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A vida, onde quer que possa afetar; a verdade, por mais salgada, ousada, sincera que seja a fala para as pessoas... - essa é a minha entrada, é isso que eu quero e é isso que eu teria medo de perder.
De uma carta de M. Mussorgsky para V. Stasov datada de 7 de agosto de 1875

Que vasto e rico mundo de arte, se o alvo for uma pessoa!
De uma carta de M. Mussorgsky para A. Golenishchev-Kutuzov datada de 17 de agosto de 1875.

O modesto Petrovich Mussorgsky é um dos inovadores mais ousados ​​​​do século XIX, um compositor brilhante que estava muito à frente do seu tempo e teve uma enorme influência no desenvolvimento da arte musical russa e europeia. Ele viveu numa época de maior elevação espiritual e profundas mudanças sociais; foi uma época em que a vida social russa contribuiu ativamente para o despertar da autoconsciência nacional entre os artistas, quando obras surgiram uma após a outra, das quais exalava frescor, novidade e, o mais importante, incrível verdade real e poesia da vida real russa(I.Repin).

Entre os seus contemporâneos, Mussorgsky foi o mais fiel aos ideais democráticos, intransigente no serviço à verdade da vida, não importa quão salgado seja, e era tão obcecado por ideias ousadas que até amigos com ideias semelhantes ficavam muitas vezes intrigados com o radicalismo de suas buscas artísticas e nem sempre as aprovavam. Mussorgsky passou a infância na propriedade de um proprietário de terras, numa atmosfera de patriarcalidade. vida camponesa e posteriormente escreveu para Nota autobiográfica, O que exatamente familiaridade com o espírito do russo vida popular foi o principal impulso para improvisações musicais... E não apenas improvisações. O irmão Filaret lembrou mais tarde: Na adolescência e juventude e já na idade adulta(Mussorgsky. - O.A.) sempre tratou tudo que era folclórico e camponês com amor especial, considerou o camponês russo uma pessoa real.

O talento musical do menino foi descoberto cedo. No sétimo ano, estudando sob a orientação da mãe, já tocava ao piano obras simples de F. Liszt. Porém, ninguém da família pensava seriamente em seu futuro musical. Segundo a tradição familiar, em 1849 foi levado para São Petersburgo: primeiro para a Escola Pedro e Paulo, depois transferido para a Escola de Alferes da Guarda. Era casamata de luxo onde eles ensinaram balé militar, e seguindo a infame circular deve obedecer e guardar as opiniões para si mesmo, nocauteado de todas as maneiras possíveis fora da minha cabeça, encorajando secretamente passatempos frívolos. O amadurecimento espiritual de Mussorgsky neste ambiente foi muito contraditório. Ele se destacou em ciências militares, para as quais foi homenageado com atenção especialmente gentil... pelo imperador; era um participante bem-vindo em festas, onde tocava polcas e quadrilhas a noite toda. Mas, ao mesmo tempo, um desejo interno de desenvolvimento sério o encorajou a estudar línguas estrangeiras, história, literatura, arte, tenha aulas de piano com o famoso professor A. Gehrke, visite apresentações de ópera, apesar do descontentamento das autoridades militares.

Em 1856, depois de se formar na Escola, Mussorgsky foi matriculado como oficial no Regimento de Guardas Preobrazhensky. A perspectiva de uma brilhante carreira militar se abriu diante dele. No entanto, o conhecimento no inverno de 1856/57 com A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev abriu outros caminhos, e veio a virada espiritual que estava gradualmente se formando. O próprio compositor escreveu sobre isso: Aproximando-se... com um círculo talentoso de músicos, conversas constantes e fortes conexões estabelecidas com um amplo círculo de cientistas e escritores russos, como Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko, etc., estimularam especialmente a atividade cerebral jovem compositor e deu-lhe uma orientação séria e estritamente científica.

Em 1º de maio de 1858, Mussorgsky apresentou sua renúncia. Apesar dos apelos de amigos e familiares, ele rompeu com o serviço militar para que nada o distraísse. lições de música. Mussorgsky está sobrecarregado desejo terrível e irresistível de onisciência. Ele estuda a história do desenvolvimento arte musical, joga a 4 mãos com Balakirev muitas obras de L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz, lê muito, reflete. Tudo isso foi acompanhado de colapsos e crises nervosas, mas na dolorosa superação das dúvidas, as forças criativas se fortaleceram, uma individualidade artística original foi forjada e uma posição ideológica foi formada. Mussorgsky sente-se cada vez mais atraído pela vida das pessoas comuns. Quantos lados novos, intocados pela arte, abundam na natureza russa, ah, tantos! - escreve ele em uma das cartas.

A atividade criativa de Mussorgsky começou vigorosamente. O trabalho estava em andamento transbordar, cada obra abriu novos horizontes, mesmo que não tenha sido concluída. Então as óperas permaneceram inacabadas Édipo, o Rei E Salambo, onde pela primeira vez o compositor tentou encarnar o complexo entrelaçamento dos destinos do povo e uma personalidade forte e poderosa. A ópera inacabada desempenhou um papel extremamente importante para a obra de Mussorgsky. Casado(1 ato 1868), em que, sob a influência da ópera de Dargomyzhsky Convidado de Pedra utilizou o texto quase inalterado da peça de N. Gogol, estabelecendo-se a tarefa de reprodução musical a fala humana em todas as suas curvas mais sutis. Fascinado pela ideia de software, Mussorgsky cria, assim como seus colegas Bando poderoso , uma série de obras sinfônicas, incluindo - Noite na Montanha Calva(1867). Mas as descobertas artísticas mais marcantes foram feitas na década de 60. na música vocal. Surgiram canções onde, pela primeira vez na música, uma galeria de tipos folclóricos, pessoas humilhado e insultado: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby for Eremushka, Orphan, Mushroom Picking. A capacidade de Mussorgsky de recriar com precisão e exatidão a natureza viva na música é incrível ( Notarei algumas pessoas e então, de vez em quando, apertarei), reproduzem um discurso claramente característico, dão visibilidade cênica à trama. E o mais importante, as canções estão imbuídas de tal força de compaixão por uma pessoa desfavorecida que em cada uma delas um fato comum sobe ao nível da generalização trágica, ao pathos socialmente acusatório. Não é por acaso que a música Seminarista foi banido pela censura!

O auge da criatividade de Mussorgsky nos anos 60. virou uma ópera Boris Godunov(baseado no drama de A. Pushkin). Mussorgsky começou a escrevê-la em 1868 e apresentou-a na primeira edição (sem o ato polonês) no verão de 1870 à direção dos teatros imperiais, que rejeitou a ópera, supostamente devido à falta de um papel feminino e à complexidade de os recitativos. Após revisão (um dos resultados foi a famosa cena perto de Kromy), em 1873, com a ajuda da cantora Y. Platonova, foram encenadas 3 cenas da ópera, e em 8 de fevereiro de 1874 - toda a ópera (embora com contas grandes). O público de mentalidade democrática saudou o novo trabalho de Mussorgsky com verdadeiro entusiasmo. No entanto, o futuro destino da ópera foi difícil, porque esta obra destruiu de forma mais decisiva as ideias habituais sobre uma apresentação de ópera. Tudo aqui era novo: a aguda ideia social da inconciliabilidade dos interesses do povo e do poder real, e a profundidade da revelação de paixões e personagens, e a complexidade psicológica da imagem do rei assassino de crianças . Acabou sendo incomum linguagem musical, sobre o qual o próprio Mussorgsky escreveu: Ao trabalhar a fala humana, alcancei a melodia criada por esta fala, alcancei a personificação do recitativo na melodia.

Ópera Boris Godunov- o primeiro exemplo de drama musical folclórico, onde o povo russo apareceu como uma força que influencia decisivamente o curso da história. Ao mesmo tempo, as pessoas são mostradas em muitas faces: massa, animado por uma única ideia e uma galeria de personagens folclóricos coloridos, marcantes em sua autenticidade realista. A trama histórica deu a Mussorgsky a oportunidade de rastrear desenvolvimento da vida espiritual popular, compreender passado no presente, colocam muitos problemas - éticos, psicológicos, sociais. O compositor mostra uma desgraça trágica movimentos populares e sua necessidade histórica. Ele pega grande visão uma trilogia de ópera dedicada ao destino do povo russo em momentos críticos e decisivos da história. Mesmo enquanto trabalhava Boris Godunov ele tem um plano Khovanshchiny e logo começa a coletar materiais para Pugachevshchina. Tudo isso foi realizado com a participação ativa de V. Stasov, que na década de 70. tornou-se próximo de Mussorgsky e foi um dos poucos que realmente compreendeu a seriedade das intenções criativas do compositor. Dedico a você todo o período da minha vida em que “Khovanshchina” será criada... você deu seu início, - Mussorgsky escreveu a Stasov em 15 de julho de 1872.

Trabalho em Khovanschina procedeu de maneira complexa - Mussorgsky recorreu a materiais que iam muito além do escopo da apresentação da ópera. No entanto, ele escreveu intensamente ( O trabalho está a todo vapor!), embora com longas interrupções causadas por diversos motivos. Neste momento, Mussorgsky estava tendo dificuldades para vivenciar o colapso. Círculo Balakirevsky, esfriamento das relações com Cui e Rimsky-Korsakov, afastamento de Balakirev das atividades musicais e sociais. O serviço burocrático (desde 1868 Mussorgsky era funcionário do Departamento Florestal do Ministério da Propriedade do Estado) reservava apenas tarde e noite para compor música, o que levava a um intenso excesso de trabalho e a uma depressão cada vez mais prolongada. Porém, apesar de tudo, o poder criativo do compositor neste período surpreende pela força e riqueza das ideias artísticas. Paralelamente ao trágico Khovanschina Desde 1875, Mussorgsky trabalha em uma ópera cômica Feira Sorochinskaya(de acordo com Gogol). Isso é bom porque economiza energia criativa, escreveu Mussorgsky. - Dois pudoviki: “Boris” e “Khovanshchina” podem esmagá-lo um ao lado do outro... No verão de 1874 ele criou uma das obras mais marcantes da literatura pianística - o ciclo Fotos da exposição, dedicado a Stasov, a quem Mussorgsky foi eternamente grato pela sua participação e apoio: Ninguém me aqueceu em todos os aspectos com mais carinho do que você... ninguém me mostrou o caminho com mais clareza...

A ideia de escrever um ciclo Fotos da exposição surgiu sob a impressão de uma exposição póstuma de obras do artista W. Hartmann em fevereiro de 1874. Ele era amigo íntimo de Mussorgsky e sua morte repentina chocou profundamente o compositor. O trabalho prosseguiu rápida e intensamente: Sons e pensamentos pairam no ar, engulo e como demais, mal tendo tempo de riscar o papel. E paralelamente, 3 ciclos vocais aparecem um após o outro: Infantil(1872, baseado em seus próprios poemas), Sem sol(1874) e Canções e danças da morte(1875-77 - ambos na estação A. Golenishchev-Kutuzov). Tornam-se o resultado de todo o trabalho de câmara e vocal do compositor.

Gravemente doente, sofrendo gravemente de pobreza, solidão, falta de reconhecimento, Mussorgsky insiste teimosamente que lutará até a última gota de sangue. Pouco antes de sua morte, no verão de 1879, ele, junto com a cantora D. Leonova, fez uma grande turnê pelo sul da Rússia e da Ucrânia, apresentando a música de Glinka, Kuchkistas, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, trechos de sua ópera Feira Sorochinskaya e escreve palavras significativas: Rumo a uma nova obra musical, ampla trabalho musical a vida está chamando... para novas margens até arte sem limites!

O destino decretou o contrário. A saúde de Mussorgsky deteriorou-se acentuadamente. Em fevereiro de 1881 houve um choque. Mussorgsky foi internado no hospital militar terrestre Nikolaev, onde morreu sem ter tempo de terminar Khovanschina E Feira Sorochinskaya.

Após sua morte, todo o arquivo do compositor foi para Rimsky-Korsakov. Ele terminou Khovanschina, realizou uma nova edição Boris Godunov e alcançaram sua produção no palco da ópera imperial. Parece-me que meu nome é mesmo Modest Petrovich, e não Nikolai Andreevich, Rimsky-Korsakov escreveu ao amigo. Feira Sorochinskaya completado por A. Lyadov.

O destino do compositor é dramático, o destino de sua herança criativa é complexo, mas a glória de Mussorgsky é imortal, pois a música era para ele um sentimento e um pensamento sobre o amado povo russo - uma canção sobre eles... (B. Asafiev).

O. Averyanova

O filho de um proprietário de terras. Tendo começado carreira militar, continua a estudar música em São Petersburgo, cujas primeiras aulas recebeu em Karevo, e torna-se um excelente pianista e bom cantor. Comunica-se com Dargomyzhsky e Balakirev; renuncia em 1858; a libertação dos camponeses em 1861 afeta o seu bem-estar financeiro. Em 1863, enquanto servia no Departamento Florestal, tornou-se membro do “Mighty Handful”. Em 1868 entrou para o serviço do Ministério da Administração Interna, depois de passar três anos na propriedade do seu irmão em Minkino para melhorar a sua saúde. Entre 1869 e 1874 trabalhou em várias edições de Boris Godunov. Tendo prejudicado sua saúde já debilitada devido a um vício mórbido em álcool, ele compõe de forma intermitente. Vive com vários amigos, em 1874 - com o conde Golenishchev-Kutuzov (autor de poemas musicados por Mussorgsky, por exemplo, no ciclo “Canções e Danças da Morte”). Em 1879 fez uma turnê de muito sucesso junto com a cantora Daria Leonova.

Os anos em que surgiu a ideia de “Boris Godunov” e em que esta ópera foi criada são fundamentais para a cultura russa. Nessa época, escritores como Dostoiévski e Tolstoi trabalhavam, e artistas mais jovens como Chekhov, os Itinerantes, afirmavam a prioridade do conteúdo sobre a forma em sua arte realista, que encarnava a pobreza do povo, a embriaguez dos padres e a brutalidade policial. . Vereshchagin criou pinturas verdadeiras dedicadas a Guerra Russo-Japonesa, e em “A Apoteose da Guerra” dedicou uma pirâmide de caveiras a todos os conquistadores do passado, presente e futuro; o grande retratista Repin também se voltou para a pintura paisagística e histórica. Quanto à música, o fenómeno mais característico desta época foi o “Punhado Poderoso”, que se propôs a aumentar a importância da escola nacional, recorrendo às lendas folclóricas para criar uma imagem romantizada do passado. Na mente de Mussorgsky, a escola nacional aparecia como algo antigo, verdadeiramente arcaico, imóvel, incluindo valores folclóricos eternos, quase santuários que podiam ser encontrados na religião ortodoxa, na cultura popular. canto coral, enfim, naquela língua que ainda conserva a sonoridade poderosa de origens distantes. Aqui estão alguns de seus pensamentos, expressos entre 1872 e 1880 em cartas a Stasov: “Não é a primeira vez que você cava em solo negro, mas você quer cavar matérias-primas que não são fertilizadas, você não quer chegar a conhece o povo, mas quer confraternizar... O poder do solo negro se manifestará quando você cavar até o fundo...”; " Representação artística uma beleza, em seu significado material, infantilidade rude - infância arte. As melhores características da natureza pessoa e massas humanas, bisbilhotando irritantemente nesses países pouco explorados e conquistando-os - esta é a verdadeira vocação do artista.” A vocação do compositor encorajou constantemente a sua alma altamente sensível e rebelde a lutar pelo novo, pelas descobertas, o que levou a uma alternância contínua de altos e baixos criativos, que estavam associados a quebras de actividade ou à sua propagação em demasiadas direcções. “A tal ponto, torno-me rigoroso comigo mesmo”, escreve Mussorgsky a Stasov, “especulativamente, e quanto mais rígido me torno, mais dissoluto me torno.<...>Não há disposição para coisas pequenas; Porém, compor pequenas peças é um relaxamento enquanto se pensa em grandes criações. E para mim, meu relaxamento passa a ser pensar em criaturas grandes... é assim que tudo fica de cabeça para baixo para mim - pura dissipação.”

1. Fatos interessantes:

Aluno de Milia Balakireva, integrante do “Mighty Handful”, Modest Mussorgsky sempre se interessou por folclore e música folclórica. A primeira ópera do compositor, “Boris Godunov”, foi apresentada em um teatro lotado, os ingressos foram esgotados antecipadamente e as pessoas cantaram trechos até nas ruas. Peças, romances e dramas musicais de Mussorgsky com motivos folclóricos os críticos os chamaram de “obras originais russas”.

“Filho de uma antiga família russa”: infância e estudos do futuro compositor

O pianista Anton Gehrke. Imagem: mussorgsky.ru

A propriedade Mussorgsky na província de Pskov. Foto: mussorgsky.ru

Modest Mussorgsky (à direita) com seu irmão Philaret Mussorgsky. 1858. Foto: mussorgsky.ru

Modest Mussorgsky nasceu em 21 de março de 1839 na propriedade da família na vila de Karevo, província de Pskov. Seu pai, Peter Mussorgsky, era descendente de uma antiga família principesca, descendente de Rurik, sua mãe, Yulia Chirikova, era uma nobre, filha de um secretário provincial. Ela deu ao futuro compositor as primeiras aulas de música e o ensinou a tocar piano. Mussorgsky foi criança ativa e muitas vezes fugia das aulas para a babá para ouvir contos de fadas russos.

Filho de uma antiga família russa. Sob a influência direta de sua babá, ele conheceu de perto os contos de fadas russos. Esse conhecimento do espírito da vida folclórica russa foi o principal impulso para as improvisações musicais antes do início da familiarização com as regras mais elementares de tocar piano.

Modest Mussorgsky, autobiografia

Já aos sete anos, Mussorgsky conseguia tocar algumas das obras de Franz Liszt e realizar concertos em casa. Agora um pianista profissional trabalhava com ele.

Em 1849, quando Mussorgsky tinha 10 anos, seu pai levou o futuro compositor e seu irmão mais velho Filaret para São Petersburgo - ele queria que os filhos recebessem educação na capital. Mussorgsky ingressou na escola mais antiga de São Petersburgo, Petrishule, onde as disciplinas principais eram línguas estrangeiras. Ele não desistiu dos estudos musicais e teve aulas com o pianista Anton Gerke e executou números em concertos caseiros da nobreza de São Petersburgo.

Em 1852, o futuro compositor ingressou na escola de cadetes, onde treinaram militares. Ele estudou diligentemente, interessou-se por arte e filosofia e traduziu para o russo as obras do escritor suíço Johann Lavater. Filaret Mussorgsky lembrou: “Ele estudava muito bem na escola, sempre esteve entre os dez melhores alunos; Ele era muito próximo de seus camaradas, geralmente era amado por eles.”.

Nessa época, Modest Mussorgsky compôs pela primeira vez sua própria obra musical - a peça para piano “Porte-enseigne polka”. Ele dedicou o trabalho aos colegas da escola de cadetes. Anton Gehrke aprovou o trabalho e publicou-o em uma edição separada intitulada “Tenente Ensign”.

“Combinar o serviço militar com a arte é um negócio complicado”

Modesto Mussorgsky. 1865. Foto: mussorgsky.ru

Alexandre Mikhailov. Um bando poderoso. Círculo Balakirevsky(fragmento). 1950. Coleção particular

Modest Mussorgsky - oficial do Regimento Preobrazhensky dos Guardas da Vida. 1856. Foto: mussorgsky.ru

Em 1856, Mussorgsky se formou na escola de cadetes e entrou para o serviço no Regimento Preobrazhensky. Aqui ele organizou um círculo de amantes da música, que incluía Nikolai Obolensky e Grigory Demidov. Eles visitaram teatros juntos, ouviram óperas e discutiram teoria musical. Mussorgsky escreveu uma peça para piano para Obolensky.

No final da década de 1850, o compositor conheceu os músicos Alexander Borodin e Alexander Dargomyzhsky, de quem mais tarde fez amizade por muitos anos. Eles convidaram Mussorgsky para o círculo de Miliya Balakirev, e ele se tornou professor e mentor de aspirantes a músicos. Logo se juntaram a eles Nikolai Rimsky-Korsakov e Cesar Cui. Juntamente com o crítico de arte Vladimir Stasov, eles organizaram uma comunidade musical chamada “Mighty Handful”.

Ao mesmo tempo, Mussorgsky deixou o exército. Ele escreveu: “Combinar o serviço militar com a arte é um negócio complicado”. O compositor estudou muito sob a orientação de Balakirev, mas quase nunca compôs obras importantes. Cesar Cui escreveu sobre isso: “Provavelmente Modest ainda passa metade do dia pensando no que fará amanhã e a outra metade no que fez ontem.”.

A partir de 1858, Mussorgsky trabalhou em sua primeira ópera, Édipo em Atenas, mas nunca a concluiu. Ele tentou encontrar seu próprio estilo, experimentou muito, assumiu gêneros diferentes. O compositor criou diversos romances, peças e adaptações de Beethoven. Eles não se tornaram populares. Mily Balakirev acreditava que o compositor era preguiçoso e que suas obras não eram originais. Mussorgsky não se ofendeu com as críticas e escreveu em carta ao seu mentor: “Você foi ótimo em me empurrar enquanto eu cochilava.”.

Em 1861, Mussorgsky criou uma curta obra instrumental chamada Intermezzo. Ele se inspirou ao observar camponeses em uma aldeia na província de Pskov: “Ao longe apareceu uma multidão de jovens caminhando por um caminho plano, cantando e rindo. Essa imagem passou pela minha cabeça forma musical, e a primeira melodia “subindo e descendo” à la Bach inesperadamente tomou forma por si mesma: mulheres alegres e risonhas se apresentaram a mim na forma de uma melodia, da qual mais tarde fiz a parte intermediária.”.

“Obras originais russas”: canções, peças e “Ciclo infantil”

Cobrir ciclo vocal“Children's Room” de Modest Mussorgsky, publicado por Vasily Bessel, com ilustrações de Ilya Repin. 1872. Imagem: mussorgsky.ru

Matvey Shishkov. A praça em frente às catedrais de Moscou (esboço da ópera "Boris Godunov" de Modest Mussorgsky). 1870. Imagem: mussorgsky.ru

Página de rosto do cravo da ópera "Boris Godunov" de Modest Mussorgsky com inscrição dedicatória E EU. e O.A. Petrov. 1874. Imagem: mussorgsky.ru

Em 1863, Mussorgsky retornou a São Petersburgo. Começou a trabalhar na ópera "Salambo" romance de mesmo nome O escritor francês Gustave Flaubert escreveu "fotos folclóricas"- canções “Svetik Savishna” e “Kalistrat” - e uma composição para orquestra “Midsummer Night on Bald Mountain”. O compositor o criou inspirado na história de Nikolai Gogol “A Noite na Véspera de Ivan Kupala” e no drama “A Bruxa” de Georgy Mengden.

Eu vejo originalidade na minha pegadinha pecaminosa Trabalho russo, não inspirado na profundidade e rotina alemãs, mas como “Savishna” derramado nos campos nativos e nutrido com pão russo.

Modesto Mussorgsky

Ao mesmo tempo, Mussorgsky trabalhou no ciclo vocal “Infantil”, que incluiu sete peças. Após a publicação, tornou-se popular na Rússia e no exterior. Franz Liszt aprovou os trabalhos e até enviou um presente a Mussorgsky. O compositor lembrou: “Nunca pensei que Liszt, com algumas exceções, escolhendo temas colossais, pudesse compreender e apreciar seriamente o “Quarto das Crianças” e, o mais importante, admirá-lo.”.

O compositor utilizou trechos do inacabado Salambo de Boris Godunov. Esta ópera se tornou sua primeira grande obra concluída. Ele criou o libreto baseado na tragédia homônima de Alexander Pushkin e na “História do Estado Russo” de Nikolai Karamzin. Mussorgsky completou a primeira edição em 1869. Ele transferiu a ópera para a Diretoria dos Teatros Imperiais, mas foi recusada ao compositor permissão para encená-la: “Visitei o diretor de teatro; ele disse que este ano eles não podem encenar nada de novo, mas, no entanto, podem me ligar em meados de agosto ou início de setembro para assustá-los com “Boris”. No entanto, a ópera foi encenada apenas em 1874. Logo os ingressos para “Boris Godunov” se esgotaram antecipadamente, suas músicas foram cantadas nas ruas, mas ao mesmo tempo a imprensa publicou críticas negativas.

Foi um grande triunfo para Mussorgsky. Velhos, indiferentes, rotineiros e fãs da ópera vulgar ficaram de mau humor e irritados (isso também é um triunfo!); Pedantes e críticos do Conservatório protestaram com espuma na boca.<...>Mas a geração mais jovem se alegrou e imediatamente ergueu Mussorgsky em seus escudos.

Vladimir Stasov, ensaio bibliográfico sobre Modest Mussorgsky

“Boris Godunov” também foi criticado pelos amigos de Mussorgsky, membros do “Mighty Handful”. O compositor Cesar Cui escreveu uma crítica negativa da ópera no jornal St. Petersburg Vedomosti: “Ele [o libreto de Boris Godunov] não tem enredo, nem desenvolvimento de personagens determinado pelo curso dos acontecimentos, nem interesse dramático integral. Esta é uma série de cenas que, no entanto, têm algum toque fato conhecido, mas uma série de cenas bordadas, dispersas, não organicamente conectadas de forma alguma".

No entanto, Mussorgsky não desistiu da criatividade. No mesmo 1874, o compositor completou o ciclo de peças para piano “Quadros de uma Exposição”, que incluía, entre outras, “Ballet de Pintinhos Não Chocados”, “Cabana com Pernas de Frango (Baba Yaga)” e outras. Mussorgsky dedicou a obra ao seu falecido amigo, o arquiteto Victor Hartmann. Inspirado na “Dança da Morte” de Franz Liszt, o compositor escreveu o ciclo vocal “Canções e Danças da Morte” baseado nos poemas do poeta Arseny Golenishchev-Kutuzov. Incluía quatro peças, cada uma das quais Mussorgsky dedicou aos seus amigos.

"Drama Musical Folclórico" de Modest Mussorgsky

Musical e crítico de arte Vladímir Stasov. Foto: mussorgsky.ru

Autógrafo de Modest Mussorgsky. Gravações de melodias folclóricas para a ópera “Feira Sorochinskaya”. 1876. Imagem: mussorgsky.ru

Modesto Mussorgsky. 1876. Foto: mussorgsky.ru

A ideia de criar outra obra de grande escala dedicada à Rússia história XVII século, apareceu com Modest Mussorgsky enquanto trabalhava na ópera “Boris Godunov”. No entanto, o compositor começou a escrever Khovanshchina apenas em meados da década de 1870. Vladimir Stasov o ajudou a trabalhar na nova ópera. Ele estudou Registros Históricos em bibliotecas, coletando fatos para o libreto. O compositor escreveu a Stasov: “Dedico a você todo o período da minha vida em que Khovanshchina será criada; não terá graça se eu disser: “Eu me dedico e minha vida a você nesse período”.

A ópera ocupou muito tempo de Mussorgsky. Durante esses anos, ele começou a ter problemas de dinheiro e saúde, e as relações com os membros do “Mighty Handful” pioraram. Em 1875 ele escreveu numa carta a Stasov: "O bando poderoso degenerou em traidores sem alma". As reuniões regulares dos compositores da associação cessaram. Nessa época, Mussorgsky tornou-se amigo do cantor Osip Petrov. Ele sugeriu que o compositor escrevesse uma ópera baseada na história “Feira Sorochinskaya” de Nikolai Gogol. Mussorgsky concordou e prometeu dar o papel do camponês Solopy Cherevik a Petrov. Ele trabalhou na “Feira Sorochinskaya” e “Khovanshchina” até o fim de sua vida. Em cartas a amigos, ele disse que queria retratar neles o autêntico caráter russo, para estudar suas características desconhecidas.

Nas massas humanas, como numa pessoa individual, existem características sutis que escapam à compreensão, características intocadas por qualquer pessoa: notá-las e estudá-las na leitura, na observação, por adivinhação, estudar com todas as suas entranhas e alimentá-las à humanidade , como um prato saudável que ainda não foi experimentado. Essa é a tarefa! Delícia e delícia eterna!

Modest Mussorgsky, de uma carta a Vladimir Stasov

O trabalho nas óperas prosseguiu muito lentamente. Mussorgsky reescreveu cenas já concluídas várias vezes: “É hilário o quão duro eu sou comigo mesmo.”. Ele também reformulou a introdução de “Khovanshchina” sob o título “Dawn on the Moscow River”. Revela a técnica do compositor: muitas vezes ele usou e reelaborou músicas folk e motivos, e às vezes inseria partes deles em suas obras. Por conta disso, as obras de Mussorgsky passaram a ser chamadas "dramas musicais folclóricos".

Os últimos anos de vida e doença do compositor

Cartaz do concerto de Daria Leonova e Modest Mussorgsky. Tambov. 14 de outubro de 1879. Imagem: mussorgsky.ru

Modest Mussorgsky (à direita) e o oficial da Marinha Pavel Naumov. 1880. Museu Memorial-Propriedade de M.P. Mussorgsky, Naumovo, distrito de Kunyinsky, região de Pskov

Cartaz para a produção da ópera "Khovanshchina" de Modest Mussorgsky na Ópera Privada Russa. Moscou. 12 de novembro de 1897. Imagem: mussorgsky.ru

Desde 1876, a ópera Boris Godunov de Modest Mussorgsky começou a ser apresentada no Teatro Mariinsky de forma simplificada. Censura cortada cena final, em que o povo cantava o refrão “Glória a você, Czarevich!” para o Falso Dmitry I. O compositor escreveu sobre isso: “Nossas óperas são como galinhas indefesas diante de um cozinheiro todo-poderoso. Algum Terenty ou Pakhom tem todo o direito, a qualquer dia ou hora, de pegar pela asa a mais talentosa ópera russa, agarrar-lhe as patas ou o rabo, cortar-lhe a garganta e depois cozinhar com ela qualquer fricassé que lhe lembre..

Por falta de dinheiro, Mussorgsky trabalhou como acompanhante em shows. Em fevereiro de 1878, seu amigo íntimo, o cantor Osip Petrov, morreu. O compositor escreveu: “Perdi o apoio da minha vida amarga”. Por causa disso, ele parou de trabalhar em óperas, quase não escreveu outras obras e logo ficou gravemente doente. Para melhorar sua saúde, no ano seguinte, 1879, ele fez uma turnê pelo sul da Rússia junto com Cantor de ópera Dária Leonova. A natureza da Crimeia e da Ucrânia inspirou o compositor, ele começou a escrever novas obras - as peças “Gurzuf em Ayu-Dag” e “Perto da Costa Sul da Crimeia”. Aqui Mussorgsky voltou a trabalhar na Feira Sorochinskaya e, num concerto em Poltava, apresentou excertos desta ópera pela primeira vez ao público.

“Sorochinskaya” despertou total simpatia lá [em Poltava] e em toda a Ucrânia; Os ucranianos e as mulheres ucranianas reconheceram o carácter da música de Sorochinskaya como bastante folk, e eu próprio fiquei convencido disso ao testar-me em terras ucranianas.

Em 1880, Mussorgsky retornou a São Petersburgo, onde logo foi demitido lugar oficial trabalho - a comissão de auditoria do Gabinete de Auditoria do Estado. Por conta disso, o compositor teve que viver de doações de amigos, que arrecadavam uma pequena quantia para ele todos os meses, e dar aulas particulares. No entanto, Mussorgsky ainda não tinha dinheiro suficiente e, em fevereiro de 1881, foi despejado de seu apartamento por falta de pagamento. Ao mesmo tempo, a saúde do compositor piorou. Em um dos shows ele desmaiou. Vladimir Stasov, Alexander Borodin e Nikolai Rimsky-Korsakov colocaram o compositor no hospital militar Nikolaev. Aqui Mussorgsky voltou a escrever Khovanshchina e Feira Sorochinskaya", mas não teve tempo de terminar a ópera. Ele morreu em 28 de março de 1881. O compositor foi enterrado no cemitério Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra.

2. Modest Mussorgsky era amigo íntimo do artista Ilya Repin. No início da década de 1870, Vladimir Stasov os apresentou. Repin soube pelos jornais que o compositor foi hospitalizado em 1881. Ele chegou a São Petersburgo vindo de Moscou no início de março e em quatro dias criou um retrato de Mussorgsky. Stasov escreveu mais tarde: “Que bênção que este retrato exista agora no mundo. Afinal, Mussorgsky é um dos maiores músicos russos.".

3. O cantor de ópera Fyodor Chaliapin adorava a música de Mussorgsky. Estudou a biografia do compositor e todas as suas obras, desempenhou os papéis principais nas óperas “Boris Godunov” e “Khovanshchina”. Chaliapin lembrou: “Fiquei muito surpreso quando conheci a biografia de Mussorgsky. Lembro-me até de me sentir apavorado. Ter um talento tão maravilhoso e original, viver na pobreza e morrer de alcoolismo em algum hospital sujo!”

4. Modest Mussorgsky nunca foi casado, mas dedicou muitas de suas obras a Nadezhda Opochinina, irmã dos cantores Vladimir e Alexander Opochinin. Para ela, o compositor escreveu os romances “Mas se eu pudesse te conhecer...” e “Noite”, as peças “Improviso Apaixonado” e “Marota”.

5. Mussorgsky cantava bem e frequentemente se apresentava em concertos em casa de seus amigos. O filólogo Sergei Fedyakin descreveu uma dessas noites da seguinte forma: “Balakirev e o próprio dono da casa sentaram-se para acompanhar Cui.<...> Partes vocais- cada um - Mussorgsky assumiu. Seu barítono suave se transformou, mudando de cor de vez em quando. Então Mussorgsky, trocando de roupa e gesticulando, mudou para o falsete.”.

6. Entre seus amigos, Modest Mussorgsky era chamado Lixeiro ou Modinka. O compositor assinou algumas cartas com seu apelido Musorga. Vem da palavra “musourgos”, que é traduzida do grego como “cantor, músico”.

O jovem mestre Modest, mal tendo saído do ninho familiar e se mudado para a capital, rapidamente se transformou em um personagem boêmio degenerado, um “tumbleweed” sem família, sem renda constante, sem casa. Jantares grátis para convidados, vagando pelos prédios de apartamentos e, às vezes, pela rua à noite com uma mala na mão, quando eram expulsos do apartamento. No entanto, Mussorgsky percebeu as dificuldades cotidianas como o preço a ser pago pelas aspirações artísticas - é por isso que ele se inspirou na vodca com todas as suas forças.

Assim, durante mais uma farra, um dos ciclos mais significativos da música mundial, “Pictures at an Exhibition”, foi concebido e implementado. A ópera “Boris Godunov” foi criada da mesma forma. Enquanto destruia o texto de Pushkin em um frenesi de embriaguez, o compositor inseriu no libreto versos como “Ay, crazy” e “Mityukh, por que você está gritando?” - claro, para estar mais perto das pessoas.

O feedback dos contemporâneos sobre Mussorgsky é contraditório - ele era frequentemente julgado como uma pessoa vazia e tacanha. Ao mesmo tempo, Mussorgsky permaneceu um altruísta patológico, e essa qualidade foi usada por todos. Ele era um pianista virtuoso e um excelente acompanhante, e era frequentemente convidado para se apresentar em concertos beneficentes - de graça, é claro. Desse estado de coisas, Mussorgsky bebeu ainda mais.

Amigos e colegas do “Mighty Handful” perceberam a progressiva dependência do álcool do compositor, mas não tentaram ajudar no tratamento. EM últimos anos A maioria de seus conhecidos se afastou completamente dele, considerando-o completamente caído. A morte de Mussorgsky foi praticamente um suicídio: o ataque fatal foi causado por uma garrafa de conhaque contrabandeada para a enfermaria onde estava o compositor doente.

Gênio contra o uso

1852–1856 Modest entra na Escola de Alferes da Guarda e Junkers de Cavalaria de São Petersburgo, onde, sob a influência de seus camaradas mais velhos, começa a beber. Atende M.A. Balakirev, chefe do “Punhado Poderoso”. Começa a compor músicas.

1858–1868 Aposenta-se para “dedicar-se inteiramente à música” – e ao consumo de vinho. Logo suas primeiras obras foram apresentadas publicamente em São Petersburgo: “Scherzo em si bemol maior” e o refrão da tragédia “Édipo Rei”. A reforma de 1861 (a libertação dos camponeses) obriga Mussorgsky a ingressar no Departamento de Engenharia. Ele escreve canções, romances e peças orquestrais, incluindo Midsummer Night on Bald Mountain. Para melhorar a saúde, ele passa três anos na propriedade de seu irmão em Minkino.

1869 Admirador influente de seu talento, o eslavófilo Filippov oferece ao compositor o cargo de escriturário - Mussorgsky atua no “cargo de Akaki Akakievich” no Departamento Florestal. Ele continua bebendo e só não é demitido do serviço graças ao patrocínio de seu chefe. Ele escreve a ópera de câmara “Casamento” baseada em Gogol e sete cenas da tragédia de Pushkin “Boris Godunov”. À noite ele bebe na taverna Maly Yaroslavets.

1872-1877 Compõe o ciclo vocal “Children’s” e começa a trabalhar em “Khovanshchina”. A segunda edição de Boris Godunov está sendo encenada no Teatro Mariinsky. Desde meados da década de 1870, ele tem bebido cada vez mais. Ele escreve sua principal obra-prima - a suíte para piano “Pictures at an Exhibition”.

1880 Forçado a deixar seu cargo. Trabalha como acompanhante em cursos particulares de canto. Mora em quartos mobiliados, não se comunica com quase ninguém.

1881 Em fevereiro ele fica gravemente doente. Consciência escurecida, ansiedade, medo, agitação motora, alucinações visuais, sudorese - todos os sinais de delirium tremens são evidentes. Após um ataque, ele é internado no hospital militar Nikolaev. Dois últimos dias A vida de Mussorgsky tornou-se uma lenta agonia. Ele pediu para lhe trazer jornais e ler neles notas sobre sua própria condição cada vez pior. Assim que o compositor se sentiu melhor, ele subornou o guarda do hospital e trouxe para Mussorgsky uma garrafa de conhaque e uma maçã para lanche. Esta garrafa fatal causou um novo golpe fatal, do qual Mussorgsky morreu em 16 de março.

A biografia de Mussorgsky é muito interessante; sua vida não foi repleta apenas de criatividade: ele conhecia muitos; pessoas excepcionais do seu tempo.

Mussorgsky veio de uma antiga família nobre. Ele nasceu em 9 (21) de março de 1839 na aldeia de Karevo, província de Pskov.

Ele passou os primeiros 10 anos de sua vida em casa, recebendo educação em casa e aprendendo a tocar piano.

Em seguida, foi enviado para estudar em São Petersburgo, em uma escola alemã, de onde foi transferido para a Escola de Alferes da Guarda. Foi nesta escola que ele se interessou pela música sacra.

Desde 1852, Mussorgsky começou a compor músicas; suas composições foram apresentadas em palcos de São Petersburgo e Moscou.

Em 1856, ele foi enviado para servir no Regimento de Guardas Preobrazhensky (durante seu serviço conheceu A. S. Dargomyzhsky). Em 1858 foi transferido para servir no Ministério da Fazenda do Estado.

Carreira musical

Uma breve biografia de Mussorgsky de Modest Petrovich, escrita para crianças, menciona que em 1859 Modest Petrovich conheceu Balakirev, que insistiu na necessidade de aprofundar seus conhecimentos musicais.

Em 1861, começou a trabalhar em óperas como Édipo (baseada na obra de Sófocles), Salammbô (baseada na obra de Flaubert) e Casamento (baseada na peça de N. Gogol).

Todas essas óperas nunca foram concluídas pelo compositor.

Em 1870, a compositora começou a trabalhar em sua obra mais importante e famosa, a ópera “Boris Godunov” (baseada na tragédia homônima de A. S. Pushkin). Em 1871, apresentou a sua criação ao julgamento dos críticos musicais, que sugeriram que o compositor trabalhasse mais e introduzisse um certo “ feminino" Foi encenado apenas em 1874 no Teatro Mariinsky.

Em 1872, começaram os trabalhos em duas obras ao mesmo tempo: a ópera dramática “Khovanshchina” e “Feira de Sorochensk” (baseada na história de N. Gogol). Ambas as obras nunca foram concluídas pelo maestro.

Mussorgsky escreveu muitas obras musicais curtas baseadas em enredos de poemas e peças de N. Nekrasov, N. Ostrovsky e poemas de T. Shevchenko. Alguns deles foram criados sob a influência de artistas russos (por exemplo, V. Vereshchagin).

últimos anos de vida

Nos últimos anos de sua vida, Mussorgsky sofreu muito com o colapso do “Mighty Handful”, mal-entendidos e críticas de autoridades musicais e colegas (Cui, Balakirev, Rimsky-Korsakov). Neste contexto, ele desenvolveu depressão grave e tornou-se viciado em álcool. Ele começou a escrever música mais lentamente e largou o emprego, perdendo sua pequena mas constante renda. Nos últimos anos de sua vida, apenas seus amigos o apoiaram.

A última vez que ele falou publicamente foi numa noite em memória de F. M. Dostoiévski, em 4 de fevereiro de 1881. Em 13 de fevereiro, ele morreu no hospital Nikolaevsky, em São Petersburgo, devido a um ataque de delirium tremens.

Mussorgsky foi enterrado no Cemitério Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra. Mas hoje apenas a lápide sobreviveu, pois após uma reconstrução em grande escala da antiga necrópole (na década de 30), a sua sepultura foi perdida (enrolada em asfalto). Agora existe um ponto de ônibus no cemitério do compositor.

Tabela cronológica

Outras opções de biografia

• O único retrato vitalício do compositor, feito por Ilya Repin, foi pintado alguns dias antes da morte do compositor.
• Mussorgsky era um homem incrivelmente educado: falava fluentemente francês, alemão, inglês, latim e grego e era um excelente engenheiro.

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Modesto Petrovich Mussorgsky

O modesto Petrovich Mussorgsky nasceu em 9 de março de 1839 na vila de Karevo, distrito de Toropetsk, província de Pskov, em uma antiga família russa. Também em primeira infância a babá contava constantemente modestos contos de fadas russos. Esse conhecimento do espírito da vida folclórica tornou-se o principal impulso para as improvisações musicais antes de aprender as regras mais básicas de tocar piano. Modest aprendeu o básico de como tocar este instrumento com sua mãe. As coisas correram tão bem que aos 7 anos o menino tocava curtas de Liszt. Aos 9 anos, diante de uma grande multidão na casa dos pais, Modest tocou na íntegra Grande concerto Filda. Como o pai de Modest também adorava música, decidiu-se desenvolver ainda mais as habilidades musicais do filho. As aulas de música continuaram em São Petersburgo com o professor Gerke.

Modesto Petrovich Mussorgsky

Em 1856, os pais de Modest o matricularam na Escola de Alferes da Guarda. Todos os cadetes tinham consigo um lacaio feito de servos, que as autoridades açoitavam se não conseguissem agradar ao seu senhor.

Não só as cornetas consideravam a preparação para as aulas algo que degradava a sua dignidade, mas também o diretor da escola, General Sutgof, os apoiava constantemente nisso. Quando os alunos não estavam ocupados com os treinos, organizavam festas com bebidas, danças e paqueras. O diretor da escola, em sua extravagância, chegou a punir severamente os cadetes que, depois de beber, voltavam para a escola e bebiam vodca pura. Ele tinha orgulho de quem chegava de táxi e estava bêbado de champanhe.

Este é o tipo de estabelecimento em que Modest Mussorgsky acabou. Ele foi praticamente o único aluno que estudou com entusiasmo filosofia alemã, traduções de livros estrangeiros e história. O General Sutgof muitas vezes repreendia Mussorgsky: “Que tipo de oficial, mon cher, você será se ler tanto!”

Externamente, Modest adotou plenamente todos os hábitos do oficial Preobrazhensky, ou seja, tinha modos elegantes, andava na ponta dos pés como um galo, vestido na última moda, tinha excelente domínio de Francês, dançou maravilhosamente, cantou lindamente, acompanhando-se ao piano.

Mas, embora tivesse a aparência de um véu da alta sociedade, havia muito nele que o diferenciava do ambiente vulgar em que se movia. Muitas pessoas que o conheciam de perto naquela época ficaram maravilhadas com sua memória musical fenomenal. Certa vez, em uma noite musical em algum salão, Mussorgsky cantou vários números da ópera Siegfried, de Wagner. Depois que lhe pediram para cantar e tocar a cena de Wotan pela segunda vez, ele fez isso de memória do começo ao fim.

Um jovem chamado Vonlyarsky serviu no regimento junto com Modest, que apresentou o futuro compositor a Alexander Sergeevich Dargomyzhsky. Ao visitar a casa de Dargomyzhsky, Mussorgsky conheceu e tornou-se amigo de Ts Cui e M. Balakirev, figuras muito famosas da arte musical em toda a Rússia da época. Este último tornou-se mentor do menino de 19 anos no estudo da história do desenvolvimento da arte musical, que Balakirev explicou a Mussorgsky usando exemplos de criações de músicos Arte europeia em sua sequência histórica, realizou uma análise rigorosa de obras musicais. Essas aulas aconteceram durante a execução conjunta de obras em dois pianos.

Balakirev apresentou Modest a Stasov, que era um conhecido conhecedor e crítico de arte na Rússia, bem como à irmã do brilhante compositor russo M. I. Glinka, L. I. Shestakova. Um pouco mais tarde, o futuro compositor conheceu e tornou-se amigo íntimo de compositor talentoso, professor do Conservatório de São Petersburgo N. A. Rimsky-Korsakov.

Em 1856, Mussorgsky conheceu A.P. Borodin, que na época acabava de se formar na Academia Médico-Cirúrgica. Segundo Borodin, Modest naquela época era “apenas um menino, um oficial muito elegante e bem desenhado; um uniforme novo e justo; as pernas estão viradas para fora, os cabelos alisados, untados com pomada; unhas precisamente cinzeladas... Modos graciosos e aristocráticos; a conversa é a mesma, um pouco com os dentes cerrados, intercalada com frases em francês..."

Em 1859, Borodin e Mussorgsky encontraram-se pela segunda vez. Se no primeiro encontro Modest não causou uma impressão positiva em Alexander Porfiryevich, na segunda vez tudo mudou completamente. Mussorgsky mudou muito, perdeu o ar e a petulância de oficial, embora ainda mantivesse sua graça nas roupas e nos modos. Modest disse a Borodin que se aposentou porque combinar serviço militar e arte era algo impensável. Antes disso, Stasov tentou diligentemente dissuadir Mussorgsky de sua decisão de renunciar. Ele deu-lhe o exemplo de Lermontov, que serviu e se dedicou à literatura e foi um grande poeta. Modest disse que estava longe de Lermontov e, portanto, não estudaria música e serviria ao mesmo tempo.

Durante o segundo encontro, Borodin ouviu Mussorgsky tocar piano, que tocou trechos das sinfonias de Schumann. Como Alexander Porfiryevich sabia que o próprio Modest escrevia música, pediu-lhe que tocasse algo de sua autoria. Mussorgsky começou a tocar um scherzo. De acordo com Borodin, ele ficou maravilhado e surpreso com novos elementos musicais completamente inéditos para ele.

O terceiro encontro ocorreu em 1862. Numa noite musical, Borodin testemunhou Mussorgsky e Balakirev tocando piano juntos. Mais tarde, ele lembrou: “Mussorgsky já havia crescido muito musicalmente. Fiquei impressionado com o brilho, o significado, a energia de execução e a beleza da coisa.”

Mussorgsky passou o verão de 1863 na aldeia. No outono, retornando a São Petersburgo, ele se instalou com vários jovens em um grande apartamento. Cada um deles tinha o seu quarto, cuja soleira ninguém tinha o direito de ultrapassar sem obter autorização do dono do quarto. À noite, reuniam-se na sala comunal, onde ouviam música (Mussorgsky tocava piano e cantava trechos de árias e óperas), liam, discutiam e conversavam.

Naquela época, havia muitas dessas pequenas comunas por toda São Petersburgo. Via de regra, reuniam-se neles pessoas inteligentes e instruídas, cada uma delas envolvida em alguma atividade científica ou artística favorita, apesar de muitos servirem no Senado ou no ministério.

Os camaradas da comuna de Mussorgsky tinham até então permanecido com as suas famílias, mas agora decidiram mudar radicalmente as suas vidas. Para todos, a vida familiar, semipatriarcal, com a antiga hospitalidade, ficou no passado, mas começou uma vida intelectual, activa, com interesses reais, com vontade de trabalhar e de se dedicar aos negócios.

Assim Mussorgsky viveu três anos. Ele acreditava que estes foram os melhores anos de sua vida. Nesse período, graças à troca de pensamentos, conhecimentos, impressões com os amigos da comuna, acumulou o material do qual viveu o resto dos anos, e também entendeu a diferença entre justo e injusto, bom e mau, Preto e branco. Ele não mudou esses princípios pelo resto da vida.

Durante esses anos, Modest leu o romance "Salammbô" de Flaubert, que o impressionou tanto que decidiu escrever uma ópera. Mas apesar um grande número de Apesar do tempo e esforço despendidos nesta obra, a ópera permaneceu inacabada, sendo a última passagem escrita por Mussorgsky em dezembro de 1864.

A preocupação com o destino do oprimido povo russo sempre esteve presente nos pensamentos e nas conversas do compositor. É por isso que o desejo de mostrar na música a vida e a luta das massas, o seu desejo de retratar o destino trágico dos defensores do povo dos opressores é tão claramente visível nas suas obras.

Um dia, um de seus amigos dirigiu-se a Mussorgsky com uma pergunta sobre por que ele não terminou a ópera “Salambo”. O compositor primeiro pensou, depois riu e respondeu: “Seria infrutífero, Cartago seria interessante”.

No outono de 1865, Modest Petrovich ficou gravemente doente. Seu irmão obrigou o compositor a se mudar para sua casa para que sua esposa pudesse cuidar dele. No início, Mussorgsky não queria fazer isso, porque odiava tornar-se um fardo, mas depois mudou de ideia.

O final de 1865, todo o ano de 1866, 1867 e parte de 1868 são considerados o período da criação de uma série de romances, que estão entre as obras mais realizadas de Mussorgsky. Seus romances eram principalmente monólogos, enfatizados pelo próprio compositor. Por exemplo, o romance “As folhas farfalharam tristemente” também tem o subtítulo “Uma história musical”.

O gênero favorito de Mussorgsky era a canção de ninar. Ele a usou em quase todos os lugares: desde a “Canção de Ninar para a Boneca” do ciclo “Infantil” até a trágica canção de ninar em “Canções e Danças da Morte”. Essas canções continham carinho e ternura, humor e tragédia, pressentimentos tristes e desesperança.

Em maio de 1864, o compositor criou uma peça vocal da vida popular - “Kalistrat” com as palavras de Nekrasov. Segundo Modest Petrovich, esta foi a primeira tentativa de introduzir a comédia em sua obra. No tom de toda a narrativa de “Kalistrat” pode-se traçar um sorriso, um humor folclórico azedo, mas em em maior medida O sentido da obra é trágico, pois se trata de uma canção-parábola sobre a triste e desesperada situação de um pobre, da qual ele fala com um humor que provoca um sorriso amargo.

Em 1866 - 1868, Modest Petrovich criou vários filmes folclóricos vocais: “Gopak”, “Órfão”, “Seminarista”, “Colhendo cogumelos” e “Travessura”. Eles são uma imagem espelhada dos poemas de Nekrasov e das pinturas dos artistas itinerantes.

Ao mesmo tempo, o compositor tentou gênero satírico. Criou duas canções - “Goat” e “Classic”, que vão além dos temas habituais das obras musicais. Mussorgsky descreveu a primeira canção como um “conto de fadas secular”, que aborda o tema do casamento desigual. Em "Clássicos" a sátira é dirigida ao crítico musical Famintsyn, que foi um fervoroso oponente da nova escola russa.

Em seu famoso romance “Raek”, Mussorgsky tentou desenvolver os mesmos princípios dos “Clássicos”, apenas aguçando-os ainda mais. Este romance é uma imitação do folk Teatro de marionetes com um latidor. Esta peça musical mostra todo um grupo de oponentes da associação “Mighty Handful”.

No esquete vocal “Seminarista”, é apresentado um cara simples e saudável que amontoa coisas chatas e completamente desnecessárias para ele. palavras latinas, enquanto as memórias da aventura que ele acabou de vivenciar surgem em sua cabeça. Durante o culto, ele começou a olhar para o padre, pelo que foi espancado pelo pai dela, o padre. A comédia da composição vocal reside na alternância de murmúrios inexpressivos em uma nota, um tamborilar de palavras latinas sem sentido, com uma canção ampla, rude, mas não desprovida de ousadia e força, de um seminarista sobre a beleza do padre Stesha e seu ofensor - o padre. A parte mais expressiva foi o final da música, em que o seminarista, percebendo que não consegue aprender palavras em latim, deixa escapar todas elas de uma só vez.

Em O Seminarista, Mussorgsky criou uma paródia do canto religioso de acordo com status social Seu herói. O canto prolongado e triste combinado com letras completamente inadequadas produz uma impressão cômica.

O manuscrito de "O Seminarista" foi impresso no exterior, mas Censura russa proibiu sua venda, citando o fato de que este esboço mostra objetos sagrados e relações sagradas de uma forma engraçada. Esta proibição indignou terrivelmente Mussorgsky. Numa carta a Stasov, ele escreveu: “Até agora, a censura permitiu a passagem dos músicos; a proibição do “seminarista” serve de argumento para que dos rouxinóis dos “tabernáculos da floresta e dos amantes da lua” os músicos se tornem membros sociedades humanas, e se eu fosse completamente banido, não pararia de cinzelar a pedra até ficar exausto.”

De uma perspectiva completamente diferente, o talento de Modest Petrovich é revelado na série “Infantil”. As canções desta coleção não são tanto canções para crianças, mas canções sobre crianças. Neles, o compositor se mostrou um psicólogo capaz de revelar todas as características da percepção de mundo de uma criança, a chamada ingênua rosada. O musicólogo Asafiev definiu o conteúdo e o significado deste ciclo como “a formação de uma personalidade reflexiva na criança”.

Mussorgsky, em seu ciclo “Infantil”, levantou tais camadas e escolheu formas que ninguém havia tocado antes. Há uma criança conversando com a babá sobre uma faia. conto de fadas, e uma criança que foi encurralada, e ele tenta culpar o gatinho, e um menino falando sobre sua cabana de galhos no jardim, sobre um besouro que voou para dentro dele, e uma menina colocando uma boneca na cama.

Franz Liszt ficou tão encantado com essas músicas que imediatamente quis colocá-las no piano. Mussorgsky escreveu ao amigo Stasov sobre este acontecimento: “Nunca pensei que Liszt, que escolheu temas colossais, pudesse compreender e apreciar seriamente o “Quarto das Crianças” e, o mais importante, admirá-lo: afinal, as crianças nele são russas com um forte sabor local. I. E. Repin desenvolveu e desenhou uma encantadora página de título para o ciclo “Infantil” de Mussorgsky, no qual o texto era composto por brinquedos e notas, e cinco pequenas cenas de gênero foram localizadas ao seu redor.

Depois de escrever vários romances, ficou claro que Mussorgsky era um compositor de ópera. Dargomyzhsky e Cui recomendaram fortemente que ele começasse a escrever óperas, e ele mesmo queria isso acima de tudo, sem qualquer conselho.

Em 1868, Modest Petrovich decidiu escrever uma ópera sobre o tema “Casamento” de Gogol. Tanto o próprio Nikolai Vasilyevich como a sua brilhante obra eram muito próximos em espírito do compositor, razão pela qual escolheu “Casamento”. Mas a dificuldade foi que Mussorgsky decidiu musicar toda a obra, na sua totalidade, sem uma única omissão, tal como Dargomyzhsky musicou “O Convidado de Pedra” de Pushkin. E, no entanto, a tentativa de Mussorgsky foi ainda mais ousada, porque ele não traduziu poesia, mas prosa, e ninguém tinha feito isso antes dele.

Em julho de 1868, o compositor completou o Ato I da ópera e começou a compor o Ato II. Mas ele não fez esse trabalho por muito tempo e por esse motivo. O primeiro ato de “The Marriage” foi apresentado diversas vezes em concertos de diversos músicos. Depois de ouvir a música que escreveu, Modest Petrovich adiou a escrita da ópera, embora já tivesse muito material preparado. Ele se interessou pelo tema de “Boris Godunov”, de Pushkin, que um de seus amigos lhe sugeriu durante uma noite musical na casa de L. I. Shestakova. Depois de ler Ensaio de Pushkin Mussorgsky ficou tão cativado pela trama que simplesmente não conseguia pensar em mais nada.

Ele começou a trabalhar na ópera “Boris Godunov” em setembro de 1868, e em 14 de novembro o Ato I já estava completamente escrito. No final de novembro de 1869, toda a ópera estava pronta. A velocidade é incrível, considerando que o compositor compôs não só música, mas também texto. Apenas em alguns lugares ele se aproximou do texto do drama de Pushkin, mas o próprio músico compôs a maior parte do texto.

No verão de 1870, Mussorgsky entregou a ópera concluída à diretoria dos teatros imperiais. O comitê revisou este trabalho em sua reunião e o rejeitou. O fato é que a novidade e a singularidade da música de Modest Petrovich confundiram os veneráveis ​​​​representantes do comitê de música e arte. Além disso, censuraram a autora pela ausência de um papel feminino na ópera.

Ao saber da decisão do comitê, Mussorgsky ficou chocado. Somente a persistente persuasão de amigos e desejo apaixonado Ver uma ópera no palco o forçou a seguir a partitura da ópera. Ele expandiu significativamente composição geral, adicionando cenas individuais. Por exemplo, ele compôs a cena “Under Kromi”, ou seja, todo o ato polonês. Algumas cenas escritas anteriormente receberam pequenas alterações.

Em fevereiro de 1873, a apresentação beneficente de Kondratiev aconteceu no Teatro Mariinsky. No concerto foram apresentados três trechos da ópera, cujo sucesso foi simplesmente deslumbrante. Petrov, que cantou Varlaam, desempenhou melhor seu papel.

Depois de longas provações, em 24 de janeiro de 1874, foi apresentada toda a ópera “Boris Godunov”. Esta performance tornou-se um verdadeiro triunfo para Mussorgsky. Antigos representantes cultura musical, fãs de ópera rotineira e vulgar fizeram beicinho e ficaram com raiva; pedantes do conservatório e críticos começaram a protestar com espuma na boca. E esta foi também uma espécie de celebração, o que significa que ninguém ficou indiferente à ópera.

Mas a geração mais jovem se alegrou e recebeu a ópera com força. Os jovens não se importaram absolutamente com o fato de os críticos terem começado a perseguir o compositor, chamando sua música de rude e de mau gosto, precipitada e imatura, falando em violação de tradições. música clássica. Muitos entenderam que uma grande obra folclórica havia sido criada e apresentada ao povo.

Mussorgsky estava preparado para ataques tão violentos de seus malfeitores. No entanto, ele nunca esperou um golpe de seu companheiro mais próximo do “Punhado Poderoso”, daquele que eles estavam acostumados a considerar no círculo como um fiel lutador por ideais comuns - de Cui. O compositor ficou ofendido, chocado, pode-se até dizer furioso com o artigo de Cui. Em uma carta a Stasov, ele escreveu: “Os estúpidos não estão satisfeitos com a modéstia e a falta de arrogância que nunca me abandonaram e não irão embora até que o cérebro da minha cabeça esteja completamente queimado. Por trás deste ataque insano, por trás desta mentira deliberada, não vejo nada, como se água com sabão tivesse derramado no ar e estivesse cobrindo objetos. Complacência!!! Escrita apressada! Imaturidade!... de quem?... de quem?... eu gostaria de saber.”

A ópera começou a ser encenada com cada vez menos frequência, e suas correções e cortes foram feitos cada vez com mais frequência. Em 1874, “Boris Godunov” foi exibido pela décima vez (com bilheteria lotada). Dois anos depois, toda a brilhante cena “Under Kromami” foi cortada da ópera. Durante a vida de Mussorgsky, a última apresentação da ópera totalmente truncada e mutilada foi realizada em 9 de fevereiro de 1879.

Os anos setenta foram o período de maior desenvolvimento da criatividade de Mussorgsky. Mas também foram o período mais sombrio de sua vida. Esta é uma época de grandes conquistas criativas e perdas irreversíveis, uma época de impulsos corajosos e tempestades emocionais devastadoras.

Durante esses anos, Modest Petrovich escreveu as óperas “Khovanshchina” e “Feira Sorochinskaya”, ciclos vocais “Sem o Sol”, “Canções e Danças da Morte”, “Imagens de uma Exposição” e assim por diante. Na vida pessoal de Mussorgsky, as circunstâncias não iam bem - a discórdia com seus amigos se aprofundou gradualmente.

Em junho de 1874, Modest Petrovich sofreu um grave ataque de doença nervosa - o primeiro resultado de uma tensão na força física e mental. No mesmo ano ele morreu repentinamente artista talentoso e o arquiteto W. Hartmann, amigo próximo do compositor. Esta morte tirou quase toda a sua força espiritual.

Com a morte de Hartmann, Mussorgsky escreveu a suíte para piano “Pictures at an Exhibition”, que se tornou uma obra típica para o desenvolvimento de toda a arte musical russa. O protótipo da suíte não foram apenas as diversas aquarelas de Hartmann, mas também projetos arquitetônicos: “Bogatyr Gate”, esboços de figurinos para produções teatrais(“Ballet of Unhatched Chicks”, “Trilby”), esboços de brinquedos, esboços de gêneros individuais (“Mercado de Limoges”, “Jardim das Tulherias”), características de retratos (“Dois Judeus – ricos e pobres”).

Segundo os musicólogos, os desenhos de Hartmann eram apenas uma desculpa para imaginação criativa Mussorgsky. Com base neles nasceu uma cadeia de pessoas independentes e extraordinariamente brilhantes à sua maneira. poder artístico criações musicais. Portanto, “Pictures at an Exhibition” não é uma ilustração para uma exposição das obras de Hartmann. Esta é uma suíte cujo gênero é único e único, assim como seu design e história de criação são únicos.

Entre todas as perdas e sofrimentos, outra dor terrível recaiu sobre Modest Petrovich - em 29 de junho de 1874, N. Opochinina morreu. Ela era para ele um raio brilhante no céu sombrio da vida, uma pessoa muito agradável e simplesmente uma mulher amada. Essa perda foi a mais difícil para ele. O compositor escondeu sua dor de todos e nunca a mencionou em lugar nenhum. Apenas o esboço da inacabada “Carta da Lápide” fala do tormento vivido.

Em 1874, Mussorgsky compôs a balada “Forgotten” com as palavras de Golenishchev-Kutuzov. O impulso para a criação deste trabalho serviu como uma pintura de V.V. Vereshchagin “The Forgotten”, retratando um soldado russo permanecendo no campo de batalha. O significado social da imagem era que era necessário protestar contra as guerras injustas do governo czarista, contra a morte sem sentido do povo russo. Modest Petrovich, juntamente com Golenishchev-Kutuzov, aprofundou ainda mais significado social na linguagem da música, contando a biografia do soldado retratado na imagem. Ele mostrou que era um camponês cuja esposa e filhos esperavam em casa. A essência da solução musical está no contraste de duas imagens - uma marcha sombria representando o campo de batalha e uma triste canção de ninar que a esposa canta enquanto espera o retorno do marido.

Mas o tema da morte é mostrado de forma mais completa e abrangente no ciclo de piano “Canções e Danças da Morte”. Este enredo foi sugerido a Mussorgsky por Stasov.

Em “Canções e Danças da Morte”, o compositor recria a realidade russa, que se revela desastrosa para muitas pessoas. Em termos sociais e acusatórios, o tema da morte está longe de estar em último lugar na arte russa da época: nas pinturas de Perov, Vereshchagin, Kramskoy, nos poemas de Nekrasov “Frost, Red Nose”, “Orina, Mother of a Soldier ”, etc. O ciclo de piano de Mussorgsky deveria estar precisamente nesta linha de obras de arte realista.

Nesta composição, Modest Petrovich utilizou os gêneros marcha, dança, canção de ninar e serenata. Em geral, isso é um paradoxo. Mas é causado pelo desejo de enfatizar a surpresa e o absurdo da invasão da odiada morte. Afinal, de fato, há algo mais distante da ideia de morte do que imagens de infância, juventude, danças alegres, procissões triunfais? Mas Mussorgsky, ao aproximar esses conceitos infinitamente distantes, alcançou uma pungência tão grande ao revelar o tema que não conseguiu na mais triste e trágica marcha fúnebre ou réquiem.

O ciclo é composto por quatro músicas, que são organizadas de acordo com o princípio da dinâmica crescente da trama: “Canção de ninar”, “Serenata”, “Trepak”, “Comandante”. A ação está em constante expansão, ou seja, do ambiente aconchegante e isolado da sala em “Lullaby” o ouvinte é transportado para a rua noturna de “Serenade”, depois para os campos desertos de “Trepak” e, por fim, para o campo de batalha em "Comandante". A oposição entre a vida e a morte, a sua eterna luta entre si é a base dramática de todo o ciclo.

“Lullaby” retrata uma cena de profunda tristeza e desespero de uma mãe sentada no berço de seu filho moribundo. Utilizando todos os meios musicais, o compositor tenta enfatizar a ansiedade viva da mãe e a calma mortal da morte. As frases de morte soam insinuantes, ameaçadoras e afetuosas, e a música enfatiza a estagnação e a morte. No final da música, as frases da mãe começam a soar cada vez mais desesperadas, e a morte simplesmente repete seu monótono “Bayushki, bay, bay”.

Esta música foi executada com mais frequência por A. Ya. Ela cantou com uma perfeição tão inimitável, com tanta paixão e drama, que um dia uma ouvinte, uma jovem mãe, não aguentou e desmaiou.

Na segunda música, “Serenade”, o amor é contrastado com a morte. A introdução não só mostra a paisagem, mas também transmite a atmosfera emocionalmente carregada de juventude e amor. Mussorgsky interpretou a imagem da morte nesta canção da mesma forma que em “Lullaby”, ou seja, o mesmo tema das carícias da morte e as mesmas entonações ameaçadoramente afetuosas. Naquela época, supunha-se que o compositor mostrasse na música a morte de uma garota revolucionária na prisão. Mas, muito provavelmente, Mussorgsky capturou não apenas o destino das mulheres revolucionárias, mas também de muitas mulheres e meninas russas que morreram inutilmente e inutilmente, não encontrando aplicação para sua força na vida cotidiana daquela época, que sufocou a vida de muitos jovens.

Em “Trepak”, não se trata mais de uma canção escrita, mas de uma dança de morte, executada junto com um homem bêbado. O tema da dança gradualmente se desdobra em um grande quadro musical e bastante diversificado. O tema da dança ao longo da música soa diferente: às vezes simplório, às vezes sinistro e sombrio. O contraste baseia-se na oposição entre um monólogo de dança e uma canção de ninar.

A canção “Commander” foi escrita pelo compositor muito depois das demais, por volta de 1877. O tema principal desta canção é a tragédia de um povo que é obrigado a enviar seus filhos para os campos de batalha. Este é quase o mesmo tema de "The Forgotten", mas mostrado de forma mais completa. Durante a composição da música, trágicos acontecimentos militares se desenrolaram nos Bálcãs, o que atraiu a atenção de todos.

A introdução da música é escrita como uma parte independente. Primeiro, soa a melodia triste “Rest With the Saints”, e depois a música leva o ouvinte ao culminar da música e de todo o ciclo do piano - a marcha vitoriosa da morte. Mussorgsky adotou a melodia solene e trágica para esta parte do hino revolucionário polonês “Com a fumaça dos fogos”, que foi tocado durante o levante de 1863.

Nos últimos 5-6 anos de sua vida, Mussorgsky foi apaixonado por compor duas óperas ao mesmo tempo: “Khovanshchina” e “Feira Sorochinskaya”. O enredo do primeiro deles foi sugerido a ele por Stasov numa época em que a ópera “Boris Godunov” não era encenada no teatro. A ideia da segunda ópera surgiu com Modest Petrovich em 1875. Ele queria escrever um papel especificamente para O. A. Petrov, cujo talento extraordinário ele simplesmente adorava.

A ação da ópera “Khovanshchina” se passa em uma era de intensa luta de forças sociais na Rússia no final do século XVII, que foi uma era de agitação popular, tumultos violentos, conflitos palacianos e conflitos religiosos pouco antes do início das atividades de Pedro I. Naquela época, os fundamentos centenários da antiguidade feudal-boyar estavam desmoronando, os caminhos de um novo Estado russo. O material histórico era tão extenso que não cabia no quadro da composição operística. Repensando e selecionando o principal, o compositor reelaborou diversas vezes o plano do roteiro e a música da ópera. Modest Petrovich teve que desistir de muitas coisas que havia planejado anteriormente.

"Khovanshchina" foi concebida como uma ópera baseada em clássicos da música russa. Enquanto trabalhava neste trabalho, Mussorgsky leu muitos livros que forneciam informações detalhadas sobre o curso dos acontecimentos e a singularidade da vida naquela época. Ele estudou cuidadosamente todos os materiais que ajudaram a criar uma ideia do caráter dos personagens históricos.

Como Mussorgsky sempre teve um desejo especial por caráter, muitas vezes ele transferiu peças inteiras de documentos históricos genuínos para o texto da ópera na forma de citações: de uma carta anônima com uma denúncia dos Khovanskys, de uma inscrição em um pilar erguido pelos arqueiros em homenagem à sua vitória, a partir de uma carta régia, concedendo misericórdia aos arqueiros arrependidos. Tudo isso em conjunto determina o caráter figurativo e um tanto arcaico da obra musical.

Em “Khovanshchina”, o compositor antecipou os temas de duas pinturas marcantes do pintor russo V. I. Surikov. Isto se refere a “A Manhã da Execução de Streltsy” e “Boyaryna Morozova”. Mussorgsky e Surikov trabalharam independentemente um do outro, o que torna ainda mais surpreendente que a interpretação do tema coincida.

Os mais representados na ópera são os Streltsy, cuja originalidade emerge claramente se compararmos os dois tipos de marcha (o segundo tipo em “Khovanshchina” é o Petrovsky). Os sagitarianos têm tudo a ver com canção e destreza, os Petrovtsy têm a ver com a sonoridade puramente instrumental de uma banda de metais.

Apesar de toda a amplitude da vida popular e da psicologia popular, o povo petrino é delineado na ópera apenas de fora. O ouvinte os vê através dos olhos do povo, para quem os petrovitas são representantes de tudo o que é cruel, sem rosto e que invade impiedosamente suas vidas.

Outro grupo de ópera popular são os recém-chegados a Moscou. O surgimento desta imagem coletiva explica-se pela vontade do compositor de mostrar os acontecimentos que se desenrolam não só a partir da posição de quem neles desempenhou o papel principal, mas também através do olhar daquela parte do povo que julga esta luta a partir do fora, embora experimentem seu impacto.

No verão de 1873, Modest Petrovich tocou trechos do Ato V da ópera para seus amigos. Mas ele não tinha pressa em escrevê-los em papel musical. Ele acreditava que era muito cedo, que a ideia não estava madura. No entanto, tudo o que ele concebeu e encontrou ficou guardado em sua memória por 5 anos inteiros. E somente em 1878 Mussorgsky compôs a cena “Martha com Andrei Khovansky antes da autoimolação”. Ele finalmente começou a formular a ópera em 1880.

Em 22 de agosto de 1880, em uma carta a Stasov, Mussorgsky escreveu: “Nossa “Khovanshchina” acabou, exceto por um pequeno pedaço na cena final de autoimolação: teremos que economizar nisso juntos, porque esse “bandido ”É completamente dependente da tecnologia de palco.” Mas esta pequena peça permaneceu inacabada. Rimsky-Korsakov e Shostakovich completaram o plano de Mussorgsky na partitura à sua maneira.

Os últimos anos da vida de Modest Petrovich não foram muito agitados. Ele não serviu mais, e um grupo de amigos, formado, pagou-lhe uma mesada, algo como uma pensão. Mas ele se apresentou muito como pianista-acompanhante. Na maioria das vezes ele trabalhou com D. M. Leonova, outrora um notável artista do palco imperial, aluno de Glinka. Em 1879, Mussorgsky e Leonova fizeram uma turnê pela Ucrânia e pela Crimeia. O compositor acompanhou o cantor e também se apresentou como solista, interpretando trechos de suas óperas. Foram um sucesso retumbante, mas foi o último evento ao vivo na vida de Mussorgsky.

Depois de retornar da Ucrânia, Modest Petrovich foi forçado a procurar trabalho. Ele não tinha dinheiro nem apartamento. Leonova sugeriu que ele abrisse cursos particulares de treinamento vocal, ou seja, algo como um particular Escola de música. Ela precisava de um acompanhante que ajudasse seus alunos a aprender literatura musical. O compositor assumiu esta posição.

Em fevereiro de 1881, Mussorgsky estava no apartamento de Leonova, onde recebeu o primeiro golpe. Outros o seguiram, mas não havia ninguém para cuidar do doente. Os amigos mais próximos de Modest Petrovich - V.V. Stasov, Ts.A. Cui, N.A. Rimsky-Korsakov e A.P. Borodin - recorreram ao médico L. Bertenson com um pedido para internar Mussorgsky em algum hospital. O médico-chefe do Hospital Nikolaev para Oficiais e Postos Militares Inferiores inicialmente recusou o pedido de Bertenson, mas depois apresentou uma solução original. Mussorgsky foi internado no hospital como ordenança civil do residente Bertenson.

Nessa época, um amigo próximo de Modest Petrovich, o artista I. E. Repin, veio de Moscou para São Petersburgo. Stasov pediu-lhe que pintasse um retrato de Mussorgsky, o que Repin fez. Ele pintou o retrato de Mussorgsky, que mais tarde se tornou tão famoso, em um manto cinza com lapelas carmesim, no qual o compositor é retratado de frente com a cabeça ligeiramente inclinada. Traços de uma doença grave são visíveis em seu rosto, seus olhos febrilmente brilhantes transmitem toda a sua tensão interna e todas as suas experiências e sofrimentos, refletem seu poder criativo e talento.

Modest Petrovich passou muito pouco tempo no hospital. Em 16 de março de 1881 faleceu. Somente em 1885, através do esforço de amigos, um monumento foi erguido sobre seu túmulo.

Após a morte de Mussorgsky, Rimsky-Korsakov colocou o manuscrito de Khovanshchina em ordem, orquestrou-o e preparou-o para publicação e apresentação no palco.