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MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO E CIÊNCIA DA RF

instituição educacional orçamentária estadual federal de ensino superior

"Universidade Estadual de Vologda"

Departamento de história

Departamento de História Geral

TRABALHO DO CURSO

Disciplina: "História da Idade Média"

Nome do tópico: “A imagem do cavaleiro ideal no romance “Tristão e Isolda”.”

Índice

• Introdução
• Capítulo 1. Cavaleiro como guerreiro
• 1.2 Munição, táticas de batalha
• Conclusão
• Bibliografia

Introdução

Toda garota já pensou nisso pelo menos uma vez na vida. o homem ideal, enquanto imaginava um cavaleiro bonito e forte que a inflamaria com uma paixão abrangente e a levaria até os confins do mundo. De onde veio essa imagem em nossas mentes? A resposta é simples - foi introduzida pela chamada literatura de cavalaria, representada principalmente pelo romance de cavalaria. A literatura cavalheiresca, ao mesmo tempo, foi uma resposta às demandas estéticas da cavalaria. Os cavaleiros queriam, em primeiro lugar, ver-se na arte e, em segundo lugar, mostrar-se não apenas como a personificação da força física, mas também como portadores de nobreza moral. Portanto, o herói positivo do romance agia, via de regra, como uma espécie de feixe de virtudes. Isso confirmou a ideia da exclusividade da classe cavalheiresca, o que naturalmente beneficiou os próprios cavaleiros.

O romance de cavalaria é um gênero de literatura da corte medieval que substituiu o épico heróico. No centro, via de regra, está um cavaleiro-herói que realiza proezas, colocando sua vida em perigo em nome de sua própria glória, amor, religião e moralidade. Na maioria dos romances de cavalaria, dois componentes inextricavelmente ligados são o amor sublime e um elemento de conto de fadas. Vlasov V.G. Novo dicionário enciclopédico de artes plásticas: em 10 volumes. 8. - São Petersburgo: ABC-classics, 2008. - p. 147-148.

Os ciclos de histórias épicas sobre Tristão e Isolda, bem como “A Canção dos Nibelungos”, “Lancelot, ou o Cavaleiro da Carroça” e outros romances sobre as façanhas dos cavaleiros da Távola Redonda, chamados de ciclo do Rei Arthur, “Perceval, ou O Conto do Graal”, “Beowulf”, etc.

Como escreve N.R. Malinovskaya em sua monografia “O Mito de Tristão e Isolda é uma história sobre o amor que é mais forte que a morte, sobre a culpa do amado e do amante diante do não amado, sobre o eterno retorno de Tristão e a amarga felicidade de Isolda, sobre o generosidade e crueldade do Rei Marcos.” Malinovskaya N.R. Pombas do encontro e águias da separação / N.R. Malinovskaya // Literatura. - Primeiro de setembro. - 2014. - N 3. - pág. 26.

O tema deste trabalho é a imagem do cavaleiro ideal no romance “Tristão e Isolda”.

Como são conhecidas muitas recontagens da lenda antiga, aderirei à interpretação do romance recontada por Joseph Bedier.

A obra recebeu seu primeiro tratamento literário na forma de romance poético na França do século XII. Logo este romance se espalhou pela Europa Ocidental e causou um grande número de imitações em diferentes idiomas: alemão, inglês, italiano, espanhol, norueguês, bem como tcheco, polonês, grego moderno.

Apesar do sucesso colossal do romance, seu texto chegou até nós em péssimo estado e incompleto. E da maioria dos seus tratamentos que datam de uma época posterior, apenas alguns fragmentos sobreviveram e, de muitos, nada.

Coletando fragmentos da lenda aos poucos, restaurando-a e criando uma nova tratamento literário Joseph Bedier, um proeminente escritor medievalista francês e sensível do início do século XX, assumiu a tarefa e a completou com sucesso.

A relevância da obra reside no fato de que atualmente a sociedade carece realmente desse mesmo herói positivo, um cavaleiro “sem medo e sem censura”; Escritores, artistas e músicos enfrentam mais uma vez a questão aguda de quem pode ser classificado como esse tipo de herói. É hora de olhar para trás e lembrar dos heróis com um coração puro e uma alma bondosa.

Tomamos pureza e simplicidade dos antigos,

Sagas, contos de fadas - arrastamos do passado, -

Porque o bom permanece bom -

No passado, futuro e presente!. Vysotsky V. Obras: em 2 vols. 1/V. Vysotsky - M., 1991. - p. 489.

O objeto de estudo é o romance cavalheiresco "Tristão e Isolda" O Romance de Tristão e Isolda: Um Romance Medieval: trad. do frag. - Kaliningrado: Yantar. Skaz, 2000. - 136 p. , e o objeto de estudo é a imagem literária do cavaleiro Tristão.

O objetivo do trabalho é provar que o cavaleiro Tristão atende aos requisitos de um herói positivo medieval.

Para atingir este objetivo, foram identificadas as seguintes tarefas:

· selecionar literatura sobre este assunto

· analisar o texto do romance do ponto de vista da busca pela argumentação da hipótese levantada

· listar os requisitos básicos para um cavaleiro, de acordo com a fonte

O quadro cronológico do estudo abrange o período do final do século XI - início do século XIII.

O âmbito territorial do estudo é a Europa medieval.

A pesquisa é baseada em literatura científica, de ciência popular e educacional.

A historiografia soviética inclui o trabalho de E.M. Meletinsky. "Romance medieval" Meletinsky E.M. Romance medieval / E.M. Meletinsky. - M., 1984. - 303 p. , que na sua monografia analisa as formas do romance medieval dos países europeus e dos países do Oriente, identifica e caracteriza as principais etapas do seu desenvolvimento, e também revela a especificidade nacional dos indivíduos monumentos literários Idade Média

Não menos interessante é o trabalho de I.G. “A Poética da Saga de um Cavaleiro”. Neste trabalho, o autor examina as características do gênero romance de saga de cavalaria na literatura norueguesa e islandesa. A história de Tristão e Isolda também é considerada. Matyushina I.G. Poética da saga do cavaleiro / I.G. Matyushina. - M., 2002. - 296 p.

Um papel significativo na análise deste tema foi desempenhado pelos extensos trabalhos de M.L. Andreeva, A. D. Mikhailova Andreev M.L. Poética do passado / M.L. Andreev // Fenômeno do passado / resp. Ed. ELES. Savelyeva, A.V. Poletayev. - M., 2005. - P. 67 - 98; Romance de cavalaria na Renascença / M.L. Andreev. //Do mito à literatura: Coleção em homenagem aos 75 anos de E.M. Meletinsky. - M., 1993. - S. 312 - 320; Drama europeu medieval: origem e formação (séculos X - XIII) / M.L. Andreev. - M.: Arte, 1989. - 212 p.; Mikhailov A.D. Romance de cavalaria francês e questões de tipologia de gênero na literatura medieval / A.D. Mikhailov. - M.: Nauka, 1976. - 351 p. lidar com o problema dos gêneros literários medievais.

Uma grande contribuição para o desenvolvimento deste tema foi dada por pesquisadores estrangeiros da literatura medieval europeia: Paul Zumthor, Charles Diehl Dil Charles. Retratos bizantinos: trad. do frag. / Charles Diehl. - M.: Arte, 1994. - 448 p.; Zyumtor P. Experiência na construção de poéticas medievais: trad. do frag. / P. Zyumtor. - São Petersburgo, 2002. - 546 p. .

Além de monografias literárias, estavam envolvidas monografias de historiadores acadêmicos que tratavam da Idade Média. Cardini F. Origens da cavalaria medieval: trad. do italiano / F. Cardini. - M., 1987. - 384 p.; Karsavin L.: “As Origens da Cavalaria Medieval” do autor italiano Cardini F. e “Cultura da Idade Média” de Karsavin L.P.

Na redação do trabalho, foram utilizados os seguintes métodos: seleção da literatura e análise dessa literatura em busca de uma resposta à questão-chave do meu trabalho.

romance de cavalaria Tristão Isolda

Capítulo 1. Cavaleiro como guerreiro

1.1 As qualidades cavalheirescas de Tristão como um cavaleiro ideal

A base da atitude medieval do homem para com o mundo que o rodeava e do qual era parte integrante era o sistema feudal, com o seu isolamento de classe, o domínio da religião (neste caso, o catolicismo). O homem medieval era uma personalidade canônica, quase totalmente subordinada ao dogma religioso. Lukov V.A. História da literatura. Literatura estrangeira desde as origens até os dias atuais: livro didático. ajuda para estudantes mais alto livro didático instituições / V.A. Lucas. - M.: Academia, 2008. - p. 72.

Na esfera social do período medieval, a cavalaria dominava como classe militar, que também detinha algum poder político. A principal diferença entre esta cultura é que Relações sociais As relações entre senhores e vassalos foram construídas com base em tratados, lealdade pessoal, laços familiares estreitos, bem como devoção e patrocínio. Mikhailov A.D. Romance de cavalaria francês e questões de tipologia de gênero na literatura medieval / A.D. Mikhailov. - M.: Nauka, 1976. - p. 191.

A atitude para com os cavaleiros era dupla, alguns os chamavam de guerreiros destemidos, nobres servos de belas damas, outros - fracos na batalha, mentirosos ambiciosos, estupradores, opressores dos indefesos, mas toda a história da Idade Média da Europa Ocidental girava em torno deles, porque naquela época eles eram a única força real de que todos precisavam: reis para proteção contra vizinhos gananciosos e vassalos rebeldes, camponeses; clero para combater hereges, reis; camponeses contra cavaleiros de senhores vizinhos e assim por diante.

Cavaleiro é traduzido como cavaleiro. Mas, este não é apenas um cavaleiro, mas um cavaleiro de armadura, com capacete, escudo, lança e espada.

Qualquer pessoa pode pegar uma arma, mas é preciso saber usá-la, e isso exige treinamento regular desde muito jovem, senão desde a infância. Portanto, meninos de famílias de cavaleiros com primeiros anos ensinado a usar armadura. Artamonov S.D. Literatura da Idade Média: livro. para estudantes Arte. aulas / S.D. Artamonov. - M.: Educação, 1992. - p. 149; Vlasov V.G. Novo dicionário enciclopédico de artes plásticas: em 10 volumes. 9. - São Petersburgo: ABC-classics, 2008. - p. 201.

Vejamos mais de perto o conteúdo do romance sobre Tristão e Isolda do ponto de vista da glorificação da imagem do cavaleiro ideal do século XII.

Repito que um cavaleiro, antes de tudo, deve ser nobre, lutar apenas com aqueles que são dignos de si, diferir dos plebeus na cultura de comportamento - ser respeitoso, cortês com os mais velhos, agradável na fala e nos modos, saber dançar, cantar , talvez escrever poesia e “servir” a senhora, para cumprir seus caprichos, às vezes até correndo riscos.

Portanto, é apropriado que um cavaleiro seja de origem nobre. Tristan é filho do rei de Loonua Rivalen e de sua amada esposa Blanchefleur, irmã do rei Mark da Cornualha. Ele perdeu os pais muito jovem e foi criado pelo escudeiro Roald Hard Word. Com medo de que Morgan, que havia tomado o castelo dos pais do menino, matasse o filho de Rivalen, o herdeiro legal de Loonua, o noivo o fez passar por seu próprio filho e o criou com seus filhos.

Quando Tristão completou sete anos, foi entregue ao seu escudeiro, Gorvenal. Gorvenal, por sua vez, ensinou a Tristão as artes que eram ensinadas aos barões – a nobreza medieval. O menino foi treinado para empunhar lança, espada, escudo e arco, pular as valas mais largas com um só salto, lançar discos de pedra e caçar. Além do desenvolvimento físico, o jovem também desenvolveu qualidades morais: Gorvenal incutiu nele uma aversão a todas as mentiras e traições, ensinou-o a ajudar os fracos, a segurar dada palavra, cante, toque harpa. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 7.

O romance não diz de quem era o escudeiro Gorvenal e onde adquiriu os conhecimentos que passou para Tristão, mas depois de treinar o menino, quando Tristão cresceu, ele se tornou seu escudeiro e amigo íntimo.

Em seguida, o menino virou pajem. Tristão, pela vontade do destino, acabou no reino de seu tio Mark (ele foi sequestrado por piratas, mas o navio deles caiu na costa da Cornualha). Durante o dia, os deveres de Tristão incluíam acompanhar Marcos na caça, e à noite ele tocava harpa para acalmar a dor do rei quando ele estava triste. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 9.

Quando o mentor de Tristan finalmente contou a verdade sobre o nascimento do jovem, o rei Mark o nomeou cavaleiro.

Depois de servir como pajem, os cavaleiros devem provar seu valor na batalha. Portanto, “tendo sido nomeado cavaleiro por seu tio, Tristão foi para o exterior em navios da Cornualha, forçou os vassalos militares de seu pai a se reconhecerem, desafiou o assassino de Rivalen para a batalha, golpeou-o até a morte e tomou posse de suas terras” Bedier J. Tristan e Isolda / J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 18. . Depois disso, tendo provado seu valor e indestrutibilidade em batalha, ele retornou ao Rei Marcos e continuou a servi-lo fielmente. Tristão realiza muitos feitos, como convém a um cavaleiro: ele libertou a Cornualha de um vergonhoso tributo ao rei da Irlanda, derrotando Morold da Irlanda em uma luta justa.

Morold é conhecido por ser um cavaleiro muito forte. Ele desafiou os cavaleiros da comitiva do Rei Mark para um duelo, sabendo que ninguém se arriscaria a enfrentá-lo. Portanto, Tristan, lançando o desafio para Morold dessa forma, parece estar enviando-lhe um desafio para um duelo. O desafiante não tem o direito de recusar a batalha. Isso também caracteriza Tristão pelo lado positivo.

Marold é apresentado no romance como o antípoda de Tristão, seu reflexão espelhada. Ele é autoconfiante, sem princípios e ambicioso, o que se manifesta em seus preparativos para o duelo, nas velas roxas do barco e em se dirigir a Tristão como "vassalo", embora ambos sejam de origem nobre. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 39. Se Tristan aposta em uma luta justa e aberta, então Marold, por sua vez, usa um “estratagema” - mancha sua lança com veneno. No entanto, a vitória permanece com Tristan. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 23.

Por que atrás dele? Porque a lenda, satisfazendo a exigência social da cavalaria, glorifica e destaca o herói positivo, como se dissesse que por mais forte fisicamente que você seja, sem elevados princípios morais você é essencialmente fraco. Portanto, Tristão não morreu envenenado, mas graças à sua desenvoltura, evitou os perigos que o aguardavam na Irlanda e voltou para seu senhor, o rei Marcos.

Como um vassalo fiel e devotado, e a lealdade na Idade Média é um importante valor cristão Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval de classes /A.Ya. Gurevich. - M.: Arte, 1984. - p. 198, Tristão derrotou o dragão quando foi cortejar a bela Isolda ao rei Marcos. Ao mesmo tempo, ele já sabia que poderia não voltar vivo da terra onde foi considerado o assassino do irmão da Rainha da Irlanda, mas isso não o impediu, ele jura pela honra (o mais importante e significativo coisa que um cavaleiro deveria ter em termos morais profissionais), que ele morrerá ou trará a rainha de cabelos dourados. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 22.

O romance mostra claramente qualidades de um cavaleiro como a persistência, a importância de terminar o que foi iniciado e a lealdade ao juramento. Isso se reflete no episódio em que o senescal tentou se casar com Isolda e cortou a mão do dragão para provar que foi ele quem o matou. Tristão, por sua vez, jurou cumprir sua promessa a Marcos e trazer-lhe Isolda, matando o vil senescal em um duelo justo Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 25. .

Quando Tristão caiu em desgraça por seu amor proibido pela esposa de seu senhor, primeiro de tudo, e depois de seu tio, e foi forçado a enfrentar o exílio, o cavaleiro vagou pela terra por um longo tempo. Ele realizou muitos feitos, encontrou um amigo fiel na pessoa de Kaerdin, irmão de Isolde Belorukaya, sua futura esposa. Ele se move tão livremente de sênior para sênior porque essa era a norma. O serviço era gratuito e neste caso provém da liberdade, já que o próprio cavaleiro escolhe o seu mestre (Tristão muda assim de mestre várias vezes durante a sua viagem).

Tristan morre devido a um ferimento recebido na batalha contra os inimigos. Ele foi atingido por uma lança envenenada, e não houve salvação desse veneno. Isolda, seu amor, não teve tempo de salvá-lo por causa da astúcia feminina de Isolda, a Mão Branca. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 123. .

Assim, o conteúdo do romance reflete como a sociedade medieval via o cavaleiro ideal: forte, corajoso, hábil, experiente e honesto. É por isso que Tristan é mostrado desta forma. Toda a sua curta vida foi dedicada aos princípios que seu pai adotivo lhe ensinou: um cavaleiro é aquele que age nobremente e leva um estilo de vida nobre.

1.2 Munição, táticas de batalha

“O romance de cavalaria absorveu sua grandeza desde a antiguidade, a exaltação de um homem - um guerreiro, um cavaleiro da Idade Média” Mikhailov A.D. Romance de cavalaria francês... - p. 197.

A cavalaria, como outras classes, distinguia-se, em primeiro lugar, pelo vestuário, neste caso a munição do guerreiro, na qual era regularmente usado.

A munição consistia em armas, armaduras e outros atributos necessários para que os “combatentes” cumprissem com sucesso o seu papel.

O romance "Tristão e Isolda" menciona os seguintes tipos de armas que estavam à disposição do guerreiro: uma espada longa, com a qual o cavaleiro costumava lutar, uma lâmina curta, para combate corpo a corpo (foi com a lâmina que Tristão atingiu Marold, dirigiu ele na cabeça com tanta força que havia fortes marcas irregulares) Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 23, lança longa, clava, arco e flechas.

A vestimenta imediata do cavaleiro referido no romance - o guerreiro - consistia em armadura “feita de aço azulado, leve mas forte” Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 14, capacete, cota de malha - blio, cinto, botas com esporas. Nesse disfarce, os cavaleiros geralmente apareciam no campo de batalha Cardini F. Origens da cavalaria medieval: trad. do italiano / F. Cardini. -M., 1987. -p.281. O cavaleiro também tinha um cavalo, sem o qual não poderia ser considerado plenamente um cavaleiro, e um escudeiro.

Como um guerreiro que viaja constantemente e participa de batalhas, um cavaleiro deve ser despretensioso na alimentação e na vida. Tristan também atende a esse requisito - durante dois anos após sua expulsão, ele viveu na floresta, dormiu em galhos de abeto, comeu raízes, caça e se sentiu muito bem. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 74-86

Após a análise do romance, é possível identificar as diversas táticas de combate utilizadas pelos cavaleiros.

1. Para inflamar o espírito de luta, os cavaleiros trocaram maldições entre si, então Tristão e Marold caminharam para o campo de batalha “encorajando-se com palavrões” Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 39

2. Eles muitas vezes usavam um método não muito honesto para superar seu oponente na batalha - manchavam a espada com veneno. Isto é mencionado várias vezes no romance: no episódio da batalha com Marold da Irlanda; no final da história, Tristan morre devido a um ferimento infligido a ele por uma lança envenenada. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 154

3. Outra forma de luta não totalmente honesta, eu diria vil, é ferir o cavalo sob o cavaleiro. Normalmente, um cavalo ferido caiu e esmagou o cavaleiro, ferindo-o ou até matando-o. No romance, este é um episódio da batalha entre Tristão e Riol Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 112.

4. Os cavaleiros muitas vezes tinham que armar emboscadas, escondendo-se nos arbustos com arco e flechas e esperando por suas presas. Tristão recorreu a tais táticas quando esperava que um grupo de pacientes a quem Marcos deu Isolda fosse morto; Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 65

5. Eles costumavam usar todos os tipos de armadilhas e tentavam pegar o inimigo de surpresa. Assim, o rei Marcos primeiro sentou-se em uma emboscada e depois, sob o manto da escuridão, foi até os adormecidos Isolda e Tristão para matar os infiéis. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 87

6. O cavaleiro deveria ser capaz de lutar não só com lança, espada, mas também com outros objetos, pois tudo pode acontecer na batalha. No romance, tal objeto é o galho de carvalho com o qual Gorvenal matou o doente que acompanhava Isolda. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 65

7. Além de tudo isso, o cavaleiro deveria ser capaz de andar silenciosamente se necessário para se comunicar e alertar sobre o perigo, eles usavam sons imitativos, seja o rugido de um animal ou o canto de pássaros; Tudo isso foi usado por Tristan e outros cavaleiros que aparecem no romance.

8. Outra forma de conduzir operações de combate com sucesso e muito mais, que vi no romance, é mudar sua aparência. Ao longo da história, Tristão se dirige a ele diversas vezes, vestindo trapos para que os súditos do rei Marcos não o capturem quando ele circula livremente pela cidade, tendo sido expulso dela. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 78-92, 121

9. E os cavaleiros também estavam envolvidos não apenas em atos justos, mas também em roubos. Tristão e um destacamento de cavaleiros repeliram as carroças do Conde Riol, saquearam tendas mal guardadas, atacaram o seu comboio, feriram e mataram o seu povo e nunca mais regressaram a Carais sem algum tipo de saque Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 69.

10. Particularmente interessante é o ataque aos castelos: destacamentos de cavaleiros aproximaram-se das muralhas, pararam ao alcance de um tiro de arco e iniciaram a batalha com destacamentos de defensores, que, por sua vez, se alinharam ao longo das muralhas defendidas. Arqueiros estavam nas muralhas do castelo, lançando flechas “como chuva de abril”. O romance descreve a batalha entre o Conde Riol e o Duque Goel, da qual Tristan também participou. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011 - p. 87.

Conseqüentemente, como o épico heróico popular, o romance sobre Tristão e Isolda condena todas as manifestações do mal e do engano. Glorifica a coragem, a ousadia, a bravura e condena a traição, a mentira, a perfídia, mas, no entanto, se o considerarmos como uma fonte na condução de operações militares, podemos perceber que o engano serve em nome do bem, e nem sempre como parece O herói, positivo em todos os sentidos, é, por assim dizer, sem pecado. É impossível examinar detalhadamente as armas e munições de guerra no romance, mas informações gerais ele fornece o que é necessário para traçar um retrato de um guerreiro medieval e maneiras de cumprir com sucesso seus deveres imediatos de cavaleiro - táticas de batalha.

Capítulo 2. O sentimento de amor no romance

2.1 A natureza do amor de Tristão e Isolda

A base do romance "Tristão e Isolda", repito, tomou forma no século XII. Durante este período, a forma de “amor cortês”, descrita de forma tão vívida e colorida pelos poetas da época, desenvolveu-se ativamente na Europa Ocidental. Samarin R.M., Mikhailov A.D. Características comuns letras corteses/ R.M. Samarin, A. D. Mikhailov // História literatura mundial: Às 8 t.T. 2. - M.: Nauka, 1984. - S. 530 - 531.

O amor cortês era muito prestigiado naquela sociedade, pregava uma moral baseada em duas virtudes: a resistência e a amizade, já que as regras do jogo proibiam possuir rudemente uma senhora (normalmente) casada. Mas o amor, ou melhor, um caso de amor, não era um sentimento profundo, mas sim uma paixão passageira. Duby J. Amor cortês e mudanças na posição das mulheres na França no século XII. / J. Duby // Odisseu. Homem na história. - M.: 1990.S. 93

O amor de Tristão e Isolda tem características de cortês; estes incluem, em primeiro lugar, o fato de que o objeto de amor não é livre: Isolda é a esposa de seu tio (o limite dos sonhos juvenis em um ambiente cortês era seduzir a esposa de seu irmão, tio, como uma violação dos mais rígidos proibições Duby J. Amor cortês e mudanças no status das mulheres na França Século XII / J. Duby// Odisséia na história - M.: 1990.P. além disso - esta é a realização de vários feitos em nome da senhora de seu coração (Tristan derrotou o gigante peludo Urgant para pegar o cachorro mágico Petit Cru e enviá-lo para Isolda (o cachorro dissipou a tristeza) Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bedier. - M.: ABC Atticus, 2011 - p. 83.); ajuda e salvação do objeto de amor (recapturou Isolda de uma gangue de leprosos, a quem o rei Marcos deu Isolda como represália por sua infidelidade).

O cavaleiro teve que guardar o segredo do amor e transformar as coisas em sinais Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval de classes /A.Ya. Gurevich. - M.: Arte, 1984. - p. 204. Este sinal para os amantes era um anel feito de jaspe verde, que Isolda deu em troca do cachorro que Tristão lhe deu.

A troca de presentes não é acidental; uma parte do doador passa junto com o objeto dado e o destinatário do presente entra em estreita relação com ele, o que fortalece a ligação amorosa. Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval de classes /A.Ya. Gurevich. - M.: Arte, 1984. - p. 232 A escolha do símbolo também não é acidental; em sinal de submissão total, o cavaleiro teve que se ajoelhar diante da dona de seu coração e, colocando as mãos nas dela, fazer um juramento inquebrável de servi-la até a morte. A união foi selada com um anel, que a senhora deu ao cavaleiro. Artamonov S.D. Literatura da Idade Média. - Com. 98. O anel simboliza a continuidade, é um símbolo de unidade. A cor verde implica esperança, e o jaspe como pedra é considerado um amuleto forte. Koons D.F. Gemas em mitos e lendas [recurso eletrônico] //modo de acesso http: //librebook.ru/dragocennye_kamni_v_mifah_i_legendah// data de acesso 05/06/2017

Mas, ao mesmo tempo, o sentimento mostrado no romance não pode ser totalmente atribuído à forma do amor cortês, este não é um hobby comum - é uma paixão forte e muito profunda que surgiu não quando duas pessoas se viram, mas quando ambos beberam uma bebida do amor - poção.

Ambos são atormentados por seus sentimentos - Tristão pelo fato de ter formado fortes laços com a esposa de seu tio, traindo assim seu mestre, em primeiro lugar (o que contradizia o principal valor-lealdade cristão), e depois um parente e amigo; Isolde é obrigada a trair o marido, sabendo o quanto ele a ama. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 39.

Os amantes não podem viver nem morrer um sem o outro. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 84. Eles constantemente inventam todos os tipos de maneiras de manter contato uns com os outros. Tristão, tentando chamá-la, imitando pássaros canoros, talhou pedaços de casca de árvore e os jogou no riacho, e quando chegaram aos aposentos de Isolda, ela foi até ele. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 61.

O amor de Tristão e Isolda é inicialmente proibido. Há uma proibição eclesial, real e estadual sobre isso. Mas existem outras proibições - o sangue de Morold, tio de Isolda, derramado por Tristão, a confiança do enganado Marcos, o amor de Isolda, a Mão Branca. Tristão decide se casar com a irmã de seu amigo Gorvenal apenas porque decidiu que Isolda supostamente deixou de amá-lo e que ele não a veria novamente. Mas deitado com Isolde Belorukaya, ele se lembra de sua Isolda e diz que supostamente fez um voto à Mãe de Deus de não ficar nos braços de uma mulher por um ano. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 94. Por sua vez, a loira Isolda, ainda mais infeliz, porque entre estranhos que a observavam, ela tinha que fingir que estava fingindo diversão e riso o dia todo, e à noite, deitada perto do Rei Marcos, sem se mover, contendo o tremor por todo o corpo e ataques de febre. Ela quer correr para Tristan Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 54.

Outra confirmação da forte paixão entre eles é que quando Isolda afasta Tristão, após a notícia do aparecimento de seu rival, ela se arrepende, veste o cilício de Bedier J. Tristan e Isolde/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 121., e Tristão, em vingança pela expulsão, quer que a rainha saiba que ele morreu justamente por causa dela. É exatamente isso que está acontecendo. Seguindo seu amante, Isolda também morre.

Nas suas sepulturas crescem arbustos espinhosos, que tentam retirar várias vezes, mas em vão.

O fato de estarem nos túmulos de pessoas que se amaram durante a vida não é acidental. Diferentes povos consideram o espinheiro um símbolo de resistência às adversidades e de superação delas, aconteça o que acontecer. Os celtas, os progenitores do romance, consideravam o espinho uma espécie de casa onde se escondem os bons espíritos, esta casa os protege. No romance, o espinheiro protege os amantes do mundo exterior e, com base no significado do espinho como personificação da pureza e do sacrifício no Cristianismo, é um símbolo do sacrifício voluntário redentor. Sobre o mundo das plantas [recurso eletrônico] //modo de acesso http: //www.botanichka.ru/blog/2011/08/14/blackthorn-2// data de acesso 03.05.2017

A diferença entre o romance sobre Tristão e Isolda e vários outros romances de cavalaria é que a natureza do amor refletida no romance não pode ser totalmente atribuída à corte, uma vez que há características aqui que mostram o amor como uma paixão primitiva, uma antiga e misteriosa sentimento que absorve completamente as pessoas, permanece com elas até a morte. O sofrimento que Tristão experimenta é ocupado de forma proeminente pela dolorosa consciência da contradição desesperadora entre sua paixão e os fundamentos morais da sociedade. Ele definha com a consciência da ilegalidade de seu amor e do insulto que inflige ao rei Marcos, dotado de; o romance com traços de rara nobreza e generosidade.

2.2 A imagem da Bela Dama no romance

A igreja ocupou um lugar de destaque na vida e na consciência de qualquer pessoa durante o apogeu da Idade Média.

O século XII é o apogeu do culto material, a única Virgem Maria, associada ao dogma eclesial da ascensão da Mãe de Deus. Andreev M.L. Romance de cavalaria na Renascença / M.L. Andreev. //Do mito à literatura: Coleção em homenagem aos 75 anos de E.M. Meletinsky. - M., 1993. - S. 314.

A atitude respeitosa para com a mulher, sua exaltação e veneração, glorificadas nas obras poéticas dos bardos da época, deram origem ao culto à Bela Dama e às ideias de servi-la.

Consideremos como a Bela Dama é apresentada no romance.

Acho que vale a pena começar, antes de tudo, pelo status social. Isolda não é uma simples serva ou qualquer outra pessoa, ela é uma rainha que conquistou o amor de seus súditos.

Escolher um nome para a personagem principal do romance também não é fácil: “Isolda”, traduzido do celta, significa “beleza”.

O nome determina em grande parte o caráter de uma pessoa, suas qualidades. Se você acredita no horóscopo, então Isolda é muito sensual, voluptuosa, às vezes insidiosa e orgulhosa. Tsimbalova L. O Segredo do Nome / L. Tsimbalova. - M., Ripol Classic, 2004. - P. 158 É exatamente nessa personagem que Isolde Blonde nos aparece: ela se entrega completamente ao seu amor, é muito reverente, sensual (em um episódio ela até perde a consciência por uma superabundância de sentimentos, tendo finalmente visto Tristan Bedier J. Tristan e J. Bedier - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 131.), mas ao mesmo tempo ela fica orgulhosa e inacessível quando Tristan, vestido com trapos, humildemente. pede que ela se admita. Bedieu J. se afasta. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 114. .

A imagem externa de um ente querido também é de grande importância. Em muitos romances deste período ele é estereotipado, os trovadores cantam o belo cabelo loiro, testa branca, dedos longos e finos. Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval de classes /A.Ya. Gurevich. - M.: Arte, 1984. - p. 202 Isolde tem a mesma aparência no romance. Ela é linda na figura, com um rosto mais branco que a neve Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 107; quando ela saiu do matagal a cavalo, toda a estrada se iluminou com sua beleza.

A dama do coração deveria estar vestida adequadamente. Isolde usa joias luxuosas, condizentes com seu status social, e se veste com vestidos feitos de tecido roxo caro. Por que roxo? Porque esta cor significa grandeza, a nobreza; os reis e a nobreza podiam pagar por ela para serem diferentes e assim mostrarem o seu estatuto social. E no Cristianismo, a cor roxa significa paz de espírito e consciência tranquila Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval de classes /A.Ya. Gurevich. - M.: Arte, 1984. - p. 120, o que pode não se aplicar inteiramente à nossa heroína, mas não perderemos de vista este facto, dadas as tendências da época para estabelecer a imagem de uma senhora ideal.

O que personagem principal loira, e não castanha, morena ou ruiva, deve-se ao mesmo culto materno, que orientou a imagem da Senhora Ideal. Veja as fotos da Virgem Maria - ela é loira!

“Ela usava um vestido rico, sua figura era graciosa, seus olhos brilhavam, seus cabelos eram claros como os raios do sol” Bedier J. Tristan e Isolde / J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 79. .

Outro componente importante da imagem de uma bela dama são as habilidades e aptidões que ela possui. Como normalmente, também no nosso caso, se trata de uma senhora da classe alta, ela deve conhecer as regras de etiqueta da corte, manusear instrumentos musicais, cantar e dançar e usar um estilo gracioso. Gurevich A.Ya. Categorias de cultura medieval de classes /A.Ya. Gurevich. - M.: Arte, 1984. - p. 196 O cumprimento destes deveres judiciais estava enraizado em Isolda desde a infância.

Mas, além de poder ser meiga e cortês na corte, uma senhora daquela época turbulenta precisava de conhecimentos na área da medicina. Ela tinha que entender todos os tipos de raízes, folhas, pós, ervas; ser capaz de compor diversas poções e pomadas para ajudá-lo em caso de doença ou lesão de seu cavaleiro. E não só ele.

Isolde foi uma curandeira perfeita várias vezes no romance ela salva vidas; O primeiro encontro deles com Tristan ocorre quando ela é a única curandeira que ajudou Tristan, que foi ferido por uma lança envenenada em uma briga com Marold, a curar seu ferimento e não morrer. Bedier J. Tristão e Isolda/J. Bédier. - M.: Azbuka Atticus, 2011. - p. 21.

O romance nos dá uma imagem generalizada e coletiva de uma bela dama, podemos traçar as qualidades morais básicas, a aparência e as habilidades de vida que uma mulher que assume o coração de um cavaleiro deve ter. Esta imagem baseia-se nas ideias e na visão da beleza do século XII, baseada, repito, no culto da Mãe de Deus, na sua veneração e louvor.

Conclusão

Resumindo o acima, podemos observar o seguinte.

Falando sobre a imagem do “cavaleiro ideal”, podemos estabelecer uma série de categorias morais e psicológicas que formam essa imagem, refletida no romance. Entre eles, o valor ocupa o primeiro lugar. Essa qualidade de cavaleiro é determinada por sua existência social como guerreiro profissional. Recebe, antes de tudo, justificativa ética e está diretamente ligada à ideia de perfeição moral. O valor motiva as ações de um cavaleiro, faz com que ele busque aventuras - “aventuras”.

O código de cavalaria exigia muitas virtudes de uma pessoa, pois cavaleiro é aquele que age nobremente e leva um estilo de vida nobre. Um cavaleiro andante devia obedecer a quatro leis: nunca recusar um duelo; num torneio, fique do lado dos fracos; ajude todos cuja causa é justa; em caso de guerra, apoie uma causa justa. Tristan nunca violou qualquer disposição deste código.

Além da moral - retrato psicológico guerreiro, o romance dá uma ideia geral das táticas de batalha, armas e trajes de um cavaleiro na época indicada.

Mas acima de tudo, o romance sobre Tristão e Isolda é uma história sobre o amor mais forte que a morte, sobre a culpa do amado e do amante diante do não amado, o mito sobre o eterno retorno de Tristão e a amarga felicidade da rainha, sobre a generosidade e crueldade do rei Marcos.

Idéias sobre valor, honra, fidelidade, respeito mútuo, moral nobre e culto às damas fascinaram pessoas de outras épocas culturais. O romance dá uma ideia geral e apresenta uma imagem coletiva de uma senhora ideal digna da adoração de um grande guerreiro. Esta imagem é um reflexo da época, do culto de veneração da Mãe de Deus.

“O romance encarna o sonho de felicidade, um sentimento de força, a vontade de derrotar o mal. Esta foi, sem dúvida, a sua principal função social: durante muitos séculos sobreviveu às condições que o trouxeram à vida” Zyumtor P. Experience in. construindo poética medieval: per. do frag. / P. Zyumtor. - São Petersburgo, 2002. - p. 383. .

Bibliografia

4. NOVELAS SOBRE TRISTAN E ISOLDA DE BERUL E TOM.
CONTROVÉRSIA COM ELES NA OBRA DE CHRETIEN DE TROYES

O romance poético sobre Tristão e Isolda foi preservado, como se sabe, na forma de versões incompletas escritas pelos trouvères normandos Béroul e Thomas, bem como dois pequenos poemas - as edições de Berna e Oxford de Tristão, o Louco. Além disso, o épico lírico “Lay of Honeysuckle”, de Maria da França, e o romance em prosa posterior sobre Tristão foram preservados.

Como a versão de Berul é mais arcaica, mas ao mesmo tempo algumas das realidades nela mencionadas não existiam antes de 1191 e, portanto, pelo menos parte do texto de Berul foi escrita após a versão claramente menos arcaica de To"ma (criada algures nos anos 70 ou 80), surgiu então a hipótese sobre a existência de dois autores para diferentes partes do manuscrito atribuído a Béroul (na primeira parte há mais ligação com a tradição folclórica e com chansons de geste, na segunda há é mais livresco, mais rimas individualizadas, mais sofisticação estética há contradições de enredo entre as partes, ver: Raynaud de Laj, 1968); Século XIII, de Godofredo de Estrasburgo, e a saga norueguesa de Tristram e Isonde (anos 20 do século XIII), também datada de Tom. Thomas menciona um certo Breri como um especialista na lenda de Tristão, e, aparentemente, o mesmo Breri (Bledhericus, Bleheris) é mencionado por Giraud de Barry em sua “Descrição de Cambria” e um dos sucessores do “Conto de Chrétien o Graal”; é possível que Brery fosse um contador de histórias bilíngue céltico-francês e que sua versão que não chegou até nós estivesse na fronteira entre o folclore e a literatura, na transição da saga celta para o romance francês. Reconstruindo o “arquétipo” francês ao qual todas as principais variantes poderiam ser atribuídas, J. Bedier baseia-se principalmente no texto de Béroul, e Schepperle em Eilhart von Oberge, mas ambos também recorrem a outros materiais, em particular a versão posterior em prosa.

Desde a época de J. Bédier, como sabemos, é costume contrastar a “versão geral” e a “cortês”, referindo-se ao primeiro Béroul, a fonte francesa de Eilhart e ao “tolo Tristão” de Berna, e a o segundo - Thomas (e Gottfried), bem como o Oxford “Tristão, o Louco”. Contudo, esta divisão habitual não é reconhecida por todos. Por exemplo, P. Jaunin encontra em Béroul muito mais elementos de cortesia do que em Tom, e em Tom há algumas características anti-cortesão óbvias (Jaunin, 1958), E. Köhler e H. Weber (Köhler, 1966; Weber 1976) vemos em Tom um expoente não de um ponto de vista cortês, mas “burguês”. Para nossos propósitos (tipológicos comparativos), o romance sobre Tristão e Isolda é interessante principalmente como um todo, pois todo o conjunto de opções representa o estágio inicial. do desenvolvimento do romance bretão e geralmente cortês No processo, é necessário fazer uma reserva de que por romance cortês (sinônimo de romance de cavalaria) quero dizer algo mais amplo do que obras que expressam estritamente a doutrina cortês. trovadores ou André, o Capelão. Os autores de romances cortês podem desviar-se desta doutrina, discuti-la ou modificá-la bastante, mas continuam a ser os autores de romances cortês, representantes da literatura cortês. do romance cortês, que têm uma ressonância universal genuína, estão associados à superação dos limites da própria doutrina cortês; ou ainda não o expressaram com integridade e precisão, não foram capazes de subordinar a ele o enredo tradicional (romances sobre Tristão e Isolda), ou já o superaram, percebendo suas limitações e insuficiência (“O Conto do Graal” por Chrétien de Troyes). Além disso, na verdade, conceitos cortês como os fin"amors provençais foram desenvolvidos em conexão com a prática poética dos poetas líricos e foram utilizados na vida cotidiana na forma de jogos sociais, etiqueta convencional, etc., mas, transferidos para o espaço épico de no romance, não podiam deixar de ser encontrados, de uma forma ou de outra, no seu conhecido utopismo, sem esbarrar em contradições imprevistas, a necessidade de complementar e mudar esta própria doutrina O que foi dito, no entanto, não deve desvirtuar. a importância dos conceitos cortês para o desenvolvimento de questões e elementos romanescos. análise psicológica etc. (veja acima sobre as teorias medievais do amor como um pré-requisito ideológico para a literatura cortês). Voltando aos romances sobre Tristão e Isolda, gostaria de dizer em primeiro lugar que aqui a trama tradicional domina de certa forma a sua interpretação numa ou noutra versão, como Bérul e Thomas o fazem de uma forma muito mais em maior medida seguiu um enredo tradicional que Chrétien e alguns outros autores posteriores.

O que há de mais notável nos romances sobre Tristão e Isolda é o próprio enredo, que expressa diretamente o milagre do amor individual (metonimizado ou metaforizado por uma bebida de bruxaria) como elemento trágico, revelando a pessoa “interior” do herói épico e abrindo acima do abismo entre o elemento dos sentimentos e as normas de comportamento social, entre a personalidade e a “persona” social, a personalidade e a ordem social geralmente aceita necessária (não há dúvida sobre sua necessidade no romance).

Tal como nos romances do ciclo antigo (a influência direta aqui é insignificante - ver: Jonen, 1958, pp. 170-175 - neste sentido romances sobre Tristão estão no mesmo nível que eles), o amor é aqui retratado como uma paixão fatal, como um ditame do destino, diante do qual a pessoa é impotente, e como um elemento destrutivo para quem ama e para o seu ambiente. Mesmo quando o herói épico está “obstinado” ou “furioso” (o que não se pode dizer do contido Tristão), ele sempre permanece dentro da estrutura de sua personalidade social, não entra em conflito nem consigo mesmo nem com a ordem social enraizada. Tristão, antes de beber a bebida fatal e se apaixonar por Isolda, era um herói épico genuíno e, pode-se dizer, exemplar - o conquistador de monstros (Morholt e o dragão), um defensor dos interesses de seu país natal, que não queria prestar homenagem aos inimigos, vassalo ideal de seu tio, o rei, e seu digno herdeiro.

Já observei que a primeira parte (introdutória) do romance tem o caráter de um exemplar “conto heróico e representa não um acréscimo posterior ao núcleo da trama, mas aquele elemento épico a partir do qual a trama do romance gradualmente se cristalizou. Assim que Tristão se apaixonou por Isolda, ele mudou completamente, tornou-se escravo de sua paixão e escravo de seu destino.

No futuro, todas as suas “façanhas” servirão apenas para salvar Isolda e a si mesmo, para proteger seu relacionamento ilícito com ela da vigilância dos curiosos, das intrigas dos malfeitores e da perseguição de Marcos, o rei e marido legal de Isolda. Tal é o salto heróico de Tristão, salvando-o da execução, vitória sobre os sequestradores de Isolda, espiões, etc. Tristão recebe a sua última ferida mortal na batalha a que Tristão, o Pequeno, o forçou, apelando ao amor de Tristão por Isolda. Na segunda (principal) parte do romance, vemos Tristão não tanto com uma espada, mas como um valente cavaleiro em batalhas e duelos, mas como um participante de engenhosos truques “novelísticos” para marcar um encontro com Isolda ou enganar Mark, mais de uma vez em vários disfarces de palhaço (leproso, mendigo, louco) servindo de disfarce. Os cortesãos e vassalos do rei que são hostis a Tristão encontram uma rejeição intransigente de Tristão e são descritos com certa antipatia por parte do narrador, mas por Marcos Tristão e Isolda, embora o enganem constantemente, experimentam uma certa reverência, Marcos, por sua vez, ama não só Isolda, mas também Tristana, feliz pela oportunidade de ser indulgente com eles, está disposta a confiar neles, mas é obrigada a contar com o meio ambiente, que parece estar guardando sua honra.

Tristão e Isolda reconhecem a inviolabilidade de seus status sociais e não invadem de forma alguma a ordem social como tal. Por outro lado, eles não experimentam o arrependimento como pecadores diante de Deus, uma vez que o mal em si não faz parte de suas intenções (a ênfase na intenção subjetiva na avaliação do pecado é característica da maior tolerância do século XII), e se sentem subordinados a um poder superior (para a interpretação do pecado e do arrependimento no romance, ver: Payen, 1967, pp. 330-360). Ao mesmo tempo, não apenas o bom eremita Ogrin simpatiza com os pecadores (na versão de Béroul), mas também. O “julgamento de Deus” inclina-se a seu favor, apesar de toda a ambiguidade do juramento de Isolda.

Assim, triunfa o conceito de amor como uma força fatal e destrutiva, da qual os personagens principais, ou seja, Tristão, Isolda, Marcos, bem como a esposa de Tristão, Isolde Belorukaya, são vítimas. O fato de que é precisamente a tragédia da paixão individual que aqui é retratada é enfatizado precisamente pelo casamento malsucedido de Tristão: a coincidência dos nomes de Isolde Belokura e Isolde Belokura, combinada com a impossibilidade de Tristão esquecer sua amante nos braços de seu esposa e até mesmo para cumprir seus deveres conjugais - tudo isso indica a desesperança de substituição diante de tal paixão individual. A incompatibilidade da paixão com as condições substanciais da vida, a sua ação como força caótica destruidora do cosmos social, tem como consequência natural a morte trágica dos heróis sofredores; apenas na morte; eles podem finalmente se unir.

A segunda parte, puramente “nova” da história, representa a antítese direta da primeira - épica; não há espaço para sua síntese.

Pelo que foi dito, o significado da trama em si é bastante óbvio, independentemente dos toques adicionais de uma ou outra versão. antigas histórias épicas, mas aqui a própria história constituía o principal nível de expressão. Para mudar o sentido principal do romance, foi necessário “mudar significativamente a estrutura do enredo, nem Béroul nem Thomas fizeram isso mais tarde;

A trama de Tristão e Isolda, como sabemos, tem raízes celtas específicas em seus protótipos celtas já existia um “triângulo” (com ênfase na oposição do velho rei e do jovem amante) e magia do amor, fatalmente” subjugando o herói, mas não estava lá. mais imagens de sentimentos; e o conflito entre a vida mental de uma pessoa e o contexto social de sua vida. Não podemos, portanto, excluir a influência adicional das letras de amor, nas quais a descoberta do “homem interior” ocorreu mais cedo do que no romance. Chamamos nossa atenção também para uma situação geral semelhante no romance sobre Tristão e Isolda e na poesia lírica provençal, onde o grande amor, via de regra, era dirigido à esposa de outra pessoa, na maioria das vezes a esposa de um oficial de alto escalão, às vezes o senhor supremo de um cavaleiro-poeta.

Conhecemos a teoria de Denis de Rougemont (ver: Rougemont, 1956) “Que a trama de Tristão e Isolda é um mito cortês, ilustrando o sofrimento amoroso deliberado e exaltado dos trovadores, supostamente escondendo uma atração secreta pela espada; deitar na floresta entre Tristão e Isolda, segundo Rougemont, é uma proibição da realidade do amor (Há uma tentativa de outro autor no espírito de assag cortês, ou seja, uma espécie de ritual de abraços inocentes com uma senhora. , para interpretar a relação de Tristão com a segunda Isolda, ver: Payen, 1967, p. 360.) Elementos de cortesia na própria trama também são vistos por V. M. “Kozovoy, que segue parcialmente Rougemont em seu geralmente excelente artigo introdutório à edição soviética da famosa compilação de J. Bedier (Kozovoy, 1967). Enquanto isso, Rougemont não apenas conecta em vão a poesia cortês dos trovadores com o dualismo dos cátaros; ele obscurece os traços de alegria na visão de mundo dos trovadores e atribui a eles o conceito de amor-morte, que é característico não dos trovadores, mas das letras árabes anteriores, que dificilmente influenciaram “Tristão e Isolda” (o poema romântico “ Vis e Ramin” de Gurgani, em que Zenker e Halle viram a fonte de “Tristão e Isolda”, também é completamente desprovido destas notas pessimistas).

Ao contrário da poesia dos trovadores, não se fala em abstinência nas relações com uma senhora de Tristão e. “Isolda” está fora de questão, e o episódio com a espada entre eles deve ser atribuído à esfera das relíquias (talvez ao motivo de Tristão, o deputado no matchmaking; cf. Siegfried em “Nibelungen”). Tristão, ao contrário das normas da corte, abstém-se nas relações com a sua esposa e não se abstém nas relações com a sua amada, no entanto, a sublimação platónica entre os primeiros trovadores não era tão óbvia, mas a própria doutrina da corte ainda não estava totalmente estabelecida; É possível alguma analogia entre os primeiros trovadores e Tristão e Isolda, mas é mais provável que tal analogia não seja fruto de influência, mas um reflexo da situação geral - a emancipação do amor fora do casamento, que geralmente era fruto de vários “feudais”. ”cálculos. A própria imagem do amor como força elementar, puramente anti-social, conduzindo a conflitos trágicos, é completamente alheia à doutrina cortês com a sua ideia do papel civilizador e socializador do serviço amoroso a uma dama. Uma certa ingenuidade na representação do recém-descoberto milagre da paixão individual constitui um encanto especial da história de Tristão e P. Jaunin (Jonin, 1958) tentou isolar o texto de Béroul da “versão geral”, hipoteticamente próxima da “protótipo” (se é que existia), contrastando com o dele. Oilhart von Oberg, ou melhor, o original francês não preservado, do qual foi feita a última tradução alemã. segundo Jaunin, Béroul não apenas segue a tradição, mas também reproduz diretamente a moral e os costumes de seu tempo, por exemplo, as normas dos tribunais de Deus e o status da aldeia dos leprosos (cf. a suposição de P. Le Gentil sobre a reflexão de Béroul sobre o escândalos de adultério de alto nível do século XII, ver: Le Gentil, 1953-1954, p. ao contrário de Eilhart, dedica algum espaço à descrição dos sentimentos, retrata Isolda não como cúmplice passiva de Tristão, mas como uma personalidade brilhante, sempre mostrando iniciativa; contra o pano de fundo contrastante da perseguição brutal? os amantes exibem imagens brilhantes de caçadas, jogos e férias, nas quais Isolda goza de veneração universal. Nisto P. Jaunin até vê uma certa “cortesia” da versão; Berulya. Porém, na realidade, as manifestações da cortesia de Béroul são muito difíceis de compreender para falar delas seriamente.

P. Noble observa corretamente que os elementos inevitáveis ​​de “cortesia” aparecem apenas em episódios arturianos (ver Noble, 1969; cf. também: Mikhailov, 1976, I, pp. 676-677). Nesse sentido, notamos também uma tentativa de encontrar alguns traços de cortesão em Eilhart (ver: Fourier, 1960, p. 38).

Em Béroul, os motivos épicos aparecem com muita clareza (os barões que cercam Marcos e sua relação com o rei lembram diretamente a atmosfera das canções de geste); ele, como Eilhart, tem muitos personagens e episódios secundários.. A característica mais importante da “versão geral” é a atribuição de suma importância à poção do amor como a principal fonte do amor fatal e ao mesmo tempo limitando sua duração (por Eilhart - quatro, e para Berulya - três anos). Quando o efeito da bebida está chegando ao fim, Tristão e Isolda, que neste momento estão exilados na floresta de Morois, começam a sentir as agruras da vida na floresta, a anormalidade de sua situação, começam a pensar no insulto infligido a Marque, experimente a melancolia, sonhe em restaurar a posição “normal”, o status social normal de todos os participantes do drama. O papel de conselheiro e parcialmente assistente na reconciliação com Mark é desempenhado por um eremita: Ogrin, cheio de simpatia pelos pecadores involuntários.

Será esta atribuição de responsabilidade à bebida fatal e ao destino uma motivação para a cobertura negativa das imagens? cortesãos perseguindo amantes, brigando entre Marcos e seu sobrinho, o herdeiro Tristão. No entanto, a condescendência do narrador para com Tristão e Isolda não enfraquece mesmo quando Isolda se branqueia. um juramento ambíguo perante o “tribunal de Deus” (ela estava apenas nos braços de Marcos e do mendigo que a carregou através da água - era Tristão disfarçado), e mesmo quando as reuniões recomeçaram. É como se o próprio sofrimento dos personagens continuasse a evocar simpatia. Béroul, assim como Eilhart, apresenta o enredo como um contador de histórias, sem tentar criar uma interpretação única e estritamente consistente dele.

Uma interpretação mais rigorosa e, aparentemente, verdadeiramente cortês da trama é oferecida por Toma em seu romance sobre Tristão.

A. Fourier (Fourier, 1960, p. -2\—PO) insiste no “realismo” histórico-geográfico de Thom, que não apenas inseriu a história de Tristão no quadro do esquema quase-histórico de Geoffrey e Vas, mas também preservou a geografia histórica do século XII. e refletiu as relações políticas de Henrique II Plantageneta com as terras celtas, com a Espanha, etc. Ele apresentou Marcos como o rei inglês (mas teve que abandonar Artur, que apareceu na versão de Bérul). A este respeito, no entanto, não existem diferenças acentuadas com Béroul, que transmitiu vividamente algumas características da vida quotidiana, do direito consuetudinário, etc. Mais importante é uma certa ordem composicional racional, a eliminação de algumas contradições, a libertação de alguns personagens e episódios menores. , uma preocupação um pouco maior com a veracidade. Com base na parte sobrevivente do texto de Tom e seus tradutores de língua alemã, nota-se a rejeição da fantástica representação de Morholt como um gigante, dos fabulosos motivos das andorinhas de cabelos dourados Isolda e do maravilhoso barco que conhece o caminho certo , uma diminuição do papel da bebida por bruxaria, uma recusa em limitá-la a um determinado período e a remoção de cenas relacionadas ao "arrependimento" de Tristão após o fim. as ações da bebida (em particular, as cenas com Ogrin), a substituição de toda uma trupe de perseguidores pelo senescal Mariadoc, a transferência das funções de amada e rancor de Kaherdin por Tristan para Brangien, uma redução nos episódios do perseguição dos heróis e alguma mitigação de sua crueldade, uma redução no número de retornos de Tristão à Cornualha ("Tristão" é omitido, santo tolo).

Ao encurtar alguns episódios e simplificar a composição, Touma introduziu poucos motivos adicionais. Os mais importantes são a câmara do amor, onde os amantes viviam no exílio, e o salão com as estátuas de Isolda e Brangien, construído por Tristão, depois de se separar de Isolda. Esses motivos estão diretamente relacionados à nova interpretação de Tom. Toma exclui quase completamente as descrições externas da vida cotidiana, festivais, caça, etc., mas em vez disso constrói no plano puramente do enredo o nível “psicológico” da retórica amorosa e elementos de análise de experiências emocionais na forma de monólogos internos dos personagens, principalmente o próprio Tristan. A autoanálise de Tristan é complementada pela análise em nome do autor. Centenas de versos descrevem a hesitação de Tristão antes do casamento e o remorso depois do casamento. Toma é capaz de descrever flutuações mentais e inconsistências internas, até mesmo a natureza paradoxal de alguns sentimentos, em particular a mistura de amor, ciúme, ressentimento e melancolia que Tristão experimenta após romper com Isolda, ou o círculo vicioso de experiências relacionadas com o relacionamento de Tristão. casamento, realizado com o objetivo de “tratar” o casamento por amor. Parece a Tristão que Isolda o esqueceu e sente prazer em seu casamento com Marcos; o aborrecimento e a amargura implicam uma tentativa de ódio, que se revela tão dolorosa quanto o amor, mas salvar a indiferença é inatingível. Ele parece se apaixonar pela segunda Isolda, mas apenas por um desejo doloroso de ser curado do amor pela primeira, porém, escapar do luto só agrava o luto, e a presença da segunda Isolda fortalece novamente o amor pela segunda Isolda. primeiro, etc. no mesmo espírito. São debatidas as contradições entre os direitos do amor e das restrições sociais, da piedade e da honra, da alma e da carne. A distância entre o coração e o corpo, a posição de um homem entre duas mulheres (Tristão entre duas Isoldas) e de uma mulher entre dois homens (Isolda entre Tristão e Marcos) ocupa especialmente o psicólogo Tom. Este desenvolvimento de elementos de análise psicológica é específico do romance cortês; O próprio nível desta análise em Tom não é de forma alguma inferior ao de Chrétien de Troyes.

Toma está amplamente comprometido com os próprios ideais da corte. Glorifica o amor de Tristão e Isolda. Ele dá pistas sobre o surgimento de sentimentos nos heróis antes mesmo da bebida metonímica (como em Eilhart e Beruul) tornar-se metafórica, transformar-se em um símbolo privado de paixão amorosa. A bebida deixa de servir de desculpa, mas isso não enfraquece em nada, apenas aumenta a simpatia pelos heróis, cujo amor é em grande parte fruto de sua livre escolha. Portanto, Tom não fala em arrependimento, e o remorso de consciência vivenciado pelos heróis expressa seu sentimento de culpa diante do próprio amor. Portanto, a vida dos amantes em le. Su é interpretado de forma idílica, com um espírito completamente diferente de Béroul: vivendo no deserto, na gruta do amor, Tristão e Isolda experimentam o êxtase. A descrição da gruta do amor é conhecida principalmente pela recontagem de Godfrey de Estrasburgo (esta parte do texto de Tom desapareceu, e na saga norueguesa a gruta é mencionada apenas brevemente); Até os gigantes prestaram homenagem ao sacramento do amor nesta gruta, e o leito de cristal localizado no centro da gruta como altar pagão foi consagrado desde tempos imemoriais pelo serviço da deusa do amor. A descrição de um lindo gramado com flores, uma nascente, canto de pássaros e três tílias no centro é provavelmente inspirada na imagem do paraíso. O amor de inspiração pagã de Tristão e Isolda é retratado tendo como pano de fundo a natureza virgem e em harmonia com ela. Quando Tristão e Isolda são forçados a se separar, Tristão, com a ajuda do gigante, instala estátuas de Isolda e seu amigo Brangien no salão da caverna e adora as estátuas, conversando mentalmente com seu amante ausente.

Tal deificação da pessoa amada, assim como as características do culto pagão do amor, sem dúvida têm uma ligação direta com a doutrina cortês. Em princípio justificando o amor de Tristão e Isolda como uma grande paixão, ao mesmo tempo sensual e sublime, o Volume 6 em determinado momento, em conexão com a separação de Tristão e Isolda após um período de vida na floresta, separa de forma neoplatônica “carne ” e “alma”: agora Marcos pertence à carne de Isolda, e Tristão - sua alma. Esta divisão corresponde à “norma” cortês. A ideologia cortês ficou claramente expressa no episódio de Brangien, amaldiçoando Tristan e seu amante Kaerdin por covardia imaginária: eles teriam fugido da perseguição de Cariado e nem pararam, conjurados em nome de suas damas (na verdade, as fugitivas eram seus escudeiros). O amor cortês está de certa forma ligado à honra e ao valor. Isso também ficou evidente no último duelo de Tristão, quando ele saiu para lutar após ser tratado como um cavaleiro que havia experimentado um grande amor. Existem outros motivos que apontam para influências cortesãs: o treinamento infantil de Tristão nas ciências e nas artes (tocar trompa e trompa). harpa), cortesia de Tristão, cuidado com Isolda (presentes, composições), etc.

Todas essas intenções indubitavelmente corteses de Tom não podem, no entanto, transformar a trama de Tristão e Isolda em uma ilustração de doutrinas cortesãs, e a idealização cortês do amor de Tristão e Isolda, em última análise, apenas enfatiza sua tragédia profunda e sem esperança.

Certa vez, J. Bedier escreveu que “a obra de Thomas representa basicamente o esforço do poeta da corte para introduzir elegância e sofisticação secular em uma lenda dura e cruel” (Bedier, 1905, pp. 52-53).

Toma, é claro, tentou introduzir ideais cortês, mas a trama resistiu. A resistência da trama levou alguns pesquisadores a chegarem à conclusão paradoxal de que Tom é anticortês. P. Jaunin considera as experiências violentas dos heróis, além do controle da razão, o ciúme de Tristão de Marcos e o medo de Isolda de seu marido, a busca de Tristão por outra mulher, em vez de ficar satisfeito com o amor de longe pela primeira Isolda, a repreensão de Brangien sobre adultério indigno, ser contrário às normas cortês, a excessiva sensualidade dos personagens e seu característico estado de ansiedade (Jonen, 1958, pp. 282-326).

X. Weber enfatiza que a “disjunção” do desejo amoroso e da realização do amor (a lacuna entre “coração” e “corpo”), que expressa o conceito cortês, é apresentada em Tom de forma muito trágica e leva à perda de alegria. Por trás disso, segundo H. Weber, está a manifestação de uma lacuna mais geral entre “desejar” e “poder” (desir/poeir) e ao mesmo tempo uma consequência do odiado “caso”, “destino”, hostil ao livre arbítrio do indivíduo (daí a conclusão é tirada sobre - a crítica de Tom às teorias cortês a partir de posições “burguesas”; ver: Weber, 1976, pp. 35-65). O sincretismo do amor sensual e sublime, a natureza fatal da paixão amorosa que leva ao sofrimento e à morte, estão embutidos no cerne da trama e são completamente irredutíveis. O respeito pela trama tradicional, aliás, contribuiu para a veracidade de Tom.

Em um artigo maravilhoso. P. Le Gentil diz que a cortesia não impede Thomas de ser realista (Le Gentil, 1953-1954, p. 21; cf. sobre o “realismo” de Thomas: Fourier, 1960, capítulo 1). Eu evitaria usar este termo quando aplicado à literatura medieval, mas Le Gentil está certo ao enfatizar o resultado objetivo a que Thomas chega. A grandeza de Tom reside precisamente no facto de, em parte, apesar dos seus ideais cortês e graças aos meios de análise psicológica de que dispunha, ter sido capaz de revelar mais profundamente do que Béroul e outros a natureza objectiva da tragédia de Tristão e Isolda e, assim, demonstram a impotência da doutrina cortês para encontrar uma saída para os conflitos reais do amor individual no contexto da sociedade medieval (e, mais amplamente, num sentido humano universal).

Os romances sobre Tristão e Isolda, por um lado, e a obra de Chrétien de Troyes, por outro, correlacionam-se como a primeira e a segunda fases, iniciais e “clássicas” da história do romance cortês francês.

Para Chrétien de Troyes, uma reavaliação crítica da trama de Tristão e Isolda foi o ponto de partida do seu próprio caminho criativo. Da lista das primeiras obras de Chrétien nos versos iniciais de Cliges, sabe-se que ele próprio escreveu “O Conto do Rei Marcos e Isolda, a Loira”, mas como esta história não sobreviveu, permanece desconhecido o que era: se era era um pequeno fragmento poético como le (talvez episódios em que Mark desempenhou um papel especial) ou um romance real. Tendo em conta a "Philomena" da estudante que chegou até nós, pode-se supor que o "Conto do Rei Marcos e Isolda, a Loira" de Chrétien foi movido por um interesse pela representação da paixão trágica, que uniu o ciclo antigo com o Tradição de Tristão. É difícil decidir qual foi a interpretação disso na tradição da história de Chrétien. É apenas claro que as obras subsequentes de Chrétien continham uma crítica consciente do modelo de mundo de Tristão e que essa crítica era de grande e fundamental importância.

Nos romances “Erek e Enida” e especialmente “Cliges”, a atitude de Chrétien em relação a esta trama é fortemente negativa e, além disso, polêmica.

Há vários lugares no romance “Erek e Enida” que são comentários negativos sobre “Tristão e Isolda”. A mais impressionante delas é a observação irônica de que “nesta primeira noite, Enida não foi sequestrada nem substituída por Branjena”.

S. Hofer (Hofer, 1954, pp. 78-85) argumenta que uma série de cenas do romance “Erek e Enida” remontam implicitamente a “Tristão e Isolda”; o aparecimento da rainha no início de “Erek e Enida”, em sua opinião, é um protótipo da saída de Isolda para caçar com Marcos; o aparecimento de Erec e Enida em frente ao altar antecipa a mesma cena com Marcos e Isolda; a vida na floresta de Tristão e Isolda encontra eco na estadia de Mabo-nagren e sua amada em um jardim maravilhoso (para Tristão isso é forçado, mas para Mabonagren é voluntário), etc. de acordo com Hofer, está contrastantemente focado no comportamento de Isolda. Ele está inclinado a atribuir até mesmo a “covardia” (recreantise) de Erec à concentração de Tristão em Isolda. Hofer também encontra várias correspondências lexicais. Ele também tem alguns trechos,4 mas sem dúvida está certo ao dizer que há uma polêmica oculta com “Tristão e Isolda” em “Erek e Enid” e que depois corre como um fio vermelho pela obra de Chrétien.

O amor ideal em Erec e Enid é conjugal, de modo que a esposa seja amiga e amante; Aqui condenamos tal imersão no amor, que nos separa da ação e enfraquece o valor cavalheiresco. A passagem do adultério para o amor conjugal por si só não garante harmonia e não elimina o possível conflito de sentimentos e deveres sociais, mas o autor busca dolorosamente e encontra, junto com seus personagens, uma saída digna e um final otimista. Além disso, Chrétien encontra em “Erek e Enid” uma justificativa e lugar para Erec continuar feitos comparáveis ​​aos feitos de heróis épicos, o que restaura a conexão enfraquecida (em “Tristão e Isolda”) com legado épico. Por enquanto, adiarei uma análise mais aprofundada deste trabalho programático de Chrétien e passarei ao próximo romance - “Cliges”, que tem um caráter em grande parte “experimental” e é claramente concebido e implementado (isto é reconhecido, começando por Förster, por todos pesquisadores) como a antítese de “Tristão e Isolda”, uma espécie de “Antiristão”, ou “Neotrista”. um" em que o conceito de paixão destrutiva fatal é vigorosamente desafiado. Em Klizhes há quatro referências polêmicas muito significativas a Tristão e Isolda. Além disso, há uma série de paralelos que S. Hofer, por exemplo, considera bastante conscientes por parte de Chrétien (ver: Hofer, 1954, pp. >112-120). Esses paralelos incluem o próprio princípio da divisão em duas partes (a história dos pais do herói/a história do herói), um triângulo amoroso envolvendo um tio e um sobrinho, uma viagem marítima, o motivo do cabelo do amante (Isolda e Soredamor) , uma bebida de bruxaria, confidentes (Brangien e Thessal), partidas temporárias de Tristão e Klizhes. A. Fourier fornece outros detalhes semelhantes. Ele acredita que tanto a versão geral como a versão cortês são amplamente utilizadas em Cliges, mas as polêmicas são conduzidas especificamente contra a versão cortês de Thoma (Fourier, 1960, pp. 111-178). X. Weber, autor de uma dissertação especial “Chrétien e a Poesia de Tristão” (ver: Weber, 1976), acredita que o problema da unidade da vida corporal e mental (“corpo”/“coração”), colocado polemicamente em “Cliges”, já apareceu explicitamente no romance de Thomas. A identificação de paralelos individuais só é importante para identificar a intenção polêmica geral de Chrétien. Acrescentaria que todos os elementos essenciais de Cliges remontam à trama de Tristão. e Isolda.

Com efeito, seguindo a estrutura de Tristão e Isolda, Chrétien introduz como primeiro elo a história dos pais de Tristão – Alexandre e Soredamor. Em seu relacionamento não houve uma transição brusca da indiferença ou mesmo da hostilidade para o apaixonado e indestrutível. amor depois de beber acidentalmente uma bebida. Seus sentimentos desenvolveram-se gradualmente, de modo que não se deram conta disso imediatamente; O comportamento de ambos é juvenilmente tímido e delicado, o assunto é auxiliado pela Rainha Genievere, que simpatiza com eles. A semelhança externa com “Tristão” é enfatizada pelo fato de que o amor deles irrompe no navio, mas não há inspiração mágica. Como “acidente” e “destino”, a poção do amor provoca o protesto de Chrétien. A “bebida” para Chrétien é uma razão demasiado externa para o surgimento do amor, e ele tenta motivar o surgimento do amor de forma natural, recorrendo a meios de análise psicológica, ainda que escolásticamente simples, remontando à retórica do Ovidiano. tipo. A irrupção do sentimento amoroso é estimulada por uma realidade completamente diferente, mais modesta e natural - os cabelos dourados de Soredamor, costurados na camisa de Alexandre (talvez uma alusão polêmica aos cabelos dourados de Isolda, trazidos por uma andorinha ao palácio do rei Marcos).

M. Lazar (Lazar, 1964, p. 213) observou corretamente que a primeira história de amor (os pais) descreve, e a segunda (os personagens principais) realiza uma polêmica.

Os personagens principais do romance - o príncipe grego (filho de Alexandre) e a princesa celta, como já foi observado, estão ligados pelo mesmo “triângulo” com o novo imperador grego Alis, tio de Cliges, como Tristão e Isolda estão com Marca. Klizhes é sobrinho e herdeiro de Alice. Alis é obrigada a prometer não se casar para não ter outro herdeiro, mas quebra o acordo e corteja a princesa alemã Fenisa. Esses detalhes fazem de Alice uma personagem negativa e, por assim dizer, libertam Klizhes do respeito por ele, de um senso de dever motivado internamente. Mesmo assim, Klizhes participa do matchmaking e da luta com o duque saxão, que também disputa a mão de Fenisa. Assim como Tristão, Cliges mostra valor em “pegar” Fenisa – ele a recaptura dos saxões que sequestraram a garota e derrota o próprio duque saxão em um duelo. Seu amor por Fenisa surge da mesma forma natural e delicada que o amor de Alexander por Soredamor.

Fenisa, tendo se apaixonado por Klizhes, contrasta sua posição com a de Isolda, indignada com o fato de Isolda pertencer a dois homens. “Quem controla o coração, controle também o corpo” (v. 3164).

Além disso, Fenisa claramente não quer ser um brinquedo nas mãos do destino, ela busca uma escolha ativa por sua própria vontade, uma busca ativa por uma saída para o impasse; A. . A visão de Fourier de Fenis como um proponente da doutrina cortês como base ideológica para a observância das convenções sociais e da honra da rainha, que Isolda negligenciou, parece-me um exagero. Em vez disso, Fenisa está procurando um caminho honesto - livrar-se das convenções sem violar a moralidade.

X. Weber acredita que Chrétien procura um compromisso, uma saída para a trágica divisão corpo/coração e o trágico poder do acaso-destino, transformando a categoria objetiva do ser numa “estratégia”. Uma bebida, por exemplo, torna-se para ele uma ferramenta de intriga. O verbo “não pode” (ne poeir), que expressava a situação de Tristão, é habilmente transferido aqui para o imperador Alice, de quem Fenisa decidiu finalmente escapar (e o poder do imperador é puramente formal, no qual Weber vê um paralelo com a conexão/separação de “corpo” e “coração”"). Fenis força o “acaso” (destino) a servir-se não para o sofrimento, mas para seu benefício, e como resultado o motivo trágico torna-se cômico (para mais detalhes, ver Weber, 1976, pp. 66-85). Não importa como se interprete "Tristão e Isolda" de Thomas, como uma versão cortês ou não (como Jaunin e Weber acreditam, veja acima), é bastante óbvio que Chrétien está discutindo aqui tanto com Thomas quanto com o fin "amors" provençal (sobre a crítica em "Klizhes" fin "amors ver: Lazar, 1964, pp. 213-232).

Incapaz de se livrar imediatamente de seu marido não amado e se tornar oficialmente esposa de Klizhes, Fenisa recorre à feitiçaria e à astúcia. A bebida de bruxaria que foi rejeitada agora aparece na arena, mas em função negativa. A poção preparada pela enfermeira deveria “desprender” o marido-imperador de Fenisa; a bebida o condena a ser capaz de uma união amorosa com sua esposa apenas na imaginação, em um sonho. (Neste ponto, o romance de Chrétien, desviando-se da trama de Tristão, coincide estranhamente com o poema romântico “Vis e Ramin” de Gurgani, no qual alguns pesquisadores veem a origem de “Tristão e Isolda”: o talismã de bruxaria da enfermeira-bruxa provoca a impotência de Mubad, o velho marido Vis.) Para se unir ao amante, Fenisa finge estar morta e é transferida por Klizhes para uma torre especial com jardim, onde ambos desfrutam da felicidade. J. Frappier compara este jardim a uma floresta e a uma gruta do amor, onde Tristão e Isolda são salvos. Se aceitarmos esta comparação, então podemos dizer que Thomas está do lado da “natureza” (o pano de fundo natural para os sentimentos naturais), e Chrétien está do lado da “cultura”.

O enredo da morta imaginária, provavelmente emprestado por Chrétien de um livro encontrado na Basílica de São Pedro (ver: Frappier, 1968, p. MO), era amplamente conhecido na Idade Média; foi posteriormente usado em uma novela italiana e em Romeu e Julieta de Shakespeare. Ao recorrer a uma forma tão “românica” de sair de um impasse em prol do exercício do livre arbítrio e de “direitos” sinceros, Fenisa antecipa verdadeiramente as heroínas da literatura renascentista europeia. É verdade que Tristão e Isolda também recorreram à astúcia para marcar encontros, mas Fenisa, ao contrário deles, usa a astúcia para se libertar de uma vez por todas de uma situação falsa e indigna. Quando o esconderijo é acidentalmente descoberto (cf. um motivo semelhante da vida na floresta dos amantes da Cornualha) e os amantes têm que fugir para a proteção do Rei Arthur, então, felizmente para eles, a furiosa Alice engasga de raiva e os heróis podem retornar abertamente a Constantinopla como pessoas reinantes (assim como Whis e Ramin em Gurgani).

O repensar da trama de “Tristão e Isolda” em “Cliges” expressa-se muito claramente ao nível da composição, uma vez que os mesmos elos sintagmáticos estão sujeitos a rearranjos, re-ênfases e mudanças de funções. Em Tristão e Isolda, uma série de episódios em que os amantes, usando vários truques, marcam encontros e depois se separam novamente, é seguida por uma vida juntos no exílio na floresta, depois por uma longa e dolorosa separação e, finalmente, pela morte como um acidente e ao mesmo tempo natural a coroa do seu destino trágico. Em Klizhes, a “separação” como teste da força dos sentimentos precede as tentativas de união, e uma série de encontros astutos são reunidos em um episódio de uma unificação decisiva de amantes. Este episódio representa simultaneamente o isolamento voluntário (em oposição ao isolamento forçado em “Tristão”) da sociedade (não na floresta e na gruta, mas no jardim e na torre). Não se submetendo ao destino, mas mantendo constantemente a iniciativa nas mãos, os heróis fazem da própria morte uma espécie de truque salvador: ao imitar a morte, Fenisa garante uma vida feliz a dois. Na realidade, o seu inimigo morre “no seu lugar” e o isolamento acaba. Vínculos tão diversos como “arranjo de datas”, “vida isolada” e “morte” combinam-se entre si e com uma distribuição de funções que garante um final feliz.

Em geral, a reinterpretação da trama de Tristão e especialmente a interpretação de Tomás em Cligès de Chrétien não pode ser considerada convincente, uma vez que Chrétien não conseguiu se livrar dos motivos da bruxaria nem reduzir o papel do acaso; suas polêmicas artísticas são experimentais e racionais e, neste sentido, limitadas. Ao mesmo tempo, esta reavaliação da trama de Tristão ajudou Chrétien a criar um romance de tipo diferente, com o uso consciente de conceitos cortês um tanto modificados. As coincidências com “Vis e Ramin” mencionadas acima entre parênteses nos fazem pensar em algumas fontes comuns ou “motivos errantes”. Estas coincidências, aliás, refutam a opinião de P. Galle, que deriva “Tristão e Isolda” de “Vis e Ramin”, de que Chrétien em “Cliges” criticou a tradição de Tristão como “não-ocidental”.

Ecos de “Tristão” podem ser encontrados nos romances subsequentes de Chrétien, e nem sempre num contexto tão estritamente polêmico. Em particular, em “Lancelot”, o adultério de Lancelot e Genievere, esposa do Rei Arthur, é glorificado, e a própria noite de amor entre Lancelot e Genievere com lençóis ensanguentados das feridas de Lancelot é uma cópia de um dos episódios do história de Tristão e Isolda. No entanto, Lancelot, ao contrário de Tristão, continua a ser um cavaleiro ativo, o salvador dos infelizes cativos de Meleagan, etc., seu amor por Genievere apenas o inspira para feitos de grande valor social.

S. Hofer encontra uma série de analogias narrativas entre “Lancelot” e “Tristão e Isolda” (semelhanças na posição de Mark e Arthur, Morholt e Meleagan e muito mais) e acredita que Chrétien aqui procede diretamente do romance de Tom, o que, por sua vez, parece a S. Hofer uma aplicação das teorias cortesãs provençais ao romance, inspiradas em Leonor da Aquitânia, sua “epicização”. Deve-se, no entanto, enfatizar que Hofer subestimou a discrepância fundamental entre “Lancelot” e “Tristão”, que reside precisamente na interpretação do amor de Lancelot não como um obstáculo à sua atividade cavalheiresca (isso pode ter acontecido em “Erek e Enid” ), mas como fonte direta e principal de inspiração heróica e valor cavalheiresco.

Passamos a considerar os principais romances bretões de Chrétien e a nova forma "clássica" de romance cortês problemático que eles representam. Praticamente excluímos desta consideração o já descrito Klizhes como um romance puramente “experimental”. e conectando os motivos bretões reais com os bizantinos e outros.

a) História do enredo

Origem - Celta (Drustan e Essilt). Encontramos paralelos com os motivos do romance nas lendas do antigo Oriente, dos tempos antigos, do Cáucaso, etc. Mas esta lenda chegou à poesia da Europa feudal num desenho celta, com nomes celtas, com traços característicos do quotidiano. Esta lenda surgiu na região da Irlanda e da Escócia celticizada e foi historicamente associada pela primeira vez ao nome do príncipe picto Drostan. De lá mudou-se para o País de Gales e Cornualha, onde adquiriu uma série de novos recursos. No século XII. tornou-se conhecido pelos malabaristas anglo-normandos, um dos quais, por volta de 1140, o traduziu para um romance francês (“protótipo”), que não chegou até nós, mas serviu de fonte para todos (ou quase todos) seus posteriores literários. adaptações.

Voltando diretamente ao “protótipo” estão: 1) o elo intermediário que perdemos, que deu origem a - a) o romance francês de Béroul (c. 1180, apenas fragmentos sobreviveram) e b) o romance alemão de Eilhart von Obergé (c. 1190); 2) o romance francês de Thomas (c. 1170), que deu origem: a) ao romance alemão de Godfrey de Estrasburgo (início do século XIII), b) ao pequeno poema inglês “Sir Tristrem” (final do século XIII) e c ) a saga escandinava de T. (1126); 3) o poema episódico francês "A Loucura de Tristão", conhecido em duas versões (cerca de 1170); 4) um romance em prosa francês sobre T. (c. 1230), etc. Por sua vez, as edições posteriores remontam às edições francesas e alemãs listadas - italiana, espanhola, tcheca, etc., até a história bielorrussa “Sobre Tryshchan” e Izhota."

Trama - amor trágico Isolda, esposa do rei da Cornualha, ao sobrinho de seu marido. Processado pela primeira vez por poetas franceses, incluindo Béroul e Thomas (anos 70 do século XII). Este último potencializou o desenvolvimento psicológico dos personagens, enfatizando o conflito entre os sentimentos dos heróis e o dever feudal e moral que pesa sobre eles. Livro de Tom no início do século XIII. revisado pelo Alsaciano Godfrey de Estrasburgo.

b). Versões principais, significado da reconstrução de Bedier

Ao comparar versões derivadas, vários pesquisadores (Bedier, Golter, etc.) restauraram o conteúdo e o design do “protótipo” em suas características principais. Contava em detalhes a história da juventude de T., um príncipe bretão, que, tendo ficado órfão cedo e deserdado, chegou à corte de seu tio, o rei da Cornualha Marcos, que o criou cuidadosamente e pretendia, devido à sua falta de filhos , para torná-lo seu sucessor. O jovem T. presta um grande serviço à sua nova pátria ao matar em combate individual o gigante irlandês Morolt, que exigia um tributo vivo da Cornualha. Ele mesmo gravemente ferido pela arma envenenada de Morolt, Tristão entra no barco e navega aleatoriamente em busca de cura, que recebe na Irlanda da Princesa Isolda, hábil em curar. Mais tarde, quando os vassalos forçam Mark a se casar para obter um herdeiro legítimo, T. voluntariamente procura uma noiva para ele e traz I. Mas no caminho, ele bebe por engano com ela uma bebida de amor, que sua mãe lhe deu. garantir um amor duradouro entre ela e seu marido. A partir de agora, T. e I. estamos ligados por um amor tão forte quanto a vida e a morte. Uma série de reuniões secretas acontecem entre eles, mas eles são finalmente expostos e condenados. Eles correm e vagam pela floresta por muito tempo. Então Mark os perdoa e devolve I. ao tribunal, mas diz a T. para ir embora. T. parte para a Bretanha e lá, cativado pela semelhança de nomes, casa-se com outro I.-Belorukaya, porém, fiel aos seus sentimentos pelo primeiro I., não se aproxima da esposa. Mortalmente ferido em uma batalha, ele envia um mensageiro ao seu I. com um apelo para que venha curá-lo novamente. Eles concordaram que se o mensageiro conseguisse trazer I., uma vela branca seria exibida em seu navio, caso contrário, uma preta. A ciumenta esposa de T., ao saber disso, manda a empregada avisar que apareceu um navio com vela preta. T. morre imediatamente. I. desembarca, deita-se ao lado do corpo de T. e morre também. Eles estão enterrados em duas sepulturas adjacentes, e as plantas que crescem durante a noite estão entrelaçadas.

O autor do "protótipo" desenvolveu extremamente a lenda celta em termos de enredo, acrescentando-lhe uma série de características adicionais, retiradas de várias fontes - de duas lendas celtas (a viagem de T. para a cura), da literatura antiga (Morolt ​​o Minotauro e o motivo das velas - da lenda de Teseu), dos contos locais ou orientais do tipo novelístico (a astúcia dos amantes). Ele mudou a ação para um cenário contemporâneo, incorporando costumes, conceitos e instituições de cavalaria e, na maior parte, racionalizando elementos mágicos e de contos de fadas.

Mas a sua principal inovação é o conceito original da relação entre os três personagens principais. T. é constantemente atormentado pela consciência de sua violação de seu triplo dever para com Mark - seu pai adotivo, benfeitor e suserano (a ideia de fidelidade de vassalo). Este sentimento é agravado pela generosidade de Marcos, que não busca vingança e estaria disposto a ceder a I., mas defende seus direitos apenas em nome do conceito feudal do prestígio do rei e da honra de seu marido .

Este conflito entre o sentimento pessoal e livre dos amantes e as normas sociais e morais da época, que permeia toda a obra, reflete as profundas contradições da sociedade cavalheiresca e da sua visão de mundo. Retratando o amor de T. e I. com ardente simpatia e retratando em tons fortemente negativos todos que desejam interferir em sua felicidade, o autor não se atreve a protestar abertamente contra os conceitos e instituições predominantes e “justifica” o amor de seus heróis pelo efeito fatal da bebida. No entanto, objetivamente, o seu romance revela-se uma crítica profunda às normas e conceitos feudais do Antigo Testamento.

Várias versões do romance, principalmente poéticas (entre elas destacam-se os romances franceses de Béroul e Thomas, que estão longe de serem totalmente preservados, e escritos em Alemão extenso romance de Godfrey de Estrasburgo), começou a aparecer no final dos anos 60 do século XII. Por volta de 1230, foi feita uma adaptação francesa em prosa da trama. Muitos cavaleiros da Távola Redonda já haviam aparecido nela, e assim a lenda de Tristão e Isolda foi incluída no contexto geral das lendas arturianas. O romance em prosa sobreviveu em várias dezenas de manuscritos e foi publicado pela primeira vez em 1489.

Este conteúdo social do “protótipo” na forma de um conceito trágico artisticamente desenvolvido passou, em maior ou menor grau, para todos os tratamentos subsequentes da trama e garantiu a sua excepcional popularidade até ao Renascimento. Posteriormente, também foi desenvolvido muitas vezes por poetas nas formas lírica, narrativa e dramática, especialmente no século XIX. As maiores adaptações aqui são a ópera "T. and I" de Wagner. (1864; depois de Gottfried de Estrasburgo) e composições J. Bedier "Romance sobre T. e eu.", basicamente reproduzindo o conteúdo e o caráter geral do “protótipo”. Joseph Bedier, após a reconstrução do romance, realizou a mesma operação com a lenda como um todo. Ele chamou o que procurava de “protótipo” (ou “arquétipo”). É preciso dizer que Bedier explicou alguns pontos do romance que foram apresentados de forma muito breve, confusa ou ilógica na lenda. Por exemplo, ele incluiu o motivo de uma bebida de amor que Tristão e Isolda bebem no navio (em vez de Tristão e Marcos). Isso explica o comportamento posterior dos heróis.

Desde o seu início, o romance cavalheiresco da corte foi um fenômeno literário que teve uma conotação social bastante brilhante. Foi dirigido a um certo círculo de pessoas, e certamente não à classe camponesa ou mercantil. Assim, ele glorificou a amizade, a fraternidade e a assistência mútua - mas apenas os cavaleiros. Ele apelou à nobreza espiritual, mas ao mesmo tempo enfatizou sutil e consistentemente que apenas os habitantes dos castelos poderiam possuir essas qualidades. Contudo, “O Romance de Tristão e Isolda” vai além do “quadro social” predeterminado. Foi dirigido a representantes de diversas classes.

O tema principal desta obra é o amor brilhante e envolvente, diante do qual até a morte é impotente. Há muitos momentos no romance que cativam pela sua autenticidade realista: a relação entre camponeses e senhores feudais, descrições de castelos medievais e sua vida cotidiana, representações de detalhes da moral cavalheiresca. As experiências dos personagens principais são mostradas de forma bastante realista. Aqui há um desejo de psicologismo, um interesse pela lógica do desenvolvimento de certos personagens humanos, e isso se aplica até mesmo aos personagens secundários.

Mas, ao mesmo tempo, o romance é caracterizado por uma combinação de elementos realistas com características puramente fantásticas e fabulosas. Assim, Tristan teve que lutar não apenas com oponentes blindados, mas também com um dragão cuspidor de fogo. O amor ardente de Tristão por Isolda, noiva de seu tio, que surgiu durante o casamento viagem marítima, é explicado pelo fato de ambos terem bebido por engano uma bebida mágica que desperta sentimentos mútuos de amor. Esta bebida era destinada a Isolda e ao Rei Marcos, eles deveriam tomá-la no dia do casamento.

Em muitos trechos do romance é enfatizado que a Rainha Isolda é uma garota de regras morais rígidas, para quem sentir por muito tempo significa muito. Assim, ainda não sendo noiva do Rei Mark, ela soube que Tristão havia matado seu tio Morkhult, que havia chegado às terras do Rei Mark exigindo tributo, em batalha. Ela exige punição severa para Tristan. Mas ele realiza uma série de feitos brilhantes visando o benefício de sua pátria, o reino da Irlanda, e Isolda amolece, pois o bem da pátria está acima de tudo. Aqui, pela primeira vez na literatura cortês, é delineado um tema que muitos anos depois será desenvolvido por escritores clássicos (o tema do amor e do dever, se bem entendi).

Mas o sentimento de dever para com a família entra em conflito com o sentimento de amor. No final das contas, Isolde é incapaz de resistir à sua inclinação sincera. Se as razões dos sentimentos da heroína são motivadas por motivos de contos de fadas, então seu desenvolvimento posterior é novamente caracterizado por grande autenticidade realista: o sofrimento de uma mulher casada que ama alguém, mas é forçada a ser esposa de outro, é mostrado bastante de forma convincente.

O amor de Tristão e Isolda é um amor trágico. Ambos têm que suportar muitas desventuras e, em nome de seus sentimentos, ambos morrem. Nas entrelinhas do romance, surge claramente a ideia de que normas e regras feudais ultrapassadas, que desfiguram e destroem os sentimentos humanos naturais, não têm perspectivas de desenvolvimento adicional. A ideia era bastante ousada para a época, daí a grande popularidade deste romance entre diversos segmentos da sociedade.

“O Romance de Tristão e Isolda” é altamente poético e tem, sem dúvida, a sua origem na arte popular oral, onde, em particular, é dada muita atenção à relação entre o homem e a natureza. Ou ela parece simpatizar com as experiências humanas, ou as condena, especialmente quando se trata de mentiras ou enganos.

Não há longas descrições da natureza no romance: sua especificidade é tal que as colisões de enredo e as experiências psicológicas dos heróis a elas associadas vêm em primeiro lugar. O mar, elemento água, ocupa lugar de destaque no romance. Logo no início do romance, o gravemente doente Tristão confia seu destino ao mar, como amigo e juiz imparcial. Ele pede para ser colocado no barco e empurrado para longe da costa. O mar, na sua profunda convicção, nunca trai nem engana; ele o levará exatamente onde ele precisa ir. No navio, Tristão e Isolda bebem uma poção do amor. Isolda atravessa as ondas do mar em um navio sob velas brancas até o moribundo Tristão.

Um lugar de destaque no romance pertence ao simbolismo de certas imagens ou situações cotidianas. O seguinte episódio é bastante típico: após a morte de Tristão e Isolda foram sepultados na mesma capela. Um arbusto espinhoso cresceu do túmulo de Tristão, cujos galhos chegaram ao túmulo de Isolda, deram raízes e cresceram nele. Este arbusto e esses galhos foram podados várias vezes, e várias vezes cresceram novamente. O subtexto da imagem simbólica do amor: saiba apreciar este sentimento elevado tanto num cavaleiro poderoso como num humilde artesão, e num camponês que caminha atrás do arado.

De Journ.ru:

1) História do enredo. O romance pertence ao ciclo bretão. E alguns dos romances deste ciclo foram baseados em lendas celtas. Paralelos com o romance nas sagas irlandesas: A expulsão dos filhos de Usnecht, a Perseguição de Diarmind e Grainne.

2) Versões do romance A lenda celta de Tristão e Isolda era conhecida por um grande número de adaptações em francês, mas muitas delas foram completamente perdidas e apenas pequenos fragmentos de outras sobreviveram. Ao comparar todas as edições francesas total e parcialmente conhecidas do romance, bem como suas traduções para outras línguas, foi possível restaurar o enredo e o caráter geral da mais antiga língua francesa que não chegou até nós. o romance de meados do século XII, ao qual remontam todas estas edições. O que foi realizado com sucesso pelo francês. o cientista Bedier (viveu no século XIX-XX. Vannikova pediu para não chamá-lo de trouvère ou trovador.) As versões mais famosas são as versões poéticas dos franceses Béroul e Thomas, o extenso romance de Godfrey de Estrasburgo n. XIII (alemão, você entende). Uma adaptação em prosa francesa foi lançada por volta de 1230. Nela apareceram os Cavaleiros da Távola Redonda e, assim, o romance foi incluído no círculo dos romances arturianos.

3) Composição. Nos romances de cavalaria, a composição costuma ser linear; os eventos se sucedem; Aqui quebra a corrente + simetria dos episódios. Cada episódio do início do romance corresponde a uma imagem espelhada em tons mais escuros: a história do nascimento de T., uma história sobre a morte; vela de Morol-da (vitória, alegria) vela de Isolda (engano deliberado, morte), o veneno do Dragão, do qual cura o ferimento de uma arma envenenada, mas I. não está por perto, etc.

4) Conceito de amor e natureza do conflito. O amor é apresentado aqui como uma doença, uma força destrutiva sobre a qual o poder humano não tem controle (este é um antigo conceito mitológico). Isso contradiz a compreensão cortês do amor. A morte, aliás, também não tem poder sobre ela: duas árvores crescem dos túmulos e entrelaçam seus galhos. O conflito entre dever e sentimento (uma verdadeira tragédia dos classicistas! É verdade que no livro didático isso não se chama cachorro, mas moralidade pública. Julgue por si mesmo o que está mais próximo de você.): T. não deveria amar Isolda, porque ela é esposa de seu tio, que o criou e ele o ama como a seu próprio filho, e confia nele em tudo (inclusive em conseguir Isolda). E Isolde também não deveria amar T., porque ela é casada. A atitude do autor perante este conflito é ambivalente: por um lado, reconhece a justeza da moralidade (ou dever), obrigando T. a sofrer de culpa, por outro lado, simpatiza com ela, retratando em termos positivos tudo o que contribui para esse amor.

Recontar:

O Rei Mark reinou na Cornualha. Um dia ele foi atacado por inimigos e seu amigo, o rei (do condado, do reino, quem sabe) Loonua Rivalen, foi ajudá-lo. E ele serviu Mark tão fielmente que decidiu casá-lo com sua linda irmã Blanchefleur, por quem Rivalen estava perdidamente apaixonado.

Porém, assim que se casou, soube que seu antigo inimigo, o duque Morgan, havia atacado suas terras. Rivalen equipou um navio e, junto com sua esposa grávida, navegou para seu reino. Ele deixou sua esposa aos cuidados de seu marechal Roald e ele próprio fugiu para lutar.

Durante a batalha, Morgan matou Rivalen. Blanchefleur ficou terrivelmente chateada e Roald a acalmou. Logo ela teve um filho e o chamou de Tristan (do francês Triste - triste), porque. "ele nasceu na tristeza." E então ela morreu. Tristan foi acolhido por Roald. Neste momento, Morgan e seu exército cercaram o castelo e Roald teve que se render. Para evitar que Morgan matasse Tristan, Roald o casou como se fosse seu próprio filho e o criou com o resto de seus filhos.

Quando o menino tinha 7 anos, Roald o entregou aos cuidados do cavalariço Gorvenal. Gorvenal ensinou Tristan a manejar armas, cumprir sua palavra, ajudar os fracos, tocar harpa, cantar e caçar. Todos ao seu redor admiravam o pequeno Tristanche e Roald o amava como a um filho.

Um dia, mercadores noruegueses malvados atraíram o pobre Tristancheg para seu navio e o levaram como presa. Mas a natureza se rebelou contra isso, e ocorreu uma tempestade que levou o navio em uma direção desconhecida por 8 dias e 8 noites.

Depois disso, os marinheiros avistaram uma costa nos recifes, onde seu navio inevitavelmente cairia. De alguma forma, eles perceberam que Tristan era o culpado por tudo, porque... o mar resistiu ao seu sequestro. Os marinheiros o colocaram em um barco e o mandaram para a costa. A tempestade cessou, os marinheiros partiram e Tristancheg atracou na costa arenosa.

Tristan subiu no chão e viu uma floresta sem fim à sua frente. Então ele ouviu o som de uma trompa de caça e no momento seguinte, bem na sua frente, os caçadores esfaquearam brutalmente o pobre cervo até a morte. Tristan não gostou do que fizeram com o cervo e decidiu ajudá-los %) ele arrancou a pele do cervo, arrancou a língua, só isso. Os caçadores admiraram sua habilidade. Eles perguntam de onde ele é e de quem ele é filho. Tristan responde que é filho de um comerciante e também gostaria de ser caçador. Os caçadores levam Tristan ao castelo de Mark (esta foi a ilha onde seus pais se casaram). Mark dá uma festa e convida Tristan. Ali Tristão toca harpa e canta, e todos admiram o fato de ele, filho de um comerciante, poder fazer tantas coisas.

Tristan permanece no castelo de Mark. Serve-o como cantor e caçador. "E por três anos amor mútuo cresceu em seus corações." É aqui que a linha azul “Tristan e Mark” deveria começar, mas não =(Neste momento, Roald foi em busca de Tristan e navegou para a Cornualha. Ele mostrou a Mark o carbúnculo que deu a sua irmã Blanchefleur como presente de casamento. Em geral, eles descobriram que Tristan é sobrinho de Mark, Mark nomeado cavaleiro de Tristan, ele foi para seu reino, expulsou e matou Morgan e começou a possuir suas terras legítimas. Mas sua consciência o atormentou: ele decidiu dar seus bens a Roald, e. volte para o próprio Mark, pois “seu corpo pertencia a ele. Mark” (entenda como quiser). Tristan retorna à Cornualha, e todos lá estão tristes, porque o rei irlandês está reunindo um exército contra a Cornualha porque Mark parou de pagar. ele tributo (ele deveria enviar-lhe homens e mulheres jovens como escravos). O gigante irlandês Morold chega à Cornualha e diz que Mark tem a última chance de cumprir a vontade do rei irlandês. -um com qualquer um dos guerreiros de Mark na ilha. Cada um deles navega para a ilha em seu barco, mas Morold amarra seu barco e Tristan o empurra para longe da costa com o pé. Quando Morold pergunta por que fez isso, Tristan responde que apenas um deles retornará e um barco será suficiente para ele. Eles lutaram por muito tempo. Finalmente, ao meio-dia, o barco de Morold apareceu no horizonte. E Tristan estava no barco, com duas espadas levantadas. Alegria geral. O cadáver de Morold foi enviado para a Irlanda, onde foi lamentado por sua família, incluindo sua sobrinha Isolda. Todos amaldiçoaram Tristan. E na Cornualha descobriu-se que Morold havia ferido Tristan com uma lança envenenada e ele piorava a cada dia. Tristão pediu para ser colocado em um barco junto com uma harpa e deixado à deriva. Durante 7 dias e 7 noites o mar o carregou, mas finalmente, mas finalmente, ele se encontrou na costa. Ele foi recolhido por pescadores e entregue aos cuidados de Isolda. Isolde o curou, Tristan percebeu onde ele estava e correu de volta para Mark com urgência. Havia vários barões na corte de Marcos que odiavam Tristão. Mark não tinha filhos e eles sabiam que ele legaria todo o seu reino a Tristão. E começaram a incitar outros barões contra Tristão, chamando-o de feiticeiro (pois ele não poderia derrotar Morold, se recuperar de seus ferimentos, etc.). Como resultado, eles convenceram os barões e começaram a exigir que Mark se casasse. Mark resistiu por muito tempo. Um dia, duas andorinhas entraram em seu quarto e uma delas tinha um longo cabelo dourado no bico. Mark disse aos seus barões que só se casaria com aquele a quem pertencesse esse cabelo. Tristão, vendo o cabelo, lembrou-se da loira Isolda e prometeu a Mark encontrar uma princesa com esse cabelo. Tristão equipou o navio e ordenou ao timoneiro que navegasse até a costa da Irlanda. Ele estremeceu porque... sabia que após a morte de Morold, o rei da Irlanda ordenou a captura de todos os navios da Cornualha e o enforcamento dos canalhas. Navegando para a Irlanda, ele e o timoneiro se passaram por mercadores ingleses. Um dia Tristão ouviu um uivo terrível e perguntou a uma garota que passava quem estava rugindo daquele jeito. Ela respondeu que este é um monstro terrível que chega aos portões da cidade e não deixa ninguém entrar e não deixa ninguém sair até que lhe dêem uma menina para comer. O Rei da Irlanda anunciou que casaria sua filha Isolda com alguém que pudesse derrotar este monstro. Muitos cavaleiros tentaram, mas morreram na batalha. Tristan derrotou o monstro, cortou-lhe a língua, mas acabou por estar envenenado e o nosso querido Trestancheg caiu sem quaisquer sinais de vida. Deve ser dito que Isolda tinha um admirador que procurou sua mão. Todas as manhãs ele o emboscava e queria matar o monstro, mas o medo o dominava e ele fugia. Ao ver o monstro assassinado, cortou-lhe a cabeça e levou-a ao rei da Irlanda, exigindo a mão de Isolda. O rei não acreditou, mas três dias depois o convidou ao castelo para provar seu heroísmo. Isolda não acreditou nesse covarde e foi até o covil do monstro. Lá ela encontrou Tristan e seus servos o levaram para o castelo. A mãe de Isolda chega aos aposentos de Tristão e diz que ele deve provar seu heroísmo em um duelo com o imaginário vencedor do monstro, e então ele receberá a mão de sua filha. Isolda trata Tristão, esfrega-o com todo tipo de pomadas. Encontra sua espada e vê marcas irregulares nela. Ela tira do caixão um fragmento da espada com a qual Morold foi morto, coloca-o na espada de Tristan e vê que eles convergem. Então ela correu para os aposentos de Tristan, ergueu a espada sobre ele e prometeu matá-lo imediatamente. Ele diz a ela que ela tem o direito de matá-lo, porque... salvou sua vida duas vezes. A primeira vez que ele fingiu ser comerciante, e agora. Ele está tentando provar a ela que a luta com Morold foi justa e, além disso, ele matou o monstro por causa dela. Isolda pergunta por que ele tentou pegá-la, Tristão mostra os cabelos dourados trazidos pelas andorinhas, Isolda joga fora a espada e beija Tristão. Em 2 dias todos se reúnem para um duelo. O covarde que supostamente matou o dragão, ao ver Tristan, imediatamente admite que mentiu. Quando o público descobre que o vencedor é Tristan, o inimigo que matou Morold, eles começam a reclamar. Mas Tristão declara que, para estabelecer a paz entre os reinos, o rei Marcos da Cornualha se casará com Isolda. Isolda ficou ofendida porque Tristão, tendo-a obtido, a negligenciou. Quando chegou a hora de navegar para a Cornualha, a mãe de Isolda preparou uma poção do amor, deu-a à empregada de Isolda e ordenou-lhe que colocasse a poção nas xícaras de Marcos e Isolda antes da noite de núpcias. No caminho para a Cornualha, os marinheiros decidiram parar numa das ilhas. Apenas Tristão, Isolda e a empregada permaneceram no navio. Estava calor e eles estavam com sede, então pediram vinho à empregada. Ela pegou uma jarra, sem saber que continha uma poção do amor, e deu-a a Tristão e Isolda. Quando Brangien, servo da mãe de Isolda, viu o que havia acontecido, jogou a jarra ao mar e começou a lamentar. Bem, Tristão e Isolda tinham dinheiro virtual e, ao que parece, fizeram tudo o que podiam. Logo eles navegaram para a Cornualha e Marcos tomou Isolda como esposa. Na noite de núpcias, por causa da amante, Brangien foi ao quarto de Mark e Isolda foi até Tristão. Mark não percebeu nada. Em geral, era assim que eles viviam. Ninguém próximo a ela notou nada de estranho, e Isolda continuou a dormir com Tristão. Mas Isolde temia que Brangien pudesse traí-los e iniciasse uma traição. Ela chamou dois escravos e prometeu-lhes liberdade se levassem Brangien para a floresta e a matassem. Eles fizeram isso, mas tiveram pena dela e apenas a amarraram a uma árvore. Em vez disso, mataram o cachorrinho e cortaram-lhe a língua. Quando eles voltaram para Isolda e mostraram a língua para ela (supostamente os Brangiens), ela começou a chamá-los de assassinos e disse que nunca poderia ordenar tal coisa para eles. Isolda prometeu contar a todos que a mataram, mas então os escravos assustados confessaram que Brangien estava vivo. Ela foi trazida de volta ao castelo, ela e Isolda se abraçaram e tudo voltou a ser maravilhoso. Os barões que odiavam Tristão descobriram seu amor pela rainha e contaram tudo a Mark. Mas ele não acreditou, acreditando que eles simplesmente estavam com ciúmes de Tristan. No entanto, ele ainda se lembrava do que lhe contaram e começou a seguir involuntariamente Tristão e Isolda. Mas Brangien percebeu isso e avisou T. e eu. Mark chamou Tristan até ele e, contando-lhe sobre as maquinações dos barões, pediu-lhe que deixasse o castelo por um tempo. Tristan percebeu que não poderia ir longe e se estabeleceu em uma cidade próxima. Tanto Tristão quanto Isolda sofreram terrivelmente. Como resultado, Brangjena decidiu ajudá-los. Ela veio até Tristan e o ensinou como entrar no castelo. Ele serrou galhos de árvores e os enviou pelo rio que passava pelo castelo. Isolde viu os galhos e foi até o jardim, onde se encontrou com T. Nesse momento, Brangien distraiu Mark e os barões. Mas os barões descobriram onde Isolda estava desaparecendo e foram até o mago anão Frosin. Frosin sugeriu que os barões e o rei organizassem uma caçada e, como que por acaso, fossem até T. e eu. Quando se encontraram na floresta, Frosin sugeriu que o rei subisse no pinheiro mais alto. E assim, o rei se senta em um pinheiro e nosso Trestancheg entra no jardim. Joga galhos na água e vê o reflexo do rei. Mas ele não consegue mais parar os galhos e logo Isolda aparece no jardim. Ela também vê o reflexo do rei na água. Eles encenam uma cena em que Tristão pergunta a Isolda por que o rei o odeia e o expulsa do castelo. O rei acreditou neles e se acalmou. Tristan retorna ao castelo. Os barões novamente o encontram com Isolda e vão pedir a Mark para expulsar Tristão. Novamente eles convidam o anão Frosin, que diz a Mark o que fazer. Ele se oferece para enviar Tristão como mensageiro para outro reino e ver como Tristão se despedirá de Isolda. A noite chegou, o rei e Tristão foram para a cama (dormiam no mesmo quarto e a rainha no mesmo quarto). À noite, Tristão viu o anão cobrindo o chão com farinha para que as pegadas de Tristão ficassem visíveis quando ele fosse até a rainha. O rei e o anão saíram e Tristão decidiu pular da cama para a cama do rei. No dia anterior, ele foi ferido por um javali na floresta e durante um salto a ferida se abriu e o sangue começou a escorrer. O rei entra e vê sangue em sua cama. Ele diz: “É isso, Trestancheg, não me convença, amanhã você vai morrer!” Tristan pede misericórdia à rainha. Os barões amarram os dois. Mark ordena que o fogo seja aceso. O amarrado Tristan é conduzido para fora do castelo. O cavaleiro Dinas, o “glorioso senescal”, corre atrás deles e ordena que Tristão seja desamarrado (pois não era apropriado que ele fosse amarrado). Tristão vê uma capela perto da costa e pede aos guardas que vão até lá para rezar. Ele salta da janela da capela direto para as pedras, mas Deus o salva e ele cai suavemente sobre uma pedra. Na praia ele conhece Gorvenal, que lhe dá uma espada e uma armadura. Isolda fica em frente ao fogo, mas então aparece um doente e oferece a Marcos outra forma de puni-la (para que ela sofra mais). Marcos concorda. O leproso pede a Marcos que lhes dê a rainha para que possam se divertir com ela. Os doentes levam Isolda embora, mas Tristão os ataca e reconquista a rainha. Tristão e Isolda se instalam na floresta. Um dia eles encontraram a cabana do eremita Ogrin, que implorou por muito tempo que se arrependessem. Aliás, Tristan ainda tem um cachorro no castelo, que parou de comer assim que seu dono desapareceu. O cachorro foi desamarrado e seguiu o rastro de Tristan. Mas os guerreiros de Mark não ousaram entrar no matagal da floresta. Tristan não conseguia descobrir o que fazer com o cachorro, porque... por causa de seus latidos, eles e Isolde poderiam ser encontrados. Como resultado, Tristan treinou o cachorro para caçar sem latir. Um dia, um dos barões entrou furtivamente no castelo e Gorvenal, que morava com T.&I. matou ele. Desde então, ninguém se atreveu a entrar na floresta. Um dia, um guarda florestal encontrou sua cabana e encontrou T. e eu dormindo lá. Ele correu e informou Mark sobre isso. Chegaram à cabana, Mark entrou e viu que havia uma espada entre T. e eu, e isso era um sinal de castidade, etc. Ele percebeu que não poderia matá-los, mas decidiu garantir que eles entendessem que ele estava aqui. Ele deixou as luvas que Isolda lhe deu, trocou alianças com ela e também trocou a espada de Tristão pela sua. Quando T. e eu acordamos, percebemos o que havia acontecido e decidimos fugir para o País de Gales. Eles fugiram e sua consciência começou a atormentá-los. Que eles são culpados diante de Marcos e um do outro. E eles decidiram voltar para o eremita Orgin. Tristan pediu a Orgin que reconciliasse ele e Mark, em troca ele devolveria sua esposa ao rei. Orgin escreveu uma mensagem para Mark em nome de Tristan, e este último foi com esta mensagem para o castelo. Ele deixou do lado de fora do quarto de Mark e fugiu.

Marcos passa a carta que recebeu de Tristão ao capelão, que lê uma mensagem aos reunidos, na qual Tristão astuciosamente desvia de si mesmo todos os crimes - dizem, ele não sequestrou Isolda, mas libertou sua rainha das mãos dos leprosos, e desapareceu debaixo do comboio, saltando da igreja com pedras para poder beber um pouco de água e não morrer nas mãos quentes de Mark; Tristan diz que agora está feliz em dar a esposa a Mark (usei - não gostei, “cashback”, em geral), e quem vai trazer uma nevasca e difamar Tristão ou Isolda, ele está pronto para vencer de acordo com as tradições cavalheirescas em uma batalha legal (em geral, “você tem que responder pelo mercado”). Nenhum dos carneiros decide arriscar a vida e todos ficam felizes em levar a rainha de volta; no entanto, aconselham enviar Tristão para fora do país, para algum lugar distante (para a Sibéria, por exemplo, para as minas de urânio). Mark ordena que uma mensagem seja escrita e pregada perto da floresta, expressando seu amor ardente por Tristan e seu consentimento com o acordo.

Tendo recebido o bilhete, Tristão começou a se despedir de Isolda, e o casal trocou presentes - Isolda fica com o miserável vira-lata de Tristão chamado Hysden, e Tristão recebe o anel de ouro e jaspe de Isolda (aqui está, um mercado honesto e aberto!), que, eles convencem, servirão de sinal - se Isolda vir este anel em alguém, isso significará que ele é o mensageiro de Tristão. Enquanto isso, enquanto as pombas arrulham, o velho eremita Ogrin caminha pelas butiques para que o dinheiro acumulado ao longo de muitos anos de vida eremita e miserável seja suficiente para comprar luxuosos casacos de pele e outras bugigangas para Isolda.

Três dias depois, conforme combinado, Tristão entrega Isolda a Mark e se esconde, supostamente deixando o país, na verdade, por precaução, a pedido de Isolda, ele se esconde na casa de um amigo do guarda florestal Orry e finge ser um brownie para conspiração.

Depois de algum tempo, os vilões barões não conseguem dormir à noite, e uma coceira repentina em alguma parte do corpo os obriga a começar a sussurrar para Mark novamente que algo ruim aconteceu com Isolde, ela coabitou com um cara por vários meses, e agora o colchão está se aquecendo na cama real novamente. Eles sugerem verificar Isolde para última conquista tecnologia moderna, um detector de mentiras de estilo medieval - um teste com ferro quente. Marcos convida Isolda a se envolver nesse divertido masoquismo, e ela concorda, pois já foi francamente torturada pelas calúnias dos barões, e os fiadores de sua honra não serão outros senão uma estrela internacional, o sonho de meninas esbeltas e matronas gordas. , o símbolo sexual dos últimos 3 séculos, ele é o mesmo Rei Arthur, assim como vários de seus pares. A apresentação está marcada para daqui a 10 dias e os ingressos estão sendo vendidos como bolos quentes com gatinhos.

Isolde envia seu mensageiro PERINIS para dizer olá a Tristan e também pedir que ele esteja por perto no dia da inspeção, e em algum lugar vestido com um elegante terno de sem-teto, Tristan concorda; PERINIS, no caminho de volta, se depara com o mesmo guarda florestal que certa vez alugou o esconderijo de Tristão e Isolda para um dos bares e, para comemorar, o jovem esfaqueia acidentalmente o informante e, provavelmente querendo denunciá-lo à clínica , também acidentalmente o deixa cair em uma cova de lobo cheia de estacas.

Dez dias depois, na costa da ilha, onde acontecerá o desagradável mas necessário procedimento, ambas as partes se reúnem - Mark com sua comitiva e Arthur, rodeado de colegas e admiradores; por sorte, neste exato momento os marinheiros ficam sem escadas e, para desembarcar, Isolda tem que pedir a um peregrino, parado e olhando para a praia, que a pegue no navio e a leve até o costa; que é o que Tristan, vestido com um terno de sem-teto da última coleção primavera-verão da Pucci e Gibbon, faz, sem ser reconhecido por ninguém, exceto Isolde. Quando o ritual começa, Isolda jura que ninguém tocou seu corpo, exceto seu amado marido Marcos e aquele outro peregrino, na verdade Tristão, após o que ela pega com a mão um lingote de ferro aquecido no fogo, dá 10 passos e o joga no chão, deixando cair para um espectador curioso sentado abaixo. por que o ar começa a cheirar a carne queimada; após o incidente, não sobrou nenhuma queimadura nas mãos de Isolda, e todos admitem que ela disse a verdade, o que significa que sua honra foi caiada (não sabiam de um material tão bom como o amianto), todos voltam para casa, insatisfeitos com o final feliz.

Enquanto isso, Tristan, por sua vez, desenvolveu uma coceira, embora em um lugar diferente, em algum lugar do lado esquerdo do peito, e segue pelos habituais buracos nas cercas e pelas hortas até a casinha real, onde regularmente conhece e constrói um animal de duas costas com Isolda, cada vez se escondendo livremente do jardim real, caindo em diversas armadilhas pelo caminho, preparadas pelo rei para protegê-lo de dragões perdidos. Porém, depois de um tempo, os barões começam a suspeitar de algo, reclamam com Marcos, mas ele não quer ouvir, então eles, a conselho do jardineiro que constantemente esbarra em Tristão e Isolda, decidem trancar um deles no sótão do quarto real, para que a partir daí possam praticar voyeurismo, espionando. Enquanto o casal namora, uma alegre oportunidade cabe ao Barão GONDOiNU; No dia seguinte, Tristão, que aparentemente foi acordado de manhã cedo pelo alarme do carro de alguém tocando embaixo da janela, vai até Isolda um pouco mais cedo e no caminho vê GONDOiNA galopando em direção ao cobiçado sótão, decide acabar com ele, mas então ele vê Dietileno galopando nas proximidades (Denoalena), cuja cabeça ele corta com a espada por sua inclinação natural para a crueldade. Chegando ao jardim, ele se encontra com Isolda, que percebe o vil pervertido GONDOiNA, e pede a Tristão que “mostre seu talento como arqueiro”, após o que Tristão, sem hesitar, aponta seu arco épico, equipado com mira óptica e silenciador, e acerta o barão que espia com entusiasmo com uma flecha bem no olho, sem danificar a pele do animal. Depois disso, o casal é persuadido a finalmente se separar pela 47ª vez, Tristão lembra a Isolda a marca de identificação - o anel - e, felizmente, ainda deixa a ilha de Marcos.

Durante suas viagens, Tristan serve com o duque Gilen, de quem, como recompensa por matar um certo gigante (não foi Pantagruel, o bastardo, que o matou?) ele recebe um cachorro mutante de cores psicodélicas com o fofo nome de Petit-Crap (Petit-Cru), recebida pelo Duque como presente de despedida de uma das paixões passadas - uma fada, que vem completa com um chocalho mágico no pescoço, assim que você toca e acaricia o animal, todas as dificuldades e tristezas são esquecidos (essas são as propriedades incomuns do cachorro e do chocalho incomuns; aliás, muito semelhantes ao estado euforia das drogas). Tristão manda a recompensa para Isolda, que, depois de brincar um pouco com o tchotchke e o animal, primeiro joga na água um chocalho único, que vale nada menos que uma fortuna em leilões de antiguidades, dizendo que se Tristão recusasse a paz em seu favor dos infortúnios, então ela recusará, e ele quer mandar o cachorro atrás dele, mas depois fica com pena da criatura.

Viajando pelo mundo como bufão e herói visitante por uma hora, Tristan realiza muitos feitos, inclusive, uma vez na Bretanha, torna-se amigo de Valocordin (Caerdin), filho do rei local Hoel, cujo castelo foi atacado pelo traiçoeiro Raviolle ( Riol), que queria se casar com a filha de Hoel, homônima da amada de Tristão, Isolda, apelidada, para não ser confundida, em contraste com a esposa de Mark, a loira Isolda, a Isolda de mãos brancas (sim, e ninguém , claro, ficou confuso!). Tristan, tendo entrado no castelo pelas passagens de esgoto junto com Valocordin, faz ousados ​​​​ataques noturnos aos comboios de Raviolle e, depois de um tempo, luta heroicamente junto com o exército de Hoel contra o exército do agressor, despedaçando-o em pedacinhos. Em gratidão a Tristão, a artesã, artesã, estudante e membro do Komsomol, Isolda de Mão Branca, é doada, mas ele desonra a honra de um homem ao não tocar em sua esposa nem na primeira noite nem nas noites subsequentes, desculpando-se lamentavelmente com votos de celibato. Só Valocordin, seu confidente (uma palavra linda, cheira a grego antigo e tradução de Zhukovsky e Gnedich!) Tristão conta toda a sua triste história desde o início, temperando-a com fábulas e anedotas, para que seu amigo não morra de tédio, como vocês, que estão lendo esta história agora, queridos venéreos e gotosos (ah, este não é Rabelais? Desculpe). Kaerdin decide que o insidioso Tristão está se comportando de maneira inadequada, tendo enganado vilmente as esperanças de sua irmã, Isolda, após o que ele agarra Tristão, exausto pela depressão, e o leva para Tintagel, capital e residência do rei Marcos, tendo previamente enviado o comerciante Dynius (Dinas) com anel de jaspe para Isolda, que, percebendo o anel, transmitiu através do comerciante Tristão a planta do palácio e o cronograma de excursões da carreata real para o próximo mês com todas as paradas. Em Tintagel e seus arredores, Tristão e Valocordin estão tentando forçar secretamente um relacionamento íntimo em Isolda, guardado pelo único sobrevivente dos quatro barões vilões, Andryusha (Andret), que, depois de ler sobre o casamento de Tristão com outra Isolda da coluna de fofocas no Avalon Times, envia Tristan para os quatro lados do mundo, mas, percebendo que estava com ciúmes em vão, começa a usar uma camisa de cabelo (algo parecido com um colete à prova de balas, mas só veste corpo nu e picadas como um ouriço que sofre de calvície). Tristão fica triste, e então, fingindo ser um santo tolo e, inspirado pela loucura amorosa de Dom Quixote, finge estar louco e, vestido com o já familiar traje de morador de rua e manchando o rosto de maquiagem, vai para Tintagel, onde, aproveitando-se inescrupulosamente da posição de santo tolo, abusa de seus poderes oficiais e vai direto ao palácio, onde fala, sem piscar, ao rei que ele é Tristão, que ele e Isolda, e quase sua mãe foi cuspida no carrossel, mas todos, inclusive os barões e Isolda presentes, se recusam a confundir o santo tolo com Tristão. Apenas o velho saco de pulgas, Husden, reconhece o dono, e por algum tempo Tristan continua visitando, sem ser reconhecido por ninguém, o quarto da princesa, que o reconhece e, após alguma hesitação moral e verificação da autenticidade de Tristan por meio de análise de DNA, se entrega até as mãos do ancinho. Porém, depois de um tempo, aparentemente, Tristão fica entediado novamente com a de mãos brancas Isolda e, para dar variedade à sua vida pessoal, desiste do traje de santo tolo e retorna à Bretanha para sua legítima esposa, a branca. -handed Isolde, com quem, no entanto, continua a falhar maliciosamente no cumprimento do seu dever conjugal.

Voltando ao seu castelo, Tristan vai em auxílio de Valocordin, que em uma taverna, bêbado, luta com o Barão Bedalisov (Bedalis), vence sete de uma só vez, mas recebe um golpe de lança envenenada em uma luta de faca e começa a murchar aos trancos e barrancos. Sabendo que apenas a experiente farmacêutica Isolde Belokuraya pode curá-lo de um vírus perigoso trazido por uma lança não desinfetada, Tristan envia Valocordin atrás dela, dando-lhe um anel, mas o pedido é ouvido através da parede, aparentemente pela esposa legal de Tristan, que possui insetos espiões e acende como napalm de ciúme. Valocordin sequestra Isolde, que saiu para passear na campina, matando o último dos vilões barões, Andryusha, que guardava a rainha com um remo. No caminho, o navio de Valocordin é capturado por uma tempestade, e o navio navega com dificuldade até a casa de Tristão (sim, ali mesmo, embora seja estritamente proibido construir castelos ao longo da costa, pois esta é repleta de deslizamentos de terra e o castelo se move gradativamente até o fundo do mar), e pendurada no mastro do navio, como no mito de Teseu, a vela é branca, não preta, o que significa que Isolda está a bordo; porém, ainda sem conseguir encontrar um extintor para seus ciúmes, a de mãos brancas Isolda garante a Tristão, que já calça os esquis para movê-los, que a vela é preta (talvez a culpa seja do daltonismo banal). Tristan, frustrado, mexe bruscamente os esquis, desiste, brinca com a caixa e, após terminar essas atividades sem sentido, morre com calma, mas em agonia. Isolda de Mãos Brancas está chateada, mas mais chateada é Isolda de Mãos Brancas, que vai para a cama com um homem morto bem na frente de sua legítima esposa e vai na mesma direção que ele - aparentemente, para o inferno. Os cadáveres são colocados em caixões feitos de pedras preciosas por ordem do marinheiro imediatamente após o recebimento do alegre telegrama, que é pago, claro, pelo tesouro; mas eles são enterrados separadamente, mas pela manhã acontece que algum curinga plantou um espinheiro mutante no túmulo de Tristão, que se inclinou sobre o túmulo de Isolda a uma grande distância em busca de novos minerais (a planta definitivamente não tinha o suficiente decadente Tristão), mas foi chamado três vezes de jardineiro com tesoura de poda, podando a planta, não pôde fazer nada - o abrunheiro cresceu durante a noite. Mark, que apreciava as raras espécies botânicas da planta, proibiu o corte do mutante.

15. Romance de Chrétien de Troyes “Yvain, ou o Cavaleiro com o Leão”

Chrétien de Troyes é um poeta da segunda metade do século XII que viveu durante muito tempo na corte de Maria de Champagne. O criador do romance arturiano, que deu os melhores exemplos do gênero. Ele usou lendas celtas como matéria-prima e deu a elas um significado completamente diferente. Os enredos das suas numerosas obras entraram firmemente no arsenal da literatura europeia. A moldura da corte de Arthur serviu-lhe apenas como pano de fundo contra o qual ele desdobrou imagens da vida de uma sociedade cavalheiresca completamente contemporânea, colocando e resolvendo questões significativas da época. Portanto, os problemas vêm antes das aventuras emocionantes. Obras famosas: “Erec e Enida”, “Lancelot, ou o cavaleiro da carroça”, “Yvain, ou o cavaleiro com o leão”.

"Yvain, ou o Cavaleiro com o Leão." O enredo e os personagens do romance o conectam com o ciclo britânico sobre o Rei Arthur, o Senescal Kay, a Rainha Guenievre, os cavaleiros Yvaine, Lancelot e outros. Uma característica importante do mundo em que os heróis vivem e atuam é o entrelaçamento de elementos realistas e fantásticos. Pelas descrições de torneios, caçadas lotadas e cercos, pode-se ter uma ideia da vida dos habitantes das cidades e castelos medievais, sua festividade; ao mesmo tempo, o milagroso é encontrado no romance a cada passo (toda a natureza é encantada e habitada por criaturas misteriosas) e é transmitido através do cotidiano, do comum. O mundo criado pela fantasia de Chrétien de Troyes é a personificação da cavalaria, e as ações dos heróis que vivem neste mundo visam realizar um feito, uma “aventura”. Ao mesmo tempo, não é o amor que empurra o cavaleiro para uma “aventura”, embora o amor por uma dama desempenhe um papel muito importante no romance, porque a capacidade de amar é uma qualidade indispensável de um verdadeiro cavaleiro - ele é motivado pela paixão pela aventura, durante a qual aprimora habilidades militares, cultiva a vontade, demonstra coragem. Ao mesmo tempo, no romance “Yvain” Chrétien mostrou que o feito em si não tem sentido, que as “aventuras” certamente devem ser internamente cheias de sentido e propositadas: esta é a proteção de uma senhora caluniada, a salvação dos parentes de um amigo , a libertação de uma menina do fogo. A nobreza e a abnegação de Yvain são alegoricamente enfatizadas no romance por sua amizade com o leão, o rei dos animais, cuja salvação é decisiva na formação do caráter do herói. E é significativo que não sejam as conquistas militares, mas as ações úteis e intencionais que levam o herói à perfeição moral, tornando-o um verdadeiro cavaleiro, não apenas corajoso e hábil, mas também possuidor de amplitude espiritual e nobreza.

O enredo se desenvolve rapidamente, os eventos ocorrem sequencialmente. Composição linear complicada. Isso significa que, por exemplo, na festa de Arthur, Calogrenan fala sobre o que aconteceu antes, sobre os acontecimentos do passado. Mas existem poucos episódios desse tipo no romance, em geral, tudo acontece um após o outro;

Deve-se atentar para a peculiaridade do conflito característico de um romance de cavalaria. Amor e dever colidem. Chrétien coloca a questão: o amor é compatível com os feitos de cavalaria? Como você pode ver, surgem problemas. Por um lado, Londina deixa o marido em andanças. Mas ela lhe dá exatamente um ano, nem um dia a mais, ou deixará de amá-lo. Por outro lado, Ywain é influenciado por seus amigos, Gawain, que facilmente se separou de sua amada Lunette. Mas Yvain passa por todas as dificuldades e no final é recompensado - ele é um cavaleiro famoso e sua esposa o perdoa. Isso significa que um cavaleiro sem talento não é nada, mas os feitos devem valer a pena. Não como o primo de Yvain, Calogrenan, que se meteu em problemas por pura curiosidade, mas como Yvain, que defendeu os necessitados.

Neste romance, Chrétien dá continuidade ao conceito de amor que iniciou em Erec e Enid, mas ali o amor triunfou como um simples sentimento humano, desprovido de cortesia. Aqui Chrétien foi mais longe, ele se comprometeu - são necessárias façanhas e amor. A cortesia não deve ser expressa na conquista do coração de uma bela dama. Amado é uma coisa, façanhas são outra coisa. Os feitos devem ter significado e ser repletos de valor e nobreza. Yvain fica inconsolável quando seu amor o rejeita. Mas ele vê sua culpa e não tenta reconquistar o favor de sua amada realizando atos heróicos. Pelo contrário, viaja incógnito, escondendo o seu nome verdadeiro, porque tem vergonha do seu erro.

No romance "Tristão e Isolda", problemas de amor e moralidade colidem. Tristan não quer contaminar seu tio Mark, mas não consegue resistir ao poder da poção do amor. Se não fosse pela bebida, não haveria amor. No romance “Yvain, ou o Cavaleiro e o Leão”, os problemas do amor e do dever também são enfrentados, mas aqui não há terceira pessoa, ou seja, Yvain só precisa escolher: façanhas ou amor? Não existe tal tragédia aqui, embora às vezes eu tenha problemas, ainda não existe tal desesperança como em “Tristão e Isolda”. E quando Yvaine diz a Lunette, sentada na capela para ser queimada na fogueira, que ele é o homem mais infeliz do mundo, não parece muito convincente.

Breve resumo do romance:

Festa nos aposentos do Rei Arthur. Todo mundo bebeu, Arthur quer ir para a cama, sua esposa não o deixa entrar - afinal são convidados - ele adormece bem na mesa. A rainha é imediatamente cercada por companhia masculina para entretê-la com conversas. Destacam-se: Calogrenan (não é preciso perguntar quais são as duas palavras...), Yvain (seu primo), Gawain (também cavaleiro, melhor amigo de Yvain) e Sagremor, Kay-seneschal (esta é uma pessoa, doravante simplesmente Kay ). Por alguma razão, Kalogrenan decidiu contar sobre sua vergonha. Ele conta a história de como, em busca de aventura, galopou até a Floresta de Broceliande, onde primeiro passou a noite em um castelo com um anfitrião hospitaleiro e sua linda filha, depois conheceu um pastor gigante, que lhe contou que havia um primavera maravilhosa na floresta. Há uma capela sob um pinheiro centenário, uma fonte de gelo está fervendo, e se você remover a concha de ouro do pinheiro e derramar uma pedra da fonte (no mesmo lugar), o Armagedom começará - uma tempestade, árvores arrancadas, etc. Kalogrenan, não seja bobo, galopou até o pinheiro, começou uma tempestade, ele estava feliz por estar vivo... e então um cavaleiro galopou. Ele praguejou sujamente e bateu no pescoço de Calogrenan. Aqueles. eles lutaram, o cavaleiro derrubou K. do cavalo, pegou o animal e a armadura. Calogrenan terminou sua história, a rainha o elogiou, Arthur ficou sóbrio e acordou, Kay começou a zombar, Yvain decidiu vingar seu primo. E enquanto Arthur reunia sua comitiva para partir, cerca de um terço do romance se passou. I. estava com medo de que outra pessoa derrotasse o agressor de K. e, portanto, apressou-se o melhor que pôde. Floresta - castelo - pastor - riacho - tempestade - cavaleiro - duelo (“Evain bateu com uma espada para que a espada ficasse no cérebro, como se fosse uma massa, A testa é cortada com o capacete junto. O cérebro está na armadura, como sujeira.”) Mas o inimigo não morreu imediatamente - o cavalo o carregou para seu castelo. E atrás dele - ele precisa de provas de vingança. No castelo há um machado de porta que corta o cavalo de I. ao meio e priva suas botas de esporas. Ele próprio está vivo, mas trancado. Esperando pela morte. Uma garota aparece, ela me conhece e é grata a ele por protegê-la quando ela estava apenas começando sua carreira na corte. Ela dá a ele um anel de invisibilidade e o esconde em seu quarto, na cama (sem sujeira). Eles procuram I. por muito tempo, sem sucesso, passam por ele um morto (Eskladosa - nomeado 1 vez), ele vê a viúva ou a noiva do assassinado e se apaixona por ela. O nome da salvadora é Lunetta, ela vê os sentimentos de I. e conversa com a amante (nos moldes de Londina de Londuc, que também é citada 1 vez) sobre o fato de que ela precisa de um protetor. Ela perdoa I. porque entende que ele se defendeu e há lendas sobre seu valor. Eles se casaram. Então Arthur finalmente chega ao riacho, e eu venho correndo ao encontro da tempestade. e luta contra o zombador Kay. Todos estão felizes, festa. Mas então Gawain incita I. a deixar a esposa para não azedar - ele é um cavaleiro! A esposa deixa eu ir, mas exatamente um ano, dia após dia, caso contrário, ela diz, é isso. Ele, claro, não tem tempo, lembra da data depois do fato. (era para voltar no dia 27 de dezembro, lembra em agosto). Aí chega um mensageiro da senhora - é isso, acabou. I. enlouquece, vagueia pelas florestas, come carne crua. Um dia, uma de suas amigas o encontra na floresta, nu e inconsciente. Ele aplica o bálsamo, I. está adequado novamente. Ele vê a batalha entre um leão e uma cobra e, decidindo que “quem é venenoso é criminoso”, mata a cobra. Lev está com ele desde então. I. chega à fonte, de repente perde a consciência, cai, a espada em cima corta a cota de malha e fere levemente I. Leo decidiu que I. havia morrido, puxou a espada da ferida com os dentes, enfiou-a em um pinheiro árvore e quer cometer suicídio correndo. Graças a Deus, enquanto o leão estava parando, eu recobrei o juízo. E ele determinou que Lunette estava sentada na capela, a quem sua esposa acusou de traição. No dia em que L. foi incendiada, I. e seu leão dispersaram seus três agressores e foram embora. Ambos ficaram feridos, foram tratados em algum castelo, onde eu arrastei um leão nos braços. Depois eles vagaram, I. realizaram muitos feitos, tais como: protegeram uma senhora e devolveram seus bens, mas recusaram o casamento, e salvaram os parentes de Gawain do gigante. A fama do “cavaleiro do leão” em toda a Bretanha. Aconteceu então que duas irmãs, cujo pai havia falecido, recorreram a A. para partilhar a herança. A mais velha tomou Gawain como seu protetor e quis levar tudo. O mais novo foi procurar o “cavaleiro com leão” (ninguém sabia que era eu. No caminho, ele realizou outra façanha, libertando as meninas cativas do castelo amaldiçoado de dois “Satanails” e demônios. Gawain e I. brigaram, lutaram por um dia em igualdade de condições, então I. pediu a G. que lhe dissesse seu nome e, quando soube que aquele era seu melhor amigo, jogou a arma no chão. Eles passaram muito tempo tentando descobrir quem ganhou. E Arthur decidiu o assunto, perguntando: “Onde está o enganador que quer tirar a herança de sua irmã?” A mais velha respondeu, o rei a pegou mentindo. Mas I. não fica com Arthur, ele vai até a fonte e, de tristeza, rega a pedra com uma concha. No castelo, sua amada treme de medo, e de medo ela jura a Lunette que perdoará o cavaleiro com o leão, que tem problemas “com alguma senhora”, se ele a proteger. L. corre atrás de Yvain, a senhora fica furiosa, mas ela xingou, então teve que perdoar. Final feliz. (Eu li em lib.ru, há uma tradução de Mikushevich, escrita em tetrâmetro iâmbico, em uma linguagem muito simples - como um híbrido dos contos de fadas de Pushkin e do Conto de Filatov sobre Fedot, os Strelets)

RENASCIMENTO

Informação relacionada.

Tristão — personagem principal contos de Tristão e Isolda, filho do rei Rivalen (em algumas versões Meliaduc, Canelangres) e da princesa Blanchefleur (Beliabelle, Blancebil). O pai de T. morre em uma batalha contra o inimigo, e sua mãe morre em dores de parto. Morrendo, ela pede para nomear o bebê recém-nascido como Tristão, do francês triste, ou seja, “triste”, pois ele foi concebido e nasceu em tristeza e tristeza. Um dia, T. embarca em um navio norueguês e começa a jogar xadrez com os mercadores. Levado pelo jogo, T. não percebe como o navio navega, T. é capturado. Os comerciantes pretendem vendê-lo ocasionalmente e, por enquanto, utilizam-no como tradutor ou como navegador. O navio enfrenta uma terrível tempestade. Dura uma semana inteira. A tempestade passa e os mercadores desembarcam T. em uma ilha desconhecida. Esta ilha é propriedade do Rei Mark, irmão da mãe de T..

Gradualmente fica claro que ele é sobrinho do rei. O rei o ama como a um filho, e os barões estão descontentes com isso. Um dia, a Cornualha, onde Mark governa, é atacada pelo gigante Morholt, exigindo tributo anual. T. é o único que se atreve a lutar contra Morholt. Em uma batalha feroz, T. derrota o gigante, mas um pedaço da espada de Morholt, embebido em um composto venenoso, permanece em seu ferimento. Ninguém pode curar T. Então Mark ordena que ele seja colocado em um barco sem remos nem velas e libertado à mercê das ondas. O barco pousa na Irlanda. Lá T. é curado de seus ferimentos por uma garota de cabelos dourados (em algumas versões, sua mãe).

Um dia, o rei Marcos vê duas andorinhas voando no céu com cabelos dourados no bico. Ele diz que vai se casar com uma garota que tenha o cabelo assim. Ninguém sabe onde uma garota assim poderia estar. T. lembra que a viu na Irlanda e se voluntaria para levá-la ao Rei Mark. T. vai para a Irlanda e corteja Isolda para seu tio. Versões posteriores descrevem um torneio com a participação dos cavaleiros do Rei Arthur, no qual T. lutou tão bem que o rei irlandês - pai de Isolda - o convidou a pedir tudo o que quisesse.

A imagem de T. tem profundas origens folclóricas. Ele está associado ao celta Drestan (Drustan), portanto, a etimologia de seu nome proveniente da palavra triste nada mais é do que o desejo, característico da consciência medieval, de reconhecer um nome desconhecido como familiar. Em T. podem-se discernir as características de um herói de conto de fadas: só ele luta contra um gigante, quase um dragão (não é por acaso que o tributo que Morholt pede é mais adequado para um tributo a uma cobra), segundo alguns versões, ele luta contra um dragão na Irlanda, pelo qual o rei lhe oferece escolha de sua recompensa. A viagem no barco do moribundo T. está ligada aos ritos funerários correspondentes, e uma estadia na ilha da Irlanda pode muito bem estar correlacionada com uma estadia na vida após a morte e, consequentemente, com a extração de uma noiva de outro mundo, que sempre termina mal para uma pessoa terrena. Também é característico que T. seja filho da irmã de Mark, o que novamente nos leva ao elemento das antigas relações fratriais (o mesmo pode ser dito sobre a tentativa de Isolda de vingar seu tio, sobre a relação entre T. e Kaerdin, seu esposa irmão).

Ao mesmo tempo, T. em todas as versões da trama é um cavaleiro da corte. Suas habilidades semimágicas não são explicadas por uma origem milagrosa, mas por uma educação e educação excepcionalmente boas. É guerreiro, músico, poeta, caçador, navegador e é fluente nas “sete artes” e em vários idiomas. Além disso, ele conhece as propriedades das ervas e pode preparar massagens e infusões que mudam não só a cor de sua pele, mas também seus traços faciais. Ele joga xadrez muito bem. T. de todas as versões é um homem que sente e experimenta sutilmente a dualidade de sua posição: o amor por Isolda luta em sua alma com o amor (e o dever de vassalo) por seu tio. Quanto ao herói de um romance de cavalaria, o amor por T. representa um certo cerne da vida. Ela é trágica, mas define a vida dele. A poção do amor bebida por T. e se tornando a fonte desenvolvimentos adicionais, está associado ao folclore e à ideia mitológica do amor como bruxaria. Diferentes versões da trama definem o papel da poção do amor de maneira diferente. Assim, no romance de Tom a validade da bebida não é limitada, mas no romance de Béroul é limitada a três anos, mas mesmo após esse período T. continua amando Isolda. Versões posteriores, como já mencionado, tendem a reduzir um pouco o papel da bebida: seus autores enfatizam que o amor por Isolda aparece no coração de T. antes mesmo de nadar. A poção do amor torna-se um símbolo do amor irresistível dos heróis e serve como justificativa para seu relacionamento ilícito.

No romance cavalheiresco e na sua variedade - o conto cavalheiresco - encontramos principalmente um reflexo dos sentimentos e interesses que constituíam o conteúdo das letras cavalheirescas. Este é, antes de mais, o tema do amor, entendido de uma forma mais ou menos sublime; estilo. Outro elemento igualmente obrigatório da RR é a fantasia no duplo sentido da palavra - como fabulosa, não cristã e como tudo o que é incomum e excepcional que eleva o herói acima da vida cotidiana. Ambas as formas de ficção costumam estar associadas a um tema amoroso e são abrangidas pelo conceito de aventuras ou aventuras que acontecem aos cavaleiros, que vão sempre ao encontro dessas aventuras.

Os cavaleiros realizam atos de aventura não em prol de uma causa comum, como alguns heróis de poemas épicos, não em nome da honra ou dos interesses do clã, em prol da glória pessoal. A cavalaria ideal é concebida como uma instituição internacional e imutável, a mesma em todos os tempos para Roma, o Oriente muçulmano e a França.

Em estilo e técnica, os romances diferem nitidamente dos épicos. Neles, lugar de destaque é ocupado por monólogos em que são analisadas experiências emocionais, diálogos animados, imagens da aparência dos personagens e uma descrição detalhada da situação em que a ação ocorre. A lenda celta de “Tristão e Isolda” era conhecida em um grande número de adaptações em francês. língua, mas muitos deles morreram, de outros apenas pequenos trechos. Ao mesclar todas as palavras francesas que conhecemos. editores de romances sobre Tristão, bem como traduções para outras línguas. línguas, foi possível restaurar o enredo da língua francesa que chegou até nós. romance ser. século 12

O autor deste romance reproduziu com bastante precisão todos os detalhes da história celta, preservando as conotações trágicas, e apenas substituiu a aparência da moral e dos costumes celtas em quase todos os lugares por características dos franceses. vida de cavaleiro, a partir desse material ele criou uma história permeada de sentimento e pensamento geral. O sucesso do romance se deve principalmente à situação especial em que os personagens são colocados, ao conceito de seus sentimentos. No sofrimento que Tristão experimenta, um lugar visível é ocupado pela dolorosa consciência da contradição desesperadora entre a sua paixão e os princípios morais da sociedade, que lhe são obrigatórios.

O amor de Tristão e Isolda parece ao autor um infortúnio cuja culpa é a poção do amor. Mas, ao mesmo tempo, não esconde a simpatia por este amor, retratando de forma positiva aqueles que para ele contribuem. E expressando óbvia satisfação pelos fracassos ou mortes dos inimigos dos amantes. Esse motivo serve apenas para mascarar seus sentimentos; a verdadeira direção de suas simpatias é claramente indicada por thin. imagens do romance. Sem chegar a denunciar abertamente o sistema feudal-cavaleiro com sua opressão e preconceitos, o autor sentiu internamente seu erro e violência.

As imagens do romance nele contidas são a glorificação do amor, que é mais forte que a morte e não quer levar em conta a hierarquia estabelecida ou as leis da igreja. Objetivamente contêm elementos de crítica aos fundamentos desta sociedade. (Gottfried de Estrasburgo é o tratamento mais significativo do texto). Composição. Nos romances de cavalaria, a composição é geralmente linear - os eventos seguem um após o outro. Aqui quebra a corrente + simetria dos episódios. Cada episódio do início do romance corresponde a uma imagem espelhada em tons mais escuros: a história do nascimento de T. é uma história sobre a morte; Vela de Morold (vitória, alegria) - Vela de Isolda (engano intencional, morte), veneno do Dragão, do qual I. cura - um ferimento de uma arma envenenada, mas I. não está por perto, etc.

O conceito de amor e a natureza do conflito. O amor é apresentado aqui como uma doença, uma força destrutiva sobre a qual o poder humano não tem controle (este é um antigo conceito mitológico). Isso contradiz a compreensão cortês do amor. A morte, aliás, também não tem poder sobre ela: duas árvores crescem dos túmulos e entrelaçam seus galhos. O conflito entre dever e sentimento (uma verdadeira tragédia dos classicistas! É verdade que no livro didático isso não se chama cachorro, mas moralidade pública. Julgue por si mesmo o que está mais próximo de você.): T. não deveria amar Isolda, porque ela é esposa de seu tio, que o criou e ele o ama como a seu próprio filho, e confia nele em tudo (inclusive em conseguir Isolda). E Isolde também não deveria amar T., porque ela é casada. A atitude do autor perante este conflito é ambivalente: por um lado, reconhece a justeza da moralidade (ou dever), obrigando T. a sofrer de culpa, por outro lado, simpatiza com ela, retratando em termos positivos tudo o que contribui para esse amor.