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Bailarinas russas modernas. 5 principais

As cinco principais bailarinas propostas incluem artistas que iniciaram a sua carreira nos principais teatros musicais do nosso país - o Mariinsky e o Bolshoi - nos anos 90, quando a situação na política e depois na cultura mudava rapidamente. O teatro de balé tornou-se mais aberto devido à expansão do repertório, à chegada de novos coreógrafos, ao surgimento de oportunidades adicionais no Ocidente e, ao mesmo tempo, à maior exigência nas habilidades performáticas.

Esse pequena lista as estrelas da nova geração estão sendo descobertas por Ulyana Lopatkina, que chegou ao Teatro Mariinsky em 1991 e já está quase encerrando a carreira. No final da lista está Victoria Tereshkina, que também começou a trabalhar na era da perestroika no balé. E logo atrás dela vem a próxima geração de dançarinos, para quem o legado soviético é apenas uma das muitas direções. Estas são Ekaterina Kondaurova, Ekaterina Krysanova, Olesya Novikova, Natalya Osipova, Oksana Kardash, mas falaremos mais sobre elas em outra ocasião.

Uliana Lopatkina

A mídia de hoje chama a aluna de Natalia Dudinskaya, Ulyana Lopatkina (nascida em 1973), de “ícone de estilo” do balé russo. Há um fundo de verdade nesta definição cativante. Ela é a Odette-Odile ideal, a verdadeira heroína de “duas caras” de “Lago dos Cisnes” na versão soviética friamente refinada de Konstantin Sergeev, que também conseguiu desenvolver e incorporar de forma convincente no palco outra imagem de cisne na miniatura decadente de Mikhail Fokine “ O Cisne Moribundo” de Camille Saint-Saëns. A partir dessas duas obras, gravadas em vídeo, Lopatkina é reconhecida nas ruas por milhares de fãs em todo o mundo, e centenas de jovens estudantes de balé tentam dominar o ofício e desvendar o mistério da transformação. A refinada e sensual Cisne é Ulyana, e por muito tempo, mesmo quando a nova geração de dançarinas eclipsar a brilhante galáxia de bailarinas dos anos 1990-2000, Odetta-Lopatkina irá enfeitiçar. Ela também era inatingível, tecnicamente precisa e expressiva em “Raymond” de Alexander Glazunov, “The Legend of Love” de Arif Melikov. Ela não teria sido chamada de “ícone de estilo” sem sua contribuição para os balés de George Balanchine, cuja herança americana, imbuída da cultura do Balé Imperial Russo, foi dominada pelo Teatro Mariinsky quando Lopatkina estava no auge de sua carreira. carreira (1999–2010). Dela melhores papéis, nomeadamente papéis, e não partes, já que Lopatkina sabe como preencher dramaticamente composições sem enredo, tornou-se trabalhos solo em "Diamantes", " Concerto de piano Nº 2", "Tema e Variações" com música de Pyotr Tchaikovsky, "Valsa" de Maurice Ravel. A bailarina participou de todos os projetos de vanguarda do teatro e como resultado da colaboração com coreógrafos modernos dará uma vantagem para muitos.

Ulyana Lopatkina na miniatura coreográfica “The Dying Swan”

Documentário“Ulyana Lopatkina, ou Dançando durante a semana e nos feriados”

Diana Vishneva

Segunda por nascimento, apenas três anos mais nova que Lopatkina, aluna da lendária Lyudmila Kovaleva Diana Vishneva (nascida em 1976), na realidade ela nunca “ficou” em segundo lugar, mas apenas em primeiro. Acontece que Lopatkina, Vishneva e Zakharova, separados um do outro por três anos, caminharam lado a lado no Teatro Mariinsky, cheios de rivalidade saudável e ao mesmo tempo admiração pelas enormes, mas completamente diferentes capacidades um do outro. Onde Lopatkina reinou como o cisne lânguido e gracioso, e Zakharova formou uma nova imagem - urbana - da romântica Giselle, Vishneva desempenhou a função de deusa do vento. Ainda não formada na Academia de Ballet Russo, já dançou no palco do Teatro Mariinsky Kitri, protagonista de Dom Quixote, e alguns meses depois mostrou suas conquistas em Moscou no palco do Teatro Bolshoi. E aos 20 anos tornou-se primeira bailarina do Teatro Mariinsky, embora muitos tenham que esperar até os 30 anos ou mais para serem promovidos a esse status. Aos 18 anos (!), Vishneva experimentou o papel de Carmen em um número composto especialmente para ela por Igor Belsky. No final dos anos 90, Vishneva foi legitimamente considerada a melhor Julieta na versão canônica de Leonid Lavrovsky, e também se tornou a mais graciosa Manon Lescaut no balé homônimo de Kenneth MacMillan. Desde o início dos anos 2000, paralelamente a São Petersburgo, onde participou de diversas produções de coreógrafos como George Balanchine, Jerome Robbins, William Forsythe, Alexei Ratmansky, Angelen Preljocaj, começou a se apresentar no exterior como convidada etoile (“estrela do balé” ). Agora Vishneva trabalha com mais frequência em seus próprios projetos, encomendando balés para si mesma coreógrafos famosos(John Neumeier, Alexei Ratmansky, Caroline Carlson, Moses Pendleton, Dwight Rhoden, Jean-Christophe Maillot). A bailarina dança regularmente nas estreias dos teatros de Moscou. Vishneva teve enorme sucesso no balé Teatro Bolshoi na coreografia de Mats Ek “Apartment” (2013) e na peça “Tatyana” de John Neumeier baseada em “Eugene Onegin” de Alexander Pushkin no Teatro Musical de Moscou Stanislavsky e Nemirovich-Danchenko em 2014. Em 2013 tornou-se uma das organizadoras do festival de novembro dança moderna Contexto, que desde 2016 acontece não só em Moscou, mas também em São Petersburgo.

Filme documentário “Sempre em movimento. Diana Vishneva"

Svetlana Zakharova

A mais nova das três garotas famosas da Academia A. Vaganova dos anos 90, Svetlana Zakharova (nascida em 1979) instantaneamente alcançou suas rivais e de certa forma as superou, agindo como as outrora grandes bailarinas de Leningrado Marina Semyonova e Galina Ulanova, “servir” no Teatro Bolshoi de Moscou em 2003. Ela teve como base os estudos com a excelente professora ARB Elena Evteeva, a experiência de trabalho com Olga Moiseeva, estrela do Kirov Ballet dos anos 70, e um histórico gigantesco. Em qualquer uma das apresentações do período de São Petersburgo, Zakharova se destacou claramente. O seu ponto forte, por um lado, foi a interpretação de heroínas em balés antigos de Marius Petipa, restaurados por Sergei Vikharev, e de solistas em produções de vanguarda de coreógrafos renomados, por outro. Em termos de dados naturais e “características técnicas”, Zakharova não só superou os seus colegas do Teatro Mariinsky e depois do Bolshoi, como entrou no grupo das bailarinas mais cobiçadas do mundo que dançam por todo o lado como convidadas. E a companhia de balé mais importante da Itália - La Scala Ballet - ofereceu-lhe um contrato permanente em 2008. Zakharova em algum momento admitiu que dançou “ Lago dos Cisnes", "La Bayadère" e "A Bela Adormecida" em todas as edições possíveis de Hamburgo a Paris e Milão. No Teatro Bolshoi, logo após Zakharova se mudar para Moscou, John Neumeier encenou seu programa de balé “Dream in noite de verão“, e a bailarina brilhou no papel duplo de Hipólita-Titânia emparelhada com Oberon de Nikolai Tsiskaridze. Também participou da produção de “Dama com Camélias” de Neumeier no Bolshoi. Zakharova colabora com sucesso com Yuri Posokhov - ela dançou a estreia de sua “Cinderela” no Teatro Bolshoi em 2006 e em 2015 desempenhou o papel da Princesa Maria em “Um Herói do Nosso Tempo”.

Documentário “Prima bailarina do Teatro Bolshoi Svetlana Zakharova. Revelação"

Maria Alexandrova

Ao mesmo tempo, quando a tríade de dançarinos de São Petersburgo conquistou o norte de Palmyra, a estrela de Maria Alexandrova (nascida em 1978) surgiu em Moscou. A sua carreira desenvolveu-se com um ligeiro atraso: quando chegou ao teatro, as bailarinas da geração anterior - Nina Ananiashvili, Nadezhda Gracheva, Galina Stepanenko - já tinham terminado o seu tempo dançando. Nos balés com a participação deles, Alexandrova - brilhante, temperamental, até exótica - atuou em papéis coadjuvantes, mas foi ela quem recebeu todas as estreias experimentais do teatro. De jeito nenhum jovem bailarina os críticos viram o balé "Dreams of Japan" de Alexei Ratmansky, logo ela interpretou Catarina II no balé "Russo Hamlet" de Boris Eifman e outros e estreou nos papéis principais de balés como "Lago dos Cisnes", "A Bela Adormecida", "Raymonda". ", "A Lenda do Amor", ela esperou pacientemente durante anos.

O ano de 2003 tornou-se fatídico quando a coreógrafa escolheu Alexandrova como Julieta nova onda Radu Poklitaru. Foi uma atuação importante que abriu caminho nova coreografia(sem sapatilhas de ponta, sem posições clássicas) no Teatro Bolshoi, e Alexandrova segurava a bandeira revolucionária. Em 2014, ela repetiu seu sucesso em outro balé shakespeariano - A Megera Domada, coreografado por Mayo. Em 2015, Alexandrova começou a colaborar com o coreógrafo Vyacheslav Samodurov. Ela encenou um balé sobre os bastidores do teatro - “Cortina” em Yekaterinburg, e no verão de 2016 a escolheu para o papel de Ondina no balé de mesmo nome no Teatro Bolshoi. A bailarina conseguiu aproveitar o tempo de espera forçado para aprimorar o lado dramático do papel. A fonte secreta de sua energia criativa voltada para a atuação não se esgota e Alexandrova está sempre alerta.

Documentário “Monólogos sobre mim. Maria Alexandrova"

Victoria Tereshkina

Assim como Alexandrova no Bolshoi, Victoria Tereshkina (nascida em 1983) ficou à sombra do já mencionado trio de bailarinas. Mas não esperou que ninguém se aposentasse, começou a captar energicamente espaços paralelos: fez experiências com coreógrafos novatos, não se perdeu nos difíceis balés de William Forsythe (“Aproximada Sonata”, por exemplo). Muitas vezes ela fez o que outros não empreenderam, ou tentaram, mas não conseguiram, mas Tereshkina conseguiu e está conseguindo em absolutamente tudo. Sua principal força era o domínio impecável da técnica, auxiliado pela resistência e pela presença de um professor confiável por perto - Lyubov Kunakova. É curioso que, ao contrário de Alexandrova, que entrou no drama genuíno, que só é possível em palco de balé, Tereshkina “concentrou-se” em melhorar a tecnologia e elevou a falta de enredo triunfante a um culto. Seu enredo favorito, que ela sempre representa no palco, surge de um senso de forma.

Documentário “The Royal Box. Victoria Tereshkina"

7.07.2019 às 20h19 · Vera Schegoleva · 25 170

Os 10 mais bailarinas famosas A Rússia, que entrou história mundial

O balé não é apenas uma arte, mas uma verdadeira magia. Eles são tão inimitávelmente lindos.

Vamos relembrar as 10 bailarinas mais famosas da Rússia que se apresentaram nos teatros imperiais russos e modernos.

10. Diana Vishneva

Diana Vishneva- dona de si mesma festival internacional CONTEXTO, estrela mundial, prima. Ela começou a dançar no Teatro Mariinsky antes mesmo de se formar na Academia de Ballet Russo. Muito em breve Vishneva estava se apresentando no Teatro Bolshoi.

Diana diz que é uma artista, não uma bailarina. Ela não apenas participa de produções de outras pessoas, mas também está ativamente envolvida na criação de seus próprios projetos.

Vishneva experimentou-se como atriz de cinema nos filmes “Bailarinas”, “Diamantes. Roubo", "Manso".

Tendo criado a Fundação para a Promoção da Arte do Ballet, ela começou a ajudar ativamente os aspirantes a bailarinos.

9. Ekaterina Kondaurova

Outra prima do Teatro Mariinsky. Esta não é uma “porcelana”, “renda”, mas uma bailarina esculpida em pedra. Ekaterina Kondaurova faz um ótimo trabalho tecnicamente números complexos e oferece performances dramáticas impressionantes no palco.

Esta dançarina não recebeu papéis em obras clássicas, ela foi designada para o papel de intérprete de papéis modernos. Então a bailarina aprendeu o clássico pas de deux.

Juntamente com colegas do Teatro Mariinsky, Ekaterina Kondaurova visitou frequentemente países estrangeiros: Ela viajou para os EUA, Holanda, Reino Unido, China, Alemanha, Noruega.

8.Svetlana Zakharova

Quando criança Svetlana Zakharova Estudou na Escola Coreográfica de Kiev. Então a menina partiu para a Alemanha Oriental com os pais. Poucos meses depois, Svetlana Zakharova retornou à Ucrânia, completou seus estudos na escola e ingressou na Academia Vaganova de Ballet Russo.

Em seguida, a dançarina foi aceita na trupe do Teatro Mariinsky. Svetlana também trabalhou no Teatro La Scala e no Teatro Bolshoi. Hoje a bailarina se apresenta em diversas cidades do mundo.

Svetlana Zakharova tem um maravilhoso “ especificações técnicas"e habilidades naturais, que lhe permitiram se tornar uma das dançarinas mais requisitadas.

7. Agripina Vaganova

Agripina Vaganova não era como seus colegas da escola de teatro. Ela não tinha plasticidade e flexibilidade naturais.

Para alcançar o sucesso, a aspirante a bailarina dedicou muito tempo aos treinos. Ela criou sua própria técnica, que mais tarde se tornou lendária. Os críticos falaram dos movimentos polidos da dançarina, dos saltos fortes e do “dedo de aço”.

A metodologia de ensino criada por Agrippina Vaganova passou a ser utilizada por muitos professores de balé no futuro. Os bailarinos treinados pela bailarina se apresentaram em todo o mundo.

Em 1931, o famoso dançarino tornou-se diretor artístico do Teatro Mariinsky.

6. Matilda Kshesinskaya

Matilda Kshesinskaya apareceu pela primeira vez no palco Mariinsky quando tinha quatro anos. EM final do século XIX século, ela estudou para ser bailarina na Escola de Teatro de São Petersburgo.

Kshesinskaya se apresentou por muito tempo no Teatro Mariinsky. Suas performances foram caracterizadas pela alegria e arte vibrante. Dizem que esta bailarina era a favorita do último czar russo Nicolau II.

Matilda Kshesinskaya se destacou não apenas por seu talento insuperável, mas também por sua posição firme e caráter de ferro. A dançarina é responsável pela demissão do Príncipe Volkonsky, diretor dos Teatros Imperiais.

A dançarina sempre foi exigente consigo mesma. O que a tornou inimitável foi seu caráter especial e sua técnica natural.

1. Anna Pavlova

Essa bailarina era “vento, leveza, penugem”. Ana Pavlova associada a “The Dying Swan”: foi esta imagem de palco que a tornou muito famosa.

A dançarina criou a sua própria trupe de balé e se apresentou com ela em países diferentes. Na Austrália, uma nova variedade de tulipas foi batizada em homenagem a Anna Pavlova, e na Holanda.

Essa bailarina sempre aprimorou suas habilidades e também possuía habilidades naturais maravilhosas. Ela conseguiu se tornar uma lenda durante sua vida.

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A luz das luzes, a música penetrante, o farfalhar dos tutus de malha e o bater das sapatilhas no parquete de madeira - balé! Como ele é lindo, inimitável e ótimo! Prendendo a respiração e fixando o olhar no espetáculo infinitamente belo, o espectador fica maravilhado com a destreza e plasticidade da diva do balé, que executa seus passos com perfeição. A história do balé é grande e sua formação remonta ao século XVI dC, mas as verdadeiras obras-primas têm origem no século XIX. A partir daqui você pode começar a contar.

Marie Rambert e Anna Pavlova

Então, as bailarinas mais famosas:

1 . Graduado pelo Jacques-Dalcroze Ballet Institute, polonês Maria Rambert (Maria Rambert, nome verdadeiro Miriam Ramberg, nascida em 1988) já em 1920 se aventurou a abrir a primeira escola de balé na capital da Inglaterra. O sucesso foi grande e, portanto, dez anos depois, Marie criou sua primeira trupe de balé em Londres chamada “Balle Rambert”, cujas apresentações e performances criaram uma verdadeira sensação no balé inglês. Ela trabalha com mestres como Howard, Tudor, Ashton. O nome Rambert está associado ao início do balé na Inglaterra.

2 . Filha ilegítima de um empreiteiro ferroviário e de uma simples lavadeira, nascida em 1881, Ana Pavlova (Ana Pavlova) sem dúvida considerada uma das maiores bailarinas do mundo. Depois de se formar na Escola Vaganova, aplicar grandes esperanças a garota foi quase imediatamente aceita no Teatro Mariinsky. Aqui ela brilhou em produções clássicas como “Giselle”, “O Quebra-Nozes”, “La Bayadère”, “Pavilhão Armida” e outras. Mas o principal triunfo do talentoso dançarino foi a miniatura “The Dying Swan” em dezembro de 1907.

Um fato interessante é que a miniatura surgiu: um dia antes da apresentação em um show beneficente, o companheiro de Anna adoeceu repentinamente e depois coreógrafo famoso Mikhail Fokin criou durante a noite uma miniatura ao som da música do grande Saint-Saëns especialmente para Pavlova. De manhã, Anna entusiasmada, vendo o resultado, perguntou: “Misha, mas o cisne morre no final?” “Do que você está falando!”, exclamou Fokin, “ele está dormindo profundamente!” O próprio Saint-Saëns admitiu à bailarina que graças a ela percebeu o que havia composto música maravilhosa.

Matilda Kshesinskaya e Ivet Chauvire

3 . Natural de São Petersburgo Matilda Kshesinskaya (Mathilda-Marie Kschessinskaya) era famoso na Rússia como o favorito de Nicolau II. Depois de se formar na Escola Imperial de Teatro, Matilda foi aceita no Teatro Mariinsky em 1890. Ela executou deliciosamente partes de Mlada, O Quebra-Nozes e outros balés. Uma característica distintiva da bailarina era o movimento clássico russo, diluído em notas da ousada e dinâmica escola italiana. Kshesinskaya era uma favorita constante nas performances de Fokine ("Eros", "Borboletas", "Eunika").

Sua atuação virtuosa de Esmeralda no balé de mesmo nome em 1899 trouxe-lhe fama como uma das bailarinas mais talentosas. Uma das principais vantagens de Matilda, além do talento, segundo especialistas, era a personagem de ferro e a capacidade de defender sua posição. Há rumores de que foi com ela mão leve O diretor dos Teatros Imperiais, Príncipe Volkonsky, foi demitido.

4 . Parisiense sofisticado Yvette Chauvire(Yvette Chauvire, nascido em abril de 1917) começou a estudar seriamente balé na Grande Ópera aos 10 anos. O enorme talento da menina foi percebido pelo diretor, e já em 1941 ela se tornou primeira bailarina da Ópera Garnier. Tendo ganhado fama mundial após sua primeira estreia, Chauvire foi convidado a integrar as trupes do Theatre des Champs-Élysées e do italiano La Scala.

O cartão de visita de Yvette é um drama nítido e pronunciado combinado com uma ternura extraordinária. Ela vive e sente plenamente a história de cada heroína, aprimorando meticulosamente cada pequeno detalhe. A festa de maior sucesso é papel principal no balé "Giselle" ao som de Adolphe Adam. Em 1972, foi instituído em Paris um prêmio em homenagem à grande bailarina Yvette Chauvire.

Galina Ulanova e Maya Plisetskaya

5 . Nascido em 1910 em São Petersburgo Galina Ulanova (Galina Ulanova) tornou-se famoso na década de 40 do século XX, desempenhando papéis em produções clássicas do Teatro Mariinsky ("Chamas de Paris", "Fonte Bakhchisarai", "Lago dos Cisnes"). Em 1951, a bailarina recebeu o título Artista do Povo URSS, e um pouco mais tarde ela se torna laureada com o Prêmio Lenin. Desde 1960, a artista dançou brilhantemente Cinderela no balé homônimo de Prokofiev, assim como Giselle de Adan. Antigo apartamento Ulanova agora é apresentada como um museu, e um monumento foi erguido em sua homenagem em São Petersburgo.

6 . Claro, a bailarina russa mais famosa, que entrou para a história com uma carreira recorde de balé, é uma moscovita Maya Plisetskaya (Maya Plisetskaya, nascido em 1925). A tia e o tio de Plisetskaya também incutiram seu amor pelo balé dançarinos famosos. Formada pela Escola Coreográfica de Moscou, Maya é aceita na trupe do Teatro Bolshoi sob a direção da grande Agrippina Vaganova, onde alguns anos depois se torna solista. Em 1945, a bailarina desempenhou o papel de Fada do Outono pela primeira vez na produção de Cinderela de Prokofiev. Nos anos seguintes, ela participou com sucesso em produções como “Raymonda” de A. Glazunov, “A Bela Adormecida” de Tchaikovsky, “Giselle” de Adolphe Adam, “Dom Quixote” de Minkus, “O Pequeno Cavalo Corcunda” de Shchedrin.

A encenação de “Spartacus” de A. Khachaturian trouxe-lhe um sucesso impressionante, onde desempenhou o papel de Egina e depois da Frígia. Em 1959, Plisetskaya recebeu o título de Artista do Povo União Soviética, mais tarde foi premiada três vezes com a Ordem de Lênin, a Ordem do Mérito da Pátria e a Ordem de Isabel a Católica (na França). Em 1985, o artista recebeu o título de Herói do Trabalho Socialista.

O cartão de visita de Plisetskaya, além de muitos balés, pode ser considerado a produção de Anna Karenina de Shchedrin, que estreou em 1972. Neste balé, a artista atua não apenas como bailarina, mas também se experimenta como coreógrafa, que mais tarde se torna sua principal ocupação. A bailarina dançou sua última apresentação, “Lady with a Dog”, em janeiro de 1990, e em 1994 organizou competição internacional"Maya", que dá a novos talentos a chance de se tornarem famosos.

Uliana Lopatkina

7 . Aluno de Natalia Dudinskaya e graduado pela Academia Vaganova de Ballet Russo Uliana Lopatkina (Uliana Lopatkina) já em 1995 tornou-se primeira bailarina do Teatro Mariinsky. Este artista se tornou um dos poucos que recebeu tal grande número prêmios e prêmios: "Golden Soffit" em 1995, " Máscara dourada"em 1997, "Vaganova-Prix", "Evening Standard" dos críticos de Londres, "Baltika" em São Petersburgo em 1997, 2001. Em 2000, Ulyana tornou-se uma Artista Homenageada da Rússia, e em 2006 - Artista do Povo.

Entre os papéis mais marcantes da bailarina podemos destacar suas incomparáveis ​​Myrta e Giselle na produção de mesmo nome, Medora no balé “Corsário”, Odette-Odile de “Lago dos Cisnes”, Raimonda no balé de mesmo nome. Além disso, ela atuou brilhantemente em produções individuais de “Where the Golden Cherries Hang”, “Fairy’s Kiss” e “Poem of Ecstasy”. A característica distintiva de Ulyana são os movimentos polidos e completos, uma qualidade dramática especial, inerente apenas a ela, salto em altura e sinceridade interior genuína.

Anastasia Volochkova

8 . Natural de São Petersburgo Anastasia Volochkova (Anastásia Volochkova) Já aos cinco anos disse à minha mãe de uma forma muito madura: “Serei bailarina”. E ela o fez, apesar de todas as dificuldades, obstáculos e privações. A carreira deste talentoso artista pode começar em 1994. Bailarina líder do Teatro Mariinsky, Anastasia interpreta brilhantemente peças de “Giselle”, “Firebird” e do balé “Raymonda”. Junto com o sucesso no teatro, ela não tem medo de começar carreira solo e frequentemente se apresenta em vários teatros.

Vladimir Vasiliev percebeu o talento da bailarina e já em 1998 a convidou para desempenhar o papel principal em seu nova produção"Lago dos Cisnes". No Bolshoi, Anastasia desempenha os papéis principais: Raymonda do balé de mesmo nome, a Fada Lilás de A Bela Adormecida, Nikia de La Bayadère e muitos outros. O famoso coreógrafo D. Dean cria um novo papel de Fada Carabosse na produção de “A Bela Adormecida” especialmente para Anastasia.

EM ultimamente A agenda do artista é repleta de constantes shows e turnês, incluindo shows no Kremlin, onde se reuniam as maiores estrelas pop russas.

O coreógrafo Alexander Gorsky formou-se na Escola de Ballet de São Petersburgo em 1880. influenciou sua visão de mundo forte influência professor N.I. Volkov, que também foi professor de Legat e Fokin.

Simultaneamente às suas diversas atividades performáticas, Gorsky frequentou cursos e aulas de regência na Academia de Artes, estudou cuidadosamente as produções de L. Ivanov e M. Petipa e desenvolveu a teoria da dança de V. I. Stepanov. Foi seu domínio de um sistema de gravação de dança que o ajudou a transferir A Bela Adormecida para o palco do Teatro Bolshoi em três semanas, em 1898. Em Moscou, o jovem coreógrafo ficou maravilhado com as atuações do novo Teatro de Arte, conhecendo Chaliapin, Golovin e jovens artistas de cavalete. Em 1900, Gorsky transferiu Raymonda de Glazunov para o Teatro Bolshoi, após o que recebeu uma oferta oficial para se tornar o diretor da trupe de Moscou. Para sua estreia criativa, escolheu o balé Dom Quixote, encenado pela primeira vez em Moscou.

No entanto, Gorsky não retomou a coreografia, mas empreendeu uma nova edição do balé, que sobrevive até hoje na Rússia e no exterior. O coreógrafo fortaleceu a dramaturgia do libreto, transformou o papel do corpo de balé, enriqueceu a produção com elementos folclóricos espanhóis e mudou o adágio canônico dança em pares, substituiu o cenário e os figurinos. A estreia em 6 de dezembro de 1900 causou uma enxurrada de ataques críticos dos retrógrados e aplausos entusiásticos dos jovens democratas. Em seguida, Gorsky iniciou uma nova edição, melhorando significativamente seu primeiro ato; retomou “The Little Humpbacked Horse” e musicou “Waltz-Fantasy”. Último trabalho foi um “balé branco” sem enredo, projetado para expressar os sons da música na dança. Em 1901-1902 Gorsky iniciou uma produção fundamental baseada no romance “A Catedral” de Hugo Notre Dame de Paris" O mimodrama com danças “Filha de Gudula” (“Esmeralda”) foi recebido positivamente pela parte jovem da trupe e pelo público progressista. Um desafio à ganância poderoso do mundo Esta foi uma sátira coreográfica baseada em “O Conto do Pescador e do Peixe”, de Pushkin, publicada em 1903. Um ano depois, novas edições de La Bayadère e Espelho mágico", e em 1905 interpretação moderna o balé “Filha do Faraó”, em que as danças eram executadas no estilo dos antigos baixos-relevos egípcios, e a imagem dos escravos nos fazia pensar na realidade circundante. Graças às atividades de Gorsky, a posição do balé de Moscou foi fortalecida por um repertório clássico revisado com sucesso.

Toda uma geração de artistas cresceu nas produções do coreógrafo reformador, em busca de uma imagem plástica autêntica: M.M.

Bailarina Sofia Fedorova estava extremamente emocionado no palco, tinha um temperamento excepcional e estava ótimo em danças de personagens, surpreendeu os críticos mais exigentes com sua estreia.

O papel de Mercedes, as Esposas do Khan e a dança cigana e ucraniana por ela executada atraíram a atenção do espectador. Seu destino repetiu tragicamente o de personagem principal balé "Giselle", que ela apresentou no palco. Ao mesmo tempo, V.A. Karalli dançou no Teatro Bolshoi, que entrou para a história não tanto pelas suas imagens líricas, mas pelos rumores semi-fantásticos associados ao seu nome. Tendo crescido em uma família de atores, Victorina Krieger foi lembrada por suas atuações de sucesso nos papéis de Chapeuzinho Vermelho, Donzela do Czar e Kitri.

Mikhail Mordkin certamente atendeu às esperanças de Gorsky, que não apenas encenou números característicos para ele, mas também atribuiu papéis principais em seus balés (Phoebus, Khan, Nur, Hitaris, Solor, Mato). Porém, o melhor papel em seu repertório continuou sendo o papel de Colin de “Vain Precaution”. A jovem dançarina de papel heróico lidou facilmente com papéis característicos e clássicos e rapidamente eclipsou a estreia de Tikhomirov nos papéis de Siegfried, Albert, Désiré. Ao mesmo tempo, Mordkin frequentemente improvisava e introduzia técnicas inovadoras de plasticidade característica em papéis canônicos. Sendo o principal dançarino do Teatro Bolshoi, foi o primeiro a arriscar fazer turnês individuais pela Rússia e no exterior.
Entre o elenco masculino do palco de São Petersburgo da época, destaca-se Nikolai Legat (filho do famoso dançarino Gustav Legat). Em turnê em 1899 com um grupo de artistas na Ópera de Paris, Legat demonstrou claramente aos estrangeiros as vantagens da escola russa sobre a italiana e, mais tarde, suas habilidades de ensino serviram ao desenvolvimento do Royal Ballet inglês. Foi ele quem “descobriu” o segredo da execução do fouette para bailarinas russas.

Entre as bailarinas de São Petersburgo as mais grandes nomes eram os nomes de O.O. Preobrazhenskaya e M.F.

Olga Preobrazhenskaya conseguiu derrotar os dançarinos italianos em sua terra natal, no teatro La Scala de Milão. A crítica e o público reconheceram unanimemente a sua superioridade. Posteriormente, ela concentrou seus esforços no desenvolvimento fundamentos teóricos Métodos de ensino russo.

Matilda Kshesinskaya(filha do mímico F. Kshesinsky) rapidamente alcançou uma posição de liderança na trupe de São Petersburgo. Tendo dominado a complexa técnica italiana, ela conseguiu executar os famosos 32 fouettés. Em 1904, ela foi a primeira russa a receber o título de primeira bailarina. Embora carreira de sucesso as bailarinas são frequentemente associadas à proximidade com a família real; devemos prestar homenagem à sua habilidade pessoal, que permitiu complementar a suave plasticidade russa com o tecnicismo europeu.