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Detalhes da situação em “Oblomov” de I. A. Goncharov

Desde as primeiras páginas do romance “Oblomov” de I. A. Goncharov, encontramo-nos numa atmosfera de pessoa preguiçosa, de passatempo ocioso e de uma certa solidão. Então, Oblomov tinha “três quartos... Nesses quartos os móveis estavam cobertos com cobertas, as cortinas estavam fechadas”. No próprio quarto de Oblomov havia um sofá, cujo encosto afundava e “a madeira colada se soltava em alguns lugares”.

Ao redor havia uma teia de aranha cheia de poeira, “os espelhos, em vez de refletirem objetos, poderiam servir mais como tábuas para escrever sobre eles, na poeira, algumas notas para memória” - aqui Goncharov é irônico. “Os tapetes estavam manchados. Havia uma toalha esquecida no sofá; Nas raras manhãs não havia um prato com saleiro e um osso roído sobre a mesa, não retirado do jantar de ontem, e não havia migalhas de pão espalhadas... Se não fosse por este prato, e não pelo apenas fumava cachimbo encostado na cama, ou não para o próprio dono deitado sobre ela, então se pensaria que ninguém mora aqui - tudo estava tão empoeirado, desbotado e geralmente desprovido de vestígios de presença humana.” A seguir estão listados livros empoeirados desdobrados, o jornal do ano passado e um tinteiro abandonado – um detalhe muito interessante.

“Oblomov não trocaria um sofá grande, um roupão confortável ou sapatos macios por nada. Desde a infância, tenho certeza de que a vida é um feriado eterno. Oblomov não tem ideia sobre trabalho. Ele literalmente não sabe fazer nada e ele mesmo diz6 “Quem sou eu? O que eu sou? Vá e pergunte a Zakhar, e ele responderá: “mestre!” Sim, sou um cavalheiro e não sei fazer nada.” (Oblomov, Moscou, PROFIZDAT, 1995, artigo introdutório “Oblomov e seu tempo”, p. 4, A.V. Zakharkin).

“Em Oblomov, Goncharov atingiu o auge do domínio artístico, criando telas de vida plasticamente tangíveis. O artista preenche os mínimos detalhes e particularidades com um certo significado. O estilo de escrita de Goncharov é caracterizado por constantes transições do particular para o geral. E o todo contém uma enorme generalização.” (Ibid., pág. 14).

Detalhes do cenário aparecem mais de uma vez nas páginas do romance. O espelho empoeirado simboliza a falta de reflexo das atividades de Oblomov. É assim: o herói não se vê de fora até a chegada de Stolz. Todas as suas atividades: deitar no sofá e gritar com Zakhar.

Os detalhes da mobília da casa de Oblomov na rua Gorokhovaya são semelhantes aos da casa de seus pais. A mesma desolação, a mesma falta de jeito e falta de visibilidade da presença humana: “uma ampla sala na casa dos pais, com poltronas antigas de freixo, sempre cobertas de capas, com um sofá enorme, desajeitado e duro, estofado em quartel azul desbotado em alguns pontos, e uma cadeira de couro... Há apenas uma vela de sebo acesa fracamente na sala, e isso só era permitido nas noites de inverno e outono.

A falta de arrumação, o hábito de incomodar os Oblomovitas - só de não gastar dinheiro - explica o fato de a varanda ser bamba, de o portão ser torto, de “a cadeira de couro de Ilya Ivanovich só se chamar couro, mas na verdade é ou uma toalha ou uma corda: couro “Só resta um pedaço das costas, e o resto já caiu em pedaços e foi descascado há cinco anos...”

Goncharov ironiza com maestria a aparência do seu herói, que tão bem se adapta à situação! “Como o traje doméstico de Oblomov combinava bem com suas feições calmas e corpo mimado! Ele vestia um manto de tecido persa, um verdadeiro manto oriental, sem o menor indício de Europa, sem borlas, sem veludo, muito espaçoso, para que Oblomov pudesse se enrolar nele duas vezes. As mangas, sempre à moda asiática, foram ficando cada vez mais largas, dos dedos aos ombros. Embora este manto tenha perdido a sua frescura original e em alguns pontos tenha substituído o seu brilho primitivo e natural por outro, adquirido, ainda manteve o brilho da pintura oriental e a resistência do tecido...

Oblomov sempre andava pela casa sem gravata e sem colete, porque adorava espaço e liberdade. Seus sapatos eram longos, macios e largos; quando ele, sem olhar, baixou os pés da cama para o chão, certamente caiu neles imediatamente.”

A situação na casa de Oblomov, tudo o que o rodeia, traz a marca de Oblomov. Mas o herói sonha com móveis elegantes, livros, partituras, um piano - infelizmente, ele apenas sonha.

Não há nem papel em sua mesa empoeirada e também não há tinta no tinteiro. E eles não aparecerão. Oblomov falhou “em varrer as teias de aranha das paredes junto com a poeira e teias de aranha de seus olhos e em ver claramente”. Aqui está, o motivo de um espelho empoeirado que não reflete.

Quando o herói conheceu Olga, quando se apaixonou por ela, a poeira e as teias de aranha tornaram-se insuportáveis ​​​​para ele. “Ele ordenou que fossem retiradas várias pinturas de baixa qualidade, que algum patrono de artistas pobres lhe impôs; Ele mesmo endireitou a cortina, que não era levantada há muito tempo, chamou Anisya e mandou-o limpar as janelas, tirou as teias de aranha ... ”

“Com coisas, detalhes do cotidiano, o autor de Oblomov caracteriza não só a aparência do herói, mas também a luta contraditória de paixões, a história de crescimento e queda e suas experiências mais sutis. Iluminando sentimentos, pensamentos, psicologia em sua confusão com as coisas materiais, com os fenômenos do mundo externo, que são como uma imagem - o equivalente ao estado interno do herói, Goncharov aparece como um artista inimitável e original. (N.I. Prutskov, “The Mastery of Goncharov the Novelist”, Editora da Academia de Ciências da URSS, Moscou, 1962, Leningrado, p. 99).

No capítulo seis da segunda parte aparecem detalhes do cenário natural: lírios do vale, campos, bosques - “e os lilases ainda crescem perto das casas, os galhos sobem pelas janelas, o cheiro é enjoativo. Veja, o orvalho dos lírios do vale ainda não secou.”

A natureza atesta o breve despertar do herói, que passará no momento em que o ramo lilás murcha.

O ramo lilás é um detalhe que caracteriza o auge do despertar do herói, assim como o manto, que ele tirou por um tempo, mas que inevitavelmente vestirá no final do romance, reparado por Pshenitsyna, que simbolizará um retornar à sua antiga vida, a vida de Oblomov. Este manto é um símbolo do Oblomovismo, como teias de aranha com poeira, como mesas e colchões empoeirados e pratos empilhados em desordem.

O interesse pelos detalhes aproxima Goncharov de Gogol. As coisas na casa de Oblomov são descritas no estilo de Gogol.

Tanto Gogol quanto Goncharov não têm o ambiente cotidiano “como pano de fundo”. Todos os objetos do seu mundo artístico são significativos e animados.

O Oblomov de Goncharova, como os heróis de Gogol, cria um micromundo especial ao seu redor que o denuncia. Basta lembrar a caixa de Chichikov. A vida cotidiana é repleta da presença de Oblomov Ilya Ilyich, Oblomovismo. Da mesma forma, o mundo que nos rodeia em “Dead Souls” de Gogol é animado e ativo: molda a vida dos heróis à sua maneira e invade-a. Pode-se lembrar o “Retrato” de Gogol, no qual há muitos detalhes do cotidiano, assim como o de Goncharov, mostrando a ascensão e declínio espiritual do artista Chartkov.

O romance de I. A. Goncharov é lido com grande interesse, não só pelo enredo e caso amoroso, mas também pela verdade na representação dos detalhes da situação, pelo seu elevado talento artístico. A sensação ao ler este romance é como se você estivesse olhando para uma tela enorme, brilhante e inesquecível, pintada com tintas a óleo, com o gosto delicado de um mestre retratando detalhes do cotidiano. Toda a sujeira e estranheza da vida de Oblomov são impressionantes.

Esta vida é quase estática. No momento do amor do herói, ele se transforma, apenas para retornar ao que era no final do romance.

“O escritor utiliza dois métodos principais de representação de uma imagem: em primeiro lugar, o método de esboço detalhado da aparência e do ambiente; em segundo lugar, o método de análise psicológica... Até o primeiro pesquisador da obra de Goncharov, N. Dobrolyubov, viu a originalidade artística deste escritor na atenção uniforme “a todos os pequenos detalhes dos tipos que reproduziu e a todo o modo de vida ”... Goncharov combinou organicamente pinturas plasticamente tangíveis, distinguidas por detalhes externos surpreendentes, com uma análise sutil da psicologia dos heróis.” (A.F. Zakharkin, “Romance de I.A. Goncharov “Oblomov”,” Editora Estadual Educacional e Pedagógica, Moscou, 1963, pp. 123-124).

O motivo da poeira reaparece nas páginas do romance no capítulo sete da terceira parte. Esta é uma página empoeirada de um livro. Olga entende por isso que Oblomov não leu. Ele não fez nada. E novamente o motivo da desolação: “as janelas são pequenas, o papel de parede é velho... Ela olhou para as almofadas bordadas e amarrotadas, para a desordem, para as janelas empoeiradas, para a escrivaninha, remexeu em vários papéis empoeirados, moveu a caneta no tinteiro seco...”

Ao longo do romance, a tinta nunca aparece no tinteiro. Oblomov não escreve nada, o que indica a degradação do herói. Ele não vive - ele existe. Ele é indiferente aos transtornos e à falta de vida em sua casa. Era como se ele tivesse morrido e se enrolado em uma mortalha quando na quarta parte, no primeiro capítulo, após o rompimento com Olga, ele observa a neve cair e causar “grandes montes de neve no quintal e na rua, como uma cobertura lenha, galinheiros, canil, horta e canteiros de horta.” Espiritualmente, Oblomov morreu, o que ressoa com a situação.

Pelo contrário, os detalhes do mobiliário da casa Stolts comprovam o amor pela vida dos seus habitantes. Tudo ali respira vida em suas diversas manifestações. “A casa deles era modesta e pequena. Sua estrutura interna tinha o mesmo estilo da arquitetura externa, e toda a decoração trazia a marca do pensamento e do gosto pessoal dos proprietários.”

Aqui, várias coisinhas falam da vida: livros amarelados, e pinturas, e porcelanas velhas, e pedras, e moedas, e estátuas “com braços e pernas quebrados”, e uma capa de chuva de oleado, e luvas de camurça, e pássaros empalhados, e conchas ...

“Um amante do conforto, talvez, encolheria os ombros, olhando para todos os móveis variados, pinturas em ruínas, estátuas com braços e pernas quebrados, às vezes ruins, mas queridas na memória, gravuras, coisinhas. Será que os olhos de um conhecedor se iluminariam mais de uma vez com o fogo da ganância ao olhar para este ou aquele quadro, para algum livro amarelado pelo tempo, para porcelanas velhas ou pedras e moedas?

Mas entre esses móveis multisseculares, as pinturas, entre aquelas que não têm sentido para ninguém, mas ficam marcadas para ambos hora feliz, um momento memorável de pequenas coisas, no oceano de livros e partituras havia um sopro de vida quente, algo que irritava a mente e o sentido estético; Em todos os lugares havia um pensamento vigilante ou a beleza dos assuntos humanos brilhava, assim como a beleza eterna da natureza brilhava ao redor.

Aqui também havia lugar para uma escrivaninha alta, como a do pai de Andrei, e luvas de camurça; Uma capa de oleado pendurada no canto perto de um armário com minerais, conchas, pássaros empalhados, amostras de argilas diversas, mercadorias e outras coisas. Entre tudo, a asa de Erar brilhou em lugar de honra em ouro e incrustações.

Uma rede de uvas, hera e murtas cobria a casa de alto a baixo. Da galeria avistava-se o mar e do outro lado a estrada para a cidade.” (Enquanto montes de neve e um galinheiro eram visíveis da janela de Oblomov).

Não foi esse o tipo de decoração com que Oblomov sonhou quando contou a Stolz sobre móveis elegantes, um piano, partituras e livros? Mas o herói não conseguiu isso, “não acompanhou a vida” e em vez disso ouviu “o estalar de um moinho de café, o salto em uma corrente e o latido de um cachorro, Zakhar engraxando as botas e a batida medida de um pêndulo." EM sonho famoso Oblomov, “parece que Goncharov simplesmente descreveu com maestria uma propriedade nobre, uma entre milhares de propriedades semelhantes na Rússia pré-reforma. Ensaios detalhados reproduzem a natureza deste “canto”, a moral e os conceitos dos habitantes, o ciclo do seu dia a dia e de toda a sua vida. Toda e qualquer manifestação da vida e do ser de Oblomov (costumes cotidianos, educação e educação, crenças e “ideais”) são imediatamente integradas pelo escritor em “uma imagem” através do “motivo principal” que penetra toda a imagem » silêncio E imobilidade ou dormir, sob cujo “poder encantador” residem em Oblomovka e no bar, e nos servos, e nos servos, e finalmente, na própria natureza local. “Como tudo está tranquilo... sonolento nas aldeias que compõem esta zona”, nota Goncharov no início do capítulo, repetindo depois: “O mesmo silêncio profundo e a mesma paz repousam nos campos...”; “...O silêncio e a calma imperturbável reinam na moral das pessoas daquela região.” Este motivo atinge o seu ápice na cena da tarde de “um sono invencível e que tudo consome, uma verdadeira semelhança com a morte”.

Imbuídas de um só pensamento, as diferentes facetas da “terra maravilhosa” retratada são graças a isso não só unidas, mas também generalizadas, adquirindo o significado supercotidiano de uma das estáveis ​​​​- nacionais e globais – tipos de vida. É a vida patriarcal-idílica, cujas propriedades distintivas são o foco nas necessidades fisiológicas (alimentação, sono, procriação) na ausência das espirituais, a natureza cíclica do círculo da vida nos seus principais momentos biológicos “pátrias, casamentos , funerais”, apego das pessoas a um lugar, medo de se mudar, isolamento e indiferença para com o resto do mundo. Os idílicos Oblomovitas de Goncharov são ao mesmo tempo caracterizados pela gentileza e pelo calor e, neste sentido, pela humanidade.” (Artigos sobre literatura russa, Universidade Estadual de Moscou, Moscou, 1996, V. A. Nedzvetsky, Artigo “Oblomov” de I. A. Goncharov”, p. 101).

É precisamente esta regularidade e lentidão que marca a vida de Oblomov. Esta é a psicologia do Oblomovismo.

Oblomov não tem nenhum negócio que seja uma necessidade vital para ele; Ele tem Zakhar, ele tem Anisya, ele tem Agafya Matveevna. Em sua casa está tudo que o mestre precisa para sua vida comedida.

Há muitos pratos na casa de Oblomov: pratos redondos e ovais, molheiras, bules, xícaras, pratos, panelas. “Filas inteiras de bules enormes, barrigudos e em miniatura e várias fiadas de xícaras de porcelana, simples, com pinturas, com douramento, com lemas, com corações flamejantes, com chinês. Grande Jarras de vidro com café, canela, baunilha, bules de cristal, tigelas com azeite, com vinagre.

Depois, prateleiras inteiras ficaram abarrotadas de pacotes, frascos, caixas de remédios caseiros, ervas, loções, emplastros, álcoois, cânfora, pós e incenso; havia sabão, poções para limpar canecas, tirar manchas, etc., etc. - tudo o que você encontraria em qualquer casa de qualquer província, de qualquer dona de casa.”

Mais detalhes sobre a abundância de Oblomov: “presuntos eram pendurados no teto para que os ratos não os estragassem, queijos, cabeças de açúcar, peixes pendurados, sacos de cogumelos secos, nozes compradas em um Chukhonka... No chão havia banheiras de manteiga, grandes potes cobertos com creme de leite, cestos com ovos - e algo não aconteceu! É necessária a caneta de outro Homero para contar completude e detalhe tudo o que foi acumulado nos cantos, em todas as prateleiras desta pequena arca da vida doméstica”...

Mas, apesar de toda essa abundância, não havia nada principal na casa de Oblomov - não havia vida própria, não havia pensamento, tudo acontecia sozinho, sem a participação do dono.

Mesmo com o aparecimento de Pshenitsyna, a poeira não desapareceu completamente da casa de Oblomov - permaneceu no quarto de Zakhar, que no final do romance se tornou um mendigo.

“Goncharov é considerado um escritor brilhante da vida cotidiana de sua época. Numerosas pinturas cotidianas são geralmente associadas a este artista”... (E. Krasnoshchekova, “Oblomov” de I. A. Goncharov,” editora “Khudozhestvennaya Literatura”, Moscou, 1970, p. 92)

“Em Oblomov, a capacidade de Goncharov de pintar a vida russa com uma plasticidade e tangibilidade quase pitorescas foi claramente demonstrada. Oblomovka, o lado de Vyborg, o dia de Ilya Ilyich em São Petersburgo lembram as pinturas dos “Pequenos Flamengos” ou os esboços cotidianos do artista russo P. A. Fedotov. Embora não tenha rejeitado os elogios à sua “pintura”, Goncharov ficou ao mesmo tempo profundamente perturbado quando os leitores não sentiram no seu romance aquela “música” especial que finalmente permeou as facetas pictóricas da obra.” (Artigos sobre literatura russa, Universidade Estadual de Moscou, Moscou, 1996, V. A. Nedzvetsky, artigo “Oblomov” de I. A. Goncharov,” p. 112)

“Em Oblomov, o mais importante dos princípios “poéticos” e poetizantes da obra é o próprio “amor gracioso”, cujo “poema” e “drama”, aos olhos de Goncharov, coincidiam com os principais momentos da vida das pessoas. E mesmo com os limites da natureza, cujos principais estados em Oblomov são paralelos à origem, desenvolvimento, culminação e, finalmente, à extinção dos sentimentos de Ilya Ilyich e Olga Ilyinskaya. O amor do herói surgiu no clima de primavera com um parque ensolarado, lírios do vale e o famoso galho de lilás, floresceu em uma tarde abafada de verão, cheia de sonhos e felicidade, depois morreu com as chuvas de outono, fumegantes chaminés da cidade, vazias dachas e um parque com corvos em árvores nuas, e finalmente terminou junto com as pontes elevadas sobre o Neva e tudo coberto de neve.” (Artigos sobre literatura russa, Universidade Estadual de Moscou, Moscou, 1996, V. A. Nedzvetsky, Artigo “Oblomov” de I. A. Goncharov”, p. 111).

Descrevendo a vida, I. A. Goncharov caracteriza o morador da casa, Oblomov, - sua preguiça mental e inação. O cenário caracteriza o herói e suas experiências.

Os detalhes do cenário do romance “Oblomov” de I. A. Goncharov são as principais testemunhas do caráter dos proprietários.

Lista de literatura usada

1. I. A. Goncharov, “Oblomov”, Moscou, PROFIZDAT, 1995;

2. A. F. Zakharkin, “Roman by I. A. Goncharov “Oblomov”,” Editora Estadual Educacional e Pedagógica, Moscou, 1963;

3. E. Krasnoshchekova, “Oblomov” de I. A. Goncharov”, editora “Khudozhestvennaya Literatura”, Moscou, 1970;

4. N. I. Prutskov, “The Mastery of Goncharov the Novelist”, Editora da Academia de Ciências da URSS, Moscou, 1962, Leningrado;

5. Artigos sobre literatura russa, Universidade Estadual de Moscou, Moscou, 1996, V. A. Nedzvetsky, artigo “Oblomov” de I. A. Goncharov.”

O mundo objetivo no romance “Oblomov”

No romance “Oblomov” traçamos como as condições de vida em que Oblomov cresceu, sua educação dão origem a falta de vontade, apatia e indiferença nele. “Tentei mostrar em Oblomov”, escreveu Goncharov S.A. Nikitenko em 25 de fevereiro de 1873, “como e por que nosso povo se transforma antecipadamente em ... geléia - clima, meio ambiente, extensão - sertão, vida sonolenta - e tudo privado, individualmente cada circunstância." (10) E não é segredo, acrescentaremos por nós mesmos, que não só a educação e o ambiente social influenciam a formação da personalidade de uma pessoa - a vida cotidiana, o ambiente que cerca uma pessoa ao longo de sua vida, igualmente, senão em maior medida , influenciar o caráter e a visão de mundo de uma pessoa; e essa influência é sentida especialmente fortemente na infância. No “sonho” de Oblomov, o escritor criou uma imagem de incrível brilho e profundidade vida de proprietário de terras. A moral patriarcal, a agricultura de subsistência do proprietário de terras, a ausência de quaisquer interesses espirituais, paz e inação - paz eterna - foi isso que cercou Ilya Ilyich desde a infância, isso é o Oblomovismo. Mas não é segredo que é na infância que se formam os principais traços de caráter de uma pessoa. O ambiente social, bem como o cotidiano, têm um enorme impacto no caráter e na visão de mundo de uma pessoa.

Apresentando-nos seu herói, deitado em uma casa na rua Gorokhovaya, o escritor também nota os traços atraentes de seu personagem: gentileza, simplicidade, generosidade e gentileza. Ao mesmo tempo, desde as primeiras páginas do romance, Goncharov também mostra as fraquezas da personalidade de Oblomov - apatia, preguiça, “a ausência de qualquer objetivo específico, de qualquer concentração...”. (10) O autor cerca seu herói com objetos (sapatos, um roupão, um sofá) que o acompanham ao longo de sua vida e simbolizam a imobilidade e a inação de Oblomov. Se pretendemos criar um museu de um herói literário, então este é exatamente o ambiente que deveríamos criar nele:

“O quarto onde Ilya Ilyich estava deitado parecia à primeira vista lindamente decorado. Havia uma cômoda de mogno, dois sofás estofados em seda, lindos biombos com pássaros bordados e frutas inéditas na natureza. Havia cortinas de seda, tapetes, vários quadros, bronzes, porcelanas e muitas coisinhas lindas.

Mas o olhar experiente de uma pessoa de puro gosto, com uma rápida olhada em tudo o que estava aqui, apenas leria o desejo de de alguma forma observar o decoro da inevitável decência, apenas para se livrar deles. Oblomov, é claro, só se preocupou com isso quando estava limpando seu escritório. O gosto refinado não ficaria satisfeito com essas pesadas e deselegantes cadeiras de mogno e estantes frágeis. O encosto de um sofá afundou, a madeira colada se soltou em alguns lugares.

As pinturas, vasos e pequenos itens tinham exatamente o mesmo caráter.

O próprio proprietário, porém, olhava para a decoração de seu escritório com tanta frieza e distração, como se perguntasse com os olhos: “Quem trouxe e instalou tudo isso aqui?” Por causa de uma visão tão fria de Oblomov em sua propriedade, e talvez de uma visão ainda mais fria do mesmo assunto por parte de seu servo, Zakhar, a aparência do escritório, se você a examinasse mais de perto, atingiu você com a negligência e negligência que prevaleceu nele.” (10)

Como você pode ver, o apartamento de Oblomov era mais um armazém de coisas desnecessárias, onde nenhum humano punha os pés há muito tempo, do que um espaço residencial. Com esta imagem, ou ambiente de objeto, Goncharov enfatiza o fato de que o próprio Oblomov, talvez, até se sinta uma “pessoa a mais”, retirado do contexto de rápido progresso. Não é por acaso que Dobrolyubov chamou Oblomov de “uma pessoa a mais, reduzida de um belo pedestal a um sofá macio”. (17)

O manto é talvez uma das principais características do “Oblomovismo” em geral e de Oblomov em particular. Esta é uma imagem-símbolo transversal do romance, não é um detalhe particular de descrições e características, mas um detalhe artístico que se torna o centro da composição da imagem; Tal como o “Oblomovismo” acima mencionado, o manto de Oblomov tornou-se um substantivo comum, usado para designar o conceito pessoal de “Oblomovismo”, geneticamente associado a ele. No entanto, em contraste com o “Oblomovismo”, que foi a descoberta criativa especial de Goncharov, a imagem do manto, que se tornou um símbolo do personagem de Oblomov, tem a sua própria fonte primária. Se o papel funcional da imagem do manto de Oblomov (datilografia, caracterológico, etc.) na crítica e na Literatura científica foi considerado muitas vezes (lembre-se do artigo de A.V. Druzhinin sobre “Oblomov”, no qual ele admirou a extravagância de detalhes verdadeiramente flamenga nesta obra), então ninguém ainda prestou atenção à sua fonte literária. O manto de Oblomov é um símbolo equivalente ao estado espiritual do herói. Este é o “signo infinito” que é criado pelas relações entre texto e contexto e pode ter uma infinidade de significados. Um símbolo é um objeto e um meio de representação ao mesmo tempo; é a unidade de significado e imagem. O manto de Oblomov é um componente da imagem-símbolo de Oblomov, seu “código” genético. Nesse sentido, a imagem simbólica do manto é “finita e infinita” ao mesmo tempo.

Oblomov está quase sempre inativo. O ambiente e a vida cotidiana são pensados ​​para enfatizar a inatividade e apatia do herói, para refletir simbolicamente tudo o que aconteceu na realidade. “A aparência do escritório”, escreve Goncharov, “era impressionante pela negligência e negligência que nele prevaleciam”. (10) Cadeiras pesadas e pegajosas, estantes bambas, encosto flácido de um sofá com madeira descascada, teias de aranha penduradas perto das pinturas em forma de festões, espelho coberto por uma camada de poeira, tapetes manchados, pratos com ossos roídos de ontem jantar, dois ou três livros cobertos de poeira, um tinteiro onde vivem moscas - tudo isso caracteriza expressivamente Oblomov e sua atitude perante a vida.” (10)

Oblomov não trocaria um sofá grande, um roupão confortável ou sapatos macios por nada - afinal, esses itens são parte integrante de seu estilo de vida, uma espécie de símbolo desse estilo de vida de Oblomov, um estilo de vida pacífico, e se ele se separasse deles , ele deixaria de ser ele mesmo. Todos os acontecimentos do romance, que de uma forma ou de outra influenciam o curso da vida do herói, são apresentados em comparação com seu ambiente objetivo. É assim que Goncharov descreve o papel que estes objetos desempenham na vida de Oblomov:

“no sofá ele experimentou uma sensação de alegria serena por poder ficar no sofá das nove às três, das oito às nove, e ficou orgulhoso por não ter que fazer um relatório, escrever papéis, por haver espaço para seus sentimentos e imaginação. (10)

A autenticidade vitalícia é alcançada pelo fato de o personagem de Oblomov ser desenvolvido. A este respeito, o nono capítulo é muito importante - “O Sonho de Oblomov”, onde a imagem da infância do herói é recriada, a vida de Oblomov é mostrada - as condições que moldaram a visão de mundo e o caráter do herói. Goncharov descreve um dia em Oblomovka desta forma: “Tudo na aldeia está calmo e sonolento: as cabanas silenciosas estão abertas; Não há uma alma à vista; Só as moscas voam nas nuvens e zumbem na atmosfera abafada...” (10). Neste contexto, são retratados os Oblomovitas - pessoas indiferentes que não sabem que em algum lugar existem cidades, outra vida, etc. Tão letárgico vida sem sentido O dono da aldeia, o velho Oblomov, também lidera. Goncharov descreve ironicamente a vida de Oblomov:

“O próprio Oblomov, um velho, também não deixa de ter atividades. Ele fica sentado perto da janela a manhã toda e observa atentamente tudo o que está acontecendo no quintal.

Ei, Ignashka? Do que você está falando, idiota? - ele perguntará a um homem andando no quintal.

“Vou levar as facas para a sala dos empregados para afiar”, responde ele sem olhar para o patrão.

Pois bem, traga, carregue e acerte, olha, afia!

Então ele interrompe a mulher:

Ei, vovó! Mulher! Onde você foi?

“Para a adega, pai”, disse ela, parando e cobrindo os olhos com a mão, olhando para a janela, “para pegar leite para a mesa”.

Bem, vá, vá! - respondeu o mestre. - Cuidado para não derramar o leite. - E você, Zakharka, pequeno atirador, para onde está correndo de novo? - ele gritou mais tarde. - Aqui vou deixar você correr! Já vejo que esta é a terceira vez que você está concorrendo. Voltei para o corredor!

E Zakharka voltou para o corredor para cochilar.

Quando as vacas vierem do campo, o velho será o primeiro a garantir que elas recebam água; Se ele vir pela janela que um vira-lata está perseguindo uma galinha, ele imediatamente tomará medidas rigorosas contra os tumultos.” (10)

Rastejamento preguiçoso do dia a dia, inatividade, falta de objetivos de vida - é isso que caracteriza a vida de Oblomovka. Ao criar imagem coletiva Oblomovki, Goncharov, como já foi observado, retrata um ambiente que deixa uma marca indelével em todos que toca. A galeria em ruínas ainda não está sendo reparada, a ponte sobre a vala está apodrecida. E Ilya Ivanovich só fala em consertar a ponte e a cerca. No entanto, às vezes funciona:

“Ilya Ivanovich até estendeu sua consideração a tal ponto que um dia, enquanto caminhava no jardim, levantou uma cerca com as próprias mãos, gemendo e gemendo, e ordenou ao jardineiro que colocasse rapidamente dois postes: graças a esta boa vontade de Oblomov, a cerca ficou assim durante todo o verão, e somente no inverno a neve caiu novamente.

Finalmente, chegou-se ao ponto de três novas tábuas serem colocadas na ponte, imediatamente quando Antip caiu dela, com seu cavalo e barril, na vala. Ele ainda não havia se recuperado da lesão e a ponte estava quase reformada.” (10)

Em Oblomovka, literalmente tudo está em mau estado. A preguiça e a ganância são as características distintivas de seus habitantes:

“Nem duas velas podem ser acesas para todos: a vela foi comprada na cidade com dinheiro e cuidada, como todos os itens comprados, com a chave do proprietário. As cinzas foram cuidadosamente contadas e escondidas.

Em geral, não gostavam de gastar dinheiro ali, e por mais necessária que fosse a coisa, o dinheiro para isso sempre era dado com muita simpatia, e somente se o custo fosse insignificante. Gastos significativos foram acompanhados de gemidos, gritos e maldições.

Os Oblomovitas concordaram em suportar melhor todo tipo de incômodo, até se acostumaram a não considerá-los como incômodos, ao invés de gastar dinheiro.

Por causa disso, o sofá da sala estava manchado há muito tempo, por isso a cadeira de couro de Ilya Ivanovich só se chama couro, mas na verdade é uma toalha ou uma corda: só há um pedaço de couro deixado nas costas, e o resto já havia caído em pedaços e descascado há cinco anos; Talvez seja por isso que os portões estão todos tortos e a varanda está bamba. Mas, de repente, pagar duzentos, trezentos, quinhentos rublos por algo, mesmo a coisa mais necessária, parecia quase suicídio para eles.” (10)

Em Oblomovka existe agricultura de subsistência e, portanto, cada centavo conta. Os Oblomovitas conheciam uma única maneira de economizar capital - armazená-lo em um baú. (1)

Goncharov mostra a vida dos Oblomovitas fluindo “como um rio calmo”. As imagens externas da manifestação de sua vida são apresentadas de forma idílica. Descrição de Oblomovka. Goncharov, como Turgenev, disse uma “palavra fúnebre” aos ninhos dos nobres. Ambas as propriedades são dominadas por ordens patriarcais, deixando uma marca indelével nos seus habitantes. A propriedade Lavretsky difere significativamente de Oblomovka - tudo lá é poético, testemunha Alta cultura. Não há nada disso em Oblomovka.

Oblomov revela-se incapaz da tarefa mais simples, não sabe organizar o seu património, não está apto para nenhum serviço, qualquer malandro pode enganá-lo. Qualquer mudança na vida o assusta. “Ir em frente ou ficar?” - esta questão de Oblomov era mais profunda para ele do que o “ser ou não ser” de Hamlet. e Tchernichévski “o que fazer?”. Seguir em frente significa tirar repentinamente o manto largo não só dos ombros, mas também da alma, da mente; junto com a poeira e as teias de aranha das paredes, tire as teias de aranha dos olhos e veja com clareza!

Toda a imagem do bosque de bétulas no romance “Oblomov” está ligada à imagem de seu personagem principal. Enquanto “desenvolve um plano para a propriedade”, Ilya Ilyich imagina “como ele se senta no terraço numa noite de verão, à mesa de chá...”. Ao longe, “os campos ficam amarelos, o sol afunda-se atrás da familiar floresta de bétulas e tinge o lago, liso como um espelho...”. Desenhando o ideal de sua vida na aldeia em frente a Stolz, nosso sonhador diz: “Depois, quando o calor passasse, enviaríamos uma carroça com um samovar, com sobremesa, para um bosque de bétulas...”. Ou aqui está um episódio da vida do lado de Vyborg: “Aí começaram a plantar verduras na horta; Vários feriados vieram, Trinity, Semik, Primeiro de Maio; tudo isso era marcado por bétulas e guirlandas: bebiam chá no bosque.” Nada de especial parece ser dito sobre a bétula. Mas a própria palavra “bétula” é colocada em um contexto sintaticamente verificado que cheira a ervas, respira conforto, princípios familiares, está imerso no doce som da fala russa e, portanto, exala imagens. Pois bem, como se diz bem: “assim que chegar o calor”. Andrei Stolts aprecia o “começo puro, brilhante e gentil” de Oblomov, seu “coração eternamente confiante”. Ele é frequentemente levado a sair “da multidão brilhante” e acalmar sua “alma ansiosa ou cansada” com uma conversa com Oblomov em seu “sofá largo”. E, ao mesmo tempo, experimente a sensação como se ele, Stolz, tivesse retornado “da beleza da natureza do sul para o bosque de bétulas por onde caminhava quando criança”. Mas por que tudo de melhor que existe em Oblomov é comparado especificamente a um bosque de bétulas, por que o escritor decora os sonhos de Ilya Ilyich com ele? Afinal, Goncharov não suportava coisas bonitas, muito menos comparações banais e clichês?

Examinando antologias de poesia do final do século XVIII ao início do século XIX, notamos uma característica curiosa: os poetas pareciam não notar a bétula. Em seus poemas reinam carvalhos, carvalhos, carvalhos, oliveiras e loureiros; As tílias farfalham, os salgueiros curvam-se, os pinheiros ficam verdes; palmeiras, ciprestes, murtas - está tudo lá, exceto bétulas. De qualquer forma, ela é uma raridade. A bétula em “Canção Russa” de N. Ibragimov é memorável:

Goncharov via a bétula como uma árvore integral Vida russa, vida camponesa, rituais cerimoniais, trabalho e descanso. A palavra em si ainda brilhava imaculada e tinha algum significado agora esquecido e perdido que a ligava à sua terra natal. Parece que isso pode ser sentido ao ler o poema “Birch” de P. Vyazemsky. Foi escrito em 1855.

Como você pode ver, também aqui os detalhes do objeto são importantes para Oblomov - tanto o manto quanto as teias de aranha nas paredes - tudo isso personifica o estilo de vida de Oblomov, sua visão de mundo, e separar-se desses atributos de sua vida significa perder para Oblomov ele mesmo.

Então surge uma pergunta natural: se Oblomov não tivesse capacidade para trabalhar, talvez sua vida pessoal estivesse fluindo rio correndo? Nada aconteceu. Somente nos primeiros anos de sua vida em São Petersburgo “os traços calmos de seu rosto foram animados com mais frequência, seus olhos brilharam por muito tempo com o fogo da vida, raios de luz, esperança e força fluíram deles. Naqueles tempos distantes, Oblomov notou os olhares apaixonados e os sorrisos promissores das belezas. Mas ele não se aproximava das mulheres, valorizando a paz, e limitava-se ao culto à distância e a uma distância respeitosa”. (10)

O desejo de paz determinou a visão de vida de Oblomov - qualquer atividade significa tédio para ele. Com sua incapacidade de trabalhar, Oblomov está próximo do tipo “ pessoa extra" - Onegin, Pechorin, Rudin, Beltov.

No final da primeira parte, Goncharov coloca a questão: o que vencerá em Oblomov: princípios vitais e ativos ou “Oblomovismo” sonolento? Na segunda parte do romance, a vida de Oblomov foi abalada. Ele se animou. No entanto, mesmo neste momento há uma luta interna dentro dele. Oblomov tem medo da agitação da cidade, em busca de paz e sossego. E a personificação da paz e do sossego volta a ser: um apartamento aconchegante e um sofá confortável: Ilya Ilyich admite a Stoltz que só com Ivan Gerasimovich, seu ex-colega, ele se sente calmo:

“Você sabe, de alguma forma é livre e aconchegante na casa dele. Os quartos são pequenos, os sofás tão fundos: você vai se perder e não verá ninguém. As janelas estão totalmente cobertas de hera e cactos, são mais de uma dezena de canários, três cachorros, que gentileza! O aperitivo não sai da mesa. Todas as gravuras retratam cenas familiares. Você vem e não quer ir embora. Você fica sentado, sem se importar, sem pensar em nada, você sabe que tem uma pessoa ao seu lado... claro, ele é imprudente, não há nem o que pensar em trocar ideia com ele, mas ele é simples, gentil, hospitaleiro, sem pretensões e que não fará mal aos olhos! - O que você está fazendo? - O que? Quando eu chegar, sentaremos um de frente para o outro nos sofás, com as pernas para cima; ele fuma...” (10)

Este é o programa de vida de Oblomov: desfrutar de paz e sossego. E os objetos que cercam Oblomov são todos destinados exclusivamente a esse propósito: o sofá, o roupão e o apartamento; e, caracteristicamente, os objetos destinados à atividade, por exemplo, um tinteiro, estão inativos e são completamente desnecessários para Oblomov.

Quanto às “qualidades empresariais” de Oblomov, elas também são reveladas através do mundo objetivo. Assim, no aspecto da reconstrução da propriedade, bem como na vida pessoal, o Oblomovismo venceu - Ilya Ilyich estava com medo da proposta de Stolz de construir uma rodovia para Oblomovka, construir um cais e abrir uma feira na cidade. Eis como o autor desenha o mundo objetivo desta reconstrução:

"- Oh meu Deus! - disse Oblomov. - Isso ainda estava faltando! Oblomovka estava tão quieto, ao lado, e agora há uma feira, uma grande estrada! Os homens começarão a vir para a cidade, os mercadores virão até nós - acabou tudo! Dificuldade! ...

Como isso não é um problema? - Oblomov continuou. - Os homens eram mais ou menos, não se ouvia nada, nem bom nem mau, faziam o seu trabalho, não procuravam nada; e agora eles serão corrompidos! Haverá chás, cafés, calças de veludo, gaitas, botas engraxadas... não adiantará!

Sim, se for assim, claro, é de pouca utilidade”, observou Stolz... “E você abre uma escola na aldeia...

Não é muito cedo? - disse Oblomov. “A alfabetização faz mal ao camponês: ensine-o e provavelmente ele nem começará a arar...” (10)

Que contraste brilhante com o mundo ao redor de Oblomov: silêncio, um sofá confortável, um roupão aconchegante e, de repente - botas, calças, gaitas engraxadas, barulho, barulho.

Instituição de ensino municipal

"Escola secundária nº 2"

cidade de Serpukhov, região de Moscou

Aula de literatura no 10º ano

“O papel do detalhe no romance “Oblomov” de I.A.

Elaborado por: professor de língua e literatura russa

Shumilina Lyudmila Petrovna

Serpukhov 2013

Aula de literatura no 10º ano.

O papel do detalhe no romance “Oblomov” de I.A.

O que e como ensinar às crianças às vésperas da introdução da nova geração de Padrões Educacionais Estaduais Federais, em antecipação à fusão da língua e da literatura russas em um assunto - literatura? Uma resposta digna a isso é dada por S. Volkov, professor de Moscou e editor da revista Literatura: “As crianças precisam aprender tudo o que sempre aprenderam. Há uma boa metáfora de que transmitimos uma certa herança às crianças durante a sua vida escolar, uma criança deve aprender aquilo de que se torna “dono”, o que a cultura humana acumulou.” (“Diretor da Escola” nº 7, 2012. Gravado em 01/06/2012). A COMO ensinar depende do próprio professor, do seu conhecimento e experiência, da capacidade de avaliar criticamente as suas competências e bagagem profissional, do seu potencial criativo, como costumam dizer, da vontade de ensinar e aprender sozinho.

É óbvio que a literatura na escola deve ocupar um lugar especial: não é apenas uma disciplina académica entre outras - é a arte da palavra, e a familiarização com ela “deve ser de carácter extremamente “prático”: através de uma verdadeira imersão em seus melhores exemplos.” Deixe o texto ficar na tela do tablet ou leitor - o principal é que seja texto completo uma obra de arte, não breve recontagem contente. É claro que ler e estudar grandes obras exige um esforço significativo tanto de alunos quanto de professores. Para que este trabalho conjunto seja frutífero, é necessário um entendimento mútuo, uma espécie de união de pessoas com ideias semelhantes e um interesse sincero (pelo menos entre alguns estudantes) em se familiarizar com as obras mais significativas da literatura russa e mundial. O resultado desta cooperação foi a lição final do 10º ano, “O papel do detalhe no romance “Oblomov” de I. A. Goncharov. Na preparação para isso, os alunos recorreram à literatura crítica e de referência, criaram pequenos relatórios sobre os resultados dos estudos literários e culturais e apresentações sobre um determinado tema. Tal trabalho permitiu-nos ampliar e aprofundar a ideia de que no tecido artístico de uma obra, cada palavra, cada detalhe não é acidental - tudo carrega uma carga semântica enorme, tudo está subordinado à intenção do autor, que é nossa tarefa de desvendar e entender.

A principal característica do estilo do autor de I.A. Goncharov foi imediatamente notada pelos seus contemporâneos: “A originalidade... do escritor reside na sua atenção uniforme a todos os pequenos detalhes dos tipos que reproduz e a todo o modo de vida”, escreveu N. Dobrolyubov. E o próprio escritor afirmou: “O que mais me interessa é... a minha capacidade de desenhar”. Um detalhe expressivo, “felizmente encontrado” é uma evidência da habilidade do escritor, e a capacidade de “perceber detalhes e apreciá-los” é uma evidência da cultura da leitura. Os alunos são solicitados a nomear detalhes vívidos que lembraram ao ler o romance e determinar seu papel no episódio. (Um osso de galinha em um prato, festões de teias de aranha, um sofá quebrado - evidência da passividade, inércia do próprio Oblomov e de Zakhar; uma cabana pendurada em um penhasco, uma galeria desabada, uma cerca caída - evidência de que o pessoal de Oblomov percebeu o trabalho como castigo; deitado na periferia, numa vala, um estranho, uma carta recebida da cidade simboliza o medo da mudança, o isolamento do mundo de Oblomovka, onde nada perturba a paz, como uma mortalha, cobrindo o chão depois; a explicação de Oblomov e Olga, as botas e a capa de Andrei Stolts, as pérolas vendidas por Agafya Matveevna...). Os alunos podem facilmente determinar quais detalhes são tematicamente: cotidiano, retrato, paisagem... O conceito de “detalhe psicológico” requer esclarecimento - é assim que são chamados os detalhes de ação e estado. A singularidade da poética de Goncharov reside no fato de que, segundo A. Grigoriev, “o esqueleto nu de uma tarefa psicológica se destaca muito nitidamente dos detalhes”, portanto, no romance, via de regra, qualquer detalhe carrega uma carga psicológica.

A.I. Goncharov constrói a sua obra de tal forma que os leitores têm de comparar heróis antípodas. As descrições dos retratos de Olga Ilyinskaya e Agafya Matveevna Pshenitsyna são psicologicamente significativas. Após a leitura de fragmentos do texto, os alunos concluem que o autor chama deliberadamente a atenção do leitor para os mesmos detalhes: Olga tem sobrancelhas fofas, acima de uma delas “havia uma pequena dobra em que algo parecia dizer, como se ela estivesse descansando ali ." pensamento"; Agafya Matveevna “quase não tinha sobrancelhas, mas em seu lugar havia duas listras brilhantes, ligeiramente inchadas, com pêlos loiros esparsos”. Em Olga, “a presença de um pensamento falante brilhava no olhar vigilante, sempre alegre e incessante dos olhos azul-escuros acinzentados”; A viúva Pshenitsyna tem “olhos simples e acinzentados, como toda a expressão de seu rosto”. Um detalhe característico e recorrente na aparência da viúva são os cotovelos redondos e brancos, que despertam o interesse e a simpatia de Ilya Ilyich. Este detalhe do retrato, por um lado, torna-se um símbolo de atividade económica incansável e, por outro, da ausência de qualquer princípio espiritual. Interessantes são os comentários dos alunos do décimo ano sobre a cena da explicação de Oblomov e Agafya Matveevna, que se passa na cozinha. Nas mãos da heroína não está um ramo de lilás, como Olga, mas um almofariz e um pilão; os “amantes” falam com o mesmo sentimento sobre a canela, um manto, o amor, um beijo; A viúva de Pshenitsyn se preocupa com a vida cotidiana, com suas coisas. Seu “rosto humano” será revelado apenas no final do romance, quando Agafya Matveevna aparece diante do leitor como uma mulher amorosa e enlutada, com “um significado interior oculto em seus olhos. Um pensamento ficou invisível em seu rosto... quando ela conscientemente e por muito tempo olhou para o rosto morto de seu marido, e desde então não a deixou”, porque ela percebeu “que sua vida havia perdido e brilhado intensamente.. . que o sol brilhou nela e escureceu para sempre... ela sabia por que vivia e que não vivia em vão.” A comovente descrição enfatiza detalhes completamente diferentes, testemunhando a visão espiritual e moral da heroína, e agora ela não é contrastada com Olga, mas comparada com ela.

A próxima etapa da aula envolve a introdução de novos conceitos literários - dividindo os detalhes dependendo do papel composicional em narrativos e descritivos. Os detalhes narrativos indicam movimento, mudança, transformação da imagem, cenário, personagem; descritivo - retratar, pintar um quadro, cenário, personagem em Este momento. As narrativas, via de regra, não são isoladas; aparecem em diferentes episódios da história, enfatizando o desenvolvimento da trama. Eles podem estar “distribuídos” no texto de diferentes maneiras: presentes uniformemente em toda a sua extensão, ou podem estar concentrados em algumas partes dele e ausentes ou quase ausentes em outras. Muito depende do estilo individual do autor.

Os alunos nomeiam detalhes descritivos da primeira parte do romance: cadeiras pesadas e desajeitadas, estantes bambas, encosto de sofá com madeira descascada e flácida, espelho coberto por uma camada de poeira, tapetes manchados, prato com osso roído; dois ou três livros cobertos de poeira; um tinteiro onde vivem moscas... Após os exemplos acima, a semelhança nos métodos de caracterização de Oblomov com os heróis de Gogol, especialmente com Manilov, é facilmente estabelecida. Isto é mais claramente manifestado na descrição do retrato: “A tez de Ilya Ilyich não era nem corada, nem escura, nem positivamente pálida, mas indiferente...”. Oblomov, assim como os personagens de Gogol, é inicialmente revelado na vida cotidiana. Numerosos detalhes cotidianos são utilizados pelo autor para tipificar a imagem e constituem um elemento importante das circunstâncias típicas; Seguindo Gogol, Goncharov pinta não tanto uma personalidade, mas um tipo humano. Após a segunda e terceira partes, que descrevem extremamente romance espiritual Oblomov e Olga com suas intermináveis ​​​​observações psicológicas, diálogos tempestuosos, confissões excitadas, o autor volta-se novamente para uma narrativa sem pressa. Nos “capítulos de Vyborg” Goncharov desenha “filas inteiras de enormes bules barrigudos e em miniatura e várias filas de xícaras de porcelana, simples, com pinturas, com douramento, com lemas”, prateleiras abarrotadas de “embalagens, garrafas, caixas com remédios caseiros , ervas...". Os alunos concluem que na casa do lado de Vyborg, Oblomov parecia ter retornado ao estado em que o leitor o encontra na rua Gorokhovaya, que os detalhes descritivos da vida e da situação pretendem enfatizar traços de caráter do herói como inatividade, apatia , inércia, então há algo que é chamado de palavra tão ampla e “venenosa” - “Oblomovismo”.

Na próxima etapa da aula, os alunos apresentam os resultados de suas observações sobre o papel composicional de detalhes narrativos vívidos como o manto e as meias de Ilya Ilyich Oblomov, com a ajuda dos quais o autor retrata as mudanças que ocorrem na alma ( e na vida) do personagem-título.

Já na primeira parte do romance há uma ode, um hino ao manto em que Ilya Ilyich está deitado no sofá.Seu amigo Andrei Stolts conseguiu tirar Oblomov do sofá. Depois das viagens com Stolz, em casa, Oblomov resmunga, vestindo um roupão: “Você não tira as botas o dia todo, seus pés coçam! Não gosto dessa sua vida em São Petersburgo! Talvez o manto aqui se torne um símbolo da vida que Oblomov gosta: tranquila, cheia de “paz imperturbável”.

Mas Oblomov se apaixonou por Olga Ilyinskaya. Ele é ativo, enérgico, “você não consegue ver um manto nele: Tarantiev o levou ao padrinho do lado de Vyborg”. Mas a inteligente Olga entende perfeitamente o quão forte é o desejo de paz de Ilya Ilyich. Não é à toa que no meio do amor ela pergunta: “E se você se cansa do amor, como se cansa dos livros, do serviço, da luz; se... o manto for mais caro para você?..” “Isso é impossível”, responde Oblomov. Mas ele se enganou, porque a senhoria Agafya Matveevna, em cuja casa ele se instalou, já havia encontrado seu velho manto. Ele ainda veste “a sobrecasaca selvagem que usava na dacha” e seu manto está escondido no armário, mas Ilya Ilyich não quer mais ir para Olga, ele já sentiu o encanto da vida na casa de a viúva Pshenitsyna. É por isso que as palavras de Agafya Matveevna são tão significativas: “... tirei o seu roupão do armário... pode ser consertado e lavado... Vai servir por muito tempo”. Ilya Ilyich veste seu manto após uma explicação decisiva com Olga. O amor como princípio espiritualizador e impulsionador deixou a vida de Oblomov: “Seu coração foi morto”. E neste momento Zakhar joga um manto sobre os ombros do mestre. Assim, o manto torna-se um símbolo de um retorno à antiga vida. Em uma casa do lado de Vyborg, Oblomov encontra novamente a paz com que sonhou e pela qual se esforçou. A parte final do romance fala sobre o declínio físico e espiritual de Oblomov, sobre o triunfo do “Oblomovismo”, e o símbolo desse terrível fenômeno é o manto que Ilya Ilyich não tira até sua morte.

A ambigüidade do conceito de “Oblomovismo” ajuda a revelar mais um detalhe – as meias do personagem principal. Já adulto, Oblomov se vê sonhando como um menino de sete anos: “É fácil para ele, divertido... a babá está esperando ele acordar. Ela começa a calçar as meias dele; ele não cede, prega peças, balança as pernas...” As fotos se sucedem: “Ele acaba de acordar em casa, quando Zakharka, mais tarde seu famoso valete Zakhar Trofimych, já está parado ao lado de sua cama. Zakhar, como costumava fazer uma babá, calça as meias, e Ilyusha, já um menino de quatorze anos, só sabe que está deitado primeiro com uma perna, depois com a outra, e se algo lhe parece errado, ele vai chutar Zakharka no nariz.”

Não acostumado ao trabalho e à independência na infância, Oblomov se encontra completamente indefeso aos trinta anos. Por isso Stolz, que chegou, ri dele: “Por que você está usando uma meia de linha e a outra de papel?” E em resposta ele ouve: “Este Zakhar foi enviado para mim como punição! Estou exausta com ele! Qual é a culpa de Zakhar? O fato é que ele não colocou meias no patrão. Assim, as meias tornaram-se um símbolo da dependência social de Oblomov. Além disso, na terceira parte do romance, o autor diz que Agafya Matveevna cuidou das meias de Oblomov e, portanto, dele mesmo. Ilya Ilyich considera isso um dado adquirido. Ele não percebe seus esforços às vezes heróicos e não os aprecia. Conseqüentemente, as meias do romance tornam-se um símbolo não apenas de dependência social, mas também moral.

Então o escritor conectou organicamente os mínimos detalhes com análise psicológica sutil, encheu o mundo “material” de significado profundo.

A segunda parte do romance descreve uma situação tempestuosa e extremamente espiritual romance, não é à toa que seu acompanhamento constante é o canto de Olga, a admiração de Oblomov por sua beleza artística e a natureza em seus encantos de verão. Em vez do “cotidiano” de uma pessoa, ocorre a “espiritualização” da vida. Goncharov revela com maestria os sentimentos de Oblomov e Olga por meio de dois detalhes narrativos vívidos. Os alunos são convidados a relembrar episódios da segunda parte do romance com ramo lilás. A cena do encontro entre Oblomov e Olga após a primeira declaração de amor se chama: “Olga silenciosamente pegou um galho de lilás e cheirou-o, cobrindo o rosto e o nariz.

“Cheire como cheira bem!” - ela disse e cobriu o nariz dele também.”

Ilya Ilyich ainda não dá importância a este símbolo de amor. Porém, à noite, Oblomov entenderá o movimento do coração de Olga e aparecerá para ela pela manhã com um ramo de lilás nas mãos. É o lilás que ajudará os heróis a compreender os sentimentos uns dos outros.

Outro episódio que revela a relação entre os personagens é significativo. Ilya Ilyich quer amar sem perder a paz. Olga quer algo diferente do amor. Pegando um galho de lilás das mãos de Olga, Oblomov diz: “Está tudo aqui!”

“Olga balançou a cabeça.

- Não, nem todos... metade.

- O melhor.

“Talvez”, disse ela.

- Onde está o outro? O que mais depois disso?

- Olhar.

- Para que?

“Para não perder primeiro”, finalizou ela...”

O que é esse segundo tempo? Os alunos entendem: Olga está insinuando a Oblomov que ele precisa ser ativo, ele precisa determinar por si mesmo o propósito da vida.

No mesmo jardim, após vários dias de separação, após uma carta sobre a necessidade de romper relações, tentando acalmar a chorosa Olga e fazer as pazes, Oblomov volta a lembrar-se dos lilases:

“Dê-me um sinal... um ramo de lilás...

- Os lilases... afastaram-se, desapareceram! - ela respondeu. - Olha, veja o que resta: desbotado!

- Eles se afastaram, desapareceram! “ele repetiu, olhando para os lilases.”

Por que o autor escolhe o lilás como símbolo do amor? Os alunos sugerem que o lilás floresce de forma selvagem, exuberante e desaparece rapidamente, semelhante aos sentimentos de Ilya Ilyich. No livro “Flores em Lendas e Tradições”, N.F. Zolotnitsky escreve que “no Oriente, de onde... vem o lilás, ele serve como um emblema de uma triste separação”. E embora para Olga o ramo lilás fosse um símbolo que representa a “cor da vida”, a primavera da alma, o despertar dos primeiros sentimentos amorosos, cumpriu o seu destino fatal: os amantes estão condenados à separação.

Depois de observar que os escritores do século XIX conheciam bem a “linguagem das flores” e a utilizavam com frequência, os alunos são convidados a lembrar em quais obras leram os autores que usaram o simbolismo das flores. Um episódio do romance “Pais e Filhos” de I. S. Turgenev é imediatamente divulgado, quando no gazebo Bazarov pede a Fenechka que lhe dê uma rosa “vermelha e não muito grande” de um buquê cortado. O herói de Turgenev conhece a “linguagem das flores”? O escritor deixa ao leitor fazer várias suposições. De uma forma ou de outra, depois que Bazárov se apaixonou por Odintsova e foi rejeitado por ela, com a ajuda de uma rosa vermelha ele pede alegoricamente amor, mesmo que seja um pouco, mesmo que por um momento.

Na história “Asya” é mencionada uma flor de gerânio: a heroína a joga da janela para o Sr. Para entender por que o próprio autor escolhe esta flor, é preciso relembrar os versos do capítulo final: “Condenado à solidão de um menino sem família, vivo anos chatos, mas guardo as anotações dela (da Ásia) e a flor seca de gerânio, como um santuário, como a mesma flor que ela uma vez me jogou pela janela. Ainda exala um leve odor...” O gerânio torna-se um símbolo de constância e fidelidade. Isto é confirmado por uma triste lenda poética em que o gerânio é chamado de “grama guindaste”.

Um detalhe musical igualmente marcante, simbolizando os altos e baixos espirituais de Oblomov, é sua ária favorita da ópera “Norma” do compositor romântico italiano Bellini. A ária começa com as palavras “Castadivã"("Virgem Puríssima"). Os alunos são convidados a lembrar em que situação esta frase foi ouvida pela primeira vez. Lê-se um trecho quando Oblomov expõe a Stoltz seu ideal de vida: “As luzes da casa já estão acesas; há cinco facas batendo na cozinha; uma frigideira com cogumelos, costeletas, frutas vermelhas... tem música...Castadivã… Castadivã! – Oblomov cantou. “Não consigo me lembrar com indiferença.”Castadivã“”, disse ele, cantando o início da cavatina, “como chora o coração desta mulher!” Que tristeza há nesses sons!.. E ninguém sabe de nada por aí. Ela está sozinha... O segredo pesa sobre ela; ela o confia à lua...” Parece que esse ideal está repleto de objetos materiais e, de repente, ao lado das costeletas e dos cogumelos, ouve-se música. Como explicar esta estranha mistura de gastronomia e música? A menção de uma ária de ópera ao lado do vital torna-a urgente, extremamente importante para Oblomov. Seu anseio pelo “paraíso de Oblomov” é um anseio por abundância - ABUNDÂNCIA MATERIAL E ESPIRITUAL. Isso é confirmado pelo choque experimentado por Ilya Ilyich durante a execução da mesma ária de Olga Ilyinskaya e, como resultado - uma inesperada declaração de amor pelo próprio Oblomov.

Mas por que Goncharov escolheu esta peça musical em particular? Como isso se relaciona com o enredo do romance? Para entender é necessário consultar o libreto, ou resumo“Normas”. O enredo da ópera é simples: a sacerdotisa-adivinha gaulesa Norma, quebrando o voto de castidade, apaixonou-se pelo procônsul romano Pollio e deu-lhe dois filhos. Mas Pollio perdeu o amor por Norma e foi dominado por uma nova paixão pela jovem Adaljiva, serva do templo dos sacerdotes. Adaljiva, ao saber do amor pecaminoso e secreto de Norma pelo procônsul, está pronta para abandonar seu caminho. Mas a paixão de Pólio é tão forte que ele decide sequestrar a empregada direto do templo. O templo sagrado foi profanado porque um guerreiro não religioso entrou nele. O profanador do templo está sujeito à morte.

Um fogo sacrificial queima no bosque sagrado. Pollio deve ascender. No entanto, Norma se declara a verdadeira culpada de todos os problemas e sobe ao fogo. Chocado com a nobreza e força da alma de Norma, Pollio a segue. O simbolismo do final da ópera é óbvio: os heróis queimam nas chamas do amor.

É possível traçar algum paralelo de enredo? Os heróis de Goncharov ardem na chama do amor? No romance tudo é ao contrário: os sentimentos de Olga e Oblomov, a princípio bastante ardentes, mas domesticados pela razão, depois se manifestam com moderação e depois desaparecem completamente. Porém, a opção do amor apaixonado e imprudente é considerada pelos heróis do romance. Na cena culminante (parte dois, capítulo 12), Ilya Ilyich conta a Olga sobre esse amor: “Às vezes o amor não espera, não dura, não conta... Uma mulher está em chamas, tremendo, experimentando os dois tormentos e tantas alegrias ao mesmo tempo...”. Mas Olga rejeita sabiamente esse caminho. Após a explicação, o “sangue estava fervendo” do próprio Oblomov, seus olhos brilharam. Parecia-lhe que até o seu cabelo estava em chamas.”

Porém, no futuro não haverá ardor de amor. Talvez fosse possível derrotar o “Oblomovismo” e fazer Olga feliz apenas por “meios fortes”. Tal “remédio” poderia ser uma ação imprudente, amor pecaminoso, semelhante ao amor de Norma e Pólio. Assim, o enredo da ópera está profundamente escondido no enredo do romance, eCastadivãtorna-se um símbolo de amor apaixonado e envolvente, do qual os heróis de Goncharov não são capazes.

MasCastadivã- é também um sinal de escolha e de pertença a uma casta especial, que nem sequer é constituída por amantes, mas por pessoas espiritualizadas, capazes de viver a vida dos sentimentos e dos corações. E como é assustador quando Ilya Ilyich, tendo se estabelecido em uma casa no lado de Vyborg, renuncia à vida de sua alma e de seu coração. Os alunos são convidados a ler um trecho de uma conversa entre Oblomov e Stolz, quando última vez A Cavatina de Norma é citada no romance. Stolz, já marido de Olga, visita Oblomov e o convida para visitá-lo na aldeia: “Você vai contar, administrar, ler, ouvir música. Que voz ela desenvolveu agora! Você se lembraCastadivã?

Oblomov acenou com a mão para não lembrá-lo.”

E então, durante o almoço, segue-se uma observação significativa de Ilya Ilyich, que trata Stolz: “Sim, beba, Andrey, beba mesmo: vodca gloriosa! Olga Sergevna não vai fazer isso com você!.. Ela vai cantarCastadivã, mas ele não sabe fazer vodca assim! E ele não vai fazer uma torta dessas com galinha e cogumelos!” Há uma reavaliação de valores, o espiritual é substituído pelo material. Agora Oblomov não se preocupa com música, mas com vodca e tortas, ou seja, tudo que satura o corpo e não a alma, causando preguiça, devaneios e sonolência. Há uma substituição do “paraíso de Oblomov”, onde as necessidades diárias eram complementadas com alto conteúdo espiritual, pelo “paraíso” do lado de Vyborg. A opção complexa é substituída por uma mais simples, que indica o declínio espiritual e físico do personagem principal.

Com muitos detalhes, o autor mostra que a vida na casa do lado de Vyborg gira em círculos. Os alunos encontram evidências dessa ideia: os próprios heróis que vivem neste círculo gravitam em torno da redondeza: Oblomov é rechonchudo e redondo, Agafya Matveevna é rechonchudo; até os objetos desta casa são redondos: na cozinha há bules barrigudos, na sala de jantar há uma mesa redonda, na despensa há pães de açúcar, banheiras, panelas, cestos... A vida no Vyborg lado é um retorno ao início. O círculo da vida de Oblomov se fechou. Não é à toa que o próprio sobrenome alude não apenas a uma pessoa quebrada pela vida, mas também a uma pessoa arredondada - do antigo “oblo” russo. Então, o que é isso? Um símbolo do mundo redondo e integral de Oblomov? Ou O é idêntico a zero? O autor dá ao leitor a oportunidade de responder ele mesmo a essas perguntas.

É claro que o trabalho em sala de aula convence os alunos de que um “detalhe encontrado com sorte” é uma evidência da habilidade do escritor, pois com a ajuda de detalhes expressivos que carregam uma carga semântica e emocional significativa, o leitor compreende a intenção do autor, ideia artística funciona.

A lição final da lição é a observação de D.S. Merezhkovsky sobre a singularidade da obra do escritor: os romances de Goncharov são “um épico, uma vida, uma planta. Ao se aproximar dele, você vê que todo um orvalho de pequenas coisas está espalhado por suas pétalas colossais. E você não sabe o que admirar mais: a beleza de toda a planta gigante ou dessas pequenas gotas nas quais se refletem o sol, a terra e o céu.”

Literatura.

1. Goncharov I.A. Oblomov. Um romance em quatro partes. Lenizdat, 1969.

2.Gorshkov A.I. Literatura russa. Das palavras à literatura. 10-11 anos. Tutorial para alunos do 10º ao 11º ano do ensino secundário. M.: Educação, 1996.

3. Krasnoshchekova E.I. “Oblomov” de I.A. M.: Ficção. 1970

4. Yanushevsky V.N. Música no texto. Literatura russa. Revista científica, teórica e metodológica. 1998 – 4.

5. Gracheva I.V. “Cada cor já é uma dica.” Sobre o papel detalhe artístico nos clássicos russos. Literatura na escola. Revista científica e metodológica. 1997 – 3.

O romance “Oblomov” de I. A. Goncharov é um romance sobre movimento e paz. O autor, revelando a essência do movimento e do repouso, utilizou diversos técnicas artísticas, sobre o qual muito foi e será dito. Mas muitas vezes, ao falar das técnicas utilizadas por Goncharov em sua obra, esquecem-se da importante importância dos detalhes. No entanto, o romance contém muitos elementos aparentemente insignificantes, e eles não recebem o último papel. Abrindo as primeiras páginas do romance, o leitor descobre que Ilya Ilyich Oblomov mora em uma casa grande na rua Gorokhovaya. A Rua Gorokhovaya é uma das principais ruas de São Petersburgo, onde viviam representantes da mais alta aristocracia. Tendo aprendido mais tarde sobre o ambiente em que vive Oblomov, o leitor pode pensar que o autor quis enganá-lo, enfatizando o nome da rua onde Oblomov morava. Mas isso não é verdade. O autor não quis confundir o leitor, mas, pelo contrário, mostrar que Oblomov ainda poderia ser algo diferente do que é nas primeiras páginas do romance; que ele tem as qualidades de uma pessoa que poderia abrir seu caminho na vida. É por isso que ele mora não em qualquer lugar, mas na rua Gorokhovaya. Outro detalhe raramente mencionado são as flores e plantas do romance. Cada flor tem seu próprio significado, seu próprio simbolismo e, portanto, as menções a elas não são acidentais. Assim, por exemplo, Volkov, que sugeriu que Oblomov fosse a Yekateringhof, ia comprar um buquê de camélias, e a tia de Olga aconselhou-a a comprar fitas da cor amores-perfeitos. Enquanto caminhava com Oblomov, Olga arrancou um galho de lilás. Para Olga e Oblomov, este ramo foi um símbolo do início do relacionamento e ao mesmo tempo prenunciou o fim. Mas embora não pensassem no fim, estavam cheios de esperança. Olga cantou Sasta diva, que provavelmente conquistou Oblomov completamente. Ele viu nela a mesma deusa imaculada. E, de fato, essas palavras - “deusa imaculada” - caracterizam até certo ponto Olga aos olhos de Oblomov e Stolz. Para ambos, ela era realmente uma deusa imaculada. Na ópera, essas palavras são dirigidas a Ártemis, chamada de deusa da Lua. Mas a influência da lua e dos raios lunares afeta negativamente os amantes. É por isso que Olga e Oblomov terminam. E Stolz? Ele é realmente imune à influência da lua? Mas aqui vemos uma união enfraquecida. Olga superará Stolz em seu desenvolvimento espiritual. E se para as mulheres o amor é adoração, então é claro que aqui a lua terá seu efeito prejudicial. Olga não poderá ficar com uma pessoa que ela não adora, que ela não exalta. Outro detalhe muito significativo é a elevação das pontes sobre o Neva. Justamente quando na alma de Oblomov, que vivia com Pshenitsyna, começou uma virada na direção de Agafya Matveevna, seu cuidado, seu recanto do paraíso; quando percebeu com toda clareza como seria sua vida com Olga; quando ele ficou com medo desta vida e começou a “dormir”, foi então que as pontes foram abertas. A comunicação entre Oblomov e Olga foi interrompida, o fio que os ligava foi quebrado e, como você sabe, um fio pode ser amarrado “à força”, mas não pode ser forçado a crescer junto, portanto, quando as pontes foram construídas, a conexão entre Olga e Oblomov não foram restaurados. Olga casou-se com Stolz, estabeleceram-se na Crimeia, numa casa modesta. Mas esta casa, a sua decoração “traz a marca do pensamento e do gosto pessoal dos proprietários”, o que já é importante. Os móveis da casa deles não eram confortáveis, mas havia muitas gravuras, estátuas, livros, amarelados pelo tempo, o que fala da educação, da alta cultura dos proprietários, para quem são valiosos livros antigos, moedas, gravuras, que constantemente encontram algo novo neles para mim. Assim, no romance “Oblomov” de Goncharov há muitos detalhes, interpretar o que significa compreender o romance mais profundamente.

35. A busca por formas de desenvolvimento orgânico da Rússia, eliminando os extremos do patriarcado e do progresso burguês, foi continuada por Goncharov em último romance- "Penhasco." Foi concebido em 1858, mas a obra durou, como sempre, uma década inteira, e o “Penhasco” foi concluído em 1868. À medida que se desenvolve na Rússia movimento revolucionário Goncharov está a tornar-se um oponente cada vez mais determinado às drásticas mudanças sociais. Isso afeta a mudança no conceito do romance. Foi originalmente chamado de "O Artista". No personagem principal, o artista Raisky, o escritor pensou em mostrar Oblomov despertando para uma vida ativa. O principal conflito da obra ainda se baseava na colisão da velha Rússia serva patriarcal com a nova, ativa e prática, mas foi resolvido no plano original pelo triunfo da jovem Rússia. Conseqüentemente, o caráter da avó de Raisky enfatizou fortemente os hábitos despóticos do velho servo-proprietário. O democrata Mark Volokhov foi considerado um herói exilado na Sibéria por suas crenças revolucionárias. E a heroína central do romance, a orgulhosa e independente Vera, rompeu com a “verdade da avó” e partiu atrás de seu amado Volokhov. Muita coisa mudou enquanto trabalhava no romance. A personagem da avó Tatyana Markovna Berezhkova enfatizou cada vez mais os valores morais positivos que mantêm a vida em “margens” seguras. E no comportamento dos jovens heróis do romance aumentaram as “quedas” e os “precipícios”. O título do romance também mudou: o neutro - “O Artista” - foi substituído pelo dramático - “O Penhasco”. A vida fez mudanças significativas na poética do romance de Goncharov. Comparado a Oblomov, Goncharov agora usa a confissão dos personagens, seu monólogo interno, com muito mais frequência. A forma narrativa também se tornou mais complexa. Surgiu um intermediário entre o autor e os heróis do romance - o artista Raisky. É uma pessoa inconstante, amadora, que muda frequentemente de preferências artísticas. Ele é um pouco músico e pintor, e um pouco escultor e escritor. O elemento senhorial de Oblomov é tenaz nele, impedindo o herói de se entregar à vida profundamente, por muito tempo e com seriedade. Todos os acontecimentos, todas as pessoas que passam pelo romance passam pelo prisma da percepção dessa pessoa mutável. Como resultado, a vida é iluminada a partir de uma ampla variedade de ângulos: seja através dos olhos de um pintor, seja através das sensações musicais instáveis ​​​​elusivas à arte plástica, ou através dos olhos de um escultor ou escritor que concebeu um grande romance. Através do intermediário Raisky, Goncharov consegue em “O Precipício” uma obra extremamente volumosa e viva imagem artística, iluminando objetos e fenômenos “de todos os lados”. Se nos romances anteriores de Goncharov havia um herói no centro e a trama se concentrava em revelar seu personagem, então em “O Precipício” esse senso de propósito desaparece. Existem muitas histórias e personagens correspondentes. O subtexto mitológico do realismo de Goncharov também é intensificado em “O Precipício”. Há um desejo crescente de elevar os fenômenos momentâneos e fugazes aos fundamentos fundamentais e eternos da vida. Goncharov estava geralmente convencido de que a vida, com toda a sua mobilidade, mantém os fundamentos inalterados. Tanto nos tempos antigos como nos novos, estes fundamentos não diminuem, mas permanecem inabaláveis. Graças a eles, a vida não morre nem é destruída, mas permanece e se desenvolve.

Os personagens vivos das pessoas, bem como os conflitos entre eles, remontam diretamente aos fundamentos mitológicos, tanto russos, nacionais quanto bíblicos, universais. A vovó é uma mulher dos anos 40 e 60, mas ao mesmo tempo também é a Rússia patriarcal com sua estabilidade estável e desgastada por séculos. valores morais, o mesmo para a propriedade nobre e para a cabana do camponês. Vera é também uma menina emancipada dos anos 40-60, com um caráter independente e uma rebelião orgulhosa contra a autoridade da avó. Mas esta é a jovem Rússia de todas as épocas e de todos os tempos, com o seu amor pela liberdade e pela rebelião, com o facto de levar tudo até ao último e extremo limite. E para drama de amor Faith with Mark levanta as antigas histórias do filho pródigo e da filha caída. No personagem de Volokhov, o início anárquico de Buslaevsky é claramente expresso. Marcos oferecendo a Vera uma maçã do jardim “paraíso” de sua avó é uma alusão à tentação diabólica dos heróis bíblicos Adão e Eva. E quando Raisky quer dar vida e paixão à sua prima Sofia Belovodova, linda de aparência mas fria como uma estátua, ele ressuscita na mente do leitor. lenda antiga sobre o escultor Pigmalião e a bela Galatéia trazida à vida a partir do mármore. Na primeira parte do romance encontramos Raisky em São Petersburgo. A vida capital como uma tentação apareceu diante dos heróis tanto na “História Comum” quanto em “Oblomov”. Mas agora Goncharov não se deixa seduzir por isso: ele contrasta resolutamente a província russa com a Petersburgo burocrática e profissional. Se ex-escritor procurava sinais de despertar social nos heróis enérgicos e profissionais da capital russa, agora ele os pinta com cores irônicas. Amigo de Raisky, oficial da capital Ayanov - pessoa limitada . Seu horizonte espiritual é determinado pelas opiniões do chefe de hoje, cujas crenças mudam dependendo das circunstâncias. As tentativas de Raisky de despertar uma pessoa viva em sua prima Sofya Belovodova estão fadadas ao fracasso total. Ela consegue despertar por um momento, mas seu modo de vida não muda. Como resultado, Sophia continua sendo uma estátua fria e Raisky parece um Pigmalião perdedor. Depois de se separar de São Petersburgo, foge para a província, para a propriedade de sua avó Malinovka, mas com o objetivo apenas de descansar. Ele não espera encontrar aqui paixões violentas e personagens fortes. Convencido das vantagens da vida metropolitana, Raisky espera um idílio com galinhas e galos em Malinovka e parece conseguir. A primeira impressão de Raisky é a de seu primo Marfinka alimentando pombos e galinhas. Mas as impressões externas acabam enganando. Não a capital, mas a vida provinciana revela a Raisky sua profundidade inesgotável e desconhecida. Ele se reveza no encontro com os habitantes do “interior” russo, e cada conhecido se transforma em uma agradável surpresa. Sob a crosta dos nobres preconceitos da avó, Raisky revela a sabedoria e o bom senso do povo. E seu amor por Marfinka está longe de ser sua principal paixão por Sofia Belovodova. Em Sofya, ele valorizava apenas suas próprias habilidades educacionais, mas Marfinka cativa Raisky com os outros. Com ela, ele se esquece completamente de si mesmo, buscando uma perfeição desconhecida. Martha é uma flor silvestre que cresceu no solo da vida patriarcal russa: “Não, não, sou daqui, sou toda desta areia, desta grama não quero ir a lugar nenhum!” Então a atenção de Raisky se volta para a selvagem de olhos pretos Vera, uma garota inteligente e culta que vive de acordo com sua própria mente e vontade. Ela não tem medo da falésia próxima à propriedade e das crenças populares a ela associadas. A rebelde Vera, de olhos pretos, é um mistério para o amador da vida e da arte, Raisky, que persegue a heroína a cada passo, tentando resolvê-la. E então um amigo da misteriosa Vera, um moderno negacionista-niilista Mark Volokhov, aparece no palco. Todo o seu comportamento é um desafio ousado às convenções, costumes e formas de vida aceitas e legitimadas pelas pessoas. Se é costume entrar pela porta, Mark sobe pela janela. Se todos protegem os direitos de propriedade, Mark carrega calmamente, em plena luz do dia, maçãs do pomar de Berezhkova. Se as pessoas cuidam de livros, Mark tem o hábito de arrancar uma página que leu e usá-la para acender um charuto. Se as pessoas comuns criam galinhas e galos, ovelhas e porcos e outros animais úteis, então Mark cria buldogues assustadores, na esperança de caçar o chefe de polícia com eles no futuro. A aparência de Mark também é provocante no romance: um rosto aberto e ousado, um olhar ousado de olhos cinzentos. Até seus braços são longos, grandes e tenazes, e ele gosta de ficar sentado imóvel, com as pernas cruzadas e formando uma bola, mantendo a vigilância e a sensibilidade características dos predadores, como se se preparasse para pular. Mas nas travessuras de Mark há algum tipo de bravata, atrás da qual se escondem a inquietação e a indefesa, o orgulho ferido. “Não temos negócios com os russos, mas há uma miragem de negócios”, a frase significativa de Mark soa no romance. Além disso, é tão abrangente e universal que pode ser dirigido ao oficial Ayanov, a Raisky e ao próprio Mark Volokhov. A sensível Vera responde ao protesto de Volokhov precisamente porque uma alma trêmula e desprotegida é sentida por baixo dela. Os revolucionários niilistas, aos olhos do escritor, dão à Rússia o impulso necessário, abalando o sonolento Oblomovka até os alicerces. Talvez a Rússia esteja destinada a sobreviver à revolução, mas é precisamente a sobreviver à doença: Goncharov não aceita nem descobre nela o princípio criativo, moral e construtivo. Volokhov consegue despertar em Vera apenas a paixão, em cujo impulso ela decide cometer um ato imprudente. Goncharov admira a ascensão das paixões e teme “penhascos” desastrosos. Os erros das paixões são inevitáveis, mas não determinam o movimento do canal profundo da vida. As paixões são turbulências tempestuosas acima das profundezas calmas das águas que fluem lentamente. Para naturezas profundas, esses redemoinhos de paixões e “precipícios” são apenas um palco, apenas uma sobreposição dolorosa no caminho para a harmonia desejada. E Goncharov vê a salvação da Rússia dos “penhascos”, das catástrofes revolucionárias destrutivas, nos Tushins. Os Tushins são construtores e criadores, confiando em seu trabalho nas tradições milenares da economia russa. Em Dymki eles têm uma “fábrica de serras a vapor” e uma aldeia onde todas as casas são aleatórias, nenhuma com telhado de palha. Tushin desenvolve as tradições da agricultura comunal patriarcal. O artel de seus trabalhadores lembra um esquadrão. “Os próprios homens pareciam proprietários, como se estivessem ocupados com a própria casa.” Goncharov procura uma unidade harmoniosa entre o antigo e o novo, o passado e o presente em Tushino. O espírito empresarial e empreendedor de Tushino é completamente desprovido de traços burgueses, limitados e predatórios. “Nesta simples natureza russa e prática, cumprindo a vocação de dono da terra e da floresta, o primeiro e mais robusto trabalhador entre os seus trabalhadores e ao mesmo tempo o gestor e líder dos seus destinos e bem-estar”, vê Goncharov “algum tipo de Robert Aries do Trans-Volga.” Não é segredo que dos quatro grandes romancistas da Rússia, Goncharov é o menos popular. Na Europa, que é amplamente lida por Turgenev, Dostoiévski e Tolstoi, Goncharov é menos lido que outros. O nosso século XX, empresarial e decisivo, não quer ouvir sábios conselhos um conservador russo honesto. Enquanto isso, o escritor Goncharov é ótimo para o que claramente falta às pessoas do século 20. No final deste século, a humanidade finalmente percebeu que havia divinizado excessivamente o progresso científico e tecnológico e os resultados mais recentes. conhecimento científico e tratou a herança com muita falta de cerimônia, desde as tradições culturais até as riquezas da natureza. E agora a natureza e a cultura lembram-nos cada vez mais alto e com cautela que qualquer invasão agressiva da sua frágil substância está repleta de consequências irreversíveis, um desastre ambiental. E assim olhamos cada vez com mais frequência para os valores que determinaram a nossa vitalidade em épocas passadas, para aquilo que remetemos ao esquecimento com irreverência radical. E Goncharov, o artista, que advertiu persistentemente que o desenvolvimento não deveria romper os laços orgânicos com tradições e valores milenares cultura nacional, não fica atrás, mas à nossa frente.

36. COMÉDIA FOLK DE OSTROVSKY

Peças do "período Moscou" como utopia patriarcal

A comédia “Somos Nosso Próprio Povo”, percebida como uma palavra nova no drama russo, atraiu imediatamente a exigente atenção da melhor parte da sociedade russa para o jovem escritor. Eles esperavam sucesso dele na direção escolhida. Portanto, as peças do “período de Moscovo”, que estabeleciam objectivos completamente diferentes, causaram desilusão no campo democrático-revolucionário e foram sujeitas a sérias críticas. O artigo mais duro foi o artigo de N.G. Chernyshevsky sobre a peça “A pobreza não é um vício”, publicada no Sovremennik. Chernyshevsky, temendo a transição do dramaturgo para o campo da reação, avaliou a peça como “um embelezamento açucarado do que não pode e não deve ser embelezado”. O crítico chamou as novas comédias de Ostrovsky de “fracas e falsas”. O julgamento de Nekrasov sobre a peça “Não viva do jeito que você quer”, expresso no artigo “Notas sobre revistas”, foi mais cauteloso. Dirigindo-se ao dramaturgo, Nekrasov exortou-o a “não se submeter a nenhum sistema, por mais verdadeiro que lhe pareça, e a não abordar a vida russa com uma visão previamente aceita”, Dobrolyubov colocou finalmente no artigo “O Reino das Trevas”. as peças do “período moscovita” a par das comédias acusatórias sobre o reino das trevas e mostraram que, independentemente das intenções subjetivas do dramaturgo, objetivamente essas peças também retratam os lados difíceis da tirania. As peças do “período moscovita” eram um fenómeno historicamente progressista, expressavam a sua luta para reunir as forças da literatura russa em torno de ideias de democracia e progresso. Ao mesmo tempo, porém, alguns aspectos do conteúdo das três peças criticadas de Ostrovsky, naturalmente, passaram despercebidos. À primeira vista, a peça “Não se sente no seu próprio trenó” realmente parece ser diametralmente oposta. à comédia “Nosso povo - vamos ser numerados” e a retrata como um fenômeno brilhante vida familiar o reino sombrio dos Bolshovs e Puzatovs. No entanto, se você analisar cuidadosamente a relação entre os personagens principais, ficará óbvio que a tarefa diante de Ostrovsky era diferente. Se “Nosso povo - vamos ser numerados” é realmente uma peça sobre os comerciantes, sobre suas práticas comerciais, então no. nova comédia nem importa para Ostrovsky que Rusakov seja um comerciante. Comentando a peça para seu tradutor para o alemão, o dramaturgo escreve sobre Rusakov: “Rusakov é o tipo de velho homem de família russo. Ele é um homem gentil, mas tem uma moral rígida e é muito religioso. Ele considera a felicidade da família o bem maior, ama a filha e conhece sua alma bondosa” (XIV, 36). Mesmo pessoa ideal Borodkin é apresentado vivendo de acordo com a moralidade popular. As ideias de Rusakov sobre a vida familiar e as suas intenções em relação à filha não se assemelham a Bolshov. Rusakov diz a Borodkin e Malomalsky: “Não preciso de um homem nobre nem de um homem rico, mas que ele seja uma pessoa gentil Sim, ele amava Dunyushka, mas eu admiraria a vida deles” (I, 227). As opiniões dos seus interlocutores representam, por assim dizer, dois pontos de vista extremos, que Rusakov rejeita. Borodkin acredita que o direito de decidir seu destino pertence inteiramente a Dunya. Rusakov não concorda: “Quanto tempo vai demorar para enganar uma garota!.. Algum carminativo, Deus me perdoe, vai aparecer, adoçar as coisas, enfim, a garota vai se apaixonar, então dá ela sem sucesso? ...” (E, 27). Mas quando Malomalsky formula seu ponto de vista “Bolshov” (“isso significa para quem é o pai... vá atrás dele... é por isso que ele é melhor... como você pode... Onde está a garota?.. Dê-lhes rédea solta.. .. você não vai conseguir prolongar depois disso, certo... hein?..”), Rusakov a rejeita com indignação. Esta forma grosseira, a expressão direta e não idealizada de um ponto de vista essencialmente semelhante, é rejeitada na peça. Malomalsky traduz isso como se fosse um plano cotidiano e moderno e, portanto, ele realmente se transforma em “tirano”. Rusakov, em sua resposta, dá a toda a conversa um sabor folclórico, folclórico-poético, falando sobre sua vida familiar feliz, sobre sua esposa, descrevendo o caráter de sua filha: “Há trinta anos ouvimos palavras rudes um do outro! Ela, minha pombinha, estava onde ela vinha, havia alegria. Dunya é a mesma: deixe-a ir até as feras ferozes, e elas não tocarão nela. Olhe para ela: em seus olhos só há amor e mansidão” (I, 228). Rusakov gosta de Borodkin porque conhece sua bondade, honestidade e amor por Dunya. A partir da cena do encontro de Dunya com Borodkin, fica claro que Dunya é amiga de Borodkin desde a infância e o amou antes, o que é atencioso e pai amoroso. Isso significa que em sua intenção de casar Dunya com Borodkin não há violência contra ela. Quanto a Vikhorev, em seu discurso sobre a responsabilidade do pai pela felicidade de sua filha, Rusakov prevê diretamente sua aparência (aqui há até uma coincidência verbal: “carmin” - Vikhorev), ele vê através desse vigarista, e é natural que ele não está disposto a dar-lhe sua amada filha para um tormento vitalício. Mas mesmo aqui ele não quer agir com força bruta e após a primeira explosão de indignação concorda em abençoar Dunya para o casamento, mas sem dote. Claro, ele tem certeza de que Vikhorev recusará e Dunya entenderá seu erro. Borodkin, que ama Dunya profundamente, está pronto para negligenciar opinião pública seu círculo e, tendo perdoado sua paixão por Vikhorev, restaurar seu bom nome. Tendo examinado a relação entre esses personagens principais da comédia (Rusakov, Borodkin e Dunya), estamos convencidos de que aqui não há conflito entre vítimas fracas e poderosas. tiranos ricos, típico de peças sobre o “reino das trevas”. Ostrovsky toma a família Rusakov (em termos de significado, Borodkin também pode ser incluído nela) como modelo do modo de vida do povo, a mesma moralidade popular indígena de que falavam os moscovitas. E o conflito desta peça não está dentro da família, mas em mundo exterior, um confronto entre pessoas de moralidade popular e um nobre craque. A imagem de Vikhorev é criada na peça por meios muito especiais: Vikhorev é um “herói de citação”. Posteriormente, Ostrovsky utilizaria amplamente esta técnica em seu trabalho pós-reforma comédias satíricas sobre a nobreza. Aqui está a primeira experiência de tal delineamento, que ainda é bastante parcial e ainda não determinou sistema artístico joga como um todo. A conversa entre o criado da taverna e Stepan de Vikhorevsky tem uma analogia muito próxima com as conversas sobre Khlestakov. Então aprendemos diretamente com o próprio Vikhorev sobre o propósito de sua visita à cidade durante a ação, ele constantemente faz comentários cínicos sobre Duna; Finalmente, num comentário à peça, Ostrovsky escreve sobre Vikhorev: “um jovem esbanjado, depravado e frio, quer melhorar sua condição com um casamento lucrativo e considera todos os meios permitidos” (XIV, 36). E esse Vikhorev, em conversa com Rusakov, está tentando agir como uma espécie de herói-ideólogo. Seus discursos são divertidamente misturados com frases eslavófilas sobre o povo russo e suas virtudes (hospitalidade, patriarcado, gentileza, inteligência e simplicidade) e censuras ocidentalistas (“esse é o tipo de russo que você pode ver - ele só precisa colocar isso sozinho ...”, “Bem, que oportunidade de falar com essas pessoas Dói - nem a menor delicadeza!”). Ambos estão inesperadamente unidos pela arrogância senhorial. É claro que, para Vikhorev, tanto as frases eslavófilas quanto as ocidentalizantes são apenas máscaras que ele muda facilmente. E, no entanto, este episódio não serve apenas como uma exposição cômica do buscador de noivas ricas - por trás dele pode-se sentir claramente o desprezo do autor pela “frase ideológica” e a desconfiança na teorização característica dos moscovitas. O valor das “palavras aprendidas” revela-se duvidoso. E o próprio Rusakov, que é chamado a incorporar o princípio do povo, não está de forma alguma inclinado à arrogância nacional ou ao narcisismo e responde aos discursos lisonjeiros de Vikhorev de maneira educada, mas seca. Todas as peças mercantis anteriores de Ostrovsky foram escritas de forma muito específica, foi Zamoskvorechye. , um reino mercantil com endereço exato, cada espectador poderia recorrer à sua própria experiência cotidiana e completar o quadro da vida dos Puzatovs e Bolshovs criado pelo dramaturgo. “Don’t Get in Your Own Sleigh” é uma peça em que a ação se passa “em algum lugar da Rússia”, em uma cidade remota russa indefinida e aparentemente distante. E também aqui Rusakov e Borodkin não são a regra, mas a exceção (sobre Borodkin, Rusakov diz que “não há ninguém melhor em nossa cidade”). Nesta peça, Ostrovsky realmente tentou idealizar um certo tipo de relacionamento familiar. No entanto, esta não é uma idealização das formas de vida patriarcais na sociedade moderna. família comerciante (relacionamentos modernos mostrado impiedosamente na peça “A pobreza não é um vício”). O dramaturgo tentou reproduzir e poetizar o povo comum relações patriarcais numa forma livre de distorções modernas. Para este propósito, foi criado um mundo um tanto convencional - uma cidade russa desconhecida. Este mundo parece ter preservado e transmitido as relações familiares normais e naturais daquela época antiga, quando a consciência e os direitos individuais ainda não tinham sido destacados, em contraste com a sabedoria nacional acumulada por gerações, que foi reconhecida e formalizada como o poder da tradição, autoridade parental Criticando a comédia “Não por conta própria, não suba no trenó”, Chernyshevsky observou que ela contém a ideia correta de que a meia-educação é pior que a ignorância. E esta, claro, é uma ideia importante na peça; no entanto, está ligado não tanto ao “europeu” Vikhorev (o principal nele é a ganância), mas ao secundário imagens femininas(e acima de tudo - com minha tia, que se formou “com os escriturários de Tagan”). Assim, esse pensamento permanece na comédia “Don’t Get in Your Own Sleigh” em algum lugar na periferia de seu conteúdo ideológico e artístico; no seu centro está o “pensamento familiar”. Esta ideia ocupa um lugar mais importante noutra peça moscovita, “A pobreza não é um vício”. A dramática colisão de uma cultura nacional e enraizada com mil anos de idade com a refração de uma nova cultura europeia na consciência das massas obscuras e tiranas de comerciantes é o que está subjacente à comédia “A pobreza não é um vício”. É esse conflito que forma a essência do enredo da peça, como se absorvesse e atraisse para si todos os outros motivos do enredo - incluindo linha do amor, e o relacionamento dos irmãos Tortsov. A antiga cultura cotidiana russa atua aqui como uma cultura nacional. Ela é o ontem dos mercadores contemporâneos de Ostrovsky, que há uma ou duas gerações eram camponeses. Esta vida é brilhante, pitoresca e altamente poética, segundo Ostrovsky, e o dramaturgo se esforça de todas as maneiras possíveis para provar isso artisticamente. Canções antigas alegres e sinceras, jogos e rituais de Natal, a criatividade poética de Koltsov associada ao folclore, que serve de modelo para as canções compostas por Mitya sobre o amor por Lyubov Gordeevna - tudo isso na comédia de Ostrovsky não é um “peso de encenação”, não um significa animar e decorar a performance. Esse imagem artística cultura nacional, opondo-se ao absurdo, distorcido nas mentes dos tiranos e predadores sombrios, a imagem da cultura cotidiana ocidental “emprestada” para a Rússia. Mas esta é precisamente a cultura e o modo de vida que são patriarcais. A característica mais importante e mais atraente de tais relações é um sentido de comunidade humana, uma forte amor mútuo e ligações entre todos os membros do agregado familiar – tanto familiares como empregados. Todos personagens as comédias, com exceção de Gordey e Korshunov, atuam como suporte e suporte para esta cultura milenar. E, no entanto, na peça de Ostrovsky é claramente visível que este idílio patriarcal é algo desatualizado e, apesar de todo o seu encanto, um tanto museológico. . Isso se manifesta no motivo artístico mais importante do feriado para a peça. Para todos os participantes do idílio patriarcal, tais relacionamentos não são a vida cotidiana, mas um feriado, ou seja, um retiro alegre do modo de vida habitual, do fluxo cotidiano da vida. A dona de casa diz: “Época de Natal - quero divertir minha filha”; Mitya, deixando Lyubim passar a noite, explica esta oportunidade dizendo que “feriados significam que o escritório está vazio”. Todos os personagens parecem estar entrando em uma espécie de jogo, participando de algum tipo de performance alegre, cujo encanto frágil é imediatamente perturbado pela invasão da realidade moderna - os abusos e resmungos rudes do proprietário, Gordey Tortsov. Assim que ele aparece, as músicas silenciam, a igualdade e a diversão desaparecem (ver ato I, cena 7, ato II, cena 7. A interação do feriado e da vida cotidiana expressa na peça de Ostrovsky a relação entre o ideal, do escritor). ponto de vista, formas de vida patriarcal com o mesmo patriarcado que existe em dramaturgo moderno vida mercantil. Aqui as relações patriarcais são distorcidas pela influência do dinheiro e pela obsessão da moda.

Goncharov I.A.

Ensaio sobre o trabalho sobre o tema: O papel do detalhe artístico no romance “Oblomov”

O romance “Oblomov” de I. A. Goncharov é um romance sobre movimento e paz. O autor, revelando a essência do movimento e do repouso, utilizou diversas técnicas artísticas, sobre as quais muito se falou e se falará. Mas muitas vezes, ao falar das técnicas utilizadas por Goncharov em sua obra, esquecem-se da importante importância dos detalhes. No entanto, o romance contém muitos elementos aparentemente insignificantes, e eles não recebem o último papel.
Abrindo as primeiras páginas do romance, o leitor descobre que Ilya Ilyich Oblomov mora em uma casa grande na rua Gorokhovaya.
A Rua Gorokhovaya é uma das principais ruas de São Petersburgo, onde viviam representantes da mais alta aristocracia. Tendo aprendido mais tarde sobre o ambiente em que vive Oblomov, o leitor pode pensar que o autor quis enganá-lo, enfatizando o nome da rua onde Oblomov morava. Mas isso não é verdade. O autor não quis confundir o leitor, mas, pelo contrário, mostrar que Oblomov ainda poderia ser algo diferente do que é nas primeiras páginas do romance; que ele tem as qualidades de uma pessoa que poderia abrir seu caminho na vida. É por isso que ele mora não em qualquer lugar, mas na rua Gorokhovaya.
Outro detalhe raramente mencionado são as flores e plantas do romance. Cada flor tem seu próprio significado, seu próprio simbolismo e, portanto, as menções a elas não são acidentais. Assim, por exemplo, Volkov, que sugeriu que Oblomov fosse a Kateringof, ia comprar um buquê de camélias, e a tia de Olga aconselhou-a a comprar fitas da cor de amores-perfeitos. Enquanto caminhava com Oblomov, Olga arrancou um galho de lilás. Para Olga e Oblomov, este ramo foi um símbolo do início do relacionamento e ao mesmo tempo prenunciou o fim.
Mas embora não pensassem no fim, estavam cheios de esperança. Olga cantou Sas1a ygua, que provavelmente conquistou Oblomov completamente. Ele viu nela a mesma deusa imaculada. E, de fato, essas palavras - “deusa imaculada” - caracterizam até certo ponto Olga aos olhos de Oblomov e Stolz. Para ambos, ela era realmente uma deusa imaculada. Na ópera, essas palavras são dirigidas a Ártemis, chamada de deusa da Lua. Mas a influência da lua e dos raios lunares afeta negativamente os amantes. É por isso que Olga e Oblomov terminam. E Stolz? Ele é realmente imune à influência da lua? Mas aqui vemos uma união enfraquecida.
Olga superará Stolz em seu desenvolvimento espiritual. E se para as mulheres o amor é adoração, então é claro que aqui a lua terá seu efeito prejudicial. Olga não poderá ficar com uma pessoa que ela não adora, que ela não exalta.
Outro detalhe muito significativo é a elevação das pontes sobre o Neva. Justamente quando na alma de Oblomov, que vivia com Pshenitsyna, começou uma virada na direção de Agafya Matveevna, seu cuidado, seu recanto do paraíso; quando percebeu com toda clareza como seria sua vida com Olga; quando ele ficou com medo desta vida e começou a “dormir”, foi então que as pontes foram abertas. A comunicação entre Oblomov e Olga foi interrompida, o fio que os ligava foi quebrado e, como você sabe, um fio pode ser amarrado “à força”, mas não pode ser forçado a crescer junto, portanto, quando as pontes foram construídas, a conexão entre Olga e Oblomov não foram restaurados. Olga casou-se com Stolz, estabeleceram-se na Crimeia, numa casa modesta. Mas esta casa, a sua decoração “traz a marca do pensamento e do gosto pessoal dos proprietários”, o que já é importante. Os móveis da casa deles não eram confortáveis, mas havia muitas gravuras, estátuas, livros, amarelados pelo tempo, o que fala da educação, da alta cultura dos proprietários, para quem são valiosos livros antigos, moedas, gravuras, que constantemente encontram algo novo neles para mim.
Assim, no romance “Oblomov” de Goncharov há muitos detalhes, interpretar o que significa compreender o romance mais profundamente.
http://vsekratko.ru/goncharov/oblomov48