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O lançamento de um novo álbum do grupo Aria é sempre um acontecimento na música pesada russa, mesmo para aquela parte do público que recebe este álbum com hostilidade. Seu 13º álbum “Curse of the Seas” não escapou ao destino de ser criticado, o que, no entanto, não o impediu de ocupar o primeiro lugar nas paradas russas do iTunes, e o próprio grupo de anunciar uma turnê em grande escala em divulgação do álbum, cujo culminar será um concerto numa grande capital do Palácio Desportivo “Megasport”. O lançamento, claro, não é simples, é em grande escala e inusitado, então para entender mais ou menos as 11 novas músicas será preciso ouvir muito. Para ajudar os ouvintes e jornalistas a se orientarem, os músicos apresentaram “Curse of the Seas” numa conferência de imprensa em agência de notícias ITAR-TASS, onde Margarita Pushkina, que compôs metade da letra do álbum, participou junto com cinco músicos. Apresentamos a sua atenção o mais pontos interessantes de quase uma hora de comunicação entre o grupo e a imprensa.

Por favor me diga como foi novo álbum? Quais composições estão incluídas nele? Foi difícil trabalhar?

Mikhail Zhitnyakov: O álbum “Curse of the Seas”, o 13º consecutivo, inclui 11 faixas com som total de mais de 75 minutos. Esta é a sua peculiaridade - detém um recorde de duração do som.

Quanto tempo você trabalhou no álbum?

Mikhail Zhitnyakov: Em geral, o trabalho em um novo álbum começa assim que o anterior é lançado. Imediatamente alguns pensamentos começam a se tornar realidade. E a fase ativa ocorreu durante este ano.

O grupo Aria, por um lado, é conservador no bom sentido, trabalha com gente de confiança, e isso se justifica em termos de letras e não só, mas por outro lado também apresenta gente nova. Pergunta para Vladimir Kholstinin - que tipo de pessoa é Vladislav Tarasov, com quem você escreveu a composição “Smoke Without Fire”? Não é esta a mesma pessoa que, em colaboração com Kirill Nemolyaev, escreveu o livro “Hysteria of the URSS”? Como surgiu a colaboração com ele? Que novidades ele trouxe para a ideologia de Aria?

Vladimir Holstinin: Conheci Vlad recentemente, há cerca de seis meses, enquanto trabalhava no álbum. O fato é que meu coautor habitual, Igor Lobanov, trabalhou muito com seu grupo e não teve tempo, foi difícil, então Vladislav Tarasov apareceu de repente. Trabalhar com ele foi muito legal, muito interessante. Ele é uma pessoa paciente, tolerou todas as minhas reclamações e correções, e de repente descobriu que ele trabalha como revisor, ou seja, é uma pessoa com alfabetização absoluta. Você pode imaginar como foi agradável corresponder-se com ele - ele nunca comete erros, o que é muito raro hoje em dia! Provavelmente é impossível dizer que ele trouxe algo novo, porque já temos uma história tão estabelecida que desviar-se dela é muito problemático e, talvez, até perigoso. Mas me parece que ele não baixou a barra, e espero que este não seja o dele Último trabalho conosco. E sim, esta é a mesma pessoa que escreveu “Hysteria of the URSS”.

A próxima pergunta para Margarita Anatolyevna, decorrente diretamente da anterior: como você percebeu este texto do ponto de vista profissional e do ponto de vista de uma pessoa que está envolvida com Aria há muitos anos? Você tem algum ciúme ou rivalidade com outros escritores de textos? Você teve algum tipo de sparring com Alexander Yelin, se não me engano...

Margarita Pushkina: Sou uma pessoa muito calma, e aguento com muita calma o aparecimento de gente nova. Eu conheço meu nível e acho que não caí abaixo do meu nível neste álbum. A julgar pela reação das pessoas e dos músicos, eles gostaram do que eu fiz. Claro que gostaria de fazer mais, mas, como dizem, não escolhemos a nossa vida. Desta vez não deu certo. Conheço Vladislav Tarasov há muito tempo, mesmo antes de ele escrever “Hysteria...” Ele escreveu um artigo muito grande para minha antologia de rock “Zabriskie Rider”, o artigo foi dedicado ao trabalho de Stephen King, as ilustrações foram feito por sua esposa. Ótimo artigo! Então, como conheço Kirill Nemolyaev, Vladislav e eu conversamos. Bem, um homem apareceu e escreveu. Para ser sincero, tive um medo depois de “Hysteria” e da ópera rock “Mausoleum”, onde ele, ao que parece, escreveu o texto inteiro - que tais piadas no espírito de Nemolyaev aparecessem, e isso vai um pouco contra a ideologia de Aria . ( Risos). Mas deu tudo certo, sob o controle estrito de Vladimir Petrovich deu tudo certo. Não sinto ciúme de outros autores, porque entendo a situação, entendo que devido a diversas circunstâncias da vida não poderei escrever tantos textos como foram escritos antes. É por isso que Vladimir Petrovich trabalha com Lobanov, com Lobanov estou relacionamento maravilhoso, trocar opiniões, trocar cartas. Sasha Elin é um cara legal, ele nos ajudou dessa vez. Não concordo com o conceito dele, expresso em várias músicas - “Era of Lucifer”, “From Dusk Till Dawn”, mas isso é assunto meu pessoal. Eu escreveria de forma diferente, mas, provavelmente, quando Sasha olha meus textos, ele também pensa: “Eu escreveria de forma diferente”, isso é puramente subjetivo. Portanto, não temos absolutamente nenhuma inimizade, ciúme ou desejo de bater na cabeça de alguém com um machado. Nós, os autores, somos pessoas normais e adequadas.

(*) Seu último álbum “Through All Times” foi mixado por Finn Hiili Hiilesmaa, e o novo disco foi mixado pelo americano Roy Zeth. Por que você escolheu Roy? Você está feliz com o que ele fez com o som?

Vitaly Dubinin: Foi ideia minha. No ano passado, Maxim e eu colaboramos com o grupo norueguês Tomorrow’s Outlook, gravamos duas músicas com eles, e o produtor deste álbum foi Roy Z. E os próprios noruegueses sugeriram: “Você não gostaria que ele mixasse o álbum para você?” Levei essa ideia para os outros e concordamos que seria bom tentar. Roy Z é uma figura do metal de classe mundial, nós, claro, conhecíamos seu trabalho como produtor e como guitarrista com Bruce Dickinson e Halford - esse foi o motivo da escolha. O que aconteceu? Provavelmente, cada um de nós tem seus próprios comentários ou, pelo contrário, momentos que nos parecem mais marcantes em relação à mixagem deste álbum. Acho que ficou interessante e muito incomum para nós.

A faixa-título do álbum, “Curse of the Seas”, tornou-se a mais longa da história do grupo - mais de 12 minutos. Você tem planos de gravar uma balada ainda mais longa?

Vitaly Dubinin: Aconteceu por acaso. Eu não acho que nenhum de nós se propôs a escrever uma música por mais tempo do que antes. Acontece que este é o momento da música. Não temos planos de gravar algo ainda mais longo, mas não há grandes dificuldades em fazer uma música longa. É muito mais difícil fazer uma música curta.

Vitaly, em seu blog, seu filho escreveu que teve uma pequena participação na música “Curse of the Seas”, e que algumas de suas ideias foram refletidas no álbum. Você planeja colaborar com Alexander no futuro? Ou talvez ele toque com a banda?

Vitaly Dubinin(ri): A participação dele foi assim - eu costumo escrever “fish” em pseudo-inglês, e ele cresceu e conhece muito bem o idioma. Eu disse a ele o que deveria estar em qual versículo e em que parte dele, e deixei-o ler a história Holandês Voador. Ele incorporou tudo isso em vários graus de prontidão - parece-me que tudo correu bem, e eu cantei para o “peixe”. Então pedi a ele para tocar um pequeno solo – novamente, para a demo. Eu estava fazendo uma demo no computador em casa, e eu também não sou um grande mestre, ou melhor, não sei tocar sozinho, mas ele escreveu uma coisa ali e eu inseri. Esse foi o seu envolvimento. Pretendo envolvê-lo no futuro? Bem possível.

O que os músicos orientam ao escolher quais músicas serão incluídas em um próximo lançamento? Chega a disputas, votações, sorteios? Pessoas próximas ao grupo estão envolvidas na seleção?

Vitaly Dubinin: Não temos tantas músicas que tenhamos que jogar algo fora ou discutir se uma determinada música estará no álbum. Claro que existe censura interna, mas lembro que gravamos todas as músicas que um ou outro participante trouxe para esse álbum. Podemos discutir sobre a ordem das músicas, mas sobre as músicas em si - se todos gostarem da música, então nós a aceitamos. Porque se alguém não está interessado em algo e faz algo sob pressão, nada de bom resultará disso.

(*) Como o grupo escolhe o artista que desenha o álbum? Desta vez você também tem um novo - Ed Yunitsky.

Vitaly Dubinin: Desta vez fomos aconselhados pela artista Margarita Anatolyevna Pushkina, com quem colaborou no seu lançamento anterior. Na minha opinião ele fez um trabalho muito bom em termos de arte, eu pessoalmente estou muito satisfeito e acho que os outros também. E então Margarita lhe contará onde o encontrou.
Margarita Pushkina: Encontrei-o no Facebook quando procurava uma pessoa séria para desenhar a ópera rock Occitânia. Cavei e cavei, e de repente - o portfólio de Eduard Yunitsky, a cidade de Mogilev, Bielo-Rússia. Basicamente, ele desenha rock progressivo e trabalha muito com times de marca. Justamente nessa época, o álbum “Stars and Crosses” de Valery Aleksandrovich Kipelov estava sendo preparado, e tentei envolver Yunitsky em seu design, mas a gestão do grupo Kipelov me disse que ele tinha muito imagens engraçadas, e não correspondem ao conceito do álbum. Às minhas objeções de que os artistas ouvem os clientes, alguns precisam de fotos engraçadas, outros de fotos tristes, as pessoas não reagiram. Então saiu “Occitania”, absolutamente linda, e Misha Zhitnyakov lembrou-se dela quando surgiu a conversa sobre a quem confiar o design do álbum. Embora houvesse certas preocupações se ele conseguiria ou não, porque o homem nunca havia trabalhado com equipes tão difíceis – pelo menos difíceis para Yunitsky. Vitaly manteve novos contatos com eles e não sei se cooperaram ou não, mas o próprio Eduard ficou muito satisfeito. Ele me mandou essa capa maravilhosa, vou emoldurar porque acho a arte linda. Yunitsky se conquistou e delineou um novo estilo no design dos álbuns de Aria.

Você acredita na magia dos números? O 13º álbum de estúdio ainda está...

Margarita Pushkina: A opinião mais comum é que o número 13 é ah-ah-ah, algum tipo de número ruim e assim por diante. Já é uma tradição pensar assim. Na verdade, quer eu lhe conte um segredo ou não, o número 13 é um número maravilhoso, um número pessoas ilógicas. Isso significa que esse número ama aqueles que são criativos, capazes das ações mais imprevisíveis, que não se enquadram nas normas e padrões geralmente aceitos. Ou seja, o número 13 refere-se às pessoas criativas, que todos nós somos, e aqui a numerologia acertou: o 13º álbum é um pouco diferente em conceito musical, tem muito aí descobertas interessantes, pequenos experimentos, cada um deu o seu melhor à sua maneira. E o número deste álbum corresponde muito a isso - este é o número de ilógico pessoas criativas, que “vão em direção ao seu objetivo, guiados por um amor abrangente”, como escrevem pesquisadores de vários números. Bem, eu duvidaria do amor abrangente, mas o fato de 13 ser o número de pessoas criativas ilógicas me parece completamente consistente.
Sergei Popov: Talvez para alguns seja um número de azar, mas para nós é um número de sorte porque achamos que o álbum foi um sucesso. De qualquer forma, gostamos.

Todos nos lembramos dos álbuns de Aria como “Hero of Asphalt” (1987) ou “Blood for Blood” (1991), e agora podemos dizer com confiança que estes álbuns e as suas letras resistiram ao teste do tempo. Hoje ouvimos letras de outros artistas – artistas de rap, artistas punk. Não acontece que Rochedo duro Hoje você perdeu a qualidade de profeta?

Margarita Pushkina: Se eu começar, demorará uma ou duas horas. Quero dizer que ninguém jamais se colocou na posição de profeta. Escrevemos o que sentíamos e agora escrevemos - pelo menos penso assim - o que gostaríamos de dizer. Não posso concordar que no último álbum somos de alguma forma desdentados ou fofos e estamos fazendo contos de fadas. Existem vários textos que se enquadram bem na situação atual. Muitas vezes me fazem uma pergunta, por exemplo, recentemente feita por um maravilhoso professor-sinólogo de Novosibirsk, que, apesar de seu status e idade, ama muito Aria e a ouve o tempo todo: você não teve medo de colocar uma música como “Kill the Dragon” neste álbum? Existe esse medo na sociedade. Aí nos dizem: “Ah, socialismo, esse “Quadrado Negro”, por que é necessário? Conte-nos histórias! E então os fãs dizem: “Não precisamos de contos de fadas! Dê-nos...” E então: “Você não tem medo?” Não conheço músicos, mas pessoalmente acompanho rap de perto, mas não escuto, leio, porque ouvir é impossível. Se você ouvir os americanos, porque eles fazem isso de forma muito mais orgânica; Digamos que eu goste de Body Count - um camarada negro antigo, mas muito poderoso. Existem muitas bandas de dubstep com letras interessantes - mas esta é delas. Pessoalmente gosto da nossa mensagem 25/17, grupo maravilhoso, ultimamente tenho gostado dos textos - nomeadamente dos textos - de Oksimiron. No início, como dizem agora, não me atraiu, mas agora li com prazer. Não sei sobre Face e Faraó, embora eles também façam barulho.
Vitaly Dubinin: Você gosta de Gnoyny?
Margarita Pushkina: Purulento - não, não gosto do PCUS. Parece-me que se falamos, então falamos, e se calamos, então calamos, contamos contos de fadas, mas culpar totalmente o grupo Aria pelo facto de não tocarmos em nenhum tema social e ter entregar tudo aos rappers é inapropriado. Agora quero fazer esse experimento, estou preparando algo com meu projeto Margenta. Será uma alternativa pesada, guitarras pesadas e recitativos sobre questões sociais. Estou interessado em lançar este projeto ao nosso público, que está acostumado com “tan-taga-dan” e assim por diante - como eles reagirão a isso? Existem apenas letras de rap sociais, apenas raivosas e com uma boa apresentação. Então vamos verificar o que um diz e o que os outros pensam, e depois dizer.

Sergey, “The Age of Lucifer” não é uma música sobre a situação atual do país?

Sergei Popov: Inicialmente, eu só queria uma música direta que fosse, como dizem, rock. Para mim, o principal é dirigir. Então Sasha Elin já apresentou sua visão. Se você quiser, chame isso de social. Em princípio, esta é uma continuação do tema da nossa música com Sasha Yelin “Be yourself” do último álbum. Deixe que todos identifiquem este Lúcifer por si próprios. Se quiser, tome isso como uma música sobre o nosso país, ou de forma mais ampla, porque a era do consumo, a era dos padrões duplos é também a era de Lúcifer.

Vitaly, fiquei agradavelmente surpreso com sua participação no projeto do grupo BI-2 Cobain Jackets. Gostaria de saber a sua opinião sobre este projeto em geral e especificamente sobre a música e o vídeo.

Vitaly Dubinin: Eu não vi o clipe. Em geral, a minha participação acabou por ser bastante espontânea. Estávamos na cidade de Novosibirsk, fazendo um concerto com uma orquestra sinfônica, e o BI-2 veio ao nosso show. Shura veio até mim e disse: “Você tem um Rickenbacker?” “Sim, eu tenho um baixo.” “Você poderia nos ajudar, tocar uma música - não no grupo BI-2, mas para um projeto paralelo?” Eu digo: “Não sei se consigo, não sei o que você vai fazer”. Ele diz: “Tudo é bem simples aí, só um desenho direto...” Não sei como recusar, então falei: “Tudo bem, vou jogar”. Cheguei ao estúdio, toquei literalmente em uma hora, e foi o fim da minha participação. Então, de repente, eles me disseram: “Vamos gravar um vídeo”. Eu digo: “E devo atuar no cinema também?” “Bem, você tocou lá...” Eu não poderia dizer que não me inscrevi para isso! Bem, ele tocou e tocou. E o que aconteceu... Vi uma espécie de lyric video, não me encontrei lá e não entendi nada em termos de sequência do vídeo. Quanto à música em si, não entendi porque eles estavam fazendo um projeto paralelo; na minha opinião, este é um BI-2 típico.

2019 marcará o 30º aniversário do álbum Playing with Fire. Existem planos para algo em grande escala para isso, como foi o caso de “Hero of Asphalt”? O álbum também é icônico.

Vladimir Holstinin: Em 2019 - não, porque este ano é dedicado à digressão “Curse of the Seas”, não poderemos fazer as duas coisas ao mesmo tempo, infelizmente.

(*) As músicas de Aria foram ouvidas diversas vezes no concurso televisivo “The Voice. Crianças". O que você acha disso? Na sua opinião, “Calm” tem direito de existir em versão infantil?

Vitaly Dubinin: Sei que muitos dos meus colegas vêem isto de forma negativa. Mas não vejo nada de errado em crianças cantarem essas músicas. O texto ali não é tão assustador e nem tão inacessível à compreensão das crianças. Portanto, acredito que tudo isso tem o direito de existir.
Margarita Pushkina: Sou categoricamente contra crianças cantando sobre canibalismo. Isto é completamente inconsistente com as percepções das crianças. Em geral, parece-me que se trata de algum tipo de especulação. Eles cantaram bem, Pelageya, na minha opinião, tinha gente, mas essa não é uma música para mente de criança, nem para aceleradores.
Vitaly Dubinin: Eles cantam música e têm sua voz avaliada. Talvez não se aprofundem totalmente no texto, mas repito, não vejo nada de errado nisso.

Agora, muitos fãs assistem ao YouTube, e existe um blogueiro como Gribanovsky. Vitaly, eu sei que você consultou os blogs dele, o que ele faz com base nos seus álbuns. Diga-me, há verdade em suas histórias? Ele dedica de cinco a seis horas a cada um de seus álbuns. Existe até a opinião de que ele tem algo a ver com o seu grupo.

Vitaly Dubinin: Para ser sincero, não conheço esse sobrenome. Tudo o que blogueiros ou fãs, trolls ou inimigos dizem sobre nós - tudo isso me é relatado pelos meus filhos. Já estou tentando não reagir de forma alguma a isso, então não lembro os nomes de quem escreve algo sobre o grupo Aria. Então, não posso dizer que tipo de pessoa é essa, desculpe.

(*) Em abril do próximo ano você será anunciado como um dos participantes do festival alemão “Keep It True”. Este não é um festival muito grande, mas bastante prestigiado. Como você foi parar lá? E você tem mais planos para conquistar a Europa?

Vitaly Dubinin: Consideramos todos os festivais em que participámos no estrangeiro não como as nossas etapas de conquista da Europa, mas sim como turismo. Temos consciência de que não poderemos realizar nenhuma turnê séria por lá até que façamos um lançamento no Ocidente, ou seja, lancemos o disco em inglês para os ouvintes ocidentais. Como não temos isso, consideramos tudo, repito, mais como turismo. Como chegamos lá? É muito simples, o Facebook já está desenvolvido, eles nos escrevem no Página Oficial. Os organizadores deste festival escreveram-nos se era possível convidar um grupo, a nossa gestão contactou-os, trocou pilotos, como agora o chamam. Quando todos ficaram satisfeitos com tudo, foi feita uma proposta. Talvez tenhamos mais alguns festivais na Europa no próximo ano. De qualquer forma, estamos conduzindo essas negociações, mas não sei o que aconteceu lá.

(*) Na Rússia vocês tiveram seu próprio festival - “Aria-Fest”. Infelizmente, não aconteceu este ano nem no ano passado, mas estão planeados eventos semelhantes no futuro?

Vitaly Dubinin: Sim, claro, eles são planejados. Por que não estava lá no ano passado ou neste ano? Isso se deve ao trabalho no álbum. Misha disse que começamos a trabalhar de perto este ano - não, começamos a trabalhar no álbum bem de perto no verão passado. Mesmo assim, preparamos seis músicas e gravamos bateria e baixo para elas, então era difícil fazer tudo ao mesmo tempo, e não podíamos confiar em alguém, deixá-lo assumir - ainda tínhamos que controlar alguns aspectos administrativos, questões organizacionais. Acabamos de decidir que precisávamos fazer uma coisa, e no futuro planejamos que pelo menos no 35º aniversário do grupo haja um “Aria-Fest”. Em 2019 estamos planejando uma turnê dedicada ao álbum “Curse of the Seas”, e no outono é bem possível que surpreendamos vocês com outra coisa... ou não.

Site oficial do grupo Aria: http://www.aria.ru

Gostaríamos de expressar nossa gratidão a Natalya Stupnikova (assessora de imprensa do grupo Aria) pelo credenciamento para a coletiva de imprensa

As perguntas marcadas (*) foram feitas por um representante do site

Processamento de materiais - Roman Patrashov
Foto - Natalia “Snakeheart” Patrashova
30 de novembro de 2018

No sábado, 31 de março, aconteceu no Complexo Esportivo Yubileiny um grande show dos “pais do metal russo” - o grupo “Aria”. Os músicos trouxeram para a capital do Norte o seu projeto crossover “Classical Aria”, que ganhou incrível popularidade em todo o país.

“Aria” é, sem exagero, o projeto de heavy metal mais antigo e homenageado do país. O grupo foi fundado no início dos anos 80 pelos então estudantes do MPEI Vladimir Kholstinin e Vitaly Dubinin. Várias décadas se passaram desde então, a banda substituiu vários vocalistas fortes, e um certo “arquipélago” de bandas pós e quase arianas se formou em torno da banda: “Kipelov”, “Arthur Berkut”, “Mavrin” e outros .

Há três anos, em 2015, a Aria comemorou 30 anos. Os músicos decidiram comemorar um aniversário tão sério não com um simples concerto ou digressão, mas com um novo projeto. “Classical Aria” é uma simbiose de pesadas composições “arianas” e uma orquestra sinfônica. O público gostou tanto da ideia que os músicos decidiram fazer uma digressão pelo país com este projecto. E um “círculo” em 2017 não foi suficiente para os fãs - eles tiveram que repeti-lo em 2018.

O concerto, realizado em São Petersburgo no dia 31 de março, foi um dos últimos três shows deste “ épico sinfônico" Um dos fundadores do grupo e autor da música de boa metade das músicas do “Aria”, o baixista Vitaly Dubinin conversou com os jornalistas do site. O músico lembrou que foi a banda de rock mais antiga do país a “pioneira” neste género.

A ideia surgiu em 2001”, disse Vitaly. - Tocamos no festival “Invasion”. Então, de fato, fomos os primeiros.

Há 17 anos, os “arianos” subiram ao palco com a Orquestra Sinfônica Globalis - a mesma orquestra que encantou os moradores de São Petersburgo no último sábado. Os músicos da Globalis participaram de diversos projetos de músicos de rock e pop. A orquestra adornou com a sua música as gravações e concertos de Zemfira, o grupo “5’nizza”, “Aquarium” e Boris Grebenshchikov, os grupos Catharsis, “Chaif” e muitos outros.

Pareceu-me que havia muitos obstáculos naquela época”, lembra o baixista. - Nunca tínhamos tocado com uma orquestra, não sabíamos fazer partituras para as nossas músicas. Mas descobriu-se que nem tudo é tão assustador. A orquestra é tocada por pessoas com formação acadêmica, todos superprofissionais. Isso se aplica tanto aos arranjadores quanto aos próprios músicos. Portanto, na verdade, tudo acabou sendo bem simples. Os arranjos foram feitos para nós - claro, sob nosso controle, depois fizemos literalmente dois ensaios, e depois já tocamos no “Invasion”.

Seguindo o mesmo cenário, disse o músico, as apresentações estão acontecendo agora. Em cada cidade, “Aria” tem sua própria orquestra, com a qual os integrantes do grupo conduzem um ou dois ensaios - e depois sobem imediatamente ao palco.

Em 2018, os músicos já visitaram 12 cidades com o projeto “sinfônico”, mais duas - Moscou e Voronezh - estão na fila. Após o término do passeio, o grupo planeja encerrar o projeto.

Mas como se costuma dizer, nunca diga nunca - talvez depois de algum tempo possamos jogar novamente. De qualquer forma, agora temos uma compreensão clara de que precisamos parar”, disse Vitaly Dubinin.

Popularidade " Ária Clássica", segundo Dubinin, surpreendeu os próprios músicos. No entanto, o interesse por tais simbioses é observado em todos os lugares hoje.

O gênero crossover agora é popular em todo o mundo - quando gêneros aparentemente incompatíveis são combinados. E isso encontra uma resposta viva no coração dos ouvintes”, disse o músico.

Depois de se apresentar com a orquestra sinfônica em 2001, lembrou o baixista, os fãs do grupo se perguntaram repetidamente quando tal concerto aconteceria novamente. Porém, os músicos, segundo Vitaly, não tiveram uma desculpa digna.

Eu não queria organizar um concerto comum com uma orquestra”, disse Dubinin. - Mas chegou o 30º aniversário do grupo e achamos que era uma ótima oportunidade para reviver esse projeto.

No palco do complexo esportivo Yubileiny, no dia 31 de março, o público pôde ver o único integrante sorteado do grupo - a quimera Zhorik com um violino nas mãos. Foi desenhado há muito tempo pelo artista Leo Hao (Alexey Shamrovsky), e desde então, desde 2001, a fofa quimera está presente em todos os lançamentos de Aria. Zhorik era gladiador no Coliseu, motociclista e guitarrista. E agora, em homenagem ao “projeto sinfônico”, peguei o violino.

Uma das músicas é a balada super popular “ Paraíso Perdido"- o atual vocalista do grupo, Mikhail Zhitnyakov, dedicou a tragédia em Kemerovo. O público atendeu ao chamado do solista e encheu o salão Yubileiny com lanternas.

Após o concerto em São Petersburgo, espera-se que “Classical Aria” tenha um atraso de três semanas e, em seguida, concertos em Moscou e Voronezh. Porém, os músicos não vão descansar neste momento. Em meados de abril, os “Aryans” farão um concerto como parte da turnê “No Place for Weaknesses”. E eles prometem lançar um novo álbum até o outono.

O novo disco é um acontecimento extraordinário na vida do grupo. No total, Aria lançou 12 álbuns de estúdio ao longo de sua história. O último deles - “Through All Times” - foi publicado há muito tempo, há quatro anos. Mas Vitaly Dubinin deu boas notícias: um novo álbum será lançado em breve. Metade do trabalho de sua criação, segundo o músico, já foi feito.

Estamos trabalhando em um novo álbum, planejando lançá-lo neste outono. Já gravamos todo o instrumental e agora estamos em fase de gravação vocal”, disse Vitaly. - Assim que terminarmos os vocais, deixaremos vocês mixarem o álbum. Nós nos propusemos a lançá-lo em novembro.

Ulf Wadenbrandt, o sueco de cabelos compridos, tornou-se o novo sexto membro do grupo Aria como parte do “projeto sinfônico”. Esta é uma pessoa que assumiu o papel de elo entre metaleiros honrados e músicos de orquestra. Ulf é um maestro para quem não existem fronteiras no mundo musical.

Em casa, Wadenbrandt lidera a sua própria Orquestra Sinfónica Sueca, cujos membros gostam de tocar não só música clássica obras musicais, mas também as trilhas sonoras de " Guerra das Estrelas», « Para o padrinho"e outros filmes cult, bem como composições populares em arranjo sinfônico.

O próprio Vadenbrandt é um músico incrivelmente multifacetado. O sueco infinitamente positivo nasceu em uma família de bateristas: tanto seu pai quanto seu irmão são “mestres da baqueta”. Não é de surpreender que Ulf, a partir dos 12 anos, tenha se tornado “viciado” em bateria e até, como admitiu aos jornalistas, já na adolescência formou seu próprio grupo, se apresentou em festivais e ganhou dinheiro.

Já um músico de rock consagrado, Wadenbrandt começou a ter aulas de regência e depois até treinou para se tornar um maestro profissional. Mas música clássica em sua vida não suplantou seu interesse por outros gêneros. Ulf é um reconhecido mestre do crossover, aquela mesma simbiose de diferentes gêneros, cujo exemplo marcante é o material da “Ária Clássica”.

O maestro sueco combina com sucesso uma interpretação específica da orquestra sinfônica não só com metal e outros tipos de música pesada, mas também com música popular, e até com rap. Ulf colabora com Aria desde 2015, desde que o projeto crossover dos “pais do metal russo” foi revivido. Tanto os músicos como o próprio maestro estão muito satisfeitos com a colaboração.

Ulfa nos foi recomendada por nossa assessora de imprensa, ela também era fotógrafa”, disse Vitaly Dubinin ao site em entrevista. - Ela o viu no concerto da Filarmônica de Moscou. Disse que era pessoa maravilhosa, tão enérgico, cabeludo, e se encaixaria perfeitamente em nosso projeto com a orquestra.

Mas os participantes do “Aria” não são os primeiros Músicos russos, com quem Wadenbrandt colabora. Antes disso, por exemplo, dirigiu a orquestra nos concertos de Dmitry Malikov.

Além de sua infinita versatilidade e profissionalismo, o maestro sueco tem outra vantagem inegável - uma atitude positiva inesgotável. Ulf no palco é sempre um feixe de energia e alegria, capaz de contagiar a todos com seu humor.

Quando nos conhecemos, descobrimos que era muito uma pessoa positiva, muito simples”, lembra o baixista de “Aria”. “Ele se encaixou perfeitamente em nossa equipe.”

Segundo Vitaly Dubinin, seria de esperar exigências exorbitantes e um caráter pretensioso de um músico tão popular e procurado como Ulf, mas o sueco “ariano” não é nada disso. Wadenbrandt não tem requisitos especiais, mas faz o seu trabalho como um verdadeiro profissional.

Foi Ulf quem apareceu primeiro ao público no show em Yubileiny em 31 de março. Sob sua liderança Orquestra Sinfónica“Globalis” tocou um medley melódico das composições “Aria” mais famosas e favoritas dos fãs. O próprio Wadenbrandt, com calças de couro, camiseta preta e cabelos longos e esvoaçantes, não se parecia em nada com " maestro clássico" Mas o convidado da Suécia conhece muito bem o seu negócio e, o mais importante, ele se diverte muito no palco tanto quanto os fãs de “Aria” na plateia.

O estúdio do grupo "Aria" é semelhante a todas as repúblicas roqueiras - nada a mais, alguns quartos em um antigo centro cultural soviético. Pilhas de caixas com instrumentos na entrada - a banda acaba de fazer um show no Aria Fest e se prepara para uma nova turnê. No canto estão lembranças de torcedores: capacete de soldador para os “heróis do asfalto”, espada, grupo escultórico“Aria at a Concert”, esfarelada pelo tempo e gesso ruim. Há três anos ela ainda estava intacta...

O baixista Vitaly Dubinin nos leva para dentro. “O lenço foi encontrado! Já me despedi dele há muito tempo e de repente ele foi encontrado”, comemora, enrolando-se em um lenço. Está um pouco frio no centro cultural... “Talvez uma cerveja?” Vários pacotes da recém-nascida marca de cerveja Aria esperam no canto. Não, os negócios vêm em primeiro lugar!

Conversamos com Vitaly há três anos, justamente quando o novo vocalista Mikhail Zhitnyakov estreou no grupo. Felizmente o cantor pegou e o grupo está lançando seu segundo álbum de estúdio com a participação dele. O disco “Through All Times” foi lançado poucos dias antes da entrevista atual e desde a primeira audição parecia mais do que digno. Mas havia algo para discutir além do novo produto - o recém-realizado “Aria-fest”, os motivos da ausência do guitarrista e fundador da “Aria” Vladimir Kholstinin, os planos dos “arianos” para o próximo 30º aniversário.. .

Vamos começar com o novo lançamento. “Through All Times” é o segundo álbum gravado com Mikhail Zhitnyakov. Certamente após o lançamento do anterior houve reflexões sobre o que funcionou e o que poderia ser corrigido...
Nós realmente não consertamos nada. Claro que o álbum é diferente, porque em “Phoenix” Mikhail veio já na fase final, quando todos os instrumentais foram gravados, e nós simplesmente dissemos a ele - vamos cantar rápido, como dizem, antes que te estrangulem (risos). Desta vez ele participou da criação das músicas desde o início, cantou “peixe” em todas as demos, enfim, ele conhecia o material. Então, quando se tratou de gravar, não foi tão assustador para ele como da última vez. Provavelmente é por isso que tudo ficou mais fácil e menos tempo foi gasto na gravação.
Mas para refazer alguma coisa, para levar em conta os erros do último álbum... Pelo contrário, então tive que dele refazer bastante, porque a maneira como Mikhail cantou no início não combinava muito com “Aria”. Ele tinha um entusiasmo, digamos, infantil, incomum para nós. E depois de trabalhar três anos, ele se acostumou, entendeu o que queriam dele, como cantar, e ele mesmo decidiu como era mais fácil para ele. Nós nem lhe demos nenhum conselho especial.

Quando um “peixe” é escrito para um texto futuro, ele é inventado pelo autor da música ou pelo vocalista?
Claro, o autor da música. Mas, em primeiro lugar, Mikhail atuou neste álbum como compositor (Zhitnyakov foi coautor da música “Point of No Return”, nota do autor). Lá, é claro, ele criou a melodia e a harmonia. E então, de quem é a música, ele de alguma forma a cantarola. Antigamente acontecia que sentávamos e tocávamos e cantávamos no violão, mas agora é mais frequente você trazer uma demo, onde tudo é gravado no computador e cantado - talvez de forma estranha - pelo próprio autor. Aí o Mikhail começa a interpretar no ensaio, e você olha e diz onde está certo e onde está errado.

Até que ponto isso vai da versão original?
Talvez em “Aria” estejamos todos com inveja, mas Mikhail e os vocalistas anteriores muito raramente se desviaram do que foi originalmente planejado... Acontece quando, no primeiro ou no segundo ensaio, o vocalista não se lembra bem das notas, canta de forma diferente , mas você secretamente sente que algo está errado. Então, você tem que cantar como pretendido. E se apenas nova opção Já está muito bom, aí você muda um pouco. Mas isso raramente acontece. Talvez cinco por cento na música...

Como e em que condições surgem as ideias para músicas? Você se senta e começa a compor conscientemente, ou de repente em algum lugar do metrô você ouve algo...
Como quiser! Acontece que sim, você precisa compor. Agora - decidimos fazer um álbum, ok, mas do que deveríamos fazer isso? Você não vai sentar e esperar estupidamente - oh, me dei conta! Você senta e começa a compor...
Como faço: levanto e, não de manhã, mas, digamos, à tarde, sento e começo a tocar violão. Eu entendo que tudo isso é uma bobagem, mas de repente, uma hora depois, nasce uma peça de algum lugar de outra área... Antes existiam gravadores de fita cassete, agora, graças a Deus, tudo pode ser gravado no telefone. À noite eu escutei, você vê - sim, isso pode ser apagado, mas pode ser deixado.
E às vezes você está dirigindo e surge alguma coisa, você também escreve rapidamente, ouve de manhã - bom, é um pesadelo, você tem que apagar! (Sorri.) E assim - passo a passo.

Essas melodias vêm de um violão, de um baixo, de uma voz?
Definitivamente há músicas que foram inventadas em violão, tem aqueles no contrabaixo, tem aqueles que foram inventados sem instrumento nenhum. O principal é não esquecer! Você tem ideias e tem ideias... acontece até de noite, você fica aí deitado e pensa, com certeza vou lembrar! Acordei de manhã e esqueci tudo. (Abre as mãos.)

Quais das coisas do álbum foram feitas em uma situação de “necessidade de escrever” e quais surgiram espontaneamente?
Difícil de dizer. Eles são todos espontâneos em um grau ou outro. Se eu fosse compositor no sentido literal da palavra, ganharia a vida com isso, aí realmente me levantaria e, como no trabalho, começaria a compor. Então estou escrevendo uma sinfonia: sento-me e trabalho quatro horas por dia. E nós do grupo não somos compositores, mas, digamos, cantores e compositores. Quando decidimos que precisamos escrever um álbum, então começa a busca por melodias. E para eles nascerem um após o outro e só falta colocá-los no cofrinho - isso não existe, pelo menos para mim.
Algumas músicas do novo álbum foram inventadas antes, outras depois, mas não foram forçadas. Algumas músicas eram mais fáceis, outras mais difíceis...

K.M.: Houve algum texto que te inspirou?
Isso nunca acontece conosco. Podemos discutir o assunto com Pushkina, mas a música ainda nasce primeiro. Quando você escreve, você nem sabe do que se trata. Acredito que o autor do texto deve ouvir a música e entender por si mesmo do que se trata. E dependendo de seu caráter, a gama de temas é escolhida.
Digamos "Chamado do Abismo". Eu mergulho, e Pushkina e eu queríamos escrever uma música sobre isso há muito tempo. Mas precisamos de música apropriada.

K.M.: Épico.
Não é nem épico, apenas se encaixa no tema. Alguma balada lírica “Você se afogou” não serve. Um filme de ação também não serve. Conversamos sobre isso há três ou quatro anos... E então, eu digo a ela, surgiu uma música que poderia se encaixar no que estávamos conversando. Sobre o abismo.

O fato de uma pessoa se encontrar em um mundo estranho, que atrai... Essa é a impressão de quem mergulha?
Sim, é exatamente isso que acontece com muitos mergulhadores. Há um sentimento não apenas de euforia, mas de vontade de mergulhar mais fundo. Ou a vontade de voltar para lá... Como dizem os mergulhadores, “as guelras estão secando”. Quando você ultrapassa algum limite, quando ocorre a chamada narcose por nitrogênio no cérebro, pode parecer que aqui é muito melhor do que acima, e que você quer ficar aqui para sempre. Isso não é meu, não foi inventado por Pushkin - muita gente fala sobre isso.

K.M.: O mesmo acontece com a música? Vontade de mergulhar?..
Bem, talvez…

K.M.: No concerto você pode ver que há um enorme fluxo de energia vindo de você - como se você também estivesse em um determinado espaço...
Em parte sim... Afinal, por que estamos fazendo isso? Porque, antes de mais nada, eu gosto... Como você vai se comportar no show? O que você pensa sobre? E você não pensa em nada...

Quando você toca, especialmente um certo conjunto de sucessos, em um show, você não tem a sensação de que já tocou a mesma coisa há um segundo em algum lugar da cidade N?
Não, não há nada assim. Quando você cria um programa - sim. Você pensa: “Ah, de novo “Hero of the Asphalt”, de novo “Rose Street”, já tocamos isso, bom, onde podemos fugir disso, talvez não? “Mas ontem as pessoas chegaram e disseram, por que você não tocou, mas você esteve aqui pela primeira vez em cinco anos, e estávamos com muita saudade dessas músicas...” E, claro, nós as inserimos. Tipo de obrigação tal. E no show eu nunca me peguei pensando “Ah, quanto é possível”. É como descer uma montanha – você está nesse processo. Os esquiadores descem uma colina cem vezes. Um músico clássico pode tocar uma peça durante toda a vida, e não a sua, e cada vez o resultado é diferente. Não porque pareça diferente, mas porque você experimenta novas emoções o tempo todo.

K.M.: Ainda há muitas ideias e músicas fora do álbum?
Pode haver algumas ideias, mas... Você sabe, acontece que músicos ocidentais dizem que escrevemos 80 músicas para o álbum, mas eles levaram 10... Nunca tivemos isso acontecendo. Claro, existem ideias não realizadas, mas nunca aconteceu de termos finalizado a música - fizemos um arranjo, uma letra - e depois não a inserimos no álbum. Aqui está “Running Man” – gravamos isso no álbum anterior. Pelo menos o esqueleto - bateria, baixo, guitarra base. E então percebemos que não conseguiríamos chegar a tempo - não havia texto, mas o disco tinha que ser entregue, então o deixamos de lado. Desta vez não existiam tais músicas.

“Running Man”, aliás, é uma das minhas coisas favoritas atualmente. Por que só há uma música de Kholstinin no disco?
É melhor perguntar a Kholstinin... Ele trouxe o que trouxe, e isso está relacionado com problemas de saúde que ele tinha há muito tempo. Começamos a gravar em janeiro deste ano e Kholstinin estava começando a ter problemas nas costas. E quando você tem problemas de saúde, não tem mais tempo para criatividade. Este não é Mozart, que estava terminando o Requiem em seu leito de morte...
Agora Volodya está bem e, no futuro, acho que haverá muito mais coisas dele. Ele já disse que há músicas não realizadas que não teve tempo de preparar.

Até que ponto Kholstinin participou da gravação?
Como instrumentista – como sempre. Fizemos arranjos juntos, ele tocava ritmo, tocava solo.

Você não tem aquela abordagem: “Isso é coisa minha, estou jogando”?
Comer. Mas antes de tudo, seis das músicas não são guitarristas, então eles tocaram juntos nessas seis músicas. Popov tocava ritmo em suas canções, e tanto Kholstinin quanto Popov tocavam solos. Em sua música, Volodya gravou tudo sozinho. Mas gosto quando uma banda grava tudo do jeito que vai ser tocado no palco, independente da música. Eu gostaria que fosse igual na gravação e no show.

Voltando ao tema dos textos. Há várias coisas no álbum, digamos, atuais: “City”, “Time of Eclipses”... Agora é um ponto de viragem na nossa história, mas você tem necessidade de dizer algo às pessoas, de mostrar pelo exemplo?
Podemos afirmar um fato, expressar nossa atitude, mas orientar a ação... Bom, quem somos nós para fazer isso? Não sei.
Talvez você precise ser o autor da música e da letra para sentir tal necessidade. E eu escrevi música, sim, concordo com o tema que Margarita propôs em “Tempo de Eclipses”... Mas de forma a indicar: “Olha, gente...” Na minha opinião, esta é uma tarefa ingrata - ensino.

Vamos falar sobre o “Aria-fest”... Fiquei surpreso com isso: você tocou com Mikhail Bugaev, e não disse absolutamente nada sobre o fato de ele ter substituído Vladimir Kholstinin. A substituição do guitarrista ficou completamente em segundo plano, por quê?
Já fizemos 10 shows com Bugaev antes do Aria Fest. Logo no início, quando percebemos que Kholstinin não iria, íamos gravar um apelo para o site... Mas Volodya a princípio não quis fazer isso. E na turnê, em todos os shows, dizíamos: “Infelizmente, Vladimir Kholstinin adoeceu e Mikhail Bugaev está nos ajudando”. Todos nas redes sociais sabiam disso.
E antes do festival de São Petersburgo, postamos o apelo de Kholstinin... Ele ia jogar, mas no último momento percebeu que não podia. Quem quis saber descobriu. E no próprio concerto? Em Moscou, todos sabem melhor do que em qualquer outra cidade que Kholstinin não está no palco e que este é Bugaev do grupo “Grand Courage”. E no final conversamos sobre isso...

E como Mikhail Bugaev se encaixou no grupo?
Eu acho que está bom! No início, queríamos levar Mavrin ou Terentyev. Começamos nossa turnê anterior em outubro, foram 13 shows sem parar em casa, e no 10º show Kholstinin percebeu que não poderia mais fazer a próxima turnê. “Bem, então ligue para um de nossos funcionários...” dissemos a ele. Olhamos - Mavrin estava em turnê, chamado Terentyev, ele pareceu concordar no início: “Deixe-me pensar nisso até amanhã...” E no dia seguinte percebi que não poderia participar por questões familiares. Então Misha sugeriu: “Vamos ligar para Bugaev...” - “Ele conhece o material?” - “Sim, ele conhece algumas músicas arianas.” Chamamos: “Você pode?” - “Bem, é muito inesperado, mas vou tentar...”
No dia seguinte, depois de chegar do tour, testamos e vi que funcionou! O principal para nós é que ele toque o ritmo, para que não fique vazio e não tenhamos que fazer 10 shows com um violão só... As músicas sofreriam, todos os arranjos teriam que ser refeitos. E quando há um ritmo claro, está tudo bem. Além disso, Bugaev tentou “remover” com precisão os solos de Kholstinin. Isso é exatamente o que precisávamos. Pegue um dos nossos guitarrista famoso, ele vinha e dizia (com uma voz atrevida): "Só? Pelo que? Sim, vou jogar tudo do meu jeito!” Claro, quando uma pessoa trabalha em tempo integral, ela pode tocar tudo do seu jeito - como Steve Morse em Deep Purple. Mas precisávamos que o som do grupo fosse preservado o máximo possível, e Bugaev fez um trabalho muito bom com isso, pelo que lhe agradecemos muito.

Ele fez um ótimo trabalho!
Eu nem esperava que ele se saísse tão bem, porque na verdade faltou muito pouco tempo. Só uma semana! Nos encontramos três vezes, ensaiamos duas horas e saímos em turnê.

Outra pergunta sobre “Aria-fest”. Houve alguma ideia de fazer algum tipo de apresentação conjunta com outros músicos nas finais, como no ano passado?
Nós pensamos sobre isso. Mas e brincar juntos? “Smoke On The Water” de algum tipo? Não sei. (Suspiros.) Mago de Oz quis tocar conosco e perguntou qual seria a música final. Nós até escrevemos a letra “Give It Hot” para eles para que pudessem cantá-la conosco. Mas como isso acontece conosco? “Gente, o ônibus chegou, é hora de ir para o hotel!” - “E queremos ficar!” - “E se você quiser ficar, então vá você mesmo...” Esperamos e esperamos por eles, perguntando onde estavam os espanhóis. - “E eles foram levados para um hotel! O ônibus tem horário! É por isso que nada aconteceu.

E a quem devo agradecer pela chegada de Mago de Oz?
Stas Zaliznyak dos Concertos Motley. Ele nos contou que tem um grupo espanhol que nunca visitamos e que tem muitos fãs em Moscou... Pra ser sincero, eu não sabia disso, entrei no YouTube, procurei - lá são um milhão e meio de visualizações de seus vídeos. "Vamos!"

Aria participou da formação do programa?
Você pode dizer que eu participei. Concordamos com os nomes sugeridos por Stas. Não me lembro mais, até rejeitamos alguma coisa! E queríamos convidar alguém, mas ele disse que não poderíamos pagar o show no estádio por causa da taxa. Queríamos trazer Sabaton, queríamos que Dora se apresentasse e até conversamos com ela na Bulgária sobre esse assunto no ano passado. Numa palavra, disseram-nos quem queríamos ver e quem não queríamos.

O festival foi uma forma de realizar o sonho de se apresentar no mesmo palco com alguém?
(Surpreso.) Não, claro que não! Pelo contrário... O festival surgiu porque era muito decepcionante não haver um grande festival especializado de metal. Eu entendo, também temos festival de clube, mas o clube é grande! Talvez devêssemos nos unir ao Katharsis, ao Moscow Metal Meeting, gostaria de fazer um evento ao ar livre para que as pessoas venham com barracas de outras cidades...
E brincar com alguém... bom, isso já aconteceu tantas vezes... Talvez há 20 anos eu teria pensado nisso. E quando estive muitas vezes no palco, nos bastidores, perdi essa vontade. Bem, você vê que as pessoas também trabalham, e qual é o sentido? Eu costumava querer dizer (animado, estende a mão): “E eu também sou músico! Eu jogo também! Agora eu não quero de jeito nenhum.

Que desejos você ainda tem - globais, como um músico?
Global – continue jogando. Afinal, meus problemas práticos são os mesmos de Kholstinin, só que menos pronunciados. Gostaria que sua saúde não falhasse para que você ainda pudesse fazer o que faz. Mas não porque se eu não ganhar dinheiro vou colocar os dentes na prateleira... Você pode ganhar dinheiro de outra forma, provavelmente. E para mudar a sua vida quando você fez isso e nada mais durante toda a sua vida... Fui engenheiro por um ano e meio depois de me formar na faculdade, e depois só música. De alguma forma, coincidiu - quando você faz o que gosta e também ganha dinheiro por isso. Isto não é um trabalho, nem mesmo um hobby, mas, se pudermos dizer em palavras ousadas, um modo de vida. E não quero mudar isso, mas quero que dure o máximo possível.
Há pensamentos: “Como não nos cansamos de tocar essa “Rua das Rosas”, de vir dez vezes aos mesmos corredores sujos? Mas depois que você fica em casa por dois meses, geralmente no inverno, isso é tudo - você entende que não pode viver sem isso. Quero pegar a estrada de novo, quero subir no palco de novo, sair em turnê, tocar com meus amigos.

Ultima questão: Próximo ano aniversário, como você vai comemorar?
(A diretora do grupo, Yulia Belikova, ri baixinho fora da tela.) Não sabemos mais o que fazer! Já convidamos ex-participantes e...

...e futuros!
Tocamos tanto no futuro quanto com orquestras, não quero me repetir, e precisamos reunir todos. De forma amigável, seria possível gravar - claro, não um disco, mas uma música - com ex-participantes. Essa ideia era para o aniversário de 25 anos, infelizmente não deu certo, esperemos que dessa vez dê certo.

Vamos torcer!

Vladimir IMPALADOR
Katerina MEZHEKOVA
Foto: Katerina Mezhekova.
Agradecemos a Natalya Stupnikova e Yulia Belikova por organizarem a entrevista.

Nossa entrevista anterior com “Aria” - http://site/interviews/aria e http://site/interviews/aria_2011_2

Portal KM.RU levou o primeiro entrevista exclusiva com Mikhail Zhitnyakov

Durante três meses, o grupo "" conseguiu manter os fãs no escuro sobre a identidade de seu novo vocalista. E agora chegou a “hora X”, nos encontramos - este é Mikhail Zhitnyakov! O correspondente da KM.RU Music conseguiu entrevistá-lo pela primeira vez em sua nova função.

KM.RU: Conte-nos sobre seus primeiros contatos com a obra de “Aria”

— Moro (e sempre morei) em um vilarejo na região mais próxima de Moscou. Ao mesmo tempo, o centro cultural local contava com um conjunto vocal-instrumental. Tornei-me membro dele quando tinha 14 anos. Por se tratar originalmente de um conjunto infantil, o repertório era principalmente pop. Com o tempo, ocorreram mudanças na equipe e a idade dos participantes aumentou sensivelmente. Assim, para um dos ensaios, um dos músicos trouxe uma fita cassete do grupo “Aria” “2000 e uma noite”. Todos gostaram muito da gravação e começamos a ensaiar duas composições - “Paradise Lost” e “Rose Street”. Claro que no início tudo funcionou de forma bastante primitiva, mas todos ficaram muito fisgados e queriam trabalhar nessa direção. Enquanto me apresentava em um dos festivais regionais de rock, conheci os músicos do grupo “Kurazh” (mais tarde “Grand-Kurazh”), onde depois de algum tempo fui convidado como vocalista. O mais interessante é que a primeira composição na audição para este grupo foi a música “Shard of Ice” de “Aria”. Mais tarde, com “Courage” fizemos várias outras coisas “arianas”, tocando-as ocasionalmente em concertos.

KM.RU: Como você conheceu os músicos de “Aria”?

— Há cerca de três anos, através de amigos, consegui conhecer Margarita Pushkina, que, como vocês sabem, é a principal autora das letras do grupo Aria. Ela estava apenas procurando um vocalista para uma música de seu projeto “Dynasty of Initiates”. Ofereceram-me a composição “Overturned” (“In the Sky”), que cantei com grande entusiasmo. Pelo que sei, Margarita Anatolyevna ficou satisfeita com o resultado da minha atuação. Depois de algum tempo, conhecemos Vitaly Dubinin, com quem Margarita Anatolyevna aparentemente compartilhou suas impressões. Ele até veio uma vez ao nosso show no clube “Plano B” de Moscou, onde lhe demos nosso CD. Neste ponto, nossa comunicação mudou para correspondência online. O conhecimento dos demais “arianos” aconteceu após o convite para o grupo.

KM.RU: Por que você decidiu gravar uma faixa tão pouco óbvia como “Volcano” para o tributo “Aria”?

“Em 2010, fomos convidados a participar da homenagem “Aria” 25 anos”, para a qual escolhemos a música inédita “Volcano”. Tínhamos várias opções, mas por algum motivo todos decidiram imediatamente escolher essa coisa específica. Primeiramente, a música não foi gravada em estúdio, proporcionando assim aos fãs de “Aria” uma oportunidade exclusiva de ouvir “Vulcan” na versão de estúdio. A segunda razão, mas não menos importante, queria prestar homenagem ao autor desta música, Viktor Yakovlevich Vekshtein, um homem que muito fez pela Aria e graças a quem todo o país reconheceu o grupo. Mudamos um pouco o arranjo, deixamos um pouco mais moderno e, provavelmente, mais pesado. Espero que os ouvintes tenham gostado da nossa versão de “Vulcan”.

KM.RU: Você não tem nenhuma educação vocal especial. Como você aprendeu a cantar e quem você admirava?

— Eu realmente não terminei nenhum musical instituição educacional, mas sempre gravitei em torno da música. Além disso, no início sonhei em aprender a tocar violão e rapidamente dominei o instrumento para me acompanhar. Mais tarde, eu queria cada vez mais me tornar um vocalista. Meus pontos de referência foram constantemente atualizados à medida que envelhecia e ouvia música. O primeiro vocalista que me marcou de forma inesquecível foi Valery Kipelov, graças a quem comecei a ouvir música pesada em geral. O primeiro concerto de rock que assisti foi uma apresentação conjunta de “Aria” com Udo Dirkschneider em Moscou. Fico muito feliz que os alemães também tenham tocado lá, porque, além da minha banda preferida, vi e entendi que músicas tão pesadas como as do U.D.O. podem ser tão eufônicas e de alta qualidade. Mais tarde, quando comecei a ouvir mais rock, descobri muitas bons vocalistas, como K. Meine, D. Coverdale, J. Lande e outros, mas a voz de Valery Kipelov estava tão firmemente na minha cabeça que mesmo quando eu tocava músicas completamente diferentes, eles muitas vezes me diziam: “Algo está de alguma forma parece Kipelov!” Fiquei terrivelmente lisonjeado com isso, tive a sensação de que estava indo na direção certa.

No entanto, falta Educação musical Sempre fui um tanto limitado. A questão é que dentro programa de concerto com “Grand Courage” apareceram sets bastante longos, com até duas horas de duração. Aqui foi preciso pensar no recurso da voz. Por isso, sempre ouvi com grande entusiasmo os conselhos daquelas pessoas de autoridade que conheci ao longo do meu caminho criativo.

KM.RU: Quem, por exemplo?

— Uma das primeiras pessoas que começaram a me aconselhar sobre algo foi Dmitry Borisenkov (“Black Obelisk”), que participou ativamente da gravação do nosso álbum e da gravação de “Overturnedness”. Como a colaboração com Margarita Pushkina não foi algo único, seguiu-se outro single “Marjoram Flower”, que também fui convidado a cantar. Durante a gravação, atuou como produtor e engenheiro de som de todos famoso Sergei Terentiev. Ele também me deu muitas informações necessárias, que tentei usar. A coisa toda terminou com o desejo de tomar posse técnica correta os vocais me assombravam e fiz cursos com uma professora de música bastante conhecida, Ekaterina Belobrova. Ela treinou vocalistas bastante sérios - como Maxim Samosvat (ex-“Epidemic”), Daria Stavrovich (“SLOT”), Evgeniy Egorov (assumiu o lugar de Maxim em “Epidemic”), etc. acho que agora ainda estou na fase de aprendizagem. O trabalho ainda não terminou, se possível continuo estudando com Ekaterina Yuryevna.

KM.RU: O que Vitaly Dubinin lhe deu a esse respeito?

— Depois que recebi uma oferta para trabalhar no grupo Aria, imediatamente falei sobre minha falta de formação musical, mas fiquei totalmente aberto a isso. O fato é que certa vez, ao me comunicar com uma pessoa de autoridade na música, aprendi que é preciso ter cuidado na hora de escolher um professor de canto, pois muitos deles podem simplesmente carimbar algum tipo de voz típica que soa em sua cabeça, mas não leve em consideração a individualidade vocal. Você é conduzido a uma determinada estrutura e se torna um entre muitos. Foi esse aviso que me impediu em grande parte todos esses anos. Mas depois de uma conversa com Vitaly Dubinin, que, como vocês sabem, tem formação vocal, decidi definitivamente procurar um professor. Depois de conversar com a professora, percebi que ainda havia muito trabalho pela frente. Existem muitas nuances às quais eu não havia prestado atenção antes. O trabalho continua. Espero que, mais cedo ou mais tarde, isso leve a algum resultado absoluto. Além disso, durante a gravação do álbum, Vitaly se mostrou um excelente produtor vocal com uma boa visão do material que pode encontrar as palavras certas e explique onde e como cantar. Gostei muito do resultado, espero que os ouvintes também.

KM.RU: Surgiu algum atrito ou dificuldade durante a gravação do álbum “Aria”?

“Posso dizer imediatamente que foi muito difícil.” Estou muito grato a todos os membros da equipe que criaram uma atmosfera muito descontraída e amigável. Mas, dado o alto nível profissional do grupo, os requisitos para gravação de vocais eram extremamente rigorosos. Mesmo tendo alguma experiência de estúdio, descobri muitas nuances que todos os músicos, sem exceção, me ajudaram a entender - e, em primeiro lugar, Vitaly Dubinin. Cada vez, de música em música, nos entendíamos mais rápido. Acho que consegui fazer o que Vitaly queria ouvir. Espero que possamos demonstrar um certo nível.

KM.RU: Você falou detalhadamente sobre sua atitude em relação a Kipelov. Quão próximo você está do trabalho de “Aria” da época de Arthur Berkut?

— Arthur Berkut é, claro, um vocalista profissional talentoso com um timbre muito brilhante e reconhecível. Temos apenas alguns desses vocalistas! Gosto muito do trabalho dele, que está associado, antes de mais nada, ao grupo Autograph. Sua voz estava em perfeita harmonia com a música que soava neste grupo! O álbum "Arias" "Baptism by Fire" demonstrou claramente que Arthur pode mudar seu estilo de apresentação para se adequar ao material da banda. Músicas como “Colosseum” ou “Executioner” são definitivamente sucessos. Outra coisa é que se eu comparar “Aria” e “Autograph” para mim, então foi em “Autograph” que Berkut estava 100% no seu elemento. Seu profissionalismo é indiscutível. Ele passou por momentos difíceis em 2002, já que para muitos “Aria” era identificado principalmente com Valery Kipelov, que tem um estilo de performance e tessitura um pouco diferentes (não estou falando de seus alcances vocais, porque Arthur também cantou bem alto em “ Autógrafo” "). Levando isso em consideração, parece-me que as canções do período de Kipelov não eram as mais convenientes para Berkut tocar. Apesar de ter assistido aos concertos da “Aria” com a voz do Arthur e deixado-os bastante impressionados. Artur fez um ótimo trabalho.

KM.RU: Além disso, em “Aria” Arthur Berkut mostrou-se um showman extraordinário e interessante. Você está pronto para se apresentar nas apresentações do grupo? show brilhante?

— Além das habilidades vocais, Arthur, claro, tem o talento de um vocalista extraordinário. Ele sabe como atrair e prender a atenção do público. Sabendo disso, entendo muito bem que o que está diante de mim é muito tarefa difícil. De qualquer forma, o vocalista vai um pouco à frente e é a cara do grupo. Então ainda tenho muito trabalho pela frente. Ainda falta um tempinho para a turnê, e certamente trabalharemos nisso nos próximos ensaios. Espero conseguir criar minha própria imagem, já que tanto Arthur quanto Valery são únicos à sua maneira. Tentar copiá-los seria uma ideia muito errada. Embora ainda Atenção especial Ainda vou me concentrar nos vocais por enquanto. Para mim, vocalista é, antes de tudo, a pessoa que canta, e só depois é intérprete, ator, etc.

Mikhail Zhitnyakov

KM.RU: Você ficou com dúvidas quando recebeu uma oferta para se tornar o vocalista de “Aria”? Como se sentiu com relação a isso?

- Fiquei chocado! Além disso, eu não sabia nada sobre as relações no grupo e como os acontecimentos ali se desenvolviam. “Aria” sempre foi algo inatingível para mim. Chegar tão longe para entender que tipo de pessoas eles eram era simplesmente irreal para mim. Quando chegou o convite, fiquei surpreso e, francamente, não estava preparado para tal mudança e não pude responder de imediato. Naturalmente, pensei um pouco. Além disso, entendi que trabalhar no grupo Aria mudaria completamente a minha vida. Afinal, naquela época a música era para mim uma espécie de hobby. O grupo “Grand Courage” era o passatempo preferido de todos nós, que não trazia receitas significativas. Entendi que no futuro teria que resolver problemas com meu trabalho principal, que agora traz uma renda bastante estável e, em geral, me convém. Claro, houve tormentos. Mas ele concordou porque entendia que tal oferta só poderia acontecer uma vez na vida. Ao mesmo tempo, as minhas dúvidas também estavam ligadas ao facto de ter medo de não justificar a confiança que os músicos depositavam em mim. Ainda assim, “Aria” é um grupo com grande história e tradições. Todo mundo sabe que três gerações de pessoas vão aos seus shows. Tudo isso pesou muito sobre mim. Todos os “arianos” e, em particular, Vitaly Dubinin, ajudaram-me muito na tomada da decisão final.

KM.RU: Então a diferença de idade não tem realmente impacto?

— Literalmente depois da minha primeira conversa com a galera, me encontrei em um clima que imediatamente me fez esquecer essa diferença.

KM.RU: Então você tem um relacionamento excelente com todos os membros da banda?

- Absolutamente! Todos eles causaram uma impressão muito positiva em mim e são muito prestativos e solidários. É muito agradável trabalhar num ambiente tão amigável. Ao mesmo tempo, entendo que me encontrei numa equipa profissional, onde não há lugar para certas coisas que antes poderia ter pago.

KM.RU: Mas você está pronto para uma situação em que os fãs irão inevitavelmente compará-lo com Berkut, e muitas vezes não a seu favor? Afinal, ao contrário de Arthur, você inicialmente não tem essa experiência.

- Sim, de fato, quando Arthur começou em Aria, ele simplesmente não podia ser invejado. Certa vez, Valery Kipelov estabeleceu um padrão tão alto que repeti-lo ou atingir um nível pelo menos próximo deste é uma tarefa bastante séria.

KM.RU: E você será comparado a dois ao mesmo tempo!

- Sim. Tanto Valery quanto Arthur tinham um carisma forte, então desde o primeiro dia em que recebi a oferta pensei nisso, entre outras coisas. Com o tempo, percebi que se eu trabalhar constantemente em mim mesmo e olhar menos para o que está acontecendo ao meu redor, posso atingir um nível tal que sou avaliado como pessoa individual. Entendo que as comparações ainda não podem ser evitadas. Se falamos de prontidão para eles, isso só poderá ser totalmente compreendido quando o álbum for lançado e as primeiras opiniões começarem a fluir. Ainda espero ter conseguido mostrar um certo nível na gravação do álbum. E como será ainda cabe aos ouvintes decidir.

KM.RU: O que fazer com o perigo de adoecer " febre estelar»?

“Se eu tivesse entrado em um grupo desse nível completamente da caixa de areia, então, provavelmente, o grau de perigo teria sido alto. Todo músico, de uma forma ou de outra, experimenta um crescimento criativo e recebe algum reconhecimento. No início, um punhado de pessoas ouve você, depois esse círculo se expande gradualmente. De qualquer forma, isso é um teste Tubos de cobre. Posso dizer que as pessoas ao meu redor ainda consideram meu comportamento bastante contido e não me consideram arrogante. Por outro lado, todas as pessoas na profissão criativa provavelmente possuem uma característica chamada vaidade.

KM.RU: Ou, pelo menos, ambição...

- Sim! Esses sentimentos, até certo ponto, são os motores do progresso. Se você quer agradar as pessoas e quer que seu negócio dê frutos, você tem que se esforçar. Então, claro, tenho uma dose de vaidade saudável. Se evoluirá para “febre estelar”, não sei. Considero-me uma pessoa um tanto sofisticada e acho que consigo lidar com sintomas como esses.

KM.RU: Você pode resistir aos ataques dos fãs e suprimir ambições irracionais. Mas como manter-se em boa forma em condições difíceis? passeios quando a falta de sono e o excesso de trabalho são simplesmente inevitáveis?

- Também existe uma sombra de dúvida. Acho que todas as habilidades vêm com o tempo. Acho que os ensaios que ainda estão por vir vão me testar não só pela correção da execução, mas também, por assim dizer, pela força. Provavelmente, em última análise, tudo depende do treinamento que preciso fazer agora. Não são os deuses que queimam as panelas - tudo se consegue com o trabalho. Pretendo gastar o tempo restante antes do passeio para beneficiar a mim e ao grupo. Espero que isto dê alguns frutos.

KM.RU: Como seus colegas do grupo “Grand Courage” perceberam sua decisão?

— A primeira pessoa que descobriu que eu seria vocalista do “Aria” foi o líder do grupo “Gran-Courage”, o guitarrista Mikhail Bugaev. O fato é que na época em que recebi a oferta o grupo já havia gravado quase todas as partes instrumentais do novo álbum, e tudo isso foi feito na minha voz. Deixar a galera nessa fase sem vocalista não seria muito legal. Perguntei a Mikhail Bugaev se ele queria mudar de vocalista. A isso ele me respondeu: “Não vejo ninguém no grupo além de você, então vamos esperar até que você possa participar da gravação do álbum”. Minha decisão foi tomada pela galera de duas maneiras: por um lado, alegria por um camarada que conseguiu entrar em um grupo tão autoritário, por outro, alguma tristeza associada à incerteza no desenvolvimento do nosso grupo. Acho que o grupo “Grand Courage” vai se sair bem. Hoje, os caras e eu continuamos grandes amigos e pessoas com ideias musicais semelhantes. Temos pela frente a gravação do nosso terceiro álbum, que estivemos ensaiando ao longo de 2010. Acho que as pessoas com certeza nos verão novamente em shows conjuntos.

KM.RU: Como seus entes queridos reagiram ao seu novo status?

— Muitas das minhas pessoas próximas estão longe de atividade musical. Portanto, aqui tudo foi medido segundo o princípio “para não perder”. Minha esposa e eu conversamos sobre esse assunto e estou muito feliz que meus argumentos a tenham convencido. Sem o apoio dela teria sido muito difícil tomar a decisão. Claro que ela é tipo mulher de verdade, está muito preocupado com o fato de ter uma longa turnê pela frente e, por isso, estarei ausente por muito tempo. Mas já somos pessoas bastante idosas e confiamos uns nos outros.

KM.RU: Como você conseguiu resistir à enxurrada de perguntas durante o verão, como: é verdade que você se tornou o vocalista do “Aria”?

“Eu tinha que ser diplomata.” Eu uso ativamente a Internet, e todo o hype, em primeiro lugar, se desenrolou lá. tenho contas em nas redes sociais, então não encontrei nada melhor do que postar um anúncio lá: “Não comento rumores sobre minha possível mudança para Aria”. Mas isso despertou interesse adicional. Mesmo aquelas pessoas que talvez não pensassem que poderia ser eu, inevitavelmente pensaram nisso. Na verdade, isso não foi escrito por acaso. Antes de postar esse status, fui bombardeado com perguntas feitas à queima-roupa. Menti o melhor que pude, porque você não pode mentir para seus amigos. Tentei evitar respostas diretas e fiz contra-perguntas como: “Gente, vocês estão de acordo aí?” Isso teve um efeito dissuasor para muitos, mas respirei aliviado porque não precisei dizer “não” abertamente. Mas também houve quem se mostrasse persistente nas perguntas. Acho que eventualmente eles entenderão que, afinal, não era segredo meu. Também dê voz ao seu novo status Não seria legal com Arthur. O grupo Aria deliberadamente não anunciou um novo vocalista com antecedência. Acredito que esta foi a coisa certa e ética a fazer. Mas "Aria" é tanto objeto de atenção de todos que as pessoas não mediram esforços. Simplesmente nunca vi discussões tão acaloradas em portais da Internet. No meu tempo livre, é claro, tenho interesse em ver o que as pessoas escrevem. Claro, eu não esperava que houvesse tanta agitação em torno do nome do vocalista. As pessoas, por meio de algumas conclusões lógicas, realmente me levaram ao número dos principais candidatos. Quando o nome for anunciado, para muitos não será mais uma revelação (risos).

KM.RU: Vitaly Dubinin disse que você trouxe cerca de 20 músicas “Aria” para o ensaio, que está pronto para tocar. Há alguma composição que você não gosta ou que é tecnicamente difícil para você?

“Quando eu trouxe esse monte de músicas, os caras imediatamente começaram a conter meu ardor, dizendo que eu não viria para o grupo por um dia e que ainda teria tempo para tentar cantar tudo. Na verdade, tendo em conta as minhas preferências, compilamos um programa turnê de concertos. Naturalmente, fisicamente não consegui experimentar todas as músicas, porque tinha muitas outras preocupações. Provavelmente sim, há algumas músicas que escutei menos do que outras. Mas também há músicas favoritas que eu já cantei antes. Considerando que no momento estamos apenas começando os ensaios, não estou pronto para dizer agora se há alguma música que eu não saiba cantar. O principal é que a vontade do grupo de tocar determinadas músicas coincide com a vontade do público de ouvir essas músicas.

KM.RU: Quais são seus álbuns favoritos do “Aria”? Por exemplo, eu, sendo um grande fã do grupo, sempre destaquei “Blood for Blood”.

“Também considero “Blood for Blood” um dos melhores. Mas destaco não tanto meus álbuns favoritos, mas sim minhas músicas favoritas. De todos os discos da “Aria”, “Generator of Evil” se destaca muito seriamente para mim. Em primeiro lugar, gosto do som. É um pouco diferente do que o grupo fazia antes - o som é mais moderno na minha opinião. Quanto às minhas músicas favoritas, certamente posso citar coisas dos álbuns “Blood for Blood”, “Playing with Fire”, “Hero of Asphalt”. Não houve músicas passáveis ​​neste último; todas as faixas podem ser consideradas procuradas e usadas ativamente em todas as turnês da banda. Também gosto de músicas de discos gravados com Artur Berkut.

Baseado em materiais: www.km.ru

- Olá! Eu quero começar com pergunta tradicional, você já esteve em Israel e que impressões você teve, se houver? E se não, quais eram suas expectativas?

Vitaly Dubinin:– O grupo Aria esteve aqui exatamente oito vezes desde 1999. Viemos com bastante regularidade. As impressões são as mais agradáveis. Parece-nos que visitamos muitos lugares. Ou seja, na capital, em Haifa, claro, em Jerusalém, visitamos muitas vezes o Mar Morto. Tudo é bom.

Máximo Udalov:– Tenho apenas as melhores impressões. Eu amo muito Israel. Eu simplesmente gosto deste país.

Mikhail Zhitnyakov: - Eu entro! Infelizmente ainda não tive oportunidade de visitar muitos lugares. Precisamente do lado turístico. Mas esta é a minha segunda visita como parte do grupo Aria e gosto de tudo.

– Algum de vocês tem raízes judaicas?

Sergei Popov:– Acho que Maxim tem.

- Isto é verdade?

Máximo Udalov:- Na verdade, ele brinca assim, porque eu sou Maxim Lvovich e meu pai é Lev Borisovich. Mas ele não foi notado. Quer dizer, segundo a mãe, como é corretamente considerado.

– Eu li que foi para esse show que você coletou opinião pública– as próprias pessoas escolheram quais músicas ouvir no show. Como futuro espectador, estou muito interessado em quantas músicas você conseguiu coletar?

Vitaly Dubinin:– Fizemos uma pesquisa dessas e o resultado foi uma espécie de classificação. Pegamos os vinte primeiros e tentamos encaixar tudo em um formato de show que dura duas horas. Assim, ficamos com 17 a 18 músicas, que tocaremos a pedido dos ouvintes.

– É a primeira vez que você faz isso ou já aconteceu antes? Ou é apenas este programa?

Vitaly Dubinin:– Na Rússia, dizem-nos frequentemente que estamos um pouco cansados ​​de jogar a mesma coisa. Estes são os fãs que vêm aos nossos shows com frequência ou regularidade. Por isso decidimos: tudo bem, já que você está cansado das músicas que nos parecem mais hit, então escolha as músicas que gostaria de ouvir. Talvez não os tenhamos realizado há muito tempo, ou talvez nunca. E assim, portanto, temos essa lista e a seguimos.

- Isto é interessante. Bem, dizem que os músicos se cansam de tocar sucessos. Qual dessas músicas, escolhidas pelo público, cada um de vocês toca com prazer, em alta?

Mikhail Zhitnyakov: – A música “The Hermit” abriu para mim pessoalmente. Em princípio, sempre gostei dela de qualquer maneira. Mas como essa foi minha primeira tentativa de cantar, eu me diverti muito e gostei principalmente de cantá-la, digamos, junto com outras músicas. Mas se eu destacar algo, então sim, para mim é a música “The Hermit”.

Vitaly Dubinin:– Gostaria de acrescentar que, em princípio, ao realizarmos tal pesquisa, esperávamos que ainda houvesse músicas que nos surpreendessem.

- Não é “açucarado”?

Vitaly Dubinin:– Sim, mas como tem muita gente, quando vota um número suficiente, tudo isso fica completamente nivelado e novamente se obtém o mesmo programa. Pode estar em uma ordem um pouco diferente (algumas músicas têm uma classificação mais alta, outras têm uma classificação mais baixa), mas, como resultado, acontece exatamente assim. Mais ou menos, todas as músicas são familiares de qualquer maneira.

-Que música você gosta?

Vladimir Holstinin:- É difícil para mim dizer. Provavelmente meu favorito é “Give It Hot”.

Sergei Popov: Porque é o último e você pode ir ao buffet (todos riem).

– Hoje é Dia dos Namorados. Qual música do seu repertório você indicaria como a música mais romântica do dia?

Vitaly Dubinin:- Preciso pensar. (Dirige-se a Mikhail) Você distribuiu cartões de dia dos namorados hoje?

Mikhail Zhitnyakov:- Não, isso não aconteceu.

Vitaly Dubinin:– Não temos muitas músicas sobre amor, mas provavelmente “Rose Street”.

Mikhail Zhitnyakov:- De uma forma ou de outra, o tema do amor é tocado ali e a frase do refrão “Eu te amo e te odeio” - claro, não importa, aí mais amor lá do que o ódio. Portanto, deixe que essa música esteja mais próxima do tema.

– Você, a princípio, tem músicas sobre a espera do amor ou, ao contrário, sobre separações, rompimentos. Você ainda acredita em amor feliz?

Vladimir Holstinin:- Certamente. Qual é o sentido de viver então?

Sergei Popov:- Por que não? De tal garota lindaÉ muito estranho ouvir tal pergunta. Claro que sim!

- Está perfeitamente. E por favor me diga, o que é um fã moderno do grupo “Aria” de hoje, como ele é?

Sergei Popov:– Ele é uma imagem coletiva composta por três gerações. Ou seja, aqui está do início ao fim: vêm os avôs, os pais e os filhos.

Mikhail Zhitnyakov:– De diferentes redes sociais grupos sociais, eu até diria isso.

Sergei Popov:– Surpreendentemente, vêm adolescentes de 12 a 15 anos e cantam quase todas as músicas do show, e para nós isso é muito agradável.

– Mesmo os mais soviéticos?

Mikhail Zhitnyakov:- Incluindo.

- Existe algum Grupo russo, que poderiam ser chamados de sucessores de sua direção criativa?

Vitaly Dubinin:- “Kipelov”, provavelmente (risos).

- Talvez haja alguém mais jovem?

Sergei Popov:– Normalmente os jornalistas fazem isso, e nós apenas tocamos violão e cantamos.

– No seu grupo “Santa Bárbara” existe tal coisa entre os participantes. Diga-me, vocês se comunicam na vida real ou só se conhecem no trabalho?

Vitaly Dubinin:– Com ex-participantes? Acontece, sim. Agora – Sergey Mavrin, não vamos longe.

– Trata-se de uma reunião de negócios ou de amizade?

Vitaly Dubinin:– Bem, provavelmente são os dois. Ficamos agradavelmente surpresos por podermos ver Sergei aqui e tocar com ele no palco. Então, nos encontramos com ex-membros principalmente, é claro, em shows, já que nós mesmos estamos em turnê a maior parte do tempo. E para que coincida isso: “Olá, venho visitar hoje”, isso, claro, não acontece. Mas isso acontece.

– E algumas perguntas que coletei da galera do meu blog: o que eles perguntariam ao grupo Aria. Um deles diz assim: “Diga-me, quem é Jeanne da Rose Street?”

Vitaly Dubinin:– Talvez nossa Zhanna pudesse ser comissária de bordo. Imagem coletiva. Eu não sei o que dizer.

– Ou seja, você mesmo não sabe quem é essa mulher da sua música?

Mikhail Zhitnyakov:– Não sei, talvez sejam algum tipo de desejo oculto. Por que (a música) é popular? Não é só assim, certo?

- Não sem razão. Outra pergunta: “Você gosta daquele período da obra de Margarita Pushkina, quando ela escrevia músicas no estilo um pouco místico?

Vitaly Dubinin:- Sim, claro. Como. Depois teve “romantismo, petisco” (risos). Ou seja, ela tinha mais tempo livre e estava entusiasmada. E as coisas foram avançando, por assim dizer, tudo aconteceu por si só. Agora tudo é um pouco diferente. Todos estão mais velhos agora, um pouco cansados ​​e ocupados com seus próprios assuntos. Em particular, Pushkina está ocupada com seu próprio projeto, ela ainda tem vários deles. No entanto, continuamos a trabalhar e este já é hoje um dos nossos autores, mas continua a ser o nosso preferido.

– Com quais intérpretes, talvez grupos bastante antigos ou, pelo contrário, jovens, gostarias de actuar? Você tem esse desejo? Profundo Roxo, por exemplo?

Sergei Popov:– Já temos uma resposta preparada. Não, não há desejo.

Vitaly Dubinin:– Em princípio, já nos cruzamos com o Deep Purple em um show. Ficamos nos bastidores e assistimos à apresentação, até tiramos fotos com eles. Ou seja, são coisas um pouco diferentes: atuar em um concerto ou comunicar-se. Em geral, tivemos sucesso em ambos. Bem, estar ansioso - como se eu tivesse o sonho de me apresentar no mesmo palco do Metallica - não existe tal coisa.

Mikhail Zhitnyakov:“Ao mesmo tempo, sonhei e sonhei e meu sonho finalmente se tornou realidade. Estou me apresentando no mesmo palco com Aria!

– Então você já deixou de “criar um ídolo para si mesmo” e quer brincar com você mesmo?

Sergei Popov:- Essa não é a questão. Acabamos de perceber que só por fora parece que fizemos um show juntos e somos amigos, quase nos abraçamos. Mas, na verdade, podemos não nos cruzar de forma alguma com o grupo com quem nos apresentamos no mesmo concerto. Eles têm sua própria passagem de som - nós temos a nossa. Eles vieram, brincaram e foram embora. Viemos, brincamos e saímos.

- Nem falar nem dizer olá?

Sergei Popov:- Sim.

Vitaly Dubinin:– O mais legal é nos encontrarmos depois do show no bar de um hotel.

Sergei Popov:– Sim, num ambiente informal.

– Ok, então quem você encontraria “no bar”?

Vitaly Dubinin:– Bem, pelo menos nos encontramos com Nazareth e nos divertimos muito.

Mikhail Zhitnyakov:– Grupo U.D.O. – até aconteceu mais de uma vez.

Vitaly Dubinin:– Estávamos em turnê com o grupo Rage – moramos no mesmo ônibus por várias semanas.

Sergei Popov:– Fomos a um show na Alemanha com o guitarrista do Rammstein. Então aconteceu algumas vezes.

- Bem ultima questão, meu blog tradicional. Afinal, Israel é um país onde as pessoas vêm e começam vida nova, - o que você aconselharia a uma pessoa que está em uma encruzilhada, talvez até deprimida, e começando a vida do zero?

Máximo Udalov:– Então, ele já decidiu por si mesmo?

- Sim, ele já se encontrou nesta situação. O que ele deveria fazer? Não desista nem “se recomponha, covarde!”...

Sergei Popov:: – No mínimo, ele deveria ser elogiado por já ter feito um ótimo trabalho.

Mikhail Udalov:- Certifique-se de que ele pensou bem antes de fazer isso.

– Ou deveria ter pensado nisso primeiro?

Máximo Udalov:– Sim, se falamos de intenções, então o desejo será este: pensar bem, pensar bem, recolher o máximo de informação possível.

Mikhail Zhitnyakov:– O objetivo deve ser claro, preciso e o caminho para alcançá-lo deve ser absolutamente previsível. Isso provavelmente poderia tornar a situação muito mais fácil.

Sergei Popov:– Algo que não acontece na vida (risos). Você precisa acreditar em si mesmo, nos seus pontos fortes e seguir em frente.

Vitaly Dubinin:– Não desanime, aconteça o que acontecer, principalmente nos primeiros momentos, que nem sempre são muito fáceis. Depois de dar um passo, dê o segundo.