História da criação das sapatilhas de ponta. Segredos das sapatilhas de balé

Vamos tentar descobrir do que são feitas as sapatilhas de balé - sapatilhas de ponta, ou como as próprias bailarinas as chamam de "dedos".

Hoje existem empresas suficientes que produzem sapatilhas de balé. E as bailarinas Teatro Bolshoi há uma escolha.

Então, na sua frente estão 4 pares de “dedos”. São os chineses SanSha, os japoneses Chacott, os sapatos feitos nas oficinas do Teatro Bolshoi e o americano Geynor Minden.

É sobre este último que falaremos hoje.

eu vou me permitir digressão. Ao contrário de muitos, há quase 30 anos danço exclusivamente com sapatilhas de ponta do Teatro Bolshoi, feitas sob minhas medidas. Eu tentei diferentes. De toda a variedade, além dos meus “dedos” nativos, sinto-me muito bem em Capezio. Em Geynor, não consigo apenas dançar, simplesmente não consigo andar. Embora muitas bailarinas importantes os amem. Mas como se costuma dizer, depende do sabor e da cor.

Vamos continuar.
Os sapatos inicialmente possuem um arco curvo. Isso pode ser conveniente para alguns. Não para mim.

O remendo do sapato é uma parte muito importante, senão a principal. Afinal, a bailarina está em cima dele. Lembro que fiquei surpreso quando cheguei ao Bolshoi e vi sapatilhas de ponta com salto de no máximo uma moeda de cinco rublos.
Agora, os níqueis custam duas ou até três vezes mais. É considerado mais confortável ficar em pé sobre um salto grande e largo. Talvez.

Sapatos sem fitas. Cada bailarina costura da maneira que mais lhe convém. Como não ia usar os sapatos, não costurei nenhuma fita.

De perfil, a perna calçada fica bem bonita, mas de rosto inteiro as dobras ficam visíveis. Sabendo como funcionam as sapatilhas Bolshoi e do que são feitas, queria saber de que são feitas as sapatilhas de balé na América. Aliás, Geynor, na minha opinião, tem duas desvantagens. É difícil ficar na ponta dos pés com eles (sempre me perguntei por quê) e é preciso costurar um elástico no salto do sapato para que o salto não escorregue.

Primeiro, retiramos o níquel. No Geynor é costurado separadamente, ao contrário de outros sapatos. Por baixo do tecido... plástico e um pedaço de espuma fina!!!

Agora acho que entendo por que em muitas fotos de balé as unhas são afetadas por fungos. Pernas e dedos em plástico NÃO RESPIRA!!!

Retiramos a palmilha, que aliás também é de material sintético.

COM verso espuma de borracha fina é colada.

Olhamos dentro dos sapatos e lá... Também de plástico. É por isso que é difícil ficar na ponta dos pés. O plástico é bastante duro e difícil de dobrar.

Entre o tecido e o forro plástico do calçado há uma fina película de espuma de borracha sob o calcanhar.

É assim que ficam os sapatos Geynor sem o enchimento de plástico. O tecido interno também é sintético!

Essa é a “beleza” que sobrou do meu sapato direito ou esquerdo. Quase desmontado para peças.

O único material natural é a sola. Isto é camurça.

E agora... colocamos as peças de reposição separadamente.
Só para entender como fica o pé dentro da sapatilha de ponta.
Parece terrível. Daí os calos, os ossos e tudo mais. Terrivelmente inconveniente.

Mesmo nesta posição horizontal, a perna não cabe no bloco. Claro, você pode escolher o tamanho certo, mas ainda assim não caberá perfeitamente.

Ficar na ponta dos pés não é problema. Mas, novamente, não é muito conveniente.

Na verdade, agora você sabe como e do que são feitas as sapatilhas Geynor Minden.

Flutuando nas pontas das sapatilhas de ponta. Porém, poucas pessoas pensaram na história deste sapato elegante. Como surgiram as sapatilhas de ponta e o que são as sapatilhas de bailarina serão discutidas neste artigo.

O início das sapatilhas de balé

Normalmente, quando a maioria das pessoas ouve a palavra “sapatilhas de ponta”, elas pensam em sapatilhas rígidas de cetim com fitas estreitas firmemente amarradas em volta delas. No entanto, seria lógico supor que as bailarinas nem sempre usavam esses sapatos.

Naturalmente, logo no início do nascimento do balé não se falava em sapatilhas de ponta profissionais. Muita gente sabe como são chamados os sapatos de bailarina, mas poucos sabem de onde surgiu esse conceito. O próprio nome deste específico vem de Palavra francesa sur les pointes, que significa “dançar com as pontas dos dedos”. Na verdade, inicialmente as bailarinas dançavam exclusivamente descalças, ficando na ponta dos pés. Porém, esse método era extremamente traumático, pois uma enorme carga era colocada no pé, o que causava constantes luxações, entorses e outras lesões nas articulações e músculos. Foi assim que surgiu a ideia de criar calçados especiais de apoio.

Primeiras cópias

Quais foram as primeiras sapatilhas de ponta? Fotos de espécimes semelhantes estão abaixo. Este tipo de calçado foi criado no início do século XIX. A Itália ficou famosa por sua invenção. As sapatilhas de ponta originais eram sapatos comuns com tecido macio inserido neles. Essa abordagem ajudou a evitar lesões e estresse excessivo no pé.

Posteriormente, passaram a usar sandálias de couro duro, que eram presas ao pé com tiras costuradas.

Sapatilhas de ponta modernas

Pela primeira vez, a dançarina Maria Taglioni usou sapatilhas de bailarina, semelhantes a sapatilhas de ponta reais, em 1830. Esta neta de dançarinos hereditários, famosa por seu sobrenome antigo, apareceu pela primeira vez no palco durante uma apresentação chamada “Zephyr and Flora”. Cumprindo o que lhe foi atribuído papel feminino, Maria mal tocava o chão com seus minúsculos chinelos de seda. Essa saída causou sensação. Não dotado de natureza especial beleza feminina, a dançarina surpreendeu completamente o público com suas habilidades de dança e, o mais importante, com sua imagem atenciosa. Ela escolheu para sua apresentação exatamente aqueles sapatos duros com vedação especial na ponta, que mais tarde se tornaram um sucesso em mundo do balé. Eram as mesmas sapatilhas de ponta. Qualquer pessoa pode ver a foto de seu dono.

No entanto, outro tipo de sapato não tornou esse tipo de sapato menos popular. pessoa famosa- esposa do comandante Napoleão Josephine. Ela preferia usar sapatilhas que pareciam sapatos de dança. Eram chinelos pequenos feitos de tecido de cetim, presos ao pé com fitas. Na era do romantismo, esses sapatos casuais e leves eram muito procurados por fashionistas e divas socialites. Entre os historiadores da arte acredita-se que foram essas sapatilhas que mais tarde se tornaram o protótipo das sapatilhas de ponta que conhecemos.

No território da Rússia, a primeira bailarina que começou a dançar com essas sapatilhas agora era o balé, as sapatilhas de ponta e as dançarinas que se apresentavam com elas são conceitos integrantes.

Fazendo sapatilhas de ponta

As sapatilhas parecem sapatos extremamente simples e fáceis de fazer, mas isso não é verdade.

As sapatilhas de ponta modernas consistem em 54 elementos. Cada par desses sapatos deve caber estritamente nos pés da dançarina, o que evita lesões e estresse desnecessários. A seleção dos calçados também é feita individualmente.

Cada sapato consiste em três componentes. Este é o topo da sapatilha de ponta, que consiste em várias camadas de cetim e é coberto com dentro tecido de forro, além de sola rígida e inflexível em couro genuíno e local onde são colocados os dedos. Esta parte tem o formato de uma caixa feita de várias camadas de tecido bem coladas.
São as elevadas exigências impostas às sapatilhas de ponta de dança que explicam o facto de, apesar do elevado nível de automatização da produção, a maior parte da montagem destas sapatilhas ser feita manualmente. Via de regra, as sapatilhas de ponta coladas úmidas são deixadas sobre uma forma especialmente adaptada, após o que são processadas com ferramentas e costuradas com um fio forte embebido em solução de parafina. Para endurecer, os sapatos da bailarina são deixados secar durante a noite a uma temperatura de quarenta a cinquenta graus.

Todos os sapatos diferem em formato, resistência, duração de uso e são selecionados individualmente para cada dançarina.

Agora todo o balé mundial está apoiado neles. E há 180 anos, a bailarina francesa Maria Taglioni pisou neles pela primeira vez. Segundo a lenda, fãs entusiasmados compraram suas sapatilhas em leilão e... as comeram com molho. E por falar nisso, nenhum ingrediente prejudicial à saúde ainda é utilizado na produção de sapatilhas de ponta.

Durante uma temporada de teatro, uma primeira bailarina literalmente “dança” várias centenas de sapatilhas de balé. As sapatilhas de ponta são sempre exclusivas. Feito à mão e somente de materiais naturais. No entanto, a região também não poupou sapatilhas de ponta com 180 anos. alta tecnologia. Junto com sua versão clássica, hoje também produzem versões absolutamente silenciosas, capazes de manter sua forma nos climas tropicais mais úmidos.

O que são sapatilhas de ponta e como são criadas?

As bailarinas parecem nascer com estes lindos sapatos de cetim com biqueira rígida. A grande Olga Spesivtseva dançou até mil pares por temporada. Outra grande, Agrippina Vaganova, considerou-os o componente mais importante do clássico dança feminina. Sapatilhas de ponta são como pessoas. Eles são chamados de forma diferente: “forjados” e “capacetes” em São Petersburgo, “dedos” em Moscou. Depois de servir, eles envelhecem e ficam “mortos”.

Antes das sapatilhas de ponta, dançavam com sapatos de salto alto à moda da época Luís XVI ou com sandálias gregas. Buscando a leveza, as bailarinas ficavam na ponta dos pés (daí o termo sur les pointes, dançar na ponta dos pés): para isso colocavam pedaços de cortiça nos sapatos. Esse truque, junto com os longos que ajudavam a “voar” sobre o palco, foi usado em 1796 pelo francês Charles Didelot. Ele, junto com o italiano Carlo Blasis, que descreveu essa técnica de dança no livro “A Dança de Terpsícore”, é responsável pela invenção das sapatilhas de ponta. A primeira bailarina a dançar o balé “Zéfiro e Flora” apenas com sapatilhas de ponta em 1830 é considerada a italiana Maria Taglioni. A primeira bailarina russa de ponta na década de 1840 foi a prima do Teatro Bolshoi, Ekaterina Sankovskaya.

Ao dançar nas pontas, o principal é a calma. Não é o que você pensa: autoconfiança é a habilidade do balé de manter o equilíbrio poses diferentes, ficando na ponta do seu dedo.

A habilidade de costurar sapatilhas de ponta não é ensinada em lugar nenhum: a habilidade de montar sapatilhas é passada de geração em geração. E a garantia da qualidade das sapatilhas são as mãos únicas dos mestres, pois até 90% das manipulações na fabricação das sapatilhas de ponta permanecem manuais.

Uma sapatilha de balé consiste em mais de 50 peças que, quando montadas em uma sapatilha de ponta acabada, devem se encaixar perfeitamente na forma. A parte superior das sapatilhas é recortada em cetim e chita. A chita é utilizada como o tecido mais higiênico. As sapatilhas de ponta de cetim devem ser duráveis para não se desgastarem por muito tempo e flexíveis para que caibam perfeitamente na meia. E não deve brilhar sob os raios dos holofotes e não distrair o público da dança propriamente dita com sua cor saturada. Por isso, depois de muita pesquisa no Silk Research Institute, foi escolhida uma composição de viscose e algodão em meio tom pêssego. A sola da sapatilha de ponta é cortada em couro genuíno.

A parte mais importante das sapatilhas de ponta, a “caixa” ou “vidro” (como é chamada a parte dura acima da área de apoio), é feita de seis camadas de estopa comum e tecido, colando-as uma após a outra em uma ponta invertida. , como no papel machê. Depois de colocar a peça bruta e flexível no bloco, o mestre alisa-a, dando-lhe a forma desejada, e a seguir dá polimento com um martelo especial. A cola é feita principalmente de ingredientes naturais.

Vejamos o processo de criação de sapatilhas de ponta (de 1h45 a 5h50):

Preparar e calçar corretamente as sapatilhas de ponta é uma arte. O que as bailarinas não fazem para garantir que os sapatos cabem nos pés! As sapatilhas de ponta são acolchoadas com um pedaço de tecido ou o “remendo” é enfeitado com fios para que não desfiem, é feito um laço dentro do sapato pelo lado do calcanhar (ele vai pressionar o sapato contra o pé para que haja sem “orelhas”), amassadas e quebradas como sapatos normais.

A bailarina passa a maior parte de sua vida profissional usando sapatilhas de ponta. Dois ensaios diários de três horas ou um aquecimento, e depois uma apresentação com duração de cerca de três horas, durante as quais o intérprete do papel principal “envolve” até onze quilômetros ao redor do palco!

Não é difícil imaginar quantas lesões os bailarinos recebem - calcanhares e dedos dos pés sangrentos. Mas os dedos dos bailarinos tornam-se de aço: há um caso conhecido em que um homem que atacou a bailarina Maria Taglioni recebeu dela um golpe tão forte que morreu no local.

“Ao longo de vinte anos de trabalho no palco, o pé de uma bailarina fica deformado: as sapatilhas de ponta, neste caso, podem ser comparadas ao famoso instrumento de tortura “bota espanhola”, diz Eduard Golubchenko, chefe do departamento de traumatologia e ortopedia do Hospital Municipal No. 3. “Afinal, ficar muito tempo na ponta dos pés com sapatos sem apoio para os calcanhares abre a porta para pés chatos, artrose e doenças nas articulações, e a sobrecarga abre a porta para inchaço persistente."

E aqui está o que o grande Valery Mikhailovsky diz sobre dançar com sapatilhas de ponta:

Com que idade você pode começar a treinar com sapatilhas de ponta?
Nos últimos anos, muitas escolas começaram a colocar sapatilhas de ponta nas crianças com idades entre 6 e 7 anos. Mas apenas professor experiente pode decidir até que ponto os pés de uma criança estão prontos para trabalhar com sapatilhas de ponta. Também não devemos esquecer a diferença no desenvolvimento fisiológico das crianças, por exemplo, no norte e no sul da Europa. Se os “sulistas” conseguem “levantar-se” com sapatilhas de ponta aos 6-7 anos de idade, então os “nortistas” não são recomendados a experimentar sapatilhas de ponta até os 8-9 anos de idade.

Como escolher corretamente as sapatilhas de ponta, como elas devem “assentar” no pé e é possível comprar sapatilhas “para crescer”?
As sapatilhas de ponta devem “assentar” firmemente no pé para que o pé não fique pendurado nelas. A sapatilha de ponta deve “segurar” o pé. Claro, você não pode escolher sapatos para crescer, mas, ao mesmo tempo, eles não devem prender seu pé e causar dor.

Preciso “quebrar” sapatilhas de ponta?
Não. Ao quebrar as sapatilhas de ponta, você prejudica a integridade da estrutura e as sapatilhas se desgastam mais rapidamente. As sapatilhas de ponta das bailarinas quebraram-se no século passado, porque... então a “caixa” foi feita de cola dura. A caixa “esfregou” os dedos da bailarina e calos sangrentos e que não cicatrizam se formaram neles. Hoje em dia, para a fabricação de sapatilhas de ponta, utiliza-se cola, que rapidamente toma o formato do pé (moldado) e não causa escoriações tão graves nos pés.

Como quebrar uma palmilha corretamente?
Não há necessidade de quebrar a palmilha. Se for difícil para você, é necessário dobrar o calcanhar da palmilha com as mãos. O design da palmilha inclui uma “parte funcional do calcanhar”, que “quebra” bem sob o pé e confere ao pé um aspecto mais elegante no calçado.
Se suas sapatilhas de ponta forem muito duras, você pode simplesmente mudar para palmilhas mais macias.

Como costurar fitas corretamente e como amarrar sapatilhas de ponta corretamente?
As fitas são costuradas na altura das costuras laterais do avesso do sapato. Para maior clareza, os seguintes vídeos:

Coisas mais interessantes sobre sapatilhas de ponta:
http://nesya.livejournal.com/355953.html
http://m-petra.livejournal.com/80537.html

Entrevista com o presidente da empresa Grishko, Nikolai Grishko: http://bishelp.ru/rich/Uspeh/licaMB/grishko.php
Entrevista com Alexander Shemenev, mestre em montagem de sapatilhas de ponta da empresa Grishko: http://pragent.ru/public/grishko/

Material da Wikipedia – a enciclopédia gratuita

Sapatilhas de ponta

Balé clássico

Bailarina em sapatilhas de ponta em uma pose em uma perna

Origem

Os primeiros bailarinos que começaram a ficar definitivamente na ponta dos pés com os sapatos de dança foram a italiana Fortunata Angiolini (1776-1817) e a francesa Genevieve Goslin(1791-1818) e Fanny Bias (1789-1825). Vale ressaltar que todas as primeiras menções confiáveis à dança de pontas estão associadas a Londres e ao balé “Zephyr and Flora” encenado por Charles Didelot. O historiador do balé Yuri Bakhrushin afirmou diretamente que as poses nas sapatilhas de ponta foram introduzidas por ninguém menos que este coreógrafo:

Fêmea dança clássica Durante este período alcançou grande prosperidade. O momento decisivo nesse sentido foi o surgimento da “posição nos dedos”. Esta pose foi introduzida por Didelot, e a primeira dançarina a realizá-la foi provavelmente Danilova no balé Zephyr and Flora em 1808.

É provável que a suposição de Bakhrushin esteja errada e Didelot tenha aprendido as técnicas da nova técnica dos dedos com o italiano Angiolini, que dançou em suas produções em Londres depois que o coreógrafo se mudou de São Petersburgo para a Inglaterra em 1811. Atualmente não há evidências da versão “russa” da origem das sapatilhas de ponta; a versão “italiana” é apoiada pelo fato de que até o século 20 todas as inovações técnicas do balé e conquistas de virtuosismo vieram da Itália - especialmente desde que Angiolini foi criado. um representante da famosa dinastia do balé do século XVIII. Porém, é óbvio que a novidade chegou a Paris não diretamente da Itália, mas através de Londres, seguindo Didelot: no ano em que encenou “Zephyr and Flora” em Paris, no estágio Academia Real de Música. Castille-Blaz escreveu sobre isso: “Aprendemos pelos jornais que o mais velho Mademoiselle Goslin ficou na ponta dos pés por vários momentos, nos pontos dos pés- algo até então sem precedentes.”

A dança masculina com sapatilhas de ponta é ativamente utilizada pela trupe americana fundada em 2010. Balé Trocadéro”, em que dançarinos realizam paródias de apresentações clássicas populares. Em contraste com esta trupe de comédia, os artistas do Ballet Masculino Valery Mikhailovsky, organizado em São Petersburgo em 1992, buscavam um desempenho acadêmico feminino peças de balé homens. No século 21, o dueto do balé “The Bright Stream” de Dmitry Shostakovich encenado por Alexei Ratmansky (2003), em que a dançarina, na história vestida de bailarina e saindo em seu lugar, parodia os famosos movimentos e posando das heroínas, faz sucesso constante com o público balés clássicos(o primeiro intérprete foi Sergei Filin, que recebeu prêmio de teatro"Máscara Dourada")

Fabricação de sapatos

Na segunda metade do século XIX, uma rolha redonda com dois dedos de espessura foi inserida nos sapatos das bailarinas. A cortiça relativamente cara foi substituída no início do século XX por uma cola especial de amido - todas as camadas internas da “caixa” ou “vidro” (a parte do sapato onde são colocados os dedos) estão impregnadas com ela, alcançando assim o grau de rigidez exigido pela moderna tecnologia de dedos, que atingiu um virtuosismo extraordinário na 2ª metade do século XX. O “remendo” ligeiramente oval da sapatilha de ponta, graças ao qual se consegue estabilidade em várias posturas, é achatado.

Como as sapatilhas de ponta devem ficar bem ajustadas ao pé sem causar desconforto, as bailarinas, se possível, preferem encomendar os sapatos de acordo com as medidas individuais, em vez de selecioná-los na loja de acordo com o tamanho existente. gama de modelos. EM Era soviética com tal grandes teatros, como o Bolshoi ou o Mariinsky, existiam oficinas de teatro próprias que confeccionavam sapatos individualmente para cada artista - enquanto a bailarina era designada a um mestre específico que lembrava os desejos e características anatômicas de cada artista, podendo fazer sapatos que não necessitassem encaixe adicional.

Após a realização das medições, é feita uma forma padrão de madeira, seguindo com precisão os contornos do pé. Na oficina de corte, o corte é cortado no tamanho desejado (na maioria das vezes em cetim rosa claro) e uma peça em branco é costurada no bloco. Em seguida, uma sola pequena, menor que o tamanho do pé, feita de couro grosso, é pregada até o fim. A folha de cetim, com o lado avesso para cima, é colocada no bloco e várias camadas de estopa e tecido de contêiner são coladas sobre ela. Depois de costurar a peça com linha forte e cortar o excesso de material, ela é retirada da última, virada para o lado direito e calçada novamente, desta vez fixada com pregos pequenos, após o que todo o sapato é cuidadosamente martelado para que repete a forma do último.

Depois de retirar o sapato da forma, uma palmilha multicamadas de couro ou papelão é colada nele com uma estreita placa retangular de papelão duro inserida em seu interior, que ajudará a apoiar o pé na posição vertical. Para enfatizar o arco do pé e permitir o alcance dos dedos, a sola ganha um formato curvo. Depois de coladas a sola e a palmilha, o sapato é puxado para trás sobre a forma e colocado em uma secadora - forno com temperatura de 60-70°. Depois de um dia, quando a cola estiver completamente endurecida, as sapatilhas são retiradas do forno. em seguida, é colocada uma palmilha de algodão dentro de cada sapato, com a qual o pé ficará em contato.

Um mestre pode fazer de 6 a 7 pares de sapatos artesanais por dia; uma pequena equipe pode produzir cerca de dois mil pares por mês.

Um dos mais conceituados fabricantes de sapatilhas de ponta é a empresa inglesa Libertado de Londres , fundada em 1929 e produzindo cerca de 700 pares diariamente, e a australiana Bloch , existente desde 1931. Trupes Balé Real e o New York City Ballet usam os sapatos da empresa Libertado : o primeiro compra cerca de 12 mil pares anualmente, gastando com eles aproximadamente £ 250 mil, o segundo tenta manter um orçamento de US$ 500 mil. Balé Australiano compra sapatos da empresa Bloch .

Também em grande demanda bailarinas modernas usam sapatos Empresa americana Gaynor Minden, fundada em Nova York em 1993. Ao contrário das tradicionais sapatilhas de ponta coladas, sua base é um vidro moldado em materiais poliméricos - essas sapatilhas não precisam ser “quebradas” antes de serem calçadas, podem ser lavadas, sua palmilha não quebra e são mais duráveis. Graças ao uso tecnologias modernas Proporcionam melhor suporte ao pé, permitindo menos esforço muscular nas descidas e subidas, por isso não são recomendados para serem usados com muita frequência para evitar o enfraquecimento muscular. Pela mesma razão, sapatilhas de ponta Gaynor Minden Não é permitido seu uso em algumas das principais escolas de balé, pois, ao assumirem parte do trabalho, não permitem a formação correta do aparato muscular necessário.

Uso

Para poder dançar com os sapatos acabados, as bailarinas realizam diversas manipulações com eles: costuram laços de fita neles e vários tipos elásticos que evitam que o peito do pé caia e os próprios sapatos escorreguem dos pés; usando um martelo, bata um “vidro” (“caixa”) duro de uma camada de tecidos colados para que não pressione em lugar nenhum e não esfregue os dedos; corte o “remendo” de cetim e cubra-o com fios ou faça crochê (também existem almofadas antiderrapantes que podem ser coladas diretamente no “remendo”), faça pequenos cortes na palmilha com faca ou ralador. Embora algumas bailarinas prefiram trabalhar descalças, a maioria insere almofadas de silicone e outras almofadas no interior para ajudar a prevenir calosidades.

Após inúmeras elevações dos dedos dos pés durante a dança, os sapatos gradualmente amolecem e ficam soltos. Sua vida útil depende da intensidade da carga: por exemplo, uma bailarina atuando papel principal V apresentação de balé, Com um grande número duetos, variações e outras performances, podem trocar vários pares de sapatos em uma noite. Além disso, para performances como a de Giselle, onde cada ato exige técnica e expressão próprias, os artistas preparam calçados diferentes para cada ato.

Para evitar escorregões durante o movimento, antes, quando o revestimento do palco e das salas de ensaio era de madeira, utilizava-se resina e também água comum para melhor aderência - o regador de jardim era um atributo indispensável das salas de ensaio. Havia até um provérbio: “Quem não sabe regar, não sabe dançar”. Depois que a madeira foi amplamente substituída pelo linóleo de palco, os artistas começaram a usar refrigerante doce, como a Coca-Cola, que ficava pegajoso quando seco.

Na cultura

Galeria

Par de chinelos femininos (casamento?) LACMA 52.44.15a-b.jpg

Sapatos femininos de salto alto feitos de camurça e cetim (França, década de 1870)*

Par de sapatos femininos LACMA M.59.24.29a-b.jpg

Sapatos de seda (Grã-Bretanha, 1793-1798). As pessoas dançavam no palco com sapatos de salto baixo semelhantes na virada dos séculos XVIII para XIX*

Par de chinelos femininos LACMA M.60.12.12a-b.jpg

Sapatos de couro e cetim de seda (1810, Reino Unido ou EUA)*

Par de "sandálias gregas" femininas em bolsa para sapatos LACMA M.2000.10.2a-c.jpg

“Sandálias gregas” feitas de seda preta com sola de couro (Grã-Bretanha, 1819)*

Kröningssko Desideria.Undersida - Livrustkammaren - 24062.tif

Sola cônica dos sapatos da Rainha Desideria (Paris, 1829)**

Par de chinelos femininos LACMA 52.44.20a-b.jpg

Sapatos femininos em camurça e cetim de seda (c. 1840)*

Skor från Hallwylska museet - Livrustkammaren - 40855.tif

Sapatilhas de ponta presumivelmente da 1ª metade do século XX**

(**) - Coleção Livrustkammaren (Estocolmo, Suécia)

(***) - coleção Museu de Northampton(Reino Unido)

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Notas

Fontes

Comentários

Ligações

Olesya Yakunina.// Dinheiro. - M.: Kommersant, 28.05.2007. - Nº 20 (626) .

Vídeo

// Balé Australiano(Inglês)
// Libertado de Londres(Inglês)



Profissões de balé

Traje de balé

Teoria do balé

Meios expressivos

Um trecho caracterizando as sapatilhas de ponta

“Então está tudo acabado! - ele pensou. - E como tudo isso aconteceu? Tão rápido! Agora sei que não só para ela, nem só para mim, mas para todos, isso inevitavelmente acontecerá. Estão todos tão esperando por isso, tão certos de que isso vai acontecer, que eu não posso, não posso enganá-los. Mas como isso acontecerá? Não sei; mas vai acontecer, certamente vai acontecer!” pensou Pierre, olhando para aqueles ombros brilhando bem perto de seus olhos.
Então, de repente, ele sentiu vergonha de alguma coisa. Sentia-se envergonhado por ser o único a ocupar a atenção de todos, por ser um homem de sorte aos olhos dos outros, por com a sua cara feia ser uma espécie de Paris possuidora de Helen. “Mas, é verdade, acontece sempre assim e é assim que deve ser”, consolou-se. - E, aliás, o que eu fiz para isso? Quando isso começou? Saí de Moscou com o Príncipe Vasily. Não havia nada aqui ainda. Então, por que não pude parar com ele? Aí joguei cartas com ela, peguei sua bolsa e fui dar uma volta com ela. Quando isso começou, quando tudo aconteceu? E então ele se senta ao lado dela como um noivo; ouve, vê, sente a sua proximidade, a sua respiração, os seus movimentos, a sua beleza. Então, de repente, parece-lhe que não é ela, mas ele mesmo é tão extraordinariamente bonito, por isso o olham assim, e ele, feliz com a surpresa geral, endireita o peito, levanta a cabeça e se alegra com seu felicidade. De repente, alguma voz, a voz familiar de alguém, é ouvida e lhe diz outra coisa. Mas Pierre está tão ocupado que não entende o que lhe dizem. “Estou perguntando quando você recebeu a carta de Bolkonsky”, repete o príncipe Vasily pela terceira vez. - Como você é distraído, meu querido.
O príncipe Vasily sorri e Pierre vê que todos, todos estão sorrindo para ele e Helen. “Bem, bem, se você sabe tudo”, disse Pierre para si mesmo. “Bem, e então? é verdade”, e ele próprio sorriu com seu sorriso manso e infantil, e Helen sorriu.
- Quando você recebeu? De Olmutz? - repete o Príncipe Vasily, que parece precisar saber disso para resolver a disputa.
“E é possível conversar e pensar sobre essas ninharias?” pensa Pierre.
“Sim, de Olmutz”, ele responde com um suspiro.
Depois do jantar, Pierre conduziu sua senhora atrás dos outros até a sala de estar. Os convidados começaram a sair e alguns foram embora sem se despedir de Helen. Como se não quisessem afastá-la de sua ocupação séria, alguns se aproximaram por um minuto e se afastaram rapidamente, proibindo-a de acompanhá-los. O diplomata ficou tristemente silencioso ao sair da sala. Ele imaginou toda a futilidade de sua carreira diplomática em comparação com a felicidade de Pierre. O velho general rosnou com raiva para sua esposa quando ela lhe perguntou sobre o estado de sua perna. “Que velho idiota”, pensou ele. “Elena Vasilievna ainda será uma beleza aos 50 anos.”
“Parece que posso parabenizá-la”, Anna Pavlovna sussurrou para a princesa e beijou-a profundamente. – Se não fosse a enxaqueca eu teria ficado.
A princesa não respondeu; ela estava atormentada pela inveja da felicidade da filha.
Enquanto se despedia dos convidados, Pierre ficou muito tempo sozinho com Helen na pequena sala onde se sentaram. Ele já estivera sozinho com Helen muitas vezes, no último mês e meio, mas nunca lhe contara sobre o amor. Agora ele sentia que era necessário, mas não conseguia decidir dar este último passo. Ele estava envergonhado; Parecia-lhe que aqui, ao lado de Helen, ele ocupava o lugar de outra pessoa. “Essa felicidade não é para você”, alguém lhe disse. voz interior. - Isso é felicidade para quem não tem o que você tem. Mas algo precisava ser dito e ele falou. Ele perguntou se ela estava feliz com esta noite. Ela, como sempre, respondeu com sua simplicidade que o atual dia do nome foi um dos mais agradáveis para ela.
Alguns dos parentes mais próximos ainda permaneceram. Eles estavam sentados na grande sala de estar. O príncipe Vasily caminhou até Pierre com passos preguiçosos. Pierre se levantou e disse que era tarde demais. O príncipe Vasily olhou para ele com severidade e interrogação, como se o que ele disse fosse tão estranho que fosse impossível ouvir. Mas depois disso, a expressão de severidade mudou, e o Príncipe Vasily puxou Pierre pela mão, sentou-o e sorriu afetuosamente.
- Bem, o que, Lelya? - Voltou-se imediatamente para a filha com aquele tom descuidado de ternura habitual que adquirem os pais que acariciam os filhos desde a infância, mas que o Príncipe Vasily só adivinhou através da imitação de outros pais.
E ele novamente se voltou para Pierre.
“Sergei Kuzmich, de todos os lados”, disse ele, desabotoando o botão superior do colete.
Pierre sorriu, mas pelo seu sorriso ficou claro que ele entendia que não era a anedota de Sergei Kuzmich que interessava ao príncipe Vasily naquele momento; e o príncipe Vasily percebeu que Pierre entendia isso. O príncipe Vasily de repente murmurou algo e saiu. Pareceu a Pierre que até o príncipe Vasily estava envergonhado. A visão desse velho constrangido do mundo comoveu Pierre; ele olhou para Helen - e ela parecia envergonhada e disse com os olhos: “Bem, a culpa é sua”.
“Devo inevitavelmente passar por cima disso, mas não posso, não posso”, pensou Pierre, e começou a falar novamente sobre um estranho, sobre Sergei Kuzmich, perguntando qual era a piada, já que ele não a ouviu. Helen respondeu com um sorriso que ela também não sabia.
Quando o Príncipe Vasily entrou na sala de estar, a princesa estava conversando baixinho com a senhora idosa sobre Pierre.
- Claro, c "est un parti tres brillant, mais le bonheur, ma chere... - Les Marieiages se font dans les cieux, [Claro, esta é uma festa muito brilhante, mas felicidade, minha querida..." - Os casamentos são feitos no céu,] - respondeu a senhora idosa.
O príncipe Vasily, como se não ouvisse as senhoras, foi até o canto mais distante e sentou-se no sofá. Ele fechou os olhos e parecia estar cochilando. Sua cabeça caiu e ele acordou.
“Aline”, disse ele à esposa, “allez voir ce qu"ils font. [Alina, veja o que eles estão fazendo.]
A princesa foi até a porta, passou por ela com um olhar significativo e indiferente e olhou para a sala. Pierre e Helene também sentaram e conversaram.
“Tudo é igual”, ela respondeu ao marido.
O príncipe Vasily franziu a testa, franziu a boca para o lado, suas bochechas saltaram com sua expressão desagradável e rude característica; Sacudiu-se, levantou-se, jogou a cabeça para trás e com passos decididos, passando pelas senhoras, entrou na pequena sala. Com passos rápidos, ele se aproximou alegremente de Pierre. O rosto do príncipe estava tão incomumente solene que Pierre se levantou de medo ao vê-lo.
- Deus abençoe! - ele disse. - Minha esposa me contou tudo! “Ele abraçou Pierre com uma mão e a filha com a outra. - Minha amiga Lelya! Estou muito, muito feliz. – Sua voz tremia. - Eu amei seu pai... e ela será para você boa esposa…Deus o abençoe!…
Ele abraçou a filha, depois Pierre novamente e beijou-o com uma boca fedorenta. Lágrimas realmente molharam seu rosto.
“Princesa, venha aqui”, ele gritou.
A princesa saiu e chorou também. A senhora idosa também se enxugava com um lenço. Pierre foi beijado e beijou várias vezes a mão da bela Helene. Depois de um tempo, eles ficaram sozinhos novamente.
“Tudo isso tinha que ser assim e não poderia ser de outra forma”, pensou Pierre, “então não há necessidade de perguntar se é bom ou ruim? Bom, porque definitivamente, e não há nenhuma dúvida dolorosa anterior.” Pierre silenciosamente segurou a mão da noiva e olhou para seus lindos seios subindo e descendo.
- Helena! - ele disse em voz alta e parou.
“Algo especial é dito nestes casos”, pensou ele, mas não conseguia lembrar exatamente o que dizem nesses casos. Ele olhou para o rosto dela. Ela se aproximou dele. Seu rosto ficou vermelho.
“Ah, tire isso... assim...” ela apontou para os óculos.
Pierre tirou os óculos e seus olhos, além da estranheza geral dos olhos das pessoas que tiravam os óculos, pareciam terrivelmente questionadores. Ele queria se curvar sobre a mão dela e beijá-la; mas com um movimento rápido e áspero da cabeça ela capturou os lábios dele e os juntou aos dela. O rosto dela impressionou Pierre com sua expressão alterada e desagradavelmente confusa.
“Agora é tarde, está tudo acabado; “Sim, e eu a amo”, pensou Pierre.
- Je vous aime! [Eu te amo!] - disse ele, lembrando o que precisava ser dito nesses casos; mas essas palavras soaram tão pobres que ele sentiu vergonha de si mesmo.
Um mês e meio depois, ele se casou e se estabeleceu, como diziam, o feliz proprietário de uma linda esposa e de milhões, na grande casa recém-decorada dos condes Bezukhyh em São Petersburgo.

O velho príncipe Nikolai Andreich Bolkonsky, em dezembro de 1805, recebeu uma carta do príncipe Vasily informando-o de sua chegada com seu filho. (“Vou fazer uma inspeção e, claro, não é um desvio de 160 quilômetros para visitá-lo, querido benfeitor”, escreveu ele, “e meu Anatole está se despedindo de mim e indo para o exército; e Espero que você permita que ele expresse pessoalmente o profundo respeito que ele, imitando seu pai, tem por você.")
“Não há necessidade de levar Marie para sair: os próprios noivos vêm até nós”, disse a princesinha descuidadamente ao saber disso.
O príncipe Nikolai Andreich estremeceu e não disse nada.
Duas semanas depois de receber a carta, à noite, o pessoal do Príncipe Vasily chegou à frente e no dia seguinte ele e seu filho chegaram.
O velho Bolkonsky sempre teve uma opinião negativa sobre o caráter do Príncipe Vasily, e ainda mais recentemente, quando o Príncipe Vasily, durante os novos reinados de Paulo e Alexandre, subiu muito em posição e honra. Agora, pelas dicas da carta e da princesinha, ele entendeu qual era o problema, e a opinião negativa do Príncipe Vasily transformou na alma do Príncipe Nikolai Andreich um sentimento de desprezo malévolo. Ele bufava constantemente ao falar sobre ele. No dia da chegada do príncipe Vasily, o príncipe Nikolai Andreich estava especialmente insatisfeito e indisposto. Foi porque ele estava indisposto que o Príncipe Vasily estava vindo, ou porque estava especialmente insatisfeito com a chegada do Príncipe Vasily porque ele estava indisposto; mas ele não estava de bom humor, e Tíkhon pela manhã aconselhou o arquiteto a não apresentar um relatório ao príncipe.
“Você consegue ouvir como ele anda”, disse Tikhon, chamando a atenção do arquiteto para o som dos passos do príncipe. - Ele pisa no calcanhar inteiro - já sabemos...
Porém, como sempre, às 9 horas o príncipe saiu para passear com seu casaco de pele de veludo com gola de zibelina e o mesmo chapéu. Nevou no dia anterior. O caminho ao longo do qual o príncipe Nikolai Andreich caminhou até a estufa foi limpo, vestígios de uma vassoura eram visíveis na neve espalhada e uma pá foi enfiada no monte solto de neve que corria em ambos os lados do caminho. O príncipe caminhou pelas estufas, pelos pátios e edifícios, carrancudo e silencioso.
– É possível andar de trenó? - perguntou ao venerável homem que o acompanhou até a casa, semelhante em rosto e modos ao proprietário e gerente.
- A neve é profunda, Excelência. Já ordenei que fosse espalhado conforme o plano.
O príncipe baixou a cabeça e caminhou até a varanda. “Obrigado, Senhor”, pensou o gerente, “uma nuvem passou!”
“Foi difícil passar, Excelência”, acrescentou o gestor. - Como soube, Excelência, que o ministro virá até Vossa Excelência?
O príncipe virou-se para o gerente e olhou para ele com olhos carrancudos.
- O que? Ministro? Qual ministro? Quem ordenou? – ele falou com sua voz estridente e áspera. “Eles não liberaram para a princesa, minha filha, mas para o ministro!” Não tenho ministros!
- Excelência, pensei...
- Você pensou! - gritou o príncipe, pronunciando as palavras cada vez mais apressadamente e incoerentemente. – Você pensou... Ladrões! canalhas! “Vou te ensinar a acreditar”, e, erguendo um pedaço de pau, apontou para Alpatych e o teria acertado se o gerente não tivesse se desviado involuntariamente do golpe. - Eu pensei assim! Canalhas! – ele gritou apressadamente. Mas, apesar de Alpatych, ele próprio assustado com a audácia de escapar ao golpe, se ter aproximado do príncipe, baixando obedientemente a careca à sua frente, ou talvez por isso o príncipe continuasse a gritar: “canalhas! jogue a estrada! Ele não pegou a bengala outra vez e correu para os quartos.
Antes do jantar, a princesa e M lle Bourienne, que sabiam que o príncipe não estava de bom humor, ficaram esperando por ele: M lle Bourienne com um rosto radiante que dizia: “Não sei de nada, sou o mesmo como sempre”, e a princesa Marya - pálida, assustada, com olhos baixos. O mais difícil para a princesa Marya é que ela sabia que nesses casos deveria agir como m lle Bourime, mas não conseguia. Parecia-lhe: “Se eu agir como se não percebesse, ele pensará que não tenho simpatia por ele; Farei com que pareça chato e indisposto, ele dirá (como aconteceu) que estou pendurando o nariz”, etc.
O príncipe olhou para o rosto assustado da filha e bufou.
“Dr... ou estúpido!...” ele disse.
“E aquele se foi! Já estavam fofocando sobre ela também”, pensou na princesinha, que não estava na sala de jantar.
-Onde está a princesa? – ele perguntou. - Escondido?...
“Ela não está totalmente saudável”, disse Mlle Bourienne, sorrindo alegremente, “ela não vai sair”. Isso é tão compreensível em sua situação.
- Hum! hum! eca! eca! - disse o príncipe e sentou-se à mesa.
O prato não lhe parecia limpo; ele apontou para o local e jogou-o. Tikhon pegou e entregou ao barman. A princesinha não estava doente; mas ela tinha um medo tão intransponível do príncipe que, ao saber como ele estava indisposto, decidiu não sair.
“Temo pela criança”, disse ela a m lle Bourienne, “Deus sabe o que pode acontecer com o medo”.
Em geral, a princesinha vivia nas Montanhas Calvas constantemente sob um sentimento de medo e antipatia pelo velho príncipe, do qual ela não tinha consciência, porque o medo era tão dominante que ela não conseguia senti-lo. Também houve antipatia por parte do príncipe, mas foi abafada pelo desprezo. A princesa, tendo se estabelecido nas Montanhas Calvas, apaixonou-se especialmente por m lle Bourienne, passava os dias com ela, pedia-lhe para passar a noite com ela e muitas vezes falava com ela sobre o sogro e o julgava.
“Il nous chegue du monde, mon prince, [convidados estão vindo até nós, príncipe.]”, disse M lle Bourienne, desdobrando um guardanapo branco com suas mãos rosadas. “Son Excellence le Prince Kouraguine avec son fils, a ce que j"ai entendu dire? [Sua Excelência o Príncipe Kuragin com seu filho, quanto eu ouvi?]”, disse ela interrogativamente.
“Hm... esse garoto de excelência... eu o designei para a faculdade”, disse o príncipe ofendido. “Por que filho, não consigo entender.” A princesa Lizaveta Karlovna e a princesa Marya podem saber; Não sei por que ele está trazendo esse filho aqui. Eu não preciso disso. – E ele olhou para sua filha corada.
- Não está bem ou o quê? Por medo do ministro, como disse hoje aquele idiota do Alpatych.
- Não, mon pere. [pai.]
Por mais mal sucedido que M lle Bourienne se encontrasse no assunto da conversa, ela não parava e conversava sobre estufas, sobre a beleza de uma nova flor desabrochando, e o príncipe amolecia depois da sopa.
Depois do jantar, ele foi até a nora. A princesinha sentou-se a uma mesinha e conversou com Masha, a empregada. Ela ficou pálida ao ver o sogro.
A princesinha mudou muito. Ela era mais ruim do que boa agora. As bochechas afundaram, os lábios subiram, os olhos foram atraídos para baixo.
“Sim, é algum tipo de peso”, ela respondeu quando o príncipe perguntou o que ela sentia.
- Você precisa de alguma coisa?
- Não, merci, mon pere. [Obrigado, pai.]
- Bem, ok, ok.
Ele saiu e foi até a garçonete. Alpatych estava na sala do garçom com a cabeça baixa.
– A estrada está bloqueada?
- Zakidana, Excelência; Perdoe-me, pelo amor de Deus, por uma estupidez.
O príncipe o interrompeu e deu uma risada anormal.
- Bem, ok, ok.
Ele estendeu a mão, que Alpatych beijou, e entrou no escritório.
À noite, o príncipe Vasily chegou. Foi recebido no prespekt (este é o nome da avenida) por cocheiros e garçons, que gritaram e conduziram suas carroças e trenós até o anexo ao longo de uma estrada deliberadamente coberta de neve.
O príncipe Vasily e Anatoly receberam quartos separados.
Anatole estava sentado, tirando o gibão e apoiando as mãos na cintura, em frente à mesa, a cujo canto ele, sorrindo, dirigia atenta e distraidamente sua bela olhos grandes. Ele via toda a sua vida como uma diversão contínua que alguém assim, por algum motivo, se comprometeu a arranjar para ele. Agora ele olhava para sua viagem até o velho malvado e a herdeira rica e feia da mesma maneira. Tudo isso poderia ter acontecido, ele supôs, muito bem e engraçado. Por que não casar se ela é muito rica? Isso nunca interfere, pensou Anatole.
Barbeou-se, perfumou-se com cuidado e brio, que se tornara seu hábito, e com a sua inata expressão bem-humorada e vitoriosa, mantendo a bela cabeça erguida, entrou no quarto do pai. Dois manobristas estavam ocupados perto do príncipe Vasily, vestindo-o; ele mesmo olhou em volta animado e acenou alegremente para o filho quando ele entrou, como se dissesse: “Então é exatamente para isso que preciso de você!”
- Não, não é brincadeira, pai, ela é muito feia? UM? - perguntou ele, como se continuasse uma conversa que teve mais de uma vez durante a viagem.
- Isso é o suficiente. Bobagem! O principal é tentar ser respeitoso e razoável com o velho príncipe.
“Se ele repreender, eu irei embora”, disse Anatole. “Não suporto esses velhos.” UM?
– Lembre-se que tudo depende disso para você.
Nessa época, a chegada do ministro com o filho não era conhecida apenas no quarto da empregada, mas aparência ambos já foram descritos em detalhes. A princesa Marya sentou-se sozinha em seu quarto e tentou em vão superar sua agitação interior.
“Por que eles escreveram, por que Lisa me contou sobre isso? Afinal, isso não pode ser! - disse ela para si mesma, olhando-se no espelho. - Como faço para sair para a sala? Mesmo que eu gostasse dele, não poderia ficar sozinha com ele agora.” A ideia do olhar de seu pai a aterrorizou.
A princesinha e m lle Bourienne já haviam recebido da empregada Masha todas as informações necessárias sobre como era o lindo filho do ministro, corado e de sobrancelhas negras, e sobre como papai os arrastou com força até a escada, e ele, como uma águia, caminhando três passos de cada vez, correu atrás dele. Tendo recebido esta informação, a princesinha e M lle Bourienne, ainda audíveis do corredor com suas vozes animadas, entraram no quarto da princesa.

Anastasia Volkova

A moda é a mais poderosa das artes. Isso é movimento, estilo e arquitetura em um só.

Contente

É difícil imaginar uma bailarina no palco sem sapatilhas de ponta. Esses sapatos especiais ajudam a alcançar a perfeição na técnica dos dedos - a seção principal do estudo da dança clássica feminina. As sapatilhas tornaram-se um atributo integral, permitindo ao espectador perceber a ação no palco como algo sobrenatural, sublime, incomum para o homem comum.

O que são sapatilhas de ponta

Calçados profissionais e altamente especializados, que com sua aparência facilitam muito a vida das bailarinas - sapatilhas de ponta. Traduzido do francês, este termo significa “ponta”, “ponta dos dedos”. Outros nomes para o produto são pinos, capacetes, sapatilhas. As sapatilhas de balé devem caber perfeitamente no pé, já que os bailarinos passam a maior parte de sua vida profissional com elas. Os iniciantes podem usar chinelos ou sapatilhas de tecido de algodão com palmilha e costas reforçadas. Estas são opções de calçados baratos para treinos diários.

História

A expressão francesa sur les pointes significa “dançar na ponta dos dedos”. Houve uma época em que as bailarinas subiam ao palco descalças ou dançavam ficando na ponta dos pés. Como resultado, o pé foi submetido a estresse excessivo, o que causou lesões, entorses e luxações. Este método foi substituído pela ideia de criar calçados especiais de apoio.

A primeira bailarina a subir ao palco com sapatilhas de ponta foi Maria Taglioni. Cópias de teste dos produtos foram inventadas por seu pai, Philip Taglioni, no início do século XIX, na Itália. Depois começaram a refinar e modificar os sapatos de dança, experimentando o material. Para maior rigidez, colocavam uma rolha na ponta dos sapatos comuns, mas esse método machucava ainda mais os pés. Em seguida, passaram a usar tecido macio embutido ou lã, o que reduziu a carga no pé. Esses sapatos não mantinham o formato e rapidamente ficavam inutilizáveis, mas ajudavam a bailarina a calçar as sapatilhas de ponta com mais facilidade.

Os fabricantes continuaram a apresentar novos designs, inserções e palmilhas adicionais. Tentamos usar gesso em vez de cola, mas era difícil esticar esses sapatos. Depois entraram em uso as sandálias de couro com tiras presas ao pé. Agora as sapatilhas de bailarina são feitas à mão ou mecanicamente. Fabricantes conhecidos: Grishko (empresa russa) e Gaynor Minden (empresa americana).

Do que eles são feitos?

Fazer sapatilhas de ponta é uma arte. As sapatilhas são compostas por 54 elementos, conectados e perfeitamente ajustados ao pé. O cabedal é confeccionado em chita ou cetim cor de pele, o que cria a ilusão de unidade entre o pé e o sapato. O cetim não cria brilho nos holofotes. Calico mantém os pés da bailarina saudáveis, absorvendo a umidade e evitando a formação de fungos: após apresentações e treinos, os pés das bailarinas ficam completamente molhados.

Estrutura dos sapatos para balé:

caixa (vidro) - um estojo rígido dentro do sapato, composto por 6 camadas de tecido e estopa, coladas segundo o princípio do papel machê;
asas;
as gravatas de fita são parte obrigatória das sapatilhas de ponta, que, segundo a tradição, a bailarina costura em si mesma;
vamp - parte superior em forma de V à qual são costurados dois cenários;
dobras;
sola confeccionada em couro legítimo (camurça), que ajuda a bailarina a não escorregar;
costura traseira e média;
centavo - a parte frontal dura das sapatilhas de balé que ajuda a dançarina a calçar as sapatilhas de ponta;
palmilhas em papelão rígido com adição de plástico de diversos graus de dureza: S (macio), M (médio), H (duro), SS (supermacio), SH (superduro).

Como são feitas as sapatilhas de ponta

A fabricação de sapatilhas é a tecnologia mais complexa na produção de calçados. Aqui tudo deve ser pensado nos mínimos detalhes e selecionado individualmente: o grau de abertura, rigidez, plenitude, sustentação. Na Rússia, as bailarinas são feitas apenas à mão, na Europa - mecanicamente. Os profissionais montam até 12 pares de sapatilhas de ponta por turno. A obra utiliza um bloco de plástico (antes era de madeira).

Tecnologia de produção de sapatilhas:

O tampo é composto por 3 camadas de cetim, cortadas com matriz mecânica.
O forro de cada parte é feito de algodão natural, que protege os pés da bailarina de irritações.
Dois cenários de cetim são costurados na parte superior (vampiro), reforçando a costura com uma fita de material artificial.
Para obter uma orla, a fita é dobrada ao meio em volta da renda com uma máquina.
É costurado em todo o perímetro da sapatilha de ponta, o que ajuda a apertar bem a sapatilha no pé.
Para verificar o tamanho, o top de cetim é colocado sobre uma forma previamente preparada (feita individualmente para cada bailarina). O desvio da altura da gáspea não é permitido em mais de 3 mm, caso contrário os sapatos cortarão o pé.
Um forro é colado na palmilha interna.
Um pedaço de tecido revestido com resina é embebido e colocado em cima do “vidro” formando uma caixa.
Pedaços de esteira são colados e colocados sobre uma camada de algodão. A cola é feita à base de borracha-plástica a partir de água, farinha, amido e resina. Esta composição proporciona a flexibilidade necessária.
Outra camada de algodão natural é colada na caixa resultante.
A estrutura é embrulhada em celofane, pressionada contra o mármore (para que o níquel fique uniforme e plano) e deixada secar.
O forro é colado no “vidro”, o excesso é cortado.
O cetim é colado no forro, criando pequenas dobras.
A palmilha interna na parte de trás e a sola são cobertas com cola de vinil e deixadas secar por um dia.
As peças são aquecidas no forno até uma determinada temperatura, com a qual a cola seca é ativada.
A sola é fixada e o sapato colocado na prensa por 15 segundos (para uma colagem forte).

Usando sapatilhas de ponta

O tempo de uso das sapatilhas de balé depende da intensidade da carga. Durante uma apresentação, um dançarino pode trocar vários pares, e para uma determinada técnica de performance é necessário o uso de calçados diferentes. Antes da apresentação, a bailarina faz todo tipo de manipulação para preparar suas sapatilhas:

amassa uma caixa dura com um martelo;
corta o remendo e costura com linha, faz crochê ou forra com um pedaço de tecido;
faz uma alça na parte interna do calcanhar que pressiona o sapato firmemente contra o pé;
quebra de sapatos;
corta a palmilha com faca ou ralador;
costura elásticos;
esfrega o calcanhar e a sola das sapatilhas de ponta com resina.

Quanto custam as sapatilhas de ponta?

Os sapatos da bailarina são selecionados individualmente. Ao mesmo tempo, a beleza e a originalidade do design não são os parâmetros mais importantes. Primeiramente preste atenção na rigidez da palmilha, caixa, proximidade, plenitude, tamanho do salto, recorte. Os modelos mais populares são produzidos por Sansha, Grishko, Russian Ballet, R-class, Bloch. Se você estiver interessado em saber onde comprar sapatilhas de ponta, entre em contato com as lojas oficiais dos fabricantes ou faça o pedido online nos revendedores. O custo de alguns modelos em Moscou:

Nome	Característica	Fabricante	Preço, rublos
GRISHKO-2007 PRO-FLEX	Silencioso, confeccionado em cetim, com design FLEX que simplifica a transição dos meios dedos.
	Modelo flexível e leve, adequado para todos os tipos de pés. Recomendado para bailarinas profissionais e estudantes do ensino médio.
	Sapatilhas de ponta de alta tecnologia com palmilha ortopédica e palmilha macia no calcanhar.
	Último clássico, decote redondo. Adequado para iniciantes.
	A forma mais confortável, decote redondo, sola separada, palmilha ¾.

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