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“Estações Russas” de Sergei Pavlovich Diaghilev

“E o que você, querido, está fazendo aqui? – perguntou certa vez o rei Alfonso de Espanha a Sergei Diaghilev durante uma reunião com o famoso empresário de “Estações Russas”. – Você não rege orquestra e não toca piano. instrumento musical, você não pinta cenários nem dança. Então o que você está fazendo? Ao que ele respondeu: “Você e eu somos iguais, Majestade! Eu não trabalho. Eu não fiz nada. Mas você não pode fazer isso sem mim.

As “Estações Russas” organizadas por Diaghilev não foram apenas propaganda da arte russa na Europa, tornaram-se parte integrante Cultura europeia início do século XX e uma contribuição inestimável para o desenvolvimento da arte do balé.

História "Estações Russas" de Diaghilev e muitos fatos interessantes leia em nossa página.

Antecedentes das “Estações Russas”

A combinação de formação jurídica e interesse pela música desenvolveu em Sergei Diaghilev brilhantes habilidades organizacionais e a capacidade de discernir talentos mesmo em um intérprete iniciante, complementadas por, falando linguagem moderna, uma sequência de gerente.

O conhecimento próximo de Diaghilev com o teatro começou com a edição do “Anuário dos Teatros Imperiais” em 1899, quando atuou no Teatro Mariinsky em São Petersburgo. Graças à colaboração de artistas do grupo World of Art, ao qual o responsável pela atribuições especiais S. Diaghilev, ele transformou a publicação de um parco compêndio estatístico em uma verdadeira revista artística.

Quando, após um ano trabalhando como editor do Anuário, Diaghilev foi contratado para organizar o balé “Sylvia, ou a Ninfa de Diana”, de L. Delibes, surgiu um escândalo no cenário modernista, que não se enquadrava na atmosfera conservadora. do teatro da época. Diaghilev foi demitido e voltou a pintar, organizando exposições de pinturas na Rússia Artistas europeus e "Mirsusniks". Uma continuação lógica desta atividade foi a marcante exposição de arte no Salão de Outono de Paris em 1906. A partir deste evento começou a história das Estações...

Altos e baixos…

Inspirado pelo sucesso do Salão de Outono, Diaghilev não quis parar e, tendo decidido fazer uma digressão de artistas russos em Paris, deu primeiro preferência à música. Assim, em 1907, Sergei Pavlovich organizou “Concertos Históricos Russos”, cujo programa incluía 5 concertos sinfônicos Clássicos russos, apresentados na Grande Ópera de Paris, reservados às Temporadas. Baixo agudo de Chaliapin, coro Teatro Bolshoi, as habilidades de regência de Nikisch e o delicioso piano de Hoffmann cativaram o público parisiense. Além disso, um repertório cuidadosamente selecionado, que inclui trechos de "Ruslana e Lyudmila" Glinka, "Noites de Natal" "Sadko" E "Donzelas da Neve" Rimsky-Korsakov, " Feiticeiras " Tchaikovsky, " Khovanshchiny " e "Boris Godunov" de Mussorgsky, criaram uma verdadeira sensação.

Na primavera de 1908, Diaghilev foi novamente conquistar os corações dos parisienses: desta vez com a ópera. No entanto "Boris Godunov" O teatro estava longe de estar lotado e a receita mal cobria as despesas da trupe. Algo precisava ser decidido com urgência.

Sabendo do que gostava o público da época, Diaghilev comprometeu-se com os seus próprios princípios. Ele desprezava o balé, considerando-o um entretenimento primitivo para mentes igualmente primitivas, mas em 1909, um empresário sensível ao humor do público trouxe 5 balés: “Pavilhão de Armida”, “Cleópatra”, “Danças Polovtsianas”, “ Sílfide " e "Festa". O incrível sucesso das produções realizadas pelo promissor coreógrafo M. Fokin confirmou o acerto da escolha de Diaghilev. Principais artistas balé de Moscou e São Petersburgo - V. Nijinsky, A. Pavlova, I. Rubinstein, M. Kshesinskaya, T. Karsavina e outros - formaram o núcleo da trupe de balé. Embora depois de um ano Pavlova deixa a trupe por desentendimentos com o empresário, “Estações Russas” se tornará o trampolim de sua vida, a partir do qual a fama da bailarina só crescerá. O pôster de V. Serov, feito para a turnê de 1909 e contendo uma imagem de Pavlova congelada em uma pose graciosa, tornou-se uma profecia de fama para o artista.

Foi o balé que trouxe grande fama às “Estações Russas”, e foi a trupe de Diaghilev que influenciou a história do desenvolvimento desta forma de arte em todos os países onde fizeram turnês. Desde 1911, as “Estações Russas” continham exclusivamente números de balé, a trupe começou a se apresentar em uma composição relativamente estável e recebeu o nome de “Ballet Russo de Diaghilev”. Agora eles se apresentam não apenas nas temporadas de Paris, mas também em turnê por Mônaco (Monte Carlo), Inglaterra (Londres), EUA, Áustria (Viena), Alemanha (Berlim, Budapeste), Itália (Veneza, Roma).

Nos balés de Diaghilev, desde o início, houve o desejo de uma síntese entre música, canto, dança e Artes visuais em um todo, subordinado conceito geral. Foi esta característica que foi revolucionária para a época, e foi precisamente graças a esta característica que as actuações do Balé Russo de Diaghilev causaram tempestades de aplausos ou tempestades de críticas. Em busca de novas formas, experimentando plasticidade, decorações, arranjo musical, a empresa de Diaghilev estava significativamente à frente do seu tempo.

Como prova disso, pode-se citar o fato de que a estreia do “A Sagração da Primavera” - um balé baseado em rituais pagãos russos , - foi abafado por assobios e gritos do público indignado, e em 1929 em Londres (Covent Garden Theatre) sua produção foi coroada com exclamações entusiasmadas e aplausos frenéticos.

Experimentos contínuos deram origem a performances originais como “Games” (uma fantasia sobre o tema do tênis), “Blue God” (uma fantasia sobre o tema de motivos indianos) e o balé de 8 minutos “ Descanso da tarde fauno”, considerado pelo público o fenômeno mais obsceno do teatro pela plasticidade francamente erótica da luminária, a “sinfonia coreográfica” “Daphnis e Chloe” ao som de M. Ravel e outros.

Diaghilev - reformador e modernista da arte do balé

Quando a trupe de Diaghilev chegou ao balé, havia total rigidez no conservadorismo acadêmico. O grande empresário teve de destruir os cânones existentes, e no cenário europeu isto, claro, foi muito mais fácil de fazer do que na Rússia. Diaghilev não participou diretamente nas produções, mas foi a força organizadora graças à qual sua trupe alcançou reconhecimento mundial.

Diaghilev entendeu intuitivamente que o principal no balé é um coreógrafo talentoso. Ele soube ver o dom organizacional mesmo em um coreógrafo novato, como foi o caso de M. Fokin, e soube cultivar as qualidades necessárias para trabalhar com sua trupe, como aconteceu com V. Myasin, de 19 anos. Ele também convidou Serge Lifar para sua equipe, primeiro como intérprete, e depois o nomeou nova estrela na galáxia de coreógrafos da trupe de balé russo.

As produções de “Estações Russas” foram fortemente influenciadas pelo trabalho de artistas modernistas. Os cenários e figurinos foram criados por artistas da associação “World of Arts”, que tende ao simbolismo: A. Benois, N. Roerich, B. Anisfeld, L. Bakst, S. Sudeikin, M. Dobuzhinsky, além de avant -garde artistas N. Goncharova, M. Larionov, monumentalista espanhol H.-M. Sert, o futurista italiano D. Balla, os cubistas P. Picasso, H. Gris e J. Braque, o impressionista francês A. Matisse, o neoclassicista L. Survage. Personalidades famosas como C. Chanel, A. Laurent e outros também estiveram envolvidos como decoradores e figurinistas nas produções de Diaghilev. Como você sabe, a forma sempre influencia o conteúdo, como observou o público de “Estações Russas”. Não só o cenário, os figurinos e a cortina chamavam a atenção expressão artística, choque, jogo de falas: toda a produção deste ou daquele balé foi permeada por tendências modernistas, a plasticidade gradualmente deslocou o enredo do centro das atenções do espectador.

Diaghilev utilizou uma grande variedade de músicas para as produções do Ballet Russo: desde clássicos mundiais F. Chopin , R.Schumann, K. Weber , D. Scarlatti, R. Strauss e clássicos russos N. Rimsky-Korsakov , A. Glazunov, M. Mussorgsky, P.Tchaikovsky , M. Glinka aos impressionistas C. Debussy e M. Ravel, bem como compositores russos contemporâneos I. Stravinsky e N. Tcherepnina.

O ballet europeu, que vivia uma crise de desenvolvimento no início do século XX, foi dotado dos jovens talentos do Ballet Russo de Diaghilev, renovados pelas suas novas técnicas de execução, nova plasticidade, síntese insuperável Vários tipos artes, das quais nasceu algo completamente diferente do balé clássico usual.

Fatos interessantes

• Embora os “Concertos Históricos Russos” sejam considerados parte das “Estações Russas”, apenas o cartaz de 1908 continha este nome pela primeira vez. Ainda faltavam mais 20 temporadas desse tipo, mas a turnê de 1908 foi a última tentativa do empresário de prescindir do balé.
• Para encenar “A Tarde de um Fauno”, que durou apenas 8 minutos, Nijinsky precisou de 90 ensaios.
• Colecionador ávido, Diaghilev sonhava em receber as cartas inéditas de A. Pushkin para Natalya Goncharova. Quando finalmente foram entregues a ele em junho de 1929, o empresário estava atrasado para o trem - ele tinha uma viagem a Veneza chegando. Diaghilev guardou as cartas no cofre para lê-las ao chegar em casa... mas nunca esteve destinado a retornar de Veneza. A terra da Itália aceitou para sempre o grande empresário.
• Ao realizar a parte solo do balé “Orientalia” em 1910, V. Nijinsky deu seu famoso salto, que o tornou famoso como “dançarino voador”.
• Antes de cada apresentação do balé “O Fantasma da Rosa”, o figurinista costurou novamente pétalas de rosa no figurino de Nijinsky, pois após cada apresentação ele as arrancava e as dava aos muitos fãs do dançarino.

Filmes sobre S. Diaghilev e suas atividades

• No filme “Os Sapatos Vermelhos” (1948), a personalidade de Diaghilev recebeu uma reinterpretação artística num personagem chamado Lermontov. No papel de Diaghilev - A. Walbrook.
• EM longas-metragens“Nijinsky” (1980) e “Anna Pavlova” (1983) também prestaram atenção à personalidade de Diaghilev. Seus papéis são interpretados por A. Bates e V. Larionov, respectivamente.

• Documentário de A. Vasiliev “O destino de um asceta. Sergei Diaghilev" (2002) conta a história do fundador da revista World of Arts e empresário da Russian Seasons.
• Um filme muito interessante e emocionante “Gênios e vilões de uma época passada. Sergei Diaghilev" (2007) fala sobre fatos pouco conhecidos relacionado a Diaghilev e suas atividades de produção.
• Em 2008, o ciclo “Ballet and Power” dedicou filmes a Vaslav Nijinsky e Sergei Diaghilev, no entanto, a sua relação controversa e o talento do jovem bailarino tornaram-se o foco de muitos filmes que merecem uma crítica à parte.
• O filme “Coco Chanel e Igor Stravinsky” (2009) aborda a relação entre o empresário e o compositor que escreveu a música para muitas de suas apresentações.
• O documentário “Paris de Sergei Diaghilev” (2010) é a obra cinematográfica mais fundamental sobre a vida e obra de um talentoso empresário.
• O primeiro dos filmes da série “As Viagens Históricas de Ivan Tolstoi” é dedicado a Sergei Diaghilev – “Um Precioso Pacote de Cartas” (2011).
• Um programa da série “Os Escolhidos” também é dedicado a Sergei Diaghilev. Rússia. Século XX" (2012).
• O documentário “Ballet in the URSS” (2013) (Série de programas “Made in the URSS”) aborda parcialmente o tema “Estações Russas”.
• Questão de TV " Ouvido absoluto"de 13/02/2013 fala sobre Diaghilev e a arte do século 20, e de 14/01/2015 - sobre as primeiras apresentações do balé “A Tarde de um Fauno”.
• No âmbito da série de programas “Enigmas de Terpsichore”, foram lançados dois filmes - “Sergei Diaghilev - um homem de arte” (2014) e “Sergei Diaghilev - da pintura ao balé” (2015).

Ele pode ser considerado o fundador do show business nacional. Ele conseguiu brincar com a natureza chocante das apresentações de sua trupe e imbuiu propositalmente as apresentações com diversas técnicas modernistas em todos os níveis de composição: cenários, figurinos, música, plásticos - tudo trazia a marca das tendências mais elegantes da época. No balé russo do início do século XX, como em outras áreas da arte da época, a dinâmica das buscas ativas era claramente visível Era de Prata novos meios de expressão para as entonações histéricas e linhas quebradas da arte de vanguarda. " Temporadas russas" criado arte europeia em alta qualidade novo nível os desenvolvimentos até hoje nunca param de inspirar boêmios criativos a buscar novas ideias.

Vídeo: assista a um filme sobre as “Estações Russas” de Diaghilev

teatro balé degilev

O balé clássico russo transformou a arte do balé mundial. Foi famoso por muitas décadas e ainda é famoso hoje. Mas no início do século 20, a estrela da nova coreografia russa irrompeu, estabelecendo suas próprias tradições - e essas tradições não apenas vivem até hoje, mas se tornaram o arauto de uma nova arte mundial. O balé russo do início do século 20 é uma palavra completamente inesperada na arte do balé, e a cultura do balé parece estar esperando por isso há muito tempo.

Até agora, o balé mundial é alimentado pelas descobertas e inovações da trupe russa, que se apresentou na Europa nas décadas de 1910-1920, e desenvolve e transforma as tradições que estabeleceu. Por uma estranha reviravolta do destino, o novo balé russo nasceu e ganhou fama mundial fora da Rússia, mas foi criado por artistas, coreógrafos, artistas e compositores russos. Não foi por acaso que a trupe se chamava “Ballet Russo de Sergei Diaghilev”. Diaghilevsie temporadas de balé não apenas apresentou o novo balé russo ao mundo, mas também revelou de forma mais completa os talentos de muitos artistas russos, e aqui eles alcançaram fama mundial.

Tudo começou em 1907, quando Sergei Pavlovich Diaghilev abriu uma empresa russa em Paris chamada “Estações Russas”. A Europa já conhecia o nome de Diaghilev. Um empresário invulgarmente enérgico, também conhecido na Rússia como um sério especialista em cultura mundial, autor de obras sobre a história da pintura russa, um dos organizadores da associação artística "World of Art", editor das revistas "World of Art" e "Anuário dos Teatros Imperiais", organizador exibições de arte, figura teatral, pessoa próxima tanto dos círculos de balé quanto do círculo de artistas e compositores, Diaghilev já havia conseguido organizar na Europa mais de uma exposição de obras de artistas russos, representantes daquela nova arte russa, que mais tarde viria ser chamada de arte da Idade de Prata, a arte da era moderna

Diaghilev começou suas “Estações Russas” em Paris com “ Concertos históricos", do qual participaram S. V. Rakhmanov, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, F. I. Shalyapin e o coro do Teatro Bolshoi. EM Próximo ano Diaghilev trouxe a ópera russa para Paris, apresentando ao público europeu obras-primas de produções de obras de M. P. Mussorsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov (os papéis principais foram cantados por Fyodor Chaliapin). Na temporada de 1909, o balé apareceu na empresa de Diaghilev. Apresentações de balé foi para o recreio com a ópera. Ele trouxe para a Europa a flor da cultura teatral russa - os dançarinos V. F. Nijinsky, A. P. Pavlova, T. P. Karsavin, o coreógrafo M. M. Fokin, convidou os artistas A. N. Benois, L. S. para trabalhar como decoradores. Roerich, A. Golovin.

Sucesso apresentações de balé foi tão ensurdecedor que no ano seguinte Diaghilev abandonou a ópera e trouxe apenas o balé para Paris. Podemos dizer que desde 1910 ele se tornou exclusivamente um “empresário do balé”. Diaghilev dedicou o resto de sua vida ao balé.

Sergei Pavlovich Diaghilev há muito é apaixonado pelo teatro de balé. Em 1899-1901 ele dirigiu a produção no palco Teatro Mariinsky“Sílvia” de L. Delibes. Diaghilev tentou atualizar a cenografia do balé, mas encontrou resistência da direção do teatro e foi demitido “por minar as tradições acadêmicas”. Como podemos perceber, a sede de Diaghilev em encontrar novos caminhos no balé surgiu muito antes de suas “temporadas” parisienses.

Em 1910, Diaghilev trouxe para Paris os balés de Fokine, encenados por este coreógrafo no palco do Teatro Mariinsky - “Scheherazade” de N. A. Rimsky-Korsakov, “Cleopard” de A. S. Arensky, “Pavilhão de Armida” de N. N. Cherepnin, “Giselle” por A. Adam. Também foram apresentadas danças polovtsianas da ópera “Príncipe Igor” de A.P. Borodin. Os preparativos para a temporada começaram em São Petersburgo. Aqui o notável talento de Diaghilev como empresário apareceu por completo. Em primeiro lugar, as produções de São Petersburgo foram editadas para tornar a coreografia mais complexa. Com a ajuda de M. F. Kshesinskaya, membro da trupe próxima à corte, Diaghilev conseguiu obter um subsídio substancial para esta temporada (entre os “patrocinadores” estava o imperador Nicolau II). Diaghilev conseguiu encontrar patronos entre os patronos franceses das artes.

Ele montou uma trupe empresarial de jovens, principalmente de apoiadores da coreografia de Fokine - estes eram Pavlova, Karsavina, Bolm, Nijinsky. De Moscou ele convidou Coralli, Geltser e Mordkin. Os franceses ficaram chocados com o balé russo - tanto pela originalidade da coreografia, quanto pelo brilho dos performers, e pela pintura do cenário, e pelos figurinos espetaculares. Cada apresentação foi um espetáculo de incrível beleza e perfeição. Nijinsky, Pavlova, Karsavina tornaram-se uma descoberta para a Europa.

As temporadas de Diaghilev foram chamadas de “temporadas russas no exterior” e ocorreram anualmente até 1913. A temporada de 1910 foi a primeira e, em 1911, Diaghilev decidiu criar uma trupe de balé separada, chamada Diaghilev Russian Ballet. Fokine tornou-se seu principal coreógrafo. Aqui eles foram colocados performances lendárias“The Vision of a Rose” ao som de K. M. Weber, “Narcissus” de N. N. Tcherepnin, “Daphnis and Chloe” de M. Ravel, “Tamara” ao som de M. A. Balakirev.

O principal acontecimento das primeiras temporadas foi o balé “Petrushka” encenado por Fokine em 1911 ao som de I. F. Stravinsky (o artista era A. N. Benois), onde papel de liderança Nijinsky falou. Essa parte se tornou um dos ápices da obra do artista.

Desde 1912, a trupe de Diaghilev começa a percorrer o mundo - Londres, Roma, Berlim, cidades americanas. Estas digressões contribuíram não só para fortalecer a glória do novo ballet russo, mas também para o renascimento do ballet em vários países europeus e, posteriormente, para o surgimento de teatros de ballet em países que ainda não tinham o seu próprio ballet, por exemplo , nos Estados Unidos, em alguns países latino-americanos.

A trupe de Diaghilev estava destinada a abrir uma das páginas mais marcantes da história do teatro de balé, e Diaghilev, graças às suas atividades nela, foi justamente chamado de “o criador de um novo cultura artística"(as palavras pertencem ao dançarino e coreógrafo Sergei Lifar). A trupe existiu até 1929, ou seja, até a morte de seu criador. Ela sempre foi acompanhada pela fama; as produções da trupe de Diaghilev surpreenderam com sua euforia; nível artístico, neles brilhavam talentos excepcionais, que Diaghilev soube encontrar e cultivar.

As atividades da trupe são divididas em dois períodos - de 1911 a 1917. e de 1917 a 1929. O primeiro período está associado às atividades de Fokine, dos dançarinos Nijinsky, Karsavina, Pavlova, bem como ao trabalho dos artistas do “Mundo da Arte” - Benois, Dobuzhinsky, Bext, Sudeikin, Golovin, com os compositores clássicos russos N. A. Rimsky-Korsakov, A. K Lyadov, M. A. Balakirev, P. I. Tchaikovsky ao povo com os compositores russos modernos N. N. Cherepnin, I. F. Stravinsky, C. Debusset.

O segundo período está associado aos nomes dos coreógrafos L. F. Massine, J. Balanchine, dos dançarinos Sergei Lifar, Alicia Markova, Anton Dolin, dos artistas europeus P. Picasso, A. Beauchamp, M. Utrillo, A. Matisse e artistas de vanguarda russos. - M. F. Larionov, N. S. Goncharova, G. B. Yakulov, russos modernos e compositores estrangeiros- Stravinsky, Prokofiev, F. Poulenc, E. Satie.

Em 1917, como professor-tutor, Diaghilev convidou o famoso Ernesto Cecchetti, admirador e especialista da língua russa balé clássico: Diaghilev nunca declarou uma ruptura com as grandes tradições do balé russo, mesmo em suas produções mais “modernistas”, ele ainda permaneceu dentro de sua estrutura;

É raro que uma trupe renomada tenha permanecido no auge do sucesso por três ou três temporadas consecutivas. A trupe de Diaghilev permaneceu no nível da fama mundial por 20 anos. O diretor dos Ballets Russes de Diaghilev, S. L. Grigoriev, escreveu: “É difícil conquistar Paris. Manter a influência ao longo de 20 temporadas é uma façanha." Ao longo dos anos de existência da companhia, já apresentou mais de 20 balés.

É impossível não ter em conta que depois de 1917 a União Europeia teatro de balé entrou em estado de crise. Escola clássica Eu me repreendi, poucas ideias e nomes novos apareceram. Foi num momento de crise que a brilhante equipa de Diaghilev deu exemplos ao mundo Alta arte, dotou o balé mundial de novas ideias e propôs novos caminhos para o seu desenvolvimento.

1º de julho, quando estiver no pôster teatros de repertório O período de entressafra de verão está se aproximando e uma maratona de balé única - "Summer Ballet Seasons" - começa em Moscou, no RAMT. Este é um clássico ininterrupto bem no centro da capital: todos os dias durante dois meses no palco - pérolas do balé mundial, acompanhados por uma orquestra.

Segundo a tradição, a primeira apresentação das “Temporadas de Balé de Verão” será o principal balé russo - " Lago de cisnes"realizado por um novo participante do projeto - o Samara Academic Opera and Ballet Theatre (SATOB). Um dos maiores russos teatros musicais traz 4 apresentações para Moscou e danças nas “Estações” de 1º a 7 de julho. O coreógrafo principal do grupo é Yuri BURLAKA.

Nos dias 1 e 2 de julho, os espectadores têm a oportunidade única de ver “Lago dos Cisnes” na versão da performance do Teatro Bolshoi de 1901-1922 (duração 3 horas e 15 minutos). Coreografia editada por Alexander Gorsky criada coreógrafo principal SATOB Yuri Burlaka.

Nos dias 4 e 5 de julho, a trupe de balé Samara apresentará "A Bela Adormecida" encenada pela laureada com o Prêmio Nacional de Teatro " Máscara Dourada"Gabriela Komleva.

6 e 7 de julho Samara teatro acadêmicoÓpera e Ballet apresentarão o balé "Esmeralda", indicado ao Prêmio Nacional prêmio de teatro"Máscara Dourada" para " Trabalho melhor coreógrafo". O enredo é baseado em romance famoso V. Hugo "Catedral" Notre Dame de Paris". Música Compositor italiano Cesar Pugni, libreto de Jules Perrault.

Este ano, o repertório das Temporadas inclui 10 balés clássicos famosos - Lago dos Cisnes, O Quebra-Nozes, Cinderela, Dom Quixote, A Bela Adormecida, Giselle, Romeu e Julieta - produções dos lendários coreógrafos Marius Petipa, Asaf Messerer, Leonid Lavrovsky, Vasily Vainonen, Alexander Gorsky.

Um raro título para o palco da capital - o balé "Branca de Neve e os Sete Anões" com música de Bogdan Pavlovsky - será apresentado pelo Art-Da Ballet Theatre - grupo promissor cujas apresentações foram recebidas com entusiasmo pelo público nas temporadas anteriores . Uma trupe com um alto potencial criativo tanto no clássico quanto no direções modernas, trabalha sob o lema “Talento e dedicação às tradições clássicas do balé russo”.

O balé "La Bayadère" de Marius Petipa voltará a figurar no repertório das "Temporadas de Balé de Verão" - interpretadas pelo Balé Clássico Nacional. A jovem trupe, fundada em 2010, viaja extensivamente pela Rússia e pelo mundo, preserva cuidadosamente as tradições do balé russo e já se estabeleceu como uma guardiã zelosa da arte do balé clássico.

Este ano, solistas da Ópera Parisiense Garnier (Grand Opéra) participam novamente das apresentações do projeto. Dançarinos jovens e talentosos Ópera de Paris Héloise BOURDON e Jérémie Lou KEUR interpretarão os papéis principais nos balés “Giselle” no dia 21 de julho e “Lago dos Cisnes” no dia 23 de julho.

Ao longo de 18 anos, as apresentações das Temporadas de Balé de Verão contaram com a presença de mais de 800 mil pessoas. Inicialmente, o projeto foi pensado para turistas estrangeiros que visitam Moscou após o término da temporada de teatros e concertos. Mas os moradores da capital não mostraram menos interesse nas apresentações de verão, e logo “Seasons” se tornou um evento notável, e agora uma boa tradição vida cultural verão Moscou.

A missão do projeto é preservar as ricas tradições do balé russo - uma das partes mais importantes e brilhantes herança cultural Rússia. Uma tarefa igualmente importante é apresentar ao maior público a arte do balé clássico. Os organizadores das “Temporadas de Ballet de Verão” estão constantemente em busca de novos grupos profissionais e produções de destaque que preservem a continuidade de gerações na arte do balé.

Todas as apresentações são acompanhadas por uma orquestra.

O primeiro quartel do século XX foi uma época de inovação. Ao mesmo tempo, foram realizados na Europa com um full house sem precedentes. "Estações Russas", organizado Sergei Diaghilev. O empresário era apaixonado por expandir as fronteiras do balé tradicional, por isso reuniu ao seu redor talentosos bailarinos, compositores e artistas, que juntos criaram um balé à frente de seu tempo. A Europa aplaudiu as “Estações Russas” durante 20 anos.

Sergei Diaghilev passou sua infância e juventude em Perm (norte dos Urais). Depois que o futuro empresário se formou em direito, percebeu que queria se dedicar à cultura.

A virada na vida de Sergei Diaghilev ocorreu quando ele se mudou da Rússia para Paris em 1906. Ele organizou uma exposição de pinturas lá artistas nacionais, uma série de concertos, dedicado à criatividade Compositores russos. Mas acima de tudo, ele foi lembrado pela posteridade como o organizador das “Estações Russas” - produções inovadoras de balé.

Em 1899, como funcionário em missões especiais sob o comando do diretor dos Teatros Imperiais, Diaghilev assistiu à atuação de Isadora Duncan e Mikhail Fokin. As inovações na dança encantaram Diaghilev. Ele decidiu que a coreografia tradicional não poderia mais surpreender o público, então em 1909 abriu a Temporada de Balés Russos em Paris.

Anna Pavlova, Mikhail Fokin, Vaslav Nijinsky criaram algo único. Mesclados nova coreografia, música de Stravinsky, Debussy, Prokofiev, Strauss. Alexandre Benois, Pablo Picasso, Coco Chanel e Henri Matisse concretizaram suas fantasias na concepção de figurinos e cenários.

Os três primeiros balés: O Pássaro de Fogo (1910), Petrushka (1911) e A Sagração da Primavera (1913) criaram sensação. Embora seja importante notar que o público não aceitou imediatamente a inovação de Diaghilev e sua equipe. Na estreia do balé “A Sagração da Primavera”, o público não entendeu o que estava acontecendo no palco: gritou tanto que abafou a orquestra. O coreógrafo Nijinsky teve que marcar o ritmo para que os artistas pudessem continuar dançando. No entanto, depois das “Estações Russas”, uma moda para tudo que é russo apareceu na Europa: dançarinos estrangeiros mudaram seus nomes à maneira russa, e a esposa do rei George VI caminhou pelo corredor com um vestido decorado com elementos do folclore russo.

Durante 20 anos, a Europa aplaudiu as Estações Russas. Apesar de Sergei Diaghilev ter sido um convidado bem-vindo nas casas aristocráticas mais famosas da Europa, este homem passou toda a sua vida à beira da ruína. Diaghilev sofria de diabetes há muito tempo, mas não seguia a dieta que lhe fora prescrita. Em 1929, sua saúde piorou drasticamente; enquanto estava em Veneza, ele entrou em coma do qual nunca se recuperou.
Após o colapso das Estações Russas, ela continuou a entusiasmar o público por mais de uma década.

Neste post eu gostaria de falar diretamente sobre as próprias “Estações Russas de Diaghilev” e sua influência na arte mundial, especialmente na arte do balé do século XX.

Então, quais eram as temporadas - eram apresentações itinerantes de ópera russa e artistas de balé no exterior. Tudo começou em Paris em 1908, depois em 1912 continuou na Grã-Bretanha (Londres) e a partir de 1915 em outros países.

Para ser absolutamente preciso, as “Estações Russas” começaram em 1906 o ano em que Diaghilev trouxe uma exposição de artistas russos para Paris. Foi um sucesso incrível, então decidiu-se ampliar seus horizontes e já 1907 ano, uma série de concertos de música russa (“Concertos Históricos Russos”) aconteceu na Grande Ópera. Na verdade, as “Estações Russas” começaram em 1908 em Paris, quando a ópera "Boris Godunov" de Modest Mussorgsky, a ópera "Ruslan e Lyudmila" de Mikhail Glinka, "Príncipe Igor" de Alexander Borodin e outras foram apresentadas aqui. Paris ouviu pela primeira vez o canto de Chaliapin e a música de Rimsky-Korsakov, Rachmaninov e Glazunov. A partir deste momento começa a história das famosas “Estações Russas” de Diaghilev, que instantaneamente tornou tudo o que era russo o mais elegante e relevante do mundo.

Fyodor Chaliapin na ópera "Príncipe Igor"

EM 1909 As primeiras apresentações conjuntas de ópera e balé aconteceram em Paris. Nos anos seguintes, passou a exportar principalmente balé, que obteve enorme sucesso. A partir deste momento começa o período das temporadas de balé. No entanto, a ópera ainda existia: em 1913 ano foi encenada a ópera “Khovanshchina” (Chaliapin desempenhou o papel de Dosifey), em 1914 A estreia mundial da ópera The Nightingale de Stravinsky aconteceu na Grand Opera.

O fantástico sucesso das primeiras temporadas, cuja programação incluía os balés “Firebird”, “Petrushka” e “A Sagração da Primavera”, fez com que o público europeu entendesse que o avançado Arte russa- uma parte completa e interessante do processo artístico mundial.

Vaslav Nijinsky no balé "Petrushka"

Vaslav Nijinsky no balé "Scheherazade", 1910

Programa de apresentação de estreia do balé "Scheherazade"

Sucesso da "Temporada Russa" em Paris 1909 o ano foi verdadeiramente triunfante. Existe moda para tudo que é russo. As apresentações no palco do teatro Chatelet não se tornaram apenas um acontecimento em vida intelectual Paris, mas também teve uma influência poderosa sobre cultura ocidental nas suas mais variadas manifestações. Os franceses apreciaram a novidade da pintura e coreografia de cenários teatrais, mas receberam os maiores elogios Artes performáticas principais dançarinos dos teatros Mariinsky e Bolshoi: Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Lyudmila Shollar, Vera Fokina, Vaslav Nijinsky, Mikhail Fokin, Adolf Bolm, Mikhail Mordkini e Grigory Rozay.

Anna Pavlova e Vaslav Nijinsky no balé "Pavilhão de Armida", 1909

Ana Pavlova

O escritor francês Jean Cocteau falou das performances da seguinte forma:"A cortina vermelha ergue-se sobre as festas que viraram a França de cabeça para baixo e que levaram as multidões ao êxtase seguindo a carruagem de Dionísio".

EM 1910 ano, Diaghilev convidou Igor Stravinsky para escrever música para um balé a ser encenado como parte das temporadas russas, e os três anos seguintes se tornaram talvez o período mais “estelar” na vida do primeiro e do segundo. Durante este período, Stravinsky escreveu três grandes balés, cada um dos quais transformou as Estações Russas de Diaghilev numa sensação cultural global - O Pássaro de Fogo (1910), Petrushka (1911) e A Sagração da Primavera (1911-1913).

Fato interessante sobre o balé “Firebird”: “The Firebird” é o primeiro balé com tema russo da empresa de Sergei Diaghilev. O diretor (coreógrafo) e intérprete da parte masculina principal é Mikhail Fokin. Percebendo que Paris precisava ser “tratada” com algo nativamente russo, ele anunciou esse nome no pôster da primeira temporada em 1909. Mas eles não tiveram tempo de encenar o balé. O esperto empresário começou a fazer malabarismos - embora o cartaz indicasse “O Pássaro de Fogo”, o pas de deux da Princesa Florine e do Pássaro Azul do balé “A Bela Adormecida”, desconhecido dos parisienses, foi apresentado no palco, além disso, em novo estilo oriental figurinos de Leon Bakst. Apenas um ano depois, o verdadeiro “Firebird” apareceu em Paris - a primeira partitura de balé de Igor Stravinsky, que glorificou o nome do então aspirante a compositor fora da Rússia.

Esboço do figurino do balé "Firebird" da artistaLeona Baksta,1910

Mikhail Fokin fantasiado de Pássaro Azul, balé "A Bela Adormecida"

No mesmo ano de 1910, o repertório incluía os já encenados balés “Giselle” e “Carnaval” ao som de Schumann, e depois “Scheherazade” de Rimsky-Korsakov. Anna Pavlova deveria desempenhar os papéis principais nos balés “Giselle” e “Firebird”, mas por uma série de razões seu relacionamento com Diaghilev se deteriorou e ela deixou a trupe. Pavlova foi substituída por Tamara Karsavina.

Tamara Karsavina e Mikhail Fokin no balé "Pássaro de Fogo"

Tamara Karsavina

Dançarinos. Balé de Igor Stravinsky "Primavera sagrada" na Champs Élysées. 29 de maio de 1913

Cartaz da peça "Estações Russas", esboço de Leon Bakst com Vaslav Nezhinsky

E novamente um sucesso retumbante junto ao público parisiense! No entanto, este sucesso também teve verso: alguns artistas que ficaram famosos graças às temporadas de Diaghilev trocaram a trupe por teatros estrangeiros. E depois que Nijinsky foi demitido do Teatro Mariinsky com um escândalo, Diaghilev decidiu recrutar uma trupe permanente. Muitos bailarinos do Ballet Imperial concordaram em celebrar contratos permanentes com ele, e aqueles que decidiram permanecer no Teatro Mariinsky - por exemplo, Karsavina e Kshesinskaya - concordaram em continuar a sua cooperação. A cidade onde estava sediada a companhia de Diaghilev, onde aconteciam os ensaios e a preparação das futuras produções, era Monte Carlo.

Fato interessante:Monte Carlo tomou lugar especial no coração de Diaghilev. Está aqui em 1911 "Ballet Russo" foi por ele transformado em uma trupe de teatro permanente, aqui exibiu pela primeira vez algumas de suas produções mais significativas, e aqui passou invariavelmente os invernos, a partir de 1922. Graças à generosidade casa governante Grimaldi e a glória do Casino, que tornou possível tal generosidade, Mote-Carlo tornou-se laboratório criativo Diaghilev, década de 1920. Ex-bailarinas Os teatros imperiais, que já haviam deixado a Rússia para sempre, compartilharam os segredos de seu ofício com as estrelas em ascensão da emigração convidadas por Diaghilev. Em Monte Carlo ele está em última vez Sucumbi à tentação do sonho da minha vida - viver dedicando-me inteiramente à arte.

EM 1911 5 novos balés foram encenados este ano: “ Reino subaquático"(da ópera "Sadko"), "Narciso", "Peri", "O Fantasma da Rosa", que representa um requintado passo de dois Karsavina e Nijinsky, e a principal novidade da temporada - o balé dramático "Petrushka" de Stravinsky, onde o papel principal do bobo da feira que morre no final pertencia a Nijinsky.

Vaslav Nijinsky como Petrushka

"Sadko", cenografia de Boris Anisfeld, 1911

Mas já em 1912 Diaghilev começou a libertar-se gradualmente dos seus associados russos, que lhe trouxeram fama mundial. O líder carismático Diaghilev não tolerou oposição. Uma pessoa é importante para ele como portador ideia criativa: esgotada a ideia, Diaghilev deixa de se interessar por ela. Esgotadas as ideias de Fokine e Benois, começou a gerar ideias de criadores europeus e a descobrir novos coreógrafos e bailarinos. As divergências na equipe de Diaghilev também afetaram as produções: infelizmente, a temporada de 1912 não causou muito entusiasmo no público parisiense.

Todos os balés desta temporada foram encenados por Mikhail Fokine, exceto um - “A Tarde de um Fauno”, por sugestão de Diaghilev, foi encenado por seu favorito Nijinsky - esta performance se tornou a estreia em sua curta carreira como coreógrafo.

balé "Tarde de um Fauno"

Após o fracasso em Paris, Diaghilev mostrou suas produções (além de balés de repertório inicial) em Londres, Berlim, Viena e Budapeste, onde o público os recebeu de forma mais favorável. Depois houve passeios para América do Sul e novamente um sucesso retumbante! Foi durante essas viagens que surgiu um conflito entre Diaghilev e Nijinsky, após o qual Sergei Pavlovich recusou os serviços de um dançarino, mas por algum tempo eles continuaram a trabalhar juntos, mas depois houve uma ruptura final.

Nos anos Primeira Guerra Mundial A trupe de balé de Diaghilev saiu em turnê pelos Estados Unidos, pois naquela época o interesse pela arte na Europa diminuiu. Restaram apenas concertos beneficentes, dos quais, no entanto, participaram.

As criadas da princesa cisne no balé "Contos de fadas russos", 1916

Esboços de cenografia de Natalia Goncharova para uma das produções mais marcantes de Diaghilev – “Les Noces”, 1917

O retorno total das temporadas de Diaghilev às suas posições anteriores começou em 1917 ano. Retornando à Europa, Diaghilev formou uma nova trupe. O jovem dançarino do Teatro Bolshoi, Leonid Massine, assumiu um lugar forte como coreógrafo na trupe. As apresentações que realizou foram repletas de espírito inovador e foram bem recebidas em Paris e Roma.

No mesmo ano, Diaghilev convidou Pablo Picasso para desenhar o balé “Parade”; alguns anos depois, o mesmo Picasso desenhou os cenários e figurinos do balé “O Tricorne”. Um novo começa último período Temporadas de balé russo, quando a equipe de Diaghilev começa a prevalecer Artistas franceses e compositores.

O balé "Parade", encenado em 1917 por Leonid Massine ao som sarcástico de Erik Satie e no desenho cubista de Picasso, marcou nova tendência A trupe de Diaghilev - o desejo de desmistificar todos os componentes do balé: enredo, localização, máscaras de atuação ("Desfile" retratava a vida de um circo itinerante) e substituiu o mito por outro fenômeno - a moda. Moda doméstica parisiense, moda de estilo pan-europeu (em particular, cubismo), moda global para dança gratuita (em maior ou menor grau).

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Shabelskaya e Jean Cocteau em Paris por ocasião da estreia do balé "Desfile", 18 de maio de 1917

Esboço de Pablo Picasso para o balé Parade, 1917

Cenografia e figurino para o balé "O Tricorne", Pablo Picasso, 1919

Lyubov Chernyshova como Cleópatra, 1918

Agravado Situação politica na Europa impossibilitou a vinda à França, então a temporada parisiense em 1918 Não houve um ano, mas houve digressões em Portugal, na América do Sul e depois durante quase um ano inteiro no Reino Unido. Os anos 1918-1919 tornaram-se difíceis para Diaghilev: a impossibilidade de encenar balés em Paris, uma crise criativa, a saída de um dos principais bailarinos, Felix Fernandez, da trupe por doença (enlouqueceu). Mas no final 1919 As temporadas em Paris foram retomadas. O cenário de um dos balés deste ano, The Nightingale, de Stravinsky, foi criado pelo artista Henri Matisse para substituir obras perdidas de Benois.

O período 1920-1922 pode ser chamado de período de crise, de estagnação. O coreógrafo Leonid Myasin brigou com Sergei Pavlovich e deixou a trupe. Por esta razão, apenas 2 novas produções foram lançadas nesse período - o balé “The Jester” com música de Sergei Prokofiev e a suíte de dança “Quadro Flamenco” com decoração de Picasso.

No outono de 1921, Diaghilev trouxe A Bela Adormecida para Londres, convidando a bailarina Olga Spesivtseva para desempenhar o papel principal. Esta produção foi bem recebida pelo público, mas ao mesmo tempo colocou Diaghilev numa situação catastrófica: o lucro dos honorários não compensou as despesas. Diaghilev estava à beira da ruína, os artistas começaram a fugir e seu empreendimento quase deixou de existir. Felizmente, uma velha amiga de Diaghilev, Misya Sert, veio em seu socorro. Ela era muito amiga de Coco Chanel, que se inspirou tanto no trabalho de Diaghilev que doou fundos significativos para restaurar sua trupe. Nessa altura, Bronislava Nijinska, a irmã mais nova de Vaslav Nijinsky, tinha emigrado de Kiev, a quem Diaghilev decidiu tornar o novo coreógrafo das suas temporadas. Nijinska sugeriu atualizar a trupe com seus alunos de Kiev. Durante o mesmo período, Diaghilev conheceu Boris Kokhno, que se tornou seu Secretário pessoal e autor de libretos para novos balés.

Na primavera de 1923, Bronislava Nijinska coreografou uma das produções mais marcantes de Diaghilev, Les Noces de Stravinsky.

Esboços de cenografia de Natalia Goncharova para o balé “Le Noces”

EM 1923 ano, a trupe foi imediatamente reabastecida com 5 novos dançarinos, incluindo o futuro favorito de Diaghilev - um jovem de 18 anos Serge Lifar. Como Diaghilev disse sobre ele: “Lifar está esperando a hora certa para se tornar uma nova lenda, a mais bela das lendas do balé”.

Nos anos seguintes, anos de renascimento da trupe de balé russo, Picasso e Coco Chanel colaboraram com Diaghilev, a trupe viajou muito, apresentou não só balé, mas também produções de ópera, sinfônicas e concertos de câmara. George Balanchine tornou-se o coreógrafo durante este período. Emigrou da Rússia depois de se formar na escola de teatro do Teatro Mariinsky e, colaborando com Diaghilev, enriqueceu enormemente a coreografia de suas temporadas.

George Balanchine (também conhecido como Georgy Balanchivadze)

Apesar de sua aparente prosperidade, Diaghilev encontrou novamente dificuldades financeiras. Como resultado, Diaghilev fez um empréstimo e, superada a depressão, iniciou uma nova temporada em Paris e Londres. Foi assim que falei sobre a temporada 1926 do ano Serge Lifar: " Não me lembrarei de uma temporada londrina mais brilhante e triunfante em todos os anos da minha vida no Balé Russo de Diaghilev: fomos literalmente carregados em nossos braços, inundados de flores e presentes, todos os nossos balés - novos e antigos - foram recebidos com entusiasmo e gratidão e causou uma tempestade interminável de aplausos”.

Logo Diaghilev começou a perder o interesse pelo balé, dedicando cada vez mais tempo e energia a um novo hobby - colecionar livros.

EM 1928 No ano, a produção de maior sucesso da temporada foi a produção de “Apollo Musagete” de Balanchine com música de Stravinsky, uma obra-prima na opinião de Diaghilev, com cenários de Beauchamp e figurinos de Coco Chanel. O público deu a Lifar, o solista deste balé, uma longa ovação, e o próprio Diaghilev também apreciou muito sua dança. Em Londres, "Apollo Musagete" foi exibido 11 vezes - das 36 produções do repertório.

Alexandra Danilova e Serge Lifar no balé Apollo Musagete, 1928

1929 o ano se tornou ano passado existência do Balé Russo de Diaghilev. Na primavera e no início do verão, a trupe viajou ativamente pela Europa. Depois, no final de julho e início de agosto, houve passeios curtos em Veneza. Lá, a saúde de Diaghilev piorou repentinamente: devido ao agravamento do diabetes, ele sofreu um acidente vascular cerebral, do qual morreu em 19 de agosto de 1929.

Após a morte de Diaghilev, sua trupe se desfez. Balanchine partiu para os EUA, onde se tornou um reformador do balé americano. Massine, juntamente com o Coronel de Basile, fundou a trupe do Balé Russo de Monte Carlo, que preservou o repertório do Balé Russo de Diaghilev e deu continuidade em grande parte às suas tradições. Lifar permaneceu na França e dirigiu trupe de balé Grande Ópera, que deu uma enorme contribuição para o desenvolvimento do balé francês.

Possuindo uma intuição artística brilhante para antecipar tudo o que é novo ou para descobrir como nova a arte esquecida de épocas passadas, Diaghilev foi capaz de concretizar cada uma de suas ideias com uma persistência fantástica. Colocando seu nome e sua fortuna em risco, cativando seus amigos, comerciantes e industriais russos com suas ideias, ele pegou dinheiro emprestado e investiu em novos projetos. Para Sergei Diaghilev, havia apenas dois ídolos que ele adorou durante toda a sua vida - Sucesso e Glória.

Personalidade extraordinária, dono de um dom único para descobrir talentos e surpreender o mundo com novidades, Sergei Diaghilev trouxe ao mundo da arte novos nomes de coreógrafos de destaque - Fokine, Massine, Nijinska, Balanchine; dançarinos e dançarinos - Nijinsky, Wiltzack, Woitsekhovsky, Dolin, Lifar, Pavlova, Karsavina, Rubinstein, Spesivtseva, Nemchinova, Danilova. Ele criou e uniu uma trupe maravilhosa de talentosos artistas de veludo cotelê.

Muitos contemporâneos, bem como pesquisadores da vida e obra de Diaghilev, concordam que o principal mérito Sergei Pavlovich tornou-se o fato de que, ao organizar suas “Estações Russas”, ele realmente lançou o processo de reviver a arte do balé não apenas na Rússia, mas em todo o mundo. Os balés criados em sua empresa são até hoje orgulho dos maiores cenas de balé em todo o mundo e são realizados com sucesso em Moscou, São Petersburgo, Londres, Paris e muitas outras cidades.