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Lyudmila Abramenko
Planejamento de calendário com o tema “Dia do Teatro”

Planejamento de calendário de trabalho em grupo: "Homens e Mulheres Inteligentes" Por tema: « Dia do Teatro»

Março IV semana 20.03-25.03.2017

Metas: Apresentar e desenvolver uma atitude positiva em relação artes teatrais

Evento final: Dramatização de um conto de fadas "Teremok" para o grupo mais jovem

Complexo de exercícios matinais nº 15.

Ginástica revigorante ___

Desenvolver habilidades de autocuidado, melhorando a capacidade de amarrar chapéus e abotoar jaquetas.

Trabalhando com os pais Cartaz das apresentações infantis do mês em curso.

NNOD Atividade cooperativa durante momentos de regime Trabalho individual Criação de condições para atividade independente

Segunda-feira I meio dia Desenvolvimento cognitivo

Conversação - « Teatro» - o que é isso?

Alvo: apresentar às crianças a história da criação teatro. Continuar a promover uma cultura de comportamento em teatro, aprofundar o conhecimento das crianças sobre tipos diferentes teatro.

(Música por os planos das musas. Cabeça) Conversas sobre as regras de conduta em teatro- Dar às crianças uma ideia das regras de comportamento em locais públicos; formar uma atitude pessoal em relação ao não cumprimento e violação das regras.

Trama - Jogo de interpretação de papéis "Viemos para teatro» .- introduzir as regras de conduta em teatro; despertar interesse e vontade de desempenhar (desempenhar um papel) "caixa", "ingressador", "espectador"); cultivar relacionamentos amigáveis. No centro teatral jogos para colocar máscaras de animais.

Coloque diagramas de construção de auditório no centro dos jogos construtivos.

Andar: Olhe para o arquivo.

II metade do dia Noite. Componente regional.

"Meus amigos"- cultivar boa vontade. Psicoginástica. « Rostos diferentes» - Incentive as crianças a experimentarem sua aparência (expressões faciais, gestos). Desenvolva a capacidade das crianças de mudar de uma imagem para outra.

Jogos “Passe a pose”, “Não vamos contar o que fizemos”.

Andar: Veja o índice do cartão

Trabalhar com os pais e ir com os filhos para performance teatral

Leitura ficção RNS "Teremok"

Terça-feira, 1º meio dia (Modelagem)

Meu personagem de desenho animado favorito

C ser capaz de transmitir traços de caráter herói de conto de fadas.

Desenvolvimento cognitivo (FEMP)

Solução problemas lógicos– desenvolvimento da atenção, pensamento, lógica

(Educação física de acordo com plano

físico Gerente) Conversa sobre profissões teatrais. - continuar a apresentar profissões: artista, prompter, ajudante de palco, criador de adereços, figurinista

Apresentação "Infantil teatro»

Jogo S/r "Somos artistas" (produção de um conto de fadas bem conhecido das crianças).- Apresente o cenário às crianças (encenado) contos de fadas. Ensine as crianças a expressar suas opiniões sobre os contos de fadas nova maneira. Adicione ao conto os episódios necessários. Cultive a capacidade de ouvir as opiniões dos outros, desenvolva resistência e paciência. Coloque capas e capas de chuva no centro dos jogos criativos.

Olhando pinturas e fotografias Teatro.

Andar: Olhe para o arquivo

II meio dia

Jogos infantis com instrumentos sonoros. Alvo: dar às crianças uma ideia do desenho musical das apresentações.

Andar: Veja o índice do cartão

Trabalhando com pais atualizando atributos para um conto de fadas "Teremok"

Lendo ficção conto de fadas "Luva"

Quarta-feira eu meio dia (Desenvolvimento da fala)

Narrando um tópico "Como uma galinha se perdeu".

C Leve as crianças a continuar e completar de forma independente a história iniciada pelo professor.

(Música)

Por plano diretor de música

Educação física na rua) Exposição de RNS com brinquedos bi-ba-bo

diálogos: lobo - raposa, lobo - urso, rato - lobo.

Alvo: Desenvolver a capacidade de construir diálogos entre personagens em circunstâncias fictícias

Olhando bonecos bi-ba-bo com crianças. Uma conversa sobre como usar bonecos corretamente, que é uma ferramenta para conduzir bonecos bi-ba-bo.

Adivinhando enigmas sobre personagens literários

Coloque funis de vidro, vidros transparentes e vários filtros no centro de ciências (gaze, pedrinhas coloridas, chumaços de algodão, carvão).

Andar: Veja o índice do cartão

II meio dia

Olhando fotos da ópera teatro, ilustrações para a ópera "Donzela de neve"

(para o balé "Quebra-nozes")

Andar: Veja o índice do cartão

Trabalhando com os pais Fabricação cartaz de teatro

"O Conto do Pescador e do Peixe"

Quinta-feira I meio dia Desenvolvimento cognitivo

Viagem para teatro

Ts para consolidar e expandir as ideias das crianças sobre o trabalho dos atores em teatro

(desenho)

"Salsa - o herói da feira popular"

C - Ensine as crianças a desenharem um retrato de salsa usando formas não tradicionais (contorne a palma da mão com um lápis - isso é um boné, e termine de desenhar o rosto)

Lazer musical. Conhecer as marionetas.” - Aperfeiçoar as técnicas de marionetas, consolidar conhecimentos sobre as regras de manipulação fantoches de teatro..

Conhecendo o musical teatros. Alvo: Dê uma ideia dos vários gêneros musicais teatro como “ópera”, “balé”, “musical”, “conto de fadas musical”.

Coloque máscaras para recortar e colorir no centro da arte.

No centro jogos didáticos postar fotos faciais de uma pessoa.

Andar: Veja o índice do cartão

II meio dia

Ouvir gravações de contos de fadas musicais de acordo com a idade das crianças.

Andar: Veja o índice do cartão

Trabalhando com os pais Desenhe com uma criança "Meu herói de conto de fadas favorito"

Lendo ficção de A. S. Pushkin “O conto de princesa morta e sete heróis"

Sexta-feira, 1º meio dia Desenvolvimento da fala

Repetição do que foi abordado

Shumaeva página 106

(Desenho)

Artista em teatro

C - criar condições para que as crianças dominem os meios e técnicas de criação cenário teatral, desenvolvimento da cultura da informação

Cultura física

Por plano instrutor de educação física. Apresentando o dedo às crianças teatro, luva de teatro, teatro de sombras. - dar às crianças uma ideia sobre as características desta espécie teatros.

Olhando as ilustrações « Cenário de teatro » , « Trajes de teatro»

Assistindo trechos de filmes musicais "Mãe"(baseado em um conto de fadas "O lobo e os sete cabritos", balé "Quebra-nozes", musical "Sereia", óperas "Donzela de neve" e etc.

Adicionando atributos a jogos teatrais

“Heróis dos contos de fadas infantis.”

Andar: Veja o índice do cartão

II meio dia

Exercício “Conte os poemas de A. Barto por meio de gestos e expressões faciais”

Aprenda a usar entonações pronunciando frases tristes, felizes, zangados, surpresos.

Andar: Veja o índice do cartão

Trabalhe com os pais para lembrá-los de comprar pijamas.

Lendo ficçãoA. S. Pushkin "O conto do padre e seu trabalhador Balda"

Programa

G. Otradny

Composição etária dos alunos: 10-13 anos

Período de implementação: 3 anos

O programa foi desenvolvido por:

Professora Lebedeva Nadezhda Yurievna

PASSAPORTE DO PROGRAMA

NOTA EXPLICATIVA

O clube de teatro tem como objetivo formar e educar crianças e adolescentes dotados de criatividade. Este programa é baseado em características psicológicas crianças de 10 a 14 anos. Os tópicos do programa combinam determinado material conceitual com diversas formas de trabalho criativo prático. Paralelamente, o programa prevê o desenvolvimento da atividade teatral e criativa dos alunos num único processo de domínio dos seus conhecimentos e ideias sobre a arte do teatro. Ao mesmo tempo, esses temas podem auxiliar na preparação de composições literárias e dramáticas, programas teatrais e performances.

Nas aulas com isso grupo de idadeÉ de suma importância confiar na experiência existente dos alunos em se comunicar com arte teatral. A tarefa do líder é mobilizar esta experiência previamente adquirida, ajudá-los a repensá-la, de forma a despertar a sua criatividade, memória emocional e imaginação nesta base.

A estrutura do programa permite uma interpretação criativa do seu conteúdo. O professor tem o direito de estruturar o seu trabalho com base nas necessidades e capacidades de determinada comunidade escolar.

Princípios metodológicos gerais do trabalho do professor de acordo com o programa do clube de teatro:

As aulas são ministradas para todas as crianças interessadas, sem qualquer seleção. O número ideal de crianças nas aulas é de 12 a 16 pessoas. É aconselhável ministrar as aulas em uma sala espaçosa.

Processo aulas de teatro baseia-se em métodos de desenvolvimento e é um sistema de jogos e esquetes criativos que visa desenvolver as habilidades psicomotoras e estéticas das crianças.

Novos conhecimentos são apresentados na forma de situações-problema que exigem buscas conjuntas ativas de crianças e adultos. O andamento da aula é caracterizado pela intensidade emocional e pelo desejo de alcançar um resultado produtivo por meio da criatividade coletiva. A base é uma abordagem individual, respeito pela personalidade da criança, fé em suas habilidades e capacidades. O professor se esforça para cultivar a independência e a autoconfiança nas crianças. Quanto menos programação nas atividades das crianças, mais alegre é o clima das aulas, mais prazer elas obtêm criatividade conjunta, mais brilhante e colorido se torna seu mundo emocional.

Este programa não implica uma implementação literal, mas centra o professor na criação de condições para a ativação de atitudes estéticas na criança, como característica integrante da sua visão de mundo e comportamento. A utilização do programa permite estimular nas crianças a percepção imaginativa e livre do mundo ao seu redor (pessoas, valores culturais, natureza), que, desenvolvendo-se paralelamente à percepção racional tradicional, a expande e enriquece. A criança aprende a respeitar as opiniões dos outros, a ser tolerante com vários pontos visão, aprende a transformar o mundo, usa a fantasia, a imaginação, a comunicação com as pessoas ao seu redor.

O programa é implementado por três anos, 2 horas por semana.

Instruções:

Desenvolvimento de habilidades estéticas;

Desenvolvimento da esfera dos sentimentos, cumplicidade, empatia;

Ativação do processo de pensamento e interesse cognitivo;

Dominar competências de comunicação e criatividade coletiva;

1. O que é teatro

2. Como o teatro difere de outras formas de arte?

3. Como surgiu o teatro?

4. Que tipos de teatros existem

5. Quem cria telas teatrais (performances)

TEM OS CONCEITOS:

1. Sobre os meios técnicos básicos do palco

2. Sobre o design do palco

3. Sobre as normas de comportamento no palco e no auditório

2. Pense figurativamente

3. Concentre a atenção

4. Sinta-se no espaço do palco

ADQUIRE HABILIDADES:

1. Comunicação com um parceiro (colegas)

2. Elementar habilidades de atuação

3. Percepção imaginativa do mundo circundante

5. Criatividade coletiva

Também se livra da timidez excessiva, do medo da sociedade, do complexo de “visão de fora”, adquire sociabilidade, abertura, atitude cuidadosa para o mundo circundante, responsabilidade para a equipe.

1. O que são meios de expressão.

2. Fragmentar como componente trama.

3. Fórmula eficaz: Evento inicial, situação de conflito, o final.

1. Use meios expressivos para expressar o caráter da cena.

2. Analisar o trabalho de forma fragmentada, bem como apresentá-lo de forma fragmentada.

3. Determine a ideia principal da obra e transforme-a em enredo.

4. Entenda arte como o curso de um processo de vida.

TEM UM CONCEITO:

1. Sobre o nascimento do enredo da obra.

2. Sobre o monólogo interno e o 2º plano do estado do ator.

3. Sobre a tarefa final e a moralidade no trabalho.

TEM HABILIDADES:

1. Comunicação gratuita com o público e colegas.

2. Expresse seus pensamentos em círculo amplo oponentes.

3. Analise a sequência de ações.

4. Alinhe-se cadeia lógica série de eventos de vida.

1. Conhece teatro grego antigo, moderno, de fantoches e musical

2. O que é uma tela

3. princípios básicos de atuação

1. Crie imagens e cenários para performances

2. Distribui funções. Analise o trabalho

3. Expresse seus pensamentos

5. Memorize textos curtos

Possui habilidades:

1. Gestos expressivos

2. Construa uma cadeia lógica

3. Possui habilidades de marionetes

Plano temático-calendário

Bibliografia

1. Programa para professores Educação adicional: Do desenvolvimento à implementação / comp. N. K. Bespyatova – M.: Irispress, 2003. – 176 p. – (Metodologia).

3. Pirogova L.I. Coleção de jogos de palavras sobre língua e literatura russa: Agradável e útil. – M.: Imprensa Escolar, 2003. – 144.

4. Skorkina N.M. Formulários não padronizados atividades extracurriculares. – Volgogrado: professor – AST, 2002. – 72 p.

5. Atividades extracurriculares: maratonas intelectuais na escola. 5-11 graus / automático. – comp. UM. Pavlov. - M.: ed. NTSENAS, 2004. – 200 p.

6. Lvova S.I. Aulas de literatura. 5ª a 9ª série: Um manual para professores. - M.: Abetarda, 1996 – 416 p.

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Programa

G. Otradny

2016

Composição etária dos alunos: 10-13 anos

Período de implementação: 3 anos

O programa foi desenvolvido por:

Professora Lebedeva Nadezhda Yurievna

PASSAPORTE DO PROGRAMA

NOTA EXPLICATIVA

O clube de teatro tem como objetivo formar e educar crianças e adolescentes dotados de criatividade. Este programa é baseado nas características psicológicas de crianças de 10 a 14 anos. Os tópicos do programa combinam determinado material conceitual com diversas formas de trabalho criativo prático. Paralelamente, o programa prevê o desenvolvimento da atividade teatral e criativa dos alunos num único processo de domínio dos seus conhecimentos e ideias sobre a arte do teatro. Ao mesmo tempo, esses temas podem auxiliar na preparação de composições literárias e dramáticas, programas teatrais e performances.

Nas turmas com essa faixa etária é de suma importância contar com a experiência já existente dos alunos com a arte teatral. A tarefa do líder é mobilizar esta experiência previamente adquirida, ajudá-los a repensá-la, de forma a despertar a sua criatividade, memória emocional e imaginação nesta base.

A estrutura do programa permite uma interpretação criativa do seu conteúdo. O professor tem o direito de estruturar o seu trabalho com base nas necessidades e capacidades de determinada comunidade escolar.

Princípios metodológicos gerais do trabalho do professor de acordo com o programa do clube de teatro:

As aulas são ministradas para todas as crianças interessadas, sem qualquer seleção. O número ideal de crianças nas aulas é de 12 a 16 pessoas. É aconselhável ministrar as aulas em uma sala espaçosa.

O processo de aulas de teatro é baseado em técnicas de desenvolvimento e é um sistema de jogos e esquetes criativos que visa desenvolver as habilidades psicomotoras e estéticas das crianças.

Novos conhecimentos são apresentados na forma de situações-problema que exigem buscas conjuntas ativas de crianças e adultos. O andamento da aula é caracterizado pela intensidade emocional e pelo desejo de alcançar um resultado produtivo por meio da criatividade coletiva. A base é uma abordagem individual, respeito pela personalidade da criança, fé em suas habilidades e capacidades. O professor se esforça para cultivar a independência e a autoconfiança nas crianças. Quanto menos programação nas atividades das crianças, mais alegre é o clima das aulas, mais prazer elas obtêm da criatividade conjunta e mais brilhante e colorido se torna o seu mundo emocional.

Este programa não implica uma implementação literal, mas centra o professor na criação de condições para a ativação de atitudes estéticas na criança, como característica integrante da sua visão de mundo e comportamento. A utilização do programa permite estimular nas crianças uma percepção imaginativa e livre do mundo que as rodeia (pessoas, valores culturais, natureza), que, desenvolvendo-se paralelamente à percepção racional tradicional, a expande e enriquece. A criança aprende a respeitar a opinião dos outros, a ser tolerante com diferentes pontos de vista, aprende a transformar o mundo, usa a fantasia, a imaginação e a comunicação com as pessoas ao seu redor.

O programa é implementado por três anos, 2 horas por semana.

Instruções:

Desenvolvimento de habilidades estéticas;

Desenvolvimento da esfera dos sentimentos, cumplicidade, empatia;

Ativação do processo de pensamento e interesse cognitivo;

Dominar competências de comunicação e criatividade coletiva;

Ao final do primeiro ano de estudo o aluno:

SABE:

1. O que é teatro

2. Como o teatro difere de outras formas de arte?

3. Como surgiu o teatro?

4. Que tipos de teatros existem

5. Quem cria telas teatrais (performances)

TEM OS CONCEITOS:

1. Sobre os meios técnicos básicos do palco

2. Sobre o design do palco

3. Sobre as normas de comportamento no palco e no auditório

PODE:

2. Pense figurativamente

3. Concentre a atenção

4. Sinta-se no espaço do palco

ADQUIRE HABILIDADES:

1. Comunicação com um parceiro (colegas)

2. Habilidades elementares de atuação

3. Percepção imaginativa do mundo circundante

5. Criatividade coletiva

Também se livra da timidez excessiva, do medo da sociedade, do complexo da “visão de fora”, adquire sociabilidade, abertura, atitude carinhosa com o mundo que nos rodeia e responsabilidade para com a equipe.

No final do segundo ano de aulas, a criança

SABE:

1. O que são meios de expressão.

2. Fragmento como parte integrante da trama.

3. Fórmula eficaz: Evento inicial, situação de conflito, final.

PODE:

1. Use meios expressivos para expressar o caráter da cena.

2. Analisar o trabalho de forma fragmentada, bem como apresentá-lo de forma fragmentada.

3. Determine a ideia principal da obra e transforme-a em enredo.

4. Compreender as artes plásticas como um processo de vida.

TEM UM CONCEITO:

1. Sobre o nascimento do enredo da obra.

2. Sobre o monólogo interno e o 2º plano do estado do ator.

3. Sobre a tarefa final e a moralidade no trabalho.

TEM HABILIDADES:

1. Comunicação gratuita com o público e colegas.

2. Expresse seus pensamentos entre uma ampla gama de oponentes.

3. Analise a sequência de ações.

4. Construa uma cadeia lógica de eventos de vida.

Ao final do terceiro ano o aluno deverá:

Saber:

1. Conhece teatros gregos antigos, modernos, de fantoches e musicais
2. O que é uma tela
3. noções básicas de atuação

Pode:

1. Crie imagens e cenários para performances
2. Distribui funções. Analise o trabalho
3. Expresse seus pensamentos
4. Canalize sua imaginação para a direção do palco
5. Aprenda textos curtos

Possui habilidades:

1. Gestos expressivos
2. Construa uma cadeia lógica
3. Tem habilidades de marionetes

Plano temático-calendário

Bibliografia

1. Programa de educação complementar para professores: Do desenvolvimento à implementação / comp. N. K. Bespyatova – M.: Irispress, 2003. – 176 p. – (Metodologia).
2. Escola de criatividade: Programas de autoria para a educação estética infantil através do teatro - M.: VTsKhT, 1998 - 139 p.
3. Pirogova L.I. Coleção de jogos de palavras sobre língua e literatura russa: Agradável e útil. – M.: Imprensa Escolar, 2003. – 144.
4. Skorkina N.M. Formas não padronizadas de atividades extracurriculares. – Volgogrado: professor – AST, 2002. – 72 p.
5. Atividades extracurriculares: maratonas intelectuais na escola. 5-11 graus / automático. – comp. UM. Pavlov. - M.: ed. NTSENAS, 2004. – 200 p.
6. Lvova S.i. Aulas de literatura. 5ª a 9ª série: Um manual para professores. - M.: Abetarda, 1996 – 416 p.

1. Desenvolvimento cognitivo: matemática
2. Desenvolvimento físico: Natação
3. Desenvolvimento cognitivo: familiarização com o meio ambiente.

“Teatro” - o que é isso?

Objetivo: apresentar às crianças a história do teatro. Continuar a cultivar uma cultura de comportamento no teatro, desenvolver as capacidades das crianças através da arte teatral, aprofundar o conhecimento das crianças sobre os diferentes tipos de teatro.

Hod.Theater teve origem na Grécia, “Teatro” é a palavra Origem grega, que significa “lugar de visualização”. Educador: Hoje gostaria de continuar a conversa com vocês sobre teatro. Agora vou dar-lhes ingressos, segundo os quais vocês ocuparão seus lugares, como num teatro, de acordo com o número do seu ingresso. Educador: Você já sabe alguma coisa sobre teatro, vai aprender alguma coisa hoje. Hoje vamos encher um vaso vazio com conhecimentos sobre teatro, para isso vocês têm xícaras com miçangas em suas mesas, e eu tenho uma vazia na minha mesa. E à medida que seu conhecimento aumenta, você encherá o copo vazio com miçangas. Tenho o mesmo diário no quadro, vou preenchê-lo com base nas suas respostas.. As crianças contam o que sabem sobre o teatro e, para cada resposta correta, enchem com miçangas uma tigela vazia na mesa da professora. Educador: Diga-me, por favor, quais teatros você conhece? Educador: Hoje convido você a se testar como artista. Como você bem observou, há um teatro de fantoches, um teatro para jovens espectadores, onde atores interpretam papéis, um teatro de pantomima, um teatro de dedos e um teatro bi-ba-bo. Então, agora vocês vão se dividir em grupos. Temos três teatros em nosso grupo:

1. Teatro para jovens espectadores.

2. Teatro de pantomima.

Z. Sala de concertos.

Educador: Você vai até a porta do teatro, cuja cor corresponde à cor do número do seu ingresso.

As crianças são divididas em grupos.

Educador: Agora vou ler para você as tarefas que você precisará realizar. Vocês concordarão entre si sobre quem desempenhará qual função ou quem executará qual tarefa. Quando estiver pronto, sinalize-me levantando as mãos entrelaçadas.

- artistas de teatro jovens espectadores você precisa mostrar um fragmento do conto de fadas “Teremok”;
– para artistas de teatro pantomima mostrarem um herói de conto de fadas em movimento ao som da música apropriada “Tarantella”, “Baba Yaga”;
– artistas que se apresentam em Teatro, cante o poema de Marshak “The Young Moon is Melting” ou a música “Pussy, pussy, how are you”.

As crianças desempenham o papel de artistas, o papel personagens de contos de fadas, faça pantomima com música.

Educador: Você está convencido de que não é fácil ser artista, para isso é preciso mudar a voz, falar com expressão, mudar a expressão facial, fazer algum tipo de gesto com as mãos. Tudo isso leva muito tempo para aprender. Aprenderemos agora alguns pontos que são necessários para um artista.

As crianças vão para o tapete e sentam-se.

Educador: Sugiro que você jogue “Mimic Cube”. Um de vocês joga os dados e ganha uma fruta ou vegetal. Você precisa retratar o gosto dele em seu rosto.

O jogo "Mimic Cube" é jogado.

Educador: Agora sugiro que você jogue o jogo “Fan”. Eu mostro a imagem de um rosto e você precisa dizer a frase “Temos convidados” com a entonação da sua voz que corresponda ao humor que você vê no rosto retratado. Aqui está um exemplo: assustado "...".

Educador: Agora tomem seus lugares no teatro. Teatro é lugar público. Você precisa se comportar culturalmente nisso. Você conhece as regras de comportamento no teatro?

Educadora: Hoje temos mais uma convidada, a boneca Tanya. Ela quer apresentar a você as regras de comportamento no teatro.

A professora fala em nome da boneca.

Se você veio ao teatro,
Comporte-se educadamente lá:
Não grite, não faça barulho,
Vá com calma a todos os lugares.
Venha para o guarda-roupa
Pergunte educadamente
Vou levar seu casaco.
Não se esqueça de levar seu número com você.
Quando você vai ao teatro com sua família,
Escolha sempre uma roupa limpa.
Você mesmo está satisfeito
E o menino sentado ao seu lado também ficará feliz.
Quando os artistas se apresentam,
Não se preocupe em mostrar-lhes um conto de fadas.
Aplauda seu desempenho
Dê um buquê de flores da primavera.
Durante o intervalo, que é chamado de intervalo,
Não faça assim:
Não empurre os espectadores com os cotovelos ao sair.
No bufê, não grite: “Dê para mim!”
No salão onde os artistas se apresentam,
Eles não mastigam, não jogam embalagens de doces no chão.
Eles tentam lembrar o conto de fadas,
E então eles tentam contar isso aos amigos.

Educador: Agora você aprendeu sobre as regras de comportamento no teatro. Educador: Gostaria de saber mais alguma coisa sobre teatro?

Se as crianças estiverem caladas ou em dúvida, faça-lhes PERGUNTAS orientadoras: Como funciona o teatro por dentro? Quais são os nomes dos assentos no corredor e na varanda? Quem primeiro criou o teatro? Que teatros existem na nossa cidade de Nizhneudinsk? Como se tornar um artista?

Educador: Fico muito satisfeito que você ainda tenha dúvidas sobre teatro. Bem, falaremos sobre isso na próxima vez. Você estava muito ativo e emocionado hoje. E graças a você, também fiz um bom trabalho.

NOTA EXPLICATIVA

Teatro onde as crianças brincam. O que é esse fenômeno? De que tipo atividade humana Pode ser classificado como arte ou educação?
O teatro em que as crianças brincam, como a maioria dos fenómenos culturais, tem as suas raízes numa cultura sincrética, essencialmente primitiva. O pano de fundo deste fenómeno começa com a participação das crianças em várias formas apresentações teatrais e pré-teatriais. Os ancestrais dos modernos diretores e professores do teatro em que as crianças atuam devem ser reconhecidos como os guardiões dos cultos das mais antigas religiões pagãs: os mais velhos, os sacerdotes, os líderes das uniões tribais - em uma palavra, todos aqueles que outrora guiaram as crianças através as provas do rito de iniciação, ajudando-os a entrar vida adulta e revelando os segredos da cultura tribal. Resumindo os dados sobre a participação das crianças nas primeiras formas de desenvolvimento da arte teatral, chegamos à conclusão de que elas atuavam principalmente como coral e como alunos.
O desenvolvimento e a compreensão deste fenômeno na história ocorrem em duas direções principais:
- teatro em que as crianças brincam como ambiente de aprendizagem e desenvolvimento;
- um teatro em que as crianças brincam, em busca de uma nova estética real teatral.
Essas duas direções podem parecer fundamentalmente diferentes. Mais recentemente, na década de 80 do século XX, em conferências dedicadas à infância movimento teatral, diretores e professores argumentaram convincentemente que os objetivos da arte e da pedagogia nos grupos de teatro infantil são incompatíveis. No entanto, a prática real, com a sua persistência, muitas vezes refuta a teoria mais convincente. Os grupos de teatro infantil, seguindo caminhos muito diferentes, tentam sempre combinar a solução de problemas pedagógicos e estéticos e não querem diferenciá-los. Entre os grupos que trabalham neste sentido há 16 anos, continua a funcionar o Estúdio de Teatro Infanto-Juvenil Exemplar “+”.
Atrás longos anos Trabalhando com crianças de todas as idades, os professores do estúdio de teatro “+” formaram uma ideia muito clara e específica sobre o benefício indiscutível do teatro em que as crianças brincam - no desenvolvimento da personalidade da criança:
Há muito que é universal e incondicionalmente aceite que o teatro contribui para a socialização externa e interna da criança, ou seja, ajuda-o a entrar facilmente trabalho em equipe, desenvolve sentido de parceria e camaradagem, vontade, determinação, paciência e outras qualidades necessárias para uma interação bem-sucedida com o meio social envolvente;
o teatro ativa e desenvolve as habilidades intelectuais e ao mesmo tempo figurativas e criativas da criança; ela começa a fantasiar livremente tanto na área do texto, como na área da disposição do espaço, e na área da arranjo musical;
o teatro estimula o interesse pela literatura, as crianças começam a ler com prazer e de forma mais significativa do que antes;
Ao utilizar o método de dramatização nas aulas de qualquer disciplina, as crianças aprendem inegavelmente melhor o material por vários motivos: torna-se pessoalmente significativo para elas e, além disso, é transmitido pela motricidade, pelo corpo, que percebe as informações muito melhor do que ouvindo sozinho.
Com base nisso, sem dúvida fatores importantes, este programa foi criado para valorizar o processo educativo e criativo dos alunos do nível júnior do estúdio de teatro “+”.
Este programa faz parte do programa educacional programa abrangente estúdio de teatro “+” e é a primeira etapa do treinamento. Visa resolver uma série de problemas pedagógicos relacionados com os processos gerais de formação, educação e desenvolvimento, e não apenas com as tarefas da pedagogia artística.
O programa “Teatro em que as Crianças Brincam” baseia-se, antes de mais, no ensino da autorregulação dos alunos e no estabelecimento de processos interpessoais. As atividades do professor visam desenvolver a atenção voluntária, a mobilização para o trabalho, a capacidade de distribuir responsabilidades, a capacidade de ler o comportamento de outra pessoa e escolher corretamente o tipo de comportamento para resolver tarefas de vida.
Durante o trabalho deste programa, uma quantidade significativa de trabalhos criativos, mas ao longo de todo o processo de aprendizagem o professor se depara, antes de tudo, com tarefas educativas e não artísticas.
O programa envolve a rápida adaptação de crianças recém-chegadas em grupos com contingente permanente, em qualquer período de tempo ano escolar.
A especificidade da arte teatral é tal que o processo de aquisição de competências técnicas de fala e plasticidade, todo o longo e difícil caminho desde a criação até à concretização da imagem de um ator numa performance, é simplesmente impensável no quadro de aulas exclusivamente coletivas e grupais. Trabalhar em uma função é um trabalho complexo e meticuloso que requer um contato criativo próximo entre o aluno e o professor. É por isso que o programa de atuação “Teatro em que as Crianças Brincam” implica a disponibilização de aulas individuais e em pequenos grupos sobre temas da atualidade. O trabalho individual é uma forma de trabalho integral e obrigatória no processo de ensino de um complexo de disciplinas teatrais. Cada aluno possui características próprias, puramente pessoais, da estrutura fisiológica e mental, e os problemas que surgem na fase de domínio da matéria podem ser diferentes. É impossível desacelerar o processo de aprendizagem de todo o grupo pelo fato de um dos alunos não dominar o tema de imediato. Também é impossível permitir que os alunos tenham pontos cegos no material que abordaram; todos os problemas que surgirem devem ser resolvidos imediatamente, sem perda de tempo. Nesse caso trabalho individual a única coisa que resta é opção possível soluções para o problema que surgiu. As aulas acontecem uma vez por semana sobre temas que têm causado particular dificuldade aos alunos. Como mostra a prática, na maioria das vezes é necessário trabalho individual na seção de fala no palco, bem como na fase de trabalho no papel. O professor seleciona exercícios e tarefas com base nos problemas e dúvidas específicas de um determinado aluno.
Criar uma imagem é um processo complexo e meticuloso que requer um contato próximo entre o professor e o aluno ator. Determinar o caráter do personagem, sua formação, a ação do herói, a fala e os elementos plásticos especiais, como meio de expressão externa da essência interior é longo curso no caminho para criar uma função. É impossível imaginar este frágil processo apenas em sessões de grupo. O desejo de reduzir todo o trabalho a um caráter puramente coletivo está repleto de uma atitude leve, generalizada e ostentosa em relação ao papel. Para este efeito em currículo Horas individuais de trabalho com os alunos são fornecidas para uma análise mais meticulosa e cuidadosa do material de dramatização. O trabalho individual com os alunos na fala cênica também é necessário, uma vez que a qualidade da fala dos alunos do estúdio no palco e na vida é uma das questões problemáticas mais prementes no campo da educação e formação teatral infantil.

OBJETIVOS DO PROGRAMA:
Criar um filho através da introdução à arte teatral;
Criar um espaço criativo no qual as crianças possam coexistir organicamente Diferentes idades;
Desenvolvimento criatividade personalidade.

OBJETIVOS DO PROGRAMA:

Na educação:
Criar uma personalidade socialmente adequada, capaz de atuar colaboração criativa;
Incutir uma cultura de leitura significativa de textos literários e obras dramáticas;
Promover o espírito de equipa, entreajuda e apoio mútuo no grupo;
Desenvolver o gosto artístico;
Ensine os alunos a se comunicarem corretamente uns com os outros durante os ensaios.

Em desenvolvimento:
Desenvolver a habilidade de uma abordagem criativa para trabalhar em uma função;
Desenvolver as habilidades plásticas e de fala dos alunos;
Desenvolva imaginação, fantasia e memória.

Em treinamento:
Ensinar toda a gama de princípios e técnicas necessárias para trabalhar na função;
Envolver as crianças na arte teatral;
Expandir o conhecimento dos alunos na área de teatro.
O teatro é uma arte coletiva. Isto é um truísmo. E, ao mesmo tempo, o teatro é a arte dos indivíduos, um conjunto unido por um objetivo comum. Esse objetivo geralmente é encenar uma peça. É para atingir este objetivo que todos os esforços e todos os componentes do processo de aprendizagem criativa são direcionados. É neste sentido que a fantasia e a imaginação dos alunos se desenvolvem rapidamente, tanto no domínio da criação de uma imagem como no domínio da criação de figurinos, cenários, adereços, etc.

Seções: Pedagogia corretiva

Todos os anos, mais e mais crianças aparecem com distúrbios de fala.
E há cada vez mais crianças com distúrbios sistêmicos, que se manifestam não apenas na pronúncia prejudicada, mas também na expressividade entoacional da fala, na incapacidade de construir até mesmo frases e afirmações simples e na incapacidade de expressar suas emoções. Essas crianças também experimentam estranheza motora, incerteza e tensão.
No complexo de medidas corretivas com essas crianças, as atividades teatrais são de grande ajuda. Pois é no processo desta atividade que você poderá resolver os problemas listados acima de forma lúdica.

Calendário e planejamento temático