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Periodização da cultura da Grécia Antiga: 1. Período Creta-micênico: III - II milênio aC. e. 2. Período homérico: séculos XI - VIII aC. e. 3. Arcaico: séculos VII - VI AC. e. 4. Clássicos: século V a.C. e. - até o último terço do século IV aC. e. 5. Helenismo: último terço do século IV a.C. e. – século I d.C. e.

Séculos XIII-XII AC e. - O período homérico, descrito de forma vívida e colorida pelos poemas de Homero; Séculos VII-VI AC e. - período arcaico (a luta das democracias escravistas contra a nobreza tribal, a formação das cidades-estado);

PERÍODO HOMERIANO Séculos XII a VIII. AC e.

Cratera com tampa Meados do século VIII aC. e. Ânfora de sótão. 2º quartel do século VIII. AC e.

Pintura de vasos do período homérico - Vasos Dipylon: Estilo geométrico; ornamento esquemático de plantas e animais; Tamanho humano; Eles tinham significado funerário ou de culto.

Período homérico Literatura épica - Homero: “Ilíada”, “Odisseia”. Hesíodo: "Teogonia"

Hidria. "Aquiles e o Heitor assassinado", 510s. AC e. Tigela (kylix) “Dionísio em um barco”, Exécio, final do século VI aC. e. Ânfora. “Hércules e o Leão da Neméia”, século V. AC e.

Pintura em vasos do período arcaico – Estilo figuras negras – fundo vermelho, figuras pretas; Usamos verniz preto e ocre; Os vasos tornaram-se mais austeros e elegantes; Convenção da imagem; Imagens de perfil; Hipérbole; Os temas são mitológicos;

"Apolo de Tenea", c. 560-550 AC e., “Moschophorus (Portador de Touro)”, cerca de 570 AC. e. "Coreia de Quios", escultor Arhermos, c. 520-510 AC e. "Kora em Peplos", c. 530 a.C. e.

Escultura – Estátuas de deuses e heróis. Dois tipos de estátuas: kora (figuras femininas) e kouros (figuras masculinas). Características: Convencional (nunca foi um retrato pessoa específica) Decorativo Frontalidade Integridade Sorriso “Arcaico” Estátuas foram pintadas Período Arcaico

Arquitetura - Sistema de ordem grega: (Dórico, Jônico, Coríntio) Tipos de templos gregos são formados Templo de Ártemis Período Arcaico

O sistema de ordem é uma combinação de peças de suporte (coluna com capitel, base) e de suporte (arquitrave, friso, cornija, entablamento) de uma estrutura pós-viga. Ordem - ordem (grego)

Ordem jônica A parte superior do capitel é um ábaco em forma de laje quadrada. Cachos espirais - volutas - são torcidos em ambos os lados. Mais decoração Na ordem coríntia, o capitel é feito em forma de folhas de acanto. Ordem coríntia

Tipos de templos gregos 1 - templo em anta; 2 - próstilo; 3 - anfipróstilo; 4 - perímetro; 5 - díptero; 6 - pseudodíptero; 7 - tolos

4. Templo tipo periptero com colunata em todo o perímetro, fachada - 6 colunas, fachada lateral - 2 p + 1, p - o número de colunas na fachada frontal era mais difundido na arquitetura grega, pois a melhor maneira correspondia à ideia de uma vista circular da estrutura. Partenon (447 a.C.)

O templo é o edifício principal da cidade, localizado no centro sobre uma colina, a entrada é sempre pelo leste. Não para reuniões em massa. Esta é apenas a “casa dos deuses”. Presentes para Deus e tesouros da cidade eram guardados no templo. O interior foi dividido por colunas em três naves. No fundo da nave central, em frente à entrada, erguia-se uma estátua do deus a quem o templo é dedicado. O altar-altar estava localizado em frente ao templo. O tipo mais comum de templo é o períptero (cercado por uma colunata em todo o perímetro).

Estrutura do templo: Base escalonada do templo - estereobat; sua plataforma superior foi chamada de estilóbato. Os suportes verticais que se erguem no estilóbato são colunas com flautas. A coluna é dividida em três partes: base, tronco e capitel. A parte superior da coluna - o capitel A parte superior do edifício, sustentada pelas colunas - o entablamento: arquitrave - vigas que assentam nas colunas, friso, cornija Conclusão triangular da cobertura de duas águas - frontão

Características da arte da Grécia Antiga A arte da Grécia Antiga deu uma contribuição significativa para o desenvolvimento de toda a arte mundial. Entre as principais características da arte grega: harmonia, equilíbrio, ordem e beleza das formas, clareza e proporcionalidade. Considera o homem como medida de todas as coisas e é de natureza idealista, pois representa o homem em sua perfeição física e moral. A natureza tridimensional, plástica e escultural da arte grega era um reflexo do modelo extremamente holístico e harmonioso do mundo dos antigos gregos. As pinturas murais (afrescos) e as cerâmicas do período Egeu (III-II milênio aC) impressionam pelo seu pitoresco livre, imaginação e alto nível artístico de execução. Os afrescos do palácio indicam que personagem principal Arte cretense - uma pessoa, as suas impressões sobre a vida envolvente, que serviram de base para a representação de paisagens e animais, conhecendo apenas cinco cores - branco, vermelho, azul, amarelo e preto, conhecendo apenas uma “silhueta colorida”, os pintores eram. capaz de criar imagens emocionais vívidas. Período homérico (séculos XI-IX aC) O principal na arte deste período não é a representação do mundo circundante, nem a transferência de impressões dele, mas a criação de um novo produto, trabalhando no material, construindo novas formas que não existem na natureza. O estilo torna-se mais rígido, as composições tornam-se mais harmoniosas. A ordem da forma e do estilo é causada por ideias sobre a ordem do mundo. As artes plásticas e a escultura monumental começam a desenvolver-se rapidamente. Os escultores procuram oportunidades para representar livre e vividamente o corpo humano, primeiro em uma posição estática e depois em dinâmica. Período arcaico (séculos VIII-VI aC) A poesia floresceu, na qual foram glorificados arquitetos, pintores de vasos e os músicos mais famosos. A arquitetura grega está entrando em uma nova etapa de seu desenvolvimento: a construção de templos está se tornando especialmente difundida. A pintura arcaica de vasos está passando por mudanças qualitativas: tentando transmitir espaço, volume e movimento, os mestres mudam a técnica de representação e a pintura de silhuetas negras é substituída pela pintura de figuras vermelhas. O estilo das figuras vermelhas permitiu concretizar o plano: as pinturas receberam o volume e a profundidade de espaço necessários. Surgiram obras em escultura que transmitem uma imagem humana próxima da realidade. O período clássico (séculos V-IV aC) deu início ao apelo ao homem como indivíduo livre e ao crescimento do individualismo, que se manifestou na cultura da Grécia Antiga no final do século V. BC. O ideal é uma pessoa individualista, única e especial, e não um cidadão-coletivista, ou seja, o processo de formação de novos valores culturais. É dada atenção a tudo que é único e especial. Os requisitos para obras de arte estão mudando. Eles expressaram a nova atitude do homem em relação ao mundo, a perda de sua clareza e harmonia. O homem começou a sentir intensamente conflitos trágicos vida. Isso se refletiu em obras de arquitetura e escultura. O helenístico (final do século IV - início do século I aC) é caracterizado por um desenvolvimento excepcionalmente intenso de todas as formas artísticas, com uma expansão de horizontes. A arquitetura está se desenvolvendo rapidamente como resultado do desenvolvimento de antigas e da construção de novas cidades e. escultura, refletindo o desejo de muitos governantes de glorificar o poder de seus estados e de si mesmo em monumentos. Florescem formas de arte relacionadas com a decoração de edifícios e interiores: mosaicos, cerâmicas pintadas, esculturas decorativas. A arte da era helenística é mais democrática, desprovida de normas e cânones rígidos, mais realista e humanística, pois o homem com as suas paixões e de forma real tornou-se o centro das atenções da arte desse período.

Período homérico (séculos XI-IX aC)
A arte da era homérica é caracterizada por um novo tipo. O artesanato artístico floresce, e o mestre artesão que cria coisas habilmente feitas é especialmente valorizado. O principal na arte deste período não é a representação do mundo circundante, nem a transmissão das impressões dele, mas a criação de um novo produto, o trabalho no material, a construção de novas formas que não existem na natureza, em contraste com o que aconteceu no período minóico. Aos poucos, a análise, o cálculo e a busca do racional prevalecem sobre a visão poética do mundo, ou seja, a mente humana torna-se cada vez mais independente da natureza. O estilo fica mais rígido, as composições ficam mais harmoniosas.

A ordem da forma e do estilo é causada por ideias sobre a ordem do mundo, o cosmos, seu triunfo sobre o caos. O cálculo, o ritmo, a simetria na arte recebem uma justificativa filosófica, e a beleza como categoria estética e as regras da beleza recebem expressão matemática e numérica. A base para esta nova e mais desenvolvida forma de cultura foi a mitologia grega, que fornece uma imagem cosmogónica da origem do mundo. Foi nesse período que deuses, heróis e criaturas mitológicas ganharam forma humana, ou seja, a forma abstrata-simbólica foi substituída por uma pictórica. As artes plásticas e a escultura monumental começam a desenvolver-se rapidamente. Os escultores procuram oportunidades para representar livre e vividamente o corpo humano, primeiro em uma posição estática e depois em dinâmica.

Período Arcaico (séculos VIII-VI aC)
Com o desenvolvimento das cidades, da agricultura e do comércio, a compreensão mitológica do mundo torna-se mais complexa. Na cultura da Grécia Antiga, tais mudanças caracterizam o período arcaico (séculos VII-VI aC). Floresceu a poesia, na qual foram glorificados arquitetos, pintores de vasos e os músicos mais famosos. A arquitetura grega está entrando em uma nova etapa de seu desenvolvimento: a construção de templos está se tornando especialmente difundida.

A arquitetura e a pintura de vasos são as áreas mais desenvolvidas durante o período Arcaico cultura artística. A pintura arcaica de vasos está passando por mudanças qualitativas: tentando transmitir espaço, volume e movimento, os mestres mudam a técnica de representação e a pintura de silhuetas negras é substituída pela pintura de figuras vermelhas. O estilo das figuras vermelhas permitiu concretizar o plano: as pinturas receberam o volume e a profundidade de espaço necessários. Surgiram obras em escultura que transmitem uma imagem humana próxima da realidade.

Período clássico (séculos V-IV aC)
A transição do arcaico para o clássico (séculos VI-V aC) deveu-se em grande parte às mudanças sociais e políticas na sociedade. Como resultado, na visão de mundo dos gregos houve uma transição para uma compreensão qualitativamente nova do mundo, que se manifestou na arte na forma de novas formas expressão artística. Atenas tornou-se o centro da cultura antiga da era clássica. O Estado ateniense tornou-se um exemplo no seu desejo de desenvolver a cultura dos seus cidadãos. Teatro, competições esportivas e todos os tipos de celebrações tornaram-se disponíveis não apenas para os aristocratas, mas também para os cidadãos comuns. O culto ao corpo e à beleza física tornou-se um dos aspectos da educação da personalidade. O florescimento da arquitetura e o âmbito da construção caracterizam a ascensão cultural de Atenas no século V. AC. A escultura dos mestres atenienses tornou-se um exemplo de perfeição clássica.

As letras e a tragédia grega, assim como o épico homérico, desempenharam junto com elas funções estéticas e educativas. Na tragédia, o conceito de catarse, isto é, a purificação, o enobrecimento das pessoas, a libertação de suas almas de emoções negativas. Os heróis da tragédia definiram o conceito de verdade e justiça, as leis estabelecidas pelos deuses. Mas em todas as tragédias, uma pessoa depende da vontade dos deuses, e somente nas tragédias de Sófocles, e posteriormente de Eurípides, ela é uma pessoa que determina independentemente sua escolha. Isto deu início ao apelo ao homem como indivíduo livre e ao crescimento do individualismo, que se manifestou na cultura da Grécia Antiga no final do século V. BC. O ideal é uma pessoa individualista, única e especial, e não um cidadão coletivista, ou seja, inicia-se o processo de formação de novos valores culturais. É dada atenção a tudo que é único e especial.

Os requisitos para obras de arte estão mudando. Eles expressaram a nova atitude do homem em relação ao mundo, a perda de sua clareza e harmonia. O homem começou a sentir intensamente os trágicos conflitos da vida. Isso se refletiu em obras de arquitetura e escultura.

Helenístico (final do século 4 - início do século 1 aC)
A arte deste período é caracterizada pelo desenvolvimento excepcionalmente intensivo de todas as formas artísticas associadas aos princípios de cultura gregos e “bárbaros”, ao desenvolvimento da ciência, da tecnologia, da filosofia, da religião e ao alargamento de horizontes. Isto é explicado pelas extensas campanhas militares, contatos comerciais e viagens científicas da época. As fronteiras em que o cidadão da pólis existia e que moldaram a sua visão do mundo são removidas, e surge um “senso dos espaços abertos do mundo” até então desconhecido. Esse mundo complexo, desprovido da harmonia habitual, era novo. Tinha que ser compreendido e, portanto, expresso em formas artísticas por meio da arte.

A arquitetura está se desenvolvendo rapidamente como resultado do desenvolvimento das antigas e da construção de novas cidades e esculturas, refletindo o desejo de muitos governantes de glorificar o poder de seus estados e de si mesmos em monumentos. Florescem formas de arte relacionadas com a decoração de edifícios e interiores: mosaicos, cerâmicas pintadas, esculturas decorativas. A arte da era helenística é mais democrática, desprovida de normas e cânones rígidos, mais realista e humanística, pois o homem com as suas paixões e de forma real tornou-se o centro das atenções da arte desse período.

Após a conquista das tribos aqueias enfraquecidas pela Guerra de Tróia pelos dórios, segue-se o período homérico da história arte grega antiga(séculos XI-VIII aC), caracterizado por um modo de vida patriarcal, pela fragmentação das pequenas propriedades e pelo primitivismo da cultura que começava a tomar forma. Quase não restam monumentos arquitetônicos dessa época, pois os materiais utilizados eram principalmente madeira e não queimada, mas apenas tijolo bruto seco ao sol. Uma ideia da arquitetura em suas origens só pode ser dada por restos de fundações mal conservados, desenhos em vasos, terracota urnas funerárias, comparado a casas e templos, e alguns versos dos poemas de Homero:

“Amigo, é claro que viemos para a gloriosa casa de Odisseu,
Pode ser facilmente reconhecido entre todas as outras casas:
Uma longa fileira de quartos, espaçosos, amplos e bem pavimentados
Pátio cercado por ameias, portões duplos
Com uma fechadura forte, ninguém pensaria em arrombá-los à força.”

Esculturas raras, de formato simples e tamanho pequeno, também foram criadas naquela época. A decoração de vasos, que os antigos gregos tratavam não apenas como objetos necessários na vida cotidiana, tornou-se especialmente difundida. Em diversas formas cerâmicas, por vezes bizarras, em desenhos simples mas expressivos, mostravam um desejo de beleza, de uma compreensão artística do mundo.

O estilo das pinturas desta época é denominado geométrico devido à natureza dos padrões. Existiu entre as tribos gregas durante três séculos. Final do século 11 aC. e. datado dele primeiros exemplos, nos séculos X e IX há um lento desenvolvimento das suas formas; na primeira metade do século VIII atinge o seu apogeu;

Na segunda metade do século VIII aC. e. características de seu declínio são reveladas. Monumentos de estilo geométrico, espalhados por um vasto território, encontram-se na Península Balcânica e na Ásia Menor, em Creta, Chipre e outras ilhas do Mar Egeu.

Nas formas e desenhos dos vasos que surgiram antes do século IX aC. e., apareceu a simplicidade de expressar os sentimentos das pessoas que os criaram. Os vasos eram geralmente cobertos de ornamentos em forma de figuras simples: círculos, triângulos, quadrados, losangos. Com o tempo, os padrões dos vasos tornaram-se mais complexos e suas formas variaram. No final do século IX - início do século VIII aC. e. surgiram vasos com a superfície totalmente repleta de enfeites. Corpo de uma ânfora do Museu de Munique Artes Aplicadas dividido em cintos finos - frisos, pintados formas geométricas, como renda em um vaso. Artista antigo decidiu mostrar na superfície desta ânfora, além de padrões, animais e pássaros, para os quais destacou frisos especiais, localizados um no topo da garganta, outro logo no início do corpo e o terceiro perto do fundo. O princípio da repetição característico dos primeiros estágios do desenvolvimento da arte nações diferentes, também aparece entre os gregos em pinturas cerâmicas; o pintor de vasos aqui utilizou, em particular, a repetição na representação de animais e pássaros. Porém, mesmo em composições simples, diferenças são perceptíveis na garganta, corpo e nádegas. Na corola os cervos estão calmos; eles pastam pacificamente, mordiscando a grama. No local do corpo onde os braços começam a subir e o formato do vaso muda bruscamente, os animais são mostrados de forma diferente - como que alarmados, viraram a cabeça para trás e se animaram. A ruptura do ritmo suave da linha de contorno da embarcação ecoa na imagem do gamo.

A ânfora Dipylon data do século VIII e serviu de lápide no cemitério de Atenas (il. 10). Suas formas monumentais são expressivas; O corpo é largo e maciço, e a garganta alta sobe orgulhosamente. Não parece menos majestoso do que a esbelta coluna de um templo ou a estátua de um atleta poderoso. Toda a sua superfície está dividida em frisos, cada um com o seu padrão, com meandros de vários tipos que se repetem frequentemente. A representação de animais nos frisos segue aqui o mesmo princípio da ânfora de Munique. No ponto mais largo há uma cena de despedida do falecido. À direita e à esquerda do falecido estão os enlutados com as mãos cruzadas acima da cabeça. A tristeza dos desenhos nos vasos que serviam de lápide é extremamente contida. Os sentimentos aqui apresentados parecem duros, próximos aos vivenciados por Odisseu ao ouvir a emocionante história de Penélope, que chorava e ainda não o havia reconhecido:

“Mas como chifres ou ferro, os olhos ficaram imóveis
Durante séculos. E não deu vazão às lágrimas, tomando cuidado!”

No laconicismo das pinturas dos séculos X-VIII, formaram-se qualidades que mais tarde se desenvolveram nas formas plasticamente ricas da arte grega. Esta época foi uma escola para artistas gregos: a clareza estrita dos desenhos de estilo geométrico deve-se à harmonia contida das imagens arcaicas e clássicas (il. 11).

O estilo geométrico manifestou os sentimentos estéticos das pessoas que iniciavam a sua jornada rumo ao auge da civilização e que posteriormente criaram monumentos que eclipsaram a glória das pirâmides egípcias e dos palácios da Babilónia. A determinação e a compostura interior dos helenos da época encontraram eco no extremo laconicismo das pinturas com ritmo inexorável, clareza e nitidez de linhas. A convencionalidade das imagens e a simplicidade das formas não resultam da sofisticação, mas da vontade de expressar com um signo gráfico o conceito geral de algum objeto muito específico do mundo real. A limitação deste princípio da imagem reside na ausência de características específicas e individuais da imagem. Seu valor reside no fato de que uma pessoa, em um estágio inicial de desenvolvimento, começa a introduzir um elemento de sistema e ordem em um mundo que ainda parece incompreensível e caótico. As imagens esquemáticas da geometria serão no futuro saturadas de concretude crescente, mas os artistas gregos não perderão o princípio de generalização alcançado nesta arte. Nesse sentido, as pinturas do período homérico são os primeiros passos no desenvolvimento do pensamento artístico antigo.

A arte ática, representada pelos vasos dipilônios, combina alegremente formas desenvolvidas ao longo dos séculos em várias regiões da Grécia - nas ilhas, nos centros dóricos, na Beócia. Na Ática, são criados vasos especialmente belos com pinturas eloquentes e vivas. Em Argos as composições são extremamente lacônicas, na Beócia são expressivas e nas ilhas do Mar Egeu são elegantes. Mas todas as escolas de arte, cuja originalidade já era evidente no período homérico, e especialmente na ática, caracterizam-se por qualidades comuns - um aumento do interesse pela imagem humana, o desejo de uma correspondência harmoniosa de formas e clareza de composição .

A escultura de estilo geométrico não tem menos originalidade que a pintura em vasos. Pequenas decorações plásticas decoravam cerâmicas, quando estatuetas de animais feitas de barro ou bronze eram fixadas nas tampas dos vasos e serviam de alças. Existiam também estatuetas de carácter de culto não associadas a vasos, que eram dedicadas a divindades, colocadas em templos ou destinadas a sepulturas. Na maioria das vezes, eram estatuetas feitas de barro cozido, com apenas traços faciais e membros delineados. Apenas ocasionalmente os escultores empreenderam tarefas complexas e os resolveu usando métodos bastante originais de seu próprio estilo. Na maioria das vezes, as estatuetas geométricas devem ser vistas de perfil e parecer planas, semelhantes às imagens em vasos. A silhueta neles tem grande importância; só mais tarde o interesse do mestre pelo volume começará a despertar. Os elementos da compreensão plástica do mundo do artista são apenas delineados.

Na escultura de estilo geométrico, ainda são raras obras de caráter narrativo, como a imagem em bronze de um centauro e de um homem, guardada no Metropolitan Museum de Nova York, projetada para ser vista de lado. Porém, já aqui se pode observar claramente o que aparecerá mais tarde no arcaico grego - a nudez da figura masculina, os músculos enfatizados dos quadris e ombros (il. 12).

Na segunda metade do século VIII aC. e. aparecem características no estilo geométrico que indicam uma rejeição de suas regras rígidas. Há um desejo de mostrar a figura de uma pessoa, de um animal, de vários objetos, não de forma esquemática, mas de forma mais vívida. Isto pode ser visto como o início de um afastamento das convenções das pinturas e esculturas. Gradualmente, os mestres gregos passam para imagens mais puras e vitalmente concretas. Já no declínio do estilo geométrico, surgiam os primeiros sinais de um processo que, a partir da convencionalidade das formas da antiguidade primitiva no estilo geométrico, levaria à máxima concretude da reprodução do mundo nos monumentos dos últimos tempos. antiguidade. Com o surgimento de ideias humanas mais maduras sobre o mundo, surge a necessidade não de uma imagem esquemática, mas sim de uma imagem detalhada, levando a uma crise do estilo geométrico e ao surgimento de novas formas nos monumentos do período arcaico do século VII. Séculos VI aC. e.

O período inicial mais antigo no desenvolvimento da arte grega é denominado homérico (séculos XII a VIII aC). Desta vez se refletiu nos poemas épicos “Ilíada” e “Odisseia”, cujo autor os antigos gregos consideravam o lendário poeta Homero. Embora os poemas de Homero tenham tomado forma final posteriormente (nos séculos VIII a VII aC), eles falam sobre relações sociais mais antigas, características da época da decomposição do sistema comunal primitivo e do surgimento de uma sociedade escravista.

Durante o período homérico, a sociedade grega como um todo ainda mantinha o sistema tribal. Os membros comuns da tribo e do clã eram agricultores livres, em parte pastores. O artesanato de natureza predominantemente rural recebeu algum desenvolvimento.

Mas a transição gradual para ferramentas de ferro, melhoria dos métodos de condução Agricultura aumentou a produtividade do trabalho e criou condições para a acumulação de riqueza, o desenvolvimento da desigualdade de propriedade e da escravatura. No entanto, a escravidão nesta época ainda era de natureza episódica e patriarcal; o trabalho escravo era utilizado (especialmente no início) principalmente na casa do líder tribal e líder militar - o basileus.

Basileus era o chefe da tribo; ele uniu em sua pessoa o poder judicial, militar e sacerdotal. O basileus governava a comunidade junto com um conselho de anciãos tribais, chamado boule. Nos casos mais importantes, foi convocada uma assembleia nacional - a ágora, composta por todos os membros livres da comunidade.

Tribos que se estabeleceram no final do segundo milênio a.C. no território da Grécia moderna, ainda se encontravam num estágio tardio de desenvolvimento da sociedade pré-classe. Portanto, a arte e a cultura do período homérico tomaram forma no processo de processamento e desenvolvimento daquelas habilidades e ideias essencialmente ainda primitivas que as tribos gregas trouxeram consigo, que apenas em pequena medida assimilaram as tradições da arte mais elevada e mais madura. cultura do mundo Egeu.

No entanto, algumas lendas e imagens mitológicas que se desenvolveram na cultura do mundo Egeu entraram no círculo de ideias mitológicas e poéticas dos antigos gregos, assim como vários eventos na história do mundo Egeu receberam tradução figurativa e mitológica nas lendas e épicos. dos antigos gregos (o mito do Minotauro, o ciclo épico de Tróia, etc.). A arquitetura monumental dos antigos templos gregos, originada no período homérico, utilizou e reelaborou à sua maneira o tipo de megaron que se desenvolveu em Micenas e Tirinto - um salão com vestíbulo e pórtico. Algumas das habilidades técnicas e experiência dos arquitetos micênicos também foram utilizadas por artesãos gregos. Mas, em geral, toda a estrutura estética e figurativa da arte do mundo Egeu, seu caráter pitoresco, sutilmente expressivo e suas formas ornamentais e padronizadas eram estranhos à consciência artística dos antigos gregos, que originalmente estavam em um estágio anterior. desenvolvimento Social do que os estados do mundo Egeu que passaram para a escravidão.

Séculos 12 a 8 AC. foi a era da adição mitologia grega. O caráter mitológico da consciência dos antigos gregos recebeu sua expressão mais completa e consistente durante este período em poesia épica. EM grandes ciclos canções épicas refletiam as ideias das pessoas sobre sua vida no passado e no presente, sobre deuses e heróis, sobre a origem da terra e do céu, bem como os ideais de valor e nobreza das pessoas. Mais tarde, já no período arcaico, essas canções orais foram compiladas em grandes poemas artisticamente completos.

Épico antigo juntamente com a mitologia inextricavelmente ligada a ele, expressou em suas imagens a vida do povo e suas aspirações espirituais, tendo uma enorme influência em todo o desenvolvimento subsequente. Cultura grega. Seus temas e enredos, reinterpretados de acordo com o espírito da época, foram desenvolvidos na dramaturgia e na poesia, refletidos em esculturas, pinturas e desenhos em vasos.

As belas artes e a arquitetura da Grécia homérica, com todas as suas origens diretamente populares, não alcançaram qualquer amplitude de cobertura vida pública, nem a perfeição artística da poesia épica.

112. Ânfora Dipylon. 9-8 séculos AC e. Atenas. Museu Nacional.

As primeiras obras de arte (que chegaram até nós) são vasos de “estilo geométrico”, decorados com padrões geométricos aplicados tinta marrom sobre o fundo amarelado pálido do vaso de barro. O ornamento geralmente cobria o vaso em sua parte superior com uma série de cintos de argolas, às vezes preenchendo toda a sua superfície. A imagem mais completa do “estilo geométrico” é dada pelos chamados vasos Dipylon que datam dos séculos IX-VIII. AC. e encontrado por arqueólogos em um antigo cemitério perto do Portão Dipylon, em Atenas. Estas embarcações muito grandes, por vezes quase tão altas como uma pessoa, tinham uma finalidade funerária e de culto, repetindo-se na forma vasos de barro, utilizado para armazenar grandes quantidades de grãos ou óleo vegetal. Nas ânforas Dipylon, a ornamentação é especialmente abundante: o padrão geralmente consiste em motivos puramente geométricos, em particular trançados em meandros (o ornamento em meandros foi preservado como motivo ornamental ao longo do desenvolvimento da arte grega). Além dos padrões geométricos, padrões esquematizados de plantas e animais foram amplamente utilizados. Figuras de animais (pássaros, animais, como veados, etc.) são repetidas muitas vezes ao longo das faixas individuais do ornamento, conferindo à imagem uma estrutura rítmica clara, embora monótona.

Uma característica importante dos vasos Dipylon posteriores (século VIII aC) é a introdução no padrão de imagens de enredo primitivo com figuras esquematizadas de pessoas reduzidas quase a um sinal geométrico. Os motivos da trama são muito diversos (ritual de luto pelo falecido, corrida de bigas, navios à vela, etc.). Apesar do seu desenho e primitivismo, as figuras das pessoas e principalmente dos animais apresentam uma certa expressividade ao transmitir o carácter geral do movimento e a clareza da história. Se, em comparação com as pinturas dos vasos cretenses-micênicos, as imagens dos vasos dipilônios são mais grosseiras e primitivas, então, em relação à arte da sociedade pré-classe, elas certamente marcam um passo em frente.

A escultura da época de Homero chegou até nós apenas na forma de pequenas esculturas, muitas das quais são claramente de natureza cultual. Estas pequenas estatuetas representando deuses ou heróis eram feitas de terracota, marfim ou bronze. As estatuetas de terracota encontradas na Beócia, totalmente cobertas de ornamentos, distinguem-se pelo seu primitivismo e formas indiferenciadas; Algumas partes do corpo são pouco delineadas, outras são excessivamente destacadas. Tal é, por exemplo, a figura de uma deusa sentada com uma criança: suas pernas estão fundidas com o assento (trono ou banco), o nariz é enorme e em forma de bico, o mestre não está nem um pouco interessado em transmitir a estrutura anatômica do corpo.

113a. Cavalo. Hércules e o centauro. Estatuetas de bronze de Olympia. século 8 AC e. NOVA IORQUE. Museu Metropolitano de Arte.

Junto com as estatuetas de terracota, havia também as de bronze. "Hércules e o Centauro" e "Cavalo", encontrados em Olímpia e que datam do final do período homérico, dão uma ideia muito clara do primitivismo e do esquematismo ingénuos desta pequena escultura em bronze, destinada a dedicatórias a os deuses. A estatueta do chamado “Apolo” da Beócia (século VIII aC), com suas proporções alongadas e estrutura geral da figura, lembra imagens de uma pessoa na arte cretense-micênica, mas difere nitidamente delas em sua rigidez frontal e convenção esquemática de transmitir o rosto e o corpo.

A escultura monumental da Grécia homérica não chegou aos nossos tempos. Seu caráter pode ser avaliado pelas descrições de autores antigos. O principal tipo desta escultura eram os chamados xoans - ídolos feitos de madeira ou pedra e aparentemente representando um tronco de árvore grosseiramente processado ou um bloco de pedra, completados com uma imagem mal delineada da cabeça e dos traços faciais. Uma ideia desta escultura pode ser dada pelas imagens de deuses em bronze geometricamente simplificadas encontradas durante as escavações de um templo em Dreros, em Creta, construído no século VIII. AC. os dórios, que já haviam se estabelecido nesta ilha há muito tempo.

113 6. Lavrador. Terracota da Beócia. século 8 AC e. Paris. Louvre.

Características de uma atitude mais viva em relação mundo real Possuem-se apenas algumas estatuetas de terracota da Beócia que datam do século VIII, como, por exemplo, uma estatueta representando um camponês com um malandro; Apesar da ingenuidade da solução, este grupo é comparativamente mais verdadeiro no seu motivo de movimento e menos limitado pela quietude e convencionalidade da arte do período homérico. Neste tipo de imagens pode-se ver algum paralelo com a epopéia de Hesíodo criada na mesma época, glorificando o trabalho camponês, embora aqui arte parece muito atrás da literatura.

Por volta do século VIII, e talvez também por volta do século IX. AC, também incluem os restos mais antigos de monumentos da arquitetura grega antiga (o templo de Artemis Orthia em Esparta, o templo em Thermos na Etólia, o mencionado templo em Dreros em Creta). Eles usaram algumas tradições da arquitetura micênica, principalmente plano geral, semelhante ao megaron; o altar-lareira foi colocado dentro do templo; Na fachada, como no megaron, foram colocadas duas colunas. A mais antiga destas estruturas tinha paredes de tijolos de barro e uma moldura de madeira, assente sobre um pedestal de pedra. Restos de revestimento cerâmico foram preservados partes superiores têmpora. Em geral, a arquitetura da Grécia no período homérico estava no estágio inicial de seu desenvolvimento.

Fim do trabalho -

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Sobre o livro
“História Geral da Arte” Volume I Academia de Artes do Instituto de Teoria da URSS

Do conselho editorial
B.V. Weymarn, B.R. Vipper, A.A.

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Características gerais da cultura e arte da Grécia Antiga
A arte da Grécia Antiga, que desempenhou um papel crucial no desenvolvimento da cultura e da arte da humanidade, foi determinada por fatores sociais e desenvolvimento histórico A Grécia, profundamente diferente do desenvolvimento dos países e

Arte Arcaica Grega
Durante o período Arcaico (séculos VII a VI aC), a arte grega afastou-se das formas de arte primitivas do período homérico. Tornou-se incomparavelmente mais complexo e, o mais importante, seguiu o caminho do realismo.

Arte Helenística
No final do século IV. AC. estados escravistas do Mediterrâneo Oriental e do Oriente Médio entraram em novo período seu desenvolvimento histórico e cultural, que recebeu o nome de ell na ciência

Arte da Roma Antiga
Do final do século I. AC. valor principal Arte romana adquirida no mundo antigo. Neste momento, Roma tornou-se uma potência mundial. A crise do sistema escravista dos estados helenísticos terminou

Arte etrusca
O país etrusco, localizado às margens do Mar Tirreno, estendia-se para o leste até a cordilheira dos Apeninos. Fronteira norte da Etrúria no final do século VII. AC. alcançou o rio Pó e no sul capturou

Arte da República Romana
História da política externa da República Romana desde o estabelecimento do sistema republicano no final do século VI. AC. até o início do período imperial no final do século I. AC. está dividido em várias etapas. Por

Arte do Império Romano século I. n. uh
No final do século I. AC. O estado romano tornou-se a maior potência escravista. Seu vasto tamanho exigia um aparato governamental complexo para administrar a vasta economia.

Arte do Império Romano do século II. DE ANÚNCIOS
Para o Império Romano do século II. DE ANÚNCIOS foi um período de crescimento do seu território, de ascensão da cultura e da arte e, ao mesmo tempo, um período de fortalecimento das contradições externas e internas do estado escravista romano

Arte das províncias romanas dos séculos II a III. DE ANÚNCIOS
Na história da arte da Roma Antiga, a arte provincial ocupa um lugar significativo, cujo apogeu remonta aos séculos II e III. DE ANÚNCIOS

As províncias ocidentais - Espanha, Gália e outras - foram fortemente
Arte do Império Romano séculos III a IV

No século III. A crise da sociedade escravista romana se aprofundou. Já na primeira metade do século, durante o reinado da dinastia Severa (193 - 235), o processo de decomposição do sistema escravista intensificou-se, ampliou-se
Arte da Costa Norte do Mar Negro N. Britova Região Norte do Mar Negro - o território que se estende desde a foz do Danúbio, passando pela Crimeia e pelas costas Mar de Azov

para a costa do Cáucaso. Pesquisa arqueológica russa e soviética pré-revolucionária
Arte da Antiga Transcaucásia V. Shleev A formação da cultura das tribos e povos da Transcaucásia, que viviam nas regiões montanhosas e vales dos rios Rion, Kura e Araks ao sul da Cordilheira do Grande Cáucaso, refere-se a tempos antigos

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Arte da Ásia Central M. Dyakonov Ásia Central na União Soviética Literatura científica

costuma-se chamar o vasto território limitado a oeste pelo Mar Cáspio, a sul pelas montanhas Kopet-Dag e pelo sistema montanhoso Hindu Kush, com
Arte da Índia Antiga N. Vinogradova, O. Prokofiev A cultura indiana é uma das culturas antigas

humanidade, desenvolvendo-se continuamente ao longo de vários milênios. Durante este tempo, numerosos
Arte da China Antiga

Período do século XI ao VIII. AC e. conhecida na história como a etapa mais importante na formação da cultura grega. Circunstâncias históricas favoráveis ​​​​contribuíram para que durante este período se formasse um modo de vida patriarcal e surgissem as origens de uma economia primitiva.

Mas o acontecimento mais importante do período homérico foi o aparecimento no século VIII. AC e. verdadeiras obras-primas literárias - a Ilíada e a Odisseia. Aliás, o nome dessa etapa histórica surgiu do sobrenome do autor, Homero.

Algumas palavras sobre monumentos literários famosos

Desde os primeiros versos dos poemas épicos, os leitores têm uma ideia dos ideais gregos. Então, uma descrição do cerco de Tróia e das façanhas Herói grego A Odisseia mostra as virtudes e deficiências significativas dos governantes, guerreiros e outros personagens gregos, e também dá uma ideia das crenças e aspirações do povo, dos “segredos do palácio” e dos sentimentos e experiências sinceros de pessoas históricas. Mas valor principal“As Ilíadas” e “Odisseias” é que graças a estas obras, investigadores de diversos países puderam conhecer os detalhes de uma etapa importante da história da Grécia, bem como de povoações vizinhas e distantes.

Além disso, a partir dos versos dos poemas de Homero, temos uma breve ideia da arquitetura de edifícios religiosos e outros famosos e das características das operações militares. E à medida que o épico grego começou a ganhar popularidade e a ser discutido pelos críticos do Ocidente, as lacunas no estudo da misteriosa história e mitologia deste país começaram a desaparecer.

Desenvolvimento de escultura e arquitetura

Mas o estudo de famosos obras-primas arquitetônicas a era homérica também ocorreu com base em estudos de ruínas de estruturas grandiosas e maquetes em miniatura de edifícios religiosos. Esses estudos deram uma ideia aproximada do design estilístico tipos diferentes edifícios

Assim, sabe-se hoje que as tradições micênicas foram tomadas como base para a construção de casas. EM períodos iniciais Durante o desenvolvimento da arquitetura (do início do século XI ao século IX aC), os principais materiais de construção eram o barro e o tijolo de barro, e apenas em alguns casos - entulho. Além disso, os edifícios daquela época tinham uma característica típica - a parede oposta à entrada era redonda.

Porém, ao estudar construções famosas 9-8 séculos AC e. (por exemplo, o Templo de Ártemis), foi identificada outra tendência importante - molduras de madeira estiveram presentes no design. Além disso, fachadas e pórticos feitos de pilares foram utilizados em edifícios religiosos, graças aos quais adquiriram um aspecto mais majestoso e tornaram-se mais práticos. Ao mesmo tempo, o formato de todas as estruturas era padrão - retangular.

Ao estudar escavações de edifícios antigos da era homérica, os arqueólogos também notaram que o desenvolvimento da arte escultórica naquele período atingiu alto nível. Assim, imagens de pessoas, deuses, animais, criadas a partir de barro, osso e bronze, permitem-nos tirar conclusões sobre o modo de vida e os rituais dos gregos.

Até o século VIII AC e. O principal estilo de escultura, assim como outros tipos de arte, era o “geométrico”. Os artesanatos eram modelos planos e esquemáticos, que, no entanto, permitiam julgar as principais características da vida e do caráter das pessoas. E somente na segunda metade do século VIII. AC e., quando surgiram certas mudanças na visão de mundo dos gregos, as esculturas começaram a adquirir uma aparência mais vibrante e realista.

Existem outras descrições de espécies em obras gregas antigas criações esculturais(por exemplo, ídolos feitos de madeira e pedra). No entanto, tais modelos, infelizmente, ainda não foram encontrados.

Continuação das tradições de desenvolvimento da cerâmica e da pintura

O desenvolvimento do artesanato cerâmico começou no distante período do Egeu. Porém, ao comparar amostras de diferentes épocas, notou-se que se tratava de vasos pintados dos séculos IX-VIII. AC e. são obras de arte especiais. Além disso, a arte de criar pinturas lacônicas únicas tornou-se uma espécie de escola para artistas gregos e criadores de obras arcaicas e período clássico, que posteriormente aprendeu a demonstrar sentimentos humanos e a apresentar um sistema caótico de relacionamentos de maneira sistemática e ordenada. E, apesar de os desenhos desses produtos serem de natureza primitiva, eles se tornaram verdadeiras obras-primas do artesanato cerâmico.

Assim como as esculturas, foram pintadas em um “estilo geométrico” único. Vasos simples de uso doméstico e ânforas majestosas dos séculos IX-VIII. AC AC, que serviam como vasos funerários e de culto, eram decorados com padrões em forma de círculos concêntricos, losangos ou tranças meandros e, em alguns casos, com imagens esquemáticas e monótonas de animais ou plantas gregas.

Porém, já no século VIII. AC e. Uma nova tendência surgiu na arte da cerâmica e da pintura. Os chamados vasos “Dipin” exibiam cenas importantes da vida da sociedade (ritos fúnebres, competições, viagens, etc.). E, embora as imagens de pessoas e acontecimentos fossem esquemáticas, o estudo destes exemplos de arte permite-nos complementar as páginas da história do período homérico da Grécia com informações adicionais.