Características artísticas. Características artísticas O papel do detalhe artístico em Oblomov

O papel do detalhe artístico no romance “Oblomov”
O romance “Oblomov” de I. A. Goncharov é um romance sobre movimento e paz. O autor, revelando a essência do movimento e do repouso, utilizou diversos técnicas artísticas, sobre o qual muito foi e será dito. Mas muitas vezes, ao falar das técnicas utilizadas por Goncharov em sua obra, esquecem-se da importante importância dos detalhes.

No entanto, o romance contém muitos elementos aparentemente insignificantes, e eles não recebem o último papel.

Abrindo as primeiras páginas do romance, o leitor

Ele descobre que Ilya Ilyich Oblomov mora em uma casa grande na rua Gorokhovaya.

A Rua Gorokhovaya é uma das principais ruas de São Petersburgo, onde viviam representantes da mais alta aristocracia. Tendo aprendido mais tarde sobre o ambiente em que vive Oblomov, o leitor pode pensar que o autor quis enganá-lo enfatizando o nome da rua onde Oblomov morava. Mas isso não é verdade. O autor não quis confundir o leitor, mas, pelo contrário, mostrar que Oblomov ainda poderia ser algo diferente do que é nas primeiras páginas do romance; que ele tem as qualidades de uma pessoa que poderia abrir seu caminho na vida.

É por isso que ele mora não em qualquer lugar, mas em Gorokhovaya

Rua.

Outro detalhe raramente mencionado são as flores e plantas do romance. Cada flor tem seu próprio significado, seu próprio simbolismo e, portanto, as menções a elas não são acidentais. Assim, por exemplo, Volkov, que sugeriu que Oblomov fosse a Yekateringhof, ia comprar um buquê de camélias, e a tia de Olga aconselhou-a a comprar fitas da cor amores-perfeitos. Enquanto caminhava com Oblomov, Olga arrancou um galho de lilás.

Para Olga e Oblomov, este ramo foi um símbolo do início do relacionamento e ao mesmo tempo prenunciou o fim.

Mas embora não pensassem no fim, estavam cheios de esperança. Olga cantou Sasta diva, que provavelmente conquistou Oblomov completamente. Ele viu nela a mesma deusa imaculada.

E, de fato, essas palavras - “deusa imaculada” - caracterizam até certo ponto Olga aos olhos de Oblomov e Stolz. Para ambos, ela era realmente uma deusa imaculada. Na ópera, essas palavras são dirigidas a Ártemis, chamada de deusa da Lua.

Mas a influência da lua e dos raios lunares afeta negativamente os amantes. É por isso que Olga e Oblomov terminam. E Stolz?

Ele é realmente imune à influência da lua? Mas aqui vemos uma união enfraquecida.

Olga superará Stolz em seu desenvolvimento espiritual. E se para as mulheres o amor é adoração, então é claro que aqui a lua terá seu efeito prejudicial. Olga não poderá ficar com uma pessoa que ela não adora, que ela não exalta.

Olga casou-se com Stolz, estabeleceram-se na Crimeia, numa casa modesta. Mas esta casa, a sua decoração “traz a marca do pensamento e do gosto pessoal dos proprietários”, o que já é importante. Os móveis da casa deles não eram confortáveis, mas havia muitas gravuras, estátuas, livros, amarelados pelo tempo, o que fala da educação, da alta cultura dos proprietários, para quem são valiosos livros antigos, moedas, gravuras, que constantemente encontram algo novo neles para mim.

Assim, no romance “Oblomov” de Goncharov há muitos detalhes, interpretar o que significa compreender o romance mais profundamente.

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O papel do detalhe artístico no romance “Oblomov” Oblomov Goncharov I. A

No romance "Oblomov" com força total A habilidade de Goncharov como prosador se manifestou. Gorky, que chamou Goncharov de “um dos gigantes da literatura russa”, destacou sua linguagem especial e flexível. Linguagem poética Goncharov, o seu talento para a reprodução figurativa da vida, a arte de criar personagens típicos, completude composicional e enorme poder artístico A imagem do Oblomovismo apresentada no romance e a imagem de Ilya Ilyich - tudo isso contribuiu para que o romance “Oblomov” ocupasse o seu devido lugar entre as obras-primas dos clássicos mundiais.

As características do retrato dos personagens desempenham um papel importante na obra, com a ajuda da qual o leitor conhece os personagens e tem uma ideia sobre eles e seus traços de caráter. O personagem principal do romance, Ilya Ilyich Oblomov, é um homem de trinta e dois a trinta e três anos, de estatura média, aparência agradável, olhos cinza-escuros dos quais não há ideia, pele pálida, mãos rechonchudas e um corpo mimado. Já a partir desta característica do retrato podemos ter uma ideia do estilo de vida e das qualidades espirituais do herói: os detalhes de seu retrato falam de um preguiçoso, imagem imóvel vida, sobre seu hábito de passatempo sem objetivo. No entanto, Goncharov enfatiza que Ilya Ilyich é uma pessoa agradável, gentil, gentil e sincera. Características do retrato como se preparasse o leitor para o colapso da vida que inevitavelmente aguardava Oblomov.

No retrato do antípoda de Oblomov, Andrei Stolts, o autor usou cores diferentes. Stolz tem a mesma idade de Oblomov, já tem mais de trinta anos. Ele está em movimento, todo feito de ossos e músculos. Conhecendo as características do retrato deste herói, entendemos que Stolz é uma pessoa forte, enérgica, decidida e alheia aos devaneios. Mas essa personalidade quase ideal lembra um mecanismo, não uma pessoa viva, e isso repele o leitor.

No retrato de Olga Ilyinskaya predominam outras características. Ela “não era uma beleza no sentido estrito da palavra: ela não tinha brancura nem cor brilhante em suas bochechas e lábios, e seus olhos não brilhavam com raios de fogo interior, não havia pérolas em sua boca e corais nela lábios, não havia mãos em miniatura com dedos em forma de uva." A estatura um tanto alta correspondia estritamente ao tamanho da cabeça e ao oval e ao tamanho do rosto, tudo isso, por sua vez, estava em harmonia com os ombros, os ombros com a figura... O nariz formava uma graciosidade ligeiramente perceptível; linha. Lábios finos e comprimidos são sinal de um pensamento penetrante direcionado a alguma coisa. Este retrato indica que diante de nós está uma mulher orgulhosa, inteligente e um pouco vaidosa.

No retrato de Agafya Matveevna Pshenitsyna aparecem traços como gentileza, gentileza e falta de vontade. Ela tem cerca de trinta anos. Ela quase não tinha sobrancelhas, seus olhos eram “obedientes acinzentados”, como toda a sua expressão facial. As mãos são brancas, mas duras, com nós de veias azuis salientes. Oblomov a aceita como ela é e lhe dá uma avaliação adequada: “Como ela é... simples”. Foi essa mulher que esteve ao lado de Ilya Ilyich até o último minuto, último suspiro, lhe deu um filho.

Igualmente importante para caracterizar um personagem é a descrição do interior. Nisso, Goncharov é um talentoso continuador das tradições de Gogol. Graças à abundância de detalhes do cotidiano na primeira parte do romance, o leitor pode ter uma ideia das características do herói: “Como o traje doméstico de Oblomov combinava com seus traços faciais falecidos... Ele estava vestindo um manto feito de tecido persa , um verdadeiro manto oriental... Ele calçava sapatos longos, macios e largos, quando, sem olhar, baixou as pernas da cama para o chão, certamente caiu neles imediatamente...” Descrevendo detalhadamente os objetos cercando Oblomov na vida cotidiana, Goncharov chama a atenção para a indiferença do herói a essas coisas. Mas Oblomov, indiferente à vida cotidiana, permanece cativo ao longo do romance.

A imagem de um manto é profundamente simbólica, aparecendo repetidamente no romance e indicando um certo estado de Oblomov. No início da história, um manto confortável é parte integrante da personalidade do herói. Durante o período de amor de Ilya Ilyich, ele desaparece e retorna aos ombros do dono na noite em que ocorreu o rompimento do herói com Olga.

O galho lilás colhido por Olga durante sua caminhada com Oblomov também é simbólico. Para Olga e Oblomov, este ramo foi um símbolo do início do relacionamento e ao mesmo tempo prenunciou o fim. Outro detalhe importante é a elevação das pontes sobre o Neva. As pontes foram abertas num momento em que na alma de Oblomov, que morava no lado de Vyborg, houve uma virada em direção à viúva Pshenitsyna, quando ele percebeu plenamente as consequências da vida com Olga, teve medo desta vida e começou novamente mergulhar na apatia. O fio que ligava Olga e Oblomov quebrou e não pode ser forçado a crescer juntos, portanto, quando as pontes foram construídas, a conexão entre Olga e Oblomov não foi restaurada. A neve caindo em flocos também é simbólica, o que marca o fim do amor do herói e ao mesmo tempo o declínio de sua vida.

Não é por acaso que o autor descreve com tantos detalhes a casa na Crimeia onde Olga e Stolz se estabeleceram. A decoração da casa “traz a marca do pensamento e do gosto pessoal dos proprietários”, havia muitas gravuras, estátuas e livros, que falam da educação e da alta cultura de Olga e Andrey.

Parte integrante das imagens artísticas criadas por Goncharov e do conteúdo ideológico da obra como um todo são os nomes próprios dos personagens. Os sobrenomes dos personagens do romance “Oblomov” carregam um grande significado. O personagem principal do romance, segundo a tradição russa primordial, recebeu seu sobrenome da propriedade da família Oblomovka, cujo nome remonta à palavra “fragmento”: um fragmento do antigo modo de vida, a Rus' patriarcal. Refletindo sobre a vida russa e seus representantes típicos de sua época, Goncharov foi um dos primeiros a notar uma falha nos traços nacionais internos, repleta de um precipício ou de uma chatice. Ivan Aleksandrovich previu o terrível estado em que as pessoas começaram a cair no século XIX. Sociedade russa e que no século XX se tornou um fenômeno de massa. A preguiça, a falta de um objetivo específico na vida, a paixão e a vontade de trabalhar tornaram-se um diferencial traço nacional. Há outra explicação para a origem do sobrenome do personagem principal: em contos populares Muitas vezes é encontrado o conceito de “sono-oblomon”, que encanta uma pessoa, como se a pressionasse com uma lápide, condenando-a à extinção lenta e gradual.

Analisando sua vida contemporânea, Goncharov procurou o antípoda de Oblomov entre os Alekseevs, Petrovs, Mikhailovs e outras pessoas. Como resultado dessas buscas, surgiu um herói com sobrenome alemão Stolz(traduzido do alemão - “orgulhoso, cheio de autoestima, consciente de sua superioridade”).

Ilya Ilyich passou toda a sua vida adulta lutando por uma existência “que fosse ao mesmo tempo cheia de conteúdo e fluisse silenciosamente, dia após dia, gota a gota, na contemplação silenciosa da natureza e dos fenômenos silenciosos e quase rastejantes de uma vida familiar pacífica e ocupada. .” Ele encontrou tal existência na casa de Pshenitsyna. “Ela era muito branca e de rosto cheio, de modo que a cor não parecia conseguir romper suas bochechas (como um “pão de trigo”). O nome desta heroína é Agafia- traduzido do grego significa “gentil, bom”. Agafya Matveevna é uma espécie de dona de casa modesta e mansa, exemplo de bondade e ternura feminina, cujos interesses de vida se limitavam apenas às preocupações familiares. Empregada de Oblomov Anisya(traduzido do grego - “realização, benefício, conclusão”) é próximo em espírito de Agafya Matveevna, e é por isso que rapidamente se tornaram amigos e inseparáveis.

Mas se Agafya Matveevna amava Oblomov impensadamente e desinteressadamente, então Olga Ilyinskaya literalmente “lutou” por ele. Pelo bem de seu despertar, ela estava pronta para sacrificar sua vida. Olga amava Ilya por si mesmo (daí o sobrenome Ilyinskaya).

Sobrenome do “amigo” Oblomov, Tarantíeva, traz uma sugestão da palavra bater. Nas relações de Mikhei Andreevich com as pessoas, são reveladas qualidades como grosseria, arrogância, persistência e falta de princípios. Isai Fomich Esgotado, a quem Oblomov deu uma procuração para administrar o patrimônio, revelou-se um fraudador, rolo ralado. Em conluio com Tarantyev e seu irmão Pshenitsyna ele habilmente roubou Oblomov e apagado seus rastros.

Falando sobre as características artísticas do romance, não se pode ignorar esboços de paisagens: para Olga, passear no jardim, um ramo de lilás, campos floridos - tudo isso está associado ao amor e aos sentimentos. Oblomov também percebe que está conectado com a natureza, embora não entenda por que Olga o arrasta constantemente para passear, curtindo a natureza ao redor, a primavera e a felicidade. A paisagem cria o pano de fundo psicológico de toda a narrativa.

Para revelar os sentimentos e pensamentos dos personagens, o autor utiliza uma técnica como o monólogo interno. Esta técnica é mais claramente revelada na descrição dos sentimentos de Oblomov por Olga Ilyinskaya. O autor mostra constantemente os pensamentos, comentários e raciocínios internos dos personagens.

Ao longo de todo o romance, Goncharov brinca e zomba sutilmente de seus personagens. Essa ironia é especialmente perceptível nos diálogos entre Oblomov e Zakhar. É assim que é descrita a cena de colocar o manto nos ombros do dono. “Ilya Ilyich quase não percebeu como Zakhar o despiu, tirou as botas e jogou um manto por cima dele.

O que é isso? - ele perguntou apenas, olhando para o manto.

A anfitriã trouxe hoje: lavaram e consertaram o manto”, disse Zakhar.

Oblomov sentou-se e permaneceu na cadeira.”

O principal dispositivo composicional do romance é a antítese. O autor contrasta imagens (Oblomov - Stolz, Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna), sentimentos (o amor de Olga, egoísta, orgulhoso, e o amor de Agafya Matveevna, altruísta, misericordioso), estilo de vida, características do retrato, traços de caráter, eventos e conceitos, detalhes (ramo lilás, simbolizando a esperança de um futuro brilhante, e o manto como um atoleiro de preguiça e apatia). A antítese torna possível identificar mais claramente os traços de caráter individuais dos heróis, ver e compreender dois pólos incomparáveis (por exemplo, os dois estados conflitantes de Oblomov - atividade temporária tempestuosa e preguiça, apatia), e também ajuda a penetrar no interior do herói mundo, para mostrar o contraste que está presente não só no mundo externo, mas também no mundo espiritual.

O início do trabalho é baseado na colisão do mundo agitado de São Petersburgo e do mundo interior isolado de Oblomov. Todos os visitantes (Volkov, Sudbinsky, Alekseev, Penkin, Tarantiev) que visitam Oblomov são representantes proeminentes de uma sociedade que vive de acordo com as leis da falsidade. O personagem principal busca se isolar deles, da sujeira que seus amigos trazem em forma de convites e notícias: “Não venha, não venha! Você está saindo do frio!

Todo o sistema de imagens do romance é construído sobre o dispositivo da antítese: Oblomov - Stolz, Olga - Agafya Matveevna. As características do retrato dos heróis também são apresentadas em contraste. Assim, Oblomov é rechonchudo, rechonchudo, “sem nenhuma ideia definida, qualquer concentração em seus traços faciais”; Stolz consiste inteiramente de ossos e músculos, “ele está constantemente em movimento”. Dois completamente tipos diferentes personagem, e é difícil acreditar que possa haver algo em comum entre eles. E ainda assim é assim. Andrey, apesar de sua rejeição categórica ao estilo de vida de Ilya, foi capaz de discernir nele traços que são difíceis de manter no fluxo turbulento da vida: ingenuidade, credulidade e abertura. Olga Ilyinskaya se apaixonou por ele por coração bondoso, “ternura semelhante a uma pomba e pureza interior”. Oblomov não é apenas inativo, preguiçoso e apático, ele está aberto ao mundo, mas algum filme invisível o impede de se fundir com ele, trilhando o mesmo caminho com Stolz, vivendo uma vida ativa e plena.

Duas personagens femininas principais do romance - Olga Ilyinskaya e Agafya Matveevna Pshenitsyna - também são apresentadas em oposição. Essas duas mulheres simbolizam dois caminhos de vida que são dados a Oblomov como escolha. Olga é uma pessoa forte, orgulhosa e decidida, enquanto Agafya Matveevna é gentil, simples e econômica. Ilya teria apenas que dar um passo em direção a Olga e seria capaz de mergulhar no sonho retratado em “O Sonho...”. Mas a comunicação com Ilyinskaya tornou-se o último teste para a personalidade de Oblomov. Sua natureza não é capaz de se fundir com o cruel mundo exterior. Ele abandona a eterna busca pela felicidade e escolhe o segundo caminho - mergulha na apatia e encontra a paz em casa aconchegante Agafya Matveevna.

Para completar a tarefa, escolha apenas UM dos quatro temas de redação propostos (17.1-17.4). Escreva um ensaio sobre este tema com um volume de pelo menos 200 palavras (se o volume for inferior a 150 palavras, o ensaio recebe 0 pontos).

Revele o tema do ensaio de forma completa e multifacetada.

Justifique suas teses analisando os elementos do texto da obra (em um ensaio sobre letras, é necessário analisar pelo menos três poemas).

Identifique a função meios artísticos, importante para revelar o tema da redação.

Pense na composição do seu ensaio.

Evite erros factuais, lógicos e de fala.

Escreva sua redação de forma clara e legível, observando as normas de redação.

17.1.A imagem de Mitrofanushka e o significado do título da peça de D.I. Fonvizin "Sub-crescimento".

Explicação.

Comentários sobre ensaios

17.1. A imagem de Mitrofanushka e o significado do título da peça de D.I. Fonvizin "Sub-crescimento".

Um dos personagens principais desta comédia foi Prostakov Mitrofan Terentyevich, filho dos Prostakovs, simplesmente Mitrofanushka. Assim que o nome da comédia “Undergrown” é pronunciado, a imagem de um filhinho da mamãe, um desistente e um ignorante estúpido aparece imediatamente na imaginação. Antes desta comédia, a palavra “menor” não tinha um significado irônico. Na época de Pedro I, esse era o nome dado aos nobres adolescentes que não tinham completado 15 anos. Depois que a peça apareceu, essa palavra se tornou familiar.

É impossível incutir em Mitrofan quaisquer qualidades ou conceitos positivos de moralidade. Ele é criado em uma família onde reinam a ignorância e a hipocrisia. Os resultados de tal educação são deploráveis: Mitrofanushka não é apenas ignorante, mas também malicioso e astuto. Ele sabe como lisonjear sua mãe, brincando habilmente com os sentimentos dela. Para seu pai, ele é um “homem engraçado” e um “artista”; seu tio caracteriza Mitrofanushka como “filho da mãe”. Na verdade, ele é um preguiçoso e preguiçoso, um pirralho mimado, acostumado à ociosidade, que aprendeu rapidamente os costumes da família.

17.2. Qual é o papel dos detalhes na criação da imagem de Oblomov? (Baseado no romance de I.A. Goncharov “Oblomov”)

No romance de I.A. O “Oblomov” de Goncharov contém muitos elementos aparentemente insignificantes, e a eles não é dado o último papel.

Abrindo as primeiras páginas do romance, o leitor descobre que Ilya Ilyich Oblomov mora em uma casa grande na rua Gorokhovaya. A Rua Gorokhovaya é uma das principais ruas de São Petersburgo, onde viviam representantes da mais alta aristocracia. Tendo aprendido mais tarde sobre o ambiente em que vive Oblomov, o leitor pode pensar que o autor quis enganá-lo enfatizando o nome da rua onde Oblomov morava. Mas isso não é verdade. O autor não quis confundir o leitor, mas, pelo contrário, mostrar que Oblomov ainda poderia ser algo diferente do que é nas primeiras páginas do romance; que ele tem as qualidades de uma pessoa que poderia abrir seu caminho na vida. É por isso que ele mora não em qualquer lugar, mas na rua Gorokhovaya.

Outro detalhe raramente mencionado são as flores e plantas do romance. Cada flor tem seu próprio significado, seu próprio simbolismo e, portanto, as menções a elas não são acidentais. Enquanto caminhava com Oblomov, Olga colheu um galho de lilás. Para Olga e Oblomov, este ramo foi um símbolo do início do relacionamento e ao mesmo tempo prenunciou o fim.

Outro detalhe muito significativo é a elevação das pontes sobre o Neva. Justamente quando na alma de Oblomov, que vivia com Pshenitsyna, começou uma virada na direção de Agafya Matveevna, seu cuidado, seu recanto do paraíso; quando percebeu com toda clareza como seria sua vida com Olga; quando ele ficou com medo desta vida e começou a adormecer, foi então que as pontes foram abertas. A comunicação entre Oblomov e Olga foi interrompida, o fio que os ligava foi rompido e, como vocês sabem, um fio pode ser amarrado à força, mas não pode ser forçado a crescer junto, portanto, quando as pontes foram construídas, a conexão entre Olga e Oblomov não foram restaurados. Olga casou-se com Stolz, estabeleceram-se na Crimeia, numa casa modesta. Mas esta casa, a sua decoração trouxe a marca do pensamento e do gosto pessoal dos proprietários, o que já é importante. Os móveis da casa deles não eram confortáveis, mas havia muitas gravuras, estátuas, livros, amarelados pelo tempo, o que fala da educação, da alta cultura dos proprietários, para quem são valiosos livros antigos, moedas, gravuras, que constantemente encontram algo novo neles para mim.

Com base em materiais de http://mysoch.ru/sochineniya/goncharov/_story/oblomov/rol_hudozhestvennoi_detali_v_romane_oblomov/

17.3. Que ideias sobre o mundo e o homem estão refletidas no poema de V.V. "Nuvem de Calças" de Mayakovsky?

Os pesquisadores chamam o poema “Cloud in Pants” de o auge da criatividade pré-revolucionária de V.V. Mayakovsky, no qual o tema do amor é combinado com temas sobre a importância do poeta e da poesia na sociedade, atitudes em relação à arte e religião. O poema contém notas líricas e satíricas, o que confere à obra um som dramático. O poema é convencionalmente dividido em quatro partes: “Abaixo o seu amor”, “Abaixo a sua arte!”, “Abaixo o seu sistema!”, “Abaixo a sua religião!”. Cada parte do poema expressa uma ideia específica.

17.4. Heróis Literatura russa XX – início do século XXI séculos em busca do sentido da vida. (Uma peça à sua escolha)

“É fácil ser jovem?” Uma das obras mais atuais dedicadas a este tema é o romance “O Andaime” de Ch.

O personagem principal do livro é Avdiy Kallistratov, um jovem que não se distingue particularmente pela força física ou pela beleza, mas com uma posição de vida claramente expressa, determinado e capaz de uma coragem inabalável, condicionado pela fé em suas crenças, mesmo as controversas.

Obadias é um crente, ele acredita que Deus existe em cada pessoa, mas nem todas as pessoas entendem isso. Distingue-se pela orientação filosófica do pensamento, conhece muito bem a história da igreja e a filosofia do cristianismo, pois o jovem se formou no ensino superior espiritual. instituição educacional Igreja Ortodoxa.

O apelo de Ch. Aitmatov ao herói, que é uma figura da igreja, não é acidental. Trata-se, antes de mais nada, do surgimento da alienação entre alguns jovens, expressa no uso de drogas, na decepção com os ideais anteriores, etc. Todas essas questões da realidade juvenil são analisadas pelo autor. Em última análise, Obadias rejeita a filosofia da religião, apresentando uma exigência de uma revisão da igreja. Fascinado pela ideia de servir a Pátria, consegue um emprego na redação de um dos jornais provinciais, tentando refletir em sua correspondência a real situação do país. Então a dificuldade de escolher caminho adicional, a complexidade da vida levou Avdiah a perceber a necessidade de reeducar as pessoas através da religião. E novamente, Kallistratov, nas estepes do Cazaquistão, está tentando trazer para o seio da igreja os viciados em drogas que caçam maconha. Mas esses não-humanos, atirando à queima-roupa em animais indefesos, pensando apenas em seu próprio bem, destruindo a natureza, acabam matando Avdiah.

As razões pelas quais os jovens enfrentam dificuldades incluem razões económicas, políticas e sociais. Muitos escritores dizem e escrevem que não é fácil para os jovens viver e não é fácil ser, mas só os jovens podem decidir em que sociedade e como devem viver. Esperamos que a escolha dos jovens seja feita em favor da honra, da bondade e da compaixão.

O romance “Oblomov” de I. A. Goncharov é um romance sobre movimento e paz. O autor, revelando a essência do movimento e do repouso, utilizou diversas técnicas artísticas, sobre as quais muito se falou e se falará. Mas muitas vezes, ao falar das técnicas utilizadas por Goncharov em sua obra, esquecem-se da importante importância dos detalhes. No entanto, o romance contém muitos elementos aparentemente insignificantes, e eles não recebem o último papel. Abrindo as primeiras páginas do romance, o leitor descobre que Ilya Ilyich Oblomov mora em uma casa grande na rua Gorokhovaya. A Rua Gorokhovaya é uma das principais ruas de São Petersburgo, onde viviam representantes da mais alta aristocracia. Tendo aprendido mais tarde sobre o ambiente em que vive Oblomov, o leitor pode pensar que o autor quis enganá-lo enfatizando o nome da rua onde Oblomov morava. Mas isso não é verdade. O autor não quis confundir o leitor, mas, pelo contrário, mostrar que Oblomov ainda poderia ser algo diferente do que é nas primeiras páginas do romance; que ele tem as qualidades de uma pessoa que poderia abrir seu caminho na vida. É por isso que ele mora não em qualquer lugar, mas na rua Gorokhovaya. Outro detalhe raramente mencionado são as flores e plantas do romance. Cada flor tem seu próprio significado, seu próprio simbolismo e, portanto, as menções a elas não são acidentais. Assim, por exemplo, Volkov, que sugeriu que Oblomov fosse a Yekateringhof, iria comprar um buquê de camélias, e a tia de Olga aconselhou-a a comprar fitas da cor de amores-perfeitos. Enquanto caminhava com Oblomov, Olga arrancou um galho de lilás. Para Olga e Oblomov, este ramo foi um símbolo do início do relacionamento e ao mesmo tempo prenunciou o fim. Mas embora não pensassem no fim, estavam cheios de esperança. Olga cantou Sasta diva, que provavelmente conquistou Oblomov completamente. Ele viu nela a mesma deusa imaculada. E, de fato, essas palavras - “deusa imaculada” - caracterizam até certo ponto Olga aos olhos de Oblomov e Stolz. Para ambos, ela era realmente uma deusa imaculada. Na ópera, essas palavras são dirigidas a Ártemis, chamada de deusa da Lua. Mas a influência da lua e dos raios lunares afeta negativamente os amantes. É por isso que Olga e Oblomov terminam. E Stolz? Ele é realmente imune à influência da lua? Mas aqui vemos uma união enfraquecida. Olga superará Stolz em seu desenvolvimento espiritual. E se para as mulheres o amor é adoração, então é claro que aqui a lua terá seu efeito prejudicial. Olga não poderá ficar com uma pessoa que ela não adora, que ela não exalta. Outro detalhe muito significativo é a elevação das pontes sobre o Neva. Justamente quando na alma de Oblomov, que vivia com Pshenitsyna, começou uma virada na direção de Agafya Matveevna, seu cuidado, seu recanto do paraíso; quando percebeu com toda clareza como seria sua vida com Olga; quando ele ficou com medo desta vida e começou a “dormir”, foi então que as pontes foram abertas. A comunicação entre Oblomov e Olga foi interrompida, o fio que os ligava foi quebrado e, como você sabe, um fio pode ser amarrado “à força”, mas não pode ser forçado a crescer junto, portanto, quando as pontes foram construídas, a conexão entre Olga e Oblomov não foram restaurados. Olga casou-se com Stolz, estabeleceram-se na Crimeia, numa casa modesta. Mas esta casa, a sua decoração “traz a marca do pensamento e do gosto pessoal dos proprietários”, o que já é importante. Os móveis da casa deles não eram confortáveis, mas havia muitas gravuras, estátuas, livros, amarelados pelo tempo, o que fala da educação, da alta cultura dos proprietários, para quem são valiosos livros antigos, moedas, gravuras, que constantemente encontram algo novo neles para mim. Assim, no romance “Oblomov” de Goncharov há muitos detalhes, interpretar o que significa compreender o romance mais profundamente.

35. Goncharov continuou a sua busca por formas de desenvolvimento orgânico da Rússia, eliminando os extremos do patriarcado e do progresso burguês, no seu último romance, “O Precipício”. Foi concebido em 1858, mas a obra durou, como sempre, uma década inteira, e o “Precipício” foi concluído em 1868. À medida que se desenvolve na Rússia movimento revolucionário Goncharov está a tornar-se um oponente cada vez mais determinado às drásticas mudanças sociais. Isso afeta a mudança no conceito do romance. Foi originalmente chamado de "O Artista". No personagem principal, o artista Raisky, o escritor pensou em mostrar Oblomov despertando para uma vida ativa. O principal conflito da obra ainda se baseava na colisão da velha Rússia serva patriarcal com a nova, ativa e prática, mas foi resolvido em plano original triunfo da jovem Rússia. Conseqüentemente, o caráter da avó de Raisky enfatizou fortemente os hábitos despóticos do velho servo-proprietário. O democrata Mark Volokhov foi considerado um herói exilado na Sibéria por suas crenças revolucionárias. E a heroína central do romance, a orgulhosa e independente Vera, rompeu com a “verdade da avó” e partiu atrás de seu amado Volokhov. Muita coisa mudou enquanto trabalhava no romance. A personagem da avó Tatyana Markovna Berezhkova enfatizou cada vez mais os valores morais positivos que mantêm a vida em “margens” seguras. E no comportamento dos jovens heróis do romance aumentaram as “quedas” e os “precipícios”. O título do romance também mudou: o neutro - “O Artista” - foi substituído pelo dramático - “O Penhasco”. A vida também trouxe mudanças significativas na poética do romance de Goncharov. Comparado a Oblomov, Goncharov agora usa a confissão dos personagens, seu monólogo interno, com muito mais frequência. A forma narrativa também se tornou mais complexa. Surgiu um intermediário entre o autor e os heróis do romance - o artista Raisky. É uma pessoa inconstante, amadora, que muda frequentemente de preferências artísticas. Ele é um pouco músico e pintor, e um pouco escultor e escritor. O elemento senhorial de Oblomov é tenaz nele, impedindo o herói de se entregar à vida profundamente, por muito tempo e com seriedade. Todos os acontecimentos, todas as pessoas que passam pelo romance passam pelo prisma da percepção dessa pessoa mutável. Como resultado, a vida é iluminada a partir de uma ampla variedade de ângulos: seja através dos olhos de um pintor, seja através das sensações musicais instáveis elusivas à arte plástica, ou através dos olhos de um escultor ou de um escritor que concebeu um grande romance. Através do intermediário Raisky, Goncharov consegue em “The Cliff” uma imagem artística extremamente volumosa e vibrante, iluminando objetos e fenómenos “de todos os lados”. Se nos romances anteriores de Goncharov havia um herói no centro e a trama se concentrava em revelar seu personagem, então em “O Precipício” esse senso de propósito desaparece. Existem muitas histórias e personagens correspondentes. O subtexto mitológico do realismo de Goncharov também é intensificado em “O Precipício”. Há um desejo crescente de elevar fenômenos momentâneos e fugazes a fenômenos fundamentais e eternos. fundamentos da vida. Goncharov estava geralmente convencido de que a vida, com toda a sua mobilidade, mantém os fundamentos inalterados. Tanto nos tempos antigos como nos novos, estes fundamentos não diminuem, mas permanecem inabaláveis. Graças a eles, a vida não morre nem é destruída, mas permanece e se desenvolve.

Os personagens vivos das pessoas, bem como os conflitos entre eles, remontam diretamente aos fundamentos mitológicos, tanto russos, nacionais quanto bíblicos, universais. A vovó é uma mulher dos anos 40 e 60, mas ao mesmo tempo também é a Rússia patriarcal com sua estabilidade estável e desgastada por séculos. valores morais, o mesmo para a propriedade nobre e para a cabana do camponês. Vera é também uma menina emancipada dos anos 40-60, com um caráter independente e uma rebelião orgulhosa contra a autoridade da avó. Mas esta é também a jovem Rússia de todas as épocas e de todos os tempos, com o seu amor pela liberdade e pela rebelião, com o seu facto de levar tudo até à última e extrema linha. E para drama de amor Faith with Mark levanta as antigas histórias do filho pródigo e da filha caída. No personagem de Volokhov, o início anárquico de Buslaevsky é claramente expresso. Mark oferecendo a Vera uma maçã do “paraíso” jardim da vovó- uma alusão à tentação diabólica dos heróis bíblicos Adão e Eva. E quando Raisky quer dar vida e paixão à sua prima Sofia Belovodova, bela na aparência, mas fria como uma estátua, ele ressuscita na mente do leitor. lenda antiga sobre o escultor Pigmalião e a bela Galatéia trazida à vida a partir do mármore. Na primeira parte do romance encontramos Raisky em São Petersburgo. A vida capital como uma tentação apareceu diante dos heróis tanto na “História Comum” quanto em “Oblomov”. Mas agora Goncharov não se deixa seduzir por isso: ele contrasta resolutamente a província russa com a Petersburgo burocrática e profissional. Se ex-escritor procurava sinais de despertar social nos heróis enérgicos e profissionais da capital russa, agora ele os pinta com cores irônicas. Amigo de Raisky, oficial da capital Ayanov - pessoa limitada. Seu horizonte espiritual é determinado pelas opiniões do chefe de hoje, cujas crenças mudam dependendo das circunstâncias. As tentativas de Raisky de despertar uma pessoa viva em sua prima Sofya Belovodova estão fadadas ao fracasso total. Ela consegue despertar por um momento, mas seu modo de vida não muda. Como resultado, Sophia continua sendo uma estátua fria e Raisky parece um Pigmalião perdedor. Depois de se separar de São Petersburgo, foge para a província, para a propriedade de sua avó Malinovka, mas com o objetivo apenas de descansar. Ele não espera encontrar paixões violentas aqui e personagens fortes. Convencido das vantagens da vida metropolitana, Raisky espera um idílio com galinhas e galos em Malinovka e parece conseguir. A primeira impressão de Raisky é a de seu primo Marfinka alimentando pombos e galinhas. Mas as impressões externas acabam enganando. Não a vida metropolitana, mas a vida provinciana revela a Raisky sua profundidade inesgotável e desconhecida. Ele se reveza no encontro com os habitantes do “interior” russo, e cada conhecido se transforma em uma agradável surpresa. Sob a crosta dos nobres preconceitos da avó, Raisky descobre um sábio e sensato significado popular. E seu amor por Marfinka está longe de ser sua paixão principal por Sofia Belovodova. Em Sofya, ele valorizava apenas suas próprias habilidades educacionais, enquanto Marfinka cativa Raisky com os outros. Com ela, ele se esquece completamente de si mesmo, buscando uma perfeição desconhecida. Marfinka é flores silvestres, que cresceu no solo da vida patriarcal russa: “Não, não, sou daqui, sou todo feito dessa areia, dessa grama, não quero ir a lugar nenhum!” Então a atenção de Raisky se volta para a selvagem de olhos pretos Vera, uma garota inteligente e culta que vive de acordo com sua própria mente e vontade. Ela não tem medo da falésia junto à herdade e dos associados crenças populares . A rebelde Vera, de olhos pretos, é um mistério para o amador da vida e da arte, Raisky, que persegue a heroína a cada passo, tentando resolvê-la. E então um amigo da misteriosa Vera, um moderno negacionista-niilista Mark Volokhov, aparece no palco. Todo o seu comportamento é um desafio ousado às convenções, costumes e formas de vida aceitas e legitimadas pelas pessoas. Se é costume entrar pela porta, Mark sobe pela janela. Se todos protegem os direitos de propriedade, Mark carrega calmamente, em plena luz do dia, maçãs do pomar de Berezhkova. Se as pessoas cuidam de livros, Mark tem o hábito de arrancar a página que leu e usá-la para acender um charuto. Se as pessoas comuns criam galinhas e galos, ovelhas e porcos e outros animais úteis, então Mark cria buldogues assustadores, na esperança de caçar o chefe de polícia com eles no futuro. A aparência de Mark também é provocante no romance: um rosto aberto e ousado, um olhar ousado de olhos cinzentos. Até seus braços são longos, grandes e tenazes, e ele gosta de ficar sentado imóvel, com as pernas cruzadas e formando uma bola, mantendo a vigilância e a sensibilidade características dos predadores, como se estivesse se preparando para pular. Mas nas travessuras de Mark há algum tipo de bravata, atrás da qual se escondem a inquietação e a indefesa, o orgulho ferido. “Não temos negócios com os russos, mas há uma miragem de negócios”, a frase significativa de Mark soa no romance. Além disso, é tão abrangente e universal que pode ser dirigido ao oficial Ayanov, a Raisky e ao próprio Mark Volokhov. A sensível Vera responde ao protesto de Volokhov precisamente porque uma alma trêmula e desprotegida é sentida por baixo dela. Os revolucionários niilistas, aos olhos do escritor, dão à Rússia o impulso necessário, abalando o sonolento Oblomovka até os alicerces. Talvez a Rússia esteja destinada a sobreviver à revolução, mas é precisamente a sobreviver à doença: Goncharov não aceita nem descobre nela o princípio criativo, moral e construtivo. Volokhov consegue despertar em Vera apenas a paixão, em cujo impulso ela decide cometer um ato imprudente. Goncharov admira a ascensão das paixões e teme “penhascos” desastrosos. Os erros das paixões são inevitáveis, mas não determinam o movimento do canal profundo da vida. As paixões são turbulências tempestuosas acima das profundezas calmas das águas que fluem lentamente. Para naturezas profundas, esses redemoinhos de paixões e “precipícios” são apenas um palco, apenas uma sobreposição dolorosa no caminho para a harmonia desejada. E Goncharov vê a salvação da Rússia dos “penhascos”, das catástrofes revolucionárias destrutivas, nos Tushins. Os Tushins são construtores e criadores, confiando em seu trabalho nas tradições milenares da economia russa. Em Dymki eles têm uma “fábrica de serras a vapor” e uma aldeia onde todas as casas são aleatórias, nenhuma com telhado de palha. Tushin desenvolve as tradições da agricultura comunal patriarcal. O artel de seus trabalhadores lembra um esquadrão. “Os próprios homens pareciam proprietários, como se estivessem ocupados com a própria casa.” Goncharov procura uma unidade harmoniosa entre o antigo e o novo, o passado e o presente em Tushino. O espírito empresarial e empreendedor de Tushin é completamente desprovido de traços burgueses, limitados e predatórios. “Nesta natureza russa simples e prática, cumprindo a vocação de dono da terra e da floresta, o primeiro e mais robusto trabalhador entre os seus trabalhadores e ao mesmo tempo o gestor e líder dos seus destinos e bem-estar”, vê Goncharov “algum tipo de Robert Aries do Trans-Volga.” Não é segredo que dos quatro grandes romancistas da Rússia, Goncharov é o menos popular. Na Europa, que é amplamente lida por Turgenev, Dostoiévski e Tolstoi, Goncharov é menos lido que outros. Nosso século 20, empresarial e decisivo, não quer ouvir os sábios conselhos de um honesto conservador russo. Enquanto isso, o escritor Goncharov é ótimo para o que claramente falta às pessoas do século 20. No final deste século, a humanidade finalmente percebeu que havia divinizado excessivamente o progresso científico e tecnológico e os resultados mais recentes. conhecimento científico e tratou a herança com muita falta de cerimônia, desde as tradições culturais até as riquezas da natureza. E agora a natureza e a cultura lembram-nos cada vez mais alto e com cautela que qualquer invasão agressiva da sua frágil substância está repleta de consequências irreversíveis, um desastre ambiental. E assim olhamos cada vez com mais frequência para os valores que determinaram a nossa vitalidade em épocas passadas, para aquilo que remetemos ao esquecimento com irreverência radical. E Goncharov, o artista, que advertiu persistentemente que o desenvolvimento não deveria romper os laços orgânicos com tradições e valores milenares cultura nacional, não fica atrás, mas à nossa frente.

36. COMÉDIA FOLK DE OSTROVSKY

Peças do "período Moscou" como utopia patriarcal

A comédia "Nosso povo - vamos ser numerados", percebida como uma palavra nova no drama russo, imediatamente fascinou para um jovem escritor exigindo a atenção da melhor parte da sociedade russa. Eles esperavam sucesso dele na direção escolhida. Portanto, as peças do “período moscovita”, que traçavam objetivos completamente diferentes, causaram decepção no campo democrático-revolucionário e foram alvo de sérias críticas. O artigo mais duro foi o artigo de N.G. Chernyshevsky sobre a peça “A pobreza não é um vício”, publicada no Sovremennik. Chernyshevsky, temendo a transição do dramaturgo para o campo da reação, avaliou a peça como “um embelezamento açucarado do que não pode e não deve ser embelezado”. O crítico chamou as novas comédias de Ostrovsky de obras “fracas e falsas”. O julgamento de Nekrasov sobre a peça “Não viva do jeito que você quer”, expresso no artigo “Notas sobre revistas”, foi mais cauteloso. Dirigindo-se ao dramaturgo, Nekrasov exortou-o a “não se submeter a nenhum sistema, por mais verdadeiro que lhe pareça, e a não abordar a vida russa com uma visão previamente aceita”, Dobrolyubov colocou finalmente no artigo “O Reino das Trevas”. as peças do “período moscovita” em pé de igualdade. comédias acusatóriasÓ reino sombrio e mostrou que, independentemente das intenções subjetivas do dramaturgo, objetivamente essas peças também retratam os lados difíceis da tirania. A atitude dos democratas revolucionários em relação às peças do “período moscovita” foi um fenômeno historicamente progressista, expressou sua luta para se reunir. as forças da literatura russa em torno das ideias de democracia e progresso. Ao mesmo tempo, porém, alguns aspectos do conteúdo das três peças criticadas de Ostrovsky, naturalmente, passaram despercebidos. À primeira vista, a peça “Não se sente no seu próprio trenó” realmente parece ser diametralmente oposta. à comédia “Nosso povo - vamos ser numerados” e retrata-a como um fenômeno brilhante da vida familiar no reino sombrio dos Bolshovs e Puzatovs. No entanto, se você analisar cuidadosamente a relação entre os personagens principais, ficará óbvio que a tarefa diante de Ostrovsky era diferente. Se “Nosso povo - seremos numerados” é realmente uma peça sobre os comerciantes, sobre suas práticas comerciais, então em. a nova comédia nem importa para Ostrovsky que Rusakov seja um comerciante. Comentando a peça para seu tradutor para o alemão, o dramaturgo escreve sobre Rusakov: “Rusakov é o tipo de velho homem de família russo. Ele é um homem gentil, mas tem uma moral rígida e é muito religioso. Ele considera a felicidade da família o bem maior, ama a filha e conhece sua alma bondosa” (XIV, 36). Mesmo pessoa ideal Borodkin é apresentado vivendo de acordo com a moralidade popular. As ideias de Rusakov sobre vida familiar, suas intenções em relação à filha não se parecem com Bolshov. Rusakov diz a Borodkin e Malomalsky: “Não preciso de um homem nobre nem de um homem rico, mas que ele seja uma pessoa gentil Sim, ele amava Dunyushka, mas eu admiraria a vida deles” (I, 227). As opiniões dos seus interlocutores representam, por assim dizer, dois pontos de vista extremos, que Rusakov rejeita. Borodkin acredita que o direito de decidir seu destino pertence inteiramente a Dunya. Rusakov não concorda: “Quanto tempo vai demorar para enganar uma garota!.. Algum carminativo, Deus me perdoe, vai aparecer, adoçar as coisas, enfim, a garota vai se apaixonar, então dá ela sem sucesso? ...” (E, 27). Mas quando Malomalsky formula o seu ponto de vista “Bolshov” (“isso significa para quem é o seu pai... vá atrás dele... é por isso que ele é melhor... como você pode... Onde está a garota?.. Dê-lhes rédea solta.. .. você não vai conseguir preencher depois disso, né... hein?..”), Rusakov a rejeita com indignação. Esta forma grosseira, a expressão direta e não idealizada de um ponto de vista essencialmente semelhante, é rejeitada na peça. Malomalsky traduz isso como se fosse um plano cotidiano e moderno e, portanto, ele realmente se transforma em “tirano”. Rusakov, em sua resposta, dá a toda a conversa um sabor folclórico, folclórico-poético, falando sobre sua feliz vida familiar, sobre sua esposa, descrevendo o caráter de sua filha: “Há trinta anos ouvimos palavras rudes um do outro! Ela, minha pombinha, estava onde ela vinha, havia alegria. Dunya é a mesma: deixe-a ir até as feras ferozes, e elas não tocarão nela. Olhe para ela: em seus olhos só há amor e mansidão” (I, 228). Rusakov gosta de Borodkin porque conhece sua bondade, honestidade, amor por Dunya. A partir da cena do encontro de Dunya com Borodkin, fica claro que Dunya é amiga de Borodkin desde a infância e o amou antes, o que é atencioso e pai amoroso. Isso significa que em sua intenção de casar Dunya com Borodkin não há violência contra ela. Quanto a Vikhorev, em seu discurso sobre a responsabilidade do pai pela felicidade de sua filha, Rusakov prevê diretamente sua aparência (aqui há até uma coincidência verbal: “carmin” - Vikhorev), ele vê através desse vigarista, e é natural que ele não está disposto a dar-lhe sua amada filha para um tormento vitalício. Mas mesmo aqui ele não quer agir com força bruta e após a primeira explosão de indignação concorda em abençoar Dunya para o casamento, mas sem dote. Claro, ele tem certeza de que Vikhorev recusará e Dunya compreenderá seu erro. Borodkin, que ama Dunya, está pronto para negligenciar a opinião pública de seu círculo e, tendo perdoado sua paixão por Vikhorev, devolver seu bom nome. Tendo examinado a relação entre esses personagens principais da comédia (Rusakov, Borodkin e Dunya), estamos convencidos de que não há nada característico nas peças sobre o “reino sombrio” do conflito entre vítimas fracas e tiranos poderosos e ricos. Ostrovsky toma a família Rusakov (em termos de significado, Borodkin também pode ser incluído nela) como modelo do modo de vida do povo, a mesma moralidade popular indígena de que falavam os moscovitas. E o conflito desta peça não está dentro da família, mas no mundo exterior, um confronto entre pessoas de moralidade popular e um nobre craque. A imagem de Vikhorev é criada na peça por meios muito especiais: Vikhorev é um “herói de citação”. .” Posteriormente, Ostrovsky usará amplamente essa técnica em suas comédias satíricas pós-reforma sobre a nobreza. Aqui está a primeira experiência de tal delineamento, que ainda é bastante parcial e ainda não determinou sistema artístico joga como um todo. A conversa entre o criado da taverna e Stepan de Vikhorevsky tem uma analogia muito próxima com as conversas sobre Khlestakov. Então aprendemos diretamente com o próprio Vikhorev sobre o propósito de sua visita à cidade durante a ação, ele constantemente faz comentários cínicos sobre Duna; Finalmente, num comentário à peça, Ostrovsky escreve sobre Vikhorev: “um jovem esbanjado, depravado e frio, quer melhorar sua condição com um casamento lucrativo e considera todos os meios permitidos” (XIV, 36). E este é Vikhorev, em conversa com Rusakov, tentando agir como uma espécie de herói-ideólogo. Seus discursos são divertidamente misturados com frases eslavófilas sobre o povo russo e suas virtudes (hospitalidade, patriarcado, gentileza, inteligência e simplicidade) e censuras ocidentalistas (“é assim que o povo russo é, ele só precisa se manter sozinho... ”, “Bem, que oportunidade de falar com essas pessoas Dói - nem a menor delicadeza!”). Ambos estão inesperadamente unidos pela arrogância senhorial. É claro que, para Vikhorev, tanto as frases eslavófilas quanto as ocidentalizantes são apenas máscaras que ele muda facilmente. E, no entanto, este episódio não serve apenas como uma exposição cômica do buscador de noivas ricas - por trás dele pode-se sentir claramente o desprezo do autor pela “frase ideológica” e a desconfiança na teorização característica dos moscovitas. O valor das “palavras aprendidas” revela-se duvidoso. E o próprio Rusakov, que é chamado a incorporar o princípio do povo, não está de forma alguma inclinado à arrogância nacional ou ao narcisismo e responde aos discursos lisonjeiros de Vikhorev de maneira educada, mas seca. Todas as peças mercantis anteriores de Ostrovsky foram escritas de forma muito específica, foi Zamoskvorechye. , um reino mercantil com endereço exato, cada espectador poderia recorrer à sua própria experiência cotidiana e completar o quadro da vida dos Puzatovs e Bolshovs criado pelo dramaturgo. “Don’t Get in Your Own Sleigh” é uma peça em que a ação se passa “em algum lugar da Rússia”, em uma cidade remota russa indefinida e aparentemente distante. E também aqui Rusakov e Borodkin não são a regra, mas a exceção (sobre Borodkin, Rusakov diz que “não há ninguém melhor em nossa cidade”). Nesta peça, Ostrovsky realmente tentou idealizar certo tipo relações familiares. E, no entanto, esta não é uma idealização de formas de vida patriarcais numa família mercantil moderna ( relacionamentos modernos mostrado impiedosamente na peça “A pobreza não é um vício”). O dramaturgo tentou reproduzir e poetizar as relações patriarcais comuns de uma forma purificada das distorções modernas. Para este propósito, foi criado um mundo um tanto convencional - uma cidade russa desconhecida. Este mundo parece ter preservado e transmitido as relações familiares normais e naturais daquela época antiga, quando a consciência e os direitos individuais ainda não tinham sido destacados, em contraste com a sabedoria nacional acumulada por gerações, que foi reconhecida e formalizada como o poder da tradição, autoridade parental Criticando a comédia “Não por conta própria, não suba no trenó”, Chernyshevsky observou que ela contém a ideia correta de que a meia-educação é pior que a ignorância. E esta, claro, é uma ideia importante na peça; no entanto, está ligado não tanto ao “europeu” Vikhorev (o principal nele é a ganância), mas ao secundário imagens femininas(e acima de tudo - com minha tia, que se formou “com os escriturários de Tagan”). Assim, esse pensamento permanece na comédia “Don’t Get in Your Own Sleigh” em algum lugar na periferia de seu conteúdo ideológico e artístico; no seu centro está o “pensamento familiar”. Esta ideia ocupa um lugar mais importante noutra peça moscovita, “A pobreza não é um vício”. Uma colisão dramática de uma cultura nacional, enraizada e milenar com a refração de uma nova Cultura europeia na consciência das massas sombrias e tiranas de comerciantes - é isso que está por trás da comédia “A pobreza não é um vício”. É esse conflito que forma a trama da trama da peça, como se absorvesse e atraisse para si todos os outros motivos da trama - incluindo a linha de amor e o relacionamento dos irmãos Tortsov. A antiga cultura cotidiana russa atua aqui como uma cultura nacional. Ela é o ontem dos mercadores contemporâneos de Ostrovsky, que há uma ou duas gerações eram camponeses. Esta vida é brilhante, pitoresca e altamente poética, segundo Ostrovsky, e o dramaturgo se esforça de todas as maneiras possíveis para provar isso artisticamente. Canções antigas alegres e sinceras, jogos e rituais de Natal, a criatividade poética de Koltsov associada ao folclore, que serve de modelo para as canções compostas por Mitya sobre o amor por Lyubov Gordeevna - tudo isso na comédia de Ostrovsky não é um “peso de encenação”, não um significa animar e decorar a performance. Esse imagem artística cultura nacional, opondo-se ao absurdo, distorcido nas mentes dos tiranos e predadores sombrios, a imagem da cultura cotidiana ocidental “emprestada” para a Rússia. Mas esta é precisamente a cultura e o modo de vida que são patriarcais. A característica mais importante e atraente de tais relacionamentos é o sentimento comunidade humana, forte amor mútuo e ligações entre todos os membros do agregado familiar – tanto familiares como empregados. Todos personagens as comédias, com exceção de Gordey e Korshunov, atuam como suporte e suporte para esta cultura milenar. E, no entanto, na peça de Ostrovsky é claramente visível que este idílio patriarcal é algo desatualizado e, apesar de todo o seu encanto, um tanto museológico. . Isso se manifesta no motivo artístico mais importante do feriado para a peça. Para todos os participantes do idílio patriarcal, tais relacionamentos não são a vida cotidiana, mas um feriado, ou seja, um retiro alegre do modo de vida habitual, do fluxo cotidiano da vida. A dona de casa diz: “Época de Natal - quero divertir minha filha”; Mitya, deixando Lyubim passar a noite, explica esta oportunidade dizendo que “feriados significam que o escritório está vazio”. Todos os personagens parecem estar entrando em uma espécie de jogo, participando de algum tipo de performance alegre, cujo encanto frágil é imediatamente perturbado pela invasão da realidade moderna - os abusos e resmungos rudes do proprietário, Gordey Tortsov. Assim que ele aparece, as músicas silenciam, a igualdade e a diversão desaparecem (ver ato I, cena 7, ato II, cena 7. A interação do feriado e da vida cotidiana expressa na peça de Ostrovsky a relação entre o ideal, do escritor). ponto de vista, formas de vida patriarcal com o mesmo patriarcado que existe em dramaturgo moderno vida de comerciante. Aqui as relações patriarcais são distorcidas pela influência do dinheiro e pela obsessão da moda.

No romance de I.A. O “Oblomov” de Goncharov contém muitos detalhes que foram especialmente introduzidos pelo autor para mostrar a naturalidade da imagem. Eles se tornam fundamentais em toda a obra, pois descrevem a vida real sem enfeites. Vamos considerar qual é o seu papel no trabalho.

O manto é um dos detalhes mais significativos.

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Especialistas do site Kritika24.ru
Professores das principais escolas e atuais especialistas do Ministério da Educação da Federação Russa.

Em primeiro lugar, é identificado com um símbolo de preguiça e imobilidade. “Ele, como um escravo obediente, submete-se ao menor movimento do corpo” e simboliza segurança e isolamento de todo o mundo que o rodeia, dos problemas que nele aparecem constantemente. Porém, no momento em que Oblomov ganha vida com sua alma, o manto desaparece de sua vida, como toda a atmosfera estática. Quando o herói retorna à sua vida anterior, o manto reaparece. Acontece que esta peça de roupa indica em que estado o herói se encontra no momento.

Outro detalhe importante é o galho lilás que Olga colheu durante um passeio com Oblomov. O simbolismo da flor é interpretado de forma ambígua. Lilás representa a primavera, o que significa apaixonar-se, um início maravilhoso de relacionamento e um novo fôlego na vida do herói. Mas, ao mesmo tempo, o arbusto floresce apenas na primavera, ou seja, quando esse tempo acabar, tudo vai passar: “Os lilases foram embora... Sim! E esse momento irá embora como lilases!” Estas flores não foram escolhidas por acaso. Eles previram o desfecho do relacionamento dos heróis, prenunciando seu início e, ao mesmo tempo, seu fim, mostrando a Oblomov que ele retornaria à sua vida anterior.

Além disso, um detalhe importante é a elevação de pontes no Neva, que bloqueou o caminho de Oblomov até Olga. Esse incidente aconteceu quando o personagem principal começou a pensar nas mudanças que o aguardavam em sua aliança com Ilyinskaya e no fato de que ele precisaria se separar do “sonho” para sempre. Uma virada no amor ocorreu imediatamente; Pshenitsyna começou a atrair Oblomov com seu cuidado. “..as pontes já foram construídas. O coração de Oblomov deu um pulo.” - esta é a reação do herói à notícia de que o caminho para Olga está claro.

Eles abriram pontes e interromperam a conexão entre Ilyinskaya e Ilya Ilyich, que, como um fio quebrado, nunca será restaurada.

Assim, os detalhes do romance “Oblomov” de I.A. Goncharov desempenham um papel importante, pois não apenas revelam a imagem do herói com mais detalhes, mas também são presságios de como o destino do herói se desenvolverá no futuro.

Atualizado: 04/04/2019

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