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1º de julho, quando estiver no pôster teatros de repertório O período de entressafra de verão está se aproximando, uma maratona de balé única começa em Moscou, no RAMT - “Verão temporadas de balé". Este é um clássico ininterrupto bem no centro da capital: todos os dias durante dois meses no palco - pérolas do balé mundial, acompanhados por uma orquestra.

Segundo a tradição, a primeira apresentação das “Temporadas de Balé de Verão” será o principal balé russo - " Lago de cisnes"realizada por um novo participante do projeto - o Samara Academic Opera and Ballet Theatre (SATOB). Um dos maiores teatros musicais russos traz 4 apresentações a Moscou e danças nas "Estações" de 1 a 7 de julho. O coreógrafo principal de o grupo é Yuri BURLAKA.

Nos dias 1 e 2 de julho, espectadores têm oportunidade única de ver “Lago dos Cisnes” em versão da peça Teatro Bolshoi 1901-1922 (duração 3 horas e 15 minutos). Coreografia editada por Alexander Gorsky criada coreógrafo principal SATOB Yuri Burlaka.

Nos dias 4 e 5 de julho, a trupe de balé Samara apresentará "A Bela Adormecida" encenada pela laureada com o Prêmio Nacional de Teatro " Máscara Dourada"Gabriela Komleva.

6 e 7 de julho Samara teatro acadêmicoÓpera e Ballet apresentarão o balé "Esmeralda", indicado ao Prêmio Nacional prêmio de teatro"Máscara Dourada" para " Trabalho melhor coreógrafo". O enredo é baseado em romance famoso V. Hugo "Catedral" Notre Dame de Paris". Música Compositor italiano Cesar Pugni, libreto de Jules Perrault.

Este ano, o repertório das Temporadas inclui 10 balés clássicos famosos - Lago dos Cisnes, O Quebra-Nozes, Cinderela, Dom Quixote, A Bela Adormecida, Giselle, Romeu e Julieta - produções dos lendários coreógrafos Marius Petipa, Asaf Messerer, Leonid Lavrovsky, Vasily Vainonen, Alexander Gorsky.

Um raro título para o palco da capital - o balé "Branca de Neve e os Sete Anões" com música de Bogdan Pavlovsky - será apresentado pelo Art-Da Ballet Theatre - grupo promissor cujas apresentações foram recebidas com entusiasmo pelo público nas temporadas anteriores . Uma trupe com um alto potencial criativo tanto no clássico quanto no direções modernas, trabalha sob o lema “Talento e dedicação às tradições clássicas do balé russo”.

O balé “La Bayadère” de Marius Petipa voltará a figurar no repertório das “Temporadas de Balé de Verão” - interpretadas pelo National balé clássico. A jovem trupe, fundada em 2010, viaja extensivamente pela Rússia e pelo mundo, preserva cuidadosamente as tradições do balé russo e já se estabeleceu como uma guardiã zelosa da arte do balé clássico.

Este ano, solistas da Ópera Parisiense Garnier (Grand Opéra) participam novamente das apresentações do projeto. Dançarinos jovens e talentosos Ópera de Paris Héloise BOURDON e Jérémie Lou KEUR interpretarão os papéis principais nos balés “Giselle” no dia 21 de julho e “Lago dos Cisnes” no dia 23 de julho.

Ao longo de 18 anos, as apresentações das Temporadas de Balé de Verão contaram com a presença de mais de 800 mil pessoas. Inicialmente, o projeto foi pensado para turistas estrangeiros que visitam Moscou após o término da temporada de teatros e concertos. Mas os moradores da capital não mostraram menos interesse nas apresentações de verão, e logo “Seasons” se tornou um evento notável, e agora uma boa tradição vida cultural verão Moscou.

A missão do projeto é preservar as ricas tradições do balé russo - uma das partes mais importantes e brilhantes herança cultural Rússia. Uma tarefa igualmente importante é apresentar ao maior público a arte do balé clássico. Os organizadores das “Temporadas de Ballet de Verão” estão constantemente em busca de novos grupos profissionais e produções de destaque que preservem a continuidade de gerações na arte do balé.

Todas as apresentações são acompanhadas por uma orquestra.

O primeiro quartel do século XX foi uma época de inovação. Ao mesmo tempo, foram realizados na Europa com um full house sem precedentes. "Estações Russas", organizado Sergei Diaghilev. O empresário era apaixonado por expandir as fronteiras do balé tradicional, por isso reuniu ao seu redor talentosos bailarinos, compositores e artistas, que juntos criaram um balé à frente de seu tempo. A Europa aplaudiu as “Estações Russas” durante 20 anos.

Sergei Diaghilev passou sua infância e juventude em Perm (norte dos Urais). Depois que o futuro empresário se formou em direito, percebeu que queria se dedicar à cultura.

A virada na vida de Sergei Diaghilev ocorreu quando ele se mudou da Rússia para Paris em 1906. Ele organizou uma exposição de pinturas lá artistas nacionais, uma série de concertos, dedicado à criatividade Compositores russos. Mas acima de tudo, ele foi lembrado pela posteridade como o organizador das “Estações Russas” - produções inovadoras de balé.

Em 1899, sendo funcionário de atribuições especiais sob a direção dos Teatros Imperiais, Diaghilev assistiu à atuação de Isadora Duncan e Mikhail Fokin. As inovações na dança encantaram Diaghilev. Ele decidiu que a coreografia tradicional não poderia mais surpreender o público, então em 1909 abriu a Temporada de Balés Russos em Paris.

Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky criaram algo único. Mesclados nova coreografia, música de Stravinsky, Debussy, Prokofiev, Strauss. Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel e Henri Matisse concretizaram suas fantasias na concepção de figurinos e cenários.

Os três primeiros balés: O Pássaro de Fogo (1910), Petrushka (1911) e A Sagração da Primavera (1913) criaram sensação. Embora seja importante notar que o público não aceitou imediatamente a inovação de Diaghilev e sua equipe. Na estreia do balé “A Sagração da Primavera”, o público não entendeu o que estava acontecendo no palco: gritou tanto que abafou a orquestra. O coreógrafo Nijinsky teve que marcar o ritmo para que os artistas pudessem continuar dançando. No entanto, depois das “Estações Russas”, uma moda para tudo que é russo apareceu na Europa: dançarinos estrangeiros mudaram seus nomes à maneira russa, e a esposa do rei George VI caminhou pelo corredor com um vestido decorado com elementos do folclore russo.

Durante 20 anos, a Europa aplaudiu as Estações Russas. Apesar de Sergei Diaghilev ter sido um convidado bem-vindo nas casas aristocráticas mais famosas da Europa, este homem passou toda a sua vida à beira da ruína. Diaghilev sofria de diabetes há muito tempo, mas não seguia a dieta que lhe fora prescrita. Em 1929, sua saúde piorou drasticamente; enquanto estava em Veneza, ele entrou em coma do qual nunca se recuperou.
Após o colapso das Estações Russas, ela continuou a entusiasmar o público por mais de uma década.

“Estações Russas” de Sergei Pavlovich Diaghilev

“E o que você, querido, está fazendo aqui? – perguntou certa vez o rei Alfonso de Espanha a Sergei Diaghilev durante uma reunião com o famoso empresário de “Estações Russas”. – Você não rege orquestra e não toca piano. instrumento musical, você não pinta cenários nem dança. Então o que você está fazendo? Ao que ele respondeu: “Você e eu somos iguais, Majestade! Eu não trabalho. Eu não fiz nada. Mas você não pode fazer isso sem mim.

As “Estações Russas” organizadas por Diaghilev não foram apenas propaganda da arte russa na Europa, tornaram-se parte integrante Cultura europeia início do século XX e uma contribuição inestimável para o desenvolvimento da arte do balé.

História "Estações Russas" de Diaghilev e muitos fatos interessantes lidos em nossa página.

Antecedentes das “Estações Russas”

A combinação de formação jurídica e interesse pela música desenvolveu em Sergei Diaghilev brilhantes habilidades organizacionais e a capacidade de discernir talentos mesmo em um intérprete iniciante, complementadas por, falando linguagem moderna, uma sequência de gerente.

O conhecimento próximo de Diaghilev com o teatro começou com a edição do “Anuário dos Teatros Imperiais” em 1899, quando atuou no Teatro Mariinsky em São Petersburgo. Graças à ajuda dos artistas do grupo “Mundo da Arte”, ao qual pertencia o funcionário especial S. Diaghilev, ele transformou a publicação de uma escassa compilação estatística em uma verdadeira revista de arte.

Quando, após um ano trabalhando como editor do Anuário, Diaghilev foi contratado para organizar o balé “Sylvia, ou a Ninfa de Diana”, de L. Delibes, surgiu um escândalo no cenário modernista, que não se enquadrava na atmosfera conservadora. do teatro da época. Diaghilev foi demitido e voltou a pintar, organizando exposições de pinturas na Rússia Artistas europeus e "Mirsusniks". A continuação lógica desta actividade foi em 1906 o marco exibição de arte no Salão de Outono de Paris. A partir deste evento começou a história das Estações...

Altos e baixos…

Inspirado pelo sucesso do Salão de Outono, Diaghilev não quis parar e, tendo decidido fazer uma digressão de artistas russos em Paris, deu primeiro preferência à música. Assim, em 1907, Sergei Pavlovich organizou “Concertos Históricos Russos”, cujo programa incluía 5 concertos sinfônicos Clássicos russos, apresentados na Grande Ópera de Paris, reservados às Temporadas. O baixo agudo de Chaliapin, o coro do Teatro Bolshoi, as habilidades de regência de Nikisch e o delicioso piano de Hoffmann cativaram o público parisiense. Além disso, um repertório cuidadosamente selecionado, que inclui trechos de "Ruslana e Lyudmila" Glinka, "Noites de Natal" "Sadko" E "Donzelas da Neve" Rimsky-Korsakov, " Feiticeiras " Tchaikovsky, " Khovanshchiny " e "Boris Godunov" de Mussorgsky, criaram uma verdadeira sensação.

Na primavera de 1908, Diaghilev foi novamente conquistar os corações dos parisienses: desta vez com a ópera. No entanto "Boris Godunov" O teatro estava longe de estar lotado e a receita mal cobria as despesas da trupe. Algo precisava ser decidido com urgência.

Sabendo do que gostava o público da época, Diaghilev comprometeu-se com os seus próprios princípios. Ele desprezava o balé, considerando-o um entretenimento primitivo para mentes igualmente primitivas, mas em 1909, um empresário sensível ao humor do público trouxe 5 balés: “Pavilhão de Armida”, “Cleópatra”, “Danças Polovtsianas”, “ Sílfide " e "Festa". O incrível sucesso das produções realizadas pelo promissor coreógrafo M. Fokin confirmou o acerto da escolha de Diaghilev. Principais artistas balé de Moscou e São Petersburgo - V. Nijinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina e outros - formou o núcleo trupe de balé. Embora depois de um ano Pavlova deixa a trupe por desentendimentos com o empresário, “Estações Russas” se tornará o trampolim de sua vida, a partir do qual a fama da bailarina só crescerá. O pôster de V. Serov, feito para a turnê de 1909 e contendo uma imagem de Pavlova congelada em uma pose graciosa, tornou-se uma profecia de fama para o artista.

Foi o balé que trouxe grande fama às “Estações Russas”, e foi a trupe de Diaghilev que influenciou a história do desenvolvimento desta forma de arte em todos os países onde fizeram turnês. Desde 1911, as “Estações Russas” continham exclusivamente números de balé, a trupe começou a se apresentar em uma composição relativamente estável e recebeu o nome de “Ballet Russo de Diaghilev”. Agora eles se apresentam não apenas nas temporadas de Paris, mas também em turnê por Mônaco (Monte Carlo), Inglaterra (Londres), EUA, Áustria (Viena), Alemanha (Berlim, Budapeste), Itália (Veneza, Roma).

Nos balés de Diaghilev, desde o início, houve o desejo de uma síntese entre música, canto, dança e Artes visuais em um todo, subordinado conceito geral. Foi esta característica que foi revolucionária para a época, e foi precisamente graças a esta característica que as actuações do Balé Russo de Diaghilev causaram tempestades de aplausos ou tempestades de críticas. Em busca de novas formas, experimentando plasticidade, decorações, arranjo musical, a empresa de Diaghilev estava significativamente à frente do seu tempo.

Como prova disso, pode-se citar o fato de que a estreia do “A Sagração da Primavera” - um balé baseado em rituais pagãos russos , - foi abafado por assobios e gritos do público indignado, e em 1929 em Londres (Covent Garden Theatre) sua produção foi coroada com exclamações entusiasmadas e aplausos frenéticos.

Experimentos contínuos deram origem a performances originais como “Games” (uma fantasia sobre o tema do tênis), “Blue God” (uma fantasia sobre o tema de motivos indianos) e o balé de 8 minutos “ Descanso da tarde fauno”, considerado pelo público o fenômeno mais obsceno do teatro pela plasticidade francamente erótica da luminária, a “sinfonia coreográfica” “Daphnis e Chloe” ao som de M. Ravel e outros.

Diaghilev - reformador e modernista da arte do balé

Quando a trupe de Diaghilev chegou ao balé, havia total rigidez no conservadorismo acadêmico. O grande empresário teve de destruir os cânones existentes, e no cenário europeu isto, claro, foi muito mais fácil de fazer do que na Rússia. Diaghilev não participou diretamente nas produções, mas foi a força organizadora graças à qual sua trupe alcançou reconhecimento mundial.

Diaghilev entendeu intuitivamente que o principal no balé é um coreógrafo talentoso. Ele soube ver o dom organizacional mesmo em um coreógrafo novato, como foi o caso de M. Fokin, e soube cultivar as qualidades necessárias para trabalhar com sua trupe, como aconteceu com V. Myasin, de 19 anos. Ele também convidou Serge Lifar para sua equipe, primeiro como intérprete, e depois o nomeou nova estrela na galáxia de coreógrafos da trupe de balé russo.

As produções de “Estações Russas” foram fortemente influenciadas pelo trabalho de artistas modernistas. Os cenários e figurinos foram criados por artistas da associação “World of Arts”, que tende ao simbolismo: A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, além de avant -garde artistas N. Goncharova, M. Larionov, monumentalista espanhol H.-M. Sert, o futurista italiano D. Balla, os cubistas P. Picasso, H. Gris e J. Braque, o impressionista francês A. Matisse, o neoclassicista L. Survage. Personalidades famosas como C. Chanel, A. Laurent e outros também estiveram envolvidos como decoradores e figurinistas nas produções de Diaghilev. Como você sabe, a forma sempre influencia o conteúdo, como observou o público de “Estações Russas”. Não só o cenário, os figurinos e a cortina chamavam a atenção expressão artística, choque, jogo de falas: toda a produção deste ou daquele balé foi permeada por tendências modernistas, a plasticidade gradualmente deslocou o enredo do centro das atenções do espectador.

Diaghilev utilizou uma grande variedade de músicas para as produções do Ballet Russo: desde clássicos mundiais F. Chopin , R.Schumann, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss e clássicos russos N. Rimsky-Korsakov , A. Glazunov, M. Mussorgsky, P.Tchaikovsky , M. Glinka aos impressionistas C. Debussy e M. Ravel, bem como compositores russos contemporâneos I. Stravinsky e N. Tcherepnina.

O ballet europeu, que vivia uma crise de desenvolvimento no início do século XX, foi dotado dos jovens talentos do Ballet Russo de Diaghilev, renovados pelas suas novas técnicas de execução, nova plasticidade, síntese insuperável Vários tipos artes, das quais nasceu algo completamente diferente do balé clássico usual.

Fatos interessantes

• Embora os “Concertos Históricos Russos” sejam considerados parte das “Estações Russas”, apenas o cartaz de 1908 continha este nome pela primeira vez. Ainda faltavam mais 20 temporadas desse tipo, mas a turnê de 1908 foi a última tentativa do empresário de prescindir do balé.
• Para encenar “A Tarde de um Fauno”, que durou apenas 8 minutos, Nijinsky precisou de 90 ensaios.
• Colecionador ávido, Diaghilev sonhava em receber as cartas inéditas de A. Pushkin para Natalya Goncharova. Quando finalmente foram entregues a ele em junho de 1929, o empresário estava atrasado para o trem - ele tinha uma viagem a Veneza chegando. Diaghilev guardou as cartas no cofre para lê-las ao chegar em casa... mas nunca esteve destinado a retornar de Veneza. A terra da Itália aceitou para sempre o grande empresário.
• Ao realizar a parte solo do balé “Orientalia” em 1910, V. Nijinsky deu seu famoso salto, que o tornou famoso como “dançarino voador”.
• Antes de cada apresentação do balé “O Fantasma da Rosa”, o figurinista costurou novamente pétalas de rosa no figurino de Nijinsky, pois após cada apresentação ele as arrancava e as dava aos muitos fãs do dançarino.

Filmes sobre S. Diaghilev e suas atividades

• No filme “Os Sapatos Vermelhos” (1948), a personalidade de Diaghilev recebeu uma reinterpretação artística num personagem chamado Lermontov. No papel de Diaghilev - A. Walbrook.
• EM longas-metragens“Nijinsky” (1980) e “Anna Pavlova” (1983) também prestaram atenção à personalidade de Diaghilev. Seus papéis são interpretados por A. Bates e V. Larionov, respectivamente.

• Documentário de A. Vasiliev “O destino de um asceta. Sergei Diaghilev" (2002) conta a história do fundador da revista World of Arts e empresário da Russian Seasons.
• Um filme muito interessante e emocionante “Gênios e vilões de uma época passada. Sergei Diaghilev" (2007) fala sobre fatos pouco conhecidos relacionado a Diaghilev e suas atividades de produção.
• Em 2008, o ciclo “Ballet and Power” dedicou filmes a Vaslav Nijinsky e Sergei Diaghilev, no entanto, a sua relação controversa e o talento do jovem bailarino tornaram-se o foco de muitos filmes que merecem uma crítica à parte.
• O filme “Coco Chanel e Igor Stravinsky” (2009) aborda a relação entre o empresário e o compositor que escreveu a música para muitas de suas apresentações.
• O documentário “Paris de Sergei Diaghilev” (2010) é a obra cinematográfica mais fundamental sobre a vida e obra de um talentoso empresário.
• O primeiro dos filmes da série “As Viagens Históricas de Ivan Tolstoi” é dedicado a Sergei Diaghilev – “Um Precioso Pacote de Cartas” (2011).
• Um programa da série “Os Escolhidos” também é dedicado a Sergei Diaghilev. Rússia. Século XX" (2012).
• O documentário “Ballet in the URSS” (2013) (Série de programas “Made in the URSS”) aborda parcialmente o tema “Estações Russas”.
• Questão de TV " Ouvido absoluto"de 13/02/2013 fala sobre Diaghilev e a arte do século 20, e de 14/01/2015 - sobre as primeiras apresentações do balé “A Tarde de um Fauno”.
• No âmbito da série de programas “Enigmas de Terpsichore”, foram lançados dois filmes - “Sergei Diaghilev - um homem de arte” (2014) e “Sergei Diaghilev - da pintura ao balé” (2015).

Ele pode ser considerado o fundador do show business nacional. Ele conseguiu brincar com a natureza chocante das apresentações de sua trupe e imbuiu propositalmente as apresentações com diversas técnicas modernistas em todos os níveis de composição: cenários, figurinos, música, plásticos - tudo trazia a marca das tendências mais elegantes da época. No balé russo do início do século XX, como em outras áreas da arte da época, a dinâmica das buscas ativas era claramente visível Era de Prata novos meios de expressão para as entonações histéricas e linhas quebradas da arte de vanguarda. " Temporadas russas" criado arte europeia em alta qualidade novo nível os desenvolvimentos até hoje nunca param de inspirar boêmios criativos a buscar novas ideias.

Vídeo: assista a um filme sobre as “Estações Russas” de Diaghilev

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