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Desenvolvimento educacional e metodológico "Romances nas obras de compositores russos"

A obra é destinada ampla variedade leitores, e também pode ser usado para noites temáticas dedicadas ao romance russo para categoria de idade a partir das classes médias das escolas secundárias, escolas infantis de música e escolas infantis de arte.

INTRODUÇÃO

Eu adoro ouvir, mergulhando na felicidade,
Romances ardentes, suspiros de fogo.
S. Danilova

Às vezes, em concertos, no rádio, na televisão e ao tocar música em casa, ouvimos obras que se distinguem pela rara expressividade, pela linguagem poética elevada, pela melodia alegre e pela fusão de uma ideia poética com uma ideia musical. Essas obras costumam ter volume curto, sua voz não é alta e são dirigidas a um pequeno público de ouvintes.
Essas obras são romances.
Romance... É cheio de charme e leve tristeza.
Os romances oferecem as maiores oportunidades para expressar pensamentos, sentimentos, humores...

A história do romance.

A palavra romance nos remete à longínqua Idade Média na Espanha. Foi aí, nos séculos XIII-XIV, que um novo género musical se estabeleceu nas obras dos cantores-poetas viajantes, combinando as técnicas de dança recitativa, melódica, melódica e mímica. As canções dos cantores trovadorescos foram executadas em sua terra natal Linguagem romântica. Daí veio o nome “romances”, que determinou não apenas um gênero especial de texto poético, tradições performáticas, mas também um tipo característico de melodia acompanhada por um instrumento musical.
No século XV, com o desenvolvimento da poesia lírica, especialmente da poesia da corte, a publicação de coleções de romances - os chamados romanceros - começou a ser publicada na Espanha. Da Espanha, o romance migrou para a Inglaterra e a França.
Para países Europa Ocidental o romance penetrou inicialmente como gênero literário e poético, mas aos poucos penetrou como gênero musical, formando Música vocal direção independente de diferentes países.
Os britânicos chamavam romances não apenas composições vocais, mas também grandes poemas de cavaleiros e canções de amor líricas francesas. Aproximando-se de Arte folclórica, o romance foi enriquecido com características folclóricas e tornou-se um gênero democrático popular, preservando, ao contrário das canções folclóricas espanholas, suas características específicas.
Como gênero musical, o romance expandiu seu escopo ao longo do tempo e foi repleto de conteúdo amoroso, humorístico e satírico.

Romance russo

No século XVIII, o gênero romance foi definido na arte musical russa, tornando-se um dos fenômenos marcantes cultura nacional. O romance tornou-se um gênero em que a poesia e a música se fundiram mais intimamente.
Na Rússia, o romance aparece inicialmente na nobreza metropolitana e depois no ambiente provinciano. É especialmente adaptado para um círculo restrito de pessoas que visitam salões e se reúnem à noite. Ali cria-se uma atmosfera calorosa e caseira, o que promove a expressão de sentimentos sinceros.
Os primeiros romances eram predominantemente de natureza de salão e caracterizavam-se pela artificialidade das próprias experiências e da sua expressão. Mas com o tempo, os romances tornaram-se mais simples, os sentimentos amorosos começaram a ser transmitidos de forma aberta e clara. O romance se espalhou amplamente não apenas entre as camadas instruídas da sociedade, mas também se tornou propriedade de plebeus, filisteus e pessoas comuns, que apreciavam sua profundidade de sentimento, sinceridade e cordialidade. O romance foi dirigido a todas as pessoas que experimentaram um amor ardente e forte ou se decepcionaram no amor. O sentimento eterno em sua diversidade e conflitos, excitando e fazendo sofrer o coração humano, permanecendo o conteúdo do romance, se opõe à frieza, indiferença e alienação que muitas vezes uma pessoa sente na vida. Vida real.
O romance consolida um momento memorável na história dos relacionamentos e no destino das pessoas, de uma forma ou de outra separando-as da agitação do mundo e levando-as ao reino das verdades eternas, ao reino dos valores verdadeiramente humanos.

Tipos de romance na Rússia:

A ampla disseminação do romance em diferentes estratos da sociedade na Rússia também causou o surgimento de suas variedades: romance “imobiliário”, “urbano”, que penetrou na cidade em meio ao ambiente raznochinsky. Uma variedade especial é o romance burguês ou “cruel”. Ele se distinguia por paixões extremamente intensas, tensão, entonações exageradas e extremas.
O romance “cigano” também se aproxima do “cruel”, com uma onda de culto que não conhece fronteiras da paixão amorosa.
Romance combina variedades de gêneros como balada, elegia, barcarola e romances em ritmos de dança.
Uma elegia é um poema lírico e filosófico. Um exemplo de romance que lembra uma elegia é o belo romance “Foggy Morning”, nas palavras de I. S. Turgenev. Captura com encanto poético o doloroso sentimento de saudade da felicidade passada.
Um romance semelhante a uma balada é caracterizado por imagens inspiradas em tradições e lendas antigas. Um exemplo é o romance “Black Shawl” de A. N. Verstovsky baseado em poemas de A. S. Pushkin.
Muitos compositores criaram vocais e peças instrumentais no gênero barcarola. Barcarolle - (barcarola italiana, de barca - barco), o canto dos gondoleiros venezianos é típico do movimento suave e oscilante da melodia e do caráter lírico. Características barcarola folclórica também aparecem em romances russos.
Atualmente, o termo “romance” refere-se a toda a variedade de formas vocais de câmara (solo e conjunto) com acompanhamento instrumental, na maioria das vezes piano.
Opções como acompanhamento de violão e harpa também são possíveis:

(foto de uma garota tocando harpa)
(foto de um jovem tocando violão)

Um papel importante no desenvolvimento do romance russo no primeiro semestre século 19 Os compositores Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Bulakhov tocaram. O gênero romance e canção de câmara também ocupa lugar de destaque nas obras de compositores clássicos - Dargomyzhsky e Glinka.
(Retrato de M.I. Glinka)
Os romances de Mikhail Ivanovich Glinka são o orgulho dos clássicos russos. O compositor os escreveu ao longo de sua vida. Alguns deles retratam imagens da natureza e da vida russas, e os romances líricos são uma espécie de confissão.
Tudo cativa nos romances de M. I. Glinka: sinceridade e simplicidade, modéstia e moderação na expressão de sentimentos e humores, harmonia clássica, severidade da forma, beleza da melodia.
M.I.Glinka - fundador da escola russa canto vocal. Seus romances são uma fonte inesgotável de beleza e perfeição.
O compositor compôs romances baseados em poemas de poetas contemporâneos - Zhukovsky, Delvig, Pushkin, amigos íntimos, por exemplo I.V. Marionetista.
Nas letras vocais do compositor lugar especial são ocupados por romances baseados nas palavras de A.S. Pushkin. Entre eles está a pérola das letras vocais russas “Eu me lembro momento maravilhoso" A genialidade do poeta e do compositor fundiu-se neste romance.
Em 1838 M.I. Glinka conheceu Ekaterina, filha de Anna Petrovna Kern, a quem A.S. Pushkin dedicou o poema “Lembro-me de um momento maravilhoso”.
“Ela não era bonita”, lembrou o compositor mais tarde, “até algo doloroso se refletia em seu rosto pálido, mas seus olhos claros e expressivos, uma figura incomumente esbelta e um tipo especial de charme e dignidade, derramados por toda a sua pessoa, atraíram eu cada vez mais.”
Os sentimentos de M.I. Glinka estavam divididos: Ele escreveu: “Senti nojo em casa, mas havia tanta vida e prazer do outro lado. Sentimentos poéticos ardentes por E.K., que ela compreendeu e compartilhou plenamente...”
O encontro com Ekaterina Kern trouxe muita alegria ao compositor. A sensibilidade, espiritualidade e educação da menina surpreenderam M. I. Glinka. Graças ao sentimento profundo e puro do compositor por Catherine Kern, surgiu o inspirado romance poético “I Remember a Wonderful Moment”.
(Retrato de A.S. Dargomyzhsky)
Mais de cem canções e romances foram escritos pelo famoso compositor russo A. S. Dargomyzhsky.
Os romances revelam profunda e psicologicamente a verdade mundo interior uma pessoa, seus sentimentos e pensamentos.

Poetas favoritos A.S. Dargomyzhsky foram A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. Delvig, Beranger. Sua genialidade serviu de fonte de inspiração para muitos compositores da época.
O romance de Dargomyzhsky, “Estou triste”, nas palavras de M. Yu. Lermontov, está imbuído de um lirismo profundo. São famosos romances como “Já passei dos 16 anos”, “Conselheiro Titular”, “Velho Cabo”.
Pyotr Ilyich Tchaikovsky escreveu seus romances (mais de uma centena deles) ao longo de sua vida. Eles são muito diversos em gêneros, humores e personagens.
Os romances de Pyotr Ilyich são caracterizados pela sinceridade do sentimento lírico, abertura espiritual e simplicidade de expressão.
(Retrato de P.I. Tchaikovsky)
Sobre os romances de P. I. Tchaikovsky, o compositor B. V. Asafiev escreveu:
“...Nas monstruosas condições da realidade russa, especialmente provinciana, entre as pessoas que sofriam de uma vida mesquinha e vulgar, havia necessidade de música... de sentimento imediato, sincero, que tornasse possível... “descontrair a alma”...
A música de Tchaikovsky veio na hora certa e abriu todas as possibilidades deste tipo de intensa comunicação emocional».
É difícil encontrar uma pessoa que não tenha ouvido os romances de P. I. Tchaikovsky. Aqui estão alguns deles:
“Entre o baile barulhento” nas palavras de A. N. Tolstoy É escrito no ritmo de uma valsa, que corresponde ao conteúdo do poema (memórias do encontro com sua amada durante o baile). Este romance é sutil, comovente, miniatura lírica, confissão íntima de seus sentimentos.

Um dos romances mais radiantes do compositor é “Does the Day Reign”, nas palavras de A. N. Tolstoy. Tudo nele reflete um deleite tempestuoso, o ardor de um sentimento ilimitado e que tudo consome.

O romance “Eu te abençoo, florestas” baseado nas palavras do poema “João de Damasco” de A. N. Tolstoy, por sua natureza, pode ser classificado como uma das páginas filosóficas das letras vocais de P. I. Tchaikovsky. A sua ideia principal é a glorificação da beleza e do poder da natureza, com a qual a vida humana está inextricavelmente ligada.
(Retrato de N.A. Rimsky-Korsakov)
É impossível não mencionar mais um compositor que enriqueceu o tesouro do romance russo - Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov.

Os romances ocupam um lugar especial na multifacetada obra do compositor, dos quais ele criou 79.
Letras vocais Nikolai Andreevich é caracterizado por uma poesia profunda, impecável forma de arte.
O conteúdo principal de seus romances são sentimentos amorosos, imagens da natureza, motivos da poesia oriental, reflexões sobre arte.
Os poemas que atraíram N. A. Rimsky-Korsakov atestam seu gosto delicado.
Os poetas favoritos do compositor são Pushkin, Maikov, Nikitin, Fet, Koltsov, A. Tolstoy.
Os romances mais famosos: “Anchar”, “My Voice for You”, “To the Yellow Fields”, o ciclo vocal “By the Sea”.
(Retrato de P.P. Bulakhov)
A música cotidiana, intimamente relacionada às canções folclóricas russas, soava ampla e livremente em Moscou. Portanto, não é de surpreender que tenha sido em Moscou que o russo encontrou refúgio romance cotidiano, o representante mais brilhante que na segunda metade do século XIX tornou-se o compositor e cantor Pyotr Petrovich Bulakhov (1822-1885).

Filho artista de ópera P. A Bulakhova, irmão do famoso tenor russo Pavel Bulakhov, Pyotr Bulakhov tornou-se famoso como criador e intérprete de canções russas e romances cotidianos.
A arte de Pyotr Petrovich foi admirada por representantes famosos da cultura russa como o dramaturgo A. N. Ostrovsky, o fundador galeria de Arte P. M. Tretyakov, filantropo, conhecedor de música russa S. I. Mamontov.
Nos romances e canções de Bulakhov e nas obras dos autores do romance cotidiano do início do século, ligas melódicas de canções urbanas russas, canções ciganas foram combinadas com formas de música de salão, criatividade romântica de compositores ocidentais e russos.
Os contemporâneos de P.P. Bulakhov o chamaram de antecessor de Pyotr Ilyich Tchaikovsky no gênero romance. Bulakhov soube expressar seus sentimentos com sinceridade e simplicidade.
Isso pode ser visto no famoso romance “Shine, Shine, My Star”, inspirado em motivos autobiográficos. Esse romance, hoje muito popular, foi incluído em seu repertório performático por tais cantores famosos, como Anna German e Joseph Kobzon:
"Queime, queime, minha estrela
Brilhe, estrela bem-vinda,
Você é meu único tesouro,
Nunca haverá outro..."

Na famosa canção “Meus sinos, flores da estepe”, são reveladas raízes russas e características próximas ao romance urbano.

E no romance “Não, eu não te amo” é perceptível a influência da música de salão:

Não, eu não te amo
Sim, e não vou amar,
Seus olhos traiçoeiros
Não acredito no engano.
O fogo da alma esfriou
E meu coração esfriou!
Você é muito bom
Quem se importa!

Uma valsa elegante e vibrante, com uma melodia flexível e elevada, com pausas, suspiros, execução, mudança de maior para menor, com discurso musical animado e figurativo, em que muito do estilo próprio de Bulakhov é um reflexo de sua busca criativa.
Uma de suas melhores elegias, “Não desperte memórias”, está repleta da mesma expressividade. Cada som, cada palavra canta aqui. Tudo de coração e alma:

"Não desperte memórias
Dias passados dias passados,
Você não vai recuperar seus antigos desejos
Na minha alma, na minha alma..."

Acompanhamento! Luxo ou necessidade?

Uma das características do romance, ao contrário da canção, é a presença do acompanhamento de piano. Numa música nem sempre é necessário. Vamos lembrar quantas vezes temos que cantar músicas sem acompanhamento - uma melodia. Claro, se o canto for acompanhado por piano ou acordeão, o som fica mais cheio, mais rico e mais colorido. Mas é bem possível prescindir do acompanhamento instrumental, principalmente se a música for executada por um coral. Simplicidade, acessibilidade, performance é uma das vantagens da música.
Mas a representação de um romance muitas vezes é completamente impossível de imaginar sem acompanhamento.
Nos romances, as partes vocais e instrumentais estão intimamente ligadas. Aqui tanto a melodia quanto o acompanhamento instrumental interagem intimamente, participando da criação imagem musical.
Tomemos, por exemplo, o romance de Tchaikovsky “Entre o baile barulhento”:
(Observe o exemplo)
A voz canta frase por frase; a melodia se desenvolve lentamente, como uma visão que emerge gradualmente, cujos contornos se tornam cada vez mais claros. Entonações sinceras e pensativas com finais de frases tristemente caídos, respiração intermitente com pausas transmitem a apreensão do primeiro sentimento, tímido e terno e pintam a imagem da heroína - poética, frágil.
Mas não menos importante é o acompanhamento, leve e transparente, quase arejado. Mantida no ritmo de uma valsa, parece trazer-nos ecos de um baile distante.
E o padrão uniforme do acompanhamento, fascinante pela sua monotonia, contribui ainda mais para que todo o romance soe como uma memória e apareça numa névoa romântica...
E se você ouvir “Spring Waters” de Rachmaninov! É possível imaginar esse romance sem acompanhamento de piano?
Ao ouvir este romance, você pode entender imediatamente que a melodia alegre e otimista com suas exclamações jubilosas e os fluxos agitados das passagens de piano continuamente furiosas formam um único todo artístico.
Continuando o trabalho de S. Rachmaninov, muitos exemplos podem ser dados.
Um dos mais notáveis ​​​​é o romance “Spring Waters” baseado em poemas de F. Tyutchev:
“A neve ainda é branca nos campos e as águas já fazem barulho na primavera...”
Há tanta luz e esperança neste hino ensolarado, tanta força juvenil e alegria transmitida no acompanhamento!
Outro exemplo: “Ilha” nas palavras de K. Balmont.
Aqui a música transmite a paisagem sonora. A melodia parece fluir de forma silenciosa e transparente, sem perturbar o silêncio.

Palavras e música formam um todo!

Vejamos algumas das diferenças entre um romance e uma música. Sabemos que as músicas geralmente são escritas em versos. Quando você aprende uma música, você só se lembra da música do primeiro verso, pois em todos os versos subsequentes a letra muda, mas a melodia permanece a mesma.
Se uma música tem refrão, então estamos lidando com duas melodias diferentes: o refrão e o refrão. Alternando, eles seguem um após o outro. E, apesar de no texto da música as palavras de cada verso seguinte serem novas, a música do refrão permanece inalterada.
O texto e a música devem estar em plena harmonia. A melodia reflete perfeitamente a ideia central do texto como um todo e corresponde ao seu clima geral.
Está na música. Mas e o romance?
Se um compositor, ao criar um romance, quer refletir humor geral texto poético, então ele recorre a uma melodia musical generalizada, a uma forma de verso.
Estes são muitos dos romances de Schubert, Glinka, Alyabyev, Varlamov. Muitas vezes eles são até difíceis de distinguir da música. Mas na maioria dos romances, a música não dá apenas um clima geral, reflete não apenas a ideia principal do teste, mas revela toda a diversidade de seu conteúdo, explica o significado das estrofes e frases e concentra a atenção do ouvinte em algum indivíduo palavras e detalhes. O compositor não pode mais se limitar à forma do verso da canção; ele escolhe formas musicais mais complexas, muitas vezes baseadas na estrutura e no conteúdo do próprio poema.
Assim, a principal tarefa dos romances é transmitir sentido artístico música e texto, bem como a ideia criativa do compositor. Então qualquer romance encontrará alma e “viverá” para sempre!

Conclusão

Ouvindo câmara - obras vocais doméstico cultura musical, penetramos no próprio o segredo da criatividade grandes mestres, acompanhamos os seus afetos e hobbies, tornamo-nos testemunhas do nascimento de determinados movimentos artísticos, refletidos na linguagem entoacional do discurso literário e musical.
Ouvindo romances, vemos e tocamos com clareza as técnicas, toques, características método artístico, característico de sua época e nesse sentido o papel do romance é inestimável.
A tradição de compor e cantar romances continua viva.
E, se ouvirmos a voz incessante de hoje, o poderoso fluxo de impressões sonoras, então ainda hoje podemos discernir a voz gentil do nosso amigo, o bom e velho romance, que não vai desistir de forma alguma de sua posição,
e gradualmente, discretamente, mas de forma constante e bela, ele atrai cada vez mais jovens e jovens, velhos e idosos para seu especial e Belo mundo sentimentos reais, pensamentos profundos, paixões genuínas e ideais de vida!

O florescimento do romance como gênero começou na segunda metade do século XVIII. O gênero está se tornando especialmente popular na França, na Rússia e na Alemanha.

Por XIX séculos já tomaram forma escolas nacionais romance: austríaco e alemão, francês e russo. Nessa época, tornou-se popular combinar romances em loops vocais: F. Schubert “The Beautiful Miller's Wife”, “Winter Reise” para poemas de W. Müller, que são, por assim dizer, uma continuação da ideia de Beethoven expressa na coleção de canções “To a Distant Beloved”. Também é conhecida a coleção “Canção do Cisne” de F. Schubert, muitos dos romances dos quais ganharam fama mundial.

Em russo cultura artística o romance é um fenômeno único, porque... tornou-se nacional gênero musical essencialmente imediatamente após entrar na Rússia vindo de países da Europa Ocidental no meio XVIII V. Além disso, ele assimilou em nosso solo nacional árias da Europa Ocidental e canções líricas russas, absorvendo o que há de melhor nesses gêneros.

Os compositores fizeram contribuições importantes para o desenvolvimento do romance russo A. Alyabyev, A. Gurilev E A. Varlamov.

Alexander Alexandrovich Alyabyev (1787-1851)

A. Alyabyevé autor de cerca de 200 romances, o mais famoso deles é “The Nightingale” baseado em poemas de A. Delvig.

A. Alyabyev nasceu em Tobolsk em família nobre. Ele participou da Guerra Patriótica de 1812 e das campanhas estrangeiras do exército russo em 1813-14. Participou da captura de Dresden, organizada pelo partidário e poeta Denis Davydov. Durante a captura de Dresden ele foi ferido. Ele participou da batalha de Leipzig, das batalhas do Reno e da captura de Paris. Tem prêmios. Com a patente de tenente-coronel, aposentou-se com uniforme e pensão completa. Morou em Moscou e São Petersburgo. A música era seu hobby. Ele estava interessado na música dos povos da Rússia e gravou canções folclóricas caucasianas, bashkirs, quirguizes, turcomanas e tártaras. Além do mundialmente famoso "Nightingale", os melhores trabalhos Alyabyev pode ser chamado de romances baseados nos poemas de Pushkin “Two Crows”, “Winter Road”, “Singer”, bem como “Evening Bells” (poemas de I. Kozlov), “The Oak Tree is Noisy” (poemas de V. Zhukovsky), “Sinto muito e triste" (poemas de I. Aksakov), "Curls" (poemas de A. Delvig), "Mulher Mendiga" (poemas de Beranger), "Paquitos" (poemas de I. Myatlev) .

Alexander Lvovich Gurilev 1803-1858)

Nasceu na família do músico servo Conde V.G. Ele recebeu suas primeiras aulas de música de seu pai. Ele tocou na orquestra de servos e no quarteto do Príncipe Golitsyn. Tendo recebido a liberdade com o pai, tornou-se conhecido como compositor, pianista e professor. Ele escreve romances baseados em poemas de A. Koltsov e I. Makarov, que rapidamente ganham popularidade.

Os romances mais famosos de Gurilev: “O sino toca monotonamente”, “Justificação”, “Tão chato quanto triste”, “Noite de inverno”, “Você não consegue entender minha tristeza”, “Separação” e outros. Seu romance com as palavras de Shcherbina “Depois da Batalha” ganhou popularidade particular durante Guerra da Crimeia. Foi redesenhado e tornou-se canção popular"O mar se espalha."

As letras vocais foram o gênero principal de seu trabalho. Os romances de A. Gurilev estão imbuídos de lirismo sutil e tradição da canção folclórica russa.

Alexander Yegorovich Varlamov (1801-1848)

Descendente de nobres da Moldávia. Nasceu no seio da família de um oficial subalterno, tenente aposentado. Seu talento para a música se manifestou desde a infância: tocava violino e violão de ouvido. Aos dez anos foi enviado para a capela de canto da corte em São Petersburgo. O talentoso garoto interessou D. S. Bortnyansky, compositor e diretor do coral. Começou a estudar com ele, do qual Varlamov sempre se lembrava com gratidão.

Varlamov trabalhou como professor de canto na igreja da embaixada russa na Holanda, mas logo retornou à sua terra natal e a partir de 1829 viveu em São Petersburgo, onde conheceu M. I. Glinka e participou de suas noites musicais. Ele serviu como mestre assistente dos Teatros Imperiais de Moscou. Ele também atuou como cantor e gradualmente seus romances e canções se tornaram populares. Os romances mais famosos de Varlamov: “Oh, você, pouco tempo”, “Picos das montanhas”, “É difícil, não há força”, “Uma nevasca está soprando na rua”, “A Canção do Ladrão”, “Subindo o Volga”, “A vela é branca”.

Alexei Nikolaevich Verstovsky (1799-1862)

A. Verstovsky. Gravura de Karl Gampeln

Nasceu na província de Tambov. Ele estudou música por conta própria. Ele serviu como inspetor de música, inspetor de repertório dos teatros imperiais de Moscou e gerente do escritório da Diretoria dos Teatros Imperiais de Moscou. Ele escreveu óperas (sua ópera “Askold's Grave” baseada no romance de M. Zagoskin era muito popular), vaudeville, bem como baladas e romances. Seus romances mais famosos: “Você ouviu a voz da noite atrás do bosque”, “Velho marido, marido terrível” (baseado em poemas de A. S. Pushkin). Criada novo gênero- balada. Suas melhores baladas são consideradas “Black Shawl” (para os versos de A. S. Pushkin), “Poor Singer” e “Night View” (para os versos de V. A. Zhukovsky), “Three Songs of the Skald”, etc.

Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857)

O futuro compositor nasceu na aldeia de Novospasskoye, província de Smolensk, na família de um capitão aposentado. Estou envolvido com música desde criança. Ele estudou no internato Noble da Universidade de São Petersburgo, onde seu tutor foi o futuro dezembrista V. Kuchelbecker. Aqui ele conheceu A. Pushkin, de quem foi amigo até a morte do poeta.

Depois de se formar no internato, ele estudou música ativamente. Visita Itália, Alemanha. Parou por um tempo em Milão e lá conheceu os compositores V. Bellini e G. Donizetti e aprimorou suas habilidades. Seus planos incluem a criação de um russo ópera nacional, cujo tema lhe foi aconselhado por V. Zhukovsky - Ivan Susanin. A estreia da ópera “Uma Vida para o Czar” ocorreu em 9 de dezembro de 1836. O sucesso foi enorme, a ópera foi recebida com entusiasmo pela sociedade. MI. Glinka foi reconhecido como compositor nacional russo. Posteriormente houve outras obras que ficaram famosas, mas vamos focar nos romances.

Glinka escreveu mais de 20 romances e canções, quase todos conhecidos, mas os mais populares ainda são “Estou aqui, Inesilya”, “Dúvida”, “Uma canção passageira”, “Confissão”, “Cotovia”, “Eu lembre-se de um momento maravilhoso” etc. A história da criação do romance “Lembro-me de um momento maravilhoso” é conhecida por todos os alunos, não vamos repeti-la aqui, mas sim o fato de “Canção Patriótica” de M. Glinka no período de 1991 a 2000 foi o hino oficial Federação Russa, podemos lembrá-lo.

Autores de música romântica no século XIX. havia muitos músicos: A. Dargomyzhsky, A. Dubuk, A. Rubinstein, Ts.(ele também foi autor de um estudo sobre romance russo), P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Bulakhov, S. Rachmaninov, N. Kharito(autor do famoso romance “Os crisântemos do jardim já desapareceram há muito tempo”).

Tradições do romance russo no século XX. contínuo B. Prozorovsky, N. Medtner. Mas os mais famosos autores modernos de romances foram G. V. Sviridov E G. F. Ponomarenko.

Georgy Vasilievich Sviridov (1915-1998)

G. Sviridov nasceu na cidade de Fatezh, região de Kursk, em uma família de empregados. Fiquei sem pai cedo. Quando criança, eu me interessava muito por literatura e depois por música. Seu primeiro instrumento musical foi a balalaica. Estudou na Escola de música e depois na faculdade de música. No Conservatório de Leningrado foi aluno de D. Shostakovich.

Ele criou 6 romances baseados em versos de A. Pushkin, 7 romances baseados em versos de M. Lermontov, 13 romances baseados em versos de A. Blok, romances baseados em versos de W. Shakespeare, R. Burns, F. Tyutchev, S . Yesenin.

Grigory Fedorovich Ponomarenko (1921-1996)

Nasceu na região de Chernigov (Ucrânia) em uma família camponesa. Aos 5 anos aprendeu a tocar acordeão de botões com seu tio, M.T. Ponomarenko, que não só tocava sozinho, mas também fazia acordeões de botão.

Auto estudo notação musical, e aos 6 anos já brincava em todos os feriados da aldeia.

Durante seu serviço, participou do Conjunto de Canção e Dança das Tropas de Fronteira do NKVD da RSS da Ucrânia. Após a desmobilização, foi aceito como acordeonista na Orquestra Russa instrumentos folclóricos em homenagem a N. Osipov. Desde 1972 ele morava em Região de Krasnodar. Ele escreveu 5 operetas, uma obra espiritual música coral“All-Night Vigil”, concertos para acordeão e orquestra, quartetos, peças para orquestra de instrumentos folclóricos, oratórios para coro misto com orquestra, obras para domra, acordeão, música para apresentações teatro dramático, para filmes, muitas músicas. Seus romances baseados nos poemas de S. Yesenin são especialmente famosos: “Não me arrependo, não ligo, não choro...”, “Estou vagando pela primeira neve”, “Eu esquerda lar", "O bosque dourado dissuadiu" etc.

Após a revolução de 1917, o romance foi retirado à força da vida artística do país e denominado fenômeno “burguês”. Se os romances clássicos de Alyabyev, Glinka e outros compositores ainda eram ouvidos em concertos, então o romance cotidiano era completamente “levado à clandestinidade”. E só a partir do início dos anos 60 começou a renascer gradativamente.

O romance clássico russo tem mais de 300 anos e salas de concerto durante a performance de romances eles estão sempre cheios. Passar festivais internacionais romance. O gênero romance continua vivo e se desenvolvendo, encantando seus fãs.

Coleção de romances russos antigos
Antologia
autores compilados por E.L. Ukolova, V.S. Ukolov
"MAI", Moscou, 1997.
Volume II
Romances de um folião de Moscou
(pdf, 51,1 MB)

O livro “Romances de um folião de Moscou” faz parte da antologia “Coleção de antigos romances russos”, publicação iniciada pelo volume “Romances da era de Pushkin”. Os autores-compiladores, famosos pesquisadores e intérpretes do romance russo, apresentam aqui pela primeira vez a herança romântica (mais de 100 romances) e a biografia excelente músico Século XIX, “Francês de Moscou” A.I. Dubuque (1812-1898) - uma história fascinante e dramática sobre destino e criatividade compositor talentoso, pianista, professor, seus amigos e contemporâneos.

A biografia de A.I. Dubuk “no cenário do século” é uma história extraordinariamente interessante, colorida e repleta de curiosos detalhes do cotidiano sobre a vida cultural de Moscou durante quase um século inteiro.

CRIATIVIDADE E DESTINO DE ALEXANDER DUBUK
ROMANCES
Um rio corre pela areia. Palavras de N. Tsyganov
Vestido de verão desabotoado. Palavras de A. Lolezhaev
O que é você, pequeno rouxinol? Palavras de N. Tsyganov
Não foi você, invisível, ao que parecia. Palavras de F. Blagonravov
Querida Querida. Palavras de F. Blagonravov
Eu o amava. Palavras de A. Koltsov
Passarinho. Palavras de V. Chuevsky
Adoro carícias lúdicas. Palavras de V. Chuevsky
Pomba Masha. Palavras de N. Tsyganov
O tempo melhorou. Palavras de I. Lazhechnikov
Ele me amava. Palavras de I. Yavlensky
Não para espalhar cachos. Palavras de V. Chuevsky
Eu amarei para sempre. Palavras de E. Rostopchina
Você se lembra de como costumava ser. Palavras de A. Zharkov
Há uma tempestade de neve e uma nevasca lá fora. Palavras de A. Zharkov
Olhos pretos. Palavras de A. Koltsov
O jardim está florescendo sobre o Don. Palavras de A. Koltsov
Flor. Palavras de A. Koltsov
Cale a boca, não cante em vão. Palavras de E. Rostopchina
Se eu te encontrar. Palavras de A. Koltsov
Casamento de Paulo. Palavras de A. Koltsov
Tristeza. Palavras de M. Svoekhotov
Duas despedidas. Palavras de A. Koltsov
Querido. Palavras meizv. autor
Hora feliz. Palavras de A. Koltsov
Ah, geada, geada. Palavras de Vanenko (I. Bashmakova)
Ah, não mostre um sorriso apaixonado. Palavras de A. Koltsov
Sente-se, fique comigo. Palavras de S. Selsky
A vida no mundo é chata sem ela. Palavras de S. Sslsky
Aqui em excitação guerreira. Palavras de V. Alferyev
É doloroso e doce. Palavras de E. Rostopchina
Não não não! Ele não me ama. Palavras de A. Grigoriev
Sou cigana, seja princesa. Palavras de S. Selsky
Pessoas de rejuvenescimento. Palavras populares
Os caras estavam viajando de Nova Gorod. Palavras populares
Partilha amarga. Palavras de A. Koltsov
Vou voar para os braços dela. Palavras de A. Koltsov
Ah, não consigo dormir, não consigo dormir. Palavras de S. Selsky
Sinta, querido. Palavras de S. Mitrofanov
Não é nada disso. Palavras desconhecidas autor
Você é Nastasya, você é Nastasya. Palavras populares
Krambambuli. Palavras desconhecidas autor
Chamar. Palavras de Ya.
Que doce minha Manola. Palavras de N. Berg
Eu quero sair da jaula de ferro. Palavras de S. Selsky
Pensamento. Palavras de A. Koltsov
Voce e voce. Palavras de P. Beranger, trad. D. Lensky
Sua luxuosa guirlanda é fresca e perfumada. Palavras de A. Vasiliy
Adivinhação. Palavras de Ya. Polonsky m."""
Rosa. Tradução do persa por Vasiliev
Taça âmbar. Palavras de A. Lushkan e I. Bashmakov
Não me repreenda, querido. Palavras de A.A. Batasheva
Serenata. Palavras de A. Vasiliy
Oh, vocês anos, meus anos. Palavras de L.A. Meya
Ah, me ame sem pensar. Palavras de A. Maykov
Coração coração! Porque voce esta chorando! Palavras de A. Maykov
Salgueiro. Palavras populares
Não me tente desnecessariamente. Palavras de E. Baratynsky
Ame-me, meu querido. Palavras de I. Yavlensky
Não me siga. Palavras de N. Tolstoi
Por baixo da máscara os olhos são pretos. Palavras de B. Golitsyn
O coração dói e definha. Palavras de D. Izhoshev
Adivinhação em cartões na véspera de Natal. Palavras de A Fet
Lágrima solitária. Palavras de A. Maykov
Não foi a primavera que deu vida então. Palavras de A. Koltsov
Três belezas. Palavras de Ya.
Ela nunca o amou. Palavras de N. Ogarev
Olha, minha linda. Palavras de I. Yavlensky
Cabelo. Palavras desconhecidas autor
Como você é manso, como você é obediente. Palavras de N. Nekrasov
Canção do baterista. Palavras de G. Heine, trad. A. Plescheeva
Beije-me, meu querido! Sl, S. Pisareva
Rua, rua. Palavras desconhecidas autor
Estou caminhando entre as flores. Palavras de G. Heine
Estou limpando minha cabana inteira por causa de alguém. Palavras de A. Timofeev
Não me deixe, meu amigo. Palavras de V. Chuevsky
Beije-me até a morte. Sl, A. Andreeva
Esta é a vida de um cigano. Palavras de A. Andreev
Não me diga por que estou olhando para você. Palavras de P. Muratov
Não minta. Palavras de G. Heine
Devo esquecer você? Palavras de N.D. Ivanchina-Pisareva
Como você é gentil. Palavras de V. Chuevsky
Minha garota de sobrancelhas pretas. Palavras de V. Chuevsky
Sinto sua falta. Palavras de V. Chuevsky
Toda a minha alma dói. Palavras de V. Chuevsky
O coração não pode mais amar. Palavras de V. Chuevsky
Diga-me. Palavras de V. Chuevsky
Não, você não me amou. Palavras de V. Chuevsky
Você é sempre incomparavelmente bom. Palavras de N. Nekrasov
Kumanechek, venha me visitar. Palavras populares
Um monte de bons companheiros. Palavras de V. Sollogub
Acredite, o amor não tem direito maior do que perdoar e esquecer tudo. Palavras de A. Pleshcheev
Ame enquanto você pode amar. Palavras de A. Pleshcheev
Serenata noturna. Palavras de A. Vasiliy
Eu me escondi atrás de uma nuvem por um mês. Palavras de V. Chuevsky
Lembre-se, no bosque. Palavras de N. Zverev
Em todo o universo existe apenas você e eu. Palavras de S. Spiglazov
Eu quero ouvir você. Palavras de A. Beshentsev
Amor, amor, meu filho. Palavras de I. Yakunin
Render-vous, palavras de A. Beshentsev
As flores crescem nos campos. Palavras de A. Komarov
Não, eu não poderia orar por você. Palavras de A. Grigoriev
Ame-me, o que você mesmo não sabe. Palavras de N. Lebedev
Não me confunda com discurso inflamado. Palavras de I. Yakunin
Ah, absinto, grama de absinto. Palavras de Val. Anneyakova
Fui à floresta comprar nozes. Palavras de T. Shevchenko
A lua flutua bem acima da terra. Palavras de I. Turgenev

A

• E no final vou contar…(A. Petrov - B. Akhmadulina)
• Ah, por que esta noite...(Nick. Bakaleinikov - N. Ritter)
• Ah, aqueles olhos negros

B

• Cachos perfumados de acácia branca- música de autor desconhecido, letra de A. Pugachev (?). Publicado em 1902.
• Sinos- música de A. Bakaleinikov, letra de A. Kusikov.
• Alegrias passadas, tristezas passadas

EM

• No jardim onde nos conhecemos
• Na hora em que a cintilação
• (valsa cigana de S. Gerdal)
• Você não entende minha tristeza
• Volte, vou perdoar tudo!(B. Prozorovsky - V. Lensky)
• chamada noturna, sino noturno- poemas de Ivan Kozlov e música de Alexander Alyabyev, -
• (N. Zubov - I. Zhelezko)
• Ao luar (Ding-ding-ding! O sino está tocando, letra e música de Evgeny Yuryev)
• Aí vem a troika postal
• Tudo o que aconteceu antes(D. Pokrass - P. Herman)
• Você pede músicas, eu não as tenho(Sasha Makarov)
• (M. Lermontov)

G

• “Lenço de gás” (não conte a ninguém sobre amor)
• Gaida, três(M. Steinberg)
• Olhos(A. Vilensky - T. Shchepkina-Kupernik)
• Olhando para o raio roxo do pôr do sol
• Queime, queime, minha estrela- música de P. Bulakhov com letra de V. Chuevsky, 1847.

D

• Duas guitarras- música de Ivan Vasiliev (ao som de uma cigana húngara), letra de Apollon Grigoriev.
• Dia e noite o coração derrama carinho
• Você cometeu um erro(desconhecido - I. Severyanin)
• A longa estrada- música de B. Fomin, letra de K. Podrevsky
• Salgueiros-chorões estão cochilando
• Duma

E

• Se você quer amar(música: A. Glazunov, letra: A. Korinfsky)
• Mais de uma vez você vai se lembrar de mim

E

• (M. Pugachev - D. Mikhailov)
• Minha alegria continua viva- baseado no poema de Sergei Fedorovich Ryskin (1859-1895) “Udalets” (1882), arr. M. Shishkina

Cotovia (M. Glinka - Titereiro N)

Z

• Para uma conversa amigável (Ele veio até nós, ele veio até nós)
• Estrelas no céu (Sonhei com um jardim em um vestido de noiva) (V. Borisov - E. Diterichs)
• Estrada de inverno- poemas de Pushkin, música de Alyabyev."

E

• Esmeralda

PARA

• Que bom
• Portão(A. Obukhov - A. Budishchev)
• Caprichoso, teimoso
• Quando você tem uma premonição de separação...(D. Ashkenazi - Yu. Polonsky)
• Você é meu bordo caído (Sergei Yesenin em 1925)
• Quando com um olhar simples e gentil
• Vestido de verão vermelho

eu

• um canto do cisne(música e letra de Marie Poiret), 1901
• Folhas de calendário
• Somente a lua nascerá (K. K. Tyrtov, dedicatória a Vyaltseva)

M

• Meus dias estão passando lentamente(música: N. Rimsky-Korsakov, letra de A. Pushkin)
• Querida, você pode me ouvir- música de E. Waldteufel, letra de S. Gerdel
• Meu fogo está brilhando na neblina(Ya. Prigogine e outros - Yakov Polonsky)
• Abelha peluda(A. Petrov - R. Kipling, trad. G. Kruzhkov)
• Voa como pensamentos negros(Mussorgsky-Apukhtin)
• Saímos para o jardim
• Nós só nos conhecemos(B. Prozorovsky - L. Penkovsky)

N

• Para a outra margem...(palavras - V. Lebedev, música - G. Bogdanov)
• Não a acorde de madrugada(A. Varlamov - A. Vasiliy)
• Não me repreenda, querido. Letra: A. Razorenov, música: A. I. Dyubuk
• Não me conte sobre ele(M. Perrottet)
• A primavera não virá para mim- baseado no texto do poeta A. Molchanov, criado em 1838 no Cáucaso, música. e palavras de N. Devitte.
• Não me engane
• Não desperte memórias(P.Bulakhov - N.N.)
• Não vá embora, meu querido(N.Pashkov)
• Não vá, fique comigo(N.Zubov)
• Não, ele não adorou!(A. Guerchia - M. Medvedev). Tradução de um romance italiano, com grande sucesso interpretada por V.F. Komissarzhevskaya e introduzida na peça “Dowry” de A.N. Ostrovsky no palco do Teatro Alexandria como o romance de Larisa (estreia em 17 de setembro de 1896).
• Não, não é você que eu amo tão apaixonadamente (poemas de M. Lermontov)
• Eu não preciso de nada no mundo
• Mendigo
• Mas eu ainda te amo
• Noites loucas, noites sem dormir(A. Spiro - A. Apukhtin)
• A noite está clara(M. Shishkin - M. Yazykov)
• A noite está silenciosa(AG Rubinstein)

SOBRE

• Ah, pelo menos fale comigo(I. Vasiliev - A. Grigoriev), 1857
• A campainha toca alto(K. Sidorovich - I. Makarov)
• O mês ficou carmesim
• Ele saiu(S. Donaurov - autor desconhecido)
• Com um machado afiado
• Afaste-se, não olhe
• (primeiro romance de Nikolai Kharito, 1910)
• Olhos charmosos(I. Kondratiev)
• Olhos pretos- letra de Evgeniy Grebenka (1843), interpretada ao som da valsa “Hommage” (Valse Hommage) de F. Herman, arranjada por S. Gerdel em 1884.
• O bosque dourado dissuadiu(baseado em versos de S. Yesenin)

P

• Um par de baias(S. Donaurov - A. Apukhtin)
• Sob sua carícia encantadora
• Tenente Golitsyn (música)- primeira apresentação datada em 1977.
• Sério, vou contar para minha mãe
• Dê uma olhada em mim, meu querido- música: A. I. Dyubuk
• Confissão
• Adeus, meu acampamento!(B. Prozorovsky - V. Makovsky)
• Jantar de despedida
• Canção dos Poemas Ciganos de Yakov Polonsky
• A canção da cotovia

R

• Quando ela se separou, ela disse
• Romance sobre romance- música de Andrei Petrov, letra de Bela Akhmadulina, do filme “Romance Cruel”, 1984.
• Romance(Letra e música de Alexander Vasiliev)

COM

• Toalha de mesa branca(F. Herman, amostra de S. Gerdahl - autor desconhecido)
• A noite estava brilhando
• Aleatório e simples
• Rouxinol- compositor A. A. Alyabyev sobre poemas de A. A. Delvig, 1825-1827.
• Boa noite senhores- música - A. Samoilov, poesia - A. Skvortsov.
• Entre os mundos
• Copas facetadas

T

• Seus olhos são verdes Boris Fomin
• Xale cereja escuro(V. Bakaleinikov)
• Só o tempo(letra de P. German, música de B. Fomin)
• (letra de Anatoly Adolfovich Frenkel, música de Nikolai Ivanovich Kharito)

você

• Na margem alta
• Infelizmente, por que ela brilha?- poemas de Pushkin, música de Alyabyev
• você é um verdadeiro amigo
• Vá embora, vá embora completamente(L. Friso - V. Vereshchagin)
• Rua, rua, você, irmão, está bêbado- poesia: V. I. Sirotin, música: A. I. Dyubuk
• Manhã nevoenta(E. Abaza, segundo outras fontes Y. Abaza - Ivan Turgenev)

C

• O rouxinol assobiou para nós a noite toda- música de Veniamin Basner, letra de Mikhail Matusovsky. Romance do filme “Dias das Turbinas”. 1976. Criado sob a influência do romance popular
• antigo romance nobre, música. Sartinsky-Bey, palavras de autor desconhecido

H

• Gaivota- música: E. Zhurakovsky, M. Poiret, letra: E. A. Bulanina
• Canção circassiana- poemas de Pushkin, música de Alyabyev
• Olhos pretos. Letra: A. Koltsov, música: A. I. Dyubuk
• O que é esse coração
• Rosa maravilhosa

Sh

• arranjo musical de Boris Prozorovsky, letra de Konstantin Podrevsky

E

• Ei, cocheiro, dirija até "Yar"(A. Yuriev - B. Andrzhievsky)

EU

• letra e música de D. Mikhailov
• eu te amei- poemas de Pushkin, música de Alyabyev
• eu te encontrei(música de autor desconhecido, editada por I. Kozlovsky - F. Tyutchev)
• Eu estava dirigindo para casa(letra e música de M. Poiret), 1905
• Eu não vou te contar nada(T. Tolstaya - A. Vasiliy)
• Eu vou embora, eu vou embora, eu vou embora
• Cocheiro, não conduza os cavalos- compositor Yakov Feldman, poeta Nikolai von Ritter, 1915
• baseado em poemas de A. S. Pushkin

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Um trecho caracterizando a Lista de romances russos

- Bem, quando ir, Excelência?
- Bem... (Anatole olhou para o relógio) vamos agora. Olha, Balaga. A? Você chegará a tempo?
- Sim, que tal a partida - ele ficará feliz, senão por que não chegar a tempo? - Balaga disse. “Eles entregaram em Tver e chegaram às sete horas.” Você provavelmente se lembra, Excelência.
“Sabe, uma vez fui passar o Natal de Tver”, disse Anatole com um sorriso de memória, virando-se para Makarin, que olhou para Kuragin com todos os olhos. – Você acredita, Makarka, que foi de tirar o fôlego a forma como voamos. Entramos no comboio e saltamos sobre duas carroças. A?
- Havia cavalos! - Balaga continuou a história. “Eu então tranquei os jovens presos ao Kaurom”, ele se virou para Dolokhov, “então você acredita, Fyodor Ivanovich, os animais voaram 60 milhas; Não consegui segurar, minhas mãos estavam dormentes, estava congelando. Ele largou as rédeas, segurando-as, Excelência, e caiu no trenó. Então não é como se você não pudesse simplesmente dirigi-lo, você não pudesse mantê-lo lá. Às três horas os demônios relataram. Apenas o esquerdo morreu.

Anatole saiu da sala e poucos minutos depois voltou com um casaco de pele com cinto prateado e um chapéu de zibelina, elegantemente colocado ao lado e que lhe caía muito bem. rosto bonito. Olhando-se no espelho e na mesma posição que ficou diante do espelho, diante de Dolokhov, pegou uma taça de vinho.
“Bem, Fedya, adeus, obrigado por tudo, adeus”, disse Anatole. “Bem, camaradas, amigos... ele pensou em... - minha juventude... adeus”, ele se virou para Makarin e os outros.
Apesar de todos estarem viajando com ele, Anatole aparentemente queria fazer algo tocante e solene com esse discurso aos seus camaradas. Ele falou com uma voz lenta e alta e com o peito estufado, ele balançou uma perna. - Todos levam óculos; e você, Balaga. Pois bem, camaradas, amigos da minha juventude, nos divertimos muito, vivemos, nos divertimos muito. A? Agora, quando nos encontraremos? Eu irei para o exterior. Vida longa, adeus pessoal. Para saúde! Viva!.. - disse ele, bebeu o copo e bateu com ele no chão.
“Tenha saúde”, disse Balaga, também bebendo seu copo e se enxugando com um lenço. Makarin abraçou Anatole com lágrimas nos olhos. “Eh, príncipe, como estou triste por me separar de você”, disse ele.
- Vá, vá! - Anatole gritou.
Balaga estava prestes a sair da sala.
“Não, pare”, disse Anatole. - Feche as portas, preciso sentar. Assim. - Fecharam as portas e todos se sentaram.
- Bem, agora marchem, pessoal! - Anatole disse levantando-se.
O lacaio Joseph entregou a Anatoly uma bolsa e um sabre e todos saíram para o corredor.
-Onde está o casaco de pele? - disse Dolokhov. - Ei, Ignatka! Vá até Matryona Matveevna, peça um casaco de pele, uma capa de zibelina. “Ouvi dizer como eles estavam tirando”, disse Dolokhov com uma piscadela. - Afinal, ela não vai pular nem viva nem morta, no que estava sentada em casa; você hesita um pouco, há lágrimas, e papai e mamãe, e agora ela está com frio e de volta - e você imediatamente o coloca em um casaco de pele e o carrega para o trenó.
O lacaio trouxe uma capa de raposa feminina.
- Tolo, eu te disse zibelina. Ei, Matryoshka, zibelina! – ele gritou para que sua voz fosse ouvida em todos os quartos.
Uma cigana linda, magra e pálida, de olhos negros brilhantes e cabelos pretos, encaracolados, de coloração azulada, de xale vermelho, saiu correndo com um manto de zibelina no braço.
“Bem, não sinto muito, você aceita”, disse ela, aparentemente tímida na frente de seu mestre e arrependida da capa.
Dolokhov, sem responder, pegou o casaco de pele, jogou-o em Matryosha e embrulhou-a.
“É isso”, disse Dolokhov. “E então assim”, disse ele, e ergueu a gola perto da cabeça dela, deixando-a apenas ligeiramente aberta na frente do rosto dela. – Então assim, viu? - e moveu a cabeça de Anatole para o buraco deixado pela gola, de onde se via o sorriso brilhante de Matryosha.
“Bem, adeus, Matryosha”, disse Anatole, beijando-a. - Eh, minha folia acabou aqui! Curve-se para Steshka. Bem adeus! Adeus, Matriosha; me deseje felicidade.
“Bem, Deus lhe conceda, príncipe, muita felicidade”, disse Matryosha, com seu sotaque cigano.
Havia duas troikas na varanda, dois jovens cocheiros as seguravam. Balaga sentou-se nos três primeiros e, erguendo os cotovelos, desmontou lentamente as rédeas. Anatol e Dolokhov sentaram-se com ele. Makarin, Khvostikov e o lacaio sentaram-se nos outros três.
- Você está pronto ou o quê? – perguntou Balaga.
- Solte! - gritou ele, enrolando as rédeas nas mãos, e a troika disparou pelo Nikitsky Boulevard.
- Uau! Vamos, ei!... Uau, - só se ouvia o grito de Balaga e do jovem sentado no caixote. Na Praça Arbat, a troika bateu em uma carruagem, algo estalou, um grito foi ouvido e a troika voou pelo Arbat.
Tendo dado duas pontas ao longo de Podnovinsky, Balaga começou a se conter e, voltando, parou os cavalos no cruzamento de Staraya Konyushennaya.
O bom sujeito saltou para segurar as rédeas dos cavalos, Anatol e Dolokhov caminharam pela calçada. Aproximando-se do portão, Dolokhov assobiou. O apito respondeu a ele e depois disso a empregada saiu correndo.
“Vá para o quintal, senão é óbvio que ele sairá agora”, disse ela.
Dolokhov permaneceu no portão. Anatole seguiu a empregada até o quintal, dobrou a esquina e correu para a varanda.
Gavrilo, o enorme lacaio viajante de Marya Dmitrievna, conheceu Anatoly.
“Por favor, fale com a senhora”, disse o lacaio com uma voz profunda, bloqueando o caminho da porta.
- Qual senhora? Quem é você? – Anatole perguntou em um sussurro sem fôlego.
- Por favor, recebi ordens de trazê-lo.
- Kuragin! de volta”, gritou Dolokhov. - Traição! Voltar!
Dolokhov, no portão onde parou, lutava com o zelador, que tentava trancar o portão atrás de Anatoly quando ele entrou. Dolokhov, com seu último esforço, empurrou o zelador e, agarrando a mão de Anatoly enquanto ele saía correndo, puxou-o para fora do portão e correu com ele de volta para a troika.

Marya Dmitrievna, encontrando Sonya chorosa no corredor, forçou-a a confessar tudo. Depois de interceptar o bilhete de Natasha e lê-lo, Marya Dmitrievna, com o bilhete nas mãos, aproximou-se de Natasha.
“Bastardo, sem vergonha”, ela disse a ela. - Não quero ouvir nada! - Afastando Natasha, que a olhava com olhos surpresos, mas secos, ela trancou-o e ordenou ao zelador que deixasse passar pelo portão aquelas pessoas que viriam naquela noite, mas não os deixasse sair, e ordenou ao lacaio que trouxesse estes pessoas para ela, sentou-se na sala, esperando sequestradores.
Quando Gavrilo veio relatar a Marya Dmitrievna que as pessoas que haviam vindo haviam fugido, ela se levantou franzindo a testa e cruzou as mãos para trás, caminhou muito pelas salas, pensando no que deveria fazer. Às 12 horas da noite, sentindo a chave no bolso, foi até o quarto de Natasha. Sonya estava sentada no corredor, soluçando.
- Marya Dmitrievna, deixe-me vê-la, pelo amor de Deus! - ela disse. Marya Dmitrievna, sem responder, destrancou a porta e entrou. “Nojento, desagradável... Na minha casa... Garotinha vil... Só sinto pena do meu pai!” pensou Marya Dmitrievna, tentando acalmar sua raiva. “Não importa o quão difícil seja, direi a todos para ficarem em silêncio e esconderem isso do conde.” Marya Dmitrievna entrou na sala com passos decisivos. Natasha deitou-se no sofá, cobrindo a cabeça com as mãos, e não se mexeu. Ela estava na mesma posição em que Marya Dmitrievna a havia deixado.
- Bom, muito bom! - disse Marya Dmitrievna. - Na minha casa os namorados podem marcar encontros! Não adianta fingir. Você ouve quando eu falo com você. – Marya Dmitrievna tocou sua mão. - Você escuta quando eu falo. Você se desonrou como uma garota muito humilde. Eu faria isso com você, mas sinto pena do seu pai. Eu vou esconder isso. – Natasha não mudou de posição, apenas todo o seu corpo começou a pular com os soluços silenciosos e convulsivos que a sufocavam. Marya Dmitrievna olhou para Sonya e sentou-se no sofá ao lado de Natasha.
- Ele teve sorte de ter me deixado; “Sim, vou encontrá-lo”, disse ela com sua voz áspera; – Você ouve o que estou dizendo? - Ela fingiu o dela mão grande sob o rosto de Natasha e a virou para ela. Tanto Marya Dmitrievna quanto Sonya ficaram surpresas ao ver o rosto de Natasha. Seus olhos estavam brilhantes e secos, seus lábios estavam franzidos, suas bochechas estavam caídas.
“Deixe... aqueles... que eu... eu... vou morrer...” ela disse, com um esforço furioso ela se afastou de Marya Dmitrievna e deitou-se em sua posição anterior.
“Natália!...” disse Marya Dmitrievna. - Eu desejo você bem. Você deita, fica aí deitado, não vou tocar em você, e escute... não vou te dizer o quanto você é culpado. Você mesmo sabe disso. Bem, agora que seu pai vem amanhã, o que direi a ele? A?
Novamente o corpo de Natasha estremeceu com soluços.

Romance é um termo muito definido. Na Espanha (berço do gênero), esse era o nome de um tipo especial de composição, destinada principalmente à execução solo com acompanhamento de viola ou violão. Via de regra, um romance é baseado em um pequeno poema lírico do gênero amoroso.

Origens do romance russo

Este gênero foi trazido da França para a Rússia pelos aristocratas do segundo metade do século XVIII século e foi imediatamente aceito pelo solo fértil da poesia soviética. No entanto, os romances russos, cuja lista é conhecida hoje por todos os amantes da música clássica, começaram a surgir um pouco mais tarde, quando a concha espanhola começou a ser preenchida com sentimentos e melodias verdadeiramente russos.

No tecido nova música tradições foram tecidas organicamente Arte folclórica, que até agora foi apresentado exclusivamente por autores anônimos. Os romances foram recantados, passando de boca em boca, os versos foram alterados e “polidos”. PARA início do século XIX séculos, começaram a aparecer os primeiros colecionadores de canções, movidos pela ideia de preservar os antigos romances russos (a lista deles naquela época já era bastante grande).

Freqüentemente, esses entusiastas acrescentavam aos textos coletados, conferindo profundidade e poder poético aos versos. Os próprios colecionadores eram pessoas com formação acadêmica e, portanto, em expedições folclóricas, buscavam objetivos não apenas estéticos, mas também científicos.

Evolução do gênero

Desde a virada dos séculos XVIII para XIX, conteúdo artístico as letras de romance tornaram-se cada vez mais repletas de sentimentos pessoais profundos. O mundo individual do herói teve a oportunidade de uma expressão brilhante e sincera. A combinação de uma sílaba alta com um vocabulário russo simples e vivo tornou o romance verdadeiramente popular e acessível tanto ao nobre quanto ao seu camponês.

O gênero vocal finalmente renasceu e meados do século XIX século tornou-se parte integrante noite social no âmbito da música caseira “lânguida”, apreciada por todas as jovens. Os primeiros romances também apareceram. A lista que os compilou repertório de músicas, continha cada vez mais obras originais.

Os mais famosos da primeira metade do século XIX foram compositores famosos como A. Alyabyev e A. Gurilev, que desempenharam um papel inestimável no desenvolvimento do romance russo e na sua popularização.

Romances citadinos e ciganos

Romance urbano absorvido maior número motivos folclóricos da Rússia dos séculos XIX-XX. Sendo uma canção de autor, tal canção, na sua liberdade de existência, assemelhava-se e distinguia-se pelos seus traços característicos:

• a magia dos detalhes;
• imagens claramente definidas;
• composição de etapas;
• reflexão poderosa do personagem principal;
• a imagem do amor sempre ilusório.

Os traços característicos do romance urbano do ponto de vista musical são a construção harmônica da composição com tons menores, bem como sua sequência inerente.

O romance cigano nasceu como uma homenagem aos compositores e poetas russos na forma de execução de mesmo nome, querida por muitos. Sua base era uma música lírica comum. No entanto, sua letra e melodia incluíam expressões artísticas e técnicas características que eram utilizadas pelos ciganos. Não é surpreendente reconhecer tal romance hoje. Seu tema principal, via de regra, é a experiência amorosa em diversas gradações (da ternura à paixão carnal), e o detalhe mais notável são os “olhos verdes”.

Romances cruéis e cossacos

Não existe uma definição acadêmica para esses termos. No entanto, suas características são descritas de forma bastante completa na literatura. Recurso romance cruelé uma combinação muito orgânica dos princípios da balada, da canção lírica e do romance. Suas características individuais incluem a abundância de tramas principais, diferindo apenas nas causas da tragédia. O resultado de toda a história geralmente é a morte na forma de assassinato, suicídio ou angústia mental.

Pátria Romance cossacoé Don, que deu amantes poesia popular a lendária canção de autor desconhecido “A primavera não virá para mim...”. A história também não conhece a autoria exata da maioria das obras altamente artísticas que podem ser descritas como “romances russos clássicos”. Sua lista inclui canções como: “Dear Long”, “Only Once”, “Eh, Friend Guitar”, “Come Back”, “We Only Acquaintances” e outras, escritas no primeiro terço do século XX.

Romances russos: lista e seus autores

De acordo com uma das versões principais, os romances russos, cuja lista foi dada acima, pertencem à pena dos mais populares no início século passado compositores: Boris Fomin, Samuil Pokrass, Yuli Khait e outros.

O conhecedor mais dedicado do romance clássico do século 20 foi Valery Agafonov, o primeiro a declarar o alto valor da bagagem cultural que deixava o ouvinte soviético. Os romances russos, cuja lista foi compilada por Agafonov, deviam seu renascimento em novo solo ao retorno à sua terra natal artistas lendários- Alexander Vertinsky e Alla Bayanova.