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Seções: Atividades extracurriculares

O teatro deve iluminar a mente.
Deveria encher nosso cérebro de luz...
Romain Roland

Exposição.

“O teatro é a autoridade máxima para resolver os problemas da vida”, escreveu A. I. Herzen.

O mundo que nos rodeia é tão multifacetado e dinâmico que não é possível ao homem moderno compreendê-lo em toda a sua diversidade. A constante mudança dos valores espirituais e morais, das condições económicas e sociais, de facto, não nos permite “parar” para repensar todas aquelas “novas formações” que ocorrem em nós no processo de crescimento pessoal.

Este “movimento contínuo da vida” exige uma revisão e ajuste das abordagens básicas ao estudo do ciclo das humanidades, em particular da literatura. Sem dúvida, as prioridades da educação continuam sendo as tarefas de formar valores humanos universais nos alunos (a capacidade de empatia, compaixão, a capacidade de sentir e compreender a beleza do mundo que os rodeia), nutrindo uma personalidade capaz de compreensão independente de ambos. a palavra artística e os fenómenos da realidade, capazes de criar o seu próprio produto criativo.

Nessa situação, é natural o processo de surgimento de novas práticas na atuação dos professores que sejam capazes de solucionar esses problemas. Esta prática de educação em humanidades é uma “lição de teatro”. O apelo ao mundo do teatro não é acidental, pois é pelo prisma das produções teatrais que é mais fácil para nós, alunos do ensino médio e professores, olharmos para a nossa própria vida, para próprios problemas e dificuldades, é mais fácil compreender e reavaliar quaisquer momentos decisivos na vida.

“Sem pesquisas criativas não há verdadeira arte”, disse D. Shostakovich.

O Ginásio Humanitário de Vyatka está desenvolvendo e testando ativamente as práticas de educação humanitária. São as chamadas aulas: “museu, música, teatro”; expedição educacional integrativa, etc.

Desenvolvimento de ação.

Interpretação (lat. interpretação- explicação, interpretação) - na arte - o desenvolvimento criativo das obras de arte associado à sua leitura seletiva: nas adaptações e transcrições, na leitura literária, no roteiro do diretor, no papel de ator, na performance musical... Se a interpretação for considerada um método de crítica literária, então esta é a interpretação do significado das obras em uma determinada situação cultural e histórica de sua leitura. Na crítica artística e literária, a interpretação baseia-se na ambiguidade fundamental da imagem artística.

Cada texto é compreendido e percebido por cada sujeito à sua maneira. Para uma compreensão profunda da produção teatral e do texto de uma obra de arte, desenvolvemos a chamada “aula de teatro”.

Com base na afirmação de Charles Baret, podemos formular uma definição de “aula de teatro”.

Então, aula de teatroé a prática da educação humanitária, onde a compreensão de uma obra de arte e de si mesmo é construída em um ambiente cultural e educacional especial e a partir da experiência subjetiva do autor do texto, do diretor e do espectador adolescente.

Por educação humanitária entendemos a educação orientada para a pessoa, destinada a desenvolver “o humano no homem” (V.I. Slobodchikov). Por um ambiente cultural e educacional especial entendemos a capacidade de falar a linguagem da arte, de penetrar profundamente nas especificidades desta arte, bem como condições favoráveis ​​​​para a divulgação e autorrealização da personalidade.

Assim, uma aula de teatro permite consolidar conhecimento primário na teoria da literatura sobre o teatro, adquiriram habilidades práticas de visitar o teatro e, integrando a experiência existente, levar os alunos a um novo nível de compreensão de si mesmos, dos acontecimentos e dos outros.

A base para a realização de uma aula de teatro é qualquer acontecimento teatral da vida da cidade, região, ou o estudo de obras programáticas de literatura, cujas apresentações são encenadas no teatro. Em casos raros, é possível trabalhar com materiais de vídeo de produções teatrais.

Clímax.

“Se o significado do teatro fosse apenas um espetáculo divertido, talvez não valesse a pena investir tanto esforço nele. Mas o teatro é a arte de refletir a vida”, afirmou K. Stanislavsky.

Com base na afirmação de K. Stanislavsky, notamos que transformamos a visita ao teatro em um evento educativo que nos permite compreender uma obra de arte em diferentes interpretações.

Uma condição importante para a implementação desta prática é a integração da lição e atividades extracurriculares. A aula de teatro como prática humanitária é um sistema de aulas em evolução destinado a ser implementado ao longo de todo o ano letivo e incluindo 2 a 4 aulas de teatro por ano. A implementação desta prática é realizada em etapas. Podemos distinguir três fases principais: a fase preparatória, a fase teatral propriamente dita e a fase de reflexão. Vejamos cada etapa com mais detalhes.

A primeira etapa é preparatória.

A fase preparatória visa criar condições para a compreensão da linguagem das obras de arte (literária e teatral), a capacidade de falá-la, para o desenvolvimento emocional e enriquecimento do indivíduo, para refletir as experiências pessoais dos alunos em textos e trabalhos criativos diversos. .

Nesta fase, lições plano preparatório :

• O mais importante deles é lição-domínio do vocabulário teatral(trabalho de dicionário teatral, domínio do vocabulário teatral). As crianças não serão capazes de usar livremente o vocabulário teatral em sua própria fala até que nós, professores, as ensinemos a fazê-lo. Portanto, neste caso, é necessário não apenas conhecer o vocabulário teatral, mas também incluí-lo no contexto para que esse vocabulário adquira significado semântico para o aluno do ensino médio.
• Outra lição importante no plano preparatório é lição - discussão sobre a escolha do desempenho. Normalmente, esta lição é ensinada usando tecnologia de aprendizagem baseada em problemas. Para que um desempenho se torne pessoalmente significativo para um aluno do ensino médio, é necessário levar em consideração vários fatores inter-relacionados: a proporção currículo escolar, repertório teatral e, mais importante, aqueles problemas que preocupam o adolescente “aqui” e “agora”, nesta fase do seu desenvolvimento pessoal (podem ser problemas escolares e morais, problemas de autoconsciência, problemas de escolha pessoal. ..) .
• Estudo da lição caminho criativo autor da peça. Se você planeja assistir a uma apresentação baseada em uma obra que não está incluída na obrigatoriedade Programa educacional, então, nesta fase, os alunos do ensino médio recebem conhecimentos primários sobre o autor da obra, aprendem a encontrar e processar informações de forma independente (aula com acesso à Internet, onde o professor mostra como encontrar informações sobre esse autor - links no quadro interativo)
• Aula-oficina de concepção ideológica e artística do autor. Nesta lição, os alunos do ensino médio aprendem a determinar de forma independente a intenção ideológica e artística do autor da peça.
• Aula-oficina de interpretação do conceito artístico pelo realizador. Nesta fase, os alunos do ensino médio conhecem o diretor da produção, é considerada a questão da interpretação da obra do autor e da leitura do diretor. A atenção dos alunos do ensino médio está voltada para a relevância dessa performance, para aqueles aspectos do diálogo com o público que o diretor reflete. Conhecimento e domínio da linguagem teatral por alunos do ensino médio. Os alunos do ginásio familiarizam-se mais profundamente com os principais elementos integrantes da ação teatral: atuação, figurino, design (cenário, acompanhamento musical, projeto de iluminação).
• Aula - excursão por correspondência ou excursão virtual aos bastidores do teatro.

A segunda etapa é teatral.

Esta é uma visita direta ao espetáculo. Nessa fase, há um impacto emocional no aluno do ensino médio, vivenciando e vivenciando a ação teatral e, o mais importante, há um processo de empatia por cada momento da apresentação junto aos demais alunos do ensino médio. A vida dos personagens de uma produção teatral torna-se mais visível, visível e audível no palco não só graças à entonação e expressividade semântica da palavra, mas também graças a outros componentes da performance: atuação, acompanhamento musical, iluminação design, design artístico e visual.

A terceira etapa é reflexiva.

Esta etapa envolve a reflexão de impressões de uma produção teatral em textos de diversos gêneros e outras formas. Nesta fase são realizadas aulas reflexivas. A etapa reflexiva pode ser dividida em três partes interligadas: compreensão do que é visto na forma de treinamentos e aulas-reuniões, criação de trabalhos criativos e criação de trabalhos de outras formas de compreensão.

1. Sessão de treinamento visando compreender tudo o que se vê no teatro. Esta lição oferece uma série de “exercícios” que permitem passar para um nível qualitativamente novo de consciência da experiência adquirida. Todos os “exercícios” são baseados na “pedagogia da experiência”, baseada em experiências intensas autênticas (não falsificadas ou construídas). experiências para incluí-los no processo de crescimento pessoal. O objetivo dessas sessões de treinamento é ser capaz de verbalizar com base em experiências. próprias emoções em um grupo de colegas de classe. Para a adolescência, o momento de expressar a própria experiência emocional é muito importante, pois permite compreender mais profundamente não só a si mesmo, mas também ouvir outra pessoa; Neste caso, contamos com a metodologia de exercícios desenvolvida por Claudia Mayer, professora de teatro na Alemanha.
   Lição - reunião com o diretor, atores de teatro, a oportunidade de conduzir um diálogo ao vivo.
2. Criando criativo trabalhos escritos como reflexo da experiência pessoal nos textos pelo prisma da compreensão do autor. O primeiro grupo - trabalhos de diferentes gêneros: resenha, ensaio, resenha, ensaio-raciocínio, artigo de jornal, roteiro, etc. O segundo grupo - trabalhos de caráter de pesquisa. O terceiro grupo são obras de natureza criativa: almanaques, coleções de obras criativas, coleções de poesia.
3. Execução de trabalho outras formas para escolher. São exposições fotográficas/reportagens fotográficas, vídeos e apresentações, desenhos para a peça, produções próprias de cenas individuais de uma obra literária, etc.

Desfecho.

“O principal é Criatividade artística - ver e compreender coisas novas, que dá direito ao uso de caneta ou pincel”, escreveu V. Borisov.

Todas as etapas de uma aula de teatro não estão apenas interligadas e definidas logicamente, mas o mais importante, elas estão refletidas no “Apostila”, que é desenvolvido especificamente para uma determinada aula de teatro pelo professor em conjunto com o diretor. Este caderno consiste em três partes principais de acordo com as três etapas principais desta prática humanitária. Ao longo de toda a aula de teatro, o aluno do ensino médio trabalha com este caderno.

A apostila também é utilizada pelo professor como forma de exame humanitário, que permite traçar mudanças no desenvolvimento espiritual e moral do aluno.

“O intérprete, o professor e o espelho são as três faces do diretor”, - A. Vasiliev.

O final de qualquer peça é uma conclusão emocional e semântica. No nosso caso, isso significa realizar sessões de treinamento relacionadas à compreensão primária do que vimos. Esta é uma oportunidade, através de um sistema desenvolvido de ações reflexivas, de levar o espectador adolescente à compreensão das intenções do autor e de suas próprias descobertas. O sistema de sessões de formação é construído de acordo com um determinado esquema: “inclusão” na aula, a parte principal e a parte reflexiva da formação.

1. Na primeira parte do treinamento são oferecidos jogos que permitem criar um ambiente amigável e aberto, ajudando a sintonizar o trabalho produtivo e criativo conjunto:

Exercício “Impulso” - o líder transmite um “impulso” na forma de bater palmas em círculo em uma direção, então o exercício fica mais complicado: o “impulso” é transmitido em diferentes direções. O principal é que os participantes captem o “impulso” a tempo e o transmitam aos outros.

- “Exploração espacial” - os participantes movem-se de forma caótica, a principal condição é que durante o movimento preencham todo o espaço da sala e não colidam entre si. O líder determina a velocidade de movimento dos participantes.

Exercício “Linha” - os participantes com os olhos fechados devem se alinhar de acordo com a altura, tamanho do sapato, comprimento do cabelo e letra inicial do nome, a principal condição é que seja proibido falar.

2. Vejamos alguns exercícios da parte principal do treinamento. Os exercícios realizados nesta fase visam compreender a produção teatral a um nível mais profundo:

Exercício “Associação” - todos em círculo nomeiam a primeira associação que lhe apareceu após assistir à apresentação.

Exercício “Verbalização” - os alunos do ensino médio devem tentar contar a quem não viu a apresentação o que aconteceu no palco.

Exercício “Foto da performance” - o primeiro participante faz uma pose (com base na performance), o segundo – complementa o primeiro, o terceiro – o segundo, etc., sem ir além do tema dado (performance). Então o “fotógrafo” tira uma “foto”. A fotografia pode ser repetida: o primeiro participante muda de pose, os demais também mudam de pose na sequência em que fizeram da primeira vez, complementando o participante anterior.

3. A sessão de formação termina com uma fase reflexiva, na qual se dá voz à própria experiência emocional, o que é bastante difícil e importante para alunos do ensino secundário com idades compreendidas entre os 13 e os 14 anos. Ofereço várias opções de reflexão possíveis:

Exercício “Notas” - os participantes são convidados a escrever notas endereçadas com desejos uns aos outros. O conteúdo das notas não é divulgado.

- “Círculo” - todos os participantes formam um grande círculo, fecham os olhos e levantam as mãos, então todos começam a se mover em direção ao centro do círculo até que cada mão toque a palma de outro participante. A pedido do apresentador, todos os participantes abrem os olhos, o apresentador olha para ver quantos círculos se formaram e se alguém ficou sozinho.

Exercício “Emaranhado” - em círculo, os participantes passam a bola uns para os outros, enquanto dizem uma frase que começa com as seguintes palavras “Estou grato por...” ou “Estou feliz pelo encontro de hoje porque...” .

Essas aulas podem ser ministradas por um professor da disciplina, um tutor ou um diretor de produção.

“Cada pessoa tem sob o chapéu seu próprio teatro, onde se desenrolam dramas, muitas vezes mais complexos do que aqueles apresentados nos teatros”, - T. Carlyle

2012 – peça “Tesouros dos Elfos da Floresta”, autora Reetta Niemelya, diretor Boris Pavlovich, aula de teatro “O que é um tesouro humano”.

A prática humanitária da “aula de teatro” possibilitou olhar de forma diferenciada para a formação dos valores espirituais e morais dos alunos do ensino médio. Vi que os alunos aprenderam a compreender a linguagem de uma obra de arte, dominaram o vocabulário teatral e ao mesmo tempo sentiram alegria no próprio processo de aprendizagem. Considero o resultado incondicional um sentimento de unidade e pertencimento espiritual durante a “aula de teatro”. Esta prática não só enriqueceu as minhas ideias sobre as capacidades potenciais dos alunos do ensino secundário e as perspectivas do processo educativo, mas também ajudou a abrir novas facetas da personalidade dos alunos.

Você não precisa ser professor para entender que hoje cada indivíduo é importante e único. A criatividade de uma criança geralmente se manifesta não na sala de aula, mas no espaço da Internet. Ao trabalhar com crianças talentosas, é muito importante direcionar sua criatividade para resolver problemas educacionais, de vida e de desenvolvimento pessoal. O teatro vai contra realidade virtual em favor da comunicação “viva” e do conhecimento “vivo”. O contato com a arte teatral ajuda a nós, professores, a olhar “por baixo do chapéu” de cada aluno, a reconhecer sua individualidade e a ajudar na resolução de problemas no processo de desenvolvimento pessoal de um aluno do ensino médio.

Em 2012-2013 ano acadêmico Boris Pavlovich e eu planejamos desenvolver e ministrar mais duas aulas de teatro.

Elementos de teatralização nas aulas de literatura e atividades extracurriculares

Teatro é a arte de refletir a vida.

Konstantin Stanislávski

O papel do teatro no desenvolvimento espiritual do indivíduo está comprovado, e esta verdade é argumentos adicionais não precisa. Também é verdade que, para o desenvolvimento da alma de um adolescente, a presença, mesmo de um teatro medíocre, é muito melhor do que a sua ausência total. O teatro é capaz de revelar e enfatizar a individualidade e a singularidade personalidade humana, e não importa onde essa pessoa esteja - no palco ou na sala. O teatro sempre procurou compreender o mundo, o lugar do homem neste mundo, conectando o passado, o presente e o futuro, para responder a questões eternas.

Claro, sobre o meu próprio visualizador regular Ter um gosto artístico desenvolvido é o sonho de todo teatro. E quem deveria educar tal espectador? Sem dúvida, família e escola. Eu, como professora de línguas, crio condições para que os alunos desenvolvam sua experiência de comunicação com o teatro. Trata-se principalmente da organização de idas aos teatros, da utilização de elementos teatrais nas aulas de literatura e nas atividades extracurriculares.

Teatro - melhor escola a vida, porque atua como fonte de informação sobre o mundo, sobre a vida, e dá razão para o trabalho do pensamento. A atmosfera animada da performance, os figurinos, o cenário, a atuação dos atores, seu comportamento no palco - tudo isso deixa uma impressão indelével nos alunos e cria um clima emocional especial.

O desenvolvimento espiritual e moral e a educação dos alunos é a principal tarefa da moderna sistema educacional e representam um componente importante da ordem social para a educação. O teatro permite resolver muitos problemas de educação espiritual e moral dos alunos.

Tarefas a educação espiritual e moral dos alunos é plenamente realizada no contato com o teatro:

formação da capacidade de desenvolvimento espiritual, realização potencial criativo em atividades educativas, lúdicas, disciplinares e socialmente orientadas, baseadas em princípios morais e padrões morais, educação continuada, autoeducação;

fortalecimento da moralidade baseada no livre arbítrio e nas tradições espirituais domésticas, a atitude interna da personalidade do aluno para agir de acordo com sua consciência;

formação dos fundamentos da moralidade - a necessidade de determinado comportamento realizado pelo aluno, determinado pelas ideias aceitas na sociedade sobre o bem e o mal, o adequado e o inaceitável, fortalecendo a autoestima moral positiva, o respeito próprio e o otimismo na vida do aluno;

aceitação do aluno do básico valores nacionais, tradições espirituais nacionais;

formação de necessidades estéticas, valores e sentimentos;

desenvolver a capacidade de expressar e defender abertamente a sua posição moralmente justificada, de ser crítico das próprias intenções, pensamentos e ações;

formação da capacidade para ações independentes e ações realizadas com base na escolha moral, para assumir a responsabilidade pelos seus resultados;

desenvolvimento de trabalho árduo, capacidade de superação de dificuldades, determinação e perseverança na obtenção de resultados.

Com os alunos, assistimos a apresentações como “O Pássaro Azul” (Teatro de Arte de Moscou em homenagem a M. Gorky), “Ilha do Tesouro” (Teatro em homenagem a A.S. Pushkin), “O Príncipe e o Mendigo”, “Um Fantasma Puramente Inglês ” (RAMT), “O mistério do armário antigo” (Teatro na Malaya Bronnaya). Após cada exibição da apresentação, os alunos escrevem resenhas nas quais compartilham seus sentimentos, pensamentos e experiências a partir do que viram no palco. É claro que tais formas de trabalho trazem resultados positivos no processo de formação e educação.

Reportagem fotográfica sobre visitas a teatros.

Figura 1. Figura 2.

Figura 3. Figura 4.

Figura 5.

Apêndice 1. Avaliações dos alunos sobre as apresentações que assistiram.

O que significa teatralização no âmbito do processo educativo numa escola secundária? Nas aulas de literatura, sempre utilizamos a teatralização de uma forma ou de outra, mesmo nas mais formulários simples. Afinal, nas aulas usamos obras Artes visuais, obras musicais, ou seja tudo que afeta a esfera emocional do aluno. A utilização de elementos teatrais nas aulas e atividades extracurriculares impressiona muito os alunos, cria o clima emocional necessário e é lembrado por muito tempo.

Então, o que é teatralização? Teatralização é a utilização de meios teatrais no processo pedagógico. Peça teatral, elementos teatrais são uma combinação harmoniosa artes teatrais com o processo pedagógico de acordo com seus objetivos e princípios de construção (coletividade, distribuição de papéis, necessidade de liderança pedagógica).

Quais são as técnicas de utilização de elementos teatrais em sala de aula? Isso e personificação– um personagem histórico ou escritor da vida real participa da aula como assistente do professor (consultor, guia turístico, etc.); E teatro individual- um aluno vestido de personagem fala sobre um herói literário, os alunos adivinham quem ele é; E desempenho pessoa histórica (discurso); E cena histórica– uma pequena performance – uma forma de transmitir informação histórica aos alunos através da dramatização de acordo com um cenário pré-compilado utilizando atributos teatrais; E leitura expressiva , E leitura de papéis; E encenação.

A teatralização também é boa porque o desejo de transformação é característico das crianças, assim como é característico dos indivíduos criativos de todas as idades. As crianças gostam muito de se transformar em personagens que conhecem enquanto estudam obras literárias. Trabalhar como atores permite que os alunos sintam o estado de um determinado personagem em uma determinada situação e, portanto, compreendam os motivos e objetivos de suas ações. O trabalho do diretor obriga a analisar todos os detalhes, todas as relações do episódio, determinar seu lugar em toda a obra, explicar o comportamento de cada um personagens e resolver posição do autor.

Darei exemplos de aulas onde material educacional foi apresentado na forma de uma performance teatral. Estas são lições que representam o trabalho de um determinado autor. Por exemplo, salas de estar literárias foram realizadas com base nas obras de M.I. Tsvetaeva, L. N. Tolstoi. Estas também são lições não padronizadas sobre a criatividade de I.A. Krylov. A eficácia de tais lições reside no fato de que uma palavra falada em voz alta, repleta de avaliação, atitude, é percebida de forma completamente diferente da lida “para si mesmo”, porque os poemas simplesmente não podem ser lidos “para si mesmo”.

Detenhamo-nos em mais um tipo de tarefas “teatrais”: trabalho de design: criação de esboços de figurinos, cenários, retratos de personagens; arranjo musical funciona; cartazes para performances ou filmes. O trabalho realizado pelos alunos não deve passar despercebido. Na sala de aula, é imperativo proteger os trabalhos criativos dos alunos. Só então essas tarefas serão eficazes. O significado deles é que ao fazer design, cartazes, cenários, figurinos, o aluno deve analisar a obra. E a análise, cujo objetivo é realizar um trabalho específico, é mais eficaz e profunda.

E por último, na minha opinião, uma das tarefas mais eficazes é dramatizar um texto. Decidimos com os alunos o que é encenação. Esta é uma tradução do texto para uma versão teatral (para produção em palco). Desde a 5ª série venho dando essas tarefas, e na 5ª série derivamos 4 regras para dramatizar um texto para trabalhos futuros:

1ª regra: devemos imaginar e descrever com precisão (com base no texto) o momento e o local da ação;

3ª regra: temos o direito de modificar o texto sem distorcer o seu sentido;

4ª regra: temos o direito de introduzir novos personagens ou remover qualquer um dos existentes.

Os alunos são os que mais atuam vários trabalhos. Este é um conto de fadas de G.H. "A Rainha da Neve" de Andersen, uma peça de conto de fadas de S.Ya. Marshak “Doze Meses”, fábulas de I.A. Krylov, a história “As Aventuras de Tom Sawyer”, de Mark Twain e outros.

Um efeito educacional bastante forte ocorre quando uma criança tem empatia pelo herói, mas é significativamente aumentado quando ela tem a oportunidade de influenciar os eventos por meio de suas ações e predeterminar o resultado da luta. A criança começa a se identificar com sua imagem preferida. Portanto, para ler corretamente o texto, compreender a posição do autor, os pensamentos e sentimentos de seu personagem, o aluno deve antes de tudo tentar se colocar no lugar herói literário, ver o mundo como o herói o vê, sentir da mesma forma que ele. Assim, por exemplo, ao estudar a peça de conto de fadas de S.Ya. Em "Doze Meses" de Marshak, alguns episódios foram oferecidos na forma de produção teatral. Foi legal ver como as crianças conseguiram se transformar na Rainha caprichosa, na Velha traiçoeira e em sua Filha preguiçosa, Enteada mansa. Os alunos também gostam de dramatizar as fábulas de I.A. Krylov. Eles ficam felizes em escolher eles próprios fábulas, criar cenários, selecionar fantasias e máscaras. A encenação de um episódio de “O Conto do Pescador e do Peixe” de A.S. Pushkin. Também grande interesse apresenta concursos de leitura para alunos. Os alunos participam das competições escolares, distritais e municipais “Enquanto Pushkin dura na Rússia” e “As crianças leem clássicos russos”. Os alunos tornam-se vencedores e premiados em competições, o que indica o desenvolvimento de suas habilidades cognitivas e criativas.

Apêndice 2. Encenação de fábulas de I.A. Krylov.

Apêndice 3. Encenação de um episódio de “O Conto do Pescador e do Peixe” de A.S. Pushkin.

Fotos do evento.

Figura 6. Figura 7.

Figura 8. Figura 9.

Assim, a dramatização obriga o aluno a explicar cada palavra e por que ela está ali. A encenação de um texto é especialmente necessária no período inicial de aprendizagem da análise de um texto, pois obriga os alunos a pensar em cada palavra, em cada gesto, em cada detalhe, a procurar; opções possíveis leitura. Naturalmente, essas aulas não são ministradas todos os dias: em primeiro lugar, isso é impossível devido ao enorme dispêndio de esforço e tempo e, em segundo lugar, todo o sentido de ministrar tais aulas seria perdido se se tornassem comuns.

Assim, graças à introdução de elementos teatrais nas aulas de literatura e nas atividades extracurriculares, a quantidade e a qualidade da participação das crianças nas competições criativas. Em última análise, o objetivo do uso desta tecnologia não é elevar um artista para o grande palco, mas sim desenvolvê-lo nas crianças. Habilidades criativas, percepção estética, posicionamento cívico e moral, por meio de exercícios, aliviam tensões, criam um ambiente natural de fala e constroem um modelo pessoal de comunicação criativa por meio da teatralização nas aulas de literatura, que atende às exigências da Norma Educacional Estadual Federal.

O teatro como forma de arte contém um enorme potencial que deve ser utilizado na educação dos alunos de hoje. Ele não deixa ninguém indiferente. Mesmo um contato passageiro com ele muda a alma de uma pessoa. E isso se aplica a estudantes Diferentes idades. Muitos alunos têm habilidades artísticas. E o professor deve ajudá-los a se abrirem, eles podem fazer o resto sozinhos. Afinal, muitas vezes eles veem mais do que nós, adultos. Nikolai Vasilyevich Gogol disse: “O teatro é um departamento do qual se pode dizer muitas coisas boas ao mundo”. Então vamos fazer o bem com nossos filhos!

Lista de literatura usada.

Bakhtin M.M. Questões de literatura e estética / M.M. Bakhtin // Pesquisa anos diferentes. – M. – 1975.

Vygotsky L.S. Imaginação e criatividade em infância./ L.S. Vigotski. – M. – 1991.

Ershov P.M. Tecnologia de atuação./ P.M. Ershov. – M.: VTO. – 1969.

Zepalova T.S. Aulas de literatura e teatro: um manual para professores / T.S. Zepalova. – M. – 1982.

Korotkova M.V. Workshop sobre métodos de ensino de história na escola / M.V. Korotkova, M.T. Studenikin. – M. – 2000.

Lyubinsky I.L. Teatro para crianças / I.L. Lubinsky. – M.: Literatura infantil. – 1965.

Churilova E.G. Métodos e organização de atividades teatrais para escolares / E.G. Churilova. – M.: VLADOS. – 2004.

Resumo de uma aula interativa com professores de língua e literatura russa pelo professor mestre, chefe do Teatro Juvenil "Rovesnik" MBOUL No. 3 de Svetlograd Pavlovskaya Elena Vitalievna

TÓPICO: “ELEMENTOS DA PEDAGOGIA TEATRO NAS AULAS DE LITERATURA”

Público-alvo: professores da escola

Resultados esperados:

Ao final da aula, os participantes deverão

aprender o princípio da “apropriação do texto” e aplicá-lo na leitura expressiva

fazer um julgamento sobre a possibilidade de usar elementos pedagogia teatral em aulas e horários de aula

Para a lição que você precisa

texto do poema “Poema de Leningrado” de O. Berggolts, dividido em partes de acordo com o sistema escolar atuante

questionário para opinião com participantes

« detalhes artísticos" e "macacos": crônica em vídeo da sitiada Leningrado, melodias de vários tipos, pôsteres do período do cerco

A aula é acompanhada por uma apresentação em computador

INTRODUÇÃO À LIÇÃO (aproximadamente 3 minutos)

Mestre. Caros colegas, elevador mão direita, encolha os ombros, endireite as costas. Diga-me, você fez isso sem dificuldade? (Os participantes atendem às solicitações e respondem à pergunta)

Agora siga meu próximo pedido: “Constringir os vasos sanguíneos, desacelerar os batimentos cardíacos, liberar adrenalina no sangue”. Você conseguiu fazer isso? ( Respostas dos participantes)

Existe uma ferramenta que ajuda você a executar não apenas esses comandos, mas também a experimentar a catarse, ou seja, choque emocional e limpeza interna, permitindo ao indivíduo ascender a um nível superior de desenvolvimento. Que meios pedagógicos você acha que podem causar sentimentos fortes dos nossos alunos. (Os participantes expressam seus pensamentos, isso é escrito no quadro e discutido, o que há em comum é revelado - emoções)

Mestre. Para mim assim o meio é a tecnologia “pedagogia teatral”, elementos que utilizo nas aulas de literatura. A emoção é o que pode dar origem a uma experiência, a partir da qual surge uma posição. É a emoção que dá origem a uma pessoa autossuficiente. Hoje quero demonstrar diversas técnicas e exercícios que influenciam efetivamente a esfera emocional de uma pessoa, ajudam a perceber e “ajustar” com sensibilidade trabalhos de arte. Convido vocês para serem meus assistentes.

PARTE INTERATIVA (aproximadamente 32 minutos)

Fase preparatória (aproximadamente 10 minutos)

Mestre. Vamos começar com a percepção sensorial.Exercício “Devolva”.(São convidadas 3 pessoas que pronunciem a palavra “dar” com as seguintes conotações: 1. “exigência peremptória”, 2. “pedido com truque”, 3. “apelo sem esperança”). Pronunciar uma frase, uma palavra com diferentes tarefas e conotações ajuda não só a usar a palavra, mas também a entoná-la e colori-la emocionalmente.

Exercício "Interação".O que é mise-en-scène?(Os participantes, com base na sua experiência, expressam as suas opiniões.) Mise-en-scène é a localização das pessoas no espaço, sua interação. Até mesmo uma mise-en-scène estática diz muito. ( O mestre convida duas pessoas e apresenta-lhes a situação) . Um homem sem consciência: encontrou o diário de outra pessoa com anotações pessoais e começou a ler. Onde o colocamos, como ele está, quais são suas costas, rosto, etc.? A segunda pessoa aparece, avalia a situação, começa a agir, diz “devolva” com a entonação adequada. (Os participantes realizam a ação). Você criou agora uma mise-en-scène em que tudo importa.

Recepção "Bales Stanislavsky". Além da percepção emocional e da sensação de espaço, também é necessária a compreensão lógica das informações. A análise de um texto segundo Stanislavsky é dividi-lo em pedaços, nomeá-los, determinar o significado para posterior execução.

Para envolver todas as crianças da turma nesse trabalho, utilizo a técnica"Bolas de Stanislávski" As questões e tarefas correspondentes às tarefas simplificadas do curso são escritas em bolas de cores diferentes. atuando. As crianças são divididas em grupos e começam a atuar, o líder do grupo coordena tudo e depois apresenta o resultado para toda a turma. (O mestre convida os participantes da turma a pegarem as bolas, dividirem-se em grupos de acordo com a cor das bolas (serão 6, 3-4 pessoas cada) e tentarem explicar o significado de alguns termos: “peças”, “circunstâncias propostas”, “visões”, “tempo-ritmo”, “desempenho de voz”, “supertarefa”. Um dos grupos recebe a tarefa de selecionar “iscas”, “detalhes artísticos”).

Preparar-se para uma aula usando a pedagogia teatral exige muito esforço. Muita coisa está mudando. Por exemplo, o estabelecimento de metas, o papel do professor e do aluno, as regras de comportamento na aula, a estrutura da aula. A aula torna-se um jogo pedagógico, construído de acordo com todas as leis da habilidade de direção. A essência do dever de casa está mudando. Muitas vezes é individualizado. Destina-se a preparar detalhes artísticos, “chamarizes” para aulas posteriores. Pode ser uma seleção de fotografias, recorte de frames de cinejornais, criação de um filme de vídeo e muito mais. etc. Trabalho de casa cuidadosamente verificado pelo professor. As opções de maior sucesso são apresentadas em aula.

Parte interativa principal (aproximadamente 22 minutos)

Mestre. Gostaria de entrar em mais detalhes na recepção"atribuição de texto" o que permite preparar as crianças para uma execução sentida e consciente de uma obra e, consequentemente, a sua “apropriação”. As etapas da técnica são as seguintes: inclusão, “iscas” pré-preparadas, análise de performance (de acordo com o sistema de Stanislavsky), encenação, performance, reflexão.

Análise do poema.

Mestre. Para análise, proponho o poema “Poema de Leningrado” de O. Berggolts. Analisaremos de acordo com um esquema retirado de aulas de atuação. Todos responderão à pergunta escrita na bola. (Os participantes lêem o texto para si próprios, depois os grupos analisam a sua parte, fazem pequenas anotações na tabela de análise e preparam-se para a primeira apresentação. Em seguida, cada parte é lida e analisada por todo o público. Os grupos preenchem as colunas correspondentes para o próximas partes do poema. Ao final, é discutida a questão mais importante: qual é a principal tarefa da obra. O leitor principal é selecionado entre todo o público?

Seleção de detalhes artísticos. O grupo, que recebeu a tarefa de selecionar detalhes artísticos para a leitura de “O Cerco de Leningrado”, oferece suas próprias opções (na maioria das vezes é crônica em vídeo, música)

Mise-en-scène. O mestre discute com os participantes a mise-en-scène para o leitor principal: como ele sai, onde fica, gesticula, etc., bem como a sequência da ação: na maioria das vezes é uma crônica em vídeo da sitiada Leningrado - saída do leitor - leitura ao som de música - crônica em vídeo da Vitória)

Execução.

Reflexão.

Mestre. Nesses momentos, a pessoa vivencia a catarse, interage com o autor, os personagens e a história. Muitas coisas estão sendo reavaliadas e agora é melhor ficar calado e pensar. O crescimento pessoal não aparecerá imediatamente, mas com o tempo. O principal é que agora a criança entende tudo, e compreender significa sentir.

FEEDBACK (aproximadamente 10 minutos)

Mestre. Caros colegas. Você tem em mãos um questionário de 5 perguntas.(Preenchendo o formulário). Se você tiver 3 ou mais vantagens, o objetivo da master class foi alcançado.(A questão da aplicação da pedagogia teatral em diferentes áreas é discutida com mais detalhes).

E uma última coisa. Se eu disser: “Levante a mão direita, encolha os ombros, endireite as costas”, você fará isso sem dificuldade? (Respostas dos participantes)

E se eu perguntar: “Constringir os vasos sanguíneos, diminuir os batimentos cardíacos, liberar adrenalina no sangue”. consegues fazê-lo? (Respostas dos participantes)

E você também conhece um remédio que pode ajudá-lo a vivenciar sentimentos fortes e a se tornar cada vez melhor.

Questionário para professores

Realizando análise de um trecho do poema “Poema de Leningrado” de O. Berggolts

Assunto: N.V.Gogol. Introdução à comédia "O Inspetor Geral".

Alvo: conhecendo produção teatral, com a história da comédia, desenvolvimento das habilidades cognitivas dos alunos, aprendizado da leitura atenta do texto do autor, repetição de conceitos teóricos básicos.

Equipamento: pôster, programas de teatro, dicionário de V. I. Dahl, cartões, apresentação.

Decoração: O aluno distribui os programas na entrada. Música, reprodução de imagens e sons na tela antes do início da apresentação (filme “Guerra e Paz”)

Os meninos entram correndo (vestidos como moleques de rua do século 19).

1 menino: Compre ingressos, novo trabalho do Gogol!

2 Menino: Novo trabalho de Nikolai Vasilyevich Gogol!

1 menino: A comédia “O Inspetor Geral” está hoje no Teatro Alexandrinsky!

Eles distribuem programas e sentam-se.

Uma menina e um rapaz (senhoras e senhores) saem de trás da cortina e sentam-se.

Música e barulho do teatro.

Senhora 1: Senhores, vocês já ouviram falar que este é um novo trabalho de Nikolai Vasilyevich Gogol.

Senhora 2: Quem escreveu “The Night Before Christmas”?

Senhora 2: Como, Alexander Sergeevich?!

Senhora 1: Sim, senhores, imaginem como ele próprio foi confundido com um inspetor, ou seja, um auditor, quando estava de passagem pela província de Nezhin!

Professor: Olá, hoje temos um inusitado. E você já sentiu tudo isso. Pela primeira vez nos encontramos no mundo do teatro, pela primeira vez conhecemos uma obra literária escrita especificamente para produção teatral. Esse tipo de literatura é chamado de drama. (Olhe para o tabuleiro, para suas cartas). Que outro tipo de literatura já conhecemos? (Épico, letra). Qualquer trabalho para o palco é chamado de peça.

Abra os slides.

O drama é um tipo de literatura.

· Uma peça é uma obra dramática escrita especificamente para uma produção teatral.

· A comédia é uma obra dramática de natureza alegre, alegre, ridicularizando qualidades negativas caráter humano, deficiências na vida social, na vida cotidiana.

· Observação - uma nota nas margens ou nas entrelinhas, uma explicação do autor da peça para o diretor ou atores.

· Auditor – inspetor.

· Incógnito - secretamente, secretamente.

Comentário literário.

Para compreender a obra “O Inspetor Geral”, falaremos sobre quais são as características de uma obra literária destinada ao teatro, para encenação em palco (esta obra chama-se Jogar).

A peça recria a fala dos personagens e suas ações de forma dialógica e monóloga. EM Observações , explicações para os diretores da peça e atores, são relatados quais personagens participam da peça, qual sua idade, aparência, posição, a que relações familiares estão ligados (essas observações do autor são chamadas Cartazes);

Professor: Vemos um pôster na cortina do nosso teatro. Exatamente o mesmo pôster

Slide de pôster

Slide de teatro

Esse teatro mais antigo Rússia. Tem o nome da esposa do imperador Nicolau I, Alexandra Feodorovna. Nos séculos XVIII, XIX e início do XX foi o principal teatro imperial, cujo destino foi ocupado pelos imperadores russos. Antes do aparecimento do Inspetor Geral, apenas peças estrangeiras traduzidas eram encenadas aqui. Gogol, indignado com isso, escreveu:

Deslize "Gogol"

“Pedimos um russo! Dê-nos o seu! O que precisamos dos franceses e de todos os estrangeiros? Não temos o suficiente do nosso povo? Personagens russos? Dê-nos nossos bandidos! Leve-os para o palco! Deixe todas as pessoas vê-los! Deixe-os rir! E escreveu a comédia “O Inspetor Geral”. Onde “decidi recolher tudo de ruim na Rússia e rir de todos ao mesmo tempo”.

Diretor (aluno): Vamos à falência! Temos um teatro nobre, onde pessoas nobres olhe para nobres heróis estrangeiros. Quem virá até nós para ver as autoridades russas? O que há de tão interessante neles é uma pena, meu amigo, é baixo e ignóbil. Nós iremos à falência!

Diretor (aluno): Calma, meu caro. Devemos nos submeter ao Seu comando mais elevado. Afinal, o próprio imperador aprovou esta produção.

Diretor: Sim, eu sei, eu sei. Mas iremos à falência, com certeza iremos à falência!

Senhora 1: Olha, senhores, tem algumas notas no programa para senhores atores.

Senhora 2: Sim, realmente, muito interessante.

Professor: Sim, vamos voltar à nossa comédia. Você já adivinhou o que é uma comédia? Se ainda não, nosso respeitado dicionário nos ajudará.

Dicionário (aluno) – lê o que significa comédia (no slide)

Professor: Vamos abrir nossos livros didáticos e conhecer os personagens de “O Inspetor Geral” (os alunos leem por vez).

Formiga. Formiga. Skvoznik-Dmukhanovsky

Encontramos muitos sobrenomes “falantes” em Gogol. Essa técnica está presente em todas as suas obras. O prefeito não foi exceção. Vamos ver o que seu sobrenome nos diz sobre seu personagem. Senhor Dicionário?

Dicionário (estudante): De acordo com o dicionário de Dahl, um redator é “uma pessoa astuta, perspicaz e perspicaz, um trapaceiro, um trapaceiro, um ladino e rastejante experiente”. Há também uma segunda parte do sobrenome. Leiamos que dmukhan é “pomposidade, orgulho, arrogância. arrogância, arrogância."

Professor: Então Skvoznik-Dmukhanovsky é o prefeito. Que tipo de posição é essa no século XIX? Vocês têm cartas em suas mesas - são trechos de documentos históricos. Quem tem cartão com a definição “Governador”?

Aluno: O prefeito é...

CIDADE.

CH. X1X. Sobre o prefeito e sua posição.

253. Em cada cidade do condado um prefeito é nomeado.

256. O próprio prefeito e todos os que vivem na cidade são obrigados a prestar juramento diante do Deus Todo-Poderoso de manter a lealdade inviolável à pessoa de I.V. O prefeito é encarregado e prescreve uma vigília para que ninguém na cidade empreenda ou faça algo contrário. ao dever e obediência do sujeito.

257. ...O prefeito deve manter o decoro, a boa moral e a ordem na cidade, fiscalizar os postos, cruzamentos e ruas, e zelar pelos prédios do governo.

“Instituição nas províncias” 1775

"GorodnichEu – policialChefe de um distrito ou cidade provincial, chefe de políciaEu".

O prefeito é responsável pelas prisões por dívidas, mesas de endereço, aquartelamento e manutenção da guarnição militar local, é responsável pelas instituições de caridade, incluindo hospitais e casas de caridade para os pobres...”

Professor: Khlopov - de “palmas” - vazio, palmas.

POSTMASTER

Do dicionário de V. Dahl .

Correios - 1) instituição de comunicação urgente, para envio de cartas, coisas e, às vezes, para viajantes em viagem.

2) local de recepção de cartas e encomendas, correio e correios, local de guarda de cavalos para quem viaja pelo correio em regime variável. Além disso, as funções do agente dos correios incluíam: fornecer cavalos para quem viajava pelo correio.

Correios- o escritório central do departamento postal. Em São Petersburgo, estava localizado na rua Pochtamtskaya.

Os correios das capitais gerem os correios provinciais; é administrado pelo agente dos correios e os escritórios são administrados pelos agentes dos correios.

Postmaster - um funcionário que administra uma agência dos correios.

“Governador Geral da Sibéria Ocidental Pestel. foi um verdadeiro procônsul romano e um dos mais furiosos. Ele iniciou roubos abertos e sistemáticos em toda a região. Nem uma única carta cruzou a fronteira sem ser aberta, e ai do homem que ousasse escrever algo sobre seu reinado.”

Herzen A.I.

Os cargos judiciais foram eleitos.

O juiz foi a segunda pessoa em seu cargo oficial depois do prefeito.

O juiz distrital, em sua maior parte, não conhecia as leis e limitava suas atividades à assinatura de papéis.

CUIDADO DE INSTITUIÇÕES DE CARIDADE

As autoridades locais tiveram que monitorar a criação escolas públicas, orfanatos, hospitais, abrigos para pobres, lares de idosos. A posição de superintendente desses funcionários era ocupada por um administrador instituições de caridade. Ele tinha que monitorar o que e como as crianças eram ensinadas, como as instalações hospitalares e escolares eram mantidas, como os doentes e os idosos eram alimentados e mantidos e onde os fundos públicos eram gastos.

GUARDIÃO ESCOLAR

1. Nas escolas paroquiais, a ordem de ensino é fiscalizada pelo superintendente da escola do distrito a que pertencem.

2. Cada cidade do concelho deve ter pelo menos uma escola do concelho.

3. Os supervisores das escolas distritais estão subordinados ao director provincial em todos os aspectos das escolas sob a sua jurisdição.

1senhora (estudante): Por algum motivo, não há auditor na lista de personagens. Qual é o problema? Talvez eu tenha um erro de digitação? 2 Senhora (estudante): Não, eu também não, é estranho. Senhor (aluno): Esses são os truques do Gogol, ele adora criar segredos e enigmas. Mestre famoso! 1senhora: Que interessante!

PROGRAMA DE CURSOS ESPECIAIS

Teatro e literatura.

(Das aulas de literatura à história do teatro)

Introdução

Qualquer arte - inclusive o teatro - não revelará ao espectador toda a sua beleza, sua profundidade e segredos fascinantes se a pessoa não estiver preparada para conhecê-la, não tiver formação artística e não conhecer as leis mais simples da arte. Tal pessoa, vindo ao teatro, percebe apenas a “camada superior” da arte - o enredo da obra. Mas o principal - o pensamento, a ideia dos criadores da performance - escapa à atenção de tal espectador.

Teatro e literatura estão intimamente ligados. Ao criar uma obra dramática, o autor dirige-se principalmente ao público do teatro. “A especificidade do drama como tipo de literatura reside no facto de ser, em regra, destinado à produção em palco...” [Dicionário termos literários] “A peça só vive no palco...”, afirmou Gogol.

A especificidade do drama como tipo de literatura cria certas dificuldades de compreensão para os alunos. É por isso obras dramáticas requerem uma abordagem especial e habilidades adicionais no trabalho com texto. Afinal, as características mais importantes do drama – a concentração da ação e o significado da fala do personagem – não são plenamente percebidas pelos alunos, que permanecem apenas leitores superficiais de uma obra dramática. O professor tem que educar não só o leitor, mas também o espectador. E isso não pode ser conseguido no âmbito das aulas de literatura ministradas sobre esses temas. A secção “Dramaturgia” do currículo escolar é a mais desfavorecida em termos do número de horas que lhe são atribuídas. E é por isso que temos exatamente esse tipo de leitor-espectador superficial. Um graduado de uma escola abrangente não consegue compreender e apreciar a plenitude e profundidade da arte teatral em geral, e do trabalho dramático em particular. Mas com a introdução da Educação de Perfil, o professor teve a oportunidade de corrigir esta situação. O desenvolvimento deste curso especial deve-se às dificuldades no estudo das obras dramáticas.

O programa do curso especial permite resolver muitos problemas (ver Nota Explicativa), amplia significativamente o escopo do currículo escolar em literatura (ver tabela)

Relevânciaespecialistacurso

Nos nossos tempos turbulentos de perestroika, o perigo de perder ligações entre herança clássica e um fluxo de impressões modernas, muitas vezes negativas. Mas o principal critério para o valor de uma obra dramática é a sua imortalidade cênica, o interesse eterno por ela por parte do espectador (leitor), que nela encontra respostas para importantes questões universais da atualidade. Isto pode desempenhar um papel importante no preenchimento do “vácuo” ideológico de um adolescente moderno e na formação das suas atitudes morais. Isso determina a escolha dos trabalhos para estudo nas turmas do curso especial.

Novidade do programa: foco prático no desenvolvimento dos alunos cultura estética como parte da cultura espiritual, para apresentá-los ao mundo da arte, aos valores humanos universais através do desenvolvimento da experiência artística do passado.

Recurso do programaé a dependência de conexões intrassujeitos e intersujeitos.

Cada tema é estudado levando em consideração os conhecimentos, competências e habilidades adquiridas anteriormente, com o objetivo de ampliá-los. A conexão intrassujeito com a literatura é realizada levando-se em consideração os conhecimentos já adquiridos na literatura. O aluno precisa ver o movimento do pensamento do escritor desde o conceito da obra até sua personificação artística, você precisa determinar sua visão sobre a obra do autor e ver a relevância de sua leitura. A comunicação interdisciplinar é realizada principalmente com a língua russa (já que a atenção principal na análise texto literário dedica-se ao estudo dos meios linguísticos utilizados pelo escritor). O programa envolve também a implementação de ligações interdisciplinares: literatura - história, - MHC, - música, - estética, etc.

Nota explicativa

Literatura diferente de outras áreas educacionais, é uma forma de arte. Sendo uma das disciplinas do ciclo estético, a literatura exige dos alunos a compreensão deste tipo de arte. Portanto, a literatura deve ser estudada num amplo aspecto cultural e com o olhar voltado para a formação de uma personalidade espiritualmente rica, capaz de autodeterminação e autoexpressão criativa. A literatura está intimamente ligada a outra forma de arte - o teatro, e o drama, como um ramo dela, está especialmente ligado. Somente com a implementação no palco “a ficção dramática recebe uma forma completamente acabada”, argumentou A.N. A prática mostra que estudar peças para escolares é o mais problemático, o que se deve às especificidades do drama como forma de literatura. Mas com a abordagem certa, as obras dramáticas despertam o interesse dos alunos e os fazem pensar. É assim que surgem questões, cujas respostas procuramos juntos nas aulas do curso especial “Teatro e Literatura”.

O programa do curso destina-se a alunos do 10.º ano do ensino especializado. Projetado por 34 horas.

As seguintes formas de aulas são oferecidas:

Palestra – 8 horas

Oficina – 7 horas

Seminário – 5 horas

Pesquisa – 2 horas

Conferência do leitor – 2 horas

Apresentação – 2 horas

Desempenho -2 horas

Excursão por correspondência – 1 hora

Concerto – 1 hora

Aula de cinema – 1 hora

Final (controle de conhecimentos) – 2 horas

O programa do curso é baseado em dois princípios – histórico e temático.

O princípio histórico permite:

traçar as principais etapas do desenvolvimento da arte teatral clássica;

estabelecer a sua ligação com uma determinada época histórica;

identificar tendências e direções nas artes cênicas do passado que foram desenvolvidas no teatro moderno.

mostrar a finalidade social e o papel educativo do teatro;

O princípio temático permite

concentrar a atenção dos alunos no material previamente estudado;

facilitar a compreensão das peculiaridades da obra dos “novos” grandes dramaturgos;

consolidar a ideia dos padrões comuns de desenvolvimento dos diferentes tipos de arte (literatura e teatro) na cultura mundial.

Metascurso especial:

despertar o interesse dos alunos pelo teatro como forma de arte;

atualizar a profissão de ator, roteirista, diretor, historiador de arte (crítico de teatro)

promover a educação espiritual e crescimento pessoal A geração mais jovem.

Para atingir os objetivos definidos, estão sendo dados os seguintes passos principais: tarefas:

educar o leitor e espectador;

ensine a refletir sobre o que lê, tirando disso lições morais;

enriquecer o intelecto e a cultura da fala;

forma ideais de vida, habilidades de comunicação e capacidade de permanecer no espaço;

5) desenvolver gosto estético, capacidade analítica e de pesquisa;

6) criar condições para a formação de uma necessidade interna de autoaperfeiçoamento, desenvolvimento e realização do potencial criativo.

Competências e habilidades básicas

Os estudantes devemsaber:

as principais etapas do desenvolvimento da arte teatral;

o papel e o lugar do património cénico clássico na cultura artística do nosso tempo;

destacados dramaturgos mundiais (cuja obra foi estudada em sala de aula);

conceitos terminológicos básicos relacionados com a história da arte dramática.

Os estudantes devemser capaz de:

reflita sobre o que você lê;

analisar uma obra dramática;

explicar o papel e a importância da cultura artística do passado para o desenvolvimento espiritual do homem moderno;

formule corretamente sua própria declaração.

Formas de monitoramento do conhecimento dos alunos

Lendo fragmentos de obras de cor.

Respostas detalhadas às perguntas (orais e escritas).

Características da obra, caráter e Características comparativas diversas obras e personagens.

Elaboração de questões para caracterizar o herói e avaliar a obra como um todo.

Elaboração de plano e teses com base no material da palestra do professor.

Elaboração de relatórios orais sobre a obra lida e seu autor.

Redação de ensaios, relatórios, mensagens.

Trabalho de teste de controle.

O programa é de natureza variável e envolve a abordagem criativa do professor na resolução de questões teóricas e práticas, tendo em conta as características da turma e as capacidades do professor.

Seção 1. Sobre arte teatral (1 hora)

Introdução. Teatro como forma de arte.

Tipos de arte teatral. Teatro e espectador. Natureza sintética da arte teatral. A arte do ator. Finalidade pública e papel educacional teatro A ação cênica como base da arte teatral.

Seção 2. Da história do teatro estrangeiro (13 horas)

Teatro da Grécia Antiga.

Literatura e artes teatrais Grécia antiga. Tetralogia. Comédia satírica. Excelentes dramaturgos gregos. Características de composição e pathos das peças.

Desenvolvimento da arte teatral na Idade Média. eraRenascimento e teatro.

Conservação e desenvolvimento tradições folclóricas nas obras de artistas profissionais. Orientação satírica antifeudal de suas atividades. Características do palco e cenário, gêneros do teatro público medieval.

A Itália é o berço do teatro renascentista. Gêneros de arte teatral do Renascimento.

W. Shakespeare é um dramaturgo de todos os tempos. Teatro Shakespeare. "Rei Lear".

A orientação humanística da obra de Shakespeare. Veracidade da vida, profundidade e versatilidade na representação de personagens humanos. Características da personificação do drama no palco do Teatro Globus.

O significado humano universal dos heróis de Shakespeare. O problema do valor da pessoa humana. A tragédia do Rei Lear. A profundidade filosófica da peça.

Tradições shakespearianas nas obras de clássicos russos.

O significado universal duradouro dos heróis das peças de Shakespeare. Shakespeare e a literatura russa. (“Romeu e Julieta” de Shakespeare – “Asya” de Turgenev; “Macbeth” de Shakespeare – “Lady Macbeth de Mtsensk” de Leskov)

Teatro da era clássica. Molière."Um comerciante entre a nobreza."

O século XVII é a era do apogeu do classicismo na arte da França. A combinação da arte alegre do teatro cômico folclórico e da estética do classicismo na obra de Molière. Características do Teatro Molière.

Uma sátira à nobreza e aos burgueses ignorantes. O conteúdo ideológico e temático da comédia, o sistema de imagens, a habilidade da intriga cômica. Características do classicismo na comédia. O significado universal da peça.

Lope de Vega - gênio da literatura espanhola. “Cachorro na manjedoura”.

Uma palavra sobre o dramaturgo. Criador de um novo tipo de comédia. "Fertilidade" criativa. Características do enredo e linguagem das peças. Comédias de Lope de Vega no palco russo.

Teatro da Era do Iluminismo. F. Schiller. "Astúcia e Amor."

O Iluminismo como ideologia do terceiro estado, surgindo para lutar contra o feudalismo. F. Schiller é o maior dramaturgo do Iluminismo. A orientação anti-feudal e de combate à tirania das peças.

"Astúcia e Amor." A crueldade e a traição dos representantes das camadas privilegiadas da sociedade, a superioridade moral das pessoas comuns, o choque dos conceitos de honra falsa e verdadeira, o triunfo do amor verdadeiro.

Seção 3. Da história do teatro russo (18 horas)

Folclore dramático.

Origens populares do teatro. Performance teatral e formas dramáticas antigas. Tipos de folclore dramático.

Espetáculo de marionetas.

História de origem e desenvolvimento. Presépio. Atividades de bufões. Teatro Petrushka. Tipos de bonecos. Teatro de fantoches hoje. Atividades de S.V. Ordem do Sorriso.

Criação de um teatro nacional russo.

O nascimento do primeiro teatro público na Rússia. Homem do Teatro: F. Volkov. Serva prima donna e outros. Estabelecimento de um “teatro público russo para apresentação de tragédias e comédias”.

Teatro escolar.

História de origem, funções iniciais. Fundadores. Teatro escolar em Rus'. O papel de Feofan Prokopovich. Gêneros. Atividades de A.T.

D.I. Fonvizin - um corajoso governante dos sátiros. "Usado"(fragmentos de comédia).

Um brilhante expoente das idéias da iluminação. O significado do encontro de Fonvizin com M.V. Lomonosov e F. Volkov em seus anos de ginásio. "Menor" como um clássico dramaturgia nacional. A natureza satírica da peça. Questões sociais na comédia. Adaptação cinematográfica da peça.

A. S. Pushkin. "Boris Godunov"

A ascensão do russo teatro nacional. Pushkin é dramaturgo, espectador de teatro e crítico. Relacionamentos entre o homem da verdade na tragédia "Boris Godunov". Contos de A.S. Pushkin (fragmentos).

Griboyedov familiar e desconhecido. "Ai da inteligência."

Vida cênica da peça. Monólogos de Famusov e Chatsky.

O teatro é uma escola de moral. N.V.Gogol. "Inspetor".

N.V. Gogol sobre o elevado propósito social e educacional do teatro. Desenvolvimento e enriquecimento de tradições realistas na comédia satírica do dramaturgo. O riso como forma de afirmação de ideais sociais positivos.

M.S.Shchepkin, P.S.Mochalov. Grandes atores russos.

Estabelecimento dos princípios do realismo no cenário russo.

Shchepkin é um notável ator, artista, cidadão e reformador das artes cênicas russo. Shchepkin e o teatro servo russo. O significado da reforma cênica de M. Shchepkin. Shchepkin sobre o papel do trabalho e da autoeducação no desenvolvimento do talento de um ator.

PSMochalov – o representante mais brilhante escola realista de arte teatral russa. A natureza romântica e trágica do trabalho do ator.

A.N.Ostrovsky - era em vida cultural Rússia

A dramaturgia de Ostrovsky representa uma era inteira na vida cultural da Rússia. "Groza" e Domostroy. Peças da vida real. "Mad Money" de Ostrovsky e problemas reais hoje.

Seção 4. Rússia teatral moderna (2 horas)

Teatros da Rússia*.

História do Teatro Dramático do Estado de Smolensk que leva seu nome. Griboyedova

Preservação das tradições de A.N. Ostrovsky no Teatro Maly.

A herança clássica e o seu desenvolvimento criativo no palco do BDT.

Mais antigo e o teatro mais famoso eles. Vakhtangov.

Teatro do lendário mago e marionetista S.V. Obraztsova