Cada período da história humana deixou algo próprio - único, diferente de outros. A Europa teve mais sorte neste aspecto – sofreu inúmeras mudanças na consciência humana, na cultura e na arte. Pôr do sol período antigo marcou a chegada da chamada “idade das trevas” – a Idade Média. Admitamos que foi um momento difícil - a igreja subjugou todos os aspectos da vida dos cidadãos europeus, a cultura e a arte estavam em profundo declínio.

Qualquer dissidência que contradissesse as Sagradas Escrituras era severamente punida pela Inquisição – um tribunal criado especialmente para perseguir hereges. No entanto, qualquer problema, mais cedo ou mais tarde, desaparece - foi o que aconteceu com a Idade Média. A escuridão foi substituída pela luz - a Renascença ou a Renascença. O Renascimento foi um período de "renascimento" cultural, artístico, político e económico europeu após a Idade Média. Ele contribuiu para a redescoberta da filosofia, literatura e arte clássicas.

Alguns maiores pensadores, autores, estadistas, cientistas e artistas da história da humanidade criados nesta época. Descobertas foram feitas na ciência e na geografia, e o mundo foi explorado. Este período, abençoado para os cientistas, durou quase três séculos, do século XIV ao XVII. Vamos falar sobre isso com mais detalhes.

Renascimento

O Renascimento (do francês Re - de novo, de novo, naissance - nascimento) marcou uma etapa completamente nova na história da Europa. Foi precedido por períodos medievais, quando educação cultural Os europeus estavam na sua infância. Com a queda do Império Romano em 476 e sua divisão em duas partes - Ocidental (com centro em Roma) e Oriental (Bizâncio), os valores antigos também entraram em decadência. Do ponto de vista histórico, tudo é lógico - o ano 476 é considerado a data final do período antigo. Mas culturalmente, tal herança não deveria simplesmente desaparecer. Bizâncio seguiu seu próprio caminho de desenvolvimento - a capital Constantinopla logo se tornou uma das cidades mais bonitas do mundo, onde foram criadas obras-primas arquitetônicas únicas, artistas, poetas, escritores apareceram e enormes bibliotecas foram criadas. Em geral, Bizâncio valorizava a sua herança antiga.

A parte ocidental do antigo império submeteu-se aos jovens Igreja Católica, que, com medo de perder influência sobre tais grande território, rapidamente proibiu a história e a cultura antigas e não permitiu o desenvolvimento de uma nova. Este período ficou conhecido como Idade Média ou Tempos Sombrios. Embora, para ser justo, notemos que nem tudo foi tão ruim - foi nessa época que novos estados apareceram no mapa mundial, as cidades floresceram, os sindicatos surgiram e as fronteiras da Europa se expandiram. E o mais importante, há um aumento no desenvolvimento tecnológico. Mais objetos foram inventados durante a Idade Média do que no milênio anterior. Mas, claro, isso não foi suficiente.

O próprio Renascimento é geralmente dividido em quatro períodos - Proto-Renascimento (2ª metade do século XIII - século XV), Início do Renascimento (todo o século XV), Alta Renascença(finais do século XV – primeiro quartel do século XVI) e Renascença tardia(meados do século XVI – finais do século XVI). É claro que estas datas são muito arbitrárias - afinal, cada estado europeu teve o seu próprio Renascimento de acordo com o seu próprio calendário e época.

Emergência e desenvolvimento

Aqui é necessário notar o seguinte fato curioso - a queda fatal em 1453 desempenhou um papel no surgimento e no desenvolvimento (em maior medida no desenvolvimento) do Renascimento. Aqueles que tiveram a sorte de escapar da invasão dos turcos fugiram para a Europa, mas não de mãos vazias - as pessoas levaram consigo muitos livros, obras de arte, fontes antigas e manuscritos, até então desconhecidos na Europa. A Itália é oficialmente considerada o berço do Renascimento, mas outros países também ficaram sob a influência do Renascimento.

Este período é caracterizado pelo surgimento de novas tendências em filosofia e cultura - por exemplo, o humanismo. No século XIV, o movimento cultural do humanismo começou a ganhar impulso na Itália. Entre os seus muitos princípios, o humanismo promoveu a ideia de que o homem era o centro do seu próprio universo e que a mente tinha um poder incrível que poderia virar o mundo de cabeça para baixo. O humanismo contribuiu para uma onda de interesse pela literatura antiga.

Filosofia, literatura, arquitetura, pintura

Entre os filósofos apareceram nomes como Nicolau de Cusa, Nicolo Maquiavel, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmo de Rotterdam, Martinho Lutero e muitos outros. O Renascimento deu-lhes a oportunidade de criarem as suas próprias obras, de acordo com o novo espírito da época. Os fenômenos naturais foram estudados mais profundamente e foram feitas tentativas de explicá-los. E no centro de tudo isso, claro, estava o homem - a principal criação da natureza.

A literatura também está passando por mudanças - os autores criam obras que glorificam os ideais humanísticos, mostrando ricos mundo interior uma pessoa, suas emoções. O fundador do Renascimento literário foi o lendário florentino Dante Alighieri, que criou sua obra mais famosa “Comédia” (mais tarde chamada de “ A Divina Comédia"). De uma maneira bastante livre, ele descreveu o inferno e o céu, dos quais a igreja não gostou nada - só ela deveria saber disso para influenciar a mente das pessoas. Dante escapou facilmente - só foi expulso de Florença e proibido de voltar. Ou eles poderiam ter sido queimados como hereges.

Outros autores da Renascença incluem Giovanni Boccaccio (“O Decameron”), Francesco Petrarca (seus sonetos líricos se tornaram um símbolo do início da Renascença), (não precisa de introdução), Lope de Vega (dramaturgo espanhol, sua obra mais famosa é “Cão na manjedoura” "), Cervantes (Dom Quixote). Característica distintiva literatura deste período tornou-se obras sobre línguas nacionais- Antes do Renascimento tudo era escrito em latim.

E, claro, não se pode deixar de mencionar o aspecto técnico revolucionário - imprensa. Em 1450, foi criada a primeira gráfica na oficina do impressor Johannes Gutenberg, o que permitiu publicar livros em volumes maiores e torná-los acessíveis às massas, aumentando assim a sua alfabetização. O que acabou sendo muito perigoso para si - como tudo mais pessoas aprendendo a ler, escrever e interpretar ideias, começaram a examinar e criticar a religião tal como a conheciam.

A pintura renascentista é conhecida em todo o mundo. Vamos citar apenas alguns nomes que todos conhecem - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Ticiano, Pieter Bruegel, Albrecht Durer. Uma característica distintiva da pintura desta época é o aparecimento de uma paisagem ao fundo, conferindo realismo e músculos aos corpos (aplica-se tanto a homens como a mulheres). As senhoras são retratadas “no corpo” (lembre-se da famosa expressão “menina de Ticiano” - uma menina rechonchuda no próprio suco, simbolizando a própria vida).

Mudanças e estilo arquitetônico- O gótico está sendo substituído por um retorno ao tipo de construção romana antiga. A simetria aparece, arcos, colunas e cúpulas são erguidos novamente. Em geral, a arquitetura deste período dá origem ao classicismo e ao barroco. Entre os nomes lendários estão Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarrotti, Andrea Palladio.

O Renascimento terminou no final do século XVI, dando lugar a um novo Tempo e ao seu companheiro - o Iluminismo. Ao longo dos três séculos, a igreja lutou contra a ciência da melhor maneira que pôde, usando tudo o que pôde, mas nunca foi completamente derrotada - a cultura continuou a florescer, surgiram novas mentes que desafiaram o poder dos clérigos. E o Renascimento ainda é considerado a coroa da cultura medieval europeia, deixando para trás monumentos que testemunham esses acontecimentos distantes.

O período marcante da história da cultura mundial, que precedeu a Idade Moderna e recebeu o nome de Renascimento ou Renascimento. A história da época começa no alvorecer da Itália. Vários séculos podem ser caracterizados como o tempo de formação de um novo, humano e imagem terrena mundo, que é inerentemente secular por natureza. As ideias progressistas encontraram sua concretização no humanismo.

Anos e conceito da Renascença

É muito difícil definir um prazo específico para este fenômeno na história da cultura mundial. Isto é explicado pelo facto de todos os países europeus terem entrado no Renascimento em épocas diferentes. Alguns mais cedo, outros mais tarde, devido ao atraso no desenvolvimento socioeconómico. As datas aproximadas incluem o início do século XIV e o final do século XVI. Os anos do Renascimento são caracterizados pela manifestação do caráter secular da cultura, pela sua humanização e pelo florescimento do interesse pela antiguidade. Aliás, o nome desse período está ligado ao último. Há um renascimento da sua introdução no mundo europeu.

Características gerais do Renascimento

Esta revolução no desenvolvimento da cultura humana ocorreu como resultado de mudanças na sociedade europeia e nas relações nela. Um papel importante é desempenhado pela queda de Bizâncio, quando os seus cidadãos fugiram em massa para a Europa, trazendo consigo bibliotecas e várias fontes antigas, até então desconhecidas. O aumento do número de cidades levou a um aumento da influência das classes simples de artesãos, comerciantes e banqueiros. Vários centros de arte e ciência começaram a aparecer ativamente, cujas atividades a igreja não controlava mais.

Os primeiros anos do Renascimento são geralmente contados com o seu início na Itália; Os seus sinais iniciais tornaram-se perceptíveis nos séculos XIII-XIV, mas assumiu uma posição forte no século XV (década de 20), atingindo o seu máximo florescimento no final. A era do Renascimento (ou Renascença) é dividida em quatro períodos. Vamos examiná-los com mais detalhes.

Proto-Renascença

Este período remonta aproximadamente à segunda metade dos séculos XIII-XIV. Vale ressaltar que todas as datas referem-se à Itália. Essencialmente, este período representa fase preparatória Renascimento. É convencionalmente dividido em duas etapas: antes e depois da morte (1137) de Giotto di Bondone (escultura na foto), figura chave na história da arte ocidental, arquiteto e artista.

Os últimos anos do Renascimento deste período estão associados à epidemia de peste que atingiu a Itália e toda a Europa como um todo. O Proto-Renascimento está intimamente ligado à Idade Média, às tradições gótica, românica e bizantina. Figura centralÉ geralmente aceito que Giotto delineou as principais tendências da pintura e indicou o caminho ao longo do qual ocorreu o seu desenvolvimento.

Período do início da Renascença

Com o tempo, demorou oitenta anos. Primeiros anos que se caracterizam de duas maneiras, ocorreram em 1420-1500. A arte ainda não renunciou completamente às tradições medievais, mas está adicionando ativamente elementos emprestados da antiguidade clássica. Como se gradativamente, ano após ano, sob a influência das mudanças nas condições do ambiente social, houvesse uma rejeição completa por parte dos artistas do antigo e uma transição para Arte antiga como conceito principal.

Período da Alta Renascença

Este é o auge, o auge da Renascença. Nesta fase, o Renascimento (1500-1527) atingiu o seu apogeu, e o centro de influência de toda a arte italiana mudou-se de Florença para Roma. Isso aconteceu em conexão com a ascensão ao trono papal de Júlio II, que tinha visões muito progressistas e ousadas, era um homem empreendedor e ambicioso. Ele atraiu para a cidade eterna a maioria melhores artistas e escultores de toda a Itália. Foi nessa época que os verdadeiros titãs da Renascença criaram suas obras-primas, que o mundo inteiro admira até hoje.

Renascença tardia

Abrange o período de 1530 a 1590-1620. O desenvolvimento da cultura e da arte neste período é tão heterogêneo e diverso que mesmo os historiadores não o reduzem a um denominador. Segundo estudiosos britânicos, o Renascimento finalmente morreu no momento em que ocorreu a queda de Roma, nomeadamente em 1527. mergulhou na Contra-Reforma, que pôs fim a todo pensamento livre, incluindo a ressurreição de tradições antigas.

A crise de ideias e as contradições na visão de mundo eventualmente resultaram no maneirismo em Florença. Um estilo que se caracteriza pela desarmonia e artificialidade, pela perda de equilíbrio entre os componentes espirituais e físicos, característico do Renascimento. Por exemplo, Veneza teve o seu próprio caminho de desenvolvimento; mestres como Ticiano e Palladio trabalharam lá até o final da década de 1570. O seu trabalho manteve-se afastado dos fenómenos de crise característicos da arte de Roma e Florença. A foto mostra a pintura "Isabella de Portugal" de Ticiano.

Grandes Mestres do Renascimento

Três grandes italianos são os titãs do Renascimento, sua digna coroa:

Todas as suas obras são as melhores pérolas selecionadas da arte mundial que o Renascimento colecionou. Os anos passam, os séculos mudam, mas as criações dos grandes mestres são atemporais.

O conteúdo do artigo

RENASCIMENTO, um período da história cultural da Europa Ocidental e Central dos séculos XIV a XVI, cujo conteúdo principal foi a formação de uma nova imagem do mundo, “terrena”, inerentemente secular, radicalmente diferente da medieval. Nova foto o mundo encontrou expressão no humanismo, principal corrente ideológica da época, e na filosofia natural, manifestada na arte e na ciência, que passaram por mudanças revolucionárias. Material de construção Para edifício original a nova cultura foi servida pela antiguidade, que foi voltada para a cabeça da Idade Média e que, por assim dizer, “renasceu” para uma nova vida - daí o nome da época - “Renascença”, ou “Renascença” (em Maneira francesa), dado a ela posteriormente. Nascido na Itália, nova cultura no final do século XV. passa pelos Alpes, onde, como resultado da síntese do italiano e do local tradições nacionais nasce a cultura Renascença do Norte. Durante o Renascimento, a nova cultura renascentista coexistiu com a cultura final da Idade Média, o que é especialmente típico dos países localizados ao norte da Itália.

Arte.

Com o teocentrismo e o ascetismo da imagem medieval do mundo, a arte na Idade Média serviu principalmente à religião, transmitindo o mundo e o homem na sua relação com Deus, em formas convencionais, e concentrou-se no espaço do templo. Nenhum mundo visível, nenhum homem poderia ser um objeto de arte valioso por si só. No século 13 V cultura medieval observam-se novas tendências (o ensinamento alegre de São Francisco, a obra de Dante, precursor do humanismo). Na segunda metade do século XIII. marca o início de uma era de transição no desenvolvimento da arte italiana - o Proto-Renascimento (durou até o início do século XV), que preparou o caminho para o Renascimento. A obra de alguns artistas desta época (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, etc.), bastante medieval na iconografia, está imbuída de um início mais alegre e secular, as figuras adquirem volume relativo. Na escultura, supera-se a etereidade gótica das figuras, reduz-se a emotividade gótica (N. Pisano). Pela primeira vez, uma ruptura clara com as tradições medievais surgiu no final do século XIII - primeiro terço do século XIV. nos afrescos de Giotto di Bondone, que introduziu na pintura uma sensação de espaço tridimensional, pintou figuras mais volumosas, prestou mais atenção ao cenário e, o mais importante, mostrou um realismo especial, alheio ao gótico exaltado, na representação humana experiências.

No solo cultivado pelos mestres do Proto-Renascimento, surgiram Renascença italiana, que passou por diversas fases em sua evolução (Early, High, Late). Associada a uma nova visão de mundo, essencialmente secular, expressa pelos humanistas, perde a sua ligação inextricável com a pintura e a estátua espalhadas para além do templo; Com a ajuda da pintura, o artista dominou o mundo e o homem tal como apareciam aos olhos, utilizando um novo método artístico(transferência do espaço tridimensional através da perspectiva (linear, aérea, colorida), criando a ilusão de volume plástico, mantendo a proporcionalidade das figuras). Interesse pela personalidade traços individuais aliada à idealização do homem, a busca pela “beleza perfeita”. Os temas da história sagrada não deixaram a arte, mas a partir de agora a sua representação esteve indissociavelmente ligada à tarefa de dominar o mundo e encarnar o ideal terreno (daí as semelhanças entre Baco e João Baptista de Leonardo, Vénus e a Mãe de Deus de Botticelli). A arquitetura renascentista perde a aspiração gótica ao céu e ganha equilíbrio e proporcionalidade “clássica”, proporcionalidade ao corpo humano. O antigo sistema de ordem está sendo revivido, mas os elementos da ordem não eram partes da estrutura, mas sim uma decoração que adornava tanto os edifícios tradicionais (templo, palácio das autoridades) quanto os novos tipos (palácio da cidade, vila de campo).

Antepassado Início da Renascença Considera-se que o pintor florentino Masaccio retomou a tradição de Giotto, alcançou uma tangibilidade quase escultural das figuras, utilizou os princípios da perspectiva linear e afastou-se das convenções de representação da situação. Desenvolvimento adicional pintura no século XV frequentou escolas em Florença, Úmbria, Pádua, Veneza (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli e muitos outros). No século 15 A escultura renascentista nasce e se desenvolve (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio e outros, Donatello foi o primeiro a criar uma estátua redonda autônoma não relacionada à arquitetura, o primeiro a retratar um nu corpo com expressão de sensualidade) e arquitetura (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, etc.). Mestres do século 15 (principalmente L.B. Alberti, P. della Francesco) criou a teoria das artes plásticas e da arquitetura.

O Renascimento do Norte foi preparado pelo surgimento nas décadas de 1420-1430, com base no gótico tardio (não sem a influência indireta da tradição giotiana), de um novo estilo de pintura, o chamado “ars nova” - “novo arte” (termo de E. Panofsky). A sua base espiritual, segundo os investigadores, era, em primeiro lugar, a chamada “Nova Piedade” dos místicos do norte do século XV, que pressupunha um individualismo específico e uma aceitação panteísta do mundo. As origens do novo estilo foram os pintores holandeses Jan van Eyck que também aprimorou as tintas a óleo e o Mestre de Flemalle seguido por G. van der Goes R. van der Weyden D. Bouts G. tot Sint Jans I. Bosch e outros (meados da segunda metade do século XV). A nova pintura holandesa recebeu ampla repercussão na Europa: já nas décadas de 1430-1450 apareceram os primeiros exemplos nova pintura na Alemanha (L. Moser, G. Mulcher, especialmente K. Witz), na França (Mestre da Anunciação de Aix e, claro, J. Fouquet). O novo estilo caracterizou-se por um realismo especial: a transferência do espaço tridimensional através da perspectiva (embora, via de regra, aproximadamente), o desejo de volume. A “nova arte”, profundamente religiosa, interessava-se pelas experiências individuais, pelo caráter de uma pessoa, valorizando nela, antes de tudo, a humildade e a piedade. Sua estética é alheia ao pathos italiano do perfeito no homem, à paixão pelas formas clássicas (os rostos dos personagens não são perfeitamente proporcionais, são góticos angulares). A natureza e a vida cotidiana eram retratadas com especial amor e detalhes; as coisas cuidadosamente pintadas tinham, via de regra, um significado religioso e simbólico.

Na verdade, a arte da Renascença do Norte nasceu na virada dos séculos XV para XVI. como resultado da interação das tradições artísticas e espirituais nacionais dos países transalpinos com a arte renascentista e o humanismo da Itália, com o desenvolvimento do humanismo do norte. O primeiro artista do tipo renascentista pode ser considerado o notável mestre alemão A. Durer, que involuntariamente, porém, manteve a espiritualidade gótica. Uma ruptura completa com o gótico foi alcançada por G. Holbein, o Jovem, com sua “objetividade” de estilo de pintura. A pintura de M. Grunewald, ao contrário, estava imbuída de exaltação religiosa. A Renascença Alemã foi obra de uma geração de artistas e fracassou na década de 1540. Na Holanda, no primeiro terço do século XVI. Começaram a se espalhar correntes orientadas para o Alto Renascimento e o Maneirismo da Itália (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley, etc.). O mais interessante sobre Pintura holandesa século 16 - este é o desenvolvimento dos gêneros de pintura de cavalete, cotidiana e paisagística (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). O artista mais original nacionalmente das décadas de 1550 a 1560 foi P. Bruegel, o Velho, que possuía pinturas da vida cotidiana e gêneros paisagísticos, bem como pinturas de parábolas, geralmente associadas ao folclore e a uma visão amargamente irônica da vida do próprio artista. O Renascimento na Holanda termina na década de 1560. O Renascimento francês, de natureza inteiramente cortês (na Holanda e na Alemanha, a arte estava mais associada aos burgueses), foi talvez o mais clássico do Renascimento do Norte. A nova arte renascentista, ganhando força gradativamente sob a influência da Itália, atingiu a maturidade em meados da segunda metade do século na obra dos arquitetos P. Lescot, criador do Louvre, F. Delorme, escultores J. Goujon e J. .Pilon, pintores F. Clouet, J. Primo Sênior. Grande influência os pintores e escultores acima mencionados foram influenciados pela “escola de Fontainebleau”, fundada na França Artistas italianos Rosso e Primaticcio, que trabalharam no estilo maneirista, mas os mestres franceses não se tornaram maneiristas, tendo aceitado o ideal clássico escondido sob a roupagem maneirista. Renascença durante Arte francesa termina na década de 1580. Na segunda metade do século XVI. Arte renascentista italiana e outros países europeus gradualmente dá lugar ao maneirismo e ao barroco inicial.

A ciência.

A condição mais importante para a escala e as conquistas revolucionárias da ciência renascentista foi uma visão de mundo humanística, na qual a atividade de explorar o mundo era entendida como um componente do destino terreno do homem. A isto devemos acrescentar o renascimento da ciência antiga. As necessidades de navegação, o uso de artilharia, a criação de estruturas hidráulicas, etc. desempenharam um papel significativo no desenvolvimento. Espalhando conhecimento científico, a troca deles entre cientistas teria sido impossível sem a invenção da impressão ca. 1445.

As primeiras conquistas no campo da matemática e da astronomia datam de meados do século XV. e estão amplamente associados aos nomes de G. Peyerbach (Purbach) e I. Muller (Regiomontanus). Müller criou novas tabelas astronômicas mais avançadas (substituindo as tabelas alfonsianas do século XIII) - “Efemérides” (publicadas em 1492), que foram utilizadas por Colombo, Vasco da Gama e outros navegadores em suas viagens. Uma contribuição significativa para o desenvolvimento da álgebra e da geometria foi feita pelo matemático italiano da virada do século L. Pacioli. No século 16 Os italianos N. Tartaglia e G. Cardano descobriram novas formas de resolver equações de terceiro e quarto graus.

O evento científico mais importante do século XVI. foi a revolução copernicana na astronomia. O astrônomo polonês Nicolau Copérnico em seu tratado Sobre a revolução das esferas celestes(1543) rejeitou a imagem geocêntrica dominante ptolomaico-aristotélica do mundo e não apenas postulou a rotação corpos celestiais em torno do Sol, e a Terra ainda em torno de seu eixo, mas também mostrada em detalhes pela primeira vez (o geocentrismo como uma suposição nasceu em Grécia antiga), como, com base em tal sistema, se pode explicar – muito melhor do que antes – todos os dados das observações astronômicas. No século 16 o novo sistema mundial, em geral, não recebeu apoio da comunidade científica. Apenas Galileu forneceu provas convincentes da veracidade da teoria de Copérnico.

Com base na experiência, alguns cientistas do século XVI (entre eles Leonardo, B. Varchi) expressaram dúvidas sobre as leis da mecânica aristotélica, que reinavam supremas até então, mas não ofereceram soluções próprias para os problemas (mais tarde Galileu faria isso) . A prática do uso da artilharia contribuiu para a formulação e solução de novos problemas científicos: Tartaglia no tratado Nova ciência considerou questões de balística. A teoria das alavancas e pesos foi estudada por Cardano. Leonardo da Vinci tornou-se o fundador da hidráulica. Sua pesquisa teórica esteve relacionada à construção de estruturas hidráulicas, obras de recuperação de terrenos, construção de canais e melhoria de eclusas. O médico inglês W. Gilbert iniciou o estudo dos fenômenos eletromagnéticos publicando um ensaio Sobre o ímã(1600), onde descreveu suas propriedades.

Uma atitude crítica em relação às autoridades e a confiança na experiência manifestaram-se claramente na medicina e na anatomia. Flamengo A. Vesalius em sua famosa obra Sobre a estrutura do corpo humano(1543) descreveu detalhadamente o corpo humano, baseando-se em suas numerosas observações ao dissecar cadáveres, criticando Galeno e outras autoridades. No início do século XVI. Junto com a alquimia surgiu a iatroquímica - a química medicinal, que desenvolveu novos medicamentos medicinais. Um de seus fundadores foi F. von Hohenheim (Paracelsus). Rejeitando as conquistas de seus antecessores, ele, de fato, não se afastou deles em teoria, mas como praticante introduziu uma série de novos medicamentos.

No século 16 Desenvolveram-se mineralogia, botânica e zoologia (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), que no Renascimento estavam em fase de coleta de fatos. Um papel importante no desenvolvimento dessas ciências foi desempenhado por relatórios de pesquisadores de novos países, contendo descrições da flora e da fauna.

No século 15 A cartografia e a geografia desenvolveram-se ativamente, os erros de Ptolomeu foram corrigidos, com base em dados medievais e modernos. Em 1490, M. Beheim cria o primeiro globo. No final do século XV - início do século XVI. A busca dos europeus pela rota marítima entre a Índia e a China, os avanços na cartografia e geografia, na astronomia e na construção naval culminaram com a descoberta da costa da América Central por Colombo, que acreditava ter chegado à Índia (o continente chamado América apareceu pela primeira vez no reinado de Waldseemüller mapa em 1507). Em 1498, o português Vasco da Gama chegou à Índia, circunavegando a África. A ideia de chegar à Índia e à China pela rota ocidental foi concretizada pela expedição espanhola de Magalhães - El Cano (1519-1522), que circunavegou a América do Sul e fez a primeira viagem ao redor do mundo (a esfericidade da Terra foi comprovada na prática!). No século 16 Os europeus estavam confiantes de que “o mundo hoje está completamente aberto e todo o mundo raça humana conhecido." Grandes descobertas transformaram a geografia e estimularam o desenvolvimento da cartografia.

A ciência da Renascença teve pouco impacto nas forças produtivas que se desenvolveram ao longo do caminho da melhoria gradual da tradição. Ao mesmo tempo, os sucessos da astronomia, geografia e cartografia serviram como o pré-requisito mais importante para o Grande descobertas geográficas, que levou a mudanças fundamentais no comércio mundial, à expansão colonial e a uma revolução de preços na Europa. As conquistas da ciência durante o Renascimento tornaram-se uma condição necessária para a gênese da ciência clássica nos tempos modernos.

Dmitry Samotovinsky

No capítulo Tarefas iniciaisà pergunta O Renascimento vai de qual a qual século (ano)? dado pelo autor Alya a melhor resposta é REVIVAL (Renascimento) - uma era na história da cultura europeia dos séculos 13-16. , que marcou o advento da Nova Era. O renascimento foi definido principalmente na esfera da criatividade artística. Como uma época História europeia foi marcada por muitos marcos significativos - incluindo o fortalecimento das liberdades económicas e sociais das cidades, o fermento espiritual que levou à Reforma e à Contra-Reforma, Guerra Camponesa na Alemanha, a formação de uma monarquia absolutista (a maior da França), o início da era das grandes descobertas geográficas, a invenção da imprensa europeia, a descoberta do sistema heliocêntrico na cosmologia, etc. parecia aos contemporâneos, foi o “florescimento das artes” depois de muitos séculos de “declínio” medieval, um florescimento que “reviveu” a sabedoria artística antiga, é neste sentido que a palavra rinascita (da qual surgiu o Renascimento francês e todos os seus europeus originam-se análogos) foi usado pela primeira vez por G. Vasari.
Em que Criatividade artística e especialmente arte agora é entendido como linguagem universal, permitindo-lhe conhecer os segredos da “Natureza divina”. Ao imitar a natureza, reproduzindo-a não de forma convencional medieval, mas sim naturalmente, o artista entra em competição com o Criador Supremo. A arte aparece em igual medida como laboratório e como templo, onde os caminhos do conhecimento científico natural e do conhecimento de Deus (bem como o sentido estético, o “senso de beleza” que primeiro se forma no seu valor intrínseco final), constantemente cruzar.

Resposta de ***Tatiana***[guru]
Aproximado quadro cronológico era - início do XIV- Ultimo quarto Séculos XVI e em alguns casos - as primeiras décadas do século XVII (por exemplo, na Inglaterra e, especialmente, na Espanha).

Resposta de Zhanna[guru]
Renascimento, ou Renascimento (Renascimento Francês, Rinascimento Italiano) é uma época na história da cultura europeia que substituiu a cultura da Idade Média e precedeu a cultura dos tempos modernos. O quadro cronológico aproximado da época é dos séculos XIV-XVI.

Resposta de Anna Sviridova[novato]
Século 14 a 17

Renascimento(Renascimento)

Renascença (Renascença), uma era de florescimento intelectual e artístico que começou na Itália no século XIV, culminando no século XVI e tendo um impacto significativo na cultura europeia. O termo "Renascimento", que significava um retorno aos valores do mundo antigo (embora o interesse pelos clássicos romanos surgisse no século XII), surgiu no século XV e recebeu justificativa teórica no século XVI nas obras de Vasari , dedicado ao trabalho de artistas, escultores e arquitetos famosos. Nessa época, formou-se uma ideia sobre a harmonia que reina na natureza e sobre o homem como a coroa de sua criação. Entre os destacados representantes desta época está o artista Alberti; arquiteto, artista, cientista, poeta e matemático Leonardo da Vinci.

O arquiteto Brunelleschi, utilizando de forma inovadora as tradições helenísticas (antigas), criou vários edifícios que não eram inferiores em beleza aos melhores exemplos antigos. Muito interessantes são as obras de Bramante, que os seus contemporâneos consideraram o arquitecto mais talentoso do Alto Renascimento, e de Palladio, que criaram grandes conjuntos arquitectónicos que se distinguiram pela integridade do seu conceito artístico e pela variedade de soluções composicionais. Os edifícios e cenários do teatro foram construídos com base na obra arquitetônica de Vitrúvio (cerca de 15 a.C.) de acordo com os princípios do teatro romano. Os dramaturgos seguiram cânones clássicos estritos. O auditório, via de regra, tinha o formato de uma ferradura de cavalo; à sua frente havia uma plataforma elevada com proscênio, separada do espaço principal por um arco. Este foi adotado como modelo para um edifício de teatro para todo o mundo ocidental durante os cinco séculos seguintes.

Os pintores renascentistas criaram um conceito coerente de mundo com unidade interna e preencheram temas religiosos tradicionais com conteúdo terreno (Nicola Pisano, final do século XIV; Donatello, início do século XV). A representação realista do homem tornou-se o principal objetivo dos artistas do início da Renascença, como evidenciado pelas obras de Giotto e Masaccio. A invenção de uma forma de transmitir perspectiva contribuiu para uma reflexão mais verdadeira da realidade. Um dos principais temas das pinturas renascentistas (Gilbert, Michelangelo) foi a trágica irreconciliabilidade dos conflitos, a luta e a morte do herói.

Por volta de 1425, Florença tornou-se o centro da Renascença (arte florentina), mas no início do século XVI (Alta Renascença), Veneza (arte veneziana) e Roma assumiram a liderança. Os centros culturais foram as cortes dos duques de Mântua, Urbino e Ferrada. Os principais patronos das artes foram os Médici e os papas, especialmente Júlio II e Leão X. Os maiores representantes A "Renascença do Norte" foram Durer, Cranach, o Velho, Holbein. Os artistas do Norte imitaram principalmente os melhores modelos italianos, e apenas alguns, como Jan van Scorel, conseguiram criar um estilo próprio, que se distinguiu pela sua elegância e graça particulares, mais tarde denominado Maneirismo.

Artistas da Renascença:

Pinturas famosas de artistas renascentistas

Monalisa