre as preferências de Handel como compositor de ópera, que surgiu já em sua primeira ópera. As óperas daquela época eram de dois tipos - seria e buffa. As óperas sérias, isto é, “sérias”, sempre foram escritas sobre assuntos estritos - mitológicos, antigos e históricos. As óperas bufa são cômicas, “bobas”, por assim dizer, mais gente comum, mais democráticas, se quiserem. Handel não foi um reformador do gênero ópera, como os compositores da próxima geração - Gluck e especialmente Mozart. Tal como Bach, Handel utilizou as formas que a época lhe proporcionou. Mas tendo escolhido a forma de cultura de massa mais popular e difundida da época, Handel limitou-se deliberadamente à ópera séria, assuntos sérios e nobres. Ele nunca se rebaixa ao humor vulgar ou a histórias que não carregam pelo menos alguma ideia sublime.

Assim, a primeira ópera de Handel é Almira, Rainha de Castela. A ópera é terrivelmente estúpida, longa, muito longa, consistindo de números heterogêneos intercalados em alemão e italiano, com um enredo extremamente confuso. Mas ela foi um grande sucesso. Inspirado por isso, Handel, em menos de um mês, escreveu uma ópera ainda mais longa e com um enredo ainda mais estúpido, Nero, que falhou miseravelmente. Este fracasso marcou o fim do período de Handel em Hamburgo. Permaneceu em Hamburgo mais um ano e meio, mas esta etapa da sua vida se esgotou: aprendeu tudo o que pôde. E como em Hamburgo, como já disse, Handel adquiriu muitos conhecimentos úteis, isso deu-lhe a oportunidade de ir para a Itália, para onde foi em 1706 a convite do príncipe florentino Gian Gaston Medici.

Assim, no verão de 1706, Handel chegou a Florença. Florença e a brilhante dinastia Medici que a governou durante muitos anos viviam um período de declínio. O duque da Toscana, pai de Gian Gastone e de seu irmão mais velho Fernando, Cosimo III, distinguiu-se pela piedade crescente. Em particular, ele impôs pesados impostos aos seus súditos para que as igrejas da cidade, os mosteiros e as instituições piedosas não precisassem de nada; O duque ordenou que as esculturas de Donatello, Cellini e Michelangelo cobrissem certas partes do corpo, e as estátuas da cidade ficaram vestidas; A Inquisição tinha um poder enorme, então Handel, apesar de ele próprio vir de um ambiente religioso estrito, tinha que pensar constantemente em como não ofender inadvertidamente os sentimentos religiosos do duque. Ele foi instalado diretamente no palácio ducal - e Handel rapidamente sentiu que não estava em uma situação muito boa.

Embora tenha sido gentilmente recebido pelo duque e considerado seu convidado de honra, como protestante estava sob supervisão suspeita. O outro lado do problema é o príncipe Gian Gastone, que convidou Handel. Ele bebeu muito, a ponto de cair do cavalo no meio da em plena luz do dia com todas as pessoas honestas; Freqüentemente, uma depressão terrível se apoderava dele, de modo que caía em uma melancolia misantrópica e passava noites olhando para a Lua. Handel teve que entretê-lo e consolá-lo tocando o cravo - e essa foi a única coisa de que o infeliz príncipe obteve alívio. Na verdade, Handel poderia escrever e tocar músicas tão “confortantes” – ouviremos agora um exemplo disso. Allemande da Suíte nº 11 em Ré menor para cravo.

Aparentemente, Handel se sentiu completamente insuportável na corte toscana - e, aproveitando as circunstâncias, literalmente fugiu de Florença para Veneza. Mas ele não escapou sozinho – e aqui estamos diante, talvez, do único ato imoral na vida de Handel. Aqui, claro, a culpa é da juventude, mas, penso eu, não só ela, mas também o ambiente completamente corrupto da família Médici, temperado, além disso, pela religiosidade inquisitorial de Cosme III. Handel fugiu para Veneza com a cantora Vittoria Tarquini. Ela era mais velha que Handel, tinha o apelido de “la bombache”, ou seja, “bomba” - porque voz forte e uma construção bastante curvilínea. A julgar pelo fato de que tais histórias nunca mais aconteceram na vida de Handel, o iniciador relacionamento amoroso havia um cantor; Muito provavelmente não foi Handel quem agiu aqui como sedutor. Deve ser dito que em sua juventude Georg Friedrich era muito bonito.

Então eles foram para Veneza. Naquela época, na Europa, era a cidade mais livre em termos morais - como, digamos, Amsterdã no último terço do século XX. O Carnaval de Veneza, que começou depois do Natal, atraiu representantes das classes nobres, bem como pessoas ricas, de toda a Europa, especialmente dos países do norte da Europa, onde a moral era mais rígida do que no sul. Sob a cobertura do carnaval, muitas liberdades eram possíveis - por exemplo, os costumes da época exigiam que a mulher aparecesse em público acompanhada apenas do marido ou parente próximo; o carnaval com seu principal atributo - as máscaras - possibilitou contornar esta e outras normas de decência. Mas para Handel - aqui o deixamos de lado aventura amorosa- o carnaval valia principalmente pelas infinitas possibilidades de tocar música. A música soava dia e noite; um grande número de, como diriam agora, “locais de concertos” foram disponibilizados a todos, e os músicos que vieram de toda a Europa puderam estabelecer contactos úteis e importantes, tanto entre si como com potenciais empregadores.

Deve-se dizer que a fama de Handel como o mais hábil tocador de cravo já penetrou na Itália; a sua estadia em Veneza fortaleceu e expandiu esta fama. Aqui Handel conheceu Domenico Scarlatti, um notável Compositor italiano, filho de Alessandro Scarlatti. Aconteceu assim: em um dos citados “palcos de concertos” do carnaval, Handel - como era de se esperar, de máscara - tocava cravo. Domenico Scarlatti, ele próprio um grande conhecedor e mestre desta arte, estava entre o público, e depois de Handel apresentar várias peças, Scarlatti disse a todos os presentes: “este cravista simplesmente não pode ser outra coisa senão um saxão famoso” (Handel na Itália era chamado isso mesmo: saxão). Ouçamos duas peças executadas no cravo - e teremos uma ideia da impressão que a arte do cravo de Handel causou nos ouvintes italianos. Então, Allegro e Fuga da Suíte nº 2 em Fá maior.

Scarlatti e Handel tornaram-se amigos - além dos interesses musicais em comum, eram da mesma idade e, em geral, jovens muito animados. Scarlatti manteve uma memória entusiástica de Handel até o fim de seus dias. Sempre que era mencionado, Scarlatti lembrava-se com alegria do amigo - mas ao mesmo tempo invariavelmente tinha uma epifania. sinal da cruz. É possível que a razão para isso sejam alguns rumores associados à arte inimitável de Handel. Darei evidências históricas - fala sobre a execução de Handel não durante, por assim dizer, a execução de música oficial - num concerto, por exemplo; e nas situações em que você poderia vir, brincar um pouco e ir embora - digamos, durante visitas, reuniões, festas, etc.

Assim: “Aproximando-se do cravo, o senhor Handel sentou-se ao lado dele e, segurando o chapéu debaixo do braço, e com um olhar muito sombrio, tocou o instrumento para que todos ficassem maravilhados e maravilhados. Mas como ele era saxão e, portanto, luterano, seus ouvintes começaram a sussurrar que sua arte era fruto da magia, ou mesmo das maquinações do próprio diabo, e a questão toda estava no chapéu que ele segurava sob o chapéu. braço. “Eu”, escreve ainda o autor deste livro de memórias, que era dono língua alemã- aproximou-se calmamente do Sr. Handel e disse-lhe em alemão, para que os italianos presentes não entendessem nada, que opinião tinham sobre o “Signore Virtuoso”. Handel sorriu, começou a tocar novamente e, como que por acidente, deixou cair o chapéu da axila no chão e, sentando-se mais confortavelmente ao cravo, começou a tocar ainda melhor e com mais perfeição do que antes. É claro que a lembrança de tais rumores poderia levar Domenico Scarlatti a fazer o sinal da cruz sempre que Handel era mencionado. Mas parece-me que a razão para isso ainda foi uma surpresa reverente diante do extraordinário dom de Deus, que se manifestou abundantemente na obra de Handel.

Aqui precisamos falar sobre os principais traços de seu personagem. Já na infância, o principal era perceptível - uma vontade muito forte e ao mesmo tempo não conflituosa: ele queria ser músico - e se tornou, sem brigar com o pai. Handel foi formado principalmente como uma pessoa muito independente e independente. Mais do que qualquer outra coisa, ele valorizava a liberdade e era, como diriam agora, completamente autossuficiente. Outro traço de seu caráter, que se manifestou claramente naquela época, foi que Handel de alguma forma conseguiu conquistar corações para si mesmo. Na verdade, ele era, especialmente ao longo dos anos, uma pessoa bastante sombria, até mesmo retraída, um pouco dura à maneira alemã e não excessivamente delicada, com um senso de humor peculiar, novamente alemão, um tanto pesado. O facto de em todas as situações da vida (excepto na história com a cantora Vittoria Tarquini) ter protegido a sua liberdade e independência como a menina dos seus olhos, por vezes levou ao facto de ele com bastante severidade, como diriam agora, “defender a sua fronteiras."

Em geral sobre mundo interior Quase não sobrou nenhuma evidência de Handel - e isso não foi consequência, digamos, da perda de certos documentos históricos, mas fruto dos esforços conscientes do compositor para não deixar ninguém se aproximar dele. E com tudo isso, uma pessoa tão fechada e autossuficiente era extraordinariamente charmosa e despertou imediatamente um sentimento de carinho. Todos adoravam Handel, as pessoas de mais alto escalão competiam com ele para convidá-lo para uma visita e, portanto, George Frideric não teve problemas com moradia e alimentação, nem na Itália, nem mais tarde na Inglaterra. Na juventude, como já disse, Handel era muito bonito; em sua maturidade, digamos, ele ficou bastante rico. Ao mesmo tempo, Handel queria se casar e se casou duas vezes em Hamburgo. Mas as famílias das noivas recusaram-no: um músico não era comme il faut. Posteriormente, quando Handel estava de passagem por Hamburgo vindo da Itália, uma dessas duas garotas procurou-o especificamente e disse que “ela concorda” - Handel já havia ficado famoso e tinha dinheiro. Mas ele respondeu secamente: “Senhora, o tempo está perdido”. Então ele nunca se casou. Sua esposa era música.

Assim, em Veneza, Handel rapidamente conheceu e se aproximou da nobreza romana, incluindo o mais alto clero - e isso lhe deu a oportunidade de vir a Roma no início de 1707. Foi preservado um registro documental, datado de 14 de janeiro de 1707, sobre a primeira apresentação de Handel em Roma: “Um saxão, excelente cravista e compositor, chegou à cidade. Hoje ele exibiu sua arte em todo o seu esplendor no órgão da Catedral de São João de Latrão, para grande espanto e deleite de todos os presentes”. O espanto e o deleite foram causados não só pelo virtuosismo de Handel, mas, sobretudo, pela sua habilidade contrapontística e pela profundidade da sua música. Vamos ouvir a fuga de órgão em lá menor. Penso que esta fuga, que ilustra perfeitamente estas qualidades da música de Handel, embora publicada uma década depois, poderia muito bem ter soado na sua forma original sob os arcos da Basílica de Latrão.

Então, Roma. O compositor foi convidado para a Cidade Eterna pelo Marquês Francesco Maria Ruspoli, uma das pessoas mais ricas de Roma. Handel foi alojado em um dos palácios do marquês, onde o compositor morava em hóspede distinto. Ele tinha carruagem própria, um criado foi designado para ele e todas as suas despesas foram pagas sem quaisquer restrições - principalmente a mesa. Note-se que na Itália a famosa, por assim dizer, “fraqueza” de Handel já se manifestava claramente: ele adorava comer bem e comer muito. Isso o torna semelhante ao personagem da nossa história nacional - Ivan Andreevich Krylov. Aliás, paralelos óbvios podem ser traçados entre eles: ambos eram solteiros, ambos eram pessoas muito reservadas que valorizavam a liberdade e a independência pessoal, ambos viveram até os 74 anos e ambos eram grandes glutões. Embora, deve ser dito, a julgar pelos sobreviventes documentos históricos, se uma competição alimentar tivesse acontecido entre Handel e Krylov, nosso grande fabulista provavelmente teria vencido.

Então, Handel estava totalmente provido de tudo; mas havia uma certa dualidade em sua posição. Não foi aceito ao serviço do Marquês Ruspoli como compositor ou maestro, permanecendo formalmente na posição de artista livre. A princípio, Handel não se sentiu sobrecarregado com tudo isso; a música jorrava dele como de uma cornucópia. Mas o tempo passou, o compositor já estava bastante confortável na Itália, mas nenhum lugar estável lhe foi oferecido, e o círculo italiano não o deixou entrar além de um certo limite: ele era um “querido convidado”, escrevendo por encomenda, e nada mais. Esta dualidade da sua posição, em que a distância causada pela desigualdade de classes, a “germanidade excessiva” de Handel e o protestantismo se tornaram cada vez mais evidentes, levou a um esfriamento das relações com os seus patronos italianos. É preciso dizer que Handel foi oferecido para se converter ao catolicismo, mas ele recusou, comentando secamente: em qual fé nasci, nessa fé morrerei.

Tudo isso levou Handel a deixar Roma e ir para Veneza - e lá, finalmente, ele conseguiu o que queria: no teatro que leva o nome de João Crisóstomo, sua ópera recém-escrita “Agripina” foi encenada com grande sucesso. O sucesso foi tamanho que amantes da música de todo o mundo, inclusive da Inglaterra, começaram a disputar para convidar Handel. Um dos que convidou Handel foi o duque Ernst, irmão do eleitor de Hanôver. Handel aceitou sua oferta e em 16 de junho de 1710 tornou-se regente da corte de Hanover. No entanto, ele imediatamente implorou licença ao Eleitor e partiu para a Inglaterra.

E ele gostou da Inglaterra. Foi o mais democrático e país livre Europa com enormes oportunidades de rendimento e empreendedorismo de todos os tipos - incluindo empreendedorismo musical. Handel, com toda a sua energia, começou a se introduzir no ambiente musical e teatral inglês - e já em 24 de fevereiro de 1711, apenas seis meses após sua aparição em Londres, aconteceu a estreia de sua ópera Rinaldo. Foi um sucesso colossal, uma espécie de sucesso extraordinário. A energia e o poder da música de Handel surpreenderam a todos. Ouça aqui - uma marcha da ópera Rinaldo.

A ópera foi dedicada à Rainha Ana, que voltou sua atenção favorável para Handel - e depois dela, é claro, para toda a corte. Handel imediatamente encantou a todos, conheceu todos os aristocratas que disputavam entre si para convidá-lo para uma visita - então o compositor, como na Itália, não teve problemas com apartamento e alimentação. Ele viveu com o conde de Burlington ou com o duque de Chandos - com este último por um tempo particularmente longo. Handel escreveu várias óperas durante esse período, mas suas obras escritas para a rainha - Ode on Her Birthday e Utrecht Te Deum - foram especialmente famosas. O compositor recebeu muito dinheiro por essas obras e uma pensão especial vitalícia de 200 libras da Rainha - uma quantia muito significativa na época. De vez em quando, Handel tinha que aparecer em Hanover, mas negligenciou completamente suas funções lá, pediu licença repetidas vezes e, no final, um dia simplesmente não voltou das férias. E assim tudo se arrastou até 1º de agosto de 1714. Neste dia a Rainha Ana morreu – e oh! A Ironia do Destino! O seu herdeiro mais próximo, que foi proclamado rei pelo parlamento no dia seguinte, não era outro senão o duque de Hanôver, empregador de Handel. Ele ascendeu ao trono inglês como George I.

Para Handel, esta foi, você entende, uma circunstância muito desagradável. Mas este era o tipo de pessoa que transformava todas as circunstâncias a seu favor. George I adorava música - e eventualmente perdoou seu servo rebelde. As circunstâncias em que isso aconteceu foram as seguintes (devo dizer que os pesquisadores modernos consideram isso uma lenda, mas é uma pena bela lenda). Então Handel organizou uma noite musical no Tâmisa. Quando uma noite o rei fazia seu habitual, por assim dizer, passeio sobre as águas, o iate real estava cercado por três barcaças decoradas com flores, cada uma das quais abrigava uma orquestra, flutuando inesperadamente nos afluentes do Tâmisa. Começou a soar música especialmente composta por Handel, tocada primeiro por uma orquestra, depois por outra, depois por uma terceira, ou mesmo todas ao mesmo tempo. Anoiteceu, as barcaças que circulavam ao redor do iate real foram iluminadas com luzes e a música fluiu e fluiu sobre a água... O rei ficou absolutamente encantado - e Handel foi perdoado. Aqui está um trecho de “Música na Água”.

Então, Handel na Inglaterra. Depois de sofrer problemas associados à reconciliação com o rei, ele vive nas propriedades rurais do duque Chandos, compondo para ele hinos - cantatas espirituais baseadas em textos de salmos - e geralmente fornecendo música à sua corte. Sua maravilhosa pastoral baseada em um enredo de mitologia grega"Acis e Galatéia". Conteúdo: Galatea é uma Nereida, filha da divindade do mar Nereus. O terrível ciclope siciliano Polifemo está apaixonado por ela, e ela, rejeitando-o, está ela mesma apaixonada por Acis (filho do deus da floresta Pã). Polifemo emboscou Acis e jogou uma pedra enorme sobre ele, esmagando-o, após o que Galatea transformou seu ex-amante infeliz em um lindo rio transparente. Já disse que Handel escolheu apenas temas sérios para suas obras; mas “Acis e Galatea” é uma prova de como esta seriedade, bem em inglês, poderia ser perfeitamente combinada com o absurdo. Excelência manifestada no próprio fato do uso trama mitológica, formalmente observado; mas o enredo essencialmente absurdo dá origem ao humor peculiar e ao mesmo tempo oculto de Handel. Ouça como Polifemo confessa seu amor à ninfa Galatea. Ele canta para ela: “Você é minha baga, você é minha cereja” e outras bobagens comuns nesses casos - e a seriedade com que Handel musica essas palavras cria um excelente efeito cômico.

Começa em 1719 novo palco na vida de Handel. O rei, tendo retribuído seu favor, nomeia-o diretor da recém-criada “Royal Academy of Music” - e Handel mergulha de cabeça em um trabalho completamente febril. Chegou a hora de sua brilhante glória. Ele escreve óperas uma após a outra, viaja por toda a Europa em busca de cantores e instrumentistas de orquestra, e ele mesmo administra todos os processos - não só musicais, mas também gerenciais. Tudo isto acontece face à concorrência feroz de várias outras casas de ópera de Londres, especialmente da trupe italiana. Handel ou alcança um sucesso extraordinário, depois sofre um fiasco e, conseqüentemente, fica rico ou vai à falência - esse lado de sua vida também é muito importante para ele. Ele parou de morar com hóspedes e alugou uma casa para si na Brook Street, onde morou solteiro pelo resto da vida.

Em 1727, Handel obteve a cidadania inglesa. Na década de trinta do século XVIII, já era uma pessoa completamente madura: aparentemente alto e terrivelmente gordo, muito reservado, não deixando ninguém se aproximar dele. Dos seus hobbies, é conhecida a paixão por colecionar bons quadros - chegou a possuir vários quadros de Rafael; além do amor por plantas exóticas - ele tinha uma pequena estufa. O seu círculo de amigos era muito estreito: parentes em Halle (a sua mãe morreu em 1730, e uma das suas irmãs ainda antes), com quem se correspondia e lhes enviava constantemente dinheiro, o compositor Telemann e, bem, talvez várias dezenas de pessoas. Mas para eles Handel era um amigo nobre, leal e confiável. Como já disse, Handel adorava comer bem. Chegando à taberna, pediu para si uma refeição tripla, e quando o garçom lhe perguntou: “Onde está a sua companhia, senhor Handel?” - respondeu sombriamente: “Sou minha própria empresa” - e comeu tudo. Os jornais ingleses, é claro, zombaram disso, publicando, por exemplo, epigramas deste tipo:

Depois de comer rosbife sangrento,
Nosso Handel canta louvores e glória ao Senhor.

Ele falava uma mistura monstruosa de inglês, italiano, alemão e Francês. Ele era capaz de demonstrar irritação e raiva profissionalmente - mas isso não ultrapassava certos limites, mas fornecia farto alimento para anedotas, que apareciam imediatamente nos jornais londrinos. Os jornais, é preciso dizer, não o pouparam (assim como a ninguém): há muitas caricaturas dele, principalmente sobre o tema de sua espessura e manifestações de raiva. Aqui estão alguns exemplos. As funções de Handel incluíam ensinar música aos filhos do rei. A doce e encantadora princesa Anna amava muito seu professor, e ele respondia a ela com um carinho quase paternal - na medida do possível, é claro, dada a diferença de posição entre eles. Portanto, a princesa foi autorizada a assistir aos ensaios de Handel. Ela veio, é claro, com sua comitiva; ela sentou-se nas baias, e suas damas de companhia ficaram atrás dela e, claro, começaram a sussurrar, rir, conversar e assim por diante. Handel, sentado como um maestro diante do cravo, a princípio lançou-lhes olhares furiosos. Depois encheu-se de tinta, como um tomate. Então ele começou a murmurar palavrões inglês-alemão-italiano-francês baixinho.

Então a princesa virou-se para suas damas de companhia e disse: “Calma, calma, o Sr. Handel está com raiva”. Por algum tempo tudo ficou em silêncio... - Aqui está a história sobrevivente. Em um dos ensaios, a cantora estava desafinada. Handel parou a orquestra e a repreendeu. A cantora continuou a fingir. Handel começou a ficar furioso e fez outro comentário, em termos muito mais fortes. A falsidade não parou. Handel parou novamente a orquestra e disse: “Se você cantar desafinado novamente, vou jogá-lo pela janela”. No entanto, esta ameaça também não ajudou. Então o enorme Handel agarrou a pequena cantora e arrastou-a até a janela. Todo mundo congelou. Handel colocou a cantora no parapeito da janela... e para que ninguém notasse, ele sorriu para ela e riu, depois a tirou da janela e a carregou de volta. Depois disso, a cantora começou a cantar com pureza - talvez esta bela ária da ópera Ariodante. Essa é uma cena de ciúme, não vou delinear a trama.

As palavras da ária eram as seguintes: “Você, maligno, definha em seus braços, / mas eu, traído, vou para as mãos da morte / por sua culpa”. A música, como vocês ouviram, é cheia de sentimentos profundos.

Então, Handel está no meio da situação. Em 1728, devido a dificuldades financeiras, a sua ópera fechou - não resistiu à concorrência italiana. Foi um momento difícil para o compositor que ele tentou criar; novo teatro, viajou diversas vezes à Itália, recrutando cantores. Todos esses problemas e sobrecarga extraordinária levaram à tragédia: em 30 de abril de 1737, Handel sofreu um derrame. Toda a metade direita do corpo estava paralisada. E hoje é uma doença muito grave; e naquela época, você sabe, era uma sentença de morte, principalmente para um músico. Mas não para Handel. Ele ordenou que fosse levado às águas curativas de Aachen - e um milagre literalmente aconteceu lá. Violando todas as instruções dos médicos, ele passava três vezes mais tempo em banhos quentes todos os dias do que o prescrito - e depois de um mês se recuperou. É claro que Handel reuniu toda a sua vontade - mas acho que não é só isso.

A julgar por uma circunstância, da qual falarei agora, Handel orou fervorosamente a Deus - e o Senhor o curou. E a circunstância é a seguinte: após a recuperação, Handel parou quase completamente de compor óperas e passou toda a sua genialidade para escrever oratórios em histórias bíblicas. Claro, também houve razões externas- como já disse, as empresas de ópera de Handel não resistiram à concorrência com os italianos e com a nova arte emergente da ópera. E os oratórios são assim gênero de concerto, que exigia custos imensamente menores e no qual Handel simplesmente não tinha concorrentes. Mas ainda assim, penso que razões internas e religiosas também desempenharam um papel aqui.

Handel, como já disse, foi extremamente uma pessoa fechada, e principalmente nunca exibiu sua religiosidade, apenas em últimos dias em sua vida, de alguma forma, isso veio à tona de uma forma particularmente comovente; mas aqui, neste ponto de viragem no seu trabalho, parece-me, ele não estava isento de profundas experiências espirituais. Handel já havia escrito oratórios antes - mas muito pouco; e então de debaixo de sua caneta eles começaram a sair um após o outro ilustrações musicais literalmente a Bíblia inteira; todos Antigo Testamento ficou cativado pelo oratório de Handel. José, Josué, Israel no Egito, Débora, Sansão, Ester, Saulo, Salomão, Judá Macabeu - estes são apenas alguns dos nomes. Handel colocou toda a riqueza de seu gênio, toda sua habilidade nessas grandiosas telas musicais. Vamos ouvir um fragmento do oratório “Israel no Egito” - o lugar onde o Egito está coberto de escuridão total, sobre o qual o coro canta.

Como você ouve, a música retrata de forma bastante tangível essa escuridão que desceu sobre o Egito.

Após a recuperação, Handel continua seu estilo de vida ativo de produção musical, escrevendo, além de oratórios, muitas outras músicas e até várias óperas - mas tudo é difícil. Handel escreveu sua última ópera, Deidamid, no início de 1741, foi sua 44ª ópera - não teve mais sucesso; Handel teve inteligência e instinto suficientes para compreender que a sua obra operística tinha chegado ao fim, que a sua música de ópera tornou-se muito arcaico, sério e profundo para o público, que exigia o prazer de cantar e não queria mergulhar nos conceitos dramáticos sérios de Handel. Mas esta constatação mergulhou o compositor numa profunda crise criativa. Era como se esta torneira inesgotável, que basta abrir e dela sai um riacho tempestuoso, de repente ficasse sem água... Para Handel isso era insuportável, ele caiu em forte depressão e até pensou em deixar a Inglaterra para sempre. O verão de 1741 foi o período mais sombrio de sua vida - mas então veio a libertação. O amigo de Handel, Charles Jenyns, escreveu e apresentou a Handel o libreto do oratório "Messias" sobre um enredo gospel - e o compositor de repente pegou fogo: em três semanas, como se estivesse com algum tipo de febre, quase sem interromper para dormir e comer , ele escreveu sua obra mais famosa. E depois disso ele saiu da depressão: a água voltou a correr em abundância. - Abertura do oratório “Messias”.

Em gratidão a Deus, Handel decidiu que os royalties de qualquer apresentação de “Messias” iriam apenas para causas de caridade.

O oratório estreou em Dublin em dezembro de 1741. Outra característica de Handel está ligada a esta estreia, da qual falarei agora. O fato é que os dublinenses, querendo homenagear o compositor, imprimiram nos cartazes: “a música do Dr. Handel”. Ao saber disso, Georg Friedrich ficou furioso: ordenou que todos os cartazes fossem arrancados e colados novos, nos quais estaria escrito: “A música do Sr. Handel”. “Eu não sou seu médico!” ele gritou. “Sou apenas Handel!”

E isso é muito característico. Handel rejeitou de todas as maneiras possíveis todas as honras, títulos e prêmios. Ele era professor das crianças reais, tinha direito ao título de “senhor” - mas não o aceitou (de alguma forma, Sirs Elton John e Paul McCartney vêm imediatamente à mente). Os jornais ingleses até publicaram cartoons: o gordo Handel, furioso, atropela todos os tipos de ordens e diplomas... Na verdade, quão importantes eram para ele a liberdade, a independência e a auto-suficiência! O mesmo se aplica ao dinheiro: em seus melhores dias, Handel ganhava muito - mas ao mesmo tempo não vivia muito, mas sim de forma escassa. Além de instrumentos musicais, livros e partituras, pinturas, flores exóticas e, claro, alimentação, ele não tinha despesas especiais. Ele poderia se cercar de luxo, finalmente comprar própria casa- ele não tinha nada disso. Como já mencionado, até o fim de seus dias morou em uma casa alugada em um ambiente muito simples. Mas, ao mesmo tempo, ele não era um colecionador: gastava muito dinheiro em caridade, sem anunciar nada. Tudo isto, claro, reflectia a sua sincera religiosidade luterana, que, como já disse, ele escondia tão profundamente que parecia a muitos quase indiferente à religião.

Após a estreia de O Messias, as coisas de Handel começaram a melhorar novamente. Ele alcançou sua maior fama durante sua vida - que também tratou de uma forma muito singular. Aqui precisamos voltar um pouco. Em 1738, foi necessário erguer um monumento a Handel nos Jardins Vauxhall, em Londres. Foi necessário porque neste local público ergueram monumentos a todos os cidadãos ingleses famosos. Handel já era cidadão inglês há dez anos e por isso decidiram erguer um monumento em sua homenagem. O monumento deveria ser cerimonial, ou seja, como se representava um músico, deveria representar uma lira, notas, anjos cantores, etc. O que resultou de tudo isso? Pesquise na Internet este monumento, obra do escultor Roubiliac. É claro que, por instigação de Handel, Roubiliac esculpiu o seguinte retrato cerimonial: Handel, usando uma touca de dormir e chinelos nos pés descalços, está sentado em uma cadeira. Nas mãos ele tem a mesma lira obrigatória, mas a segura com extrema casualidade, dedilhando preguiçosamente as cordas com dois dedos. Instrumentos musicais estão espalhados sob os pés de Handel, e o anjo escreve algo nas notas que estão no chão. - Esta é uma ilustração maravilhosa de como Handel tratou todas as honras.

Assim, a década de 1741-1751 foi talvez a mais tranquila e calma de sua vida. Handel trabalha muito, escreve oratórios um após o outro, pratica-os ele mesmo com coro e orquestra, dirige concertos e, segundo a tradição da época, nos intervalos desses concertos de oratório, toca órgão para o público, acompanhado por um orquestra. Mas em 1751 um novo infortúnio se abateu sobre ele. Aparentemente, ele sofreu um segundo micro-derrame e Handel começou a perder a visão muito rápida e acentuadamente. O doutor Taylor - o mesmo que operou Bach sem sucesso em 1750 - realizou a operação, mas não ajudou em nada. No final de 1752, Handel estava completamente cego. Ao mesmo tempo, ele, claro, perdeu a oportunidade de escrever música - o que foi a maior tragédia para ele.

Mas sua vontade e autocontrole não permitiram que ele ficasse mole. Ele, embora com grande dificuldade, se recompôs e tentou, na medida do possível, organizar sua vida nesse estado. - Todos os domingos ele vai à igreja mais próxima de sua casa, onde passa quase todo o culto de joelhos. Junto com sua secretária, ele edita suas obras e faz algumas correções nelas. Ainda organiza apresentações dos seus oratórios e continua a tocar órgão nestes concertos, acompanhado por uma orquestra - improvisando, tocando, claro, às cegas. Foi uma visão comovente e triste. De uma carta da Condessa de Shaftesbury: “Não pude deixar de chorar de dor quando o velho cego de 70 anos foi conduzido pelos braços até o órgão e depois se virou para o público para que, de acordo com o costume, ele poderia se curvar. Handel sentou-se ao órgão - e todo o salão congelou, ouvindo suas improvisações. Para a orquestra, foi escrito apenas o enquadramento das partes individuais, por assim dizer, ou seja, as passagens, os ritornelos, e o compositor improvisou todo o resto às cegas. Posteriormente gravados, eles compilaram uma coleção concertos de órgão, que são seus trabalhos mais recentes. Ouçamos dois andamentos do Concerto op. 7 nº 1, um com acompanhamento orquestral, outro com órgão solo.

Durante a Quaresma de 1759, Handel sentiu a morte se aproximando. Elaborou a versão final do testamento, fez todas as ordens que considerou necessárias, despediu-se dos amigos e depois pediu para não ser mais incomodado e ficar sozinho. Ao mesmo tempo, ele disse: “Quero ficar sozinho e morrer para ver o dia da Ressurreição com meu Deus e Salvador”. Ninguém jamais ouviu tal expressão de profunda fé dele em toda a sua vida. Seu desejo se tornou realidade. Ele morreu completamente sozinho na noite da Sexta-feira Santa. Sábado Santo 14 de abril de 1759. Handel foi enterrado na Abadia de Westminster.

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“Eu ficaria irritado, meu senhor, se apenas desse prazer às pessoas. Meu objetivo é torná-los os melhores"
G. Handel

Um dia de primavera 1745 ruas nevoentas Londres de repente floresceu cores brilhantes, cheio de exclamações alegres, música e canto. Os soldados ingleses, defendendo sua pátria, voltaram vitoriosos para casa. Em diferentes partes da cidade, a mesma melodia, especialmente popular nos dias de hoje, tocava de vez em quando. Era " Hino dos Voluntários" Seu autor é George Friedrico Handel - ficou na varanda de sua casa, maravilhado com a emoção que todos os londrinos sentiam, e cumprimentou os vencedores. Seu rosto inteligente e obstinado estava cheio de força e coragem. Naquele momento, devoção e amor ligaram o velho e famoso compositor ao povo exultante.

Finalmente, cansado do barulho, Handel entrou na sala e fechou a porta da varanda atrás de si. Ele afundou em uma cadeira confortável e macia e fechou os olhos. A paz e o silêncio reinavam agora em seu coração. Gradualmente, as memórias tomaram conta dele.

A vida do compositor assemelhava-se a uma espetacular peça teatral. Talvez pudesse servir de base até para várias peças. Afinal, havia tanta diversidade e brilho nisso!

O amor do pequeno Handel pela música manifestou-se muito cedo. Ele ainda estava aprendendo a pronunciar as primeiras palavras quando começou a imitar o canto da babá. Dos brinquedos, ele se sentia mais atraído por trombetas, tambores e flautas. Ele não apenas tentou tocá-los sozinho, mas junto com outras crianças formou uma orquestra inteira.

No início, os adultos não prestaram atenção à paixão do bebê pela música, mas depois o pai do menino, cirurgião da corte, ficou preocupado. Orgulhoso e ambicioso, ele queria ver seu filho como um cidadão rico e independente. Portanto, ele sonhou que seu Georg se tornaria advogado. A profissão de músico naquela época não era considerada honrosa porque a arte servia apenas para entretenimento dos nobres seculares.

- Retire todas as ferramentas de casa!- o parto ordenou à família.

No entanto, o músico de seis anos tinha o mesmo caráter teimoso de seu pai. E a mãe de Georg, que amava muito o filho, tentou ajudá-lo. E então um dia, em segredo do pai, um pequeno clavicórdio foi instalado no sótão da casa. Era quase um instrumento de brinquedo. Dele sons fracos não penetrou nas grossas paredes da casa. O menino estava feliz. Quando todos adormeceram, ele subiu e aqui, à luz fraca de uma vela, passou longas horas ao clavicórdio.

Na igreja, Georg ouvia atentamente o som de cantatas e corais. O canto do coro, acompanhado pelo órgão, parecia-lhe sublime e belo. O misterioso instrumento, localizado logo abaixo da cúpula, acenava irresistivelmente. Claro, o menino encontrou uma maneira de aprender a tocar. E nas ruas da cidade ouvia-se de vez em quando melodias simples de canções. A música soava por toda parte, e o futuro compositor absorveu avidamente novas impressões.

Um dia, o velho Handel decidiu ir para a cidade Weißenfels para visitar seu filho mais velho, que era administrador da corte do duque da Saxônia. Servido aqui os melhores músicos daquela época, e o próprio duque não apenas amava muito a arte, mas também a conhecia bem. Georg pediu fervorosamente ao pai que o levasse com ele, mas ele não quis ouvir nada sobre isso.

No dia da partida, Georg entrou no pátio onde estava a carruagem preparada para a viagem e sentou-se no banco de trás. E quando a cidade ficou para trás, ele pulou na estrada e correu ao lado do cocheiro, tentando ser notado. Ao ver o filho, o cirurgião parou a carruagem e pegou a criança.

"Ok, se você estiver aqui, teremos que levá-lo." Embora, talvez, você devesse ter ficado no meio do caminho por não obedecer- ele disse.

Quando os viajantes chegaram à cidade, o menino, assim que ficou sozinho, correu para a capela onde ficava o órgão. Este instrumento era diferente daquele que tinham em Halle. Ansioso por experimentar, Georg tocou alguns acordes.

- Quem está aí?- ouviu uma voz amiga atrás de si e, virando-se, viu um homem idoso que, como se viu, era o organista da corte. Sua aparência não parecia nada assustadora e, encorajado, Georg perguntou:

-Posso tocar o que eu mesmo compus?

- Bem, vamos ouvir, - respondeu o organista e sentou-se ao lado dele.

Georg colocou as mãos nas teclas e, uma após a outra, melodias tocantes e simplórias apareceram. Os olhos do velho músico brilharam.

- Hoje você pode jogar para todos e para o Duque o que quiser, ele sugeriu.

À noite, quando o serviço religioso terminou, o órgão soou novamente de repente. Fluiu uma improvisação solene sobre o tema do coral que acabava de ser executado. Todos involuntariamente levantaram a cabeça. Tal como o velho organista, os paroquianos ficaram maravilhados.

- Quem está jogando isso?- exclamou o duque quando os sons do órgão cessaram. Mas ninguém lhe respondeu. Algo simplesmente farfalhou acima e depois ficou em silêncio. Então o duque chamou o gerente à sua casa.

- Que tipo de fantasma se instalou em nossa capela? Nunca ouvi nada assim antes.

O gerente já havia adivinhado quem tocava órgão. Curvando-se e ao mesmo tempo tentando examinar a expressão no rosto de Sua Alteza para ver se esse incidente inesperado ameaçava algum problema, ele contou ao duque sobre a chegada de seu pai e de seu irmão mais novo.

- Traga-os para mim- ordenou o duque.

Georg, de sete anos, segurando firmemente a mão do pai, olha com orgulho para ele e depois para o importante cavalheiro em um vestido elegante. Eles falam muito sério e tudo gira em torno dele. O duque já sabe que o menino sonha em ser músico e que o pai de George não gosta disso.

- Claro, os pais controlam o destino dos seus filhos“”, observa o duque graciosamente, “ mas parece-me que privar o mundo de tal gênio é criminoso. Precisamos ensinar seriamente música ao menino.

Tanto o cirurgião da corte quanto o próprio duque estão bem cientes de que tal conselho equivale a uma ordem e que o orgulhoso pai terá de se render. No entanto, o velho Handel ousa comentar:

- Estou infinitamente lisonjeado com a gentileza de Vossa Alteza, que tanto apreciou as habilidades de seu filho, mas ainda assim a música é apenas belas artes e entretenimento agradável.

Mas o duque não concorda com as palavras do cirurgião.

- Não deixe de voltar e mostrar o que aprendeu., ele diz ao menino.

Esta conversa decidiu o destino de Handel. De agora em diante e para sempre sua vida foi dedicada à arte.

Georg começou a estudar com um professor e compositor maravilhoso Friedrich Wilhelm Zachau e logo ganhou reconhecimento em sua cidade natal como um músico talentoso.

No entanto, a sede de novos conhecimentos o levou a deixar Halle. Aos dezoito anos, ele apareceu em uma das maiores cidades da Alemanha - Hamburgo .

O sucesso o seguiu. As portas da Ópera de Hamburgo se abriram para o jovem músico. Georg foi aceito como violinista na orquestra.

O jovem dedicou todo o seu tempo livre à composição musical, preparando sua primeira ópera para produção. As vicissitudes do destino real ou Almira, Rainha de Castela " Um mês e meio depois dela execução bem sucedida Handel apresentou a seguinte ópera à direção do teatro - “ Nero ».

Mas logo Georg sentiu que as paredes do teatro de Hamburgo estavam se tornando pequenas demais para ele. Ele aprendeu tudo o que pôde aqui, e agora o compositor foi atraído para a pátria da ópera - a Itália.

Temporada de teatro 1709 - 1710 Veneza abriu com a ópera de Handel " Agripina " A grandeza de sua música surpreendeu os venezianos. " Os ouvintes podem ser confundidos com pessoas malucas“- disse um dos presentes nesta apresentação.- Eles fizeram barulho e gritaram “Viva querido Saxão!»

Naquela época, Handel já havia conquistado fama não apenas como maravilhoso compositor, mas também como um improvisador insuperável. Uma vez no carnaval de Veneza, ele, maquiado e disfarçado, tocou na presença do famoso virtuoso e compositor Domenico Scarlatti. Chocado com o poder e brilho inéditos da improvisação, o compositor italiano reconheceu imediatamente o intérprete. " Este é o famoso saxão ou o próprio diabo!- ele exclamou.

Mas então vieram as provações. Handel lutou contra eles como um titã, mas agora a vitória raramente chegava até ele. Tudo começou quando ele se mudou para Inglaterra . Tudo parecia rebelar-se contra Handel: as pessoas próximas da corte real, a igreja e até o público em geral. Ninguém queria ouvir suas óperas. " Eles estão em italiano e a música neles é italiana. Precisamos desenvolver a arte nacional“, disseram os dirigentes da época. O teatro dirigido por Handel faliu diversas vezes e o compositor faliu. Superado o desespero, ele encontrou forças para começar tudo de novo. Mas no final tive que desistir.

Handel concentrou sua atenção na criação de obras de um novo gênero - oratórios. E foram essas obras que lhe trouxeram a imortalidade.

Escritos para coro, orquestra e solistas, os oratórios antes eram executados apenas na igreja. Handel foi o primeiro a trazê-los ao palco do concerto. O personagem principal dos oratórios de Handel era um povo oprimido que lutava pela sua libertação.

Mas nada parecia ajudar o compositor. A hostilidade e a raiva daqueles ao seu redor atingiram o seu limite. O compositor exausto e desesperado estava pronto para deixar a Inglaterra para sempre.

Mas um milagre aconteceu. " Hino dos Voluntários ”, escrita por ele em dias difíceis para o país e inspirando os soldados a lutar e vencer, evocou um sentimento de profunda gratidão a quem veio em socorro nos momentos de provação. E os majestosos afrescos corais" Oratório para a ocasião " E " Judas Macabeu ", que glorificou os vencedores, finalmente conquistou o coração dos britânicos. De agora em diante, George Frideric Handel tornou-se o compositor nacional inglês.

Os sons da música, novamente vindos da rua, lembravam o feriado nacional.

- Não, não me arrependo de ter escolhido o caminho de músico“- pensou Handel, repassando repetidamente os acontecimentos de sua vida em sua memória.- Este só poderia ser o meu destino.

A capital da Inglaterra foi sobrevoada palavras poéticas, cheio de admiração pelo grande gênio. Pertenciam ao amigo do compositor, o poeta Smollet:

Mais uma vez a cabeça de Handel está entrelaçada com louro,
E a música o encanta com magia.
Os inimigos são derrotados em silêncio inglório,
E novamente a harmonia o ouve com triunfo.

(tradução do poema de F. Rosiner)

O oratório "Messias" foi criado George Friedrico Handel em 21 dias. Após a primeira apresentação de “Messias”, o compositor doou todos os seus honorários à “Sociedade de Prisioneiros da Prisão por Dívida”. E posteriormente, ele usou todo o produto de sua execução apenas para fins de caridade. Uma vez por ano, Handel dirigia um oratório para o Lar para Crianças Abandonadas. Mesmo depois de perder a visão, ele manteve essa tradição. Handel legou os direitos autorais do Messias a este orfanato. Sabe-se que o oratório lhes rendeu 6.955 libras esterlinas (uma soma impressionante para a época). O “Abrigo para Crianças Abandonadas”, segundo seus contemporâneos, devia sua estrutura e prosperidade a Handel. O compositor era geralmente conhecido por sua generosidade para causas de caridade. Apesar de ele próprio não ser rico, era mais generoso do que muitas outras pessoas. Ele deu muitos concertos beneficentes, pagando os custos de sua realização. Romain Rolland escreveu sobre ele: “A caridade era para ele uma verdadeira fé. Ele amava a Deus nos pobres.”

Handel não era, como Bach, um músico de igreja. Ele escreveu oratórios que não seriam apresentados na igreja, mas no palco, no teatro. O autor de uma carta anônima publicada em 1739 no London Daily Post escreveu sobre “Israel no Egito”: “ assistir a tal apresentação é a maneira mais nobre de honrar a Deus. Não é a casa que ilumina a oração, mas a oração a casa" Handel disse: " Eu lamentaria muito se minha música apenas divertisse meus ouvintes; Eu tentei torná-los melhores».

Romain Rolland escreveu em um livro sobre Handel: “ Nenhuma música no mundo irradia tanto poder de fé. Esta é a fé que move montanhas, arrancando, como a vara de Moisés, da rocha de uma alma endurecida a fonte da eternidade. Estas são as páginas do oratório, este é o grito da ressurreição, este é um milagre vivo, Lázaro saindo do túmulo».

Quando Handel tinha 66 anos, ele, um homem vigoroso, saudável e forte, começou a trabalhar no oratório “Jeuthae”. De uma só vez, escrevi o primeiro ato em 12 dias, sem nenhuma preocupação. Mas quando o compositor começou a escrever o segundo ato, ele começou a ter problemas inesperados de visão. O manuscrito original foi preservado, de onde se pode perceber como a caligrafia a princípio é uniforme, depois fica confusa e trêmula. Assim que começou a escrever o refrão final do segundo ato, “Quão misteriosos são os teus caminhos, ó Senhor”, ele foi forçado a parar. Quando se sentiu melhor, voltou ao trabalho e escreveu uma música com as palavras: “Nossa alegria se transforma em sofrimento... À medida que o dia desaparece em noite. Tudo o que existe é bom.” Numa trágica coincidência, Handel foi submetido a uma cirurgia ocular pelo mesmo médico que arruinou a visão de Bach. E desta vez a operação não teve sucesso. Handel ficou cego para sempre.

Durante sua vida Handel não foi muito pessoa religiosa. Mas a perda de visão privou-o do seu círculo social habitual e ele tornou-se muito solitário. Essa circunstância o levou à igreja. Durante os últimos 3 anos de sua vida, o compositor tornou-se um paroquiano ativo: muitas vezes podia ser visto na igreja, ajoelhado com orações sinceras e humildes.

Handel disse: " Eu gostaria de morrer em Boa sexta-feira porque então eu esperaria estar unido ao meu Deus, ao meu doce Senhor no dia da Sua ressurreição" O compositor faleceu no Sábado Santo, 14 de abril de 1759.

O abade Peter (Meshcherinov) fala sobre que tipo de pessoa era George Frideric Handel. A palestra aconteceu em Centro Cultural"O Portão Pokrovsky".

Na história da música, o século mais surpreendente e fecundo, que deu ao mundo toda uma constelação dos maiores compositores, foi o século XVIII. Exatamente em meados deste século, ocorreu uma mudança de paradigmas musicais: a era barroca foi substituída pelo classicismo. Os representantes do classicismo são Haydn, Mozart e Beethoven; mas a era barroca, juntamente com talvez o maior músico da raça humana, é coroada pela figura gigantesca (em todos os aspectos) de George Frideric Handel. Hoje gostaria de contar um pouco sobre sua vida e obra; Primeiro vamos ouvir música – um dos seus “sucessos”; a primeira parte da chamada "Música de Fogos de Artifício", escrita em 1749.

Falando da obra de Handel, é impossível evitar compará-la com a obra de Johann Sebastian Bach. De modo geral, a música de Bach é mais focada, mais sutil e refinada; é mais complexo, mais erudito, mais refinado, mais elitista, mais saturado de “referências” medievais religiosas e matemáticas extra-musicais. Isto muitas vezes torna o trabalho de Bach mais difícil de perceber. A música de Handel é mais simples, mais aberta, mais difundida, eu diria - mais nítida e diretamente bela, por isso tem maior impacto na percepção. Mas, é claro, isso não significa que um deles seja melhor e mais elevado, e o outro seja pior e mais baixo. Ainda assim, os seus “territórios”, por assim dizer, pouco se sobrepunham. Bach trabalhou principalmente no campo da música sacra e sacra, no campo da criatividade científica polifônica; Handel - nos gêneros democráticos: ópera, oratório - algo para o qual Bach, por sua estrutura interna, não tinha disposição. Bach é obviamente introvertido e contemplativo, cujo público-alvo são conhecedores e intelectuais religiosos e altamente “individuais”. Handel é extrovertido e tribuno, apelando à sociedade, a toda a humanidade. Não é à toa que se conhece a sua afirmação, que em geral não é típica da época barroca.

No auge da carreira, em conversa com um cortesão de alto escalão da corte inglesa, Handel disse: “Eu ficaria aborrecido, meu senhor, se desse apenas prazer às pessoas. Meu objetivo é torná-los melhores...” Esta é a visão de mundo de Beethoven. Digamos que, embora Haydn tenha escrito em momentos de revelação que gostaria de consolar as pessoas com sua música, Haydn e Mozart ainda não estabeleceram objetivos morais e educacionais diretos para si próprios; eles existiam em um paradigma anterior de música como uma demonstração de harmonia celestial e terrena e louvor ao Criador por meio do próprio artesanato. É claro que Bach também atribuiu grande importância ao propósito edificante da música (lembre-se de suas palavras: “a música deve louvar ao Senhor e edificar o próximo, e qualquer coisa fora disso vem do maligno”); mas, claro, não tão “poster” como Handel. Ao mesmo tempo, não se deve pensar que a música de Handel é, por assim dizer, “grossa”. Ele teve acesso, como acabamos de ouvir, aos aspectos mais profundos, mais puros e mais íntimos da arte musical - só que os expressou de forma um pouco diferente de Bach.

Voltemos à biografia de Handel. Decidimos que em 1702 Handel ingressou na faculdade de direito da universidade de sua cidade natal, Halle. Mas ele não estudou lá. Um mês depois de entrar na universidade, tornou-se organista da catedral da corte em Halle. A família já não se opunha a isso - era necessário sustentar financeiramente a mãe viúva e duas irmãs; Com a morte do pai, a renda da família ficou muito escassa. No entanto, a turbulência e a amplitude da alma de Handel não permitiram que ele fosse subordinado a alguém e ficasse sentado no mesmo lugar durante anos. A sede de autorrealização, o desejo de conquistar um lugar digno ao sol e, no final, o desejo de ganhar muito dinheiro não poderiam ser satisfeitos na posição de um organista comum em sua cidade natal. Portanto, Handel, tendo servido honestamente na catedral por um ano - e o contrato foi inicialmente assinado por um ano, depois tornou-se indefinido - não renovou o contrato e renunciou. Diante dele surgiu a questão: para onde ir e como trabalhar? Handel escolheu a cidade de Hamburgo e foi imediatamente para lá.

A escolha de Handel não é surpreendente. Hamburgo ocupava um lugar especial na então Alemanha. Era uma cidade livre – isto é, uma ilha republicana entre trezentos principados alemães. A rica cidade hanseática, para onde convergiam todas as rotas comerciais do norte da Europa, destacou-se em todos os aspectos - tanto civis como culturais. Aqui estava a única casa de ópera nacional da Alemanha naquela época. É preciso dizer que a ópera naquela época era, por assim dizer, o “principal” gênero musical e a principal diversão para o público de todos os tipos - assim como o cinema é agora. Para se tornar um compositor famoso e procurado, foi necessário escrever óperas. E Handel estabeleceu exatamente esse objetivo para si mesmo. Claro que era impossível atingir de imediato este objetivo: primeiro era preciso conquistar uma certa posição no mundo musical de Hamburgo e, no final, aprender muito, entender como funciona a ópera, como escrever essas mesmas óperas, etc.

Aqui é necessário falar sobre as preferências de Handel como compositor de ópera, que foram reveladas já na sua primeira ópera. As óperas daquela época eram de dois tipos - seria e buffa. As óperas sérias, isto é, “sérias”, sempre foram escritas sobre assuntos estritos - mitológicos, antigos e históricos. As óperas bufa são cômicas, “bobas”, por assim dizer, mais gente comum, mais democráticas, se quiserem. Handel não foi um reformador do gênero ópera, como os compositores da próxima geração - Gluck e especialmente Mozart. Tal como Bach, Handel utilizou as formas que a época lhe proporcionou. Mas tendo escolhido a forma de cultura de massa mais popular e difundida da época, Handel limitou-se deliberadamente à ópera séria, assuntos sérios e nobres. Ele nunca se rebaixa ao humor vulgar ou a histórias que não carregam pelo menos alguma ideia sublime.

Assim, a primeira ópera de Handel é Almira, Rainha de Castela. A ópera é terrivelmente estúpida, muito longa, composta por números heterogêneos intercalados em alemão e italiano, com um enredo extremamente confuso. Mas ela foi um grande sucesso. Inspirado por isso, Handel, em menos de um mês, escreveu uma ópera ainda mais longa e com um enredo ainda mais estúpido, Nero, que falhou miseravelmente. Este fracasso marcou o fim do período de Handel em Hamburgo. Permaneceu em Hamburgo mais um ano e meio, mas esta etapa da sua vida se esgotou: aprendeu tudo o que pôde. E como em Hamburgo, como já disse, Handel adquiriu muitos conhecimentos úteis, isso deu-lhe a oportunidade de ir para a Itália, para onde foi em 1706 a convite do príncipe florentino Gian Gaston Medici.

Embora tenha sido gentilmente recebido pelo duque e considerado seu convidado de honra, como protestante estava sob supervisão suspeita. O outro lado do problema é o príncipe Gian Gastone, que convidou Handel. Bebeu muito, a ponto de cair do cavalo em plena luz do dia, diante de todas as pessoas honestas; Freqüentemente, uma depressão terrível se apoderava dele, de modo que caía em uma melancolia misantrópica e passava noites olhando para a Lua. Handel teve que entretê-lo e consolá-lo tocando o cravo - e essa foi a única coisa de que o infeliz príncipe obteve alívio. Na verdade, Handel poderia escrever e tocar músicas tão “confortantes” – ouviremos agora um exemplo disso. Allemande da Suíte nº 11 em Ré menor para cravo.

Aparentemente, Handel se sentiu completamente insuportável na corte toscana - e, aproveitando as circunstâncias, literalmente fugiu de Florença para Veneza. Mas ele não escapou sozinho – e aqui estamos diante, talvez, do único ato imoral na vida de Handel. Aqui, claro, a culpa é da juventude, mas, penso eu, não só ela, mas também o ambiente completamente corrupto da família Médici, temperado, além disso, pela religiosidade inquisitorial de Cosme III. Handel fugiu para Veneza com a cantora Vittoria Tarquini. Ela era mais velha que Handel e tinha o apelido de “la bombache”, ou seja, “bomba”, por causa de sua voz forte e físico bastante curvilíneo. A julgar pelo fato de que tais histórias nunca mais aconteceram na vida de Handel, foi o cantor quem iniciou o relacionamento amoroso; Muito provavelmente não foi Handel quem agiu aqui como sedutor. Deve ser dito que em sua juventude Georg Friedrich era muito bonito.

Então eles foram para Veneza. Naquela época, na Europa, era a cidade mais livre em termos morais - como, digamos, Amsterdã no último terço do século XX. O Carnaval de Veneza, que começou depois do Natal, atraiu representantes das classes nobres, bem como pessoas ricas, de toda a Europa, especialmente dos países do norte da Europa, onde a moral era mais rígida do que no sul. Sob a cobertura do carnaval, muitas liberdades eram possíveis - por exemplo, os costumes da época exigiam que a mulher aparecesse em público acompanhada apenas do marido ou parente próximo; o carnaval com seu principal atributo - as máscaras - possibilitou contornar esta e outras normas de decência. Mas para Handel – aqui deixamos de lado seu caso amoroso – o carnaval era valioso principalmente pelas infinitas possibilidades de tocar música. A música soava dia e noite; um grande número de, como diriam agora, “locais de concertos” foram disponibilizados a todos, e os músicos que vieram de toda a Europa puderam estabelecer contactos úteis e importantes, tanto entre si como com potenciais empregadores.

Deve-se dizer que a fama de Handel como o mais hábil tocador de cravo já penetrou na Itália; a sua estadia em Veneza fortaleceu e expandiu esta fama. Aqui Handel conheceu Domenico Scarlatti, um maravilhoso compositor italiano, filho de Alessandro Scarlatti. Aconteceu assim: em um dos citados “palcos de concertos” do carnaval, Handel - como era de se esperar, de máscara - tocava cravo. Domenico Scarlatti, ele próprio um grande conhecedor e mestre desta arte, estava entre o público, e depois de Handel apresentar várias peças, Scarlatti disse a todos os presentes: “este cravista simplesmente não pode ser outra coisa senão um saxão famoso” (Handel na Itália era chamado isso mesmo: saxão). Ouçamos duas peças executadas no cravo - e teremos uma ideia da impressão que a arte do cravo de Handel causou nos ouvintes italianos. Então, Allegro e Fuga da Suíte nº 2 em Fá maior.

Scarlatti e Handel tornaram-se amigos - além dos interesses musicais em comum, eram da mesma idade e, em geral, jovens muito animados. Scarlatti manteve uma memória entusiástica de Handel até o fim de seus dias. Sempre que era mencionado, Scarlatti lembrava-se com alegria do amigo - mas ao mesmo tempo invariavelmente fazia o sinal da cruz. É possível que a razão para isso sejam alguns rumores associados à arte inimitável de Handel. Darei evidências históricas - fala sobre a execução de Handel não durante, por assim dizer, a execução de música oficial - num concerto, por exemplo; e nas situações em que você poderia vir, brincar um pouco e ir embora - digamos, durante visitas, reuniões, festas, etc.

Assim: “Aproximando-se do cravo, o senhor Handel sentou-se ao lado dele e, segurando o chapéu debaixo do braço, e com um olhar muito sombrio, tocou o instrumento para que todos ficassem maravilhados e maravilhados. Mas como ele era saxão e, portanto, luterano, seus ouvintes começaram a sussurrar que sua arte era fruto da magia, ou mesmo das maquinações do próprio diabo, e a questão toda estava no chapéu que ele segurava sob o chapéu. braço. Eu, escreve ainda o autor deste livro de memórias, que falava alemão, abordei discretamente o Sr. Handel e disse-lhe em alemão, para que os italianos presentes não entendessem nada, que opinião tinham sobre o “Signore Virtuoso”. Handel sorriu, começou a tocar novamente e, como que por acidente, deixou cair o chapéu da axila no chão e, sentando-se mais confortavelmente ao cravo, começou a tocar ainda melhor e com mais perfeição do que antes. É claro que a lembrança de tais rumores poderia levar Domenico Scarlatti a fazer o sinal da cruz sempre que Handel era mencionado. Mas parece-me que a razão para isso ainda foi uma surpresa reverente diante do extraordinário dom de Deus, que se manifestou abundantemente na obra de Handel.

Em geral, quase não restavam evidências sobre o mundo interior de Handel - e isso não foi consequência, digamos, da perda de certos documentos históricos, mas fruto dos esforços conscientes do compositor para não deixar ninguém se aproximar dele. E com tudo isso, uma pessoa tão fechada e autossuficiente era extraordinariamente charmosa e despertou imediatamente um sentimento de carinho. Todos adoravam Handel, as pessoas de mais alto escalão competiam com ele para convidá-lo para uma visita e, portanto, George Frideric não teve problemas com moradia e alimentação, nem na Itália, nem mais tarde na Inglaterra. Na juventude, como já disse, Handel era muito bonito; em sua maturidade, digamos, ele ficou bastante rico. Ao mesmo tempo, Handel queria se casar e se casou duas vezes em Hamburgo. Mas as famílias das noivas recusaram-no: um músico não era comme il faut. Posteriormente, quando Handel estava de passagem por Hamburgo vindo da Itália, uma dessas duas garotas procurou-o especificamente e disse que “ela concorda” - Handel já havia ficado famoso e tinha dinheiro. Mas ele respondeu secamente: “Senhora, o tempo está perdido”. Então ele nunca se casou. Sua esposa era música.

Então, Roma. O compositor foi convidado para a Cidade Eterna pelo Marquês Francesco Maria Ruspoli, uma das pessoas mais ricas de Roma. Handel foi alojado em um dos palácios do marquês, onde o compositor viveu como nobre convidado. Ele tinha carruagem própria, um criado foi designado para ele e todas as suas despesas foram pagas sem quaisquer restrições - principalmente a mesa. Note-se que na Itália a famosa, por assim dizer, “fraqueza” de Handel já se manifestava claramente: ele adorava comer bem e comer muito. Isso o torna semelhante ao personagem da nossa história nacional - Ivan Andreevich Krylov. Aliás, paralelos óbvios podem ser traçados entre eles: ambos eram solteiros, ambos eram pessoas muito reservadas que valorizavam a liberdade e a independência pessoal, ambos viveram até os 74 anos e ambos eram grandes glutões. Embora, deve ser dito, a julgar pelos documentos históricos sobreviventes, se uma competição alimentar tivesse sido realizada entre Handel e Krylov, o nosso grande fabulista provavelmente teria vencido.

E ele gostou da Inglaterra. Era o país mais democrático e livre da Europa, com enormes oportunidades para ganhar dinheiro e empreendedorismo de todos os tipos - incluindo o empreendedorismo musical. Handel, com toda a sua energia, começou a se introduzir no ambiente musical e teatral inglês - e já em 24 de fevereiro de 1711, apenas seis meses após sua aparição em Londres, aconteceu a estreia de sua ópera Rinaldo. Foi um sucesso colossal, uma espécie de sucesso extraordinário. A energia e o poder da música de Handel surpreenderam a todos. Ouça aqui - uma marcha da ópera Rinaldo.

Para Handel, esta foi, você entende, uma circunstância muito desagradável. Mas este era o tipo de pessoa que transformava todas as circunstâncias a seu favor. George I adorava música - e eventualmente perdoou seu servo rebelde. As circunstâncias em que isso aconteceu foram as seguintes (devo dizer que os pesquisadores modernos consideram isso uma lenda, mas é uma lenda dolorosamente bela). Então Handel organizou uma noite musical no Tâmisa. Quando uma noite o rei fazia seu habitual, por assim dizer, passeio sobre as águas, o iate real estava cercado por três barcaças decoradas com flores, cada uma das quais abrigava uma orquestra, flutuando inesperadamente nos afluentes do Tâmisa. Começou a soar música especialmente composta por Handel, tocada primeiro por uma orquestra, depois por outra, depois por uma terceira, ou mesmo todas ao mesmo tempo. Anoiteceu, as barcaças que circulavam ao redor do iate real foram iluminadas com luzes e a música fluiu e fluiu sobre a água... O rei ficou absolutamente encantado - e Handel foi perdoado. Aqui está um trecho de “Música na Água”.

Então, Handel na Inglaterra. Depois de sofrer problemas associados à reconciliação com o rei, ele vive nas propriedades rurais do duque Chandos, compondo para ele hinos - cantatas espirituais baseadas em textos de salmos - e geralmente fornecendo música à sua corte. Data dessa época sua maravilhosa pastoral baseada em uma história da mitologia grega “Acis e Galatea”. Conteúdo: Galatea é uma Nereida, filha da divindade do mar Nereus. O terrível ciclope siciliano Polifemo está apaixonado por ela, e ela, rejeitando-o, está ela mesma apaixonada por Acis (filho do deus da floresta Pã). Polifemo emboscou Acis e jogou uma pedra enorme sobre ele, esmagando-o, após o que Galatea transformou seu ex-amante infeliz em um lindo rio transparente. Já disse que Handel escolheu apenas temas sérios para suas obras; mas “Acis e Galatea” é uma prova de como esta seriedade, bem em inglês, poderia ser perfeitamente combinada com o absurdo. A altivez manifestada no próprio fato de utilizar uma trama mitológica é formalmente observada; mas o enredo essencialmente absurdo dá origem ao humor peculiar e ao mesmo tempo oculto de Handel. Ouça como Polifemo confessa seu amor à ninfa Galatea. Ele canta para ela: “Você é minha baga, você é minha cereja” e outras bobagens comuns nesses casos - e a seriedade com que Handel musica essas palavras cria um excelente efeito cômico.

Em 1719 começou uma nova etapa na vida de Handel. O rei, tendo retribuído seu favor, nomeia-o diretor da recém-criada “Royal Academy of Music” - e Handel mergulha de cabeça em um trabalho completamente febril. Chegou a hora de sua brilhante glória. Ele escreve óperas uma após a outra, viaja por toda a Europa em busca de cantores e instrumentistas de orquestra, e ele mesmo administra todos os processos - não só musicais, mas também gerenciais. Tudo isto acontece face à concorrência feroz de várias outras casas de ópera de Londres, especialmente da trupe italiana. Handel ou alcança um sucesso extraordinário, depois sofre um fiasco e, conseqüentemente, fica rico ou vai à falência - esse lado de sua vida também é muito importante para ele. Ele parou de morar com hóspedes e alugou uma casa para si na Brook Street, onde morou solteiro pelo resto da vida.

Depois de comer rosbife sangrento,
Nosso Handel canta louvores e glória ao Senhor.

Ele falava uma mistura monstruosa de inglês, italiano, alemão e francês. Ele era capaz de demonstrar irritação e raiva profissionalmente - mas isso não ultrapassava certos limites, mas fornecia farto alimento para anedotas, que apareciam imediatamente nos jornais londrinos. Os jornais, é preciso dizer, não o pouparam (assim como a ninguém): há muitas caricaturas dele, principalmente sobre o tema de sua espessura e manifestações de raiva. Aqui estão alguns exemplos. As funções de Handel incluíam ensinar música aos filhos do rei. A doce e encantadora princesa Anna amava muito seu professor, e ele respondia a ela com um carinho quase paternal - na medida do possível, é claro, dada a diferença de posição entre eles. Portanto, a princesa foi autorizada a assistir aos ensaios de Handel. Ela veio, é claro, com sua comitiva; ela sentou-se nas baias, e suas damas de companhia ficaram atrás dela e, claro, começaram a sussurrar, rir, conversar e assim por diante. Handel, sentado como um maestro diante do cravo, a princípio lançou-lhes olhares furiosos. Depois encheu-se de tinta, como um tomate. Então ele começou a murmurar palavrões inglês-alemão-italiano-francês baixinho. Então a princesa virou-se para suas damas de companhia e disse: “Calma, calma, o Sr. Handel está com raiva”. Por algum tempo tudo ficou em silêncio...

Aqui está outra história sobrevivente. Em um dos ensaios, a cantora estava desafinada. Handel parou a orquestra e a repreendeu. A cantora continuou a fingir. Handel começou a ficar furioso e fez outro comentário, em termos muito mais fortes. A falsidade não parou. Handel parou novamente a orquestra e disse: “Se você cantar desafinado novamente, vou jogá-lo pela janela”. No entanto, esta ameaça também não ajudou. Então o enorme Handel agarrou a pequena cantora e arrastou-a até a janela. Todo mundo congelou. Handel colocou a cantora no parapeito da janela... e para que ninguém notasse, ele sorriu para ela e riu, depois a tirou da janela e a carregou de volta. Depois disso, a cantora começou a cantar com pureza - talvez esta bela ária da ópera Ariodante. Essa é uma cena de ciúme, não vou delinear a trama.

Então, Handel está no meio da situação. Em 1728, devido a dificuldades financeiras, a sua ópera fechou - não resistiu à concorrência italiana. Foi um momento difícil para o compositor; ele tentou criar um novo teatro e viajou várias vezes para a Itália, recrutando cantores. Todos esses problemas e sobrecarga extraordinária levaram à tragédia: em 30 de abril de 1737, Handel sofreu um derrame. Toda a metade direita do corpo estava paralisada. E hoje é uma doença muito grave; e naquela época, você sabe, era uma sentença de morte, principalmente para um músico. Mas não para Handel. Ele ordenou que fosse levado às águas curativas de Aachen - e um milagre literalmente aconteceu lá. Violando todas as instruções dos médicos, ele passava três vezes mais tempo em banhos quentes todos os dias do que o prescrito - e depois de um mês se recuperou. É claro que Handel reuniu toda a sua vontade - mas acho que não é só isso.

A julgar por uma circunstância, da qual falarei agora, Handel orou fervorosamente a Deus - e o Senhor o curou. E a circunstância é a seguinte: após sua recuperação, Handel parou quase completamente de compor óperas e passou toda a sua genialidade para escrever oratórios sobre temas bíblicos. É claro que houve razões externas para isso - como já disse, as empresas operísticas de Handel não conseguiram resistir à concorrência com os italianos e com a nova arte emergente da ópera. E os oratórios são um gênero de concerto que exigia despesas imensamente menores e no qual Handel simplesmente não tinha concorrentes. Mas ainda assim, penso que razões internas e religiosas também desempenharam um papel aqui.

Handel, como já disse, era uma pessoa extremamente reservada e, mais ainda, nunca exibia a sua religiosidade, apenas nos últimos dias da sua vida ela de alguma forma veio à tona de forma particularmente comovente; mas aqui, neste ponto de viragem no seu trabalho, parece-me, ele não estava isento de profundas experiências espirituais. Handel já havia escrito oratórios antes - mas muito pouco; e então, uma após a outra, ilustrações musicais de literalmente toda a Bíblia começaram a aparecer de sua caneta; todo o Antigo Testamento foi engolfado pelo oratório de Handel. José, Josué, Israel no Egito, Débora, Sansão, Ester, Saulo, Salomão, Judá Macabeu - estes são apenas alguns dos nomes. Handel colocou toda a riqueza de seu gênio, toda sua habilidade nessas grandiosas telas musicais. Vamos ouvir um fragmento do oratório “Israel no Egito” - o lugar onde o Egito está coberto de escuridão total, sobre o qual o coro canta.

Como você ouve, a música retrata de forma bastante tangível essa escuridão que desceu sobre o Egito.

Após a recuperação, Handel continua seu estilo de vida ativo de produção musical, escrevendo, além de oratórios, muitas outras músicas e até várias óperas - mas tudo é difícil. Handel escreveu sua última ópera, Deidamid, no início de 1741, foi sua 44ª ópera - não teve mais sucesso; Handel teve inteligência e instinto suficientes para compreender que a sua obra operística tinha chegado ao fim, que a sua música operística se tornara demasiado arcaica, séria e profunda para o público, que exigia o prazer de cantar e não queria mergulhar na seriedade dramática de Handel conceitos. Mas esta constatação mergulhou o compositor numa profunda crise criativa. Era como se esta torneira inesgotável, que basta abrir e dela sai um riacho tempestuoso, de repente ficasse sem água... Para Handel isso era insuportável, ele caiu em forte depressão e até pensou em deixar a Inglaterra para sempre. O verão de 1741 foi o período mais sombrio de sua vida - mas então veio a libertação. O amigo de Handel, Charles Jenyns, escreveu e apresentou a Handel o libreto do oratório "Messias" sobre um enredo gospel - e o compositor de repente pegou fogo: em três semanas, como se estivesse com algum tipo de febre, quase sem interromper para dormir e comer , ele escreveu sua obra mais famosa. E depois disso ele saiu da depressão: a água voltou a correr em abundância. - Abertura do oratório “Messias”.

Em gratidão a Deus, Handel decidiu que os royalties de qualquer apresentação de “Messias” iriam apenas para causas de caridade.

E isso é muito característico. Handel rejeitou de todas as maneiras possíveis todas as honras, títulos e prêmios. Ele era professor das crianças reais, tinha direito ao título de “senhor” - mas não o aceitou (de alguma forma, Sirs Elton John e Paul McCartney vêm imediatamente à mente). Os jornais ingleses até publicaram cartoons: o gordo Handel, furioso, atropela todos os tipos de ordens e diplomas... Na verdade, quão importantes eram para ele a liberdade, a independência e a auto-suficiência! O mesmo se aplica ao dinheiro: em seus melhores dias, Handel ganhava muito - mas ao mesmo tempo não vivia muito, mas sim de forma escassa. Além de instrumentos musicais, livros e partituras, pinturas, flores exóticas e, claro, alimentação, ele não tinha despesas especiais. Ele poderia se cercar de luxo, finalmente comprar sua própria casa - ele não tinha nada disso. Como já mencionado, até o fim de seus dias morou em uma casa alugada em um ambiente muito simples. Mas, ao mesmo tempo, ele não era um colecionador: gastava muito dinheiro em caridade, sem anunciar nada. Tudo isto, claro, reflectia a sua sincera religiosidade luterana, que, como já disse, ele escondia tão profundamente que parecia a muitos quase indiferente à religião.

Após a estreia de O Messias, as coisas de Handel começaram a melhorar novamente. Ele alcançou sua maior fama durante sua vida - que também tratou de uma forma muito singular. Aqui precisamos voltar um pouco. Em 1738, foi necessário erguer um monumento a Handel nos Jardins Vauxhall, em Londres. Foi necessário porque neste local público ergueram monumentos a todos os cidadãos ingleses famosos. Handel já era cidadão inglês há dez anos e por isso decidiram erguer um monumento em sua homenagem. O monumento deveria ser cerimonial, ou seja, como era retratado um músico, deveria necessariamente representar uma lira, notas, anjos cantores, etc. O que resultou de tudo isso? Pesquise na Internet este monumento, obra do escultor Roubiliac. É claro que, por instigação de Handel, Roubiliac esculpiu o seguinte retrato cerimonial: Handel, de touca de dormir e chinelos descalços, está sentado numa cadeira. Nas mãos ele tem a mesma lira obrigatória, mas a segura com extrema casualidade, dedilhando preguiçosamente as cordas com dois dedos. Instrumentos musicais estão espalhados sob os pés de Handel, e o anjo escreve algo nas notas que estão no chão. - Esta é uma ilustração maravilhosa de como Handel tratou todas as honras.

Mas sua vontade e autocontrole não permitiram que ele ficasse mole. Ele, embora com grande dificuldade, se recompôs e tentou, na medida do possível, organizar sua vida nesse estado. - Todos os domingos ele vai à igreja mais próxima de sua casa, onde passa quase todo o culto de joelhos. Junto com sua secretária, ele edita suas obras e faz algumas correções nelas. Ainda organiza apresentações dos seus oratórios e continua a tocar órgão nestes concertos, acompanhado por uma orquestra - improvisando, tocando, claro, às cegas. Foi uma visão comovente e triste. De uma carta da Condessa de Shaftesbury: “Não pude deixar de chorar de dor quando o velho cego de 70 anos foi conduzido pelos braços até o órgão e depois se virou para o público para que, de acordo com o costume, ele poderia se curvar. Handel sentou-se ao órgão - e todo o salão congelou, ouvindo suas improvisações. Para a orquestra, foi escrito apenas o enquadramento das partes individuais, por assim dizer, ou seja, as passagens, os ritornelos, e o compositor improvisou todo o resto às cegas. Posteriormente gravados, compilaram uma coletânea de concertos de órgão, que são suas composições mais recentes. Ouçamos dois andamentos do Concerto op. 7 nº 1, um com acompanhamento orquestral, outro com órgão solo.

Durante a Quaresma de 1759, Handel sentiu a morte se aproximando. Elaborou a versão final do testamento, fez todas as ordens que considerou necessárias, despediu-se dos amigos e depois pediu para não ser mais incomodado e ficar sozinho. Ao mesmo tempo, disse: “Quero ficar sozinho e morrer na Sexta-Feira Santa, para poder ver o Dia da Ressurreição com meu Deus e Salvador”. Ninguém jamais ouviu tal expressão de profunda fé dele em toda a sua vida. Seu desejo se tornou realidade. Ele morreu completamente sozinho na noite da Sexta-Feira Santa para o Sábado Santo, 14 de abril de 1759. Handel foi enterrado na Abadia de Westminster.

O amigo e contemporâneo de Handel, escritor e musicólogo Charles Burney, escreveu: “Handel era um homem grande, denso e pesado. Sua expressão facial era geralmente sombria, mas quando ele sorria, parecia um raio de sol rompendo as nuvens negras, e toda a sua aparência ficava cheia de alegria, dignidade e grandeza espiritual.” - Este raio ainda ilumina e sempre iluminará nossas vidas.