Ajuda na Tele2, tarifas, dúvidas

Em 2003 ela ganhou o Grande Prêmio do Internacional competição de balé"Prémio Luxemburgo"
Em 2005 ganhou o 3º prémio no Concurso Internacional de Bailarinos e Coreógrafos de Moscovo (na categoria “Duetos” no grupo sénior).
Em 2007, recebeu o prémio “Soul of Dance” da revista “Ballet” (na categoria “Rising Star”).
Em 2008 recebeu o prémio anual Inglês (National Dance Awards Critics’ Circle) - o National Dance Critics’ Circle Award (melhor bailarina na secção “Ballet Clássico”) e o National Dance Critics’ Circle Award (melhor bailarina na secção “Ballet Clássico”). prêmio de teatro « Máscara dourada“pela atuação no balé “In the Room Above” de F. Glass, encenado por Twyla Tharp (temporada 2006/07) e pelo Prêmio Leonide Massine, concedido anualmente em Positano (Itália), na categoria “Pela importância de talento."
Em 2009 (junto com Vyacheslav Lopatin) premiado Prêmio especial júri da Máscara de Ouro - para o melhor dueto do balé La Sylphide (temporada 2007/08) e um prêmio Associação Internacional figuras da coreografia “Benois de la Danse” por interpretarem os papéis de La Sylphide, Giselle, Medora em “O Corsário” e Jeanne em “As Chamas de Paris”.
Em 2010 recebeu o Prêmio Internacional de Ballet Dance Open na categoria Miss Virtuosity.
Em 2011, recebeu novamente o prêmio anual inglês (National Dance Awards Critics’ Circle) - o National Dance Critics’ Circle Award (melhor bailarina); foi galardoado com o Grande Prémio do Prémio Aberto de Dança e o Prémio Leonid Massine (Positano) na categoria " Melhor dançarina Do ano".
Em 2015, foi novamente premiada com o National Dance Critics Circle Award, e recebeu o prêmio em duas categorias ao mesmo tempo (“Melhor Bailarina” e “Performance Extraordinária” / por sua atuação no papel de Giselle na produção do Royal Ballet).

Biografia

Nascido em Moscou. Em 2004, ela se formou na Academia Estatal de Coreografia de Moscou (classe de reitor) e foi aceita em trupe de balé Teatro Bolshoi. A estreia aconteceu no dia 24 de setembro de 2004. Ela começou a ensaiar sob a direção de. Então seu professor-tutor permanente foi.
Esquerda Grande Teatro em 2011. Atua com muitas das principais companhias de balé do mundo, incluindo o American Ballet Theatre (ABT), o Bavarian Ballet e o La Scala Ballet.
Desde 2011 - primeira bailarina Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo, desde 2013 - o Royal Ballet Covent Garden.

Repertório

2004
Inserir pas de deux
Nancy(“La Sylphide” de H. Levenschell, coreografia de A. Bournonville, revisada por E. M. von Rosen)
Décima primeira valsa(“Chopiniana” com música de F. Chopin, coreografia de M. Fokine)
Boneca espanhola(“O Quebra-Nozes” de P. Tchaikovsky, coreografia de Yu. Grigorovich)
semente de mostarda("Sonhe em noite de Verão"ao som de F. Mendelssohn-Barthold e D. Ligeti, encenada por J. Neumayer) -

2005
Noiva espanhola(“Lago dos Cisnes” de P. Tchaikovsky na segunda edição de Yu. Grigorovich, foram utilizados fragmentos de coreografia de M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky)
Participação no balé “Passacaglia”, solista no balé “Passacaglia”(com música de A. von Webern, coreografia de R. Petit)
Datilógrafos(“Bolt” de D. Shostakovich, encenado por A. Ratmansky) -
Primeira variação do grand pas(Dom Quixote de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, A. Gorsky, revisada por A. Fadeechev)
Cinderela(A Bela Adormecida de P. Tchaikovsky, coreografia de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich)
frivolidade(“Presságios” com música de P. Tchaikovsky, coreografia de L. Massine)
Solista cancan(“Parisian Fun” com música de J. Offenbach, arranjo de M. Rosenthal, coreografia de L. Massine) - primeiro artista na Rússia
Quatro Dríades, Kitri("Don Quixote")
Solista da III parte(“Sinfonia em dó maior” com música de J. Bizet, coreografia de J. Balanchine)
Segunda variação da pintura “Sombras”(“La Bayadère” de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, revisada por Yu. Grigorovich)
Solista(“Jogando Cartas” de I. Stravinsky, coreografado por A. Ratmansky) - foi um dos primeiros intérpretes deste balé

2006
Solistas de valsa(estava entre os primeiros artistas)
Outono(“Cinderela” de S. Prokofiev, coreografia de Y. Posokhov, diretor Y. Borisov)
Ramsey, Aspiccia(“A Filha do Faraó” de Ts. Puni, encenada por P. Lacotte após M. Petipa)
Manka Peido(“Bolt” de D. Shostakovich, encenado por A. Ratmansky)
Gamzatti(“La Bayadère”) - a estreia aconteceu em turnê pelo teatro de Monte Carlo

2007
Solista(“Serenata” com música de P. Tchaikovsky. coreografia de J. Balanchine) -
Solista(“In the Room Upstairs” de F. Glass, coreografia de T. Tharp) - foi um dos primeiros intérpretes deste balé no Teatro Bolshoi
Dançarina clássica(“Bright Stream” de D. Shostakovich, encenado por A. Ratmansky)
Solista(“Middle Duet” com música de Y. Khanon, coreografia de A. Ratmansky)
Solista(“Aula-concerto” com música de A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, coreografia de A. Messerer)
Terceira Odalisca(“Corsair” de A. Adam, coreografia de M. Petipa, produção e nova coreografia de A. Ratmansky e Y. Burlaki)
Gisele(“Giselle” de A. Adam, coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, revisada por Y. Grigorovich)

2008
Sílfide(“La Sylphide” de H. S. Levenskold, coreografia de A. Bournonville, revisada por J. Kobborg) - primeiro intérprete no Teatro Bolshoi
Medora("Corsário")
Zhanna(“Flames of Paris” de B. Asafiev, encenada por A. Ratmansky com coreografia de V. Vainonen)
Casal de vermelho(“Estações Russas” com música de L. Desyatnikov, encenada por A. Ratmansky) - foi um dos primeiros bailarinos do Teatro Bolshoi
Variação(Grande passo clássico do balé “Paquita” de L. Minkus, coreografia de M. Petipa, produção e nova versão coreográfica de Y. Burlaka)

2009
Swanilda(“Coppelia” de L. Delibes, coreografia de M. Petipa e E. Cecchetti, produção e nova versão coreográfica de S. Vikharev)
Nikia("La Bayadère")
Esmeralda(“Esmeralda” de C. Pugni, coreografia de M. Petipa, produção e nova coreografia de Y. Burlaki, V. Medvedev)

2010
Papel principal no balé “Rubies” com música de I. Stravinsky (coreografia de J. Balanchine) - participante da estreia no Teatro Bolshoi
Passo de dois(Herman Schmerman de T. Willems, coreografia de W. Forsyth)

2011
Coralie(“Lost Illusions” de L. Desyatnikov, encenado por A. Ratmansky) - primeiro artista

Participou do projeto Teatro Bolshoi
"Oficina nova coreografia"(2004), atuando no balé "Bolero" ao som de M. Ravel (coreografia de A. Ratmansky) Em 2007, atuou no balé "Old Women Falling Out" ao som de L. Desyatnikov (coreografia de A. Ratmansky), exibido pela primeira vez no Festival Território, e depois no âmbito do “Workshop de Nova Coreografia” em 2011 - participante do projeto conjunto do Teatro Bolshoi e do Centro de Artes Segerstrom da Califórnia (“Remansos” para o música de E. Granados, encenada por N. Duato, com música de A. Ciervo, encenada por M. Bigonzetti, com música de M. Glinka, coreografia de J. Balanchine, com música; de A. Vivaldi, encenado por M. Bigonzetti).

Percorrer

DURANTE O TRABALHO NO TEATRO BOLSH

Dezembro de 2005 - atuou como Kitri no balé Don Quixote (coreografia de M. Petipa, A. Gorsky, revisada por S. Bobrov) em Krasnoyarsk Teatro Estadualópera e balé.

2006- participou de XX Festival internacional balé em Havana, apresentando com Ivan Vasiliev (Bolshoi Ballet) um pas de deux do balé “As Chamas de Paris” de B. Asafiev (coreografia de V. Vainonen) e um pas de deux do balé “Dom Quixote”.

2007- no VII Festival Internacional de Ballet Mariinsky interpretou o papel de Kitri no balé Don Quixote (parceiro - solista Teatro Mariinsky Leonid Sarafanov) e pas de deux do ballet “Corsair” no concerto de gala que encerra este festival (mesmo parceiro);
- no festival internacional “Dance Salad” ( Centro Teatral Wortham, Houston, EUA) se apresentou com o solista principal Balé Bolshoi Andrey Merkuriev “Dueto Médio” encenado por A. Ratmansky;
- num concerto de gala em homenagem a Maya Plisetskaya, realizado no palco do Madrid Teatro Real, executou um pas de deux do balé “Don Quixote” (parceiro - diretor do Balé Bolshoi, Dmitry Belogolovtsev).

2008- com Ivan Vasiliev participou no concerto de gala “Today’s Stars and Tomorrow’s Stars” (pas de deux do ballet “Flames of Paris”), que encerrou o IX Concurso Internacional para Alunos da Escola de Ballet do Youth America Grand Prix, em 1999 fundada pelos ex-dançarinos do Balé Bolshoi Gennady e Larisa Savelyev;
desempenhou o papel principal no balé “Giselle” em Kazan com a trupe de balé Tatarsky teatro acadêmicoópera e balé com o nome de Musa Jalil como parte do Festival Internacional balé clássico nomeado em homenagem a Rudolf Nureyev (Conde Albert - Andrei Merkuryev) e se apresentou nos concertos de gala que encerraram este festival, executando um pas de deux do balé “As Chamas de Paris” (parceiro - solista do Balé Bolshoi Ivan Vasiliev);
no âmbito do Primeiro Festival de Ballet Siberiano, atuou na performance do Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Novosibirsk “Don Quixote”, interpretando o papel de Kitri (Bazil - Ivan Vasiliev);
participou no concerto de gala “An Tribute to Maya Plisetskaya”, realizado no âmbito do festival Cap Roig Gardens (província de Girona, Espanha), interpretando com Ivan Vasiliev um pas de deux do ballet “Flames of Paris” e um pas de deux do balé “Corsair” ";
participou de um concerto de gala de bailarinos, realizado no palco do Anfiteatro de Lyon (variações e codas do balé Dom Quixote, pas de deux do balé Chamas de Paris, parceiro Ivan Vasiliev).
atuou no papel-título do balé La Sylphide (coreografia de A. Bournonville, revisada por J. Kobborg) em Zurique com a companhia de balé da Ópera de Zurique;
atuou no papel-título na performance do Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Novosibirsk “Giselle” (Conde Albert Ivan Vasiliev);

2009- executou o papel de Nikia no balé “La Bayadère” (coreografia de M. Petipa, revisada por V. Ponomarev, V. Chabukiani, com danças separadas de K. Sergeev, N. Zubkovsky; produção de I. Zelensky) em Novosibirsk com a trupe de balé do Teatro Acadêmico de Ópera e Ballet do Estado de Novosibirsk (Solor - Ivan Vasiliev);
atuou no papel-título do balé “Giselle” (editado por N. Dolgushin) com a trupe do Teatro Mikhailovsky em São Petersburgo (parceiro Ivan Vasiliev).
Como solista convidada do American Ballet Theatre (ABT), participou das apresentações desta trupe no palco da Metropolitan Opera de Nova York. Atuou no papel-título do balé “Giselle” (coreografia de J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Conde Albert - David Hallberg) e no papel-título do balé “La Sylphide” (coreografia de A. Bournonville, revisado por E. Brun;
desempenhou o papel de bailarina no balé “Petrushka” de I. Stravinsky (coreografia de M. Fokine) na performance do parisiense ópera nacional.

2010- atuou como Clara no balé “O Quebra-Nozes” de P. Tchaikovsky (coreografia de R. Nureyev) em apresentação na Ópera Nacional de Paris (parceiro Matthias Eymann).
desempenhou o papel de Kitri no balé Don Quixote (versão de R. Nureyev) no Teatro La Scala de Milão (parceiro Leonid Sarafanov);
participou do X Festival Internacional de Ballet "Mariinsky" - desempenhou o papel principal no balé "Giselle" (Conde Albert - Leonid Sarafanov);
participou novamente de apresentações da ABT no palco do Metropolitan Opera: interpretou os papéis de Kitri no balé Don Quixote (coreografia de M. Petpa, A. Gorsky, produção de K. McKenzie e S. Jones; parceiro José Manuel Carreno ), Julieta no balé “Romeu e Julieta” de S. Prokofiev (coreografia de K. McMillan; parceiro David Hallberg), Princesa Aurora (“A Bela Adormecida” de P. Tchaikovsky; coreografia de M. Petipa, K. McKenzie, G. Kirkland, M. Chernov, produção de K. McKenzie; parceiro David Hallberg).

2011- desempenhou o papel de Katarina no balé “A Megera Domada” com música de D. Scarlatti (coreografia de J. Cranko) em Munique com a trupe de balé da Ópera Estatal da Baviera (Petruchio - Lukasz Sławicki);
participou da temporada ABT no palco da Metropolitan Opera - desempenhou o papel de dançarina clássica no balé “Bright Stream” (coreografia de A. Ratmansky, dançarina clássica - Daniil Simkin), o papel de Swanilda no balé “Coppelia ”(editado por F. Franklin, Franz-Daniil Simkin); desempenhou o papel principal no balé “Romeu e Julieta” (coreografia de F. Ashton, revival de P. Schaufus) em Londres (Coliseum Theatre) com o English National Ballet (Romeo - Ivan Vasiliev).

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Aparecendo no horizonte do balé, ela rapidamente fez uma carreira vertiginosa e incrível. Mas primeiro as primeiras coisas.

Como a futura prima chegou ao balé

Natalya Osipova nasceu em 18 de maio de 1986 em Moscou. Aos cinco anos, seus pais mandaram a filha para a seção de ginástica. Em 1993, a menina sofreu uma grave lesão nas costas e praticar esportes estava fora de questão. Os treinadores recomendaram que os pais de Natalia mandassem a filha para o balé. A partir desse momento, Natalya Osipova e balé tornaram-se palavras sinônimas.

Natalya completou seu treinamento de balé na Academia de Coreografia de Moscou. No final instituição educacional juntou-se à trupe do famoso Teatro Bolshoi. Sua estreia ocorreu em setembro de 2004.

Carreira no Teatro Bolshoi

Natalya Osipova atraiu imediatamente a atenção do público da capital. Toda Moscou começou a falar sobre seus saltos e vôos brilhantes. E já na primeira temporada teatral a bailarina dançou diversos papéis solo. Ela cativou o público com sua técnica de performance impecável e lirismo fantástico.

Em 2007, durante a turnê triunfante do Teatro Bolshoi em Londres, no palco do mundialmente famoso Covent Garden, Osipova foi recebida com entusiasmo pelo público do balé inglês e recebeu o British National Award como a melhor bailarina de 2007 na categoria “balé clássico”.

Portanto, não é de surpreender que, desde o outono de 2008, Natalya Osipova tenha se tornado a dançarina principal do Teatro Bolshoi. A bailarina ensaiou seus protagonistas sob a orientação da destacada professora Marina Viktorovna Kondratieva. E não eram tão poucos... Medora, Kitri, Sylphide - essas imagens foram brilhantemente incorporadas no palco por Natalya Osipova. Giselle em sua atuação foi especialmente lembrada pelo público. Em uma de suas entrevistas, Natalya admitiu que essa é sua parte favorita e se esforça para revelar ao público não só um lindo conto de fadas, A História real com emoções e experiências. Em 2009, a bailarina, a convite do American Ballet Theatre de Nova York, atuou nos papéis principais dos balés La Sylphide e Giselle no palco do Metropolitan Opera.

Desde maio de 2010, recebeu o status de prima do Teatro Bolshoi. No mesmo ano, em turnê pela América, ela se apresentou novamente no palco do Metropolitan Opera.

A vida criativa da bailarina Natalia Osipova após deixar o Teatro Bolshoi

Natalya Osipova é uma bailarina diferente das outras. Para ela carreira criativa Vários fãs estão observando de perto. Para eles, foi uma surpresa total que o grande casal de estrelas, Ivan Vasiliev e Natalya Osipova, tenha deixado o Teatro Bolshoi. Em suas entrevistas, a bailarina explica sua decisão com vontade de seguir em frente e se desenvolver.

Desde dezembro de 2011, Natalya Osipova tornou-se a prima do Teatro Mikhailovsky de São Petersburgo. Aqui a bailarina dispõe de excelentes condições de trabalho. Em dezembro de 2012, recebeu um convite para trabalhar no London Royal Ballet. No mesmo ano, Osipova participa de um concerto de gala dedicado ao jubileu de diamante de Elizabeth II.

Atualmente, Natalya Osipova é primeira bailarina do famoso American Ballet Theatre. Em 2013, foi-lhe oferecido um contrato permanente com o famoso London Royal Ballet.

Vida pessoal e planos criativos

Natalya Osipova, cuja vida pessoal está constantemente em destaque, nunca para de surpreender os amantes das colunas de fofoca. Seus fãs ainda se lembram Triângulo amoroso, que ganhou forma no Teatro Bolshoi. A bailarina rompeu com o noivo Ivan Vasiliev depois que ele se apaixonou pela dançarina Maria Vinogradova. Natalya então partiu para Londres. Após sua partida, Vasiliev e Vinogradova se casaram.

Hoje a companheira de Natalya Osipova é artista famoso balé Sergei Polunin. Em uma das conferências de imprensa em Londres casal estrela confirmou oficialmente que eles estão tendo um caso. Natalya Osipova também anunciou sua aposentadoria do balé clássico. Ela decidiu tentar a dança moderna.

A próxima apresentação com a participação de Polunin e Osipova “A Streetcar Named Desire” despertou grande interesse. Esta é a primeira vez que trabalham juntos no palco. Eles nunca haviam dançado juntos antes. A estreia acontecerá no verão de 2016 em Londres, no Sadler's Wells Theatre. Natalya fará o papel de Blanche na peça e Sergei dançará Stanley.

Agora Natalya está se recuperando da lesão. Ela também planeja retornar ao Royal Ballet em breve.

A vida criativa de Natalia Osipova

Milão, Nova York, Berlim, Paris, Americana teatro de balé, La Scala, Grand Opera - em um curto espaço de tempo, Natalya Osipova conquistou todas as principais capitais da dança do mundo e se apresentou com as melhores companhias de balé.

Seus numerosos prêmios e distinções são uma continuação natural de seu carreira de sucesso. O Prêmio L. Massine, concedido em Positano, Itália, o prêmio Benois de la dance, o prestigiado prêmio do júri do concurso Máscara de Ouro - esta não é uma lista completa dos prêmios conquistados pela bailarina.

Há muitos tipos de “Emerald” em “Gossip Man”.) Queria fazer um post sobre uma bailarina de verdade.

Descobri esta bailarina há três anos, num concerto de inauguração do renovado Teatro Bolshoi. Ela dançou simplesmente linda ali, com tanta garra e uma técnica incrível! Em seguida, ela participou do projeto “Balero” do Primeiro Canal com Roman Kostomarov, onde ficou em segundo lugar. Acho que ela tem um grande futuro. E por falar nisso, o marido dela, Ivan Vasiliev, também é um grande dançarino.

Biografia, fotos e vídeos.

Natalya Petrovna Osipova- gênero. 18 de maio de 1986, Moscou. Desde os cinco anos estudei ginástica, mas em 1993 ela se machucou e teve que parar de praticar esportes. Os treinadores recomendaram que os pais mandassem a filha para o balé. Estudou em Moscou academia estadual coreografia (aula da reitora Marina Leonova). Depois de se formar em 2004, ingressou na trupe de balé do Teatro Bolshoi, fazendo sua estreia em 24 de setembro de 2004. Desde 18 de outubro de 2008 - solista principal, desde 1º de maio de 2010 - primeira bailarina do Teatro Bolshoi. Ensaiado sob a direção Artista do Povo URSS Marina Kondratieva.

Em 2007, em turnê pelo Teatro Bolshoi, em Londres, no palco do teatro Covent Garden, a bailarina foi calorosamente recebida pelo público britânico e recebeu o British National Dance Award, concedido pela Society of Critics ( Prêmio Nacional de Dança do Círculo da Crítica) em 2007 - como a melhor bailarina da seção “ballet clássico”.

Em 2009, por recomendação de Nina Ananiashvili, tornou-se bailarina convidada do American Ballet Theatre (Nova York), atuando no palco do Metropolitan Opera de Nova York nos papéis principais dos balés “Giselle” e “La Sylphide” ; em 2010, voltou a participar de apresentações da ABT no palco do Metropolitan Opera nos papéis de Kitri no balé Don Quixote, Julieta no balé Romeu e Julieta de Prokofiev (coreografia de K. MacMillan), Aurora em A Bela Adormecida de Tchaikovsky (produção de K. . McKenzie; parceiro David Hallberg).

Em 2010, estreou-se na Grand Opera (Clara em O Quebra-Nozes, Bailarina em Petrushka) e no La Scala (Kitri em Don Quixote), e atuou na Royal Opera de Londres (Medora em Le Corsaire).

Em 2011, interpretou o papel de Katarina no balé “A Megera Domada” ao som de D. Scarlatti (coreografia de J. Cranko) com o balé da Ópera Estatal da Baviera. Participou duas vezes do Festival Internacional de Ballet Mariinsky, interpretando os papéis de Kitri no balé Don Quixote e Giselle no balé de mesmo nome.

Desde dezembro de 2012 é solista convidada do London Royal Ballet, tendo dançado nesta qualidade três “ Lagos dos Cisnes"com Carlos Acosta. Naquele mesmo mês de outubro, ela – a única bailarina convidada entre os dançarinos em tempo integral da Royal Company – participou de um concerto de gala em homenagem ao Jubileu de Diamante da Rainha Elizabeth II.

Atualmente juntas, ela é a primeira bailarina do balé americano.

Em abril de 2013, Natalya Osipova assinou um contrato permanente com o London Royal Ballet.

Com o marido, Ivan Vasiliev.

A bailarina russa Natalya Osipova nasceu em 1986 em Moscou. Quando criança não pensava no ballet, preferindo desportos, nomeadamente a ginástica. Mas uma lesão muito grave nas costas sofrida em 1993 forçou-me a fazer ajustes nos meus planos de vida - agora cerca de carreira esportiva não havia nada em que pensar, mas foi uma pena “enterrar” as habilidades da menina... o treinador aconselhou os pais a mandarem a filha para uma escola de balé. Assim, a chegada de N. Osipova ao balé foi quase acidental, mas muitos anos depois a bailarina admitiu: se pudesse recomeçar a vida, voltaria ao balé.

Na Academia Estatal de Coreografia de Moscou, Natalya Osipova torna-se aluna de M. Leonova. Gostava, já aos dez anos, de perceber que tinha uma profissão, e aos dezoito sentir-se uma pessoa consolidada que sabia para que trabalhava. Natalya Osipova se formou na Academia de Coreografia em 2004, fez o papel de Odette na apresentação de formatura - essa atuação foi criticada impiedosamente, porém, a graduada foi aceita no Teatro Bolshoi. Ela começou como dançarina de balé, mas já durante a primeira temporada de teatro foi encarregada de desempenhar oito papéis solo.

À primeira vista, o físico de Natalia Osipova não era totalmente adequado para o sucesso no balé - isso era especialmente verdadeiro para as pernas, mas a bailarina conseguiu transformar essa desvantagem em vantagem: foram as pernas “imperfeitas” que proporcionaram um salto magnífico - sem peso , voando, pairando no ar. Com esse salto, além de seu temperamento alegre e técnica impecável, a bailarina cativou o público. Em 2007, N. Osipova, durante a digressão inglesa pelo Teatro Bolshoi, foi recebida com entusiasmo pelo público londrino. O jornal The Guardian aconselhou os moradores da capital britânica a assistirem a uma apresentação com a participação dela a qualquer custo, mesmo que isso signifique roubar um ingresso ou tirá-lo de alguém em uma briga. Durante essas viagens, N. Osipova foi premiada com o prêmio britânico prêmio nacional na categoria “Ballet Clássico” e em 2008 tornou-se bailarina principal do Teatro Bolshoi.

Sob a orientação da professora de balé M. Kondratieva, N. Osipova preparou muitos papéis: Kitri, Medora, La Sylphide... Mas a maioria dos papéis que ela recebeu - com a possível exceção de Kitri - invariavelmente causavam perplexidade entre outros: “Esta parte não é para Osipova”, no entanto, a bailarina, com suas atuações, sempre refutou tais julgamentos. Isso aconteceu com La Sylphide, e com Aurora em, e com Gamzatti em La Bayadère, bem como com o papel que se tornou especialmente preferido da bailarina - o papel-título em.

Este papel foi dado a N. Osipova pelo coreógrafo A. Ratmansky, que acreditou nela. Por todo história do palco Na obra, cada bailarina que desempenhou o papel-título teve uma Giselle especial, e N. Osipova também interpretou a imagem à sua maneira. Segundo a bailarina, ela queria que o espectador visse não um lindo conto de fadas, mas uma história com sentimentos e experiências reais, portanto, na interpretação da imagem, ela se inclinou não para o romance, mas para o realismo, percebendo o balé como a personificação imagem dramática, e não como uma oportunidade de surpreender o público com técnicas técnicas espetaculares.

Giselle N. Osipova não dançou apenas no Teatro Bolshoi - quando veio como artista convidada para o American Ballet Theatre, esse papel no balé se tornou seu papel de estreia. Seu parceiro na performance foi D. Hallberg, com quem atuou em outras performances - em particular, em “A Bela Adormecida” dirigida por K. McKenzie. Após a apresentação de Natalia Osipova com D. Hallberg no Teatro Bolshoi, esta dançarina americana tornou-se especialmente famosa na Rússia.

O Teatro Bolshoi era querido por N. Osipova, mas chegou o momento em que ela sentiu que já havia interpretado ali os papéis mais interessantes, num novo repertório que poderia proporcionar uma oportunidade desenvolvimento criativo, inesperado. E a bailarina decide deixar o Teatro Bolshoi. Ao mesmo tempo, seu parceiro I. Vasiliev deixou o teatro.

Depois de deixar o Teatro Bolshoi, a bailarina não quis deixar a Rússia em 2011 veio para o Teatro Mikhailovsky; A bailarina foi atraída pelo fato de que neste teatro, que sempre esteve “à sombra” do Mariinsky, havia muitas oportunidades de desenvolvimento - segundo ela, aqui “a vida fervilhava, havia inovadores, novos balés interessantes foram encenados .”

Desde 2012, N. Osipova é artista convidada e, desde 2013, primeira bailarina do London Royal Ballet. As peças para ela são criadas pelos principais coreógrafos ingleses - W. McGregor, K. Wheeldon, A. Marriott. Em 2014, N. Osipova e I. Vasiliev apresentaram a peça de três atos “Solo for Two”, criada por três coreógrafos modernos– e, Ohad Naharin e Arthur Pita. Mais tarde ele se torna parceiro da bailarina.

N. Osipova considera o balé clássico uma espécie de fuga da realidade: “Uma pessoa toca o belo - e pelo menos por um curto período se esquece dos problemas difíceis”. Em contraste, a dança moderna “arrasta a realidade para o palco”. Segundo a bailarina, as duas direções são equivalentes: “Algumas pessoas precisam de um conto de fadas, outras precisam de uma pancada nos mais doentes”, afirma. Tendo se demonstrado plenamente no “conto de fadas” do balé clássico, N. Osipova em 2015 voltou-se para dança moderna. Nesta encarnação ela aparece nas peças “Qutb” de Sidi Larbi Cherkaoui, “Silent Echo” de Russell Maliphant, “Run Mary Run” de Arthur Pita.

Temporadas Musicais

Todos os direitos reservados. Cópia proibida

Bailarina Natalya Osipova - sobre romance e adrenalina.

“Não tenho as pernas mais bonitas e não tenho a figura mais bonita”, admitiu a famosa bailarina do Teatro Bolshoi Natalya Osipova.

“Eu não faço intrigas”

“AiF”: - Natasha, interpretando Kitri em “Dom Quixote”, você violou todas as ideias tradicionais sobre esse papel lendário. Mas aqui está o que ouvi do público durante o intervalo: “Há muitas deficiências. Mas é impossível tirar os olhos.”

N.O.: - Osipova não é exatamente uma dançarina clássica segundo os conceitos da escola de balé russa. Agora, esses são os padrões: as bailarinas são altas, magras e com pernas ideais. Se você olhar para mim, tudo é diferente. Não sou alta, não tenho as pernas mais bonitas e o meu corpo em geral. Mas acho que uma pessoa talentosa pode e deve criar algo novo. Existe uma “bailarina romântica”. Estrito, indiferente. Os balés mais românticos são Giselle e La Sylphide. Ninguém na minha vida me representou nesses papéis: sempre fui corajoso, temperamental, com uma energia transbordante. Mas ela dançou esses dois balés seguidos em uma temporada. Agora, esses papéis são alguns dos meus melhores.

"AiF": - Mundo do teatro- isso também é intriga nos bastidores. Usando “passagens secretas”, muitos abrem caminho...

N.O.: - Não vou falar pelos outros. É mais fácil para mim trabalhar na academia do que correr e organizar intrigas. E no geral... acredito que pessoas talentosas devem ser boas em sua essência.

"AiF": - 5 anos atrás em Moscou Competição internacional balé você recebeu o terceiro lugar. Isso causou indignação em toda a sala. Dizem que “bronze” são as consequências do seu conflito com a membro do júri Lyudmila Semenyaka. Ela ficou ofendida por você tê-la trocado por outro professor.

N.O.: - Estou convencido que fiquei em terceiro lugar porque não me preparei o suficiente. Mas isso estava longe de ser uma derrota para mim, mas um ímpeto para trabalhar ainda mais.

Já Lyudmila Semenyaka é uma bailarina e professora brilhante. Eu a respeito muito. Agora temos relações absolutamente normais. Porque você saiu?

Aconteceu assim. Algumas pessoas não conseguem trabalhar umas com as outras: uma combinação de circunstâncias, personagens. Mas mesmo durante o tempo que passei com ela, Lyudmila Ivanovna me deu muito.

Em vez de uma dieta - uma etapa

“AiF”: - Natasha, você parece atípica para uma bailarina... Corte de cabelo curto, jaqueta biker de couro...

N.O.: - Adoro thrash em tudo. Cabelo preto, esmalte escuro, roupas de couro, motocicletas. Quando os vejo, a adrenalina começa a bombear no meu sangue. Tenho dificuldade com o conservadorismo. É por isso que nunca ficarei entediado na minha profissão: não estabeleço limites ou limites para mim mesmo em nada! Minha mãe fica preocupada: “Natasha, coloque um vestido, você vai parecer uma menina, você é uma bailarina. Por que você não deixa seu cabelo crescer? Mas acho que você deveria parecer e se comportar da maneira que se sente confortável. Adoro pular, galopar e me divertir. Eu absolutamente adoro dançar em discotecas.

“AiF”: - Dizem que as bailarinas levam um estilo de vida meio faminto...

N.O.: - Nada disso. As bailarinas têm uma carga de trabalho tão grande... Mamãe me alimenta, me compra bolos e outras coisas gostosas. Mas quando estou de férias, fico melhor sem fazer nada. Aí você chega ao teatro e diz para si mesmo: “É isso! Vamos começar a trabalhar."