Que vulgaridade: como o kitsch se tornou um fenômeno da cultura de massa. kitsch

O que é kitsch?

Após comentários detalhados sobre os resultados da análise de conteúdo, tentaremos construir (com base própria) própria definição o kitsch como fenômeno extremamente relevante na cultura moderna. O kitsch "clássico" (no entendimento da Europa Ocidental e da América como um derivado da cultura popular) é o resultado da comunicação de autênticos trabalho de arte, fresco, muito valorizado pela cultura “elite” e pelo consumidor - representante da cultura “de massa”. Esta comunicação ocorre num mercado de arte desenvolvido através de um intermediário: um produtor kitsch ou a mídia como autoridade de replicação. Antes da ocorrência versão moderna O papel mediático deste último poderia ser desempenhado, por exemplo, por um artista-copiador ou por um artesão, um fabricante de “bens de consumo”.

O que foi dito acima diz respeito à área temática do kitsch, mas também há kitsch literário, musical, televisivo, cinematográfico11 e outros. Aproveitando os tempos antigos sistema existente dividindo as artes segundo o princípio da localização temporal ou espacial em “musicais” e “plásticas”, distinguiremos dois subgrupos de kitsch: chamemos-lhes “kitsch de entretenimento” e “kitsch de design”. O primeiro ocupa um nicho compensatório de entretenimento, que coincide em parte com as funções da arte na esfera da “alta” cultura. Isso vale para obras de curta duração que exigem atenção e “vivência” do consumidor, interesse pelo enredo e lazer. O segundo está associado, como sugere o nome do subgrupo, a obras estáticas - pinturas, esculturas, souvenirs, joias, peças de vestuário e design, etc. Ambos os tipos de kitsch têm as mesmas características; a diferença só pode estar na sua acentuação: por exemplo, o kitsch de entretenimento é mais caracterizado pelo enredo, enquanto o kitsch de design é caracterizado pela existência de longo prazo em um determinado ambiente e pela iconicidade associada.

Vamos dar uma olhada mais de perto no aspecto semântico do kitsch. Sua principal diferença em relação à arte é que o kitsch, embora não seja esteticamente valioso no sentido elitista, substitui a beleza pelo seu signo. Encontrando-se num determinado contexto - numa casa, se for uma peça de design, num conjunto de roupas, se for uma decoração, etc. - o kitsch torna-se um sinal de beleza. Graças à sua deliberação12 e plano de expressão vívido, desempenha facilmente a função de signo se houver necessidade de provar utilidade social, intelectual, estética ou mesmo de género.

Vale ressaltar que o kitsch em geral, via de regra, existe no contexto: sem ele, a reprodução de uma pintura famosa pode ser considerada, por exemplo, uma conquista da moderna tecnologia de cópia ou como uma opção material didático para escolares e estudantes. Em tal situação, a maquiagem se desintegra em cores sem sentido, e o ícone de papel serve como um verdadeiro objeto sagrado para pessoas que são verdadeiros crentes, mas não conseguem adquirir algo valioso.

A combinação de um plano de expressão brilhante e baixo valor de mercado torna o kitsch popular e difundido. Mas em algumas situações sociais limítrofes, ao contrário, prefere-se o custo inflacionado da obra e a “exclusividade”, o que torna a compra um sinal de prosperidade financeira. Por exemplo, na situação dos novos ricos, que pela criação e educação não têm acesso à alta cultura, mas dispõem de grandes recursos e são obrigados a afirmar-se de outras formas. Estritamente falando, o luxo como sinal social existe desde que a cultura existe - “qualquer acto de consumo ostentoso e orientado para os efeitos é uma demonstração de poder. Qualquer desperdício é impensável sem um público para impressionar”. Mas se em culturas tradicionais A isto foi dado um significado ritual (o ritual indiano do potlatch), mas na situação moderna de mudança social é complementado por uma necessidade real de designar limites pessoais e sociais.

Outro exemplo do nascimento do kitsch na zona fronteiriça é a junção de subculturas, urbana e rural. Então os atributos externos de outro se sobrepõem às tradições e hábitos de um grupo e surge uma discrepância entre o plano de expressão e o plano de conteúdo, e como resultado - kitsch “mestiço”, criado de acordo com as ideias estéticas de alguns, mas as formas de outros, estranhas, em essência, a esses e a outros. Conseqüentemente - todos esses “produtos químicos” de seis meses que estavam na moda ao mesmo tempo, cuja fonte era a moda ocidental de penteados afro, cosméticos rurais brilhantes e inadequados para um morador da cidade, etc. O último exemplo é adequado para descrever a função semântica do kitsch: ineptamente, do ponto de vista de um maquiador profissional, um visitante maquiado de um clube de campo (que entre os críticos de elite se tornou uma metáfora favorita para o provinciano). kitsch) designa desta forma beleza feminina, como se dissesse aos presentes: agora sou uma beleza porque estou vivendo meus momentos de lazer. É claro que numa situação de trabalho tal ambiente não é apenas inadequado, mas também perigoso. Uma ilustração pode ser uma cena do filme “Olá e Adeus”, em que a heroína chega a uma loja da cidade e exige batom “com que pintam os lábios”. Depois de pintar os lábios com batom comprado em plena luz do dia, ela se vê em uma situação delicada e é forçada a apagar freneticamente os vestígios do crime. Um enredo semelhante pode ser encontrado no filme anterior " História simples”, onde a heroína N. Mordyukova tenta esconder a maquiagem aplicada na hora errada.

Os exemplos podem continuar: na província moderna encontramos frequentemente opções interessantes uso de palavras. Assim, por exemplo, "hall" (feminino, indicando sua origem francesa da época dos salões sociais) significa sala de estar, e a palavra "comer", também usada na sociedade galante do século XIX, é usada na fala cotidiana. da palavra "comer". Um exemplo de outra área é o uso da expressão “alta costura”, que a partir de uma tradução direta do francês haut couture (alta costura) passou a designar uma coisa “alta costura”, ou seja, alta costura. “da moda” (“de um estilista”, etc.).

A rigor, salão cultura XIX século foi realmente replicado no contemporâneo, mas distante da capital vida social círculos, e isso pode ser ilustrado não apenas pela pesquisa científica13, mas também por exemplos abundantes da literatura clássica russa - imagens de N. Gogol, A. Chekhov e outros escritores. Todas as tentativas de recriar modas e modos de comunicação social nos meios locais, via de regra, transformaram-se em motivo de ironia e paródia por parte de representantes do “alto”.

Do grego Kitsch – mau gosto

O kitsch é um produto da criatividade que afirma ter valor artístico, mas não o possui. Normalmente o kitsch é caracterizado pela superficialidade, sentimentalismo, doçura e desejo de potencializar o efeito.

Kitsch (alemão: Kitsch), kitsch —
termo usado para identificar objetos artísticos considerados uma cópia inferior de um estilo existente. O termo também é usado de forma mais ampla para se referir a qualquer arte pretensiosa ou de mau gosto, bem como a objetos produzidos industrialmente considerados vulgares ou banais.
Desde que a palavra passou a ser usada em resposta ao grande volume de obra de arte, em que as qualidades estéticas foram confundidas com sentimentalismo exagerado ou melodrama, o kitsch está mais intimamente associado à arte que é sentimental, piegas ou piegas, mas a palavra pode ser aplicada a uma obra de arte de qualquer tipo que seja deficiente por razões semelhantes . Independentemente de ser sentimental, vistoso, pomposo ou criativo, o kitsch é chamado de palhaçada que imita a aparência da arte. Costuma-se dizer que o kitsch depende apenas da repetição de convenções e padrões e carece da criatividade e autenticidade demonstradas pela verdadeira arte.

“O kitsch é mecânico e funciona segundo fórmulas. O kitsch é uma experiência substituta e sentimentos falsos. O kitsch muda de acordo com o estilo, mas permanece sempre igual a si mesmo. O kitsch é a personificação de tudo o que não é essencial na vida moderna.” Clement Greenberg, Vanguarda e Kitsch, 1939

“Kitsch é a negação absoluta da merda no sentido literal e figurado da palavra; o kitsch exclui do seu campo de visão tudo o que é inerentemente inaceitável na existência humana.”
Milan Kundera, A Insustentável Leveza do Ser, 1984 (traduzido por Nina Shulgina)

“O kitsch é uma forma apaixonada de expressão em todos os níveis, não um servo de ideias. E, ao mesmo tempo, está ligado tanto à religião quanto à verdade. No kitsch, o artesanato é o critério decisivo de qualidade... O kitsch serve a própria vida e apela ao indivíduo.”
Odd Nerdrum, Kitsch - Escolhas Difíceis, 1998

Embora a etimologia da palavra não seja determinada de forma confiável, muitos acreditam que ela se originou nos mercados de arte de Munique nas décadas de 60 e 70 do século XIX como uma designação para pinturas e esboços baratos e de venda rápida e nasceu de um inglês distorcido. . esboço (“esboço”, “estudo”), ou como abreviatura de alemão. verkitschen – “vulgarizar”. O kitsch apelou às sensibilidades cruas da recém-enriquecida burguesia de Munique, cujos membros, tal como a maioria dos novos ricos, acreditavam que poderiam alcançar o estatuto da sua invejada elite cultural imitando, ainda que desajeitadamente, as características mais proeminentes das suas práticas culturais.
A palavra acabou significando “preparar (uma obra de arte) às pressas”. O kitsch começou a ser definido como um objeto esteticamente empobrecido e de produção de baixa qualidade, destinado antes a identificar o recém-adquirido status social consumidor, em vez de despertar um sentimento estético genuíno. O kitsch era considerado esteticamente pobre e moralmente duvidoso, obrigando a sacrificar o lado estético da vida, geralmente, embora nem sempre, para indicar status social.

Tretchikov, Vladimir Grigorievich

Material da Wikipedia – a enciclopédia gratuita

Vladimir Grigorievich Tretchikov
(13 de dezembro de 1913, Petropavlovsk, Império Russo - 26 de agosto de 2006, Cidade do Cabo, África do Sul) - artista, autora da pintura mundialmente famosa “Chinese Girl” ou “Green Lady”.
Nasceu em 13 de dezembro de 1913 em Petropavlovsk; morreu em 26 de agosto na Cidade do Cabo, África do Sul.
Após a revolução, ele emigrou para a China com seus pais e durante a Segunda Guerra Mundial esteve em um campo de prisioneiros em Java. Em 1946, Tretchikov mudou-se para a África do Sul, onde se tornou um dos 10 melhores artistas países . Na Grã-Bretanha, o artista ficou famoso após uma exposição em 1961, que foi visitada por 205 mil britânicos. Em 2001, Tretchikov havia gasto países diferentes(exceto Rússia) 52 exposições pessoais. “Tretchy”, como era chamado na África do Sul, também foi autor de pinturas como “Segunda-feira antes da Quaresma”, “O Choro”, “O Cisne Moribundo”, dedicadas à famosa bailarina Alicia Markova, uma das filhas de Diaghilev. chamadas de “bebês bailarinas”.
Tretchikov foi um dos artistas de maior sucesso do século XX. Ao longo de sua carreira, críticos sérios desprezaram o trabalho de Tretchikov, chamando-o de mestre do kitsch. Seu estilo pode ser chamado de realismo com elementos de estilização. A influência de Gauguin é evidente em sua obra.

L. Shinkarev. Vladimir Tretchikov - o artista mais famoso da África do Sul
Reproduzido de texto publicado no jornal “Ponte Nova”, 1994, nº 9

Os sites kitsch mais ofensivos são coletados neste top mundial (Flood))))

Só por diversão, coloquei o meu lá também. Admirar:

A. M. Yakovlev

Kich e parakich:

O nascimento da arte a partir da prosa da vida

A vida artística na Rússia na década de 1970 como um todo sistêmico. -
São Petersburgo: Aletheya, 2001, p. 252-263.

As notas propostas são dedicadas ao kitsch soviético dos anos 50-70 como fonte de reflexão artística nas artes plásticas dos anos 70-80.

De acordo com o conceito de kitsch 1 do autor, o kitsch é entendido como um tipo especial de cultura (subcultura), existindo junto com a arte profissional e popular de acordo com suas próprias leis de organização e funcionamento. O kitsch é uma forma especial de estruturar o mundo de acordo com as necessidades da consciência quotidiana; é uma forma de enraizar a consciência da aldeia, que é essencialmente sem-abrigo; Um grande número de russos são portadores de uma consciência de aldeia que emergiu do ambiente folclórico e não entrou na elite urbana, independentemente do local de residência.

Thomas Kinkade "Montanhas"

Anatoly Osmolovsky

O artigo de Clement Greenberg "Vanguarda e kitsch" é um dos teóricos fundamentais. Como resultado, obtemos obras extremamente do século XX. Em termos de influência e popularidade, só pode ser comparado com a obra de Walter Benjamin “A Obra de Arte na Era da Sua Reprodutibilidade Técnica”, muitas das quais são implicitamente contestadas por Greenberg. A relevância desse pensamento, construído a partir de claras oposições binárias, aumenta em períodos de confronto agudo, quando conflitos ocultos vêm à tona, exigindo sua resolução. Assim, qualquer crise, inclusive artística, pode ser superada precisamente esclarecendo a base fundamental deste confronto. Uma certa imprecisão é compensada pela clareza na escolha da posição; a simplificação confere determinação à ação.

No contexto artístico russo, o artigo de Greenberg reduz-se a um simples contraste entre vanguarda e kitsch. Os nossos jornalistas de arte russos mencionam esta oposição em quase todos os artigos (principalmente com uma entonação humorística), enquanto, ao que parece, ninguém gastou um minuto sequer para compreender a essência do artigo de Greenberg.

Esta oposição em si está intimamente ligada a todo um sistema de pontos de vista, alguns dos quais são explicados neste artigo. Suas características gerais: visual sóbrio, livre de ilusões e romantismo exaltado. Aderindo aos trotskistas americanos do final dos anos trinta (o artigo foi escrito em 1939), Greenberg não mostra a menor vontade de atribuir méritos inexistentes à vanguarda, de exigir dela funções impossíveis. A vanguarda, segundo Greenberg, por um lado, é desenvolvimento lógico arte clássica, por outro lado, como qualquer arte, está intimamente ligada por um “cordão umbilical de ouro” à classe dominante.

No contexto artístico russo dos anos 90, a vanguarda, pelo contrário, foi entendida como uma ruptura histórica radical, sem precedentes no seu significado e consequências, e as suas tarefas foram vistas na perspectiva da luta política e das experiências existenciais (nisto caso, não é muito importante com que coloração ideológica). Pessoas com visões diferentes (além de mim, você também pode citar Alexander Brener, Vadim Rudnev, Oleg Kireev e o editor-chefe desta revista) entendiam a vanguarda como um esforço ético que visa principalmente mudar o modelo comportamental (há podem, é claro, haver formulações diferentes aqui)). Na sua maneira aforística característica, Brener expressou de forma mais sucinta este entendimento: “Os vanguardistas fizeram uma revolução ética e os modernistas fizeram produtos estéticos”. A “produção estética” é, obviamente, a definição de conformismo e oportunismo absolutos, enquanto a “revolução ética” é um sinal de um desafio genuíno e fundamental para a sociedade. Ao mesmo tempo, foi completamente ignorado que os artefactos podem permanecer da “revolução ética” e que a “produção estética” nada mais é do que uma afirmação auto-valiosa e não menos (e de acordo com Greenberg, mais) significativa. Tais visões contribuíram para o desenvolvimento de uma crise na arte contemporânea russa. A negação de quaisquer valores estéticos foi rapidamente compensada pela ideologia do sucesso da mídia de massa, e os valores da notória “revolução ética” tornaram-se indistinguíveis do hooliganismo cotidiano comum. O desenvolvimento de tais visões leva atualmente a duas posições derivadas logicamente:

1. Como não existem valores estéticos e existe apenas uma luta entre estratégias de relações públicas, é necessário servir os meios de comunicação de massa - proporcionar-lhes “ocasiões de informação” (este termo refere-se a escândalos públicos de vários graus de gravidade) . Alguns enfoques no escândalo preservam a imagem revolucionária de tais atividades. Mas a manifestação mais elevada desta posição é o servilismo comum, com prazer masoquista fingindo que está manipulando as imagens dos meios de comunicação de massa.

2. Outra conclusão: se mesmo a “revolução ética” está repleta do surgimento de certos artefatos que podem ser usados como objetos fetichistas no sistema de mercado de arte, então é necessário abandonar completamente atividade artística, substituindo-o por puro ativismo político. No seu extremo, esta posição não só nega quaisquer questões estéticas, mas também a arte em geral como um campo específico de atividade. Ambos os vetores, paradoxalmente, de forma modificada, contêm tanto kitsch quanto vanguarda. Estes são quase-kitch (métodos artísticos pop) e pseudo-vanguarda (ativismo artístico político).

Como resultado, temos um quadro extremamente triste: os artistas modernos são forçados a submeter-se à vulgaridade dos meios de comunicação de massa ou a abandonar completamente a sua própria prática (é claro, há toda uma série de opções intermediárias, mas são menos interessantes devido à sua inconsistência e compromisso). O processo artístico transforma-se num cocktail duvidoso de imagens de estrelas da mídia e numa coleção de documentos despretensiosos que falam sobre as “façanhas” de incorruptíveis “heróis da resistência”.

Greenberg eliminou todo esse dilema, fatal para a arte, desde o início. A vanguarda não é uma prática política especial – é um caminho para o desenvolvimento da arte, talvez o único para uma sociedade capitalista. O seu significado político, em geral, não é maior do que o da arte clássica, embora uma série de acentos específicos distingam a vanguarda. Se o significado político da arte clássica reside na demonstração intransigente de um ideal, cujo encontro torna a vida quotidiana insuportável, levando assim o sujeito a um protesto activo, então a vanguarda assume uma posição ligeiramente diferente nesta questão. A mudança de posição está associada principalmente ao surgimento do kitsch. O kitsch absorveu todos os elementos divertidos (e até educacionais) da arte clássica. O arsenal dos artistas do século XX diminuiu significativamente. Contudo, esta redução também teve o seu lado positivo. Os artistas começaram a trabalhar de forma mais significativa com problemas artísticos, e o significado político da arte passou a ser entendido na perspectiva de sua autonomia - o processo de libertação consistente de tudo o que é externo e supérfluo na prática artística.

Esta orientação reducionista rapidamente chegou a um beco sem saída. Greenberg já era um tanto cético em relação à arte do minimalismo. Ele viu que a ascese das formas do minimalismo mostra o beco sem saída da autonomia assim entendida. Na década de oitenta apareceu um grande número de artistas que, sem saber, se repetiam - isso se refletia na pobreza de recursos conscientemente afirmada.

Como você sabe, a resposta para esse impasse foi a pop art. Além disso, a arte pop tomou como argumento retórico a ideia mais importante para Greenberg da planaridade da imagem. A ideia central do conceito de arte de Greenberg era a ideia da planicidade da imagem. Esta ideia em si foi formulada pela primeira vez por Malevich, mas Malevich, na minha opinião, explicou-a de forma extremamente vaga (o que é bastante desculpável para a época). Greenberg, tomando esta ideia como base, mostrou a história do desenvolvimento da arte dos séculos XIX e XX como um desejo de revelar a planicidade da imagem.

Já na pintura "Olympia" de Edouard Manet, Greenberg notou a manifestação de planicidade. Os expressionistas abstratos americanos foram representados por Greenberg como Ponto mais alto desenvolvimento desta ideia. Posteriormente, essa ideia encontrou expressão na pós-pintura literalista de Frank Stella ( Período inicial). A pop art, paradoxalmente, tomou a ideia de planaridade como uma defesa contra a crítica (os altos modernistas censuraram a pop art pelo conformismo e pela renúncia de “posições” à sociedade de consumo). Os artistas pop fizeram a pergunta sacramental: vai voar? nave espacial através de uma pintura de Jackson Pollock? E eles responderam: mas definitivamente não voará através do “Target” de Jasper Johns, já que o alvo em si é plano. Portanto, a pop art não é de forma alguma um retorno ao realismo; a pop art retrata imagens da mídia de massa tiradas diretamente de jornais e revistas.

Todas estas disputas históricas podem agora parecer uma estranha peculiaridade excêntrica: estão muito distantes do nosso tempo. Deles resumo dado por mim não apenas para recriar o contexto do artigo de Greenberg, mas também para mostrar discussões puramente estéticas baseadas em um determinado sistema de valores artísticos.

Se avaliarmos a relevância da ideia de planura desde o nosso tempo, então, na minha opinião, ela pode ser entendida numa interpretação mais ampla como a ideia de objetividade (materialidade) de qualquer obra de arte. Afinal, a planicidade de uma imagem visual demonstra principalmente a sua materialidade. Esta manifestação contém o significado político da arte de vanguarda. A vanguarda não dá ao espectador nenhuma “janela” para outro mundo, deixando-o diante da “face” da realidade Criatividade artística. Esta declaração mergulhou muitos num estado de frustração (até mesmo as figuras mais activas do expressionismo abstracto americano).

A vanguarda criticou o kitsch pelo seu ilusionismo retirado da arte clássica (por alguns esta crítica ao kitsch foi superficialmente entendida como uma crítica da própria arte clássica). A vanguarda acreditava que o ilusionismo reconcilia a pessoa com a realidade circundante. A crítica soviética (por exemplo, Lifshitz), pelo contrário, acreditava que era a vanguarda que era uma saída para uma pessoa desorientada na era do capitalismo tardio. Não há solução final para esta discussão. No entanto, se moderno processo artístico Eu queria estar adequadamente consciente de mim mesmo; precisava conhecer o sistema de pensamento de Greenberg e tirar dele conclusões criativas.

"Revista de Arte"
P.S. Na foto - D. Pollock (vanguarda, como você entende)

Boym S. Kitsch e realismo socialista

OVNI nº 15, pp.
1. "VOCÊ DEVE LUTAR PELO BOM GOSTO!"

Vladimir Nabokov escreveu que a palavra “vulgaridade” é intraduzível para outras línguas e só poderia ter sido inventada na “velha Rússia”. A vulgaridade é um engano implícito, uma espécie de mascarada em que a baixa cultura flerta com a alta cultura e acaba por lhe dar xeque-mate. Para Nabokov, a vulgaridade é ao mesmo tempo um fenômeno estético e um problema moral. Nabokov encontra sinais de “vulgaridade nos cartões postais melosos alemães do final do século com náiades nuas, na publicidade americana com donas de casa bonitas e meninos sardentos, e na arte soviética do realismo socialista, a arte de “escravos sorridentes”, que combina “despotismo e pseudocultura.”1
O kitsch, que os críticos e escritores modernistas da década de 1930 - Hermann Broch, Theodor Adorno e Clement Greenberg adoravam odiar - é o primo alemão da vulgaridade de Nabokov (apesar do patriotismo linguístico do escritor). O kitsch era visto como o enteado da modernização e dos fenómenos associados de alfabetização em massa (ou semi-alfabetização em massa) e da criação de instituições centralizadas de arte, seja a “indústria do entretenimento” ou a política artística num estado totalitário. Greenberg escreveu em 1939: “Se o kitsch é a tendência oficial na arte da Alemanha, Itália e Rússia, não é porque os governos destes países sejam filisteus, mas porque o kitsch é cultura de massa, nestes países e noutros o kitsch é. uma ferramenta barata para seduzir as massas.<...>O kitsch mantém o ditador em contato próximo com a “alma do povo”2.
Parece que o kitsch e o realismo socialista são sinônimos, ou melhor, o realismo socialista é uma das variedades da epidemia em massa do kitsch. O vírus kitsch pode ser visto como uma complicação global após uma doença da modernização gravemente sofrida. No entanto, “kitsch” e “realismo socialista” são termos de diferentes culturas, soviéticas e ocidentais. Uma comparação destes conceitos indica quão diferentemente o papel da cultura era entendido na União Soviética e fora dela, e quão frequentemente eram traduções paradoxais e imprecisas do soviético para o ocidental e vice-versa. A palavra “kitsch” aparece na imprensa soviética nas décadas de 1960 e 1970, principalmente em artigos sobre a cultura de massa do “Ocidente podre”. Na década de 1980, a palavra entrou em uso, mas, diferentemente da vulgaridade, o kitsch era visto como um fenômeno puramente estético. Muito provavelmente, a origem estrangeira da palavra contribuiu para a sua estetização e exotização na língua russa. Assim, a história do kitsch e as críticas ao kitsch (em sua maioria não traduzidas para o russo), revelando a complexa relação entre ética e estética, não se tornaram objeto de atenção.
Poderíamos escrever uma receita para a luta contra o kitsch e prescrever um humanismo saudável, uma vanguarda utópica ou uma verdadeira Arte folclórica(dependendo da opinião do médico). Mas a luta contra o kitsch, ou a luta pelo bom gosto, também tem a sua própria história dolorosa. Por trás disso muitas vezes pode estar a ideia de confronto cultural ou guerra civil na cultura, a ideia de cultura é exclusivamente singular, a sua afirmação papel didático na sociedade e na formação da identidade nacional. O topos da luta pelo bom gosto, a sua retórica e os seus paradoxos serão o foco da minha atenção.
No século XX, o antigo aforismo romano “não há disputa sobre o gosto” deixou de ser relevante. Eles não apenas discutiam sobre gostos, mas lutavam pelo gosto. Na década de 20, construtivistas e lefistas procuraram estabelecer uma ditadura do gosto" e propuseram declarar guerra ao filistinismo, à vulgaridade, à "desgraça popular", às "bugigangas pseudo-proletárias" e à "ignorância asiática das massas". A era do realismo socialista lutou contra os “bens de consumo”, o “mau gosto” e os “arrotos de formalismo”, pela “elevação do nível cultural do povo” e até pela “arte sutil”. viu nesta “arte sutil” uma pseudo-arte, um kitsch totalitário, um ato imoral. Assim, os debates sobre o gosto tocaram nos problemas centrais do século XX: a cultura no singular e plural, cultura de massa e de elite, ética e estética, arte e poder. A partir do final da década de 1960, o kitsch deixou de ser considerado uma atitude e um ato ético e se transformou em um estilo estético, em kitsch entre aspas. Ao mesmo tempo, o pathos ético dos modernistas e a politização da arte estão a sair de moda. Na subcultura pós-moderna, a crítica e a luta pelo gosto passaram a ser consideradas de mau gosto.
Tentaremos pacientemente desvendar as citações históricas em torno das categorias éticas e estéticas da “luta pelo gosto” e considerar a relação entre a crítica clássica do kitsch, desenvolvida nas décadas de 1930 e 1950, e a autocrítica oficial do realismo socialista e a luta pela cultura e pelo bom gosto. A primeira parte do meu trabalho analisará brevemente a oposição entre vanguarda e kitsch, os conceitos de cultura de massa e de elite na crítica modernista ocidental, bem como os mecanismos do kitsch, a interação do ético e do estético, e a conceito de “banalidade do mal”. Para não nos limitarmos a lugares-comuns teóricos, na segunda parte considerarei dois exemplos de como a crítica oficial do realismo socialista lutou com manifestações de filistinismo e mau gosto - na iconografia da vida pessoal soviética e na arte aplicada. Na nossa discussão iremos abordar árvores ficus pintadas a óleo de uma forma académica, e vernizes Palekh, “nacionais na forma e socialistas no conteúdo”, e a luta associada contra o envernizamento da realidade e contra o “cosmopolitismo desenraizado”. Os géneros quotidianos e os “pequenos géneros” apresentavam dificuldades particulares para a estética do grande estilo imperial, que era o realismo socialista. Foi neles que os paradoxos de sua teoria e prática foram incorporados. Não tentarei dar uma resposta definitiva à questão de saber se o realismo socialista é kitsch. O caminho para a compreensão da verdade passa muitas vezes por questões recentemente colocadas, em vez de respostas pré-preparadas. O meu trabalho não é uma descrição total, mas sim uma colagem de ideias e paradoxos da história da luta pelo gosto. A luta patética contra o kitsch e a vulgaridade está ela própria sujeita à vulgarização e à kitschificação. O bacilo do kitsch é frequentemente transmitido dos seus seguidores aos seus perseguidores. (No entanto, mesmo os pesquisadores kitsch às vezes perdem a imunidade.)
Completamente:

Valery MELNIKOV
06.12.2007, 03:25
Você desenha, você desenha, você receberá crédito

Uma exposição de obras de pintores de ícones siberianos foi inaugurada na galeria de arte “Siberian Masters”

Foto de Valery MELNIKOV

Na Rússia A ortodoxia está sendo revivida. É um fato. As atividades associadas à Ortodoxia também estão sendo revividas: construção de igrejas, fundição de sinos, pintura de ícones. É verdade que muitas coisas, devido à perda de tradições, têm que começar do zero e, portanto, infelizmente, a repetição de erros, uma vez cortados pela experiência e pelo tempo, é inevitável.
Os jornais ortodoxos centrais publicam artigos cujos autores expressam preocupação com as igrejas gêmeas sem rosto e sem características, condenando a Rússia Central a décadas de arquitetura monótona de igreja - um sino silencioso pode ser reconstruído, mas o templo não pode ser reconstruído.
Existem sérios problemas com a pintura de interiores de igrejas. Muitas vezes, os artistas modernos que se comprometem a pintar igrejas cometem o pecado de pintar em detrimento da pintura de ícones. E é realmente um desastre quando veneráveis muralistas, criados no pathos soviético, assumem a pintura - os santos que eles retratam involuntariamente se assemelham a soldados revolucionários que receberam uma cruz em vez de um rifle. Existem também erros dogmáticos, e são inúmeros os casos em que a pintura interior não se harmoniza com a arquitetura dos templos.

Quanto à pintura de ícones modernos, há três anos os especialistas soaram literalmente o alarme: os ícones modernos produzidos em escala industrial pelas oficinas Sofrino do Patriarcado de Moscou só podiam ser caracterizados por uma palavra ampla - ParaE h . Os ícones da Bem-Aventurada Virgem Maria foram especialmente azarados. Nos calendários Sofrino com ícones da Mãe de Deus, uma mulher era retratada com bochechas rosadas e lábios pintados, distorcendo a imagem sobrenatural da Mãe de Deus. Os entusiasmados: “Ah, que lindo!” Mais uma vez confirmam o absurdo dessa, por assim dizer, pintura de ícones: as pessoas não admiram um ícone, elas rezam diante dele. É precisamente o despertar de sentimentos de oração que distingue um ícone real de um falso.
Hoje em dia, graças a Deus, as coisas estão melhorando um pouco: até os mestres Sofrino começaram a encontrar algum tipo de compromisso entre os antigos Tradições ortodoxas pintura de ícones e escrita “para necessidades”. Oficinas de ícones estão abrindo, suas próprias escolas estão aparecendo e o renascimento da escola Palekh de pintura de ícones é especialmente agradável, embora ainda hoje o mesmo kitsch ainda se insinue entre os ícones reais. Recentemente, uma das modernas oficinas de pintura de ícones em seu site, entre imagens de boa e de alta qualidade, exibiu inesperadamente um ícone da Mãe de Deus, no qual a Mãe de Deus é retratada como uma espécie de diva eslava com uma foice, e o Menino de Deus como um menino rechonchudo, claramente superalimentado com produtos alimentares artificiais. Isso não é mais kitsch, mas algum tipo de blasfêmia.
Distorções semelhantes na iconografia ortodoxa existiam antes da revolução. Mas naquela época havia uma comissão sinodal especial, que periodicamente ia aos lugares e, caso fosse identificada escrita inadequada de ícones, ordenava que tais ícones fossem queimados. Como se costuma dizer, duro, mas justo. Agora não há ninguém para corrigir centralmente tais erros iconográficos; a única esperança reside na liderança da igreja local; Portanto, quando os dirigentes da galeria de arte de Novosibirsk “Mestres Siberianos” tiveram a ideia de organizar uma exposição de obras de pintores de ícones siberianos modernos, a primeira coisa que fizeram foi receber a bênção do Arcebispo de Novosibirsk e Berdsk Tikhon. E com a bênção do Bispo Tikhon, esta exposição foi inaugurada.
A misteriosa e desconhecida para muitos Rua Bryullov, indicada em um pequeno folheto publicitário, acabou ficando no bairro Kirovsky (a parada de bonde “Posudocenter” fica ao lado da parada mais famosa “Tin Plant”), enquanto o “Siberian Masters” eles próprios estão localizados no antigo prédio administrativo de uma antiga fábrica de móveis. As instalações da galeria surpreendem agradavelmente desde os primeiros passos. O conforto e o ambiente quase caseiro criado pela gestão dos Siberian Masters, e a simpatia dos funcionários, proporcionam aos visitantes um clima contemplativo e de confiança. No próprio pequeno salão, onde uma exposição de quatorze pintores de ícones, a maioria dos quais de Novosibirsk, é habilmente organizada, esse clima benéfico só é agravado.
Todas as exposições estão divididas em três categorias: ícones esculpidos, bordados dourados e pintura de ícones tradicionais. Os ícones representam Cristo, a Mãe de Deus, santos e feriados ortodoxos. Falando francamente, quem conhece o estado da pintura de ícones modernos vai a esta exposição com alguma cautela, mas à primeira vista nas exposições essa cautela desaparece: quase todas as obras são feitas nas melhores tradições da iconografia russa. Não há cores vermelho-azul chamativas aqui, a preferência é dada ao ocre tradicional, e as linhas finas da pintura de ícones indicam alta habilidade pintores de ícones. Todos os que visitaram esta exposição são unânimes na opinião de que ela cria um certo clima de oração, sendo este o critério mais importante para determinar a qualidade da pintura de um ícone. E embora um olhar experiente encontre pequenas falhas em algumas imagens, elas não prejudicam a dignidade de toda a exposição como um todo.
Normalmente, as publicações sobre tais exposições analisam a qualidade das obras expostas e falam de determinados autores, mas não mencionaremos ninguém, pois todos são dignos de menção. Provavelmente não seria inteiramente apropriado analisar o que teve sucesso e o que não teve tanto sucesso. E quaisquer falhas detectadas serão, obviamente, levadas em consideração e corrigidas. De qualquer forma, isso é boa iniciativa o renascimento da iconografia russa é um assunto sagrado. Como Bulat Okudzhava, o servo de Deus João, cantou no batismo: “Você desenha, você desenha, contará para você que conseguimos adivinhar, falhamos”. É verdade que os pintores de ícones, ao contrário dos pintores, não desenham, mas escrevem, mas são detalhes.

Hoje gostaria de dar uma olhada no problema do domínio do kitsch.
Farei imediatamente uma ressalva que escrevo kitsch com “t”, pois é precisamente esta grafia desta palavra grega Kitsch que me parece a única correcta e é precisamente este tipo desta palavra que estou pessoalmente habituado para. E o adjetivo kitsch também não soa diferente.
- Como reconhecer e distinguir o kitsch de uma obra de arte? As principais características e diferenças do kitsch?
- O kitsch pode ser considerado? direção moderna arte?
- O kitsch pode ser considerado arte?
- Como distinguir entre um estilo simplificado e uma execução descuidada do kitsch?
- Por que o kitsch é perigoso?
- O que fazer quando o kitsch é apreciado, não é reconhecido e não é testado pela consciência do colecionador?
- O que é pior, remakes, falsificações ou kitsch originais?
E muito mais sobre kitsch, é sobre isso que me proponho falar e discutir aqui...

O site satírico cristão "Ship of Fools" compilou uma lista de "itens cristãos" kitsch" - presentes de Natal, tão ridículos e de mau gosto, ...

Russo de verdade kitsch nos encontrou fora de Rostov, o Grande, a dez quilômetros de ...

Ciência Doméstica Sobre a cultura começou a prestar atenção sistemática à cultura de massa há relativamente pouco tempo. Enquanto no Ocidente volumes de literatura científica e jornalística foram dedicados a temas semelhantes, no nosso país a terminologia ainda não foi estabelecida e os investigadores utilizam frequentemente conceitos emprestados da linguagem quotidiana ou de disciplinas afins.
Avançar:

M. Gottlieb, A. Grigorieva estão participando da conversa

Anastasia Grigorieva:
Hoje temos o primeiro encontro, se assim se pode chamar, do clube de sábado “Discurso”, que decidimos dedicar ao kitsch e ao bom gosto.
Maria Gottlieb: É imediatamente necessário esclarecer as definições, porque agora estão atribuídos a este conceito significados muito diferentes - tanto no âmbito como no grau de especificidade...

Anastasia Grigorieva:
Antes de nossa conversa começar, dei uma olhada na enciclopédia de arte Grove. Lá a palavra “kitsch” significa “lixo que pensa muito sobre si mesmo”, e vem de Palavra alemã kitschen - sujar, ou verkitschen - sentimentalizar, baratear. Ou seja, a palavra é inicialmente um tanto ambígua. Mas agora em nossa cultura está fortemente associado a uma certa vulgaridade. Se bom gosto é esnobismo, então kitsch é vulgaridade.
A primeira vez que ouvi a palavra “kitsch” foi quando tinha doze anos. Mostraram na TV um programa dedicado a alguma exposição, e um dos curadores disse: “Isso é, claro, kitsch”. Naquela época essa palavra era incompreensível para mim. Eu tentei encontrar a resposta em Enciclopédia Soviética, mas não encontrei nada inteligível lá. A experiência cultural me aproximou da compreensão desse conceito.
Acho que o kitsch pode ser não apenas um conceito, mas também um meio. Esta não é apenas uma definição, um sinal de um determinado objeto, um fenômeno da nossa vida, pode também ser um meio ou matéria-prima estratégica. Quando isso me ocorreu, comecei a perceber o kitsch como parte de nossa cultura.
Maria Gottlieb: Ah, isto é, você considera o kitsch uma parte peculiar do método artístico, uma forma de transmitir uma determinada ideia...

Anastasia Grigorieva:
Por que sugeri kitsch e bom gosto como tema? Porque nessas polaridades há um certo confronto. E o museu, por sua vez, é um lugar que conecta e sintetiza dentro de si essas duas culturas diferentes e produz um determinado produto a partir delas. Ou seja, a vulgaridade colocada num museu pode ser um fenômeno artístico.

Maria Gottlieb:
Concordo que estes conceitos se contradizem em muitos aspectos, mas precisamente porque são polares, não podem existir um sem o outro. Ou seja, o bom gosto existe apenas em relação ao “mau gosto”, amostras de nível inferior, e o kitsch, entendido como “vulgaridade”, “mau gosto”, existe apenas em comparação com alguns padrões. Juntos eles criam um ambiente único e imagem completa paz. E, naturalmente, o museu não pode reduzir ao ideal esta imagem multifacetada do mundo. Um museu, na minha opinião, é um local que reflecte adequadamente o mundo no quadro do seu sistema expositivo.

Anastasia Grigorieva:
Provavelmente concordo com você que o museu “não pode ser reduzido ao ideal”. A tarefa do museu é cultivar o bom gosto cultural. Um museu não pode limitar-se a apenas exibir um padrão; deve proporcionar uma gama de possibilidades, muitos contextos, para que uma pessoa possa formar o seu próprio gosto no processo de comparação.
Se falamos dos portadores do “bom gosto”, então eles representam uma categoria de esnobes peculiares que negam tudo o que está fora do bom gosto em seu entendimento. Isso é até uma forma de racismo... O que pode ser pior que o bom gosto? O bom gosto é completamente desprovido de misericórdia! Kitsch vence porque aparece com uma imagem meio aconchegante, enquanto seu oponente aparece com uma imagem fria e implacável. Mas o kitsch, privado do seu oposto e percebido como um sistema autossuficiente, não se torna menos agressivo.

Maria Gottlieb:
Sim, os elementos do kitsch no seu entendimento de “sentimentalizar, baratear, simplificar” me atraem muito, pois sem isso fica frio mesmo, pelo menos no espaço da casa. Porque se a sala for idealmente projetada em um determinado estilo, por exemplo, na alta tecnologia da moda, você chega em casa como se estivesse no escritório e continua a se sentir como uma engrenagem, parte de um mecanismo geral. Uma das edições da revista Esquire continha um pequeno dicionário dos neologismos mais relevantes, entre os quais apareceu um conceito: música que ouvimos apenas no player de casa e depois apagamos para que ninguém saiba que a ouvimos. Pequenas fraquezas como esta - como esta música ou elementos kitsch na própria imagem ou no interior do apartamento - permitem que uma pessoa se sinta um ser humano.

Anastasia Grigorieva:
Sim, como um bule em forma de porco! Em geral, os interiores dos apartamentos, talvez, reflitam de forma especialmente clara o compromisso do nosso povo com o kitsch. As pessoas o amam. Há uma certa infantilidade, ingenuidade e aconchego nele. Com o advento da IKEA nas nossas vidas, surgiu uma tendência para a timidez sueca no design de casas. Mas o nosso homem não pode viver a vida inteira num hotel de Riga e dilui generosamente a sua vida com elementos kitsch, por exemplo, o mesmo bule em forma de porco, almofadas coloridas com rosas compradas numa feira da ladra - e isto é muito fofo. Parece que uma família de estudantes e uma avó tadjique moram no mesmo apartamento. Kitsch é sensível, humano. É melhor do que qualquer coisa inventada pelo homem.
Porém, estando fora dos limites do lar, do ambiente doméstico, o kitsch pode se tornar arte, e não apenas um cobertor aconchegante.
Maria Gottlieb: É quando ele age como “um lixo que pensa muito em si mesmo”?

Anastasia Grigorieva:
Alguém poderia dizer isso. Principalmente se for colocado corretamente no contexto do “bom gosto”. Em geral, o kitsch é bastante utilizado pelos artistas. Digamos que a arte do século XX esteja densamente repleta de kitsch, que pode funcionar como “acampamento”, “ready-made”. Todos estes são produtos do kitsch, mas há uma diferença definitiva entre a arte pós-moderna e o verdadeiro kitsch.

Quando Warhol é chamado de artista kitsch, isso é parcialmente correto, mas, por outro lado, um pouco incorreto. O facto é que o kitsch, no quadro do pós-modernismo, encarna uma certa “ironia”, “auto-ironia”, mas o verdadeiro kitsch é muito sério.

Mas há pessoas que vão deliberadamente para o kitsch, isso pessoas criativas. Bem, por exemplo, Andrey Bartenev. Um amigo meu, jornalista de uma das revistas da moda de São Petersburgo, é um fervoroso defensor do kitsch. Quando perguntei por que ela adora o kitsch, ela disse: “É uma luta contra a monotonia”. É assim que eles tentam se personalizar.

Maria Gottlieb:
A situação com bom gosto e kitsch lembra outra semelhante com linguagem competente: não há necessidade de falar sempre com competência - você se torna chato tanto para si mesmo quanto para os que estão ao seu redor. Quando você está em um ambiente onde quer falar diferente, você pode falar diferente: use vernáculo, argotismos, use alguma gíria – o principal é ser adequado. O importante é que você saiba falar corretamente, mas possa utilizar amplamente as capacidades do idioma.
O mesmo acontece com o bom gosto: a capacidade de se vestir, de se comportar, de arrumar a casa não de acordo com algum ideal, mas de acordo com as necessidades, idênticas ao ambiente em que você se encontra - isso é muito mais importante.

Anastasia Grigorieva:
Há muitas pessoas que não se consideram de mau gosto. E eles vivem felizes. Mas assim que encontram os guardiões das regras do bom gosto, sentem-se privados de alguma coisa. Eles começam a lutar cegamente pelo chamado “bom gosto”. Um exemplo disso é a popularidade particular do “brilhante”. E no final eles se encontram numa posição ridícula. O bom gosto não pode ser adquirido.

Maria Gottlieb:
Bom, eu acho que bom gosto é flexibilidade, é capacidade de combinar – não é um conjunto de certas coisas, mas uma forma de mudar e apresentar qualquer coisa. E, portanto, esnobismo e bom gosto, na minha opinião, não são totalmente compatíveis; Congelado em apenas uma área do “correto”, torna-se improdutivo.

Anastasia Grigorieva:
Portanto, o bom gosto é um sistema fechado e as suas leis são pouco claras e implacáveis. A produtividade do kitsch está associada ao bom gosto: se você puder utilizá-lo como “matéria-prima”, poderá criar um produto que mais tarde poderá se tornar propriedade do bom gosto. Quem agora vai te acusar de mau gosto se você usar uma camiseta com a imagem da obra de Andy Warhol?
Se já estamos falando de transformação Alta arte na cultura pop, então devemos dar aos dadaístas o que lhes é devido. No início do século, Duchamp defendeu “usar Rembrandt como tábua de passar roupa”. Eles pareciam antecipar o aparecimento de ímãs com pinturas de l'Hermitage... Isso, à sua maneira, também é kitsch, mas é percebido com bastante naturalidade: “Por que eu penduraria uma cenoura vermelha brilhante na geladeira se posso pendurar uma foto de uma obra-prima e conte É de bom gosto."
Há mais um ponto. Piotrovsky nunca negou que seu museu contém uma combinação de alto e baixo. Mas há museus que se especializam totalmente na transmissão do kitsch. Por exemplo, o mesmo centro "Rainbow" - é difícil chamar esta instituição Centro Cultural, porque aqui não há trabalho de cultivo do bom gosto. A cópia do computador não funciona a nível sensorial. Só pode servir como ilustração do texto no processo educativo.

Maria Gottlieb:
E isso é bastante normal. Se uma coisa cumpre sua função, então ela é adequada a ela. E os Rainbowers não afirmam mostrar originais - seu objetivo é dar uma ideia dessas obras a pessoas que dificilmente as verão na realidade.

Anastasia Grigorieva:
Acho ruim porque as obras ali apresentadas não têm nem cópias, diferem significativamente dos originais no tamanho, a reprodução de cores é muito diferente... Ou seja, você não pode obter prazer estético com elas. Se você consegue obter prazer estético do kitsch - ele traz a marca do aconchego, da simplicidade, então essas obras são frias, e não porque apelam à inteligência, mas porque - como o “kitsch duro”, elas estão fechadas sobre si mesmas.

Maria Gottlieb:
Neste caso, não concordo com você. Você, como pessoa, com Educação Artistica, muitas vezes você encontra ilustrações imprecisas. E você sabe muito bem que os tamanhos, naturalmente, não correspondem aos reais, a reprodução das cores costuma ser péssima. Mas você lê esses livros, e seu objetivo principal, neste caso, não é tanto receber prazer estético, mas adquirir novos conhecimentos, criar sua própria ideia dessas obras. Então “Rainbow” é uma espécie de análogo de um livro.

Anastasia Grigorieva:
Duvido que as pessoas cheguem lá com o objetivo de adquirir novos conhecimentos; antes, são movidas pelo desejo de sentir o seu “pertencimento”: “Eu vi, passei a fazer parte da cultura”. Em geral, algumas pessoas acreditam que se uma reprodução for trancada numa moldura, ela se tornará uma pintura. É aqui que entra em jogo o “kitsch” geral do nosso pensamento. Bem, por exemplo, reproduções de Khrutsky na cozinha, tão populares em Hora soviética. E agora, eu acho, haverá...

Maria Gottlieb:
Neste exemplo, podemos traçar claramente a função do kitsch como uma espécie de condutor, o caminho da cultura de elite para a cultura de massa.

Anastasia Grigorieva:
Proponho chamar a exposição "Arco-íris" de "mundo pronto" cultura artística"e considere-os uma instalação grandiosa. O sonho de Konstantin Rotikov, que sonhava com um museu de mau gosto, tornou-se realidade! Viva, camaradas!

Maria Gottlieb:
Não seja irônico. Resumindo nossa conversa, pode-se notar que o kitsch não pode ser avaliado de forma inequivocamente negativa - ele desempenha muitas funções úteis, desde criar um ambiente aconchegante e agradável em nossa casa até servir como condutor entre “camadas” distantes em cultura. O principal é que você precisa usá-lo com competência e competência e não levar o kitsch muito a sério.

Anastasia Grigorieva:
Mash, esquecemos um pouco do papel do kitsch na cultura provinciana. Afinal, é a província que é considerada, via de regra, portadora de “mau gosto”.

Maria Gottlieb:
Acho que este é um tópico para uma discussão separada. Muitas questões surgem imediatamente. O gosto provinciano é “mau” e, em caso afirmativo, o que causa um nível tão baixo de cultura provinciana? E qual é o papel do indivíduo nisso - uma personalidade criativa ativa e sua posição em um determinado ambiente cultural?

Anastasia Grigorieva:
Proponho designar nosso próximo tópico como: “O significado de uma pessoa depende do lugar”. Acho que diluiremos nosso dueto e convidaremos nosso amigo em comum, o diretor, para nosso “discurso”. Ele vai partir para a capital “em busca da felicidade” e seria interessante saber a sua posição sobre este assunto.

Museu de Arte do Estado de Chuvash

Explicação dos motivos e discussão - na página Wikipedia: Para renomear/16 de dezembro de 2011.
Talvez seu nome atual não corresponda às normas da língua russa moderna e/ou às regras de nomenclatura de artigos da Wikipédia.

Não remova o sinalizador para renomear até o final da discussão.
Data de produção: 16 de dezembro de 2011.

Renomeie para o nome sugerido, remova este modelo

Os gnomos de jardim são frequentemente vistos como kitsch.

kitsch(Alemão) kitsch- trabalho hackeado, mau gosto, “barato”), kitsch- termo que denota um dos fenômenos da cultura de massa, sinônimo de pseudoarte, em que a atenção principal é dada à extravagância da aparência e ao volume de seus elementos. Particularmente difundido em várias formas decoração doméstica padronizada. Como elemento da cultura de massa, é o ponto de máximo afastamento dos valores estéticos elementares e, ao mesmo tempo, uma das manifestações mais agressivas das tendências de primitivização e vulgarização da arte popular.

Como a palavra passou a ser usada em resposta ao grande volume de trabalhos artísticos que surgiram no século XIX, nos quais as qualidades estéticas eram confundidas com sentimentalismo exagerado ou melodrama, o kitsch está mais intimamente associado à arte que é sentimental, enjoativa ou piegas, mas a palavra pode ser aplicada a matéria de arte de qualquer espécie defeituosa por motivos semelhantes. Independentemente de ser sentimental, vistoso, pomposo ou criativo, o kitsch é chamado de palhaçada que imita a aparência da arte. Costuma-se dizer que o kitsch depende apenas da repetição de convenções e padrões e carece da criatividade e autenticidade demonstradas pela verdadeira arte.

História

A palavra acabou significando “preparar (uma obra de arte) às pressas”. O kitsch começou a ser definido como um objeto esteticamente empobrecido de produção de baixa qualidade, destinado mais a identificar o status social recém-adquirido do consumidor do que a despertar um sentimento estético genuíno. O kitsch era considerado esteticamente pobre e moralmente duvidoso, obrigando a sacrificar o lado estético da vida, geralmente, embora nem sempre, para indicar status social.

Citações

“O kitsch é mecânico e funciona segundo fórmulas. O kitsch é uma experiência substituta e sentimentos falsos. O kitsch muda de acordo com o estilo, mas permanece sempre igual a si mesmo. O kitsch é a personificação de tudo o que não é essencial na vida moderna" Clement Greenberg, "Avant-garde and kitsch", 1939

links externos

Fundação Wikimedia. 2010.

Sinônimos:

Veja o que é “Kitsch” em outros dicionários:

Dicionário barato, de mau gosto, hack e kitsch de sinônimos russos. kitsch veja mau gosto Dicionário de sinônimos da língua russa. Guia prático. M.: Língua russa. Z. E. Alexandrova. 2011… Dicionário de sinônimo

- (kitsch) (alemão: Kitsch) produção em massa barata e insípida, projetada para efeito externo. Na indústria da arte, 2º semestre. 19 começando Séculos 20 o kitsch se espalhou como uma imitação industrial de produtos únicos. Em 1960-1980. Unid... ... Grande Dicionário Enciclopédico

Kitsch (kitsch alemão - barato, de mau gosto), produção artística em massa e de mau gosto. Na indústria da arte existe um segundo gênero. 19 – início século 20 o kitsch se espalhou como uma imitação feita em fábrica de produtos exclusivos. Desde a década de 1960... Enciclopédia de arte

KITCH, KITCH [Alemão. Hack kitsch, mau gosto] trabalho barato e de mau gosto (por exemplo, uma pintura, um romance, um filme). O termo surgiu no início do século XX. nos círculos de artistas de Munique. Dicionário de palavras estrangeiras. Komlev N.G., 2006. kitsch a, pl. Não, m. Dicionário de palavras estrangeiras da língua russa

- (kitsch) fenômeno da cultura de massa, sinônimo de pseudoarte, em que a atenção principal é dada à extravagância da aparência e ao volume de seus elementos. O kitsch é um elemento da cultura de massa, um ponto de partida máximo do elementar... ... Enciclopédia de Estudos Culturais

Kitsch, e kitsch, e... Estresse da palavra russa

M.; = kitsch Obras de cultura de massa, projetadas para gostos pouco exigentes, caracterizadas por uma forma brilhante e cativante e conteúdo primitivo. Dicionário explicativo de Efraim. T. F. Efremova. 2000... Moderno Dicionário Língua russa Efremova

Inglês cozinha; Alemão Kitsch. Um produto criativo que afirma ter valor artístico, mas não o possui. K é geralmente caracterizado por superficialidade, sentimentalismo, doçura e desejo de efeito. Antinazi. Enciclopédia... ... Enciclopédia de Sociologia

kitsch- kitsch, ah, criatividade. Eu como... Dicionário ortográfico russo

Kitsch é um estilo de arquitetura bastante jovem que cria bastante controvérsia em torno de si.

Traduzido do alemão, kitsch é mau gosto e, curiosamente, é justamente isso que é inerente a esse estilo. Em geral, isto é uma paródia de um desejo excessivo de enfatizar a própria riqueza, um jogo de anti-design. É mais comum no uso cotidiano como elemento da cultura de massa, podendo ser atribuído a uma manifestação de primitivismo. Na maioria das vezes, os fãs do kitsch são pessoas saturadas de riqueza ou, pelo contrário, excessivamente pobres.

Esta tendência arquitetônica é baseada em uma combinação de coisas incompatíveis, uma zombaria de gosto, tradições artísticas. Este é um tipo de protesto que nega todas as conquistas anteriores. Característica do kitsch é a utilização de elementos de estilos diferentes, que à primeira vista parecem incompatíveis, grande quantidade de acessórios, cores chamativas e diversos bens de consumo. Um exemplo de kitsch é a combinação em um interior de móveis antigos e acessórios modernos e baratos, uma lareira antiga e lâmpadas eletrônicas, persianas e persianas nas janelas. Atenção especial esquema de cores digno neste estilo. Combinar os tons, materiais e modelagens mais inesperados parece cativante e de mau gosto.

O kitsch existia ativamente na era da URSS, cujos resquícios podemos encontrar com frequência agora. O produto mais popular daquela época era o tapete. Durante a perestroika, foi associado à prosperidade e ao auge da elegância. Ainda não é fácil para alguns cidadãos desfazer-se deste acessório hoje em dia. Não importa quão paradoxal possa parecer, em todas as sociedades há e haverá pessoas que estão ansiosas por quebrar os padrões existentes e ver os rostos perplexos daqueles que os rodeiam.

Dependendo da manifestação deste estilo no interior, existem 3 tipos principais: kitsch pseudo luxuoso, kitsch lumpen e kitsch de designer.

A ideia geral do estilo pseudo-luxo é o desejo de parecer “caro”, de criar um interior luxuoso, usando itens de luxo falsos e materiais não naturais. A razão para isso é o desconhecimento e a incapacidade de combinar estilos e itens de interior, e a sala lembra mais um armazém de tudo o que há de “melhor”.

O kitsch Lumpen está representado no interior de pessoas cujos recursos são limitados, mas a vontade de melhorar sua casa é extremamente grande. Um exemplo marcante é a presença de um sofá novo e de uma cadeira velha, uma cômoda antiga convertida em uma nova, paredes pintadas descuidadamente. Essas pessoas são mais emocionais, com um grão de protesto na alma.

O kitsch também se destaca como forma de arte. Designers famosos e talentosos desenvolvem projetos especialmente neste estilo para evocar emoções especiais de ironia e negação, para criar a chamada “arte pela arte”.

O kitsch é especialmente característico dos adolescentes, cujos gostos ainda não foram formados e estão sob influência, bem como das pessoas ricas, mas não têm gosto. O kitsch é escolhido deliberadamente por pessoas que querem chocar e ser individuais em tudo. São eles que não permitem que esse estilo morra.

Kitsch, também conhecido como “kitsch”. Muitas pessoas já ouviram esta definição mais de uma vez, que se aplica principalmente ao estilo de interiores ou peças de mobiliário. Proponho entender o que está escondido por trás do kitsch, como distingui-lo e como usá-lo, e como o hackwork simples difere do estilo de design comum.

Hoje em dia, o kitsch pode ser encontrado em qualquer lugar: nos palcos, nas passarelas, nos filmes e até nas ruas da cidade. Lembre-se de Lady Gaga e seu estilo. Glamour, brilhos, incompatibilidade chamativa de cores e objetos, looks chamativos e cafonas e até maquiagem – nada mais que kitsch. A alta costura também não evita recorrer ao mau gosto. Por exemplo, John Galliano usa o kitsch em seus desfiles, demonstrando as mais altas acrobacias do uso da vulgaridade na moda.

Do mau gosto em massa às tendências da moda

É geralmente aceito que a palavra vem do alemão “kitsch”, que significa vulgaridade, mau gosto, trabalho hackeado. Conseqüentemente, objetos vulgares e não funcionais da cultura de massa que tinham significado de status e eram produzidos em massa podem ser classificados como kitsch. Mas, ao mesmo tempo, são exemplos atraentes de design e despertam a admiração de grande quantidade de pessoas.

O kitsch tornou-se mais difundido na década de 1950. Então começaram a produzir produtos plásticos “lixo” que copiavam amostras de design “alto” que eram inacessíveis ao consumidor médio. Entre outras coisas, a popularidade do kitsch pode ser explicada pela falta de gosto pessoal de algumas pessoas. É fácil esconder um sentido estético pouco desenvolvido por trás do kitsch, enchendo a casa de coisas, cada uma delas colorida e que exige insistentemente atenção.

O kitsch como fenômeno se opõe à arte nobre, aristocrática e cara. No livro “Avant-garde and Kitsch”, de Clement Greenberg, esse conceito se expandiu muito e começou a incluir publicidade, literatura “barata”, música e filmes. Ele escreveu: “...simultaneamente com o surgimento da vanguarda no Ocidente industrial, surgiu um segundo fenômeno cultural, o mesmo ao qual os alemães deram o maravilhoso nome de “kitsch”: arte comercial e literatura dirigida às massas. , com seu colorismo inerente, capas de revistas, ilustrações, publicidade, material de leitura, quadrinhos, música pop, dança ao som de gravações, filmes de Hollywood, etc. e assim por diante.".

Junto com o desenvolvimento do pós-modernismo, o kitsch assume a forma de um movimento criativo. Ele é exaltado por sua abertura e encontra um campo de realização dentro da vanguarda. Itens kitsch começaram a ser usados em interiores para dar um efeito especial justamente pelo mau gosto. A ousadia, o luxo imaginário e a negação de autoridade são os principais trunfos do kitsch.

Recursos de estilo

1. Desapego, separação dos objetos do seu ambiente natural.

2. Vulgaridade. Bombástico. Banalidade. Falsidade. Se, depois de olhar para um objeto, você quiser se expressar com essas palavras, provavelmente estará olhando para o kitsch.

3. Mistura grosseira e deliberada de estilos diferentes.

4. Mistura alta de cores.

5. Decoração excessiva.

5. Freqüentemente, uma imitação falsa ou simples de obras de arte.

Os objetos não nascem “kitsch”, mas tornam-se

Muitos objetos no processo de evolução da cultura e da sociedade tornaram-se kitsch. Um exemplo é o espremedor de frutas cítricas Juicy Salif de Philip Starck. Criado em 1990, tornou-se um clássico do design. O tripé de alumínio ganhou popularidade tão rapidamente que foi encontrado em todos os estabelecimentos de moda e em todos os artigos sobre estilo de interiores. Mas poucas pessoas realmente o usaram para o propósito pretendido e, se o fizeram, não foram mais do que duas vezes. Por ser um item pouco prático, o Juicy Salif virou mera decoração da bancada da cozinha e adquiriu status de kitsch.

Ferramenta de comércio

Hoje, o kitsch tornou-se uma boa ferramenta comercial na mídia, na arte e no design, tornando-se um fenômeno original e atraindo a atenção de todos. Ou seja, ele não copia amostras de anos passados e não as banaliza, mas cria algo novo.

O kitsch é uma auto-ironia e um exemplo vívido de como o fenómeno da distribuição em massa de cópias baratas se tornou um exemplo de design hábil, enfatizando o estatuto dos próprios consumidores.

E para que você possa distinguir melhor o kitsch de outros designs, aqui estão alguns exemplos de sua manifestação em diferentes áreas: