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Este manual é uma coleção de ditados melódicos originais destinados a estudantes classes júnior departamento de música(período de treinamento de 8 anos).

O principal objetivo da criação do manual é encontrar novas abordagens criativas para realizar um trabalho frutífero com alunos do ensino fundamental nas aulas de solfejo.

Trabalhar com os alunos no ditado é uma das atividades mais difíceis no ensino do solfejo. Via de regra, o ditado resume conhecimentos teóricos e habilidades práticas. Tudo isso é todo um complexo que visa realizar várias tarefas ao mesmo tempo, combinadas em uma - escrever uma melodia completa em significado.

Por onde começar, como organizar o trabalho de ditado? Os desenvolvimentos na resolução deste problema são apresentados no manual proposto.

Sem dúvida, antes que um pequeno músico da primeira série possa gravar uma melodia de forma independente, ele deve dominar a notação musical, a métrica e o ritmo, acumular experiência auditiva na relação dos passos de uma escala e muito mais. No processo de aprender o básico alfabetização musical, começamos a escrever os primeiros ditados, analisamos de ouvido fragmentos musicais e corrigi-los usando imagens gráficas(aqui o professor pode mostrar a sua imaginação). Nesses ditados, o professor executa ao piano peças fáceis de entender. Depois de ouvi-los, os alunos devem, por exemplo, ouvir e registrar o clima da música, como a melodia se move (depois, é claro, de ter falado sobre isso), bater palmas, você pode contar as batidas, determinar a forte , etc.

Aproximadamente a partir do segundo ano o nível de dificuldade aumenta de acordo com currículo. Aqui a criança já deveria possuir notação musical, conhecer certas tonalidades, princípios de gravidade em harmonia, duração e saber agrupá-los.

Trabalhar com ritmo merece atenção especial. Os ditados rítmicos destinados a registrar um padrão rítmico proporcionam um excelente treinamento. Nos ditados melódicos, acho conveniente gravar o ritmo separadamente da melodia (em em maior medida Isso é relevante para alunos do ensino fundamental).

O processo de escrever um ditado é baseado em seguir um plano. Após cada reprodução, você precisa determinar e registrar:

• chave;
• fórmula de compasso musical, forma de ditado, características estruturais;
• Começar ditado (primeiro compasso) - tônica, cadência média(4º ciclo) - presença do estágio V, cadência final(7–8 compassos) -

V estágio tônico;

• ritmo;
• entonações melódicas usando símbolos gráficos;
• notação musical;

Ao executar uma melodia, os alunos devem receber uma tarefa específica. Ao mesmo tempo, acho importante não focar em ouvir algo específico, pelo contrário, anotar o máximo possível (com base no plano). Não é tão importante a ordem em que você começa a gravar o que ouve - da primeira nota ou do final, tudo depende da melodia específica. É importante escolher um “ponto de referência”: pode ser a tônica no final, “o que vem antes da tônica?” e o passo V no compasso 4, “como chegamos a isso?” etc. Também é importante orientar as crianças não na relação entre duas notas adjacentes, mas num motivo de 5 a 6 sons, percebendo-o “como uma palavra”, para que as crianças aprendam rapidamente toda a melodia. É essa habilidade que posteriormente ajudará a generalizar o texto musical na leitura à primeira vista em uma especialidade.

Em sua maior parte, a coleção contém ditados em forma de ponto final, constituído por duas frases de estrutura repetida. Também escrevemos ditados de estrutura semelhante na sala de aula. Com base na tradição clássica, discutimos com os alunos que Começar ditado - da tônica ou outro nível estável, no compasso 4 - cadência média- presença do estágio V, 7–8 compassos - cadência final- Tônica V estágio;

Após escrever o ritmo (acima dos compassos), analisamos a melodia e as entonações que a compõem. Para isso, identificamos os principais elementos da melodia e atribuímos a cada um seu símbolo. (Aqui a imaginação do professor é ilimitada).

Elementos básicos da entonação musical:

Um exemplo de ditado com símbolos gráficos:

A “chave” para uma escrita de ditado bem-sucedida é a capacidade de analisar e pensar logicamente. No trabalho prático, tive que conhecer alunos com boa memória musical, com entonação pura “naturalmente”, que tinham dificuldades em escrever um ditado. Pelo contrário, um aluno que tem entonação fraca e memoriza uma melodia por muito tempo, com capacidade de pensar logicamente, lida bem com o ditado. Daí a conclusão de que, para escrever um ditado com sucesso, as crianças devem ser ensinadas não apenas a memorizar, mas analisar ouviu .

O ditado musical é uma forma interessante e frutífera de trabalho no curso de solfejo. Ele concentra dificuldades modais, de entonação e de métrica rítmica. Trabalhar um ditado organiza a atenção dos alunos, desenvolve a memória auditiva e a capacidade de analisar o que ouvem. O desenvolvimento de todos os fundamentos acima ocorre igualmente em todas as disciplinas estudadas nas escolas de música, nas escolas de artes, especialmente na especialidade e no solfejo. Esses itens são certamente complementares. No entanto, a abordagem para estudar uma nova obra em uma especialidade e um ditado em solfejo é visivelmente diferente: reproduzir texto musical De acordo com as anotações da especialidade, na mente do aluno a peça acabada vai se formando gradativamente a partir dos detalhes. Isso se reflete no diagrama:

Ao criar uma notação musical de uma peça ouvida em solfejo, o processo de trabalhar com um novo material ocorre na direção oposta: primeiro, os alunos recebem o som da peça finalizada, depois o professor ajuda a analisá-la, depois o que aprenderam é transformado em texto musical:

Na fase de análise do ditado, é importante seguir do geral (características de estrutura e fraseado) ao específico (a direção do movimento da melodia, por exemplo), sem atrapalhar o fluxo natural do processo.

Gravar um ditado não é criar um todo a partir de elementos individuais (melodia + ritmo + métrica + forma = resultado), mas a capacidade de analisar o todo como um complexo de seus elementos constituintes.

Para que os alunos se habituem a perceber ativamente um texto musical, diferentes formas de trabalhar o ditado são muito úteis. Por exemplo:

• Pisou ditado - o professor toca uma melodia, que os alunos escrevem como uma sequência de passos. Este tipo de ditado ajuda a expandir a orientação em harmonia e desenvolve a capacidade útil de pensar passo a passo.
• Ditado com erros - um ditado está escrito no quadro, mas com erros. A tarefa das crianças é corrigi-las e anotar a opção correta.
• Ditado com opções - útil para expandir horizontes musicais e compreender oportunidades de desenvolvimento material musical. Nesses ditados, você pode usar variações rítmicas e melódicas.
• Ditado de memória - o ditado é analisado e aprendido até que todos os alunos se lembrem dele. A tarefa é formular corretamente o texto musical de memória.
• Ditado gráfico - o professor indica apenas alguns passos no quadro, símbolos gráficos, denotando elementos de entonação melódica.
• Ditado com finalização da melodia desenvolve Habilidades criativas alunos, com base em três etapas de desenvolvimento melódico: início, meio (desenvolvimento) e conclusão.
• Seleção e gravação de melodias familiares . Primeiro, a melodia é selecionada no instrumento e depois compilada por escrito.
• Autoditado - registrar de memória os números aprendidos no livro didático. Nessa forma de ditado ocorre o desenvolvimento da audição interna e o desenvolvimento da capacidade de formular graficamente o que é ouvido.
• Ditado sem preparação (controle) - reflete o grau de domínio do material. Como material, você pode escolher um ditado que seja um ou dois graus mais fácil.

Qualquer forma de ditado é uma espécie de monitoramento do desenvolvimento pensamento musical a criança, o nível de assimilação de novos materiais, bem como uma forma de dar às crianças a oportunidade de concretizarem as suas competências de forma independente ou de fazerem “descobertas” sob a orientação de um professor.

Exemplos de ditados para a 2ª série:

Exemplos de ditados para a 3ª série:

Exemplos de ditados para a 4ª série:

Os ditados apresentados no manual são elaborados com base nos elementos de entonação musical descritos acima e são classificados como instrutivos. Na minha opinião, desta forma é conveniente “ouvi-los” e analisá-los e, portanto, enfrentar a tarefa sem dificuldade. É isso que desejo aos nossos alunos - jovens músicos!

Espero uma abordagem criativa dos professores ao que é apresentado neste manual metodológico material.

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M.: Muzyka, 1983. Livro didático para alunos do ensino infantil, noturno e secundário escolas especiais do 1º ao 11º ano. Compilado por: I. A. Rusyaeva

Segunda edição auxílio didático no ditado musical monovocal baseia-se, tal como a primeira edição (M., 1983), na metodologia desenvolvida pelos professores do Secundário Central Especializado Escola de música no Conservatório Estadual de Moscou. P.I. Tchaikovsky, e compilado de acordo com os requisitos de solfejo para escolas deste perfil.

O material desta coleção abrange todas as etapas do trabalho da monofonia no ensino fundamental e médio, e nas quinta, sexta e sétima séries (onde a monofonia é a principal forma de trabalho no ditado) é sistematizado com tanto detalhe quanto em escola primária(ver o primeiro número), e no oitavo - décimo primeiro está localizado de acordo com um princípio diferente, não está distribuído entre as turmas e tem um volume relativamente pequeno (isto se deve ao fato de que no nível superior da escola a principal atenção é dedicado ao estudo do ditado de duas e três vozes).

A estrutura da coleção é semelhante à do primeiro número; Além da parte principal, contém Apêndices, incluindo material auxiliar que facilita o trabalho bem-sucedido no ditado a uma só voz e é destinado ao quinto ao oitavo ano. Continua a ser amplamente utilizado nas séries intermediárias formas diferentes ditado: oral (da forma usual - na parte principal e especial, com acréscimo de “resposta” - nos Anexos), escrito rítmico (com introdução de uma nova dificuldade rítmica) e escrito melódico. Isso auxilia no desenvolvimento mais abrangente de cada tópico do programa. As seções generalizantes, como nas séries primárias, contêm ditados sobre todos os tópicos abordados no ano e destinam-se principalmente ao uso em Ultimo quarto, ao repetir e consolidar o material didático dominado nesta aula.

A maior parte dos ditados e exercícios de treinamento nos Apêndices são compostos pelo autor, mas para quase todos os meios estudados são dados um ou outro número de exemplos da literatura musical e da música folclórica.

Além das seções contendo vários tipos dificuldades de entonação e rítmica estudadas no curso de solfejo; o manual também inclui seções de um plano mais especial (“Cleve de Fá”, “Lista de Registros”, “Intervalos Compostos”), a forma de um período de um tipo ou de outro, sequências diatônicas e cromáticas são praticadas separadamente e sequencialmente, desvios. As dificuldades específicas no domínio do ditado monovocal incluem as modulações (são concluídas durante sete anos de escolaridade, nos níveis médio e superior). Portanto, no manual eles são dados Atenção especial. Na quinta, sexta e sétima séries, todas as modulações na tonalidade do parentesco diatônico são dominadas sequencialmente nas séries superiores, acrescentando-se modulações na tonalidade do parentesco não diatônico e distantes; No estudo deste tema, segundo o autor, é absolutamente necessário observar um gradualismo estrito, começando pelas modulações mais comuns, que são familiares a todos, passando depois para as menos encontradas e só por último para aquelas raramente utilizadas. (sem domínio auditivo do qual este tópico não pode ser considerado totalmente coberto).

É necessário ter em mente que os ditados colocados na última seção e não divididos em classes são organizados (em cada tópico) à medida que a complexidade aumenta, e portanto os mais simples podem ser utilizados no oitavo - nono, e os mais complexos. - na décima e décima primeira série.

Quinto ano

A quinta série continua na área de ditado a linha traçada nas séries primárias e está continuamente ligada à quarta. Nele, da mesma forma, todos os saltos até então inexplorados na melodia da sexta e da sétima são trabalhados de maneira muito diferenciada, são dominados os movimentos nos sons dos trítonos e acordes recém-estudados, novos metros, grupos rítmicos mais complexos, chaves com grande quantia sinais.

Uma coisa fundamentalmente nova na quinta série é o início do estudo da modulação. A importância deste tópico já foi discutida. Acrescentemos apenas que aqui surge uma dificuldade secundária - o aparecimento de sinais de alteração correspondentes à tonalidade em que ocorre a modulação. É absolutamente necessário garantir que os alunos não apenas ouçam com precisão a mudança de tonalidade e possam determinar com clareza o momento da modulação, mas também monitorem sempre cuidadosamente a colocação de novos sinais no final do período. Isto é muito importante, pois contribui para um domínio mais consciente deste tema.

Nesta aula, os ditados na clave de fá são introduzidos no manual. Na opinião do autor, eles precisam ser separados em uma seção especial, pois a gravação na clave de fá apresenta grande dificuldade para estudantes de diversas especialidades (por exemplo, violinistas).

Sexto ano

Na sexta série, inicia-se um estudo sistemático do cromatismo intratonal. Do ponto de vista metodológico, é muito importante que os sons cromáticos sejam considerados não isoladamente, mas como componente um ou outro giro melódico A princípio, os exemplos com cromatismos devem ser cuidadosamente analisados.

O enriquecimento do lado entoacional da melodia dos ditados desta classe também está associado à introdução do harmônico maior e seus intervalos característicos. Os alunos devem ser totalmente fluentes nesta ferramenta específica.

Grande e tópico complexo na sexta série - “Desvios na tonalidade do parentesco diatônico”. Em primeiro lugar, é necessário obter dos alunos uma distinção clara entre os conceitos de “modulação” e “desvio”. É necessário desenvolver neles a capacidade de determinar com precisão o momento do desvio e a tonalidade do desvio e cultivar constantemente o hábito de indicar todos os sinais aleatórios durante a gravação. É muito importante ter isso em mente ao estudar sequências cromáticas e ao trabalhar em tópicos semelhantes da sétima série.

Na sexta série, são estudados novos tipos de períodos - com ampliação e com acréscimo. Contudo, para dominar com sucesso tais ditados, eles devem ser precedidos por trabalho preparatório na análise de períodos deste tipo.

Sétima série

A sétima série é o último ano para trabalhar no ditado de uma só voz.

Junto com o estudo de novas ferramentas, muita atenção é dada ao que foi abordado anteriormente, mas mais alto nível e de uma forma mais complicada. Continuam os trabalhos sobre o cromatismo intratonal, sobre os desvios na tonalidade do parentesco diatônico, sobre vários tipos de dificuldades rítmicas; novas dimensões, um novo tipo de período está sendo atravessado.

Na sétima série, completa-se o estudo das modulações na tonalidade do parentesco diatônico (aqui são dominadas as transições mais raramente encontradas na tonalidade dos graus IV, II e VII). Para dominar melhor este tópico, recomendamos usar os exercícios apropriados dos Apêndices.

O autor considera a gravação de ditados que contenham alguma dificuldade específica (saltos para intervalos compostos ou chamada de registos, especialmente se esta estiver associada a uma mudança de tonalidade) muito útil nesta fase do treino, pois ajuda a adquirir maior flexibilidade e confiança ao escrever um ditado em geral.

Aulas seniores

Do oitavo ao décimo primeiro ano, o ditado de uma só voz não é mais o objeto principal de estudo; De acordo com o programa, os ditados a duas e três vozes são realizados nas escolas secundárias. No entanto, o trabalho no ditado de uma só voz não deve, em circunstância alguma, parar até o final das aulas. De acordo com o nosso método, a monofonia deve ser praticada aproximadamente duas vezes por mês. A principal função dessas aulas é principalmente trabalhar uma série de dificuldades específicas que são mais fáceis de assimilar na monofonia. Tais dificuldades podem incluir modulações em tonalidade não diatônica, métrica rara, alguns tipos especiais (os mais complexos) de divisão rítmica e vários tipos de complicação entoacional da melodia. Tudo isso é o conteúdo dos ditados da última seção deste manual.

O estudo de cada dificuldade deve ser precedido de uma explicação (por exemplo, uma taxonomia de tons segundo graus de parentesco ou características de modulação enarmônica); uma série de ditados iniciais sobre um determinado tópico podem ser analisados ​​​​coletivamente. A principal condição para trabalhar a monofonia nesta fase é a atitude consciente e profissional dos alunos, apoiando-se numa base teórica sólida.

É muito importante lembrar que os ditames destinados ao ensino médio são difíceis em todos os aspectos e, portanto, o trabalho sobre eles deve ser realizado de forma sistemática, sem longas pausas, caso contrário, toda uma gama de competências adquiridas anteriormente poderá ser perdida.

Formulários

O material constante dos Anexos deverá, tal como no primeiro número, ser trabalhado paralelamente ao trabalho de ditado, contribuindo para uma melhor formação e desenvolvimento das competências necessárias nesta área. Os exercícios incluídos nos Apêndices estão agrupados em três. seção grande e destinam-se ao uso da quinta à oitava série.

Nesta edição do manual, ao trabalhar tanto em exercícios de análise auditiva quanto em exercícios de entonação de voz, deve-se prestar atenção primária ao domínio dos desvios e modulações na tonalidade do parentesco diatônico. Algumas cadeias também podem ser usadas como ditados harmônicos.

As sequências de canto para um determinado motivo são projetadas para a quinta à sétima série. A partir da sexta série é introduzido o canto de sequências cromáticas. Eles podem ser tipos diferentes; em um determinado intervalo ou de acordo com chaves relacionadas. As sequências diatônicas podem ter não apenas segundos passos, mas também terças e quartas. Após apresentar aos alunos o motivo da sequência, a professora os convida a cantar a sequência de certa forma. Em alguns casos, os próprios alunos podem escolher uma ou outra opção.

O autor espera que esta coleção de ditados tenha aplicação nas aulas de solfejo tanto nas escolas secundárias e secundárias da Escola Secundária de Música como nas escolas secundárias de escolas musicais infantis e em Escola de música e ajudará professores e alunos em seus muitos anos de trabalho no ditado de uma só voz.

A primeira parte do livro “Solfeggio com prazer” destina-se a alunos do ensino médio de escolas infantis de música e escolas infantis de arte e consiste em nota explicativa, incluindo alguns diretrizes, uma coleção de ditados e um CD de áudio. A coleção de ditados inclui 151 amostras de clássicos e Música moderna autores nacionais e estrangeiros, bem como amostras palco moderno e atende às exigências das Escolas Infantis de Música e das Escolas Infantis de Arte para cada nível de ensino.

Tarefa deste manual - intensificação do processo educativo, ampliação da base auditiva dos alunos, formação do seu gosto artístico e, o mais importante propósitoé educação ampla variedade amantes da música competentes que, dependendo de suas habilidades, podem se tornar simplesmente ouvintes ou amantes da música, e com certas habilidades e esforços - profissionais.

O manual foi criado com base nos 35 anos de experiência do autor. Todos os materiais apresentados foram testados ao longo de 15 anos de trabalho na Instituição Educacional Orçamentária do Estado de Escola de Arte Infantil Akkord. O autor apresenta o ditado musical como uma série de tarefas emocionantes. Além disso, muitos exemplos podem ser usados ​​para análise auditiva e solfejo, por exemplo, os números 29, 33, 35, 36, 64, 73.

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Sobre o tema: desenvolvimentos metodológicos, apresentações e notas

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Os ditados musicais são um dos mais interessantes e exercícios úteis para o desenvolvimento da audição, é uma pena que muitos não gostem dessa forma de trabalho na aula. À pergunta “por quê?”, a resposta geralmente é: “não sabemos como”. Bem, então é hora de aprender. Vamos compreender esta sabedoria. Aqui estão duas regras para você.

Regra um. É brega, claro, mas para aprender a escrever ditados em solfejo, basta escrevê-los! Muitas vezes e muito. Isso leva à primeira e mais importante regra: não falte às aulas, pois em cada uma delas é escrito um ditado musical.

Regra dois. Aja com independência e ousadia! Depois de cada jogada, você deve se esforçar para anotar o máximo possível em seu caderno - não apenas uma nota no primeiro compasso, mas um monte de coisas em lugares diferentes (no final, no meio, no penúltimo compasso, em no quinto compasso, no terceiro, etc.). Não há necessidade de ter medo de escrever algo incorretamente! Um erro sempre pode ser corrigido, mas ficar preso em algum lugar no início e deixar a partitura vazia por muito tempo é muito desagradável.

Como escrever ditados musicais?

Em primeiro lugar, antes de começar a tocar, decidimos a tonalidade, definimos imediatamente os sinais-chave e imaginamos essa tonalidade (bem, uma escala, uma tríade tônica, graus introdutórios, etc.). Antes de iniciar um ditado, o professor geralmente define o tom do ditado para a turma. Fique tranquilo, se você cantou passos em lá maior durante metade da aula, então com 90% de probabilidade o ditado estará no mesmo tom. Daí a nova regra: se lhe disseram que a chave tem cinco apartamentos, então não puxe o gato pelo rabo e coloque imediatamente esses apartamentos onde deveriam estar - melhor diretamente em duas linhas.

Primeira reprodução de um ditado musical.

Normalmente, após a primeira reprodução, o ditado é discutido aproximadamente da seguinte forma: quantos compassos? Que tamanho? há alguma repetição? Com que nota começa e com que nota termina? Existem padrões rítmicos incomuns (ritmo pontilhado, síncope, semicolcheias, tercinas, pausas, etc.)? Todas essas perguntas você deve se fazer, elas devem servir de orientação para você antes de ouvir, e depois de jogar você, claro, deve respondê-las.

Idealmente, após a primeira reprodução em seu notebook você deverá ter:

• sinais principais,
• tamanho,
• todas as medidas são marcadas,
• as primeiras e últimas notas são escritas.

Em relação ao número de ciclos. Geralmente existem oito barras. Como eles devem ser marcados? Todas as oito barras estão em uma linha ou quatro compassos em uma linha e quatro na outra- este é o único caminho e nada mais! Se você fizer isso de forma diferente (5+3 ou 6+2, em casos especialmente difíceis 7+1), então, desculpe, você é um perdedor! Às vezes há 16 compassos, neste caso marcamos 4 por linha, ou 8. Muito raramente há 9 (3+3+3) ou 12 (6+6) compassos, ainda menos frequentemente, mas às vezes há ditados de 10 barras (4+6).

Ditado em solfejo - segunda peça

Ouvimos a segunda reprodução com as seguintes configurações: com quais motivos a melodia começa e como ela se desenvolve: há alguma repetição nele?, quais e em quais lugares. Por exemplo, repetição em frases– os inícios das frases são frequentemente repetidos na música – compassos 1-2 e 5-6; a melodia também pode conter sequências- é quando o mesmo motivo é repetido em etapas diferentes, geralmente todas as repetições são claramente audíveis.

Após a segunda reprodução, você também precisa lembrar e anotar o que está no primeiro compasso e no penúltimo, e no quarto, se lembrar. Se a segunda frase começar com uma repetição da primeira, também é melhor escrever essa repetição imediatamente.

Muito importante! Se após a segunda reprodução você ainda não tiver a fórmula de compasso, a primeira e a última notas escritas em seu caderno e os compassos não estiverem marcados, então você precisa “ficar ativo”. Não dá para ficar preso nisso, é preciso perguntar descaradamente: “Ei, professor, quantas barras e qual tamanho?” Se o professor não responder, provavelmente alguém da turma reagirá e, se não, perguntamos em voz alta a um vizinho. Em geral agimos como queremos, somos arbitrários, mas descobrimos tudo o que precisamos.

Escrevendo um ditado em solfejo - terceira peça e peças subsequentes

Terceira e subsequentes peças. Em primeiro lugar, é necessário conduta , lembre-se e registre o ritmo. Em segundo lugar, se você não consegue ouvir as notas imediatamente, então você precisa ativamente analise a melodia , por exemplo, de acordo com os seguintes parâmetros: direção do movimento (para cima ou para baixo), suavidade (em passos consecutivos ou em saltos - em que intervalos), movimento de acordo com os sons dos acordes, etc. Em terceiro lugar, você precisa ouça dicas , que a professora conta às outras crianças ao “andar” durante um ditado de solfejo, e corrige o que está escrito em seu caderno.

As duas últimas peças pretendem testar um ditado musical já pronto. Você precisa verificar não apenas o tom das notas, mas também a grafia correta das hastes, léguas e a colocação de sinais acidentais (por exemplo, após um bekar, restaurando um sustenido ou bemol).

Hoje falamos sobre como aprender a escrever ditados em solfejo. Como você pode ver, escreva ditados musicais Não é nada difícil se você abordar isso com sabedoria. Concluindo, veja mais algumas recomendações para desenvolver habilidades que ajudarão no ditado musical.

1. Ouvir em casa trabalhos que são passados literatura musical, seguindo as notas (você obtém músicas do VKontakte, também encontra partituras na Internet).
2. Cante as notas aquelas peças que você toca em sua especialidade. Por exemplo, quando você estuda em casa.
3. Às vezes reescrever notas manualmente . Você pode usar as mesmas peças que estuda em sua especialidade; será especialmente útil reescrever uma obra polifônica. Este método também ajuda a memorizar rapidamente.

Estas são maneiras comprovadas de desenvolver a habilidade de gravar ditados em solfejo, então faça-o quando quiser - você mesmo ficará surpreso com o resultado: você escreverá ditados musicais com força!

Diretrizes

Primeira classe (nº 1-78) 3
Segunda classe (nº 79-157) 12
Terceira classe (nº 158-227) 22
Quarta série (nº 228-288) 34
Quinta série (nº 289-371) 46
Sexta série (nº 372-454) 64
Sétima série (nº 455-555) 84
Adição (nº 556-608) 111

Seção um (Nº 1-57) 125
Seção dois (nº 58-156) 135
Acréscimo à segunda seção (nºs 157-189) 159
Seção três (Nºs 190-232) 168
Seção quatro (Nos. 233-264) 181
Acréscimo à quarta seção (Nos. 265-289) 195

INSTRUÇÕES METODOLÓGICAS

O ditado musical desenvolve as habilidades de análise auditiva dos alunos e promove o desenvolvimento apresentações musicais e consciência de elementos individuais da música. O ditado ajuda a desenvolver a audição interna, a memória musical, o senso de harmonia, a métrica e o ritmo.
Ao aprender a gravar um ditado musical, você deve usar várias formas trabalhar nesta área. Vamos apontar alguns deles.
1. Ditado regular. A professora toca uma melodia no instrumento, que os alunos gravam.
2. Selecionar melodias familiares no instrumento e depois gravá-las. Os alunos são convidados a selecionar uma melodia familiar (música familiar) no instrumento e, em seguida, escrevê-la corretamente. Este tipo de trabalho é recomendado para alunos nos casos em que seja impossível organizar aulas de ditado em casa.
3. Gravar músicas conhecidas de memória, sem selecioná-las no instrumento. Os alunos também podem usar esse tipo de ditado para o dever de casa.
4. Gravar uma melodia previamente aprendida com letra. A melodia que precisa ser gravada é primeiro memorizada com o texto, depois é gravada pelos alunos sem tocá-la.
5. Ditado oral. O professor toca uma curta frase melódica no instrumento, e o aluno determina o modo, altura dos sons, métrica e duração dos sons, após o que canta uma melodia com o nome dos sons e regência.
6. Ditados para o desenvolvimento da memória musical. Os alunos, após ouvirem uma melodia curta uma ou duas vezes seguidas, devem lembrá-la e anotá-la na íntegra de uma só vez.
7. Ditado rítmico, a) Os alunos escrevem a melodia ditada fora do tom (padrão rítmico), b) O professor escreve os sons da melodia no quadro com pontos ou notas de mesma duração, e os alunos organizam a melodia metroritmicamente (dividir a melodia em compassos e organizar corretamente as durações dos sons nos compassos) .
8. Ditado analítico. Os alunos determinam o modo, métrica, andamento, frases (frases repetidas e modificadas), cadências (completas e inacabadas), etc. na melodia tocada pelo professor.
Ao gravar ditados regulares, recomenda-se primeiro dar aos alunos melodias curtas para que sejam tocadas um pequeno número de vezes e a gravação seja feita de cor. Para incentivar a gravação de um ditado de memória, ao tocar uma melodia várias vezes, devem ser feitos intervalos relativamente longos entre as suas repetições. A duração do que é ditado deve aumentar gradativamente e ser regulada pelo desenvolvimento da memória dos alunos.
Os ditados iniciais começam e terminam com a tônica. Em seguida, são introduzidos os ditados, começando pela tônica terza ou quinta, e posteriormente com outros sons (com terminação obrigatória na tônica).
Depois que os alunos alcançarem uma técnica confiante na gravação de tais ditados, eles podem começar a variar suas conclusões, levando os alunos a gravar construções de tom único e moduladas com qualquer começo e fim.
Antes do ditado é necessário dar afinação tonal em forma de escala e tríade tônica ou cadência simples. Se o professor nomear o modo e a tonalidade, o som inicial da melodia será determinado pelos próprios alunos. No caso em que o professor nomeia a tônica e a toca no instrumento (ou nomeia o som inicial do exemplo), o modo e a tonalidade são determinados pelos próprios alunos. Na maioria dos casos, o tamanho é determinado pelos próprios alunos. O professor deve garantir que os alunos registrem os ditados de maneira correta e precisa.
G. Friedkin