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Continuamos a falar sobre as obras mais famosas e populares da música [clássica]. Hoje temos a Marcha Turca de Wolfgang Amadeus Mozart. Uma das obras mais famosas do compositor. O site Go to the Internet afirma que a Marcha Turca é a melodia mais popular e amada de Mozart por pessoas de diferentes países.

Um paradoxo constantemente discutido é o título da obra. O próprio compositor não chamou esta música de marcha, ele a chamou: “Rondo Alla Turca” ou rondo no estilo turco. Rondo é uma forma de obra musical em que o tema musical principal (melodia) é constantemente repetido. É como se a música andasse em círculo.

Rondo a la Turka de Mozart não é uma obra independente, mas o terceiro movimento de uma sonata para cravo (piano). Mozart escreveu sua Sonata em lá maior nº 11 em 1783. Foi escrito "de acordo com os padrões franceses" - por isso parece mais uma suíte do que uma sonata. Todos os seus três movimentos são escritos na mesma tonalidade - lá maior, e nenhum deles tem forma sonata. O primeiro movimento é um tema popular na época com variações de "Andante grazioso" em vez da forma sonata, o segundo movimento é um minueto francês (em vez do movimento lento de Adagio ou Andante), e o terceiro movimento é "nosso" rondo .

A partitura da sonata foi publicada em Viena pela editora musical Artaria & Co em 1784. Quase imediatamente depois disso, o Rondo a la Turka, o terceiro movimento da sonata, adquiriu enorme popularidade [e independente]. Ao mesmo tempo, músicos e ouvintes, de comum acordo (mas sem perguntar ao compositor), renomearam-no arbitrariamente para a conhecida “Marcha Turca”, e assim este nome tornou-se geralmente aceito.

Marcha Turca de Mozart interpretada pelo notável pianista italiano Massimiliano Ferrati:

Reich Oriental, ou seja, A Áustria (Osterreich) e o Império Oriental (Império Otomano, Turquia) eram inimigos ferrenhos e de longa data e lutaram intermitentemente desde o início do século XVI até o final do século XVIII. Vestígios dessas guerras podem ser encontrados em quase todos os países da Europa Oriental - castelos, torres de vigia, postos de sinalização. A cultura e a música turcas (e geralmente do Médio Oriente) tinham um certo entusiasmo e apelo para os europeus. Como os filmes alemães “troféus” com Marlene Dietrich para o povo soviético no final dos anos quarenta e início dos anos cinquenta do século passado.

Os austríacos conheceram a execução dos músicos turcos pela primeira vez em 1699, quando uma delegação turca chegou a Viena para celebrar a conclusão do Tratado de Karlowitz, que pôs fim a outra guerra austro-turca que durou 16 anos. A delegação otomana foi guardada por janízaros - infantaria turca, e juntamente com outros janízaros, a delegação foi acompanhada por uma orquestra militar janízara, que deu vários concertos públicos para os residentes de Viena. Os austríacos ficaram tão encantados com a música dos janízaros que muitos músicos austríacos começaram a tentar imitar a música turca em instrumentos musicais europeus, e até falsas orquestras turcas apareceram quando os austríacos nativos vestiam roupas de janízaros e tocavam instrumentos trazidos da Turquia. Em 1741, o governo austríaco dirigiu-se ao sultão turco com um pedido para enviar instrumentos musicais turcos para a orquestra da corte imperial. Além disso, os pianos na Áustria passaram a ser fabricados com um “pedal Janízaro” especial, que permitia imitar aproximadamente o som de um tambor turco.

Deve-se notar aqui que os janízaros foram os primeiros a introduzir na prática de combate a guerra ao ritmo de um grande tambor (a própria palavra “tambor”, observe, é de origem turca). Porém, esta música era a base rítmica da vida, e não da marcha cerimonial em formação. O estilo de música militar turco-janízaro é chamado em turco de “mehter”, a orquestra militar janízara é chamada de “mehter such”, os músicos militares são chamados de “mehteran”, o líder da orquestra é “mehterbashi” (em todas as palavras a ênfase está na última sílaba). A orquestra janízara "Mehter Takim" incluía os seguintes instrumentos musicais: um grande tambor turco; pequenos tambores; "boru" (tubos de cobre turcos); pratos; "kos" (enormes tímpanos); zurna (versão oriental da flauta); triângulo (instrumento de percussão de formato triangular com som automático); "chevgen" (um instrumento turco específico, que é uma vara com muitos sinos pendurados). Mehterbashi, em vez da batuta de maestro, segurava um bunkuk na mão - uma vara longa com um rabo de cavalo na ponta.

O número de músicos da orquestra variou. Pelo menos nove. Em grandes orquestras - várias dezenas, até cem pessoas. Sabe-se que em 1453, quando o sultão turco Mehmet II entrou solenemente na capturada Constantinopla, uma gigantesca orquestra militar composta por 300 músicos tocou. As belas cerimônias e a maravilhosa música das orquestras janízaras causaram uma impressão tão poderosa nos austríacos, e também em outros europeus, que mesmo depois de 1826, o sultão turco Mahmud II, por razões políticas internas, liquidou o corpo janízaro (juntamente com o Mehter tais orquestras), e proibiu a música "Mehter", as pseudo-"orquestras Janízaras" continuaram a se apresentar na Europa até o final do século 19, e o público europeu reuniu-se alegremente para ouvir as incendiárias marchas turcas.

Wolfgang Amadeus Mozart, ao escrever seu Rondo turco, arranjou música militar orquestral tradicional turca para execução ao piano, pelo que se tornou possível ouvir música no estilo turco sem montar uma enorme orquestra janízara, em qualquer casa onde houvesse era um piano de cauda ou um piano vertical. Embora, é claro, também existam arranjos da “Marcha Turca” para execução orquestral. Considerando que as modernas bandas militares turcas, devolvidas ao exército turco em 1952, tocam principalmente no estilo europeu, você pode imaginar o som de uma verdadeira orquestra janízara, pelo menos aproximadamente, apenas ouvindo o rondo a la Turk de Mozart. Mas, ao mesmo tempo, ainda deve ser levado em conta que os pianos modernos não possuem o “pedal Janízaro” que estava no piano na época de Mozart, então naquela época a “Marcha Turca” na execução do piano não soava muito diferente.

Não temos informações sobre como o compositor reagiu à popular renomeação do rondó para marcha. No final da vida, Mozart trabalhou muito e muito provavelmente não teve tempo para isso, pois nunca considerou “Rondo Alla Turca” a sua obra principal, foi apenas um episódio insignificante na sua atividade criativa.

Um resultado inesperado - Mozart é muito popular na Turquia. Ele é o compositor clássico ocidental mais famoso entre os turcos. Istambul acolhe anualmente o Festival de Música Clássica de Mozart. Muitas vezes, nas escolas de Istambul, a melodia da "Marcha Turca" é usada em vez do sino da escola - acredita-se que a música de Mozart tem um efeito curativo e ajuda a prevenir o estresse nas crianças. Não sei como a situação mudou nos últimos anos, depois que o partido islâmico chegou ao poder, mas muitos turcos consideram seriamente a “Marcha Turca” de Mozart como a sua música folclórica nacional.

Projeto de curto prazo

"Marcha Turca"

Wolfgang Amadeus Mozart

Desenvolvido e realizado

diretor de música

Kargalskaya N.K.

2017

Tipo de projeto: Grupo, criativo.

Duração do projeto: Curto prazo (2 meses)

Participantes do projeto:Crianças do grupo preparatório para a escola, diretor musical.

Relevância : A infância pré-escolar é um período durante o qual a esfera emocional desempenha um papel preponderante no desenvolvimento mental da criança, e a música é uma arte emocional em seu próprio conteúdo. É a atividade emocional que dá à criança a oportunidade de concretizar as suas capacidades musicais, torna-se um meio de comunicação emocional e uma condição importante para o desenvolvimento da capacidade de resposta emocional à música em pré-escolares.

Alvo : Apresentando às crianças a música clássica mundial. Aumentar o nível intelectual e cultural das crianças.

Tarefas:

1) Formar um interesse sustentável pela música clássica.

2) Contribuir para o desenvolvimento das capacidades criativas e da capacidade de resposta emocional das crianças às obras.

3) Ensine as crianças não apenas a ouvir, mas também a “ouvir” uma peça musical.

4) Garantir o desenvolvimento da capacidade de transmitir o padrão rítmico, o andamento e o caráter da música através da execução de instrumentos musicais.

Integração de áreas educacionais:

Desenvolvimento cognitivo.

Desenvolvimento da fala.

Desenvolvimento artístico e estético.

Desenvolvimento social e comunicativo.

Desenvolvimento físico.

Etapas de implementação do projeto:

Fase I (preparatória)

Escolhendo uma peça musical.

Seleção de material de vídeo e ilustrações para o projeto.

Elaboração de um plano de longo prazo para as atividades do projeto.

Escrever notas sobre conversas.

Seleção de material musical para conversas.

Estágio II (principal)

Conhecer a obra do compositor.

Determinar a natureza e estrutura do trabalho.

Conhecimento da história da criação da obra.

Conhecer os diferentes tipos de marchas.

Ouvir a “Marcha Turca” em diferentes apresentações.

Introdução aos instrumentos musicais – clavicórdio e cravo.

Realização de conversas e jogos educativos.

Aprendendo uma peça teatral - uma pantomima entre dois maestros.

Etapa III (final)

Apresentação do número do concerto “Orquestra Musical” na festa de formatura (Alice no País das Maravilhas)

Plano temático-calendário

O trabalho neste plano é realizado no âmbito do GCD (uma vez por semana)

1) Conversa “Conhecimento do compositor V.A. Mozart"

Hoje conheceremos o grande compositor Wolfgang Amadeus Mozart , que nasceu em Salzburgo - Áustria no século XVIII.

Muito cedo, aos 3 anos, sentava-se ao cravo e podia passar muito tempo selecionando, procurando belas harmonias e depois repetindo-as com alegria. Já aos 4 anos, Wolfgang tinha uma memória notável música – Eu poderia repetir tanto a melodia quanto o acompanhamento musical jogue sem erros como um adulto músico. E aos 5 anos compôs pequenas peças e as apresentou para o pai, que as anotou em um caderno. O menino mostrou habilidades incríveis e desde cedo foi chamado"criança milagrosa" gênio. E ao mesmo tempo ele era como todo mundo Rapazes : poderia galopar pela sala em uma vara, brincar com seu gato favorito, pregar peças como todas as crianças.

A partir dos 6 anos Mozart começou a falar para públicos que admiravam suas habilidades extraordinárias. Ele tocava cravo, violino e órgão. Ele poderia tocar, compondo na hora, pelo tempo que o público quisesse, e ainda assim continuar sendo um menino modesto que chorava de elogios.

Que magníficoMozart compôs a música.Ele escreveu muitas sinfonias, óperas, danças e marchas. Nós sempre o reconhecemos música por sua especial pureza, clareza e transparência. Costuma-se dizer que emA música de Mozart é dominada pela luz do sol.Foi assim que o chamaram"maestro ensolarado".

2) Exibição da apresentação “Conhecendo um Pequeno Gênio”

3) Ouvir vários “trechos” de obras musicais de V.A. Mozart.

1) Conversa sobre o exército turco e sua orquestra.

Anteriormente, a Turquia era um país enorme e era chamado de império, governado pelo Imperador Sultão. E o país era grande porque os turcos lutaram muito e conquistaram diversos países. E eles tinham um exército muito grande. Todo mundo tinha medo desse exército, por que você acha?

Crianças (respostas)

Isso mesmo, porque era invencível. E na frente do exército turco sempre havia uma orquestra para intimidar o inimigo. De longe, todos ouviram que o exército turco estava chegando. A orquestra tocou antes da batalha, durante a batalha e depois da batalha, comemorando a vitória.

2) Exibição do vídeo “Exército turco com orquestra”

Que instrumentos musicais você viu aqui?

Crianças (respostas)

Claro, tambores - grandes e pequenos, pratos, tubos de cobre turcos, enormes tímpanos, flautas turcas, "chevgen" - (um instrumento turco, que é uma vara com muitos sinos pendurados).

E o grande tambor ainda se chama “Turco”.

O número de músicos da orquestra variou de 9 a 300.

3) Exibição de ilustrações “Instrumentos musicais da orquestra turca”.

1) Conversa: “A história da criação do Rondo Turco”

Um dia, um exército turco passou bem debaixo das janelas da casa onde morava W. A. ​​​​Mozart. E ele morava na pequena cidade de Salzburgo, na Áustria. Como sempre, ele sentou-se ao seu cravo... Gente, vocês sabem o que é cravo? vamos conversar com você sobre essa ferramenta!

2)Introdução aos instrumentos musicais:

clavicórdio e cravo (séculos XV-VVI)

O clavicórdio e o cravo são os precursores do piano.

O som do clavicórdio foi extraído por meio de um alfinete que, ao tocar a corda, produzia um som. O som era muito suave e melodioso. Mas apesar de todo o seu belo som, o clavicórdio tinha uma desvantagem - tocava muito silenciosamente.

No cravo, o som foi produzido puxando a língua, que se agarrou à corda. O som do cravo era mais alto que o do clavicórdio, mas menos bonito. O clavicórdio e os cravos eram itens de luxo da época, ficavam nas salas e eram elegantemente decorados. Os instrumentos também diferiam em tamanho. Saberemos mais assistindo ao vídeo.

3) Exibição do vídeo “História do clavicórdio”.

4) Exibição do vídeo “História do cravo”

E assim continuamos: Um dia, sentado ao cravo, Mozart compunha outra melodia, mas ouviu os sons encantadores da orquestra turca e saiu para a varanda. Ele ficou muito impressionado com a beleza do som desta orquestra. E quando a orquestra dobrou a esquina, Mozart imediatamente sentou-se ao instrumento e pegou a melodia da “Marcha Turca”.

5) Ouvir a “Marcha Turca” tocada ao piano.

1) Exibição do vídeo “Exército turco com orquestra”

2) Conversa “Rondo ao estilo turco”.

Pessoal, algum de vocês já ouviu quantas partes tem essa música?

Crianças (respostas)

Claro, Parte III. Diga-me, todas as partes são da mesma natureza?

Crianças (respostas)

Que música está na parte I? Este é o principal refrão melódico da “Marcha Turca”, que não se parece em nada com a marcha que estamos habituados a ouvir.

Crianças (alegre, alegre, festivo, alegre, sonoro, gracioso)

Qual é a natureza da segunda parte do episódio?

Crianças (alegre, solene, rigoroso)

Que tipo de música está na parte III do episódio?

Crianças (melódico, calmo, gentil, rápido, brincalhão, leve, fluido)

Gente, o que vocês acham que é um rondó? (respostas das crianças)

Rondo é uma forma musical. A palavra rondó é o mesmo que dança de roda ou dança circular. A melodia principal é repetida como se formasse um círculo vicioso, e episódios são ouvidos entre o tema principal.

Bem por que? "Estilo turco"? Há duzentos anos, quandoMozart criou esta músicana Europa Ocidental, pela primeira vez, ouviram o então desconhecido turco música, em que diferentes tambores desempenharam um grande papel

instrumentos, especialmente o grande tambor, inventado no Oriente. As batidas barulhentas deste tambor Mozart muito espirituoso e reproduziu-o em seu Rondo Turco. Este trabalho também é chamado de marcha turca. Você quer tentar marchar, fingindo ser uma orquestra com tambores e fingindo ser um exército turco com sabres?

3) Reforma com sabres, tambores e lenços ao “Rondo Turco”.(Parte I - andar com sabres, Parte II - tocar bateria, Parte III - dançar com lenços.)

1) Conversa sobre marchas.

Pessoal, já dedicamos várias aulas para estudar qual marcha?

Crianças (respostas)

Isso mesmo, "Marcha Turca".

Que tipo de marchas existem?

Crianças (Esportes,

Funeral,

Infantil,

Fada,

Broca militar,

Casamento,

Marcha, etc.)

2) Ouvir marchas.

3) Jogo musical “Adivinhe como é a marcha?”

4) Lição de casa: Desenhe “Orquestra Turca”

1) Ouvir trechos da “Marcha Turca” em diferentes estilos e variações.

"Marcha Turca" em arranjo de rock.

"Marcha Turca" interpretada por coro.

"Marcha Turca" em som orquestral clássico.

"Marcha Turca" tocada por baixos.

"Marcha Turca" executada em acordeão.

Pessoal, vocês sabiam que outro compositor escreveu uma música com o mesmo nome. Agora vamos assistir ao vídeo e ouvir com atenção “Marcha Turca” de L.V. Beethoven.

2) Exibição do vídeo “Marcha Turca” de Ludwig Van Beethoven.

3) Jogo musical “maestro”.

Pessoal, todo mundo sabe que uma orquestra é dirigida por um maestro. Para que serve? Uma orquestra não pode tocar sem maestro?(Respostas das crianças)

Claro que uma orquestra não pode tocar sem maestro, porque ele mostra quando entrar e terminar cada parte orquestral (cada grupo de instrumentos), que dinâmica tocar.

Progresso do jogo: O diretor musical distribui todos os instrumentos musicais para as crianças, e as crianças ficam em grupos. O professor atua como maestro.

(Se desejar, a criança também pode atuar como condutor)

1) Assistir ao videoclipe “Música pop ao som da marcha turca” interpretado por um trio, com show de balé”

2)Aprender o número do concerto “Batalha dos Maestros”

Estágios de aprendizagem:

Distribuição de instrumentos musicais.

Aprendendo fragmentos individuais em lotes.

Trabalhe na dinâmica, na pureza do desempenho.

Aprendendo uma peça teatral - uma pantomima entre dois maestros.

Combinando fragmentos individuais em uma obra completa.

Trabalhando na estrutura do conjunto.

Nossa série de aulas chegou ao fim, espero que tenham gostado deste brilhante trabalho de V.A. Mozart e vocês podem reconhecê-lo facilmente se o ouvirem na rua, no teatro, na TV, etc. E também quero acreditar que um pedaço de luz e bondade do “Sunny Maestro” permanecerá para sempre em seus corações.

Wolfgang Amadeus Mozart "Marcha Turca"

O Grande Mozart. Os cientistas vêm tentando desvendar o fenômeno desse brilhante compositor há mais de dois séculos. Por que sua música verdadeiramente divina tem um efeito tão benéfico na saúde e na energia humana? Por que esclarece a consciência e aumenta a inteligência? Há muitas perguntas e talvez um dia as pessoas consigam encontrar a resposta para elas. Entretanto, a humanidade expressa a sua profunda gratidão ao maestro por deixar aos seus descendentes um património criativo tão precioso, que inclui mais de seiscentas obras-primas de valor inestimável nos mais diversos géneros musicais. A popularidade das obras de Mozart é muito grande, mas entre elas há uma criação elegante que conquistou o amor popular especial em todo o mundo. O compositor chamou esta obra de “Rondo alla turca”, embora as pessoas comuns costumam chamá-la de “ Rondo Turco" ou " Marcha turca».

Leia a história da “Marcha Turca”, o conteúdo da obra e muitos fatos interessantes em nossa página.

História da criação

Apesar de o Império Otomano, que esteve em guerra com a Áustria durante mais de dois séculos, ser o seu pior inimigo, os habitantes da Viena do século XVIII tinham muita curiosidade sobre tudo o que era turco. Eles estavam interessados ​​na cultura, vida e costumes deste país exótico. As roupas confortáveis ​​dos otomanos entraram na moda e o café turco tornou-se a bebida preferida dos vienenses. Entre as maravilhas que atraíram especial atenção dos europeus estava a música dos janízaros turcos. O fato é que todas as ações militares dos otomanos foram acompanhadas por música executada por uma estranha orquestra, incomum para os austríacos, composta por instrumentos especiais de percussão e sopro. Seu som específico e incomum foi percebido pelos europeus como algo bárbaro, rosnado e trovejante. Mesmo assim, o interesse por instrumentos inusitados foi tão grande que eles começaram a virar moda.

Seguindo a mania geral por tudo que é oriental, ele também não ficou de lado. Em 1779, o compositor teve a oportunidade de demonstrar as suas capacidades num singspiel sobre tema turco, encomendado pelo próprio imperador, no entanto, esta obra permaneceu inacabada. No entanto, em 1782, ele escreveu uma ópera, usando nela um enredo turco. Esta cômica apresentação musical, chamada “O Rapto do Serralho”, entrou para a história cultural como a primeira ópera em alemão.

Um ano depois, em julho de 1783, Mozart, de 27 anos, após o nascimento do primeiro filho, foi para Salzburgo com sua esposa Constance para fazer as pazes com seu pai, que, mesmo depois do casamento, se opôs à união. Apesar de todos os esforços do jovem casal, Leopoldo nunca mudou de opinião sobre o assunto. Por coincidência, a jovem família Mozart permaneceu em Salzburgo até outubro, e há sugestões de que foi nessa época que o compositor, entre outras obras, escreveu a sonata para piano número onze, cujo terceiro movimento chamou de “Rondo alla turca”.

É importante notar que nessa altura Mozart, apesar de já ser autor de inúmeras obras, era mais conhecido em Viena não como compositor, mas como pianista virtuoso. Por isso, nos primeiros anos de vida na capital austríaca, viveu principalmente do ensino. E enquanto trabalhava em sua maravilhosa criação, Wolfgang levou em consideração principalmente as capacidades de desempenho de seus alunos.

Fatos interessantes

• Existem várias versões sobre a época em que Mozart compôs a sonata para piano nº 11, uma das partes da qual é o famoso “Rondo Turco”. Por exemplo, o musicólogo austríaco Ludwig von Köchel sugere que o compositor escreveu esta obra em Paris em 1778.
• Mozart compôs sua primeira sonata para piano em 1775 e a última no verão de 1789. No total, 18 sonatas para piano saíram da pena do compositor.
• Além do mais ópera "O Rapto do Serralho" e “Rondo alla turca” da sonata em lá maior, Mozart deu voz ao tema oriental no Concerto para violino nº 5, também chamado de “Concerto Turco”.
• Até 2014, acreditava-se que apenas a última página da sonata em lá maior de Mozart havia sobrevivido, que estava no Museu de Salzburgo. No entanto, no mesmo ano, o chefe do arquivo musical da Biblioteca Nacional Széchenyi em Budapeste, Balázs Mikusi, descobriu mais quatro páginas manuscritas do “Rondo Turco” nos depósitos. Os especialistas confirmaram que esta é a caligrafia do próprio Mozart, mas agora estão tentando responder à questão de como a obra chegou à Hungria? Supõe-se que o manuscrito foi rasgado e cada página foi apresentada pelo compositor aos seus ricos patronos como lembrança.

• O material musical do "Rondo Turco", encontrado em 2014 na Hungria, difere da partitura impressa em 1784. A versão do autor da obra foi apresentada pela primeira vez em Budapeste em 26 de setembro de 2014.
• Os vienenses viram e ouviram pela primeira vez a banda militar dos janízaros em 1699: então a Paz de Karlowitz foi concluída. O interesse pelo bizarro grupo musical foi tão grande que teve de fazer diversas apresentações públicas, o que atraiu um grande número de públicos curiosos.
• Na verdade, os militares turcos nunca marcharam em formação ao som de música. Os sons da orquestra os inspiraram antes da batalha e os apoiaram durante as batalhas. Nos desfiles cerimoniais, os janízaros nunca marchavam, mas caminhavam com passos normais e até dançantes, enquanto gritavam exclamações glorificando a Alá. É provavelmente por isso que a sua música militar é muito diferente das nossas marchas de bravura.
• Hoje em dia, na República da Turquia, Mozart é um dos compositores clássicos mais queridos. Todos os anos é realizado em Istambul um festival de música que leva o nome do grande maestro. Nas escolas da cidade, a melodia do “Rondo Turco” soa como o sino da escola, e o popular rapper turco Jeza criou a letra da música desta obra e gravou um vídeo engraçado.
• Hoje em dia, a música da obra “Rondo alla turca” de Mozart é a marca registrada da Turquia e por isso é sempre ouvida nas recepções governamentais deste país.

• “Turkish Rondo” ganhou tanto amor e popularidade ao longo do tempo que sua música agora é frequentemente usada em trilhas sonoras de muitos filmes. São tantos que é simplesmente impossível enumerá-los, por exemplo, é ouvido no filme musical biográfico “Rocketman”, lançado em 2019, dirigido por Dexter Fletcher, que conta sobre a vida, formação e obra de um músico Elton John .
• Na animação, a música da "Marcha Turca" pode ser ouvida em desenhos animados tão queridos como "Rio 2" e "Family Guy", e além disso é ouvida no popular jogo de computador Civilization (1991), onde representa a civilização alemã .

Como afirmado acima, "Rondo alla turca" é o final da sonata em lá maior de Wolfgang Amadeus Mozart. No entanto, devido ao aumento da popularidade, esta parte da obra para piano do compositor começou a existir como uma peça independente.

O próprio nome da obra sugere que o autor pretendia encerrá-la em forma de rondó, ou seja, deveria ter um tema principal - um refrão, que se alterna constantemente com episódios que se diferenciam no material musical. Além disso, deve-se notar que “Rondo alla turca” também pode ser representado como uma obra escrita de forma tripartida complexa com coda. E, no entanto, toda a estrutura da composição se enquadra no seguinte esquema:

|: A: ||: B - A ": ||: C: ||: D: ||: E - D": ||: C: ||: A: ||: B - A ": || :C": | F.

“Marcha Turca”, como é popularmente chamada esta maravilhosa criação de Mozart, é uma peça cuja música se distingue pela sua alegria, alegria, solenidade e ao mesmo tempo extraordinária ternura. É adequado para uma dança alegre e não está totalmente claro como alguém pode marchar em formação no local do desfile até ela.

O tema principal (a-moll), designado pela letra “A” no diagrama, é muito elegante, festivo e lúdico, sendo também completamente diferente de uma marcha. Começa com uma melodia crescente de semicolcheias e depois muda para um motivo travesso adornado com notas graciosas. Na próxima seção - “B” (C-dur), que é chamada de parte intermediária do refrão, o caráter da música torna-se mais confiante, alegre e lúdico. Além disso, após a repetição do tema principal, o clima do material temático da obra muda para entusiasmado, alegre e exultante. Isso indica o início da segunda parte da obra ou do primeiro episódio da forma rondó: no diagrama está marcado com a letra “C”. A melodia solene (Lá maior) aqui é acompanhada por um acompanhamento claro, semelhante a um tambor e energético. Então o clima decisivo e festivo da composição se transforma novamente. O solene é substituído por uma linha melódica leve e suave, composta por sons fluindo em movimento contínuo. No diagrama, esta seção contrastante inclui as letras “D” e “E”. Em seguida, de acordo com o plano acima, ocorre a repetição de fragmentos ouvidos anteriormente. A composição termina com uma coda alegre e energética.

« Marcha Turca" - esta obra para piano se tornou um sucesso clássico e ainda hoje atrai ouvintes e músicos com sua graça, brilho e alegria. Sua popularidade atingiu tal pico que as transcrições e arranjos desta brilhante obra-prima podem ser ouvidos executados por uma variedade de instrumentos, conjuntos de rock, grupos corais e sinfônicos.

Vídeo: ouça “Marcha Turca” de Mozart

Rondo (do francês rondeau - “círculo”, “movimento em círculo”) é uma forma musical em que repetidas (pelo menos 3) performances do tema principal (refrão) se alternam com episódios diferentes entre si. É a forma musical mais comum com refrão.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) – grande compositor e maestro austríaco. Representante da Escola de Música Clássica de Viena, autor de mais de 600 obras musicais. Na biografia de Mozart, o talento musical foi descoberto na primeira infância. Seu pai o ensinou a tocar órgão, violino e cravo.Em 1762, a família viajou para Viena e Munique. Lá são realizados concertos de Mozart e sua irmã Maria Anna. Depois, ao viajar pelas cidades da Alemanha, Suíça e Holanda, a música de Mozart surpreende os ouvintes com sua incrível beleza. Pela primeira vez, as obras do compositor são publicadas em Paris.De 1775 a 1780, a obra seminal de Wolfgang Amadeus Mozart adicionou uma série de composições notáveis ​​ao seu conjunto de obras.

O compositor austríaco Wolfgang Amadeus Mozart escreveu várias centenas de obras musicais, mas a melodia mais popular e amada de Mozart por pessoas de diferentes países é a “Marcha Turca”.Em 1783, Wolfgang Amadeus Mozart escreveu uma composição musical chamada “Sonata para piano nº 11 em lá maior”, que consistia em três partes: a primeira parte é o tema com variações “Andante grazioso”; a segunda parte é um minueto; a terceira e última parte é “Rondo Alla Turca” (“Rondo Turco”, “Rondo em Estilo Turco”).

O primeiro movimento aqui não é uma sonata allegro, mas seis variações sobre um tema leve, calmo e inocentemente gracioso. Parece uma música que poderia ser cantada com bom humor e tranquilidade na vida musical vienense. Seu ritmo suavemente oscilante é semelhante ao movimento da Siciliana, uma antiga dança ou canção de dança italiana.
Não há contrastes nítidos entre as variações, mas todas elas têm um caráter diferente. Na primeira variação predomina o movimento melódico gracioso e caprichoso, na segunda, a ludicidade graciosa é combinada com um toque humorístico (destacam-se as notas de graça “travessas” na parte da mão esquerda). A terceira variação - a única escrita não em lá maior, mas em lá menor - é repleta de figurações melódicas levemente tristes, movendo-se uniformemente, como que com suave timidez. A quarta variação (com a mão esquerda jogada sobre a direita), ao contrário, é mais ousada. A quinta variação, onde o andamento inicial vagaroso de Andante grazioso dá lugar a um muito lento - Adagio, é uma ária instrumental melodiosa, colorida por coloraturas. E então a mudança de andamento para rápido (Allegro) corresponde ao caráter de dança alegre da última, sexta variação.
A segunda parte da sonata é o Minueto. Como de costume, é construído em uma reprise de três partes com uma repetição exata da música do primeiro movimento da reprise. Entre eles está a parte intermediária (Trio). Em todas as partes do Minueto, entonações arrebatadoras masculinas, decisivas e imperiosas são comparadas com entonações femininas, suaves e suaves, semelhantes a exclamações e apelos líricos expressivos.

Assim, tendo analisado o maravilhoso trabalho de V.A. Mozart, aprendi muitos fatos novos e interessantes sobre esta obra.

A MÚSICA EXPRESSA O HUMOR, OS SENTIMENTOS, O CARÁTER DAS PESSOAS

Wolfgang Amadeus Mozart. Rondo Turco

1ª lição

Conteúdo do programa. Apresente às crianças a forma rondó.

Progresso da aula:

PROFESSORA: A melodia que você está prestes a ouvir é amada por muitas pessoas. Ela é muito famosa e popular em todo o mundo. “Turkish Rondo” de Wolfgang Amadeus Mozart atrai pela beleza de suas melodias, graça e brilho. Nesta obra, W. A. ​​​​Mozart retratou as batidas de um grande tambor turco, então desconhecido na Europa. “Rondo turco” (“Rondo alla turca”) é frequentemente executado como uma peça independente, embora tenha sido escrito como o terceiro movimento de uma sonata para piano.

Rondo é uma obra composta por várias partes, uma das quais, a principal, é repetida várias vezes. Rondo traduzido do francês significa “dança redonda” ou movimento em círculo. A melodia principal, repetindo-se, forma uma espécie de círculo vicioso. Nos intervalos entre as repetições do tema principal, ouve-se uma música de natureza diferente - um episódio. Também pode haver vários episódios. A origem do rondó está associada a antigas canções de dança de roda, em que o coro repetia o mesmo refrão e os solistas executavam episódios diferentes. O "Rondo Turco" às vezes é chamado de "Marcha Turca" (embora o próprio Mozart não o chamasse assim). O nome “Marcha Turca” surgiu devido ao facto desta música ser muito rítmica e assemelhar-se a uma marcha, embora também tenha uma qualidade de dança.

Ouça o “Rondo Turco” de Mozart e diga-me que tipo de música é essa. (“Turkish Rondo” é tocado ao piano ou ouvido em uma gravação.)

Crianças. A música é alegre, dançante, suave, às vezes alta, solene.

P a g o g Sim, o tema principal é alegre, luminoso, voador, mas no rondó há um episódio de natureza diferente - solene, jubiloso. (Executado repetidamente.)

2ª lição

Conteúdo do programa. Ensine as crianças a distinguir entre a forma de três partes de um refrão e um episódio, a selecionar instrumentos musicais que correspondam ao timbre da natureza da música (orquestração).

Progresso da aula:

P a g o g Na última lição, você conheceu “Turkish Rondo” de W. A. ​​​​Mozart. Como o caráter da música muda? (Parece um rondó.)

Crianças. No início a música é suave e alegre, depois solene e alta.

P a g o g Tópico principal (chama-se refrão) Rondó repete. Alterna com um episódio de natureza diferente. Neste rondó, tanto o tema principal quanto o episódio consistem em três partes. O tema principal é suave, arejado, gracioso (realizado por um fragmento). Este tema tem um meio que soa mais brilhante, mais alto e mais confiante (executa fragmento, compassos 9-16). Em que instrumento você pode tocar o início de um rondó para enfatizar a natureza alegre e alegre da música?

Crianças. Em metalofones, sinos.

P a g o g. E no meio, quando a música soa mais forte e mais alta?

Crianças. No triângulo.

Pedagógico Vamos tocar juntos o primeiro tema principal - o refrão. (As crianças orquestram o refrão.)

Neste rondó, o episódio também é composto por três partes. Começa e termina com uma melodia alegre, decisiva, convidativa, solene e festiva, acompanhada por um acompanhamento semelhante às batidas de um tambor turco - claro e enérgico. (Executa fragmento, compassos 25-32.)

E no meio do episódio? (Executa fragmento, compassos 33-56.)

Crianças. Terno, rápido, brincalhão, leve.

Professor. Sim, esta melodia consiste em sons rápidos, rápidos e voadores em movimento contínuo. Ela é leve, viva, voadora, radiante. (Executa o fragmento novamente.) Mas aqui, novamente, o tambor turco acompanha persistente, forte e decisivamente a melodia solene. (Um fragmento é reproduzido, compassos 57-64.)

Quem quer tocar junto com os tambores e pandeiros no ritmo da música do início e do final do episódio, quando toca a melodia solene? (As crianças orquestram o início do episódio.)

E no meio do episódio, quais instrumentos podem ser usados ​​para tocar junto com a melodia leve e arejada?

Crianças. Nos sinos, triângulo.

Educador: Vamos jogar um episódio juntos. Eu estou no piano, e você está primeiro na bateria e nos pandeiros, e no meio - nos sinos e no triângulo. ( As crianças orquestram o episódio.)

Em seguida, o primeiro tema - o refrão e o episódio - se repetem novamente, mas o episódio “perde” sua melodia central, leve, arejada, aberta e comovente. Não parece completamente, mas apenas o começo (acompanhado de tambor turco). Esta música solene e festiva parece afirmativa. A parte final do rondó, chamada coda, soa alegre, decidida e enérgica. Toque comigo todos os instrumentos ao mesmo tempo no final do rondó. (As crianças orquestram a coda e depois todo o rondó.)

3ª lição

Conteúdo do programa. Ensine as crianças a distinguir entre partes contrastantes de um rondó, orquestrar uma peça e transmitir o caráter da música em movimentos.

Progresso da aula:

Pedagogo Dissemos que o rondó surgiu de antigas canções de roda, em que o coro repetia o tema principal e os solistas executavam versos diversos. Vamos ficar em círculo, em dança redonda. Ao som do primeiro tema principal - o refrão, você marchará, com facilidade e graça, como a música lhe diz. No meio do refrão e no episódio, você baterá palmas - alto ou levemente, e os solistas dentro da roda improvisarão seus movimentos de acordo com a natureza da música. (Algumas crianças acompanham a música, outras orquestram a peça.)

Apresentação

Incluído:
1. Apresentação – 7 slides, ppsx;
2. Sons de música:
Mozart. Sonata nº 11. Movimento III. Alla turca ("marcha turca"). Allegretto - 2 versões: orquestra sinfônica e piano, mp3;
3. Artigo de acompanhamento – notas de aula, docx;
4. Partituras para execução independente do professor, jpg.