Igor Fedorovich Stravinsky. "Édipo, o Rei"

Neste artigo discutiremos uma das peças mais populares do antigo escritor grego Sófocles, em particular, iremos considerá-la em detalhes resumo. "Édipo Rei" é um magnífico exemplo do drama ateniense. Aristóteles chamou isso de ideal de uma obra trágica.

Um pouco sobre a peça

O enredo da tragédia foi baseado em Mito tebano, que o autor reelaborou ligeiramente, trazendo a figura de Édipo para o primeiro plano. A obra é frequentemente considerada a mais analítica de todas as que Sófocles escreveu. “Édipo, o Rei” (um resumo capítulo por capítulo demonstrará isso) é uma peça construída sobre uma análise contínua de eventos que ocorreram no passado do herói e influenciaram seu presente e futuro. Este conceito é plenamente justificado pelo tema da tragédia - a luta de uma pessoa com o destino, o destino. A obra diz que o futuro está predeterminado, mas como provar isso se você não se lembra das ações do passado que levaram aos acontecimentos do presente?

Sófocles, “Édipo Rei”: resumo. O começo

A tragédia começa na cidade de Tebas, onde o rei Laio governa com sua esposa Jocasta. Um dia o governante foi ao oráculo de Delfos, que previu um futuro terrível para ele - ele morreria nas mãos de seu filho. O rei ficou horrorizado com tal profecia.

Quando Jocasta deu à luz um bebê, Laio o tirou de sua mãe e o entregou a um pastor, ordenando-lhe que levasse a criança para as pastagens de Citéron e a deixasse ser despedaçada por predadores. Este momento é o enredo da tragédia “Édipo Rei. O resumo do trabalho, apresentado a seguir, nos mostrará que foi esse ato que serviu de impulso para o cumprimento da previsão.

Mas o camponês teve pena da criança e entregou-a a outro pastor que morava no reino vizinho - Corinto. No entanto, ele manteve silêncio sobre a origem do bebê. O pastor levou o presente inesperado ao seu rei, que não tinha filhos. O governante decidiu adotar a criança e deu-lhe o nome de Édipo.

Fuga e encontro fatídico

Continuamos a considerar o enredo da tragédia, ou melhor, o seu resumo (“Édipo Rei”). O menino adotado cresceu inteligente e forte. Édipo não sabia que havia sido adotado e se considerava o herdeiro legal do rei de Corinto. Porém, logo começaram a circular rumores sobre sua verdadeira origem.

Então Édipo foi ao oráculo de Delfos para descobrir a verdade. Mas a Pítia respondeu que, independentemente de quem fosse seu pai, ele estava destinado a matá-lo e a tomar a própria mãe como esposa. O jovem ficou horrorizado com a notícia e decidiu deixar Corinto para não prejudicar a família.

Na estrada ele encontrou uma carruagem na qual estava sentado um velho cercado por servos. Édipo não teve tempo de ceder e o motorista bateu nele com um pedaço de pau. O jovem ficou furioso e arrebatou seu cajado. Com um golpe ele derrubou o velho e matou quase todos os seus servos, apenas um conseguiu escapar.

Édipo não o alcançou e continuou seu caminho.

Esfinge

A tragédia “Édipo Rei” fala sobre a onipotência do destino (o resumo ilustra perfeitamente essa ideia). Assim, nosso herói chega a Tebas, onde reinava uma turbulência incrível: a Esfinge (um leão com rosto de mulher), que matou todos que não conseguiram adivinhar seu enigma. Também se sabe que o rei Laio foi ao oráculo de Delfos em busca de ajuda, mas no caminho foi atacado e morto.

Édipo encontra-se com a Esfinge, que lhe pergunta: “Quem caminha às quatro da manhã, às duas da tarde e às três da tarde?” O herói disse que se trata de uma pessoa que, quando criança, engatinha de quatro, quando adulto, anda sobre duas pernas e na velhice depende de uma bengala. A resposta acabou sendo correta, e a Esfinge perdida se jogou de um penhasco no abismo.

Édipo tornou-se o salvador de Tebas, e o povo agradecido o elegeu rei. A viúva Jocasta tornou-se sua esposa, e seu irmão Creonte foi nomeado conselheiro.

Novo problema

Sófocles (“Édipo Rei”) mostra como o destino controla facilmente o destino das pessoas. O resumo permite-nos compreender que durante vários anos o nosso herói governou silenciosamente em Tebas. Mas então um novo infortúnio atingiu a cidade - uma peste que atingiu pessoas e animais. Então o povo se reuniu e foi ao palácio do governante para pedir salvação ao rei.

Édipo respondeu que já havia enviado Creonte ao oráculo para obter uma resposta. E então o conselheiro voltou. Os adivinhos responderam que a doença diminuiria quando o assassino de Laio fosse punido. Édipo promete encontrar o culpado e emite um decreto: encontrar o assassino, excomungá-lo das orações, dos sacrifícios, da água e do fogo, expulsá-lo da cidade e amaldiçoá-lo.

Naquela época, ele ainda não sabia que ele próprio havia matado Laio na estrada. Édipo decide perguntar ao adivinho tebano Teresius quem é o assassino. A princípio a vidente não quer conversar, mas o herói insiste e até começa a exigir. Então Terésio responde: “Você é um assassino, execute-se”. Édipo decide que o adivinho foi persuadido por Creonte, querendo ocupar o lugar do rei. Teresius nega e diz que está apenas expressando a vontade dos deuses e vai embora.

Uma acusação terrível

Até o resumo (“Édipo Rei”) transmite o horror do herói que ouviu a verdade de Terésio. É perfeitamente compreensível que ele não tenha acreditado imediatamente no vidente.

Assim, Creonte chega a Édipo ao ouvir que o rei suspeita dele de traição. Mas o conselheiro responde que não precisa de poder, pois isso torna a pessoa não-livre. O rei não acredita, eles começam a discutir e xingar. O barulho da discussão atrai a atenção de Jocasta.

Começam os preparativos para o clímax da peça Édipo Rei. Um resumo não pode transmitir toda a atmosfera do que está acontecendo, a tragédia precisa ser lida na íntegra e, se tal oportunidade surgir de repente, assista também à performance. No entanto, divagamos. Então, o herói reclama com a esposa que o irmão dela quer reinar em Tebas e Teresia o convenceu a fazer isso. Jocasta diz que Édipo não deveria acreditar nas palavras do vidente, pois todas as previsões são falsas. Certa vez, o oráculo disse a Laio que seu próprio filho o mataria, mas a criança morreu há muito tempo, e seu marido morreu nas mãos de um vagabundo desconhecido em uma encruzilhada na estrada para Delfos. Édipo pergunta sobre os detalhes deste evento. Entre outras coisas, Jocasta descreve o aparecimento de Laio.

Aqui o herói começa a suspeitar que Teresius possa estar certo. Édipo pergunta se há testemunhas do assassinato. Sim, um dos servos conseguiu escapar. O herói exige ser levado ao palácio.

Notícias de Corinto

Você só poderá conhecer o enredo lendo o resumo. “Édipo Rei” é belo tanto pela forma, quanto pelas peculiaridades de sua sílaba, por isso é melhor ler a peça em versão completa. Mas voltemos a Tebas.

Um mensageiro coríntio chega ao palácio e relata que o rei morreu, e os habitantes esperam que Édipo tome o seu lugar. O herói concorda que todas as profecias são falsas, já que estava previsto que ele mataria seu pai e se casaria com sua mãe. Mas seu pai deixou o mundo longe dele, e sua esposa Jocasta nasceu em outro estado. E, no entanto, ele não se atreve a retornar à sua cidade natal, Corinto, enquanto sua rainha-mãe estiver viva, para se proteger completamente.

Então o mensageiro responde que se isso impedir Édipo de retornar, ele não precisa se preocupar. Era uma vez ele mesmo trouxe pequeno herói do campo de Kiethaeron para a casa do rei de Corinto, e ele decidiu adotá-lo. Portanto não há nada a temer.

Édipo, horrorizado, pergunta à esposa como seu filho morreu. Porém, tudo já ficou claro para Jocasta, ela implora que ele não pergunte mais nada. Mas seu marido não a escuta, então a rainha foge para seus aposentos.

Desfecho

A peça “Édipo Rei” está chegando ao fim (um resumo dos capítulos o ajudará a lembrar os acontecimentos, mas não transmitirá toda a tragédia da obra, por isso recomendamos novamente a leitura versão completa). Finalmente trazem aquele que viu o assassino de Laio. Foi esse pastor quem certa vez deu à luz o bebê real em Corinto. Ele não quer dizer nada sobre isso ou sobre o assassinato. Mas Édipo enlouquece e o força. A verdade é revelada: o pai do herói era Laio.

Édipo percebe tudo o que aconteceu; ele amaldiçoa seu nascimento e seu casamento com sua mãe. De um rei sábio ele se transformou em um “incestuoso e parricida”. Mas os problemas também não param por aí. Um mensageiro sai correndo dos aposentos da rainha e relata que Jocasta, incapaz de suportar a dor e a vergonha, se enforcou. O rei corre para os quartos de sua mãe e esposa. Ele abraça o cadáver dela e depois arranca o fecho de ouro das roupas de Jocasta. Édipo coloca isso em seus olhos para que ele nunca mais veja os atos monstruosos que cometeu.

Aqui entra o coro, que na música conta que o destino se tornou realidade. Creonte vem correndo. Ele já esqueceu as queixas do passado e implora a Édipo que não saia do palácio. Mas o herói é inflexível, por suas ações deve ser expulso e amaldiçoado pelos deuses.

Este é o triste destino do personagem principal da peça “Édipo Rei”. Um breve resumo poderá transmitir o tema principal da obra (a onipotência do rock e do destino), mas não permitirá ao leitor vivenciar plenamente a tragédia da situação.

Ópera-oratório em dois atos. Libreto de Jean Cocteau baseado na tragédia homônima de Sófocles. A versão latina do texto é de Danielou.

Personagens: Édipo – tenor; Jocasta - mezzo-soprano; Creonte - baixo-barítono; Terezy - baixo; Pastor - tenor; Mensageiro - baixo-barítono.

A ação acontece em Grécia antiga.

A peste assola Tebas. O governante de Tebas, Édipo, certa vez libertou a cidade do domínio da sanguinária Esfinge. Os habitantes de Tebas ainda confiam na sua sabedoria. Édipo deve salvá-los da Peste Negra.

O tio de Édipo, Creonte, vai a Delfos, ao oráculo, de onde traz previsões e conselhos.

O assassino do rei, antecessor de Édipo, mora em Tebas. Até que o culpado seja encontrado, os abutres que bicaram a carniça da peste não sairão de Tebas.

O adivinho cego Terésio acusa o rei Édipo de matar seu antecessor.

Jocasta, esposa de Édipo, tenta desvendar o misterioso significado das palavras do oráculo de Delfos. Ela conta que seu primeiro marido, que governou Tebas antes de Édipo, foi morto fora da cidade, numa encruzilhada. Édipo relembra horrorizado: aliás, quando chegou a Tebas, na estrada em frente à cidade brigou com um homem, a briga se transformou em uma briga em que Édipo matou seu oponente.

Uma após a outra, novas notícias chegam, tecendo uma rede cada vez mais estreita em torno do infeliz Édipo. Até agora, ele pensava que seu pai era o rei de Corinto, mas um mensageiro chega de Corinto e diz que antes de sua morte o rei lhe revelou um segredo: Édipo não era seu próprio filho, mas sim um filho adotivo.

Os fios são tecidos por um pastor dos arredores de Tebas. O antecessor de Édipo, o rei Laio, e sua esposa Jocasta instruíram o pastor a matar o filho, pois, segundo a previsão, ele teria que matar o pai quando este se tornasse adulto. Porém, o pastor teve pena da criança e não a matou. O menino que ele salvou é filho de Jocasta, que acabou na corte do governante de Corinto, e mais tarde, durante suas andanças, chegou a Tebas, onde matou o pai, assumiu o trono e deitou-se no leito conjugal. Este não é outro senão o próprio Édipo.

Jocasta percebe com horror que seu casamento com Édipo foi um incesto; Ela comete suicídio.

Angustiado, Édipo cega-se e deixa Tebas como um mendigo cego e sem-teto.

Autor do drama - Sófocles(497-406 aC) - um dos maiores escritores Grécia antiga. Alguns de seus heróis já se tornaram simbólicos para nós. Tal é Antígona, que coloca as leis do coração e do amor fraternal acima das ordens do rei; Elektra - obcecada por uma sede sobre-humana de vingança; Édipo é uma trágica vítima do destino, um homem que se tornou um criminoso contra a sua vontade. Jean Cocteau(1892-1963), que revisou o texto de Sófocles em libreto, é uma das principais figuras arte contemporânea França. Um artista brilhante, de espírito inquieto, esvoaçando como uma mariposa no jardim da arte, de uma flor a outra. Ele escreve poema lírico, depois um romance, cria balé, drama, pantomima, depois passa para artes plásticas, até escreve cenário de teatro. Então ele faz uma curva fechada novamente e mergulha de cabeça no teatro e no cinema. Na formação de seu estilo, ele percorreu todos os caminhos da arte passada e moderna: do surrealismo passa às entonações clássicas, flerta com o dadaísmo e ressuscita as dimensões dos antigos poemas franceses, transfere heróis antigos e heroínas em um cenário moderno e escreve um magnífico romance-panfleto, no qual ela brilha, ferve, grita e tagarela freneticamente, indignada e ao mesmo tempo encantando o leitor com imagens da vida da Paris moderna.

Stravinsky. Ópera-oratório “Édipo Rei”

Primeira apresentação em concerto - 30 de maio de 1927, Paris, sob regência do autor;
primeira produção: 23 de fevereiro de 1928, Ópera Estatal de Viena.

Artistas:

Édipo (tenor), Jocasta, sua mãe e esposa (meio-soprano), Creonte, irmão de Jocasta (baixo-barítono), Tirésias, o adivinho (baixo), Pastor (tenor), Mensageiro (baixo-barítono), Orador ( sem canto) ), coro (tenores, baixos), orquestra.

História da criação

Oedipus Rex pertence ao período neoclássico da obra de Stravinsky.

Em 1925 em Nice ele começa a trabalhar em uma ópera. Ele “sentiu a necessidade de realizar uma obra de grande envergadura. “Eu estava pensando em uma ópera ou oratório em algum tipo de história famosa. Desta forma, quis focar a atenção dos ouvintes não na história, mas na própria música, que daria sentido tanto às palavras como às ações. Sempre me pareceu que para transmitir o sublime estado de espírito necessário linguagem especial, não aquele que falamos todos os dias. Por isso comecei a pensar na língua mais adequada ao trabalho que tinha em mente e, no final, optei pelo latim. Esta escolha teve também a vantagem de o material com que tratava não estar morto, mas sim petrificado, adquirir uma certa monumentalidade, e assim me proteger de tudo o que é banal” (“Crónica da minha vida”).

PARA o compositor chegou à escolha da linguagem antes mesmo de encontrar um tema adequado. Ele decidiu pegar emprestado o enredo de Mitos gregos e pediu ajuda a Jean Cocteau, que morava perto de Nice, o que possibilitou a comunicação frequente. O trabalho colaborativo começou imediatamente e de forma extremamente ativa. Eles escolheram o enredo - a tragédia de Sófocles (497 ou 495-406 aC) “Édipo Rei” (entre 430-415).

Decidiu-se surpreender Diaghilev com esta composição no seu 20º aniversário. atividades teatrais que seria comemorado na primavera de 1927, então os amigos mantiveram seu plano em segredo. Stravinsky fez uma nova turnê enquanto Cocteau trabalhava no libreto. O compositor recebeu a primeira parte do texto final no início de 1926.Logo o libreto foi totalmente concluído e traduzido para o latim por J. Danielou, mas Stravinsky teve que interromper o trabalho devido a uma nova turnê pela Europa. Só no final do verão o compositor regressou a Nice, onde continuou a trabalhar em Édipo Rei. Ele completou a partitura em 14 de março de 1927.

Stravinsky e Cocteau não tinham tempo nem dinheiro para uma produção teatral dedicada ao aniversário de Diaghilev, então decidiram mostrar a obra em apresentação de concerto. A famosa filantropa e apaixonada amante da música, Princesa Edmond de Polignac, ajudou-os a pagar a orquestra, o coro e os solistas. A primeira apresentação de Édipo aconteceu em 30 de maio de 1927 em Paris, no Teatro Sarah Bernhardt. O compositor definiu a sua obra como uma ópera-oratório, que posteriormente foi apresentada tanto em concertos como em palco. Stravinsky completou uma nova edição de Édipo Rei em 1948.

Trama

A tragédia “Édipo Rei” utiliza o mito do rei tebano Laio, que, tendo recebido o aviso de um oráculo de que morreria nas mãos de seu próprio filho, ordenou a um pastor que abandonasse o bebê no Monte Cithaeron. O pastor, com pena do menino, entregou-o a outro pastor de Corinto, na esperança de que o levasse para longe, para a sua terra natal. O cálculo foi justificado: o rei de Corinto, sem filhos, adotou o menino. Muitos anos depois, Édipo foi chamado de enjeitado. Para esclarecimentos, ele foi até ao oráculo de Delfos, que previu que Édipo mataria seu pai e se casaria com sua mãe. Édipo decide não voltar para Corinto e vai para Tebas. No cruzamento de três estradas, ele é insultado por um velho desconhecido. Édipo mata um velho que, como será revelado mais tarde, era o rei tebano Laio. Chegando a Tebas, Édipo liberta a cidade do monstro alado Esfinge, que matou todos que não conseguiram resolver seu enigma. Os felizes tebanos proclamam-no rei e oferecem-lhe a mão da rainha Jocasta, viúva de Laio. É assim que a previsão do oráculo se concretiza: Édipo, que matou o pai, casa-se com a própria mãe. Por muitos anos ele governou Tebas com alegria. Ele tem quatro filhos. Porém, Apolo, irritado com o parricídio e o incesto, envia uma praga para a cidade. É aqui que começa a ação da tragédia, e o público vai conhecendo aos poucos toda a sua história, pela boca dos heróis, quando Édipo, alarmado com o destino de seu reino, começa a procurar o assassino de Laio. Essas buscas levam à revelação de um terrível segredo, e Édipo pronuncia uma sentença sobre si mesmo: arranca os olhos e vai para o exílio. Jocasta, incapaz de suportar a verdade revelada, suicida-se.

Libreto

A escolha de um tema antigo, por mais inesperado que possa ter parecido a Stravinsky, estava dentro do espírito da época, quando uma onda de paixão por tais assuntos varria a Europa: Roger-Ducas escreveu “Orfeu” (1913), Fauré - “Penelope” (1913), Satie - “ Sócrates" (1917), Milhaud - "Choephors" (1922), Honegger - "Antígona" (1926))… Um desejo por um princípio estável, eterno, atemporal e universal, em oposição a um início cotidiano momentâneo e concreto.

Corte Cocteau e Stravinskyo texto cerca de cinco vezes, removendo algumas personagens secundários, mas ao mesmo tempo conseguiu preservar completamente o enredo e toda a grandeza das imagens de Sófocles. Foi criada uma espécie de resumo da grande tragédia, adequado para ser concretizado na música.

Voltar-se para o latim em vez do grego não é acidental.O latim, segundo Stravinsky, confere objetividade e monumentalidade à apresentação e permite evitar a nudez da experiência direta.

Stravinsky está interessado no significado trágico geral do que está acontecendo, e não nas emoções dos heróis, já que desde o início o desfecho é predeterminado, os heróis da tragédia nada mais são do que brinquedos nas mãos do destino. Por isso, ele prima pela ação estática, na qual os personagens em cena ficariam “plasticamente mudos”.

Os autores criaram um drama não de personalidades, mas de imagens e símbolos a-históricos. Para eles, o mais importante era, como disse Stravinsky, “focar a tragédia não no próprio Édipo e em outros personagens, mas no desfecho fatal, no qual para mim reside o significado da peça”. → Os autores fizeram de tudo para focar a atenção do ouvinte na música. + Linguagem musical enfaticamente neutro, sem coloração nacional.

2 atos da peça acontecem em 1 set. No primeiro ato a cena é brilhanteiluminado com luz azul e pendurado com cortinas brancas. No segundo ato o cenário é o mesmo, apenas muda o fundo e não há cortinas. O novo fundo é preto. O contorno da acrópole é levemente esboçado a giz contra o fundo do cenário do primeiro ato; a acrópole torna-se visível quando a cortina é levantada para esconder Creonte. No segundo ato, a acrópole é retratada na cortina.

Com exceção de Tirésias, do Pastor e do Mensageiro, os personagens usam fantasias e máscaras especiais. Eles apenas movem os braços e a cabeça e devem produzirdar a impressão de estátuas vivas:

O desaparecimento e reaparecimento de Édipo no segundo ato ocorre lentamente, no local, com o auxílio de uma escotilha, como nas extravagâncias. Quando Édipo reaparece, ele usa uma máscara diferente, indicando sua desgraça: ele está cego.

Jocasta está na varanda entre as colunas.

A cortina... abre e fecha.

Quando ela foge, o nicho permanece vazio... Creonte aparece no topo das rochas enquanto a cortina sobe... Ao lado dele estão uma carruagem e cavalos pintados na tela... Ele permanece lá até o final do ato. Tirésias é o espírito da verdade, o espírito da fonte da verdade.

Noite profunda

. A rocha sob Creonte está iluminada. A rocha se abre e a gruta fica visível. Da gruta emerge Tirésias - uma estátua vagamente delineada, envolta em véus que a rodeiam;... cumprida a sua parte, Tirésias regressa à gruta, a rocha fecha-se...

O pastor carrega um bezerro nos ombros. O corpo, a máscara e o traje formam uma espécie de concha única, atrás da qual o cantor fica escondido, de modo que apenas seus braços e pernas ficam visíveis. O pastor entra pela esquerda e canta ao pé da escada, no topo da qual está Édipo.

O mesmo se aplica ao Mensageiro, que circula pelo palco e termina seu papel na varanda de Jocasta. vestido de preto. Ele sai dos bastidores à esquerda e entra no proscênio. Depois de terminar de falar, ele sai. Ele se comporta como um comentarista desapaixonado, explicando a ação em tom indiferente. No Prólogo ele diz: “Espectadores! Agora você ouvirá "Édipo Rei" no Latim. Para aliviar a audição e a memória de esforços desnecessários, especialmente porque a ópera-oratório contém apenas as cenas mais importantes, ajudarei você a lembrar gradualmente a tragédia de Sófocles.

Édipo, sem perceber, está à mercê de forças que normalmente só são encontradas do outro lado da existência. Essas forças prepararam uma armadilha para ele desde o seu nascimento - você verá como ela se fechará.

Veja como a ação se desenvolve: Tebas está em crise. Depois da Esfinge - a praga. O refrão implora a Édipo que salve a cidade. Édipo, o vencedor da Esfinge, promete salvar a cidade de um novo desastre."

Após o prólogo a cortina sobe. Édipo e o coro estão no palco. E novamente o orador: “Aqui está Creonte, cunhado de Édipo. Ele voltou do oráculo ao qual Édipo o enviara para pedir conselhos. O oráculo exige que o assassinato do rei Laio seja vingado, então a praga deixará a cidade. O assassino está escondido em Tebas, devemos encontrá-lo a qualquer custo. Édipo se orgulha de sua habilidade em resolver enigmas. Ele descobrirá o assassino e o expulsará de Tebas."

O orador comenta a cena seguinte da seguinte forma: “Édipo implora ao adivinho que revele a verdade. Tirésias evita responder. Ele não pode deixar de ver que Édipo é um brinquedo nas mãos dos deuses impiedosos. Seu silêncio irrita Édipo. Ele acusa Creonte de querer tomar o trono e Tirésias de ser cúmplice. Indignado com uma calúnia tão injusta, o adivinho se decide - ele fala. E aqui está a revelação: ts-a-r-e-u-b-i-y-ts-a é um rei.”

O segundo ato começa imediatamente a partir do momento em que terminou o primeiro. Orador: “A disputa entre os homens reais atrai Jocasta. Você ouvirá como ela os acalma, os envergonha por brigarem quando o infortúnio se abateu sobre a cidade. Ela não acredita em oráculos. Ela prova que os oráculos mentem. Por exemplo, foi previsto que Laio morreria pelas mãos de seu próprio filho, mas Laio foi morto por ladrões no cruzamento de três estradas.

Encruzilhada! Trivium! Preste atenção a esta palavra. Isso aterroriza Édipo. Ele lembra que no caminho de Corinto, antes de encontrar a Esfinge, matou um velho no cruzamento de três estradas. Se foi Laio, o que acontecerá agora? Ele não pode ficar aqui, mas também não pode voltar para Corinto, porque o oráculo certa vez previu que ele mataria seu pai e se tornaria marido de sua mãe. Ele está dominado pelo medo." “Finalmente, aparece uma testemunha do assassinato - um pastor. O mensageiro anuncia a Édipo a morte de Políbio e lhe revela que ele é apenas filho adotivo de Políbio.

Jocasta entendeu tudo. Ela tenta levar Édipo embora, mas em vão, e ela mesma foge. Édipo pensa que ela tem vergonha de ser esposa de um impostor sem raízes. E este é Édipo, que sempre se orgulhou da sua capacidade de adivinhar tudo! Ele está preso e é o único que não vê isso. De repente, um palpite terrível perfura seu cérebro como um raio. Ele cai. Ele cai de uma altura."

E a última aparição do orador, desta vez, alternando com música: “E agora vocês ouvirão o emocionante monólogo “Vi o rosto morto da divina Jocasta”, em que o Mensageiro fala sobre sua morte.... Seu primeiro as palavras são captadas pelo coro e ajudam a contar-lhe como a rainha se enforcou e como Édipo arrancou seus olhos com seu fecho de ouro... Agora o epílogo. O rei caiu em uma armadilha. Que todos, todos olhem para esta criatura baixa, este homem incestuoso, este louco! Ele é expulso. Eles os expulsam com piedade incomum, com misericórdia. Adeus, adeus, pobre Édipo! Adeus, Édipo, você foi amado aqui.”

Gênero

A influência do teatro convencional.O próprio Stravinsky indicou a mise-en-scène dominante, a localização dos personagens, determinou sua aparência, vestindo-os com máscaras e túnicas e proporcionando um “jogo de luz” que os distingue dependendo do curso da ação. Além disso, ele introduziu outra convenção - um narrador vestido com um terno moderno (fraque), explicando em linguagem moderna (no original francês) o curso dos acontecimentos e destruindo a ilusão de que o espectador-ouvinte está incluído na ação e se dissolvendo em isto.

Seguindo o plano, a escolha do gênero ópera-oratório é bastante clara .

A influência da antiga tragédia grega. →Estática, composição de estátua. O papel do coro.

As características da dramaturgia épica são a narração (leitor), o encadeamento de histórias. A predominância do princípio das características do retrato.Começo e fim – refrão Glória.

Características do drama. A imagem de Édipo é uma psicologização da imagem. Ele se esforça pela verdade, a princípio sem saber e depois percebendo que está trabalhando contra si mesmo. Ele continua investigando de qualquer maneira.

Cadeia de lutas de Édipo:

Pessoas de Édipo

Creonte-Édipo

Terésio-Édipo

Jocasta-Édipo

Mensageiro-Édipo

Pastor-Édipo.

Características da estrutura

Stravinsky recorre a formas canônicas:

Formas Rondal: 1 d. – refrão (refrão), episódios (solo).

2 d. – rondó polirrítmico. Tradicional

árias, arioso, duetos. Freqüentemente em formato de 3 partes.

Manifestação de tradições musicaisStravinsky parte de modelos musicais - tragédia antiga, ópera série

; Bach (“Paixão”), Handel (“Sansão”), Mussorgsky.

Tradição russa :

MussorgskiO rei criminoso.

Mussorgsky também se voltou para a imagem de Édipo, mas não concluiu este trabalho.

“Boris Godunov” também é duelo. Boris-Pimen, Boris-Shuisky.Imagem Leith, que dirige a ação (o bebê Tsarevich Dimitri). Stravinsky -

"trivium" (cruzando estradas, trigêmeos acompanhados pelo 1º coro).

EMO texto musical contém lembretes da escola russa:

Composição russa e romance p. 78 parte vocal de Édipo, linha 2. Quinto com sexto – p. 72 139. Znamenny cantando -

coro masculino

Com. 180-182. P. 184 – sensação de três linhas.

Russo Italiano - pastor s. 75.

Vestígios dos MourosNo papel de Jocasta, mas sem ironia.7 .

Tipo de textura como na Festa da Mãe - p. 50 56. 97+2. P. 36 25-2 – cantado

Música

Não há leitmotivs. Tematismo extrapessoal. “... Stravinsky em Édipo luta persistentemente não por um leitmotiv mecânico no tecido instrumental, mas por um tipo diferente de caracterização dos personagens, concentrando em torno de cada um deles a esfera da música que lhe é peculiar, sem o indispensável desenvolvimento sinfônico do mesmos motivos” (Asafiev). tragédia antiga, ópera Você pode destacar os traços característicos dos heróis. Este é um tipo de emoção, não uma característica de personalidade. 5 3 .

Creonte é uma imagem heróica. Características da ópera são usadas -

entonações heróicas. Instrumentos de sopro, movimentos

Jocasta - ostinato com acompanhamento. Uso de figuras retóricas. ↓ parte 4, corrida mental. e UV. intervalos, move-se em m. 2, entonação de suspiro, mente. 7 como a entonação do sofrimento.

Stravinsky usa tudo isso de uma forma complicada. Harmonia clássica + avança 7, 9. Bifuncionalidade ou polifuncionalidade.

O complexo de “ditos” do coro contém um conjunto de sequências harmônicas simples e motivos de lamentações ou reclamações sobre um movimento medido de baixo pesado (colcheias 6/8). Este complexo retorna periodicamente, mas essencialmente não muda. Não há desenvolvimento motívico ou puramente vocal.

Nos seus números a solo, guia-se pelas tradições da ária operística alargada do século XVIII (ópera séria). Naturalmente, essas formas aparecem em uma interpretação original e moderna.

A entonação triste e “lamentosa” do segundo combinada com um ritmo triplo - o ritmo do destino! - permeia toda a partitura de Édipo (o tema do refrão de abertura ocorre diversas vezes no primeiro ato e no final do segundo). Esse ritmo vem do ritmo dos tímpanos e está relacionado em significado com a palavra “trivium” - encruzilhada (na encruzilhada Édipo matou Laio em uma briga, sem suspeitar que ele era seu pai).

Cada personagem é delineado em uma grande ária, dando um retrato do herói.

Creonte, Tirésias e o Pastor cantam árias fechadas e “arredondadas”, cujo carácter concertista é realçado pela introdução de um instrumento que acompanha a voz. Estas árias têm um significado construtivo de divisão: aparecem no limite das divisões.

A ária de Jocasta é construída com base no princípio da capo. Seu significado vai muito além da exibição da heroína: Jocasta convence apaixonadamente. O que lhe dá o poder da convicção é que ela diz a verdade, mas é esta verdade que destrói Édipo. E a ária da capo desenvolve-se numa ária-cena: o coro entra nela, como um eco, repetindo a palavra “trivium” como um feitiço, e depois segue um diálogo e dueto com Édipo, no final do qual a amarga verdade já foi revelado a Jocasta.

Foi a Édipo que Stravinsky deu as propriedades de um personagem em desenvolvimento passando por etapas caminho espinhoso de um halo de glória ao exílio. O primeiro arioso do rei é o aniversário do herói, e só os “suspiros” dos segundos no baixo e o ritmo pontilhado do acompanhamento predizem inexoravelmente o seu futuro. À medida que as testemunhas são “chamadas”, à medida que a tragédia se desenrola, a esfera entoacional de Édipo é corroída pelo “acorde do medo e do horror” - um acorde de sétima diminuta, ao qual foi atribuído o significado semântico do acorde do rock na história da ópera. .

O herói da ópera não cede às dúvidas, luta até o fim, mas sua luta está condenada. Os acordes da orquestra (após a confissão do Pastor e do Mensageiro) parecem colocá-lo no pelourinho durante o último curto monólogo.

1 ação

Não há introdução orquestral - o caráter oratório da obra é enfatizado.

Coro - lamento severo, lamento.

Monólogo de Édipo, onde promete salvar a cidade.

Uma melodia ornamental do tipo aniversário.

Ária de Édipo com refrão. Material usado semelhante a isso, que foi utilizado no monólogo (aniversário). Édipo repete a promessa, o coro o elogia.

Coro - uma oração aos deuses. Material semelhante ao que havia no início. Prossegue com a saudação de Tirésias.

Cena de Édipo e Tirésias Monólogo de Tirésias. Não quer falar diretamente no início. Após a observação de Édipo “seu silêncio te trai, você é um criminoso”- a ação torna-se dramática e intensa.

Ária de Édipo.

Acusa Tirésias e Creonte de quererem tomar o poder. Entonações semelhantes às anteriores + exclamações patéticas. Coro “Glória”

" - Saudação de Jocasta. Leve, hino. Escrito no estilo de um moteto.

Ato 2 Coro repete

Saudação de Jocasta. Recitativo e Ária de Jocasta. Exemplo clássico grande ária

. Desenvolvimento melódico rico. 3 partes. 1 – apelar ao rei e ao irmão com censura por conflitos em um momento tão difícil; 2 – patético; discurso contra oráculos; 3 – repetição da 1ª com coro, aqui soa a palavra “trivium”, o que assusta Édipo.

Édipo lembra.

Ele se volta para Jocasta e confessa seu crime.

Dueto de Édipo e Jocasta. Dramático intenso.

Diálogo entre o Mensageiro e o coro. A história de como ele encontrou Édipo nas montanhas. Em uma música arcaica.

O Conto do Pastor.

Dueto do Mensageiro e do Pastor. Na mesma canção arcaica. Eles convencem Édipo de que ele é filho de Laio e Jocasta. Monólogo Édipo.

Ele mesmo “resume” seu crime com base no que acabou de ouvir.

Um mensageiro traz a notícia da morte de Jocasta. Ele repete a frase "

Divum Iocastse caput mortuum" . Entre essas repetições há um refrão. Após a 1ª vez, ele descreve a morte de Jocasta, a 2ª - sobre o desespero de Édipo e sua autocegueira, a 3ª - suas maldições e gritos, sua renúncia ao trono, 4ª vez →

O refrão é uma repetição exata do inicial em d. 1. O silencioso Édipo aparece e sai silenciosamente da cidade.

Fontes Capítulo nº 28 do livro “História” música estrangeira

- 6"

Asafiev “Livro sobre Stravinsky”.

Em 11 de abril de 1927 (Paris), Diaghilev ouviu “Édipo Rex” pela primeira vez - um “presente” de Stravinsky para ele. Segundo Prokofiev, Stravinsky estava sentado ao piano, de cada lado dele estavam seus filhos, e “todos cantaram”. Estranho, deve ter sido um espetáculo - Stravinsky e seus filhos realizando uma obra em que se trata de um filho matando seu pai. Mas surgiram outras associações, que, muito provavelmente, não escaparam a Stravinsky. biógrafo Stephen Walsh, geralmente cauteloso com vários tipos interpretações psicológicas, viu nisso um reflexo da relação entre o compositor e o empresário “Não havia algo deliberadamente anti-Diaghilev em toda esta ópera, não havia o velho tirano (Diaghilev) representado na imaginação de Stravinsky por Laius (). pai de Édipo), morto em um estreito na estrada com seu “filho compositor” Não é por acaso que Diaghilev chamou a ópera-oratório de Stravinsky de “un cadeau tres macabre”... (ver Sh. Schein. “Diaghilev. Russo). estações para sempre”, M., 2010)

O texto que coloco abaixo contém detalhes da escrita da obra e da própria história “Édipia” Não se deixe distrair pelos recitativos...)

A música em si é executada pelo SO sob a direção do famoso maestro e

a excelente soprano ouve perfeitamente. A produção em si também parece ótima. Existem algumas opções de vídeo na Internet. Esta me pareceu a melhor.

Édipo rex

Ópera-oratório para leitor, vozes, coro masculino e orquestra (1926-1927), libreto de J. Cocteau baseado na tragédia de Sófocles.
Primeira apresentação em concerto - 30 de maio de 1927, Paris, sob regência do autor;
primeira produção: 23 de fevereiro de 1928, Ópera Estatal de Viena.

Artistas:

História da criação

Em 1925, o mundialmente famoso Stravinsky, de 43 anos, retornou à Europa após sua primeira turnê pelos Estados Unidos. Em Nice, onde passou os meses de verão, compôs uma Serenata para piano, após a qual “sentiu a necessidade de empreender uma obra de grande envergadura. Eu estava pensando em uma ópera ou oratório sobre algum enredo conhecido. Desta forma, quis focar a atenção dos ouvintes não na história, mas na própria música, que assumiria o significado tanto das palavras como das ações”, recordou em “Crónica da Minha Vida”. “Sempre me pareceu que para transmitir um estado de espírito elevado é necessária uma linguagem especial, e não aquela que falamos todos os dias. Por isso comecei a pensar na língua que seria mais adequada para o trabalho que tinha em mente e acabei optando pelo latim. Esta escolha teve também a vantagem de o material com que lidava não estar morto, mas sim petrificado, adquirir uma certa monumentalidade e assim me proteger de tudo o que é banal.”

Assim, o compositor chegou à escolha da linguagem antes mesmo de encontrar um tema adequado. Após sérias reflexões, o compositor decidiu pegar emprestado o enredo dos mitos gregos e pediu ajuda a Jean Cocteau, que morava perto de Nice, o que possibilitou a comunicação frequente. Cocteau (1889-1963) - escritor, artista, figura teatral, roteirista e diretor de cinema, membro da Academia Francesa - foi uma das figuras mais interessantes Arte francesa primeira metade do século XX. Muitas experiências no campo da poesia, pintura e balé estão associadas ao seu nome. No início dos anos 20, escreveu um libreto para a trupe de Diaghilev, no qual procurava um novo apresentação de balé, era amigo de Stravinsky, Satie, Picasso e dos jovens compositores dos Seis. Por volta dos mesmos anos, Honegger escreveu a ópera Antigone baseada em seu libreto, e Orik escreveu o balé Phaedra. “Não muito antes disso eu tinha visto sua Antígona e gostei muito de sua interpretação do mito antigo, à qual ele deu forma moderna, escreveu Stravinsky. — Cocteau é um excelente diretor. Ele sabe repensar valores, ver e sentir o detalhe, o que sempre tem um papel importante para ele. Isso se aplica tanto ao seu trabalho com os atores, quanto ao cenário, figurinos e tudo mais, até o próprio peças pequenas" O trabalho colaborativo começou imediatamente e de forma extremamente ativa. Comunicando-se constantemente, escolheram o enredo - a tragédia de Sófocles (497 ou 495-406 aC) “Édipo Rei” (entre 430-415).

Um dos grandes tríades de dramaturgos gregos antigos, Sófocles nasceu no subúrbio ateniense de Colonus, glorificado por ele na tragédia “Édipo em Colonus”, em uma família rica e recebeu uma excelente educação. Aparecendo como dramaturgo em 468, ele derrotou seu professor, o famoso Ésquilo. Sófocles escreveu mais de 120 tragédias e dramas, mas apenas 7 chegaram integralmente aos nossos dias, entre eles uma trilogia dedicada a destino terrívelÉdipo e seus filhos, que também eram seus irmãos e irmãs. Como Ésquilo, Sófocles desenvolveu a tradição mitos gregos antigos. Mas, ao contrário de seu professor, ele não fez de seus heróis brinquedos cegos de deuses, vítimas do destino, mas criou personagens psicologicamente desenvolvidos de pessoas responsáveis por suas ações.

A tragédia “Édipo Rei” utiliza o mito do rei tebano Laio, que, tendo recebido o aviso de um oráculo de que morreria nas mãos de seu próprio filho, ordenou a um pastor que abandonasse o bebê no Monte Cithaeron. O pastor, com pena do menino, entregou-o a outro pastor de Corinto, na esperança de que o levasse para longe, para a sua terra natal. O cálculo foi justificado: o rei de Corinto, sem filhos, adotou o menino. Muitos anos depois, Édipo foi chamado de enjeitado. Para esclarecimentos, ele recorreu ao oráculo de Delfos, que previu que Édipo mataria seu pai e se casaria com sua mãe. Édipo decide não voltar para Corinto e vai para Tebas. No cruzamento de três estradas, ele é insultado por um velho desconhecido. Édipo mata um velho que, como será revelado mais tarde, era o rei tebano Laio. Chegando a Tebas, Édipo liberta a cidade do monstro alado Esfinge, que matou todos que não conseguiram resolver seu enigma. Os felizes tebanos proclamam-no rei e oferecem-lhe a mão da rainha Jocasta, viúva de Laio. É assim que a previsão do oráculo se concretiza: Édipo, que matou o pai, casa-se com a própria mãe. Por muitos anos ele governou Tebas com alegria. Ele tem quatro filhos. Porém, Apolo, irritado com o parricídio e o incesto, envia uma praga para a cidade. É aqui que começa a ação da tragédia, e o público vai conhecendo aos poucos toda a sua história, pela boca dos heróis, quando Édipo, alarmado com o destino de seu reino, começa a procurar o assassino de Laio. Esta busca leva à descoberta de um segredo terrível, e

Édipo se condena: arranca os olhos e vai para o exílio. Jocasta, incapaz de suportar a verdade revelada, suicida-se.

Sergei Diaghilev e Igor Stravinsky

Decidiu-se com esta composição surpreender Diaghilev, cujo 20º aniversário de atividade teatral seria comemorado na primavera de 1927, por isso os amigos mantiveram o plano em segredo. Stravinsky fez uma nova turnê enquanto Cocteau trabalhava no libreto. O compositor recebeu a primeira parte do texto final no início de 1926. “As esperanças que depositei em Cocteau foram brilhantemente justificadas. Era impossível desejar melhor: este texto foi perfeito e atendeu a todas as minhas necessidades... Como tive um pressentimento, os acontecimentos e imagens grande tragédia foram maravilhosamente incorporados nas palavras desta língua (latim - L.M.) e graças a ela adquiriram uma plasticidade monumental, um andar régio, correspondente à grandeza de que está saturada a antiga lenda.”

Jacques Cocteau

Cocteau e Stravinsky fizeram um ótimo trabalho na tragédia, reduzindo o texto em cerca de cinco vezes, retirando vários personagens secundários, mas conseguindo preservar completamente enredo e toda a grandeza das imagens de Sófocles. Foi criada uma espécie de resumo da grande tragédia, adequado para ser concretizado na música. O libreto foi concluído e traduzido para o latim por J. Danielou, mas Stravinsky teve que interromper o trabalho devido a uma nova turnê pela Europa. Só no final do verão o compositor regressou a Nice, onde continuou a trabalhar em Édipo Rei. Ele completou a partitura em 14 de março de 1927.

Os autores pensaram com muito cuidado todos os detalhes da futura performance, dividindo-a em dois atos em um conjunto. Sob o esboço do conjunto, numa das primeiras páginas da partitura, é publicado o seguinte texto de Stravinsky: “A vantagem deste conjunto é que é desprovido de profundidade e não permite que a voz se perca. A ação acontece em primeiro plano.

No primeiro ato, o palco é iluminado por luz azul e coberto por cortinas brancas. No segundo ato, o cenário é o mesmo, apenas muda o fundo e não há cortinas. O novo fundo é preto. O contorno da acrópole é levemente esboçado a giz contra o fundo do cenário do primeiro ato; a acrópole torna-se visível quando a cortina é levantada para esconder Creonte. No segundo ato, a acrópole é retratada na cortina.

A entrada e saída dos personagens são indicadas na partitura. Com exceção de Tirésias, do Pastor e do Mensageiro, os personagens usam fantasias e máscaras especiais. Apenas os braços e a cabeça se movem e devem dar a impressão de estátuas vivas. O desaparecimento e reaparecimento de Édipo no segundo ato ocorre lentamente, no local, com o auxílio de uma escotilha, como nas extravagâncias. Quando Édipo reaparece, ele usa uma máscara diferente, indicando sua desgraça: ele está cego.

Jocasta está na varanda entre as colunas. A cortina... abre e fecha. Quando ela foge, o nicho permanece vazio...

Creonte aparece no topo das rochas enquanto a cortina sobe... Ao lado dele estão uma carruagem e cavalos pintados na tela... Ele permanece lá até o final do ato.

Tirésias é o espírito da verdade, o espírito da fonte da verdade. Noite profunda. A rocha sob Creonte está iluminada. A rocha se abre e a gruta fica visível. Da gruta emerge Tirésias - uma estátua vagamente delineada, envolta em véus que a rodeiam;... cumprida a sua parte, Tirésias regressa à gruta, a rocha fecha-se...

O mesmo se aplica ao Mensageiro, que circula pelo palco e termina seu papel na varanda de Jocasta.

O coro em primeiro plano está escondido atrás de uma espécie de baixo-relevo composto por três níveis. Este baixo-relevo é formado por cortinas escultóricas, permitindo ver apenas os rostos dos coristas.

O orador está vestido de preto. Ele sai dos bastidores à esquerda e entra no proscênio. Depois de terminar de falar, ele sai. Ele se comporta como um comentarista desapaixonado, explicando a ação em tom indiferente. No Prólogo ele diz: “Espectadores! Agora você ouvirá “Édipo Rei” em latim. Para aliviar a audição e a memória de esforços desnecessários, especialmente porque a ópera-oratório contém apenas as cenas mais importantes, ajudarei você a lembrar gradualmente a tragédia de Sófocles.

E a última aparição do orador, desta vez alternando com música: “E agora ouvireis o emocionante monólogo “Vi o rosto morto da divina Jocasta”, no qual o Mensageiro fala de sua morte.... Suas primeiras palavras são apanhados pelo coro e ajudam a contar-lhe como a rainha se enforcou e como Édipo arrancou seus olhos com seu fecho de ouro... Agora o epílogo. O rei caiu em uma armadilha. Que todos, todos olhem para esta criatura baixa, este homem incestuoso, este louco! Ele é expulso. Eles os expulsam com piedade incomum, com misericórdia. Adeus, adeus, pobre Édipo! Adeus, Édipo, você foi amado aqui.”

Stravinsky e Cocteau não tinham tempo nem dinheiro para uma produção teatral dedicada ao aniversário de Diaghilev, por isso decidiram mostrar a obra em concerto. A famosa filantropa e apaixonada amante da música, Princesa Edmond de Polignac, ajudou-os a pagar a orquestra, o coro e os solistas. A primeira apresentação de Édipo aconteceu em 30 de maio de 1927 em Paris, no Teatro Sarah Bernhardt. O compositor definiu a sua obra como uma ópera-oratório, que posteriormente foi apresentada tanto em concertos como em palco. Stravinsky completou uma nova edição de Édipo Rei em 1948.

Música

Oedipus Rex pertence ao período neoclássico da obra de Stravinsky. Caracteriza-se por uma seleção rigorosa de meios expressivos, estilo de afresco, alguma frieza e ascetismo, e ao mesmo tempo majestade, escala e escultural, especialmente enfatizados pelo compositor na explicação. Um grande papel é desempenhado pelo coral, que acolhe a aparição de cada personagem, comenta a ação e dialoga com atores. Stravinsky faz uso extensivo de salmodia e ostinato. Os padrões rítmicos são linhas lapidares, curtas e claras do coro que margeiam os números solo claramente definidos. As árias são notáveis pelo seu virtuosismo. A estrutura entoacional se aproxima do estilo de Handel e Bach. Também são preservadas ligações com o período russo anterior da obra do compositor, em particular, com as situações dramáticas de “Boris Godunov” de Mussorgsky (a cena de Tirésias e Édipo lembra a cena de Boris e Pimen). Alguns episódios, principalmente os corais, nos fazem relembrar os costumes da Igreja Ortodoxa.

Édipo resolve o enigma da Esfinge

A primeira ária de Édipo, “Lideri, vos liberabo” (“Eu livrarei vocês, filhos, da peste”) é um auto-elogio, imbuído de autoconfiança. Quase todas as sílabas são cantadas com aniversários alegres, aparece uma ligadura caprichosa de sons de menor duração. As palavras de Édipo se alternam com os comentários do coro - esparsos, principalmente salmodiando um som ou acorde. A ária de Creonte “Respondit deus” (“Deus respondeu”) é o oposto meios expressivos. Ele contém passos largos em longos intervalos e longas durações. Apoiada pelos mesmos passos longos da orquestra, ela soa ameaçadora e inexorável. O refrão que encerra o primeiro ato, “Glória” (“Glória”), dando as boas-vindas a Jocasta, está escrito no estilo de um antigo moteto. Depois de alguns acordes gerais proclamando glória, começa a apresentação canônica da melodia. A enorme ária de Jocasta “Nonn”e rubescite, reges” (“Vocês, reis, não têm vergonha de gritar e discutir”) é cheia de raiva. Desenvolve-se de frases curtas a longas estruturas melódicas, de vez em quando interrompidas pelas suas próprias. exclamações em um só som “Oracula, oracula” A ópera termina com o refrão “Ecce! Regem Oedipoda” (“Aqui está ele, Rei Édipo”), estático como uma coluna emoldurando o pórtico de um edifício majestoso.

L. Mikheeva

Depois de uma série de obras sobre um tema russo (“O Mouro”, “O Conto...”, “O Casamento”), Stravinsky escreveu “Édipo Rex” - uma obra enfaticamente intemporal em latim, testemunhando o incansável interesse do compositor por temas “eternos”.

A estreia aconteceu no Sarah Bernhardt Theatre. Belina-Skupevsky cantou o papel-título. De produções modernas observe o trabalho de Wilson em Teatro parisiense"Chatelet" (1996), dedicado aos 25 anos da morte do compositor. Na URSS, a composição foi executada pela primeira vez em 1928 em concerto (realizado por Ansermet). Produção teatral realizado em 1963 em Yerevan.

Discografia: CD - Orfeu. Dir. Davis, Édipo (Moser), Jocasta (Norman), Creonte, Mensageiro (Nimsgern), Tiresias (Bracht).

acontecerão as primeiras apresentações da ópera-oratório de Igor Stravinsky"Édipo, o Rei"E ópera de um ato Bela Bartok"Castelo do Duque Barba Azul" , combinados em uma noite. Diretor musical a produção será maestro chefe Teatro musical , dê vida ao palco mito antigo sobre Édipo e a antiga lenda sobre o duque Barba Azul são convidados: diretor artístico Teatro com o nome Evgenia Vakhtangova, é constante novos coautores – etapa nógrafoe coreógrafo, figurinista sou e designer de iluminação .

Édipo Rei foi escrito por Igor Stravinsky em 1927. Para criar o libreto, ele recorreu ao famoso dramaturgo Jean Cocteau. Juntos, produzimos um duro resumo da tragédia de Sófocles, preservando o poder e a grandeza das imagens antigas.

Igor Stravinsky em Édipo Rex: "Dato o início do trabalho sobre Édipo Rei em setembro de 1925, mas pelo menos cinco anos antes disso senti a necessidade de escrever trabalho dramático grande escala.<…>A decisão de compor uma obra baseada na tragédia de Sófocles ocorreu logo após meu retorno a Nice, e a escolha foi predeterminada. Eu precisava de um enredo que fosse universal para a humanidade, ou pelo menos tão conhecido que não precisasse apresentação detalhada. Queria deixar a peça como tal em segundo plano, pensando assim extrair a sua essência dramática e libertar-me para em maior medida concentre-se na dramatização puramente musical..."

Arnold Schoenberg em Édipo Rex: “Aqui tudo se inverte: teatro incomum, encenação incomum, desfecho incomum, escrita vocal incomum, vertical incomum, contraponto incomum, instrumentação incomum..."

Em 1901, o famoso dramaturgo francês Maurice Maeterlinck escreveu a peça Ariana e o Barba Azul. Em 1910, o poeta húngaro Béla Balázs criou um drama de mistério em um ato, O Castelo do Duque Barba Azul, baseado na obra de Maeterlinck. O texto da peça estava pronto libreto de ópera para o compositor Zoltán Kodály, contemporâneo de Bartók. Porém, durante a leitura, Bartok ficou tão entusiasmado com a ideia de escrever uma ópera baseada neste libreto que Balazs lhe deu o texto. A ópera foi escrita em 1911, mas a produção ocorreu 7 anos depois. A estreia aconteceu na Hungria ópera nacional 24 de maio de 1918 e foi um grande sucesso.

Belae Balazs sobre "Castelo do Duque Barba Azul" : “Eu queria dar vida ao espírito dramático das baladas folclóricas de Székely que procurei combinar. conteúdo moderno com as formas mais simples canção folclórica. Eu queria a mesma coisa que Bartok. Naqueles anos de juventude, caminhávamos juntos. Estávamos ambos confiantes de que uma verdadeira renovação da arte só poderia ser alcançada através do desenvolvimento do antigo e primordial..."