Compositor russo Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848)

Romances e canções de Alexander Egorovich Varlamov - uma página brilhante em russo Música vocal. Compositor de notável talento melódico, criou obras de grande valor artístico, que ganharam rara popularidade. Quem não conhece as melodias das músicas “Red Sundress”, “Uma nevasca está soprando na rua” ou dos romances “A Lonely Sail Is White”, “Don't Wake Her Up at Dawn”? Como observou corretamente um contemporâneo, suas canções “com motivos puramente russos tornaram-se folk”. O famoso “Red Sarafan” foi cantado “por todas as classes - tanto na sala de estar de um nobre quanto na cabana fumegante de um camponês”, e foi até retratado em um lubok russo. A música de Varlamov se reflete em ficção: seus romances, como elemento característico da vida cotidiana, foram introduzidos nas obras de Gogol, Turgenev, Nekrasov, Leskov, Bunin e até do autor inglês J. Galsworthy (o romance “O Fim do Capítulo”). No entanto, o destino de Alexander Varlamov foi menos feliz do que o destino de suas canções.

Compositor, cantor (tenor), professor-vocalista e maestro russo - Varlamov Alexander Egorovich nasceu em 27 de novembro de 1801 em Moscou na família de um militar aposentado. Seu talento musical se manifestou desde cedo: aprendeu sozinho a tocar violino e escolhia de ouvido canções folclóricas. A bela e sonora voz do menino o identificou destino futuro: aos 9 anos foi aceito na Capela de Canto da Corte de São Petersburgo como cantor menor. Neste ilustre grupo coral Varlamov estudou sob a orientação do diretor do coro, o notável compositor russo Bortnyansky. Logo Varlamov tornou-se solista do coro, aprendeu a tocar piano, violoncelo e violão.

Em 1819 jovem músico enviado para a Holanda como professor de coristas na igreja da embaixada russa em Haia. Um mundo de novas impressões se abre diante do jovem: ele costuma assistir a óperas, concertos e se apresentar publicamente como cantor e violonista. Ao mesmo tempo, como ele próprio admite, ele “estudou deliberadamente teoria musical”. Ao retornar à sua terra natal (1823), Varlamov lecionou na Universidade de São Petersburgo Escola de teatro, estuda com os cantores dos regimentos Preobrazhensky e Semenovsky, depois ingressa novamente na Capela de Canto como corista e professor. Logo, no salão da Sociedade Filarmônica, ele dá seu primeiro concerto na Rússia, onde rege obras sinfônicas e obras corais e atua como cantor. Os encontros com Glinka desempenharam um papel significativo - contribuíram para a formação das visões independentes do jovem músico sobre o desenvolvimento da arte russa.

Em 1832, Alexander Egorovich Varlamov foi convidado como assistente de maestro dos Teatros Imperiais de Moscou, recebendo então o cargo de “compositor de música”. Ele rapidamente entrou no círculo da intelectualidade artística de Moscou, entre a qual havia muitas pessoas talentosas, versáteis e talentosas: os atores Shchepkin, Mochalov; compositores Gurilev, Verstovsky; poeta Tsyganov; escritores Zagoskin, Polevoy; cantor Bantyshev. Eles foram reunidos por sua paixão pela música, poesia e arte popular.

« A música precisa de alma“”, escreveu Alexander Varlamov, “ mas o russo tem, a prova são as nossas canções folclóricas" Durante esses anos compôs “Vestido de verão vermelho”, “Ah, dói, mas dói”, “Que coração é esse”, “Não faça barulho, os ventos são violentos”, “O que ficou nebuloso, o claro amanhecer” e outros incluídos em “ Álbum de música para 1833" e glorificou o nome do compositor. Enquanto trabalhava no teatro, Varlamov escreve músicas para produções dramáticas (“The Bigamist” e “Roslavlev” de Shakhovsky - o segundo baseado no romance de M. Zagoskin; “Prince Silver” baseado na história “Assaults” de Bestuzhev-Marlinsky ; “Esmeralda” baseado no romance “Catedral” Notre Dame de Paris"Hugo, Hamlet de Shakespeare). A produção da tragédia de Shakespeare foi um acontecimento marcante. V. Belinsky, que assistiu a esta apresentação 7 vezes, escreveu com entusiasmo sobre a tradução de Polevoy, a atuação de Mochalov como Hamlet e a canção da louca Ofélia...

Varlamov também estava interessado em balé. Duas de suas obras neste gênero - "A Diversão do Sultão, ou o Vendedor de Escravos" e "O Garoto Astuto e o Canibal", escritas em conjunto com Guryanov baseadas no conto de fadas de Perrault "Tom Thumb" - foram apresentadas no palco Teatro Bolshoi. O compositor também queria escrever uma ópera - ficou fascinado pelo enredo do poema "Conrad Wallenrod" de Mickiewicz, mas a ideia não se concretizou.

Ao longo de sua vida, as atividades performáticas de Varlamov não pararam. Ele se apresentava regularmente em concertos, geralmente como cantor. O compositor tinha um timbre pequeno, mas bonito; seu canto se distinguia por rara musicalidade e sinceridade. " Ele expressou de forma inimitável... seus romances“”, comentou um de seus amigos.

Alexander Varlamov também era amplamente conhecido como professor de canto. Sua “Escola de Canto” (1840) é a primeira na Rússia grande trabalho nesta área - e agora não perdeu a sua importância.

Varlamov passou os últimos três anos em São Petersburgo e esperava voltar a ser professor na Capela do Canto, mas esse desejo não se concretizou. A ampla fama não o protegeu da pobreza e da decepção. Alexander Egorovich Varlamov morreu de tuberculose aos 47 anos.

Varlamov escreveu sobre 200 romances e canções (incluindo conjuntos). O círculo de poetas-autores de palavras é muito amplo: Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Delvig, Polezhaev, Timofeev, Tsyganov. Varlamov abre para a música russa Koltsov, Pleshcheev, Fet, Mikhailov. Como o compositor Dargomyzhsky, ele foi um dos primeiros a recorrer a Lermontov; ele também foi atraído por traduções de Goethe, Heine e Beranger.

Alexander Egorovich Varlamov - letrista, cantor de sentimentos humanos simples, sua arte refletia os pensamentos e aspirações de seus contemporâneos, estava em sintonia com a atmosfera espiritual da época Década de 1830 “Sede de tempestade” no romance “The Lonely Sail Whitens” ou o estado de destruição trágica no romance “É difícil, não há força”. As tendências da época refletiram-se na aspiração romântica e na abertura emocional das letras de Varlamov. Seu alcance é bastante amplo: desde luz, tintas aquarela no romance paisagístico “Adoro olhar para uma noite clara” até a elegia dramática “Você não está mais aí”.A obra de Alexander Varlamov está intimamente ligada às tradições da música cotidiana, com canção popular. Profundamente no solo, reflete-o sutilmente características musicais- na linguagem, no tema, na estrutura figurativa.

belcanto.ru ›varlamov.html

Fatos interessantes

Romance famoso

Os romances de Varlamov foram muito apreciados pelo público de Moscou e instantaneamente espalhados pela cidade. Amigo próximo de Varlamov, solista do Teatro Bolshoi Bantyshev por muito tempo pediu ao compositor que escrevesse um romance para ele.

Qual deles você quer?
- O que você quiser, Alexander Egorovich...
- Multar. Volte em uma semana. Varlamov escrevia com muita facilidade, mas, sendo uma pessoa extremamente descontrolada, demorou muito para começar a trabalhar.

Uma semana depois, Bantyshev chega - não há romance.

Não houve tempo”, Varlamov dá de ombros. - Venha amanhã.

No dia seguinte - a mesma coisa. Mas o cantor era um homem teimoso e começou a vir a Varlamov todas as manhãs, quando o compositor ainda dormia.

“O que você é, realmente”, Varlamov certa vez ficou indignado. - Um homem está dormindo e você aparece, pode-se dizer, de madrugada! Vou escrever um romance para você. Eu disse, vou escrever e vou escrever!
- Amanhã? - Bantyshev pergunta sarcasticamente.
- Amanhã, amanhã!

Pela manhã a cantora aparece, como sempre. Varlamov está dormindo.

Isto é para você, Sr. Bantyshev”, diz o criado e dá ao primeiro convidado um novo romance, que estava destinado a se tornar famoso em toda a Rússia.

O romance se chamava “Não acorde ela de madrugada”!

Passarinho

Varlamov era um homem gentil e despretensioso. Expulso do Teatro Bolshoi, ficou sem trabalho e sem um centavo de dinheiro. Sendo pai de uma família numerosa que precisava ser sustentada e alimentada de alguma forma, o compositor e favorito do público moscovita não ocupou sem dificuldade a modesta posição de professor de canto em um orfanato.

Esse é o seu negócio? Afinal, você é a primeira celebridade em Moscou. Você não se lembra de nada! - seu amigo, o trágico Mochalov, repreendeu Varlamov.

“Oh, Pasha, você tem muito orgulho”, respondeu o compositor. - E eu canto como um pássaro. Cantei no Teatro Bolshoi - bem. Agora vou cantar com os órfãos - é ruim?...

classic-music.ru ›varlamov.html

Coro de Câmara de São Petersburgo. Um interessante artigo investigativo de Valentin Antonov, “The History of One Song”: http://www.vilavi.ru/pes/nich/nich1.s ​​​​...

O que é nevoeiro, amanhecer claro,
Caiu no chão com orvalho?
O que você está pensando? garota vermelha,
Seus olhos estão brilhando de lágrimas?

Lamento deixar você, de olhos roxos!
Peven bateu com sua asa,
Ele gritou!.. É meia-noite!.. Dê-me um feitiço profundo,
Acorde com vinho o mais rápido possível!

Tempo!.. Leve-me ao seu amado cavalo,
Segure bem as rédeas!
Eles estão vindo de Kasimov com mercadorias
Comerciantes na floresta Murom!

Eles têm uma blusa costurada para você,
Casaco de pele de raposa!
Você andará coberto de ouro,
Durma na penugem do cisne!

Muito para sua alma solitária,
Vou comprar muitas roupas!
É minha culpa que você, de olhos roxos,
Eu te amo mais do que sua alma!

ORAÇÃO

Palavras de Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841)

Eu, Mãe de Deus, agora com oração
Diante de Sua imagem, brilho brilhante,
Não sobre a salvação, não antes da batalha,
Não com gratidão ou arrependimento,

Não rezo pela minha alma abandonada,
Para a alma de um andarilho à luz dos desenraizados, -
Mas eu quero entregar uma donzela inocente
Intercessor caloroso do mundo frio.

Cerque uma alma digna de felicidade,
Dê aos seus companheiros muita atenção,
Juventude brilhante, velhice calma,
Paz de esperança para um coração bondoso.

A hora está se aproximando da hora da despedida?
Seja numa manhã barulhenta ou numa noite silenciosa -
Você percebe, vamos para a cama triste
O melhor anjo, uma alma linda.

Música de Alexander Egorovich Varlamov.

Interpretado por Oleg Evgenievich Pogudin.

Pinturas mostradas Vasily Grigorievich Perov (1833-1882); :

1. “Guitarrista”;
2. “Cristo e Mãe de Deus no Mar da Vida”;
3. "Andarilho";
4. "Andarilho";
5. “Menina se jogando na água”;
6. “Mulher Afogada”;
7. “Despedir-se do morto”;
8 “O retorno dos camponeses dos funerais no inverno”;
9. “Órfãos no cemitério”;
10. “Troika” (“Aprendizes de oficina carregam água”);
11. “Cena do Túmulo”;
12. “Andarilho no campo”.

Compositor, cantor (tenor) e professor de canto russo. Nasceu em Moscou em 15 (27) de novembro de 1801 na família de um funcionário. Aos nove anos foi enviado para São Petersburgo, onde estudou música na Capela de Canto da Corte, foi cantor de coro e mais tarde autor de diversas composições espirituais. Aos 18 anos foi enviado para a Holanda como professor de coristas na Igreja da Embaixada Russa em Haia.

Compositor, cantor (tenor) e professor de canto russo. Nasceu em Moscou em 15 (27) de novembro de 1801 na família de um funcionário. Aos nove anos foi enviado para São Petersburgo, onde estudou música na Capela de Canto da Corte, foi cantor de coro e mais tarde autor de diversas composições espirituais. Aos 18 anos foi enviado para a Holanda como professor de coristas na Igreja da Embaixada Russa em Haia. A partir de 1823 viveu em São Petersburgo, onde lecionou em uma escola de teatro e por algum tempo serviu na Capela como corista e professor. Nesse período, aproximou-se de M.I. Glinka, participou da execução de suas obras e se apresentou em concertos públicos como maestro e cantor.

O apogeu da criatividade ocorreu durante o período moscovita da vida de Varlamov (1832-1844). Estreia de sucesso como compositor na peça Roslavlev (1832) de A. A. Shakhovsky e trabalho em gêneros teatrais contribuiu para que Varlamov obtivesse o cargo de maestro assistente (1832) e depois “compositor de música” com a orquestra dos Teatros Imperiais de Moscou. Varlamov escreveu música para Hamlet de Shakespeare mediante solicitação ator famoso P.S.Mochalov (1837), encenou seus balés “Fun of the Sultan” (1834) e “The Cunning Boy and the Cannibal” (1837), etc. No início da década de 1830, surgiram os primeiros romances e canções de Varlamov; No total, ele criou mais de 100 obras do gênero, entre elas “Vestido de verão vermelho”, “O que é neblina, o amanhecer claro”, “Não faça barulho, ventos violentos” (publicado em 1835-1837). Varlamov atuou com sucesso como cantor, foi um professor de canto popular (lecionou na Escola de Teatro, no Orfanato e deu aulas particulares) e em 1849 publicou sua “Escola Completa de Canto”; em 1834-1835 publicou a revista “Eolian Harp”, que incluía romances e obras de piano, seus próprios e de outros autores.

Depois de 1845, o músico morou em São Petersburgo, para onde se mudou na esperança de conseguir um emprego como professor em Capela da corte, no entanto, por diversas razões este plano não se concretizou. Foi membro do Comitê Literário e de São Petersburgo clubes de arte; tornou-se amigo íntimo de A. S. Dargomyzhsky e A. A. Grigoriev (dois poemas deste poeta e crítico são dedicados a Varlamov). Os romances de Varlamov foram apresentados em salões, e a famosa Pauline Viardot (1821–1910) os cantou em seus concertos.

Varlamov morreu em São Petersburgo em 15 (27) de outubro de 1848. O romance de Gurilev “Memória de Varlamov”, variações coletivas de piano sobre o tema de seu romance “O Rouxinol, o Rouxinol Voador” (entre os autores A. G. Rubinshtein, A. Genzelt) foram dedicados à sua memória, bem como publicados em 1851" Coleção de música em memória de A.E. Varlamov", que incluía, junto com as obras do falecido compositor, romances dos mais proeminentes compositores russos. No total, Varlamov criou cerca de duzentos romances e canções baseadas em textos de mais de 40 poetas, uma coleção de adaptações músicas folk"Cantor Russo" (1846), dois balés, música para pelo menos duas dezenas de apresentações (a maioria delas perdidas).

Civilização Russa

Alexander Yegorovich Varlamov / Alexandre Varlamov
Romances Selecionados

Alexander Egorovich Varlamov (15 (27) de novembro de 1801, Moscou - 15 (27) de outubro de 1848, São Petersburgo) - compositor russo. Ele veio dos “Volosh”, isto é, nobres da Moldávia.

Alexander Egorovich Varlamov nasceu em 1801 em Moscou. O pai do compositor foi primeiro militar, depois serviço civil, era um funcionário modesto. Grande habilidades musicais, As extraordinárias habilidades vocais de Varlamov, que surgiram na infância, determinaram seu destino futuro: aos nove anos ele foi enviado para São Petersburgo e matriculado como “jovem cantor” na Capela de Canto da Corte. Neste maravilhoso grupo coral, Varlamov, sob a liderança do notável compositor russo D.S. Bortnyansky recebeu educação musical. Depois de estudar na capela, Varlamov, de dezoito anos, foi enviado como professor de coro para a igreja da embaixada russa em Haia (Holanda). Em terra estrangeira, apresentou-se pela primeira vez em concertos como cantor e violonista.

A partir de agora começa o momento difícil caminho espinhoso Varlamov - um músico russo que veio de camadas não nobres da sociedade e foi forçado a garantir sua existência através do trabalho e do talento.

Em 1823, Varlamov retornou à sua terra natal, São Petersburgo. Ele dá aulas de canto, compõe músicas e um dia se apresenta em um grande concerto público como maestro e cantor. Porém, a insegurança financeira obriga o músico a buscar uma posição oficial forte. Ele tenta ingressar na Capela Cantante e desde 1829 combina o trabalho de cantor de coral e professor de canto solo para meninos coristas.

Em São Petersburgo, Varlamov conheceu M.I. Glinka e participou ativamente nas noites musicais que aconteceram na casa do grande compositor. Estas reuniões foram frutuosas para o desenvolvimento das aspirações criativas de Varlamov.

O serviço na capela exigia trabalho principalmente no campo da música sacra, enquanto o compositor era atraído pela música secular. arte musical, para o teatro. Não satisfeito com seu trabalho, deixou a capela (no final de 1831) e depois mudou-se para Moscou, onde assumiu o cargo de maestro assistente nos teatros imperiais de Moscou. Suas funções incluíam reger a orquestra durante a apresentação de peças de vaudeville. Varlamov também continuou seu trabalho docente: ensinou canto em uma escola de teatro e deu aulas particulares. Em Moscou, ele se aproximou de destacados representantes da arte, atores do Teatro Maly P. S. Mochalov, M. S. Shchepkin, o compositor Verstovsky, o escritor M. N. Zagoskin, o poeta N. G. Tsyganov, o cantor A. O. Bantyshev e outros. teve grande influência para Varlamov. Ele finalmente desenvolveu um desejo ardente de escrever música “em russo” (expressão de Glinka), e seu amor pelas canções folclóricas tornou-se cada vez mais aparente.

Esta atração pela arte musical popular foi posteriormente revelada em todas as diversas atividades de Varlamov: na criatividade, na performance, na pedagogia (nomeadamente, numa tentativa de substanciar a originalidade da escola russa de canto com as características da canção folclórica russa).

O período de Moscou foi o apogeu da atividade do compositor. Os primeiros romances de Varlamov foram publicados, proporcionando imediatamente ao autor uma popularidade excepcional: “Vestido de verão vermelho”, “O que está nublado, o amanhecer claro”, “Oh, dói e dói”, “Não faça barulho, os ventos são violentos” e outros.

Logo depois de se mudar para Moscou, foi oferecido a Varlamov o cargo de “compositor musical” na orquestra do Teatro de Moscou. Ele teve que compor músicas para apresentações dramáticas, organizar obras de outros autores e fazer vários arranjos. Além disso, às vezes regia a orquestra, substituindo o maestro titular.

Ao longo dos anos 30 e início dos anos 40, Varlamov criou música para uma série de apresentações encenadas no palco do Teatro Maly de Moscou, bem como em São Petersburgo. Eram peças de vários autores russos e da Europa Ocidental, por exemplo: “The Bigamist” de Shakhovsky, “Roslavlev” baseado no romance de Zagoskin, “Maiko” de Beklemishev, “Hamlet” de Shakespeare, “Esmeralda” de V. Hugo e muitos outros. A música teatral de Varlamov consiste principalmente em canções executadas com acompanhamento orquestral e pequenos episódios orquestrais independentes.

O compositor também se voltou para o balé. Dois dos balés de Varlamov - “The Sultan’s Fun” e “Tom Thumb” - foram apresentados no palco do Teatro Bolshoi de Moscou.

Durante o mesmo período, Varlamov trabalhou extensivamente na área de romance e música. Após a primeira publicação de romances em 1833, foram publicadas 85 novas obras vocais do compositor em dez anos.

As atividades performáticas de Varlamov como cantor, violonista e maestro foram de considerável importância. Sendo um excelente cantor, apesar de sua voz relativamente pequena (tenor), Varlamov executou seus próprios romances e canções folclóricas com incrível sutileza. Ele frequentemente se apresentava em concertos e sempre era um participante bem-vindo em noites musicais e literárias. Os ouvintes ficaram cativados pela expressividade profunda e pelo estilo único de cantar; segundo contemporâneos, o cantor “expressou de forma inimitável” seus romances.

Varlamov também gozou de grande popularidade como professor de canto. Em 1840 foi publicada a sua obra “Escola de Canto”, que resume a sua vasta experiência pedagógica. “Escola de Canto” é o primeiro grande trabalho na Rússia sobre os métodos de ensino da arte vocal.

Varlamov passou novamente os últimos três anos de sua vida em São Petersburgo. Na capital, ele esperava conseguir novamente um emprego na Capela Cantante, mas não conseguiu, e ele, sobrecarregado grande família, estava em extrema necessidade. Pouco antes de sua morte, Varlamov começou a publicar a revista musical “Russian Singer”, cujo conteúdo eram arranjos para voz e piano de canções folclóricas russas e ucranianas. As difíceis condições de vida prejudicaram a saúde do compositor: em 1848 ele morreu aos 47 anos.

Na extensa herança criativa de Varlamov, o lugar mais significativo é ocupado por seus romances e canções. O compositor escreveu mais de 150 obras solo, diversos conjuntos vocais e um número significativo de arranjos de canções folclóricas.

“..De acordo com seu talento, Varlamov é um letrista. Sua música cativa pela sinceridade, espontaneidade e frescor de sentimento. O tema civil e social não foi reflectido tão directamente por Varlamov como foi por Alyabyev. No entanto, as suas obras líricas, que expressavam quer um sentimento incómodo de melancolia e insatisfação, quer impulsos violentos e uma sede apaixonada de felicidade, estavam profundamente em sintonia com o estado de espírito vivido pela sociedade russa nos anos 30. Daí a enorme popularidade das canções e romances de Varlamov entre os seus contemporâneos. Esta popularidade também é explicada pela natureza democrática da criatividade de Varlamov. O compositor baseou-se em gêneros difundidos de arte musical cotidiana e geralmente compôs da mesma maneira. Ele conseguiu transmitir o estilo folk da música com tanta verdade que algumas de suas obras (por exemplo, “Red Sarafan”) foram percebidas como canções folclóricas genuínas.

Nos romances de carácter animado e alegre, assim como em algumas canções, sente-se a influência do estilo cigano de cantar, o que se reflecte, em particular, em nítidos contrastes emocionais e dinâmicos.

O que há de mais valioso na música de Varlamov é a sua riqueza melódica. Foi nesta área que o enorme talento do compositor se revelou mais plenamente. As melodias de seus romances - canções, cantos, respiração ampla - desenvolvem-se livre e facilmente. Eles são caracterizados pela plasticidade, relevo e integridade do design. Sua conexão com a melodia de uma canção folclórica é inextricável - não apenas na natureza das entonações, mas também nos princípios de desenvolvimento.

aos poemas de N. Tsyganov

Não costure para mim, mãe,
Vestido de verão vermelho,
Não entre, querido,
Um desperdício de falha.

Lave meu cachecol cedo
Desvendar em dois.
Peça-me marrom
Guarde no seu feed!

Mesmo que descoberto
Véu de seda,
Olhos bem feitos
Divirta-se consigo mesmo!

É a vida de uma menina?
Para mudar isso,
Depressa casado
Oooh e suspire!

Volushka dourada
Eu amo tudo!
Eu não quero ir com a volushka
Nada no mundo!

Meu filho, meu filho,
Querida filha!
Cabeça de vitória
Irracional!

Não é a sua idade, passarinho
Cante alto
Borboleta de asas leves
Voe através das flores.

Desaparecendo nas bochechas
Flores de papoula,
Coisas divertidas vão ficar chatas
Você está triste!

E nós, mesmo na velhice
Nós nos divertimos
Lembrando a juventude
Vamos olhar para as crianças!

E eu sou jovem
Foi assim
E eu sinto o mesmo em relação às garotas
Palavras foram cantadas.

"Picos de montanhas"

baseado em poemas de M.Yu.

picos de montanhas
Eles dormem na escuridão da noite;
Vales tranquilos
Cheio de escuridão fresca;

A estrada não está empoeirada,
Os lençóis não tremem...
Espere um pouco,
Você também terá um descanso.

Na névoa azul do mar,

O que ele jogou em sua terra natal.
O que ele está procurando em uma terra distante?
O que ele jogou em sua terra natal.

As ondas brincam, o vento assobia,
E o mastro dobra e range,
Infelizmente, ele não está procurando felicidade
E ele não está ficando sem felicidade.
Infelizmente, ele não está procurando felicidade
E ele não está ficando sem felicidade.

Abaixo dele está um fluxo de azul mais claro,
Acima dele está um raio dourado de sol,
E ele, o rebelde, procura uma tempestade,
Como se houvesse paz nas tempestades.
E ele, o rebelde, procura tempestades,

E ele, o rebelde, procura tempestades,
Como se houvesse paz nas tempestades.

A vela solitária é branca
Na névoa azul do mar,
O que ele está procurando em uma terra distante?
O que ele jogou em sua terra natal?
O que ele procura em um país distante?
O que ele jogou em sua terra natal?

Os romances e canções de A. Varlamov são uma página brilhante da música vocal russa. Compositor de notável talento melódico, criou obras de grande valor artístico que ganharam rara popularidade. Quem não conhece as melodias das músicas “Red Sundress”, “Uma nevasca está soprando na rua” ou dos romances “A Lonely Sail Is White”, “Don't Wake Her Up at Dawn”? Como observou corretamente um contemporâneo, suas canções “com motivos puramente russos tornaram-se folk”. O famoso “Red Sarafan” foi cantado “por todas as classes - tanto na sala de estar de um nobre quanto na cabana fumegante de um camponês”, e foi até retratado em uma gravura popular russa. A música de Varlamov também se reflete na ficção: os romances do compositor, como elemento característico da vida cotidiana, são introduzidos nas obras de muitos escritores - N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin e até o autor inglês J. Galsworthy (romance "Fim do Capítulo"). Mas o destino do compositor foi menos feliz do que o destino das suas canções.

Varlamov nasceu em uma família pobre. Seu talento musical se manifestou desde cedo: aprendeu sozinho a tocar violino e escolhia de ouvido canções folclóricas. A bela e sonora voz do menino determinou seu destino futuro: aos 9 anos ele foi aceito na Capela do Tribunal de São Petersburgo como cantor juvenil. Neste renomado grupo coral, Varlamov estudou sob a orientação do diretor do coral, o notável compositor russo D. Bortnyansky. Logo Varlamov tornou-se solista do coro, aprendeu a tocar piano, violoncelo e violão.

Em 1819, o jovem músico foi enviado para a Holanda como professor de coro na igreja da embaixada russa em Haia. Um mundo de impressões novas e variadas se abre diante do jovem: ele costuma assistir óperas e concertos. Ele até se apresenta publicamente como cantor e guitarrista. Ao mesmo tempo, como ele próprio admite, ele “estudou deliberadamente teoria musical”. Ao retornar à sua terra natal (1823), Varlamov lecionou na Escola de Teatro de São Petersburgo, estudou com os cantores dos regimentos Preobrazhensky e Semenovsky e depois ingressou novamente na Capela de Canto como corista e professor. Logo, no salão da Sociedade Filarmônica, dá seu primeiro concerto na Rússia, onde rege obras sinfônicas e corais e atua como cantor. Os encontros com M. Glinka desempenharam um papel significativo - contribuíram para a formação das visões independentes do jovem músico sobre o desenvolvimento da arte russa.

Em 1832, Varlamov foi convidado como assistente de maestro dos Teatros Imperiais de Moscou, recebendo então o cargo de “compositor de música”. Ele rapidamente entrou no círculo da intelectualidade artística de Moscou, entre a qual havia muitas pessoas talentosas, versáteis e talentosas: os atores M. Shchepkin, P. Mochalov; compositores A. Gurilev, A. Verstovsky; poeta N. Tsyganov; escritores M. Zagoskin, N. Polevoy; cantor A. Bantyshev e outros Eles foram unidos por uma paixão apaixonada pela música, poesia e arte popular.

“A música precisa de uma alma”, escreveu Varlamov, “e os russos a têm, a prova são as nossas canções folclóricas”. Durante esses anos, Varlamov compôs “Vestido de verão vermelho”, “Ah, dói, mas dói”, “Que tipo de coração é esse”, “Não faça barulho, os ventos são violentos”, “O que ficou nebuloso, the clear dawn” e outros romances e canções incluídas no “ Álbum musical de 1833" e glorificavam o nome do compositor. Enquanto trabalhava no teatro, Varlamov escreve música para muitas produções dramáticas (“The Bigamist” e “Roslavlev” de A. Shakhovsky - a segunda baseada no romance de M. Zagoskin; “Prince Silver” baseado na história “Assaults” de A. Bestuzhev-Marlinsky; “Esmeralda” baseado no romance “Notre Dame de Paris” de W. Hugo, “Hamlet” de W. Shakespeare). A produção da tragédia de Shakespeare foi um acontecimento marcante. V. Belinsky, que assistiu a esta apresentação 7 vezes, escreveu com entusiasmo sobre a tradução de Polevoy, a atuação de Mochalov como Hamlet e a canção da louca Ofélia...

Varlamov também estava interessado em balé. Duas de suas obras neste gênero - “A Diversão do Sultão, ou o Vendedor de Escravos” e “O Garoto Astuto e o Canibal”, escritas em conjunto com A. Guryanov baseadas no conto de fadas “Tom Thumb” de C. Perrault - foram apresentadas no palco do Teatro Bolshoi. O compositor também queria escrever uma ópera - ficou fascinado pelo enredo do poema “Conrad Wallenrod” de A. Mickiewicz, mas a ideia não foi concretizada.

Ao longo de sua vida, as atividades performáticas de Varlamov não pararam. Ele se apresentava regularmente em concertos, geralmente como cantor. O compositor tinha um timbre pequeno, mas bonito; seu canto se distinguia por rara musicalidade e sinceridade. “Ele expressou de forma inimitável... seus romances”, observou um de seus amigos.

Varlamov também era amplamente conhecido como professor de canto. Sua “Escola de Canto” (1840) - a primeira grande obra na Rússia neste campo - não perdeu seu significado até agora.

Varlamov passou os últimos 3 anos em São Petersburgo, onde esperava voltar a ser professor na Capela de Canto. Este desejo não se tornou realidade; A ampla fama do músico não o protegeu da pobreza e da decepção. Ele morreu de tuberculose aos 47 anos.

A parte principal e mais valiosa herança criativa Varlamov são romances e canções (aprox. 200, incluindo conjuntos). O círculo de poetas é muito amplo: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov abre para música russa A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Como A. Dargomyzhsky, ele é um dos primeiros a recorrer a Lermontov; sua atenção também é atraída por traduções de J. V. Goethe, G. Heine, P. Beranger.

Varlamov é um letrista, um cantor de sentimentos humanos simples, sua arte refletia os pensamentos e aspirações de seus contemporâneos e estava em sintonia com a atmosfera espiritual da década de 1830. “Sede de tempestade” no romance “The Lonely Sail Whitens” ou o estado de destruição trágica no romance “É difícil, não há força” são imagens e humores característicos de Varlamov. As tendências da época afetaram tanto a aspiração romântica quanto a abertura emocional das letras de Varlamov. Seu alcance é bastante amplo: desde cores claras e aquarelas no romance paisagístico “Adoro olhar para a noite clara” até a elegia dramática “Você não está mais aí”.

O trabalho de Varlamov está intimamente ligado às tradições da música cotidiana e das canções folclóricas. Profundamente enraizada, reflecte subtilmente as suas características musicais – na linguagem, na temática, na estrutura figurativa. Muitas imagens dos romances de Varlamov, bem como vários técnicas musicais associados principalmente à melodia, visam o futuro, e a capacidade do compositor de elevar a música cotidiana ao nível de uma arte verdadeiramente profissional merece atenção ainda hoje.

Varlamov Alexander Egorovich

EM Arlamov, Alexander Egorovich - famoso compositor amador russo. Nasceu em Moscou em 15 de novembro de 1801; veio dos “Voloshsky”, isto é, nobres da Moldávia. Quando criança, ele amava apaixonadamente a música e o canto, especialmente o canto religioso, e desde cedo começou a tocar violino de ouvido (canções russas). Aos dez anos, Varlamov tornou-se cantor do coro da corte. Em 1819, Varlamov foi nomeado regente da igreja da corte russa em Haia, onde vivia então a irmã do imperador, que era casada com o príncipe herdeiro dos Países Baixos. Varlamov, aparentemente, não trabalhou nada na teoria da composição musical e ficou com o escasso conhecimento que poderia ter aprendido na capela, que naquela época não se importava nem um pouco com o desenvolvimento musical geral de seus alunos. Naquela época havia uma excelente ópera francesa em Haia e Bruxelas, cujos artistas Varlamov conheceu. Talvez tenha sido aí que conheceu a arte do canto, o que lhe deu a oportunidade de mais tarde se tornar um bom professor de arte vocal. Ouvindo “O Barbeiro de Sevilha” de Rossini, Varlamov ficou especialmente encantado com o uso habilidoso no final do Ato 2 da canção russa “Qual era a utilidade de jardins cercados”, que o maestro italiano, segundo Varlamov, “bem, traduzido com maestria para o polonês.” Tendo muitos conhecidos, principalmente entre músicos e amantes da música, Varlamov provavelmente já adquiriu o hábito de uma vida desordenada e distraída, o que posteriormente o impediu de desenvolver adequadamente seu talento como compositor. Em 1823, Varlamov retornou à Rússia. Segundo algumas fontes, desta vez ele morou em São Petersburgo, segundo outras, menos confiáveis, em Moscou. No final de 1828 ou início de 1829, Varlamov começou a se preocupar em voltar ao coro de cantores e presenteou o imperador com duas canções querubins - a primeira de suas composições que conhecemos. Em 24 de janeiro de 1829, foi designado para a capela como um dos “grandes cantores”, e foi-lhe confiada a responsabilidade de ensinar jovens cantores e aprender com eles solos. Em dezembro de 1831 foi demitido do serviço na capela, em 1832 assumiu o lugar de maestro assistente dos teatros imperiais de Moscou e em 1834 recebeu o título de compositor de música nos mesmos teatros. No início de 1833, uma coleção de nove de seus romances (incluindo um dueto e um trio) com acompanhamento de piano, dedicada ao “Álbum Musical de 1833”, apareceu impressa. A propósito, esta coleção contém o famoso romance “Não costure para mim, mãe”, que glorificou o nome de Varlamov e ficou famoso no Ocidente como uma “música nacional russa”, além de outro romance muito popular “ O que ficou nebuloso, o amanhecer claro.” Neles, como em outros números da coleção, as vantagens e desvantagens do talento composicional de Varlamov foram claramente refletidas: sinceridade de humor, calor e sinceridade, óbvio talento melódico, desejo de caracterização, expresso em acompanhamentos bastante diversos e às vezes complexos para a época com tentativas de pintura sonora, coloração nacional russa, mais viva e brilhante que a dos contemporâneos e antecessores de Varlamov, e, ao mesmo tempo, técnica composicional desleixada e analfabeta, falta de acabamento e consistência de estilo, forma elementar. Para avaliar corretamente o significado histórico dos primeiros romances de Varlamov, é preciso lembrar que naquela época só tínhamos os romances dos irmãos Verstovsky, e apenas um pouco mais acima estavam os primeiros romances. Os primeiros romances de Varlamov ocuparam, portanto, um lugar de destaque na nossa literatura vocal da época e tornaram-se imediatamente populares entre todos os amantes da música e fãs da nacionalidade na sua forma mais acessível. Varlamov manteve o favor do público em suas atividades posteriores de composição, que não representaram nenhum desenvolvimento notável, mas permaneceram aproximadamente no mesmo, uma vez alcançado, baixo nível de tecnologia e criatividade. O mérito de Varlamov foi popularizar o gênero nacional e preparar o público para perceber no futuro obras mais sérias de nossa música artística nacional. Junto com seu serviço, também ensinou música, principalmente canto, muitas vezes em casas aristocráticas. Suas aulas e composições eram bem remuneradas, mas dado o estilo de vida distraído do compositor (que gostava muito de jogar cartas, que passava noites inteiras jogando), muitas vezes precisava de dinheiro. Normalmente, nesses casos, ele começava a compor (sempre ao piano, que tocava mediocremente, principalmente mal na leitura à primeira vista) e imediatamente enviava o manuscrito mal acabado ao editor para transformá-lo em dinheiro vivo. Com tal atitude em relação aos negócios, ele não poderia ultrapassar o nível de um amador talentoso. Em 1845, Varlamov mudou-se novamente para São Petersburgo, onde teve que viver exclusivamente de seu talento como compositor, aulas de canto e concertos anuais. Sob a influência de um estilo de vida pouco saudável, noites sem dormir jogando cartas, várias tristezas e sofrimentos, sua saúde piorou e, em 15 de outubro de 1848, ele morreu repentinamente em uma festa de cartas de seus amigos. Varlamov deixou mais de 200 romances (incluindo 42 canções folclóricas russas, arranjadas por ele para uma voz e piano, das quais 4 são Little Russian, um pequeno número de obras para 3 vozes, três obras de igreja para coro (querubins) e três peças para piano (uma marcha e duas valsas). As mais famosas dessas obras: os romances “The Red Sarafan”, “I Will Saddle a Horse” (ambos serviram de tema para a fantasia para violino de Wieniawski “Souvenir de Moscou”), “The Grass”, “The Nightingale”, “What Got Foggy”, “Angel”, “The Song of Ophelia” ", "Tenho pena de você", "Não, doutor, não", duetos "Nadadores", "Você não canta", etc. mesmo agora (especialmente nas províncias) são cantadas de bom grado em círculos amadores, e a música romântica “O tambor não bateu diante do regimento problemático”, anexada a outro texto (“Você foi vítima da luta fatal”), recebeu até mesmo distribuição nacional . Varlamov também pertence à primeira “Escola de Canto” russa (Moscou, 1840), cuja primeira parte (teórica) é uma reformulação da escola parisiense de Andrade, enquanto as outras duas (práticas) são de natureza independente e contêm instruções valiosas. na arte vocal que não perdeu o sentido e agora. - O filho de Varlamov, Georgy, nasceu em 1825, atuou em concertos como cantor e escreveu vários romances no estilo de seu pai. Sobre seu outro filho,